Loovus Ostrovski lühidalt kõige olulisem. Ostrovski elulugu huvitav teave lühidalt
Aleksander Nikolajevitš Ostrovski sündis 12. aprillil (vana stiili järgi 31. märtsil), 1823. aastal Moskvas.
Lapsena sai Aleksander kodus hea hariduse – õppis vanakreeka, ladina, prantsuse, saksa ja hiljem inglise, itaalia, hispaania keelt.
Aastatel 1835-1840 õppis Aleksander Ostrovski Moskva I Gümnaasiumis.
1840. aastal astus ta Moskva ülikooli õigusteaduskonda, kuid 1843. aastal katkestas õpingud kokkupõrke tõttu ühe professoriga.
Aastatel 1943–1945 töötas ta Moskva südametunnistusekohtus (kubermangukohus, mis käsitles tsiviilasju lepitusmenetluses ja mõningaid kriminaalasju).
1845-1851 - töötas Moskva Kommertskohtu kantseleis, olles pensionile jäänud provintsisekretäri auastmega.
1847. aastal avaldas Ostrovski ajalehes "Moskva linnaleht" tulevase komöödia "Meie inimesed – asugem" esimese mustandi pealkirjaga "Maksejõuetu võlgnik", seejärel komöödia "Perekonnaõnne pilt" (hilisem "Perekonnapilt"). ) ja essee proosas "Zamoskvoretski elaniku märkmed".
Tunnustuse tõi Ostrovskile 1849. aasta lõpus valminud komöödia "Meie inimesed – asugem elama" (algse pealkirjaga "Pankrotis"). Enne ilmumist pälvis lavastus positiivseid hinnanguid kirjanikelt Nikolai Gogol, Ivan Gontšarov ja ajaloolane Timofei Granovski. Komöödia ilmus 1950. aastal ajakirjas Moskvitjanin. Tsensuur, mis nägi teoses kaupmeeste klassi solvangut, ei lubanud seda lavastada – lavastus jõudis esmakordselt lavale 1861. aastal.
Alates 1847. aastast tegi Ostrovski toimetaja ja kriitikuna koostööd ajakirjaga Moskvitjanin, avaldades selles oma näidendeid: "Noore mehe hommik, ootamatu juhtum" (1850), komöödia "Vaene pruut" (1851), "Istuge kelguta". " (1852), "Vaesus ei ole pahe" (1853), "Ära ela nii, nagu tahad" (1854).
Pärast "Moskvitjanini" ilmumise lõppemist siirdus Ostrovski 1856. aastal "Vene Bülletääni", kus tema komöödia "Pohmell võõral peol" ilmus selle aasta teises raamatus. Kuid ta ei töötanud selles ajakirjas kaua.
Alates 1856. aastast on Ostrovski olnud ajakirja Sovremennik alaline kaastööline. 1857. aastal kirjutas ta näidendid "Kasulik koht" ja "Pidulik uni enne õhtusööki", 1858. aastal - "Tegelased ei nõustunud", 1859. aastal "Õpilane" ja "Äikesetorm".
1860. aastatel pöördus Aleksander Ostrovski ajaloolise draama poole, pidades selliseid näidendeid teatrirepertuaaris vajalikuks. Ta lõi ajalooliste näidendite tsükli: "Kozma Zahharyich Minin-Sukhoruk" (1861), "Voevoda" (1864), "Teeskleja Dmitri ja Vassili Shuisky" (1866), "Tushino" (1866), psühholoogiline draama "Vasilisa". Melentyeva" (1868).
Materjal koostati RIA Novosti ja avatud allikate teabe põhjal
Aleksander Nikolajevitš Ostrovski. Sündis 31. märtsil (12. aprill) 1823 – suri 2. (14.) juunil 1886. aastal. Vene näitekirjanik, kelle loomingust sai Vene rahvusteatri arengu kõige olulisem etapp. Peterburi Teaduste Akadeemia korrespondentliige.
Aleksander Nikolajevitš Ostrovski sündis 31. märtsil (12. aprillil) 1823 Moskvas Malaja Ordõnkal.
Tema isa Nikolai Fedorovitš oli preestri poeg, ta ise lõpetas Kostroma seminari, seejärel Moskva Vaimuliku Akadeemia, kuid hakkas praktiseerima kohtujuristina, tegeledes omandi- ja äriasjadega. Ta tõusis kollegiaalsesse assessori auastmesse ja sai 1839. aastal aadli.
Ema Ljubov Ivanovna Savvina, sekstoni ja malva tütar, suri, kui Aleksander polnud veel üheksa-aastane. Peres oli neli last (veel neli surid imikueas).
Tänu Nikolai Fedorovitši positsioonile elas pere jõukalt, suurt tähelepanu pöörati koduhariduse saanud laste uurimisele. Viis aastat pärast ema surma abiellus tema isa paruness Emilia Andreevna von Tessiniga, Rootsi aadliku tütrega. Lastel vedas kasuemaga: ta ümbritses neid hoolega ja jätkas nende õpetamist.
Ostrovski lapsepõlv ja osa noorusajast möödusid Zamoskvorechye kesklinnas. Tänu isa suurele raamatukogule tutvus ta varakult vene kirjandusega ja tundis kalduvust kirjutamise poole, kuid isa tahtis temast juristi teha.
1835. aastal astus Ostrovski Moskva 1. kubermangugümnaasiumi kolmandasse klassi, misjärel 1840. aastal sai temast Moskva ülikooli juuratudeng. Ülikoolikursust ta läbida ei õnnestunud: ilma rooma õiguse eksamit sooritamata kirjutas Ostrovski lahkumisavalduse (õppis 1843. aastani). Oma isa soovil astus Ostrovski Asutamiskohtu sekretäri teenistusse ja töötas Moskva kohtutes kuni 1850. aastani; tema esimene palk oli 4 rubla kuus, mõne aja pärast tõusis see 16 rublani (1845. aastal üle ärikohtusse).
1846. aastaks oli Ostrovski juba kirjutanud palju stseene kaupmeheelust ja loonud komöödia "Maksejõuetu võlgnik" (hiljem - "Oma inimesed - lepime ära!"). Kõige esimene väljaanne oli lühinäidend “Pilt pereelust” ja essee “Zamoskvoretski elaniku märkmed” - need avaldati ühes “Moskva linnade nimekirja” numbris 1847. aastal. Moskva ülikooli professor S. P. Ševyrev õnnitles pärast Ostrovski näidendi lugemist oma kodus 14. veebruaril 1847 pidulikult publikut "uue dramaatilise valgusti ilmumise puhul vene kirjandusse".
Kirjandusliku kuulsuse tõi Ostrovski komöödia "Oma inimesed – loeme!"(algne nimi - "Maksejõuetu võlgnik"), avaldati 1850. aastal ülikooli professori M. P. Pogodini ajakirjas "Moskvitjanin". Teksti all oli: "A. O." ja "D. G.", see tähendab Ostrovskile koostööd pakkunud provintsi näitleja Dmitri Gorev-Tarasenkov. See koostöö ei ulatunud ühest stseenist kaugemale ja tekitas Ostrovskile hiljem suuri probleeme, kuna see andis tema taunijatele põhjust süüdistada teda plagiaadis (1856). Lavastus tekitas aga H. V. Gogolilt ja I. A. Gontšarovilt positiivseid vastukaja.
Mõjukad Moskva kaupmehed, kes olid oma pärandi pärast solvunud, kaebasid "bossidele"; selle tulemusel keelati komöödia lavastamine ning autor vabastati Nikolai I isiklikul korraldusel teenistusest ja pandi politsei järelevalve alla. Järelevalve kaotati pärast Aleksander II liitumist ja näidendit lubati lavastada ainult aastal 1861.
Ostrovski esimene näidend, mis lavale pääses, oli "Ära astu oma saani"(kirjutatud 1852 ja lavastatud esimest korda Moskvas Suure Teatri laval 14. jaanuaril 1853).
Alates 1853. aastast, enam kui 30 aasta jooksul, ilmusid Moskva Maly ja Peterburi Aleksandrinski teatrites peaaegu igal hooajal Ostrovski uued näidendid. Alates 1856. aastast sai Ostrovskist ajakirja Sovremennik alaline kaastööline. Samal aastal toimus vastavalt suurvürst Konstantin Nikolajevitši soovile väljapaistvate kirjanike komandeering, et uurida ja kirjeldada Venemaa erinevaid piirkondi nii tööstuslikus kui ka kodumaises plaanis. Ostrovski võttis üle Volga uurimise ülemjooksust kuni Nižni Novgorodini.
1859. aastal avaldati krahv G. A. Kušelev-Bezborodko abiga esimesed Ostrovski koguteosed kahes köites. Tänu sellele väljaandele sai Ostrovski N. A. Dobrolyubovilt hiilgava hinnangu, mis tagas talle “pimeda kuningriigi” kujutaja kuulsuse. 1860. aastal ilmus äikesetorm trükis, millele ta pühendas artikli “Valguskiir pimedas kuningriigis”.
Alates 1860. aastate teisest poolest võttis Ostrovski käsile hädade aja ajaloo ja astus Kostomaroviga kirjavahetusse. Teose viljaks said viis “ajaloolist kroonikat värsis”: “Kuzma Zakharyich Minin-Sukhoruk”, “Vasilisa Melentyeva”, “Teeskleja Dmitri ja Vassili Šuiski” jne.
1863. aastal pälvis Ostrovski Uvarovi preemia (lavastuse "Äikesetorm" eest) ja valiti Peterburi Teaduste Akadeemia korrespondentliikmeks. 1866. aastal (teistel andmetel - 1865. aastal) asutas Ostrovski kunstiringi, mis andis hiljem Moskva lavale palju andekaid tegelasi.
Ostrovski maja külastasid I. A. Gontšarov, D. V. Grigorovitš, I. S. Turgenev, A. F. Pisemski, F. M. Dostojevski, I. E. Turtšaninov, P. M. Sadovski, L. P. Kositskaja-Nikulina, L. P. Nikulina, L. N. Nikulina, L. E. Saltõkov-N. Erdotša, T.
1874. aastal moodustati Vene Draamakirjanike ja Ooperiheliloojate Selts, mille alaliseks esimeheks jäi Ostrovski kuni oma surmani. Töötades 1881. aastal keiserlike teatrite direktoraadi alluvuses loodud komisjonis "teatri juhtkonna kõigi osade õigussätete läbivaatamiseks", saavutas ta palju muudatusi, mis oluliselt parandasid kunstnike positsiooni.
1885. aastal määrati Ostrovski Moskva teatrite repertuaarijuhiks ja teatrikooli juhatajaks.
Hoolimata sellest, et tema näidenditest tehti häid kogusid ja keiser Aleksander III määras talle 1883. aastal 3 tuhande rubla suuruse aastapensioni, ei jätnud Ostrovskit rahaprobleemid tema elu viimastel päevadel. Tervis ei vastanud tema enda seatud plaanidele. Raske töö kurnas keha ära.
2. (14.) juunil 1886, piiritusepäeval, suri Ostrovski oma Kostroma mõisas Štšelikovos. Tema viimaseks teoseks jäi Aleksander Nikolajevitši lemmiknäitekirjaniku W. Shakespeare'i "Antoni ja Kleopatra" tõlge. Kirjanik maeti oma isa kõrvale Kostroma kubermangus Nikolo-Berezhki külas Püha Nikolai Imetegija nimel kirikukalmistule templi lähedale. Matmiseks andis Aleksander III kabineti summadest 3000 rubla; 2 lapsega lahutamatult lesele määrati pension 3000 rubla ning kolme poja ja tütre kasvatamise eest 2400 rubla aastas. Seejärel olid pere nekropolis kirjaniku M. V. Ostrovskaja lesk, Maly teatri näitleja ja M. A. Shateleni tütar.
Pärast näitekirjaniku surma asutas Moskva duuma Moskvas A. N. Ostrovski nimelise lugemissaali.
Aleksander Ostrovski perekond ja isiklik elu:
Noorem vend on riigimees M. N. Ostrovski.
Aleksander Nikolajevitšil oli näitlejanna L. Kositskaja vastu sügav kirg, kuid mõlemal oli perekond.
Kuid isegi pärast leseks jäämist 1862. aastal lükkas Kositskaja jätkuvalt Ostrovski tundeid tagasi ja peagi tekkis tal lähedane suhe jõuka kaupmehe pojaga, kes lõpuks kogu tema varanduse ära raiskas. Ta kirjutas Ostrovskile: "Ma ei taha teie armastust kelleltki ära võtta."
Näitekirjanik elas kooselus lihtrahva Agafja Ivanovnaga, kuid kõik nende lapsed surid varakult. Harimatu, kuid tark naine, peene, kergesti haavatava hingega, mõistis dramaturgi ja oli tema teoste esimene lugeja ja kriitik. Ostrovski elas koos Agafja Ivanovnaga paarkümmend aastat ja kaks aastat pärast tema surma abiellus ta 1869. aastal näitlejanna Maria Vassiljevna Bahmetjevaga, kes sünnitas talle neli poega ja kaks tütart.
Aleksander Ostrovski näidendid:
"Perekonnapilt" (1847)
"Oma inimesed – loeme" (1849)
"Ootamatu juhtum" (1850)
"Noormehe hommik" (1850)
"Vaene pruut" (1851)
"Ära astu oma saani" (1852)
"Vaesus pole pahe" (1853)
"Ära ela nii, nagu sulle meeldib" (1854)
Pohmell kellegi teise pidusöögil (1856)
"Kasumlik koht" (1856)
"Pidulik uni enne õhtusööki" (1857)
"Nad ei saanud läbi" (1858)
"Õpilane" (1859)
"Äikesetorm" (1859)
"Parem on vana sõber kui kaks uut" (1860)
"Teie koerad tülitsevad, ärge tülitage kellegi teise omasid" (1861)
"Balzaminovi abielu" (1861)
"Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk" (1861, 2. trükk 1866)
"Rasked päevad" (1863)
"Patt ja häda ei ela kellegi peal" (1863)
Voevoda (1864; 2. trükk 1885)
"Joker" (1864)
"Kõiglases kohas" (1865)
"Kuristik" (1866)
"Teeskleja Dmitri ja Vassili Shuisky" (1866)
"Tushino" (1866)
"Vasilisa Melentyeva" (kaasautor S. A. Gedeonoviga) (1867)
"Piisav lihtsus igale targale mehele" (1868)
"Kuum süda" (1869)
"Meeletu raha" (1870)
"Mets" (1870)
"Kõik pole kassi vastlapäevad" (1871)
"Ei olnud sentigi, aga äkki Altyn" (1872)
"17. sajandi koomik" (1873)
"Lumetüdruk" (1873)
"Hiline armastus" (1874)
"Tööleib" (1874)
"Hundid ja lambad" (1875)
"Rikkad pruudid" (1876)
"Tõde on hea, aga õnn on parem" (1877)
"Belugini abielu" (1877)
"Viimane ohver" (1878)
"Kaasavara" (1878)
"Hea härrasmees" (1879)
"Metsik naine" (1879), koos Nikolai Solovjoviga
"Süda pole kivi" (1880)
"Orjad" (1881)
"Särab, aga ei soojenda" (1881), koos Nikolai Solovjoviga
"Süüdi ilma süüta" (1881-1883)
"Talendid ja austajad" (1882)
"Ilus mees" (1883)
"Pole sellest maailmast" (1885)
|
Aleksander Ostrovski |
|
| Vassili Perov. Portree A.N. Ostrovski ( 1877 ) |
|
| Sünninimi: |
Aleksander Nikolajevitš Ostrovski |
| Sünnikuupäev: |
|
| Sünnikoht: |
Moskva , Vene impeerium |
| Surmakuupäev: |
|
| Surmakoht: |
Štšeliko ́ sisse , Kostroma provints , Vene impeerium |
| Amet: |
näitekirjanik |
Alexa ́ NDR Nikola ́ evich Ostro ́ vsky(31. märts ( 12. aprill) 1823 - 2. juuni (14) 1886 ) - väljapaistev vene näitekirjanik, korrespondentliige Peterburi Teaduste Akadeemia .
Päritolu
Tulevase näitekirjaniku isa, Moskva lõpetanud teoloogiline seminar, kätte Moskva linnakohtus. Ema vaimuliku perekonnast suri sünnitusel, kui Aleksander oli seitsmeaastane.
Noorem vend on riigimees M. N. Ostrovski .
Lapsepõlv ja noorus
Kirjaniku lapsepõlv ja noorus möödusid Zamoskvorechye. Isa abiellus teist korda venestunud Rootsi paruni tütrega, kes ei olnud mehe esimesest abielust pärit laste kasvatamisega liiga hõivatud. Ostrovski jäi omaette, lapsena sattus lugemisest sõltuvusse.
Kirjandustegevuse algus: valik dramaturgia kasuks
V 1840 Pärast keskkooli lõpetamist pandi ta õppima seaduslikõppejõud Moskva ülikool, kuid sisse 1843 jättis selle ära, tahtmata eksamit uuesti teha. Seejärel astus ta Moskva Asutamiskohtu kantseleisse, hiljem töötas ärikohtus ( 1845 -1851 ). See kogemus mängis Ostrovski töös olulist rolli.
Kirjandusväljale astus ta 1840. aastate teisel poolel. nagu järgija Gogoli traditsioon loominguliselt orienteeritud looduskool. Sel ajal lõi Ostrovski proosaessee " Zamoskvoretski elaniku märkmed", esimene komöödia(mängi" perekonna pilt» luges autor 14. veebruaril 1847 professori ringis S. P. Ševyreva ja heakskiiduga vastu võetud).
Näitekirjanik sai laialt tuntuks satiirilise komöödia "Pankrotis" (" Meie inimesed – loeme », 1849 ). Krundi alus (kaupmehe vale pankrot Bolšova, tema pereliikmete pettus ja südametus - Lipotška ja ametniku tütar ning seejärel Podhaljuzini väimees, kes ei lunastanud vana isa võlaaugust, Bolshovi hilisem sissevaade) Ostrovski tähelepanekud analüüsist. põhinesid tema kohusetundlikus kohtus teenimise ajal saadud perekondlikud kohtuvaidlused. Vene laval kõlanud uue sõna Ostrovski tugevnenud meisterlikkus mõjutas eelkõige kombinatsioonis suurejooneliselt areneva intriig ja eredad argised kirjeldavad vahetükid (kosjasobitaja kõne, ema ja tütre nääklemine), mis pidurdavad tegevust, aga võimaldavad tunnetada ka kaupmehekeskkonna elu- ja kommete eripära. Erilist rolli mängis siin ainulaadne, ühtaegu nii klassi- kui ka individuaalne psühholoogiline koloriit. tegelaste kõned .
Ostrovski - "kahtlemata esimene dramaatiline kirjanik"
"Kolumbus Zamoskvorechye"
juba " pankrotti läinud"selgitati välja Ostrovski draamatöö läbiv teema: patriarhaalne, traditsiooniline eluviis, nagu see säilis kaupmehe ja väikekodanlik keskkond, ja selle järkjärgulist taassündi ja kokkuvarisemist, aga ka keerulisi suhteid, millesse inimene astub järk-järgult muutuva eluviisiga. Olles loonud üle 40 aasta kestnud kirjandusliku töö viiskümmend näidendit (mõned neist olid kaasautorid), millest sai Venemaa avalikkuse repertuaarialus, demokraatlik teater, esindas Ostrovski oma karjääri erinevatel etappidel oma loomingu peateemat erineval viisil. Niisiis, saamine 1850 oma poolest tuntud töötaja mulda ajakirja suunda moskvalane» (toimetaja M. P. Pogodin, töötajad A. A. Grigorjev , T. I. Filippov jne), püüdis Ostrovski, kes oli nn "noorte toimetajate" liige, anda ajakirjale uut suunda – keskenduda rahvusliku identiteedi ideedele ja originaalsus, kuid mitte talurahvas (erinevalt "vanast" Slavofiilid), a patriarhaalsed kaupmehed .
Tema hilisemates näidendites Ärge istuge oma saani », « Vaesus ei ole pahe », « Ära ela nii, nagu tahad » ( 1852 -1855 ) püüdis näitekirjanik kajastada rahvaelu poeesiat: „Selleks, et sul oleks õigus rahvast ilma teda solvamata parandada, on vaja neile näidata, et tead nende head taga; see on see, mida ma praegu teen, ühendades kõrgetasemelise koomiksi," kirjutas ta "Moskva" perioodil. Samal ajal sai näitekirjanik läbi tüdruku Agafya Ivanovnaga (kellel oli temalt neli last), mis viis suhete katkemiseni isaga. Pealtnägijate sõnul oli tegemist lahke ja sooja südamega naisega, kellele Ostrovski võlgnes suure osa oma teadmistest Moskva elu kohta.
Sest "Moskvalane" näidendeid iseloomustavad kuulsad utopism põlvkondadevaheliste konfliktide lahendamisel (komöödias " Vaesus ei ole pahe », 1854 , õnnelik õnnetus häirib türanni isa poolt pealesurutud ja tütre poolt vihatud abielu, korraldab rikka pruudi abielu - Ljubov Gordejevna- vaese ametniku Mityaga). Kuid see Ostrovski "Moskva" dramaturgia joon ei muuda selle ringkonna teoste realistlikku kvaliteeti olematuks. Keeruline, dialektiliselt ühendav näiliselt vastandlikke omadusi on kujund Ljubima Tortsova, türannist kaupmehe purjus vend Gordeja Tortsova palju hiljem kirjutatud näidendis Soe süda » ( 1868 ). Ljubim paneb Gordey selgelt nägema, olles kaotanud omaenda edevuse, kire valeväärtuste vastu. Näidend lavastati esimest korda 15. jaanuar 1869 v Maly teater kasu saada Õpetus Mihhailovitš Sadovski .
V 1855 näitekirjanik, kes pole rahul oma positsiooniga " moskvalane"(pidevad konfliktid ja kasinad tasud), lahkus ajakirjast ja sai lähedaseks Peterburi toimetajatega" Kaasaegne » ( N. A. Nekrasov pidas Ostrovskit "kahtlemata esimeseks draamakirjanikuks"). V 1859 ilmusid näitekirjaniku esimesed kogutud teosed, mis tõid talle kuulsust ja inimlikku rõõmu.
"Äikesetorm"
Seejärel ilmnesid kaks traditsioonilise eluviisi kajastamise suundumust - kriitiline, süüdistav ja poeetiline - täielikult ja sulandusid Ostrovski tragöödias. Äikesetorm » ( 1859 ). Sotsiaaldraama žanrilises raamistikus kirjutatud teosele on antud ühtaegu traagiline sügavus ja konflikti ajalooline tähendus. Kahe naistegelase kokkupõrge - Katerina Kabanova ja tema ämm Marfa Ignatievna ( Kabanikhi) - oma mastaabis ületab Ostrovski teatri jaoks traditsioonilise põlvkondadevahelise konflikti. Peategelase tegelane (nimega N. A. Dobrolyubov“valguskiir pimedas kuningriigis”) koosneb mitmest dominandist: võime armastada, vabadusiha, tundlik, haavatav südametunnistus. Näidates Katerina loomulikkust, sisemist vabadust, rõhutab dramaturg samas, et ta on siiski liha lihast. patriarhaalne eluviis .
Traditsiooniliste väärtuste järgi elades läheb Katerina, olles reetnud oma abikaasa, alistunud armastusele Borisi vastu, astub nende väärtuste murdmise teele ja on sellest väga teadlik. End kõigi ees hukka mõistnud ja enesetapu sooritanud Katerina draama osutub omaks terve ajaloolise korra tragöödia jooni, mis järk-järgult hävib, muutudes minevikku. pitsat eshatologism, lõputunnet märgib ka Katerina peamise antagonisti Marfa Kabanova suhtumine. Samas on Ostrovski näidend sügavalt läbi imbunud “rahvaelu luule” kogemusest ( Apollon Grigorjev), laulu- ja rahvaluuleelemendid, loodusilu tunnetus (maastiku tunnused esinevad märkustes, püsti tegelaste koopiates).
Loovuse hiline staadium
Uued kangelased
Sellele järgnenud dramaturgi loomingu suur periood ( 1861 -1886 ) paljastab Ostrovski otsingute läheduse kaasaegse vene romaani arenguteedele – alates " Lord Golovljov » M. E. Saltõkov-Štšedrin psühholoogiliste romaanide juurde L.N. Tolstoi ja F. M. Dostojevski. “Reformijärgsete” aastate komöödiates on “hullu raha”, ahnuse, vaesunud aadli esindajate häbematu karjerismi teema kombineeritud tegelaste psühholoogiliste omaduste rikkusega, aina kasvava kunstiga. dramaturgi süžeekonstruktsioon kõlab võimsalt. Niisiis, näidendi "antikangelane" Piisavalt lihtsust igale targale » ( 1868 ) Jegor Glumov mõnevõrra meenutab Gribojedovski Molchalin. Aga see on uue ajastu Molchalin: Glumovi leidlik meel ja küünilisus aitavad esialgu kaasa tema alanud peadpööritavale karjäärile. Need samad omadused, vihjab dramaturg, ei lase komöödia finaalis Glumovil ka pärast paljastamist kuristikku kukkuda. Elu õnnistuste ümberjagamise teema, uue sotsiaalse ja psühholoogilise tüübi - ärimehe - tekkimine (" hull raha », 1869 , Vasilkov) või isegi aadli röövellik ärimees (“ Hundid ja lambad », 1875 , Berkutov) eksisteeris Ostrovski loomingus kuni tema kirjanikukarjääri lõpuni. V 1869 Ostrovski sõlmis pärast surma uue abielu Agafja Ivanovna alates tuberkuloos. Teisest abielust oli kirjanikul viis last.
"Mets"
Žanriliselt ja kompositsiooniliselt keerukas, täis kirjanduslikke vihjeid, varjatud ja otseseid tsitaate vene ja välismaa klassikalisest kirjandusest ( Gogol , Cervantes , Shakespeare , Molière , Schiller) komöödia" Mets » ( 1870 ) võtab esimese kokku reformijärgne kümnendil. Lavastus puudutab venelase arendatud teemasid psühholoogiline proosa, - "üllaste pesade" järkjärguline hävimine, nende omanike vaimne allakäik, teise mõisa kihistumine ja need moraalsed kokkupõrked, millesse inimesed on seotud uute ajalooliste ja sotsiaalsete tingimustega. Selles sotsiaalses, igapäevases ja moraalses kaoses on inimlikkuse ja õilsuse kandja kunstiinimene – deklasseeritud aadlik ja provintsi näitleja Neschastlivtsev.
Draama žanris
Lisaks "rahva tragöödiale" (" Äikesetorm"), satiiriline komöödia (" Mets), loob Ostrovski oma loomingu hilisemas etapis eeskujulikke teoseid ka psühholoogilise draama žanris (“ Kaasavara », 1878 , « talendid ja fännid », 1881 , « Süüdi ilma süüta », 1884 ). Dramaturg nendes näidendites avardab, rikastab psühholoogiliselt lavategelasi. Traditsiooniliste lavarollide ja levinud dramaatiliste liigutustega korreleerudes osutuvad tegelased ja olukorrad ettenägematuks muutumisvõimeliseks, näidates seeläbi inimese siseelu ebaselgust, ebajärjekindlust, iga argiolukorra ettearvamatust. Paratov- see pole ainult "saatuslik mees", saatuslik väljavalitu Larisa Ogudalova aga ka lihtsa, jämeda maise arvestusega mees; Karandõšev- mitte ainult "väike mees", kes talub küünilisi "elu peremehi", vaid ka inimene, kellel on tohutu valus enesehinnang; Larisa pole mitte ainult armastuse all kannatav kangelanna, kes ideaalis erineb oma keskkonnast, vaid ka valeideaalide mõju all (“ Kaasavara"). Tegelane Negina (« talendid ja fännid”): noor näitleja mitte ainult ei vali kunsti teenimise teed, eelistades seda armastusele ja isiklikule õnnele, vaid nõustub ka hoitud naise saatusega, see tähendab, et ta "kinnitab" oma valikut praktiliselt. Kuulsa kunstniku saatuses Kruchinina (« Süüdi ilma süüta”), põimusid nii tõus lavastuslikule Olümposele kui ka kohutav isiklik draama. Seega järgib Ostrovski teed, mis on kooskõlas tema kaasaegsete radadega Vene realistlik proosa, - teed, kuidas üha sügavamalt teadvustada indiviidi siseelu keerukust, tema tehtud valikute paradoksaalsust.
Ostrovski teater
Ostrovski monument Moskvas Maly teatris
Just Ostrovskist saab alguse vene teater selle tänapäeva mõistes: kirjanik lõi teatrikooli ja tervikliku näitlemiskontseptsiooni teatris.
Ostrovski teatri olemus seisneb äärmuslike olukordade puudumises ja vastasseisus näitleja kõhutundele. Aleksander Nikolajevitši näidendid kujutavad tavalisi olukordi tavaliste inimestega, kelle draamad lähevad igapäevaellu ja inimpsühholoogiasse.
Teatrireformi põhiideed:
- teater peaks olema üles ehitatud konventsioonidele (publikut näitlejatest eraldab 4. sein);
- keelesse suhtumise muutumatus: kõneomaduste valdamine, peaaegu kõike tegelaste kohta väljendav;
- panus kogu trupile, mitte ühele näitlejale;
- "Inimesed lähevad mängu vaatama, mitte näidendit ennast – saate seda lugeda."
Ostrovski teater nõudis uut lavaesteetikat, uusi näitlejaid. Sellega kooskõlas loob Ostrovski näitlejate ansambli, kuhu kuuluvad sellised näitlejad nagu Martõnov , Sergei Vassiljev , Jevgeni Samoilov , Õpetus Sadovski .
Loomulikult leidsid uuendused vastaseid. Need olid näiteks Štšepkin. Ostrovski dramaturgia nõudis näitlejalt isiksusest eraldumist, mida M. S. Shchepkin ei teinud. Näiteks «Äikesetormi» peaproovist lahkus ta, olles näidendi autoriga väga rahulolematu.
Ostrovski ideed viidi loogilise lõpuni Stanislavski .
Rahvamüüdid ja rahvuslik ajalugu Ostrovski dramaturgias
Erilise koha Ostrovski pärandis hõivab "kevadlugu" " Lumetüdruk » ( 1873 ). 1873. aasta alguses Maly teater suleti renoveerimiseks. Laval pidi esinema kolm keiserliku Moskva teatri truppi, draama, ooperi ja balleti. Bolshoi teater, ja vaja oli etendusi, millesse saaks kaasata kõik kolm truppi. Direktoraat pöördus Ostrovski poole ettepanekuga kirjutada sobiv näidend. Muusika dramaturgi isiklikul soovil tellis 33-aastane P.I. Tšaikovski, Moskva konservatooriumi noor professor, kes oli juba kahe silmapaistva sümfoonia, kolme ooperi autor. "Lumetüdruk" sai tema loomingulisel teel sillaks esimestest helilooja katsetustest ja säravatest arusaamadest "Luikede järve", "Jevgeni Onegini". Lumetüdrukus on Ostrovski poeetilised ja utoopilised vaated harmooniliste suhete võimalikkusele inimeste vahel riietatud kirjandusliku "muinasjutu teatrile", milles ilmuvad kujundid, mis on seotud kujunditega. Slaavi mütoloogia. V 1881 aastal laval Mariinski teater ooperi edukas esietendus N. A. Rimski-Korsakov "Lumetüdruk" mida helilooja nimetas oma parimaks teoseks. A. N. Ostrovski ise hindas loomingut kõrgelt Rimski-Korsakov: "Muusika minule" Lumetüdruk"Hämmastav, ma ei kujutaks kunagi ette midagi talle sobivamat ja nii elavalt väljendavat kogu vene paganliku kultuse luulet ja seda esimest lumekülma ning seejärel vastupandamatult kirglikku muinasjutu kangelannat."
Näitekirjanik pöördub ajaloolised žanrid - kroonikad , tragöödia , komöödiad kirjutatud teemadel Venemaa ajalugu : « Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk » ( 1861 , 2. trükk 1866 ), « kuberner » ( 1864 , 2. trükk 1885 ), « Dmitri Pretender ja Vassili Shuisky » ( 1866 ) jt. Rahvuslik ajalugu annab Ostrovskile materjali suurte, energiliste tegelaste loomiseks, kangelasliku printsiibi laialdaseks kasutamiseks dramaturgias.
hääbumine
Oma elu lõpus saavutas Ostrovski lõpuks materiaalse heaolu (ta sai eluaegse pensioni 3 tuhat rubla) ja ka a. 1884 asus Moskva teatrite repertuaari juhi kohale (näitekirjanik unistas kogu elu teatri teenimisest). Kuid tema tervis oli õõnestatud, jõud oli otsas. Ta suri oma valduses Štšelkovo pärilikust haigusest stenokardia .
MOU "Lütseum" Juhtide Kool "
"A.N. Ostrovski elu ja looming"
9B õpilased
Poltorihhina Anastasia.
Novomoskovski 2010
Suurim vene näitekirjanik Aleksandr Nikolajevitš Ostrovski sündis 31. märtsil (12. aprillil) 1823 Moskvas Malaja Ordõnkal.
Tee algus
Aleksandr Nikolajevitši isa lõpetas esmalt Kostroma teoloogilise seminari, seejärel Moskva Vaimuliku Akadeemia, kuid lõpuks asus ta töötama tänapäeva mõistes juristina. 1839. aastal sai ta aadlise auastme.
Tulevase näitekirjaniku ema oli kiriku nooremate töötajate tütar, ta suri, kui Aleksander polnud veel kaheksa-aastane.
Perekond oli jõukas ja valgustatud. Laste koolitamisele kulus palju aega ja raha. Lapsest saati oskas Aleksander mitut keelt ja luges palju. Juba varakult tundis ta soovi kirjutada, kuid isa nägi teda tulevikus vaid advokaadina.
1835. aastal astus Ostrovski Moskva 1. gümnaasiumi. 5 aasta pärast saab Moskva ülikooli õigusteaduskonna üliõpilane. Tulevane elukutse teda ei köida ja võib-olla just seetõttu saabki konflikt ühe õpetajaga 1843. aastal õppeasutusest lahkumise põhjuseks.
Isa nõudmisel töötas Ostrovski esmalt Moskva konstitutsioonikohtu, seejärel ärikohtu sekretärina (kuni 1851. aastani).
Tema isa klientide ja seejärel kohtus käsitletud lugude jälgimine andis Ostrovskile rikkaima materjali edaspidiseks loovuseks.
1846. aastal mõtles Ostrovski esimest korda komöödia kirjutamise peale.
Loominguline edu
Tema kirjanduslikud vaated kujunesid välja juba üliõpilasaastatel Belinski ja Gogoli mõjul – Ostrovski otsustab kohe ja pöördumatult, et kirjutab ainult realistlikult.
1847. aastal kirjutas Ostrovski koostöös näitleja Dmitri Goreviga esimese näidendi "Zamoskvoretski elaniku märkmed". Järgmisel aastal kolivad tema sugulased elama Kostroma provintsis Štšelõkovo perekonna mõisasse. Neid paiku külastab ka Aleksandr Nikolajevitš ning jääb loodusest ja Volga avarustest eluks ajaks kustumatu mulje.
1850. aastal avaldas Ostrovski oma esimese suure komöödia "Meie inimesed – asugem!" ajakirjas "Moskvitjanin". Lavastust saatis suur edu ja kirjanike kiitvaid hinnanguid, kuid seda on keelatud uuesti avaldada ja lavastada otse keisrile saadetud kaupmeeste kaebusel. Autor vabastati teenistusest ja pandi politsei järelevalve alla, mis eemaldati alles pärast Aleksander II troonile tõusmist. Ostrovski kõige esimene näidend paljastas tema dramaatiliste teoste põhijooned, mis olid iseloomulikud kogu tema tulevasele loomingule: võime näidata kõige keerulisemaid ülevenemaalisi probleeme isikliku ja perekondliku konflikti kaudu, luua meeldejäävaid tegelasi kõigile tegelastele ja "häälestada" neid elava kõnekeelega.
"Ebausaldusväärsete" positsioon halvendas Ostrovski niigi raskeid asju. Alates 1849. aastast hakkas ta ilma isa õnnistuseta ja kirikus abiellumata elama koos lihtsa kodanliku Agafja Ivanovnaga. Isa jättis poja täielikult ilma materiaalsest toetusest ja noore pere majanduslik olukord oli raske.
Ostrovski alustab püsivat koostööd ajakirjaga Moskvitjanin. 1851. aastal annab ta välja raamatu "Vaene pruut".
Ajakirja peaideoloogi A. Grigorjevi mõjul hakkas Ostrovski selle perioodi näidendites kõlama mitte niivõrd klassitürannia paljastamise motiivid, vaid iidsete kommete ja Vene patriarhaadi idealiseerimine (“Ära satu oma saani”. ”, “Vaesus ei ole pahe” ja teised). Sellised tunded vähendavad Ostrovski teoste kriitilisust.
Sellest hoolimata saab Ostrovski dramaturgiast "uue maailma" algus kogu teatrikunstis. Pildile astub lihtne igapäevaelu "elusate" tegelaste ja kõnekeelega. Enamik näitlejaid võtab Ostrovski uued näidendid vastu entusiastlikult, tunnevad nende uudsust ja elujõudu. Alates 1853. aastast ilmuvad peaaegu igal hooajal Moskva Maly teatris ja Peterburi Aleksandrinski teatris 30 aasta jooksul uusi Ostrovski näidendeid.
Aastatel 1855–1860 läheneb näitekirjanik revolutsioonilistele demokraatidele. Ta läheb ajakirja Sovremennik. Selle perioodi Ostrovski näidendite peamiseks "sündmuseks" on draama lihtsast inimesest, kes vastandub "võimudele". Sel ajal kirjutab ta: "Võõras pidusöögis, pohmell", "Tasumlik koht", "Äike" (1860).
1856. aastal saadeti suurvürst Konstantin Nikolajevitši juhtimisel parimad vene kirjanikud tööreisile mööda riiki ülesandega kirjeldada tööstuslikku tootmist ja elu Venemaa eri piirkondades. Ostrovski sõidab aurulaevaga Volga ülemjooksult Nižni Novgorodi ja teeb palju märkmeid. Neist saavad tõelised entsüklopeedilised märkmed piirkonna kultuuri ja majanduse kohta. Samas jääb Ostrovski sõnakunstnikuks – ta kannab oma teostesse palju loodus- ja elukirjeldusi.
Aastal 1859 avaldati esimesed Ostrovski kogutud teosed kahes köites.
Apellatsioon ajaloole
 Maja-muuseum: A. N. Ostrovski. |
60ndatel pööras Aleksander Nikolajevitš oma erilise huvi ajaloo vastu ja tegi tutvust kuulsa ajaloolase Kostomaroviga. Sel ajal kirjutas ta psühholoogilise draama Vasilisa Melentyeva, ajaloolised kroonikad Tushino, Dmitri Teeskleja ja Vassili Shuisky jt.
Ta ei lõpeta igapäevaste komöödiate ja draamade ("Rasked päevad" -1863, "Kuristikud" -1865 jne), aga ka aadli elust rääkivate satiiriliste näidendite loomist ("Aitab lihtsust igale targale" -1868, “Meeletu raha” -1869, Hundid ja lambad jne).
1863. aastal omistati Ostrovskile Uvarovi preemia ajalookirjutiste eest ja ta valiti Peterburi Teaduste Akadeemia korrespondentliikmeks.
Järgmine aasta rõõmustab teda esimese poja Aleksandri sünniga. Kokku saab Ostrovskist kuue lapse isa.
Aastatel 1865–1866 (täpset kuupäeva pole kindlaks määratud) lõi Aleksander Nikolajevitš Moskvas kunstiringi, millest hiljem tõusis esile palju andekaid teatritöötajaid. 1870. aastal (teistel andmetel 1874. aastal) asutati Venemaal Vene Draamakirjanike ja Ooperiheliloojate Selts, mille juhiks jäi dramaturg oma elu lõpuni. Sel perioodil püsib Ostrovski majja kogu vene kultuuriseltsi koloriit. Tema siirateks sõpradeks ja semudeks saavad I. S. Turgenev, F. M. Dostojevskis, P. M. Sadovski, M. N. Ermolova, L. N. Tolstoi ja paljud teised meie aja silmapaistvad isiksused.
1873. aastal kirjutasid Aleksandr Nikolajevitš Ostrovski ja noor helilooja Pjotr Iljitš Tšaikovski mõne kuu pärast rahvajuttude ja kommete põhjal loodud ooperi "Lumetüdruk", mis on hämmastav oma stiili- ja kõlailu poolest. Nii näitekirjanik kui helilooja on oma loomingu üle terve elu uhked.
Teatriga – lõpuni
Oma elu viimastel aastatel viitab Ostrovski oma töödes sageli naiste saatustele. Ta kirjutab komöödiaid, kuid rohkem - sügavaid sotsiaalpsühholoogilisi draamasid vaimselt andekate naiste saatusest praktilisuse ja omakasu maailmas. Ilmuvad “Kaasavara”, “Viimane ohver”, “Talendid ja austajad” jt näidendid.
1881. aastal moodustati keiserlike teatrite direktoraadi alluvuses spetsiaalne komisjon, et koostada kogu riigis teatrite tööd käsitlevad uued seadusandlikud aktid. Ostrovski osaleb aktiivselt komisjoni töös: ta kirjutab palju "märkmeid", "kaalutlusi" ja "projekte" teatrite töö korraldamise teemal. Tänu temale võetakse vastu palju muudatusi, mis parandavad oluliselt näitlejatöö tasustamist.
Alates 1883. aastast sai Ostrovski keiser Aleksander III-lt õiguse iga-aastasele pensionile summas kolm tuhat rubla. Samal aastal ilmub Aleksander Nikolajevitši viimane kirjanduslik meistriteos, näidend Süüta - klassikaline melodraama, mis hämmastab oma kangelaste tegelaste tugevust ja avaldab muljet süžeega. See oli suurte dramaatiliste talentide uus tõus meeldejääva Kaukaasia reisi mõjul.
2 aasta pärast määrati Ostrovski Moskva teatrite repertuaari juhiks ja teatrikooli juhiks. Dramaturg püüab kujundada riigis uut realistliku näitlemise koolkonda, tuues esile kõige andekamad näitlejad.
Ostrovski töötab teatritegelastega, tal on peas palju ideid ja plaane, ta tegeleb välismaise (sh antiik) draamakirjanduse tõlkimisega. Kuid tema tervis ebaõnnestub sagedamini. Keha on kurnatud.
2. (14.) juunil 1886 suri Štšelõkovo mõisas Aleksander Nikolajevitš Ostrovski stenokardia tõttu.
Ta maeti Kostroma kubermangu Nikolo-Berezhki külla Nikolai Imetegija nimele kiriku lähedale kiriku kalmistule.
Matused viidi läbi Aleksander III rahaga. Lastega lesele määrati pension.
Huvitavad faktid Ostrovski kohta:
Lapsepõlvest peale oskas näitekirjanik kreeka, prantsuse ja saksa keelt. Hiljem õppis ta inglise, itaalia ja hispaania keelt.
Lavastust "Äikesetorm" kohe ei tsenseeritud. Kuid keisrinnale ta meeldis ja tsensor tegi autorile järeleandmisi.
Aleksander Ostrovski on näitekirjanik, kelle nime austavad ühtviisi nii kirjanduse tundjad kui ka teatrisõbrad. Ta kirjutas kümneid näidendeid, millest igaühes olid tegelaste psühholoogilised portreed meisterlikult paljastatud peenikeste elegantsete tõmmetega. Klassiku kuulsamaid teoseid kuuleb iga täiskasvanu – näiteks "Kaasavara" ja "Äikesetorm".
Lapsepõlv, loovuse ja äratundmise algus
Sündis 1823. aastal kaupmehe perekonnas, omandas hariduse kodus. Lapsepõlves ja noorukieas oli ta isa suure mõju all - tema nõudmisel läks ta juristiks õppima ja seejärel töötas pikka aega kohtutes sekretärina, kuigi tal polnud selleks vaimset kalduvust. Ostrovski elu põhitegevuseks on alati olnud dramaturgia.
1849. aastal ilmus tema debüüt-essee "Oma inimesed - lahendame!". Väga sageli võtab lugejaskond algajate loomingu külmalt vastu – kuid see ei kehti Ostrovski kohta. Näidend võeti kohe entusiastlikult vastu, kuigi "kõrgeimal tasemel" keelati see kohe avaldamiseks – keiser leidis, et Ostrovski looming oli solvav kogu kaupmeeste klassile. Keeld tühistati alles paar aastat hiljem – nagu ka essee autori politseijärelevalve.
Koheselt kuulsuseks saades suhtles Aleksander Nikolajevitš tihedalt tollase kirjandusühiskonna valgustitega - Gogoli, Tolstoi, Turgenevi ja teistega, kes dramaturgi väga soosisid. Ta avaldas oma teosed kuulsas Sovremennikus, kust läbis peaaegu kogu 19. sajandi vene klassika. Tuntuimad teosed - "Äikesetorm" ja "Kaasavara" - on klassiku kirjutatud juba oma allakäiguaastatel.
Tegevus Vene teatri reformimiseks
Ostrovski nimi on teatrikeskkonnas väga austatud. See pole üllatav - just tema asutas kunstiringi, millest paljud "uue kooli" näitlejad välja tulid, saavutas kunstnike olukorra olulise paranemise - sealhulgas rahalises. 1880. aastate keskel vastutas ta kogu Moskva teatrite lavadel esitatava repertuaari eest.
Tegelikult sai moodne teater, nagu me oleme harjunud seda nägema, alguse just Aleksandr Nikolajevitšist. Ta muutis kunstikooli täielikult, muutes lavastused loomulikumaks, elavamaks ja põnevamaks ning tõi repertuaari laialdaselt "argidraamad".
Lisaks teatrile ja kirjandusele tegeles ta tõlkimisega – tema viimaseks tööks jäi Shakespeare’i näidendi Antonius ja Kleopatra tõlkimine. Näitekirjanik suri 1886. aastal.
