Raccolta di saggi ideali sugli studi sociali. N.V

Lo stesso Gogol definì il genere di Dead Souls (1842) come una poesia. . C'è qui un riferimento diretto alla tradizione Pushkin, perché e la trama stessa è stata suggerita da Pushkin poco prima della sua morte.

Pertanto, sorge un contrasto: se Eugene Onegin è un romanzo in versi, Dead Souls è, di conseguenza, una poesia in prosa. Dead Souls è costruito secondo uno schema simile, il testo contiene digressioni liriche, sebbene l'opera stessa sia epica.

Genere anime morte gogol

Quindi, si può dire che Gogol ha definito correttamente il genere: alla fusione di lirica ed epica, si ottiene una poesia. Se non ci fossero digressioni liriche, sarebbe uscito un romanzo basato su forti tradizioni Pushkin.

Le anime morte hanno anche caratteristiche di sentimentalismo. Questo è un romanzo di viaggio. Sebbene il viaggio di Chichikov non abbia motivazioni sentimentali, il fatto in sé è importante. La poesia si conclude simbolicamente: come Chatsky in Woe from Wit, Chichikov lascia la città sulla strada, si sforza di incontrare una nuova vita.

Inoltre, la poesia può essere definita, seguendo la tradizione europea, un romanzo picaresco: il protagonista qui è un truffatore che inganna tutti quelli che incontra. La sua truffa consiste nell'acquistare più contadini e ottenere così la terra libera dallo stato.

Ma non diventerà un vero e proprio proprietario terriero, quindi non ha bisogno di contadini come braccianti. Per questo motivo acquista il cosiddetto da altri proprietari terrieri. anime morte (secondo la legge sulle tasse elettorali, ogni anima veniva tassata fino alla denuncia della morte. I proprietari terrieri spesso non denunciavano la morte dei loro contadini), aiutando così se stessi e i venditori.

Anime morte: caratterizzazione degli eroi

Per quanto riguarda gli eroi del poema, Gogol si è dato il compito di ritrarre le tre principali classi russe: proprietari terrieri, contadini e funzionari. Particolare attenzione è rivolta ai proprietari terrieri dai quali Chichikov acquista anime morte: Manilov, Korobochka, Nozdryov, Plyushkin e Sobakevich.

I funzionari in questa poesia sono abbastanza simili ai proprietari terrieri. Un personaggio molto espressivo è il procuratore provinciale, che muore per lo shock dopo aver appreso della truffa di Chichikov. Quindi si scopre che anche lui sapeva come sentirsi. Ma in generale, secondo Gogol, i funzionari sono in grado di accettare solo tangenti.

I contadini sono personaggi episodici, ce ne sono pochissimi nel poema: i servi dei proprietari terrieri, estranei casuali ... I contadini sono un mistero. Chichikov pensa a lungo al popolo russo, fantastica, guardando una lunga lista di anime morte.

E, infine, il personaggio principale, Chichikov, non appartiene completamente a nessuna delle tenute. A sua immagine, Gogol crea un tipo di eroe fondamentalmente nuovo: questo è il proprietario-acquirente, il cui obiettivo principale è accumulare più fondi.

Originalità del genere di "Dead Souls"

Inizio a lavorare su Dead Souls, N.V. Gogol non sapeva ancora esattamente a quale genere avrebbe attribuito il suo lavoro futuro. Così, nel 1835, in una lettera ad A.S. Ha scritto a Pushkin: "La trama si è allungata in un lungo romanzo". Tuttavia, già nel 1836, mentre si trova in Europa, Gogol decide di chiamare "Dead Souls" una poesia. Mentre è a Parigi, il 12 novembre scrive a Zhukovsky: “ Ogni mattina, oltre alla colazione, scrivevo tre pagine della mia poesia". Gogol è consapevole dell'insolita natura di genere di "Dead Souls" e confessa il 28 novembre 1836 a M. Pogodin: " La cosa su cui mi siedo e lavoro ora non sembra una storia o un romanzo, lungo, lungo, in più volumi, il suo nome è "Anime morte". Se Dio mi aiuta a completare la mia poesia come dovrebbe, allora questo sarà la mia prima creazione decente».

D'altra parte, quando era già stata creata la prima edizione di Dead Souls, scrisse a Maksimovich nel gennaio 1840: " È vero, ho un romanzo di cui non voglio annunciare nulla fino al momento della sua pubblicazione.". Nel testo di "Dead Souls" Gogol chiama il suo lavoro una poesia o una storia. Tutto ciò indica l'esitazione dello scrittore nel definire il genere, ma è ovvio che lo scrittore ha cercato di costruire un "genere intero" completamente nuovo (Yu. Mann). Per designarlo, Gogol decise di usare la parola "poesia", sebbene fosse meno familiare di "romanzo" o "storia".

Quando il primo volume di Dead Souls apparve in stampa nel 1842, molti contemporanei di Gogol iniziarono a discutere sul motivo per cui lo scrittore chiamava la sua nuova opera una poesia. Alcuni credevano che una tale definizione di genere fosse accidentale, erronea, perché tradizionalmente la poesia era chiamata poesia e "Dead Souls" era scritta in prosa. Altri credevano che Gogol, essendo uno scrittore satirico, chiamasse "Dead Souls" una poesia per divertire, divertire i suoi lettori. Altri ancora (tra loro c'erano Aksakov e Belinsky) sostenevano che Gogol attribuisse un significato speciale a questa definizione di genere. Così, nel settimo numero della rivista Otechestvennye Zapiski per il 1842, Belinsky scrisse in una recensione di una nuova opera di Gogol: Non scherzosamente, Gogol ha definito il suo romanzo una "poesia" e con esso non intende una poesia comica ...". K.S. Aksakov ha espresso un'opinione simile, sostenendo che Gogol ha chiamato "Dead Souls" una poesia, volendo sottolineare il significato speciale e l'insolita del suo lavoro.

Aiuterà a comprendere l'originalità del genere di "Dead Souls" "Educational Book of Literature for Russian Youth", su cui Gogol ha lavorato a metà degli anni Quaranta. Lo scrittore ha sistematizzato il materiale letterario teorico e ha fornito un elenco degli esempi più tipici e caratteristici di classificazione di genere. Questo libro portava l'impronta dei gusti e delle passioni personali dell'autore, ma Gogol non poteva introdurvi il genere Dead Souls come speciale e unico, poiché un tale genere non esisteva ancora in letteratura. The Educational Book non ci fornisce una definizione del genere di Dead Souls, ma la comprensione di quei generi da parte di Gogol, nell'elaborazione e nella repulsione da cui crea il suo testo artistico. Il "Dead Souls" più vicino al genere "un tipo più piccolo di epopea". Questo genere è come se fosse una via di mezzo tra il romanzo e l'epopea". Cedendo alla grande epopea (di tipo omerico) nell'ampiezza e nella generalità della rappresentazione della realtà, la piccola epica, tuttavia, supera il romanzo sotto questo aspetto, includendo "l'intero volume epico di notevoli fenomeni privati". Il "tipo minore di epopea" è anche peculiare nel carattere del suo eroe. Se nella grande epopea al centro della narrazione "una persona significativa", eccezionale, allora al centro della piccola epopea - " un volto privato e invisibile, ma, tuttavia, significativo sotto molti aspetti per l'osservatore dell'anima umana. L'autore conduce la sua vita attraverso una catena di avventure e cambiamenti al fine di presentare un quadro reale delle mancanze, abusi, vizi e tutto ciò che ha notato inprese epoca e tempo degne di attirare l'attenzione di ogni contemporaneo attento che cerca lezioni viventi per il presente nel passato, il passato».

Ma la descrizione del genere di "un tipo più piccolo di epopea" non rivela completamente le caratteristiche della trama di "Dead Souls". Nella sua opera, Gogol, infatti, "guida" il suo eroe, Pavel Ivanovich Chichikov, attraverso una catena di avventure, fornendo un quadro delle carenze e dei vizi del mondo russo del 19° secolo, ma l'impostazione generale della trama del testo di Gogol è non solo moralista.

Lo scrittore, ovviamente, aveva ragione, non opponendo definitivamente il suo lavoro al genere romanzo. "Dead Souls" è stato creato come una grande tela epica, in cui un unico concetto artistico, lo sviluppo di una trama passante, univa l'immagine di un'ampia gamma di fenomeni della realtà. Nel romanzo, come scrisse Gogol nel Educational Book of Literature, tutti i volti sono presentati in anticipo, " l'autore è preoccupato per il destino di ciascuno di loro e non può portarli e spostarli rapidamente e in moltitudine, sotto forma di fenomeni che volano via. Ogni arrivo di una persona annuncia già in seguito la sua partecipazione". In "Dead Souls" la maggior parte delle persone viene rilasciata "sul palco" nel primo capitolo: Chichikov con i suoi servi Selifan e Petrushka, funzionari della città di provincia, tre proprietari terrieri su cinque (Manilov, Nozdryov, Sobakevich). Quasi tutte le visite di Chichikov dalla prima metà del volume nella seconda metà sono, per così dire, "giocate" di nuovo - con l'aiuto delle versioni riportate da Korobochka, Manilov, Sobakevich, Nozdryov. Le informazioni sui tratti caratteriali di questi proprietari terrieri nascondono contemporaneamente gli impulsi per l'ulteriore corso di sviluppo. Quindi, Korobochka, arrivato nella città di NN per scoprire "quante anime morte", dà involontariamente il primo impulso alle disavventure di Chichikov. Quindi il lettore ricorda involontariamente la sospettosità di Nastasya Petrovna, la sua paura di vendere troppo a buon mercato. Nozdryov, aggravando la posizione di Chichikov, al ballo del governatore definisce Pavel Ivanovich un compratore di "anime morte", e il lettore ricorda la straordinaria passione di Nozdryov di incazzare, di sporcare il suo vicino.

Nel romanzo, secondo Gogol, la divulgazione del "caso" segue l'introduzione delle persone coinvolte e coinvolge una trama abilmente ponderata. In "Dead Souls" alla fine del primo capitolo (esposizione) si riporta "una strana proprietà di un ospite e un'impresa", che deve essere oggetto di ulteriore narrazione. Nel romanzo, come indicato nel "Libro di studio", non viene presa tutta la vita del personaggio, ma solo un episodio particolarmente caratteristico. In Dead Souls il focus non è sulle biografie dei personaggi (sappiamo poco del passato di quasi tutti i proprietari terrieri e funzionari), ma sull'evento principale, la "strana impresa" (che non esclude la preistoria-biografia di Chichikov e Plyushkin). Nel romanzo, l'"incidente notevole" coinvolge gli interessi e richiede la partecipazione di tutti i personaggi. In "Dead Souls" viene mostrato come la truffa di Chichikov abbia determinato inaspettatamente la vita di tante persone, diventando per qualche tempo al centro dell'attenzione degli abitanti della città di NN.

Come l'opera epica "Dead Souls" è collegata al genere romanzo picaresco (picaresco), i cui maestri sono considerati Alain Rene Lesage ("La storia di Gil Blas da Santillana"), Quevedo y Villegas ("La storia di un ladro di nome Pablos"), Grimmelshausen ("Simplicissimus"). Nella letteratura russa, nello spirito di un romanzo picaresco, le opere di V.T. Narezhny "Russian Zhilblas, o Le avventure di Gavrila Simonovich Chistyakov" e F. Bulgarin "Ivan Vyzhigin", e nel 20 ° secolo, i romanzi di Ilf e Petrov "Le dodici sedie" e "Il vitello d'oro". Avvicina "Dead Souls" ai romanzi picareschi, in primo luogo, la presenza di un eroe canaglia, un canaglia, in secondo luogo, episodi uniti dalle avventure e dai trucchi di questo eroe e, in terzo luogo, l'orientamento satirico del testo letterario. Tuttavia, l'opera "Anime morte" era priva della friabilità compositiva, spesso caratteristica dei picareschi del XVII - inizio XVII secolo. XIX secoli.

Anche l'opera "Dead Souls" è associata al genere modo nuovo, che è rappresentato dai testi di Cervantes (Don Chisciotte di Lamance), Novalis (Heinrich von Ofterdingen) e L. Tieck (Le peregrinazioni di Franz Sternbald), dove la conoscenza della verità giunge agli eroi solo dopo aver commesso un strano, confuso e illogico (come sembra a prima vista) un viaggio il cui scopo e significato si rivelano solo nel finale. (La prima poesia di Gogol, "Hanz Küchelgarten", è costruita su questo principio, dove l'eroe ha bisogno di percorrere un percorso lungo e difficile per riconoscere nella cara Louise che ha lasciato quel Peri, che ha sognato nel suo "deserto" ).

Infatti, da un punto di vista storico e letterario, "Dead Souls" è una complessa fusione di vari generi letterari e folcloristici (dalle fiabe, ai proverbi, ai detti, ai poemi epici ai romanzi).

Tuttavia, vale la pena ricordare che l'autore stesso ha definito la sua opera una poesia, ha scritto questa parola nelle lettere più grandi e sulla famosa copertina della sua opera. Nel XIX secolo, i poemi epici di Omero e la Divina Commedia di Dante e le opere di Rolando furioso di Ariosto, Ruslan e Lyudmila di Pushkin, Il pellegrinaggio di Childe Harold di Byron furono chiamati poesie nel XIX secolo.

Quindi, Gogol ha attribuito Dead Souls al genere del poema, in primo luogo, perché voleva sottolineare il ruolo speciale del suo lavoro di "pulizia morale", con l'aiuto del quale sognava di aiutare le persone (e se stesso) a ottenere la trasformazione spirituale. La portata del romanzo sembrava allo scrittore troppo ristretta. La maggior parte dei lettori del 19° secolo percepiva i romanzi come opere divertenti e Gogol non voleva tanto intrattenere quanto insegnare alle persone, per aiutarle a trovare la strada giusta nella vita. In secondo luogo, la poesia "Dead Souls" fa la presenza di un elemento lirico e soggettivo. È chiaro che nella britzka, accanto a Chichikov, c'è invisibilmente un narratore lirico che valuta e spiega tutti gli eventi che hanno luogo. Il pathos della soggettività si manifesta sia nella storia dei soggetti più prosaici, sia nelle riflessioni dell'autore, sia nelle "divagazioni liriche" sulla gioventù, sulla lingua russa, sulla strada, sull'intero paese.

La composizione della poesia di N.V. Gogol "Anime morte"

È noto che N.V. Gogol intendeva creare tre volumi della poesia Dead Souls. Lo scrittore ha paragonato la sua opera a un tempio oa un palazzo. In una lettera a P.A. Il 17 marzo 1842 Gogol ammise a Pletnev che il primo volume era stato presentato " nient'altro che un portico per quel palazzo, che" in lui " era in costruzione».

La costruzione del poema avrebbe dovuto ricordare ai lettori la composizione della Divina Commedia (1307-21) dell'autore italiano del Rinascimento Dante Alighieri. La Divina Commedia era composta da tre cantici (parti): Inferno, Purgatorio, Paradiso, rispettivamente, il primo volume di Dead Souls sarebbe stato associato all'Inferno di Dante, il secondo volume al Purgatorio e il terzo a "Raggio". Poiché il terzo volume della poesia non è stato scritto e la maggior parte del secondo è stata bruciata dallo scrittore, possiamo solo parlare della composizione del primo volume.

Convenzionalmente, il primo volume del poema "Dead Souls" può essere diviso in tre parti: la prima: l'arrivo di Chichikov e dei suoi servi nella città di provincia di NN, conoscenza di dignitari, in visita alla casa del governatore; il secondo è un viaggio dai proprietari terrieri; il terzo è l'esecuzione di un atto di vendita, la comunicazione con la figlia del governatore e la frettolosa partenza di Chichikov dalla città di NN a causa di cattive voci sul cacciatore di "anime morte".

L'esposizione della poesia può essere considerata il primo capitolo, in cui i lettori conoscono molti degli eroi dell'opera, tra cui Pavel Ivanovich Chichikov, e i residenti della città di NN (dai normali contadini che parlano della ruota della carrozza di Chichikov a lo stesso governatore) e alcuni proprietari terrieri (Manilov, Sobakevich, Nozdryov), le cui proprietà Chichikov visiterà. Il primo capitolo offre un ampio panorama della vita, che verrà presentato più dettagliatamente in seguito. Qui si riporta anche la trama della poesia - si fa menzione del piano di Chichikov, della sua truffa.

Particolarmente significativa dal punto di vista compositivo è la parte in cui viene mostrata una serie di viaggi di Chichikov in vari possedimenti. La descrizione di queste visite è data secondo uno schema chiaro: inizialmente viene data una descrizione delle capanne contadine e dell'intera economia nel suo insieme, quindi segue una storia sulla tenuta del proprietario terriero, l'interno della casa, l'aspetto il proprietario (volto, carattere, passatempo preferito - "ardore", caratteristiche del linguaggio), dopo - descrizione della festa, conversazione tra Chichikov e il proprietario terriero sulle anime morte, partenza di Chichikov dalla tenuta.

Ogni precedente proprietario terriero nel poema di Gogol si oppone al successivo. Quindi, il sognatore mal gestito Manilov, che non ha alcun "entusiasmo", si oppone all'eccessivamente meschina Nastasya Petrovna Korobochka, che è interessata solo alla sfera domestica della vita e raccoglie denaro in " buste variegate poste nei cassetti delle cassettiere". Il ladro di denaro Korobochka si oppone allo sconsiderato Nozdryov, che brucia la vita e colleziona levrieri. Il distruttore dell'economia, Nozdryov, che spesso sdrammatizza alle fiere, è dato in contrasto con l'astuto mercante Sobakevich, amante del cibo delizioso. Lo stesso Mikhail Semyonovich Sobakevich, che ha una forte grande economia, si oppone a Stepan Plyushkin, la cui proprietà è in rovina, e i contadini stanno morendo di fame: “ Questo non è qualcosa che alcuni Plushkin ti venderanno».

C'è un mito letterario secondo il quale ogni successivo proprietario terriero, a cui viene Pavel Ivanovich, è "più morto del precedente" (A. Bely). Questo mito è nato, probabilmente, a causa di una lettura letterale dell'affermazione di Gogol contenuta in "Quattro lettere a persone diverse sulle "anime morte"" (lettera 3a): " Uno dopo l'altro seguono i miei eroi uno più volgare dell'altro».

Il ricercatore della creatività di Gogol Yu.V. Mann riuscì a sfatare questo mito ea dimostrare errata l'ipotesi che Manilov e Korobochka fossero "meno morti" di Nozdryov e Sobakevich. Ricordiamo cosa scrive Gogol su Manilov: Non ti aspetteresti parole vivaci o addirittura arroganti da lui se tocchi l'argomento che lo tormenta. Ognuno ha il suo entusiasmo: uno di loro ha rivolto il suo entusiasmo ai levrieri.(questo si può dire di Nozdryov), l'altro " maestro della famosa cena"(tale è Sobakevich)" ma Manilov non aveva niente". Se, invece, per "mortalità" si intende il danno che i proprietari terrieri infliggono ai contadini, allora Manilov sotto questo aspetto non sembra essere più "vivo". Non conosce assolutamente i dettagli della vita dei contadini russi (perciò presume assurdamente che i contadini compreranno merci dai mercanti, salendo sul ponte che si allunga sullo stagno), non ha idea di quanti contadini lavorino per lui, e quanti sono già morti. Sobakevich, d'altra parte, conosce tutti i suoi contadini per nome, sa chi di loro è capace di che tipo di lavoro. I servi di Sobakevich vivono in capanne robuste, abbattute "meravigliosamente". Tutto ciò dimostra che Manilov non è migliore di Sobakevich o Nozdryov.

Gogol apre la galleria dei padroni di casa appunto Manilov per tanti motivi. In primo luogo, Chichikov iniziò un giro dei proprietari terrieri di Manilov perché, anche nella casa del governatore, gli sembrava una persona ospitale e amabile, dalla quale non sarebbe stato difficile acquisire anime morte. Questo calcolo si è rivelato corretto. Manilov divenne l'unico proprietario terriero che presentò a Chichikov contadini morti, senza nemmeno pensare di chiedere soldi per loro. È importante che lo scrittore mostri che sulla sua falsa strada, Chichikov all'inizio non incontra seri ostacoli e difficoltà. Solo Manilov, lasciando cadere sorpreso il suo chibouk, è sorpreso dalla richiesta di Pavel Ivanovich. Una tale reazione dovrebbe suggerire al lettore l'insolita e la stranezza delle attività di Chichikov. In secondo luogo, il tono emotivo generale attorno all'immagine di Manilov è ancora sereno, i colori che lo scrittore menziona in relazione a questo eroe sono chiari (verde, blu, giallo) o grigio tenue. In futuro, lo spettro luminoso cambia, i toni scuri e cupi iniziano a dominare in esso e i problemi accadono a Chichikov uno dopo l'altro. Il ricercatore I. Zolotussky nella monografia "Gogol" (Serie ZHZL) scrive: " La poesia iniziò allegramente e prosaicamente: l'ingresso in città, la deviazione dei funzionari, piacevoli conversazioni, serate. Seguì poi il comico Manilov, senza allarmare, poi Korobochka, quando qualcosa si mosse nella parte sinistra del petto. Poi, come se la farsa di Nozdryov, come se smorzasse questa ansia, fosse Sobakevich con la sua anima nascosta in fondo al nascondiglio e l'immagine della vecchiaia, che prefigura la morte».

È possibile presumere che la particolarità di costruire una "galleria di proprietari terrieri" sia che è sempre più difficile per Chichikov acquisire contadini morti da ogni successivo proprietario terriero? In effetti, per molto tempo Korobochka non riuscì a capire cosa volesse da lei Chichikov ("Dopotutto, non ho mai venduto i morti"), Nozdryov iniziò a offrire di acquistare una ghironda, cavalli o cuccioli di levriero insieme ad anime morte, e in alla fine non vendette affatto contadini a Chichikov e Sobakevich, probabilmente intuendo che un simile accordo fosse vantaggioso per Pavel Ivanovich, chiese cento rubli per i morti, cioè quanto costa un contadino vivente. Tuttavia, Stepan Plyushkin non solo ha venduto a Chichikov il maggior numero di contadini morti e fuggitivi, ma era anche incredibilmente felice dell'opportunità di sbarazzarsi delle "anime morte", per le quali ora non deve pagare una tassa elettorale.

La composizione della "galleria dei proprietari terrieri" ha un'altra caratteristica importante. È importante notare che Chichikov arriva raramente alla tenuta in cui aveva intenzione di raggiungere. Quindi, va a Zamanilovka, ma finisce a Manilovka, va a Sobakevich, ma, avendo perso la strada, alle due del mattino arriva a Korobochka, da Korobochka progetta di nuovo di andare a Sobakevich, ma si ferma in una taverna e poi va da Nozdryov, con il quale ha incontrato di nuovo nella città di provincia, ma non aveva intenzione di fargli visita. Dopo Nozdryov, Chichikov finisce comunque con Sobakevich, ma da lui non andrà da nessuna parte. Tuttavia, Mikhail Semyonovich riferisce del proprietario terriero Plyushkin, che sta morendo di fame i suoi contadini. Interessato, Chichikov va da questo proprietario terriero. Qui si fanno sentire “passaggi laterali” (A. Bely): “ le svolte sbagliate sulla strada per Nozdryov, per Korobochka sono accuratamente elencate...". Se la poesia avesse mostrato come Chichikov avesse pianificato di andare a Manilov e Sobakevich e fosse finito al sicuro con loro, allora ci sarebbe qualcosa di schematico in una tale costruzione. Ma se Gogol ha mostrato che Chichikov, avendo deciso di andare da Manilov e Sobakevich, alla fine non finisce con nessuno dei due, ma arriva, ad esempio, a "Bobrov, Svinin, Kanapatiev, Kharpakin, Trepakin, Pleshakov" (questi i nomi sono menzionati da Korobochka), quindi in una tale costruzione ci sarebbe qualcosa di inventato, di innaturale.

Nella terza parte viene data un'immagine della città di provincia NN e dei suoi abitanti. La descrizione statica dei possedimenti viene sostituita da una rappresentazione dinamica delle controversie dei funzionari cittadini, dei pettegolezzi delle dame appartenenti alla società "laica".

Alla fine del poema, Gogol fa riferimento al principio dell'inversione compositiva, usato da Pushkin nel romanzo "Eugene Onegin", dove l'introduzione è stata data nell'ultima stanza del settimo capitolo. Gogol fa riferimento al passato del protagonista, parla dell'infanzia e della giovinezza di Chichikov, offrendo ai lettori l'opportunità di scoprire come si è formato il carattere e la visione del mondo dell'acquirente.

Un posto speciale nella composizione del primo volume della poesia "Dead Souls" è occupato dalle riflessioni e dalle storie inserite dell'autore. Quindi, ad esempio, all'inizio dell'opera, le riflessioni dell'autore sono per lo più di natura ironica (ad esempio, discussioni su gentiluomini grassi e magri), ma, a partire dal quinto capitolo, la poesia include patetiche (sulle persone grandi e ricche lingua russa) o riflessioni liriche (su " giovinezza e freschezza”, sulla strada e sulla Russia). Il racconto del capitano Kopeikin e la parabola di Kif Mokievich e Mokiya Kifovich diventano una sorta di chiave per comprendere la poesia.

La composizione del poema di Gogol "Dead Souls" è stata attentamente pensata dall'autore. È l'incarnazione dell'armonia e dell'originalità architettonica.

Il ruolo delle storie inserite nella poesia "Dead Souls"

Quando i residenti della città di provincia di NN iniziano a discutere su chi sia il "proprietario terriero di Kherson" Pavel Ivanovich Chichikov e presumono che sia un nobile ladro o Napoleone Bonaparte, fuggito da Sant'Elena, il direttore delle poste esprime l'opinione che Chichikov " nientemeno che il capitano Kopeikin". Il direttore delle poste chiama in qualche modo la storia di questo capitano una poesia, quindi abbiamo un "micropoema" nel "macropoema" Dead Souls.

È noto che la censura nel 1842 proibì a Gogol di stampare " La storia del capitano Kopeikin". Così, il 1 aprile, il censore Nikitenko ha informato Gogol: L'episodio di Kopeikin si è rivelato assolutamente impossibile da perdere: il potere di nessuno poteva proteggerlo dalla morte ...". Gogol, scioccato da questo messaggio, il 9 aprile riporta N.Ya. Prokopoviè: " Mi hanno buttato via un intero episodio di Kopeikin, che è molto necessario per me, anche più di quanto pensino»; Il 10 aprile scrive a Pletnev: “ La distruzione di Kopeikin mi ha molto imbarazzato! Questo è uno dei posti migliori della poesia e, senza di esso, un buco che non posso rattoppare o ricucire con nulla.". Queste affermazioni dell'autore permettono di capire quale posto lo scrittore ha assegnato a "Il racconto...", ritenendolo non un racconto inserito accidentalmente che non ha alcun collegamento con la trama generale, ma una parte organica del poema "Dead Anime".

Il personaggio centrale del Racconto ha prototipi reali, folcloristici e letterari. I veri includono, in primo luogo, il colonnello delle guardie di vita Fyodor Orlov, che fu ferito nella guerra del 1812 (perse una gamba nella battaglia di Bautzen), e dopo le ostilità divenne un ladro. Il secondo prototipo di Kopeikin è considerato il soldato Kopeknikov, che si è rivolto ad Arakcheev per chiedere aiuto, ma non ha ricevuto nulla da lui. Il prototipo del folklore è il ladro Kopeikin, l'eroe delle canzoni popolari. Queste canzoni nei dischi di P.V. Kireevsky era ben noto a N.V. Gogol. (Uno di loro dice che il capo di una banda di ladri, il ladro Kopeikin, vede un sogno profetico: “ Alzati, i fratelli sono amichevoli, ho fatto un brutto sogno. Come se camminassi in riva al mare, inciampai con il piede destro, afferrai un albero fragile, un albero fragile, un olivello spinoso"- ricorda che il capitano Kopeikin ha perso una gamba e un braccio). I prototipi letterari di Kopeikin sono Rinaldo Rinaldini (l'eroe del romanzo dello scrittore tedesco Vulpius), il Dubrovsky di Pushkin, il tedesco senza gambe in N.A. Campo "Abadonna".

La censura non ha permesso di stampare The Tale of Captain Kopeikin, dal momento che questa parte del poema Dead Souls aveva un forte focus satirico sul St. È significativo che per preservare il "Racconto ..." Gogol andò ad indebolire il suo suono accusatorio, di cui scrisse a Pletnev: " Preferirei cambiarlo piuttosto che perderlo del tutto. Ho buttato fuori tutti i generali, il personaggio di Kopeikin significava di più ...».

"The Tale of Captain Kopeikin" esisteva in tre edizioni. La seconda, che oggi è stampata in tutte le edizioni moderne, è considerata canonica. Nel 1842 la censura non la lasciò passare, così come non lasciò passare la versione data nella prima edizione. Nella prima edizione di "The Tale ..." si diceva che Kopeikin fosse diventato il capo di una banda di ladri, il capo di un enorme distaccamento (" in una parola, mio ​​signore, ha solo un esercito ..."). Kopeikin, temendo persecuzioni, si reca all'estero e scrive una lettera al sovrano, dove spiega le ragioni delle sue azioni rivoluzionarie. Lo zar fermò la persecuzione dei complici di Kopeikin, formò una "capitale dei disabili". Ma un simile epilogo era più politicamente ambiguo che credibile.

Il posto speciale di Kopeikin tra i ladri – vendicatori popolari della letteratura di quegli anni fu che la sua vendetta era volutamente diretta allo stato burocratico. È caratteristico che Gogol, che cerca giustizia, Kopeikin, non si confronta con persone meschine burocratiche, ma con i più grandi rappresentanti del St. .

A prima vista, può sembrare che il riavvicinamento tra Chichikov e il capitano Kopeikin sia assurdo, ridicolo. In effetti, se il capitano è uno storpio, un invalido che ha perso una gamba e un braccio in battaglia, Pavel Ivanovich Chichikov sembra completamente sano e molto allegro. Tuttavia, esiste ancora una connessione nascosta tra questi eroi. Il cognome stesso del capitano (originariamente il cognome era Pyatkin) è associato allo slogan della vita di Chichikov: "Risparmia un centesimo!" Un centesimo è un segno di accumulo graduale e lento basato sulla pazienza e sulla diligenza. Sia Chichikov che il capitano Kopeikin non si sforzano di raggiungere l'obiettivo all'istante, sono pronti per una lunga attesa, un approccio graduale all'obiettivo desiderato. L'obiettivo degli eroi è ricevere denaro dallo stato. Tuttavia, Kopeikin vuole ricevere una pensione legale, il denaro che gli appartiene di diritto. Chichikov, invece, sogna di ingannare lo stato, con l'aiuto di una truffa, un trucco astuto per attirare denaro dal Consiglio di fondazione. La parola "penny" è anche associata all'abilità sconsiderata, al coraggio (l'espressione "la vita è un penny" era nella bozza del primo volume del poema "Dead Souls"). Il capitano Kopeikin si è mostrato nella guerra con l'esercito napoleonico come una persona coraggiosa e coraggiosa. Il coraggio peculiare di Chichikov è la sua truffa, il "business" concepito: comprare anime morte.

Tuttavia, se il "mascalzone" e acquirente Chichikov è accettato dall'alta società, nella città di provincia di NN lo trattano con grande rispetto, anche Sobakevich pronuncia parole lusinghiere su di lui, allora l'onesto e dignitoso capitano Kopeikin non è accettato dalla società : un generale importante, avendo appreso che Kopeikin" costoso vivere nella capitale", lo manda" su un conto di tesoreria". Il “piccolo uomo”, sentendo che la sua vita vale un centesimo (penny!) Il prezzo, decide di ribellarsi: “ Quando il generale dice che dovrei cercare i mezzi per aiutarmi, - beh, dice, io, dice, troverò i mezzi!". Dopo due mesi" una banda di ladri è apparsa nelle foreste di Ryazan”, il cui capo era il capitano Kopeikin. (Il tema della ribellione del "piccolo uomo", da cui lo stato si è allontanato, appare già nel poema di Pushkin "The Bronze Horseman" nel 1833 ed è particolarmente acuto nel racconto di Gogol "The Overcoat" e nel decimo capitolo di "Dead anime”).

Se le signore della città di NN (la signora è semplicemente simpatica e la signora è piacevole sotto tutti gli aspetti) paragonano Chichikov al ladro Rinaldo Rinaldini (“ è armato dalla testa ai piedi, come Rinaldo Rinaldini”), allora Kopeikin diventa effettivamente un nobile ladro.

Il tema della Guerra Patriottica emerge chiaramente nella storia di Kopeikin. Questo tema non solo sottolinea l'egoismo e l'avidità di proprietari terrieri e funzionari, ma ricorda anche quegli alti doveri che non esistevano affatto per "persone significative". Proprio perché l'immagine di Kopeikin è l'immagine del difensore della patria, porta un principio positivo, "vivente", che lo pone molto al di sopra di qualsiasi "esistente" e acquirente.

Il tema della guerra patriottica, strettamente correlato al racconto del capitano Kopeikin, appare nel poema in una forma diversa. Cercando di capire chi sia Chichikov, i funzionari provinciali ricordano Napoleone. “... ci hanno pensato e, considerando questa faccenda, ciascuno per sé, hanno scoperto che la faccia di Chichikov, se si gira e si piega di lato, è molto utile per un ritratto di Napoleone. Anche il capo della polizia, che prestò servizio nella campagna per 12 anni e vide personalmente Napoleone, non poté fare a meno di confessare che non sarebbe stato in alcun modo più alto di Chichikov e che anche Napoleone non si poteva dire troppo grasso e non così sottile ...". Di per sé, il riavvicinamento tra Chichikov e Napoleone è ironico, ma l'immagine di Napoleone appare nel poema non solo come elemento di confronto, ma ha anche un significato indipendente. " Tutti guardiamo ai Napoleoni", - Pushkin scrisse in "Eugene Onegin", sottolineando il desiderio dei suoi contemporanei, come affascinati dall'insolito destino dell'imperatore francese, di essere o sembrare questo "piccolo grande uomo".

Gogol fa i primi schizzi della futura grandiosa creazione nell'estate del 1835, mentre prende forma l'idea generale del poema. Gogol prevedeva di scrivere tre volumi. Il primo volume doveva essere qualcosa come una "facciata" di un enorme edificio (Gogol studiava architettura e usava spesso confronti con questa forma d'arte). Lo scrittore intendeva rappresentare nel primo volume la triste realtà, la vita opprimente, "personaggi frammentati e freddi". Il secondo volume è stato progettato in modo diverso: in esso l'autore ha voluto ritrarre la Russia che cambia, persone diverse, ma meglio rispetto alla galleria dei tipi del primo volume. Negli eroi dei capitoli del secondo volume giunti fino a noi, vediamo lo stesso Chichikov, che l'autore ostinatamente spinge a correggere, padroni di casa, le cui immagini sono simmetriche ai proprietari terrieri del primo volume, ma sono molto di più complesso e promettente. Il terzo volume, secondo il piano di Gogol, avrebbe dovuto "dipingere" la Russia cambiata, che ha trovato la sua strada verso una vita piena e felice. L'idea del poema e la sua struttura, cioè il tono sempre più ottimista nell'immagine del mondo, ha provocato il confronto di "Anime morte" con la "Divina Commedia" di Dante Alighieri, anch'essa composta da tre parti: " Inferno", "Purgatorio", "Paradiso".

L'ulteriore destino del piano di Gogol è il seguente: mentre stava ancora lavorando al primo volume, Gogol iniziò a fare schizzi del secondo (1840), ma non riuscì né a completarlo né a scriverne la maggior parte coerentemente. Del secondo volume, solo quattro capitoli sono stati conservati in diverse edizioni. È noto che diverse persone vicine a Gogol lessero i singoli capitoli finiti del secondo volume, ma dieci giorni prima della sua morte, Gogol bruciò il suo manoscritto. Gogol non ha iniziato a scrivere il terzo volume.

Gogol fece la prima menzione del suo lavoro su Dead Souls in una lettera a Pushkin datata 7 ottobre 1835: “Ho iniziato a scrivere Dead Souls. La trama si è allungata in un lungo romanzo e, a quanto pare, sarà molto divertente.<...>Voglio mostrare in questo romanzo, almeno da un lato, tutta la Russia. Il messaggio su "Dead Souls" appare nella stessa lettera della richiesta di una trama per una nuova commedia, quindi entrambe le opere sono nate contemporaneamente nella mente creativa di Gogol. Il desiderio di mostrare "tutta la Russia" testimonia la portata dell'idea, l'espressione "sebbene da un lato" indica che Gogol sceglie una certa angolazione nell'immagine della Russia, cioè, mentre ridicolizza la burocrazia in The Government Inspector, ha intende ovviamente puntare in Dead souls" sull'immagine della Russia contadina proprietaria. Tuttavia, poi Gogol fu temporaneamente distratto dal lavoro su L'ispettore generale e altre attività letterarie e riprese il lavoro attivo su Dead Souls solo nel 1836 dopo aver lasciato l'estero.

Si noti che in una lettera a Pushkin, Gogol definisce il suo lavoro "un lungo romanzo". Tuttavia, tornando al suo piano un anno dopo, Gogol è più chiaramente consapevole della portata grandiosa del suo piano e riferisce in una lettera a Zhukovsky: “... che trama enorme, che originale! Che gruppo vario! In esso apparirà tutta la Russia!” Gogol non prevede più che mostrerà la Russia "anche da un lato" e non definisce l'opera un romanzo. Di conseguenza, insieme all'espansione dell'idea, lo scrittore si confronta più acutamente con la questione della natura delle "Anime morte" e del loro genere, poiché l'autore non può designare arbitrariamente il genere dell'opera.

Gogol ha scritto il primo volume di Dead Souls per sei anni, creando la maggior parte del lavoro a Roma. Durante questo periodo, lo scrittore chiamò la sua creazione in diversi modi: o un romanzo, o una storia, o semplicemente una cosa, e solo all'inizio degli anni '40 dell'Ottocento ebbe finalmente una definizione di genere: una poesia. Nell'autunno del 1841, Gogol tornò in Russia, per qualche tempo chiese alla censura il permesso di stampare "Dead Souls" e, infine, il 21 maggio 1842, la poesia fu pubblicata nella tipografia dell'Università di Mosca con il titolo "Le avventure di Chichikov, o anime morte".

Il significato principale per definire il genere di "Anime morte" - una poesia - è il fatto che l'opera è stata scritta all'incrocio di due generi letterari: epico e lirico. La storia della truffa di Chichikov, ovvero il suo viaggio in provincia, il soggiorno in città, gli incontri, costituisce la parte epica del poema, di cui Chichikov è il personaggio principale. La purezza lirica del poema è costituita principalmente da divagazioni liriche che trasmettono esperienze, riflessioni, eccitazioni emotive dell'autore; queste digressioni liriche esprimono l'ideale positivo dell'autore. L'eroe dell'intero poema, nella fusione di principi epici e lirici, è la Russia. Tale è l'originalità generica del genere di Dead Souls.

"Dead Souls" è spesso paragonato ai poemi epici di Omero, Virgilio e Dante. Tuttavia, il poema di Gogol è stato creato già durante l'esistenza di letterature nazionali mature, raffigura la vita nazionale e quindi è un poema nazionale.

Allo stesso tempo, "Dead Souls" ha anche una base di genere del romanzo, poiché descrivono le avventure di un ladro, un truffatore - una trama comune di un genere di romanzo picaresco popolare nella letteratura europea. La trama d'amore delineata nella poesia tra Chichikov e la figlia del governatore non è stata sviluppata. Come in L'ispettore generale, dove anche Gogol ha deciso di non includere un conflitto amoroso nella commedia, in Dead Souls questa decisione ha una spiegazione ideologica, perché Chichikov, le cui attività sono basate sull'inganno e "non vale niente", non merita amore. La poesia contiene anche i segni di una storia moralistica, in cui, grazie alla trama basata sul viaggio dell'eroe, ci passa davanti una galleria di volti e personaggi.

La poesia "Dead Souls" è stata concepita da Gogol come un grandioso panorama della società russa con tutte le sue peculiarità e paradossi. Il problema centrale dell'opera è la morte e la rinascita spirituale dei rappresentanti delle principali proprietà russe dell'epoca. L'autore denuncia e ridicolizza i vizi dei proprietari terrieri, la venalità e le passioni perniciose della burocrazia.

Il titolo stesso ha un doppio significato. "Dead Souls" non sono solo contadini morti, ma anche altri personaggi effettivamente viventi dell'opera. Chiamandoli morti, Gogol sottolinea le loro piccole anime devastate, miserabili e "morte".

Storia della creazione

"Dead Souls" è una poesia a cui Gogol ha dedicato una parte significativa della sua vita. L'autore ha ripetutamente cambiato il concetto, riscritto e rielaborato l'opera. Gogol originariamente concepì Dead Souls come un romanzo umoristico. Tuttavia, alla fine, ho deciso di creare un'opera che esponga i problemi della società russa e servirà al suo risveglio spirituale. E così è apparsa la POESIA "Dead Souls".

Gogol ha voluto creare tre volumi dell'opera. Nella prima, l'autore intendeva descrivere i vizi e il degrado della società feudale dell'epoca. Nel secondo, dai ai tuoi eroi speranza di redenzione e rinascita. E nel terzo intendevo descrivere il percorso futuro della Russia e della sua società.

Tuttavia, Gogol riuscì a finire solo il primo volume, che apparve in stampa nel 1842. Fino alla sua morte, Nikolai Vasilievich ha lavorato al secondo volume. Tuttavia, poco prima della sua morte, l'autore bruciò il manoscritto del secondo volume.

Il terzo volume di Dead Souls non è mai stato scritto. Gogol non è riuscito a trovare una risposta alla domanda su cosa sarebbe successo dopo con la Russia. O forse non ho avuto il tempo di scriverne.

Descrizione dell'opera

Un giorno, nella città di NN è apparso un personaggio molto interessante, che si è distinto sullo sfondo di altri vecchi della città: Pavel Ivanovich Chichikov. Dopo il suo arrivo, iniziò a conoscere attivamente personaggi importanti della città, a partecipare a feste e cene. Una settimana dopo, il visitatore era già su "tu" con tutti i rappresentanti della nobiltà cittadina. Tutti erano felici della nuova persona che è apparsa all'improvviso in città.

Pavel Ivanovich esce dalla città per fare visita ai nobili proprietari terrieri: Manilov, Korobochka, Sobakevich, Nozdrev e Plyushkin. Con ogni proprietario terriero, è gentile, cercando di trovare un approccio con tutti. L'intraprendenza e l'intraprendenza naturali aiutano Chichikov a ottenere la posizione di ogni proprietario terriero. Oltre a chiacchiere vuote, Chichikov parla con i signori dei contadini morti dopo la revisione ("anime morte") ed esprime il desiderio di comprarli. I proprietari terrieri non riescono a capire perché Chichikov abbia bisogno di un simile accordo. Tuttavia, sono d'accordo.

Come risultato delle sue visite, Chichikov acquisì più di 400 "anime morte" e aveva fretta di finire i suoi affari e lasciare la città. Le utili conoscenze fatte da Chichikov all'arrivo in città lo hanno aiutato a risolvere tutti i problemi con i documenti.

Dopo qualche tempo, il proprietario terriero Korobochka si è lasciato sfuggire in città che Chichikov stava comprando "anime morte". L'intera città ha scoperto gli affari di Chichikov ed è rimasta perplessa. Perché un gentiluomo così rispettato dovrebbe comprare dei contadini morti? Voci e congetture infinite hanno un effetto dannoso anche sul pubblico ministero, che muore di paura.

La poesia si conclude con Chichikov che lascia in fretta la città. Lasciando la città, Chichikov ricorda tristemente i suoi piani per acquistare anime morte e impegnarle al tesoro come vive.

personaggi principali

Un eroe qualitativamente nuovo nella letteratura russa di quel tempo. Chichikov può essere definito un rappresentante della classe più recente che sta appena emergendo nella Russia dei servi: imprenditori, "acquirenti". L'attività e l'attività dell'eroe lo distinguono favorevolmente dallo sfondo di altri personaggi del poema.

L'immagine di Chichikov si distingue per la sua incredibile versatilità, diversità. Anche dall'aspetto dell'eroe, è difficile capire immediatamente cos'è una persona e com'è. "Nella britzka sedeva un signore che non era bello, ma neanche brutto, né troppo grasso né troppo magro, non si può dire che fosse vecchio, ma non tanto che fosse troppo giovane."

È difficile capire e abbracciare la natura del protagonista. È mutevole, poliedrico, capace di adattarsi a qualsiasi interlocutore, di dare al viso l'espressione desiderata. Grazie a queste qualità, Chichikov trova facilmente un linguaggio comune con proprietari terrieri, funzionari e conquista la giusta posizione nella società. Chichikov usa la capacità di affascinare e conquistare le persone giuste per raggiungere il suo obiettivo, ovvero ottenere e accumulare denaro. Anche suo padre ha insegnato a Pavel Ivanovich a trattare con coloro che sono più ricchi e si prendono cura del denaro, poiché solo il denaro può aprire la strada alla vita.

Chichikov non ha guadagnato soldi onestamente: ha ingannato le persone, ha preso tangenti. Nel tempo, le macchinazioni di Chichikov stanno guadagnando sempre più portata. Pavel Ivanovich cerca di aumentare la sua fortuna con ogni mezzo, senza prestare attenzione a nessuna norma e principio morale.

Gogol definisce Chichikov un uomo dalla natura vile e considera anche la sua anima morta.

Nella sua poesia, Gogol descrive le immagini tipiche dei proprietari terrieri di quel tempo: "dirigenti d'affari" (Sobakevich, Korobochka), così come gentiluomini non seri e dispendiosi (Manilov, Nozdrev).

Nikolai Vasilievich ha creato magistralmente l'immagine del proprietario terriero Manilov nell'opera. Con questa sola immagine, Gogol intendeva un'intera classe di proprietari terrieri con caratteristiche simili. Le qualità principali di queste persone sono il sentimentalismo, le fantasie costanti e la mancanza di attività. I proprietari di un tale magazzino lasciano che l'economia faccia il suo corso, non fanno nulla di utile. Sono stupidi e vuoti dentro. Questo è esattamente com'era Manilov: nella sua anima non un poser cattivo, ma mediocre e stupido.

Nastasya Petrovna Korobochka

Il proprietario terriero, tuttavia, differisce in modo significativo nel carattere da Manilov. Korobochka è un'amante buona e ordinata, tutto nella sua tenuta sta andando bene. Tuttavia, la vita del proprietario terriero ruota esclusivamente attorno alla sua famiglia. La scatola non si sviluppa spiritualmente, non è interessata a nulla. Non capisce assolutamente nulla che non riguardi la sua economia. La scatola è anche una delle immagini con cui Gogol intendeva un'intera classe di proprietari terrieri limitati simili che non vedono nulla al di là della loro famiglia.

L'autore classifica inequivocabilmente il proprietario terriero Nozdrev come un gentiluomo non serio e dispendioso. A differenza del sentimentale Manilov, Nozdryov è pieno di energia. Tuttavia, il proprietario terriero usa questa energia non a beneficio dell'economia, ma per il bene dei suoi piaceri momentanei. Nozdryov gioca, spreca soldi. Si distingue per la sua frivolezza e l'atteggiamento ozioso nei confronti della vita.

Mikhail Semenovich Sobakevich

L'immagine di Sobakevich, creata da Gogol, riecheggia l'immagine di un orso. C'è qualcosa di una grande bestia selvaggia nell'aspetto del proprietario terriero: lentezza, calma, forza. Sobakevich non si preoccupa della bellezza estetica delle cose che lo circondano, ma della loro affidabilità e durata. Dietro l'aspetto ruvido e il carattere duro si nasconde una persona astuta, intelligente e piena di risorse. Secondo l'autore del poema, non sarà difficile per proprietari terrieri come Sobakevich adattarsi ai cambiamenti e alle riforme in arrivo in Russia.

Il rappresentante più insolito della classe dei proprietari terrieri nel poema di Gogol. Il vecchio si distingue per la sua estrema avarizia. Inoltre, Plyushkin è avido non solo in relazione ai suoi contadini, ma anche in relazione a se stesso. Tuttavia, tali risparmi rendono Plushkin una persona davvero povera. Dopotutto, è la sua avarizia che non gli permette di trovare una famiglia.

ufficialità

Gogol nel lavoro ha una descrizione di diversi funzionari della città. Tuttavia, l'autore nel suo lavoro non li differenzia in modo significativo l'uno dall'altro. Tutti i funzionari di "Dead Souls" sono una banda di ladri, truffatori e malversatori. Queste persone si preoccupano davvero solo del loro arricchimento. Gogol descrive letteralmente in poche righe l'immagine di un tipico funzionario dell'epoca, premiandolo con le qualità più poco lusinghiere.

Analisi del lavoro

La trama di "Dead Souls" è basata su un'avventura ideata da Pavel Ivanovich Chichikov. A prima vista, il piano di Chichikov sembra incredibile. Tuttavia, se la guardi, la realtà russa di quei tempi, con le sue regole e leggi, offriva opportunità per ogni tipo di macchinazione relativa ai servi.

Il fatto è che dopo il 1718 nell'impero russo fu introdotto un censimento pro capite dei contadini. Per ogni servo maschio, il padrone doveva pagare una tassa. Tuttavia, il censimento è stato effettuato abbastanza raramente, una volta ogni 12-15 anni. E se uno dei contadini scappava o moriva, il proprietario terriero era comunque costretto a pagargli le tasse. I contadini morti o in fuga divennero un peso per il padrone. Ciò ha creato terreno fertile per vari tipi di frode. Lo stesso Chichikov sperava di realizzare una tale truffa.

Nikolai Vasilievich Gogol sapeva perfettamente come era organizzata la società russa con il suo sistema di servi. E l'intera tragedia della sua poesia sta nel fatto che la truffa di Chichikov non contraddiceva assolutamente l'attuale legislazione russa. Gogol denuncia i rapporti distorti dell'uomo con l'uomo, così come l'uomo con lo Stato, parla delle leggi assurde in vigore in quel momento. A causa di tali distorsioni, diventano possibili eventi contrari al buon senso.

"Dead Souls" è un'opera classica, che, come nessun altro, è scritta nello stile di Gogol. Abbastanza spesso, Nikolai Vasilievich ha basato il suo lavoro su una sorta di aneddoto o una situazione comica. E quanto più ridicola e insolita è la situazione, tanto più tragico appare il reale stato delle cose.

Definizione di N.V. Gogol del genere Dead Souls

Gogol, l'autore di articoli critici e recensioni nel Sovremennik di Pushkin, ha visto l'emergere di molte storie e romanzi e il loro successo con i lettori, e quindi ha concepito Dead Souls come "un lungo romanzo che sembra essere molto divertente". 11 - Lettera ad A.S. Puskin del 7 ottobre 1835. L'autore intendeva Anime morte "per la folla", e non per il nobile lettore, per la borghesia nei suoi vari strati, la borghesia urbana, insoddisfatta del sistema dei proprietari terrieri, della posizione privilegiata della nobiltà, l'arbitrarietà delle regole burocratiche. Loro, «quasi tutti poveri», come Gogol ha notato le caratteristiche sociali dei suoi lettori, hanno chiesto la denuncia, un atteggiamento critico nei confronti del modo di vivere stabilito dalla classe dirigente. Gogol, un "maestro-proletario" (secondo A. Herzen), senza passaporto nobile, senza proprietà, che cambiò diverse professioni in cerca di lavoro, era vicino a questi strati di lettura e iniziò a rappresentare la realtà russa nel forma di romanzo, perché i temi sociali e il metodo di rappresentazione critica della vita di questo genere corrispondevano agli interessi e ai gusti del nuovo lettore, rispondevano al "bisogno generale", servivano da arma nella lotta di classe ed esprimevano la richieste di gruppi sociali avanzati.

Un tale romanzo che soddisfa il "bisogno mondiale ... comune" di un atteggiamento critico nei confronti della realtà, dando un'immagine ampia della vita, delineando sia la vita che le regole della moralità, e Gogol ha voluto creare nel suo "romanzo lungo".

Ma il lavoro su Dead Souls, catturando nuovi aspetti della vita, nuovi eroi, ci fece anticipare le possibilità di uno sviluppo sempre più ampio dell'opera, e già nel 1836 Gogol definì Dead Souls una poesia. "La cosa su cui sono seduto e su cui sto lavorando ora", scrisse Gogol a Pogodin da Parigi, "e a cui penso da molto tempo, e a cui penserò per molto tempo, non come una storia o un romanzo, lungo, lungo, in più volumi, il suo nome è "Dead Souls". Se Dio mi aiuta a realizzare il mio poesia, allora questa sarà la mia prima creazione decente. Tutta la Russia risponderà in esso.

Il dizionario esplicativo dei termini letterari fornisce le seguenti definizioni:

Il romanzo è un genere epico. Le sue caratteristiche: un grande volume di lavoro, una trama ramificata, un'ampia gamma di argomenti e problemi, un gran numero di personaggi, la complessità della composizione, la presenza di numerosi conflitti.

La storia è un genere epico, nell'antica letteratura russa - una storia su un vero evento storico. Più tardi, la storia è apparsa come una storia su un destino umano.

Una poesia è un genere lirico-epico, un'opera poetica di grande volume sulla base della trama, che ha caratteristiche liriche.

La comprensione del genere era divisa nella mente dell'autore stesso, e poi lui stesso chiamò “Dead Souls o una poesia, o una storia, o un romanzo. Queste definizioni contraddittorie del genere sono state conservate fino alla fine: sono rimaste nel testo stampato di entrambe le edizioni a vita di "Dead Souls" nel 1842 e nel 1846. Ma se in una lettera a Pogodin Gogol ha associato al poema le idee generali di raffigurare "tutta la Russia", allora nel testo di "Dead Souls" il genere della storia è associato proprio a quei concetti che di solito vengono presentati come corrispondenti al poesia. Nel secondo capitolo, Gogol dice del suo lavoro che è " storia lunghissimo, dovendosi poi allontanare sempre più largo e spazioso”; anche nelle divagazioni liriche del capitolo XI, apparso alla fine del lavoro su Dead Souls, parlando della maestosa continuazione di Dead Souls e dell'apparizione di eroi virtuosi e immagini del lato positivo della vita russa, Gogol ha scritto: “Ma . .. forse, proprio in questo storia si sentiranno altre corde fino ad ora allentate, apparirà l'incalcolabile ricchezza dello spirito russo, passerà un marito ... o una meravigliosa ragazza russa ... ". Sulla stessa pagina, poche righe dopo, nel predire il futuro maestoso sviluppo del contenuto, Gogol scrive ancora una volta un “racconto”: “appariranno immagini colossali... le leve più intime di un ampio storia...". A volte il titolo della poesia si riferisce alle grandi intenzioni di Gogol: raccontando la biografia di Chichikov (nello stesso capitolo XI), lo ringrazia umoristicamente per l'idea di acquistare anime morte, perché se questo pensiero non fosse venuto a Chichikov, "ci sarebbe non sono nati questo poema”, ma altrove nella stessa biografia ha parlato del “mistero del perché questa immagine (di Chichikov) sia apparsa nell'ora poesia»; inoltre "Anime morte" sono chiamate semplicemente libro, senza definire il genere. L'ultima volta che la "poesia" appare di nuovo in una frase umoristica in un racconto sui "patrioti" - Kif Mokievich e Mokiya Kifovich, "che improvvisamente, come da una finestra, guardarono alla fine del nostro poesie…».

Dall'analisi dell'uso da parte di Gogol delle espressioni "storia" e "poesia" nel testo di Dead Souls, è impossibile concludere che l'autore avesse una solida e consolidata comprensione del genere della sua grande opera al momento della sua pubblicazione .

Inoltre, vengono ordinati i nomi dei generi della storia, poesia, romanzo nelle lettere di Gogol, a partire dal 1835. Tutto ciò dimostra che Gogol, mentre lavorava a Dead Souls, non ha deciso, o meglio, non ha risolto la questione della sua definizione di genere.

Molto probabilmente, Gogol ha chiamato "Dead Souls" una poesia, volendo sottolineare l'importanza e il significato del suo lavoro.

I poemi epici e i poemi epici erano considerati "la corona e il limite delle alte opere della mente umana ..." 11 - Dichiarazione di V. K. Trediakovsky; questa comprensione del poema continuò durante il periodo degli insegnamenti di Gogol, nella retorica e nella retorica dogmatica della scuola, ad esempio, nel Dizionario di poesia antica e moderna di N. Ostolopov, pubblicato nel 1821. Molti scrittori sono diventati famosi per le loro poesie: Homer, Virgil, Milton, Wolf e altri. In Russia erano famose le poesie di Trediakovsky, Lomonosov, Petrov e quelle comiche - Bogdanovich, V. Maikov. Il titolo di "Dead Souls" esaltava Gogol agli occhi dei suoi amici come una poesia.

D.E. Tamarchenko, citando un esempio tratto da una lettera a M.A. Maksimovich del 10 gennaio 1840, in cui Gogol definì "Dead Souls" non una poesia, ma romanzo, è giunto alla conclusione che "è difficile essere d'accordo con quei ricercatori che si riferiscono a questa lettera come un esempio dell'esitazione di Gogol nel designare il genere della sua opera". Non si può essere d'accordo con questa opinione. Gogol, come accennato in precedenza, anche nel testo stampato di "Dead Souls" ha lasciato vari nomi per il genere, il che dimostra indiscutibilmente la sua incertezza, e forse esitazione nel risolvere questo problema. Successivamente, dopo la pubblicazione del primo volume di Dead Souls, Gogol, sotto l'influenza della controversia tra V.G. Belinsky e K. Aksakov sul genere Dead Souls, iniziarono a scrivere il libro educativo di letteratura per i giovani russi. In esso, Gogol definisce i generi della poesia, e tra questi il ​​genere della "piccola epica", in cui, con qualche esagerazione, i moderni studiosi di Gogol vedono una descrizione del genere del poema scelto da Gogol per Dead Souls.

Ecco la definizione: «Nei tempi nuovi sorse una specie di scrittura narrativa, che costituiva, per così dire, la via di mezzo tra il romanzo e l'epopea, il cui eroe è, ​​sebbene una persona privata e invisibile, ma, tuttavia, , significativo sotto molti aspetti per l'osservatore dell'anima umana. L'autore conduce la sua vita attraverso le catene delle avventure e dei cambiamenti, per presentare allo stesso tempo un quadro reale di tutto ciò che è significativo nei tratti e nei costumi del tempo che ha preso, quel quadro terreno, quasi statisticamente colto di mancanze, abusi, vizi e tutto ciò che ha notato in questa epoca e in un tempo degno di attirare l'occhio di ogni contemporaneo attento che cerca lezioni viventi per il presente nel passato, nel passato ... Molti di loro, sebbene scritti in prosa, possono comunque essere considerate creazioni poetiche. Non c'è universalità, ma c'è e sembra esserci un intero volume epico di notevoli fenomeni privati, come il poeta avvolge in versi.

Alcune caratteristiche della "piccola epopea" (scelta come eroe una "persona privata e invisibile", la trama come "catena di avventure e cambiamenti", il desiderio di "presentare ... un vero quadro del ... tempo" , l'affermazione che una "piccola epopea" può essere scritta in prosa) può essere applicabile anche a Dead Souls. Ma va notato che Gogol fa riferimento al contenuto dell'epopea passato, all'autore, "cercando passato, passato lezioni di vita per il presente. In questo, Gogol ha seguito la caratteristica principale dei poemi e dei poemi epici: tutti raffigurano un lontano passato. E il contenuto di "Dead Souls" è la modernità, un'immagine della Russia negli anni '30, e funge da "lezione vivente per il presente" proprio per la sua modernità. Inoltre, il "Libro di studio della letteratura" fu scritto dal 1843 al 1844, quando Gogol pensò ai tipi artistici della letteratura russa, che fino a quel momento non gli erano chiari.

L'incertezza nella comprensione delle principali questioni dei generi era un fenomeno comune nella società e negli articoli critici, a causa di un momento di transizione nello sviluppo della letteratura russa.

La seconda metà degli anni '30, mentre Gogol stava lavorando a Dead Souls, fu l'era della vittoria naturale del realismo russo sul romanticismo letterario e sugli epigoni del sentimentalismo e del classicismo. Il realismo, che porta nuovi contenuti e un nuovo metodo artistico per rappresentare la realtà, richiedeva nuove forme artistiche della sua incarnazione, l'emergere di nuovi tipi di opere letterarie. Questa insufficienza delle vecchie forme si riflette negli anni Quaranta dell'Ottocento nell'emergere di nuovi generi, ad esempio i "saggi fisiologici" annotati da Belinsky. L'incertezza nella comprensione del genere era spiegata, secondo Belinsky, anche dal fatto che “nel 18° secolo il romanzo non riceveva alcun significato preciso. Ogni scrittore l'ha capito a modo suo” 11 - V.G. Belinsky, Vol. X, pp. 315 - 316 ..

L'apparizione nel XIX secolo di romanzi di varie tendenze - romantici, storici, didattici, ecc. - non fece che aumentare l'incomprensione dell'essenza e delle caratteristiche del romanzo.