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Come l'organo è uno strumento musicale. Come funziona l'organo: vista interna

Quando la porta poco appariscente dipinta di beige si aprì, solo pochi gradini di legno catturarono la mia attenzione dall'oscurità. Immediatamente dietro la porta, si alza una potente scatola di legno che ricorda una scatola di ventilazione. "Attenzione, questa è una canna d'organo, 32 piedi, registro di flauto basso", ha avvertito la mia guida. "Aspetta, accendo la luce." Aspetto pazientemente, anticipando una delle escursioni più interessanti della mia vita. Di fronte a me c'è l'ingresso dell'organo. È l'unico strumento musicale in cui puoi entrare.

Il corpo ha più di cento anni. Sta in piedi Sala Grande il Conservatorio di Mosca, quella famosissima sala, dalle cui pareti ti guardano i ritratti di Bach, Ciajkovskij, Mozart, Beethoven... Tuttavia, tutto ciò che si apre agli occhi dello spettatore è la consolle dell'organista rivolta verso la sala con le spalle laterale e un "viale" di legno leggermente artistico con tubi metallici verticali. Guardando la facciata dell'organo, chi non lo sapesse non capirà come e perché suona questo strumento unico. Per svelarne i segreti, dovrai affrontare la questione da un'angolazione diversa. Letteralmente.

Natalya Vladimirovna Malina, curatrice dell'organo, insegnante, musicista e maestro d'organo, ha gentilmente accettato di diventare la mia guida. "Puoi solo andare avanti nell'organo", mi spiega severamente. Questa esigenza non ha nulla a che vedere con il misticismo e la superstizione: semplicemente, spostandosi all'indietro o di lato, una persona inesperta può calpestare una delle canne d'organo o toccarla. E ci sono migliaia di tubi.

Principio principale il lavoro dell'organo, che lo distingue dalla maggior parte degli strumenti a fiato: una canna - una nota. Il flauto di Pan può essere considerato un antico antenato dell'organo. Questo strumento, che esiste da tempo immemorabile in diverse parti del mondo, è costituito da più canne cave di diversa lunghezza legate insieme. Se soffi ad angolo alla bocca di quello più corto, si sentirà un suono acuto e sottile. Le ance più lunghe suonano più basse.

strumento divertente - armonica con campane insolite per questo strumento. Ma quasi esattamente lo stesso design può essere trovato in qualsiasi organo di grandi dimensioni (come quello mostrato nell'immagine a destra): ecco come sono disposte le canne d'organo "ad ancia"

Il suono di tremila trombe. Schema generale Il diagramma mostra uno schema semplificato di un organo a trazione meccanica. Le fotografie che mostrano i singoli componenti e dispositivi dello strumento sono state scattate all'interno dell'organo della Sala Grande del Conservatorio di Stato di Mosca. Il diagramma non mostra il soffietto, che mantiene costante la pressione nel parabrezza, e le leve Barker (sono nelle foto). Manca anche un pedale (tastiera a pedale)

A differenza di un normale flauto, non è possibile modificare l'intonazione di un singolo tubo, quindi il flauto di Pan può suonare esattamente tante note quante sono le ance. Per fare in modo che lo strumento produca suoni molto bassi, è necessario includere nella sua composizione tubi di grande lunghezza e grande diametro. E' possibile realizzare molti flauti di Pan con canne di diverso materiale e di diverso diametro, e poi suoneranno le stesse note con differenti timbri. Ma suonare tutti questi strumenti contemporaneamente non funzionerà: non puoi tenerli tra le mani e non ci sarà abbastanza respiro per "ance" giganti. Ma se mettiamo tutti i nostri flauti in verticale, dotiamo ogni singolo tubo di una valvola di ingresso dell'aria, escogitiamo un meccanismo che ci dia l'opportunità di controllare tutte le valvole dalla tastiera e, infine, creiamo un progetto per pompare l'aria con il suo distribuzione successiva, abbiamo appena ottenuto un organo.

Su una vecchia nave

Le canne degli organi sono realizzate in due materiali: legno e metallo. I tubi di legno utilizzati per estrarre i suoni dei bassi hanno una sezione quadrata. I tubi di metallo sono generalmente più piccoli, sono di forma cilindrica o conica e sono solitamente realizzati con una lega di stagno e piombo. Se c'è più stagno la pipa è più rumorosa, se c'è più piombo il suono estratto è più sordo, “cotone”.

La lega di stagno e piombo è molto morbida, motivo per cui le canne d'organo si deformano facilmente. Se un grande tubo metallico viene posato su un fianco, dopo un po' acquisirà una sezione ovale sotto il suo stesso peso, che inevitabilmente influirà sulla sua capacità di estrarre il suono. Muovendomi all'interno dell'organo dell'Aula Magna del Conservatorio di Mosca, provo a toccare solo le parti lignee. Se calpesti una pipa o la afferri goffamente, il maestro dell'organo avrà nuovi problemi: la pipa dovrà essere "guarita" - raddrizzata o addirittura saldata.

L'organo in cui sono dentro è ben lungi dall'essere il più grande del mondo e persino della Russia. In termini di dimensioni e numero di canne, è inferiore agli organi della Casa della musica di Mosca, alla Cattedrale di Kaliningrad e alla Sala dei concerti. Ciajkovskij. I principali primatisti sono all'estero: ad esempio, lo strumento installato nell'Atlantic City Convention Hall (USA) conta più di 33.000 tubi. Nell'organo dell'Aula Magna del Conservatorio ci sono dieci volte meno canne, "solo" 3136, ma anche questo numero significativo non può essere posto compatto su un piano. L'organo all'interno è a più livelli su cui sono installate le canne in file. Per l'accesso del maestro d'organo alle canne, su ogni livello è stato realizzato uno stretto passaggio a forma di piattaforma di assi. I gradini sono interconnessi da scale, in cui il ruolo dei gradini è svolto da traverse ordinarie. All'interno l'organo è affollato e il movimento tra i livelli richiede una certa destrezza.

"La mia esperienza è che", dice Natalya Vladimirovna Malina, "è meglio che un maestro d'organo sia magro e leggero. È difficile per una persona con altre dimensioni lavorare qui senza danneggiare lo strumento. Di recente, un elettricista - un uomo robusto - stava cambiando una lampadina su un organo, è inciampato e ha rotto un paio di assi dal tetto di assi. Non ci sono state vittime o feriti, ma le assi cadute hanno danneggiato 30 canne d'organo”.

Stimando mentalmente che un paio di maestri d'organo potrebbero facilmente adattarsi al mio corpo proporzioni ideali, Guardo con cautela le scale dall'aspetto fragile che portano ai livelli superiori. "Non preoccuparti", mi rassicura Natalya Vladimirovna, "vai avanti e ripeti i movimenti dopo di me. La struttura è forte, ti resisterà.

Fischietto e canna

Saliamo al livello superiore dell'organo, da dove si apre una veduta dell'Aula Magna dal punto più alto, inaccessibile a un semplice visitatore del conservatorio. Sul palco sottostante, dove si è appena conclusa la prova dell'orchestra d'archi, omini si aggirano con violini e viole. Natalya Vladimirovna mi mostra i registri spagnoli vicino al camino. A differenza di altri tubi, non sono verticali, ma orizzontali. Formando una specie di visiera sopra l'organo, soffiano direttamente nella sala. Il creatore dell'organo della Sala Grande, Aristide Cavaillé-Coll, proveniva da una famiglia franco-spagnola di maestri d'organo. Da qui le tradizioni dei Pirenei nello strumento in Bolshaya Nikitskaya Street a Mosca.

A proposito, sui registri spagnoli e sui registri in generale. "Registro" è uno dei concetti chiave nella progettazione dell'organo. Si tratta di una serie di canne d'organo di un certo diametro, che formano una scala cromatica in base ai tasti della loro tastiera o parte di essa.

A seconda della scala delle canne in esse contenute (la scala è il rapporto tra i parametri delle canne più importanti per il carattere e la qualità del suono), i registri danno un suono con un colore timbrico diverso. Trasportato dai paragoni con il flauto di Pan, mi è quasi sfuggita una sottigliezza: il fatto è che non tutte le canne d'organo (come le canne di un vecchio flauto) sono aerofoni. Un aerofono è uno strumento a fiato in cui il suono si forma come risultato delle vibrazioni di una colonna d'aria. Questi includono flauto, tromba, tuba, corno. Ma il sassofono, l'oboe, l'armonica sono nel gruppo degli idiofoni, cioè "suonano da sé". Non è l'aria che oscilla qui, ma la lingua snella dal flusso d'aria. La pressione dell'aria e la forza elastica, contrastando, fanno tremare l'ancia e diffondono onde sonore, che vengono amplificate dalla campana dello strumento come risuonatore.

La maggior parte delle canne dell'organo sono aerofoni. Sono chiamati labiali o fischianti. Le pipe idiofoniche costituiscono un gruppo speciale di registri e sono chiamate pipe ad ancia.

Quante mani ha un organista?

Ma come fa un musicista a far suonare tutte queste migliaia di canne - legno e metallo, fischietto e canna, aperte e chiuse - decine o centinaia di registri... al momento giusto? Per capirlo, scendiamo per un po' dal livello superiore dell'organo e andiamo al pulpito, ovvero alla consolle dell'organista. Chi non lo sapesse alla vista di questo dispositivo trema come davanti al cruscotto di un moderno aereo di linea. Diverse tastiere manuali - manuali (potrebbero essercene cinque o anche sette!), Un piede più alcuni altri misteriosi pedali. Ci sono anche molte leve di scarico con scritte sui manici. A cosa serve tutto questo?

Naturalmente l'organista ha solo due mani e non potrà suonare tutti i manuali contemporaneamente (ce ne sono tre nell'organo della Sala Grande, che è anche parecchio). Sono necessarie diverse tastiere manuali per separare meccanicamente e funzionalmente gruppi di registri, proprio come in un computer un disco rigido fisico è diviso in più dischi virtuali. Così, ad esempio, il primo manuale dell'organo Great Hall controlla le canne di un gruppo (il termine tedesco è Werk) di registri chiamato Grand Orgue. Comprende 14 registri. Il secondo manuale (Positif Expressif) è anche responsabile di 14 registri. La terza tastiera - Recit expressif - 12 registri. Infine, l'interruttore a 32 tasti, o "pedale", funziona con dieci registri dei bassi.

Discutendo dal punto di vista di un profano, anche 14 registri per una tastiera sono in qualche modo troppi. Dopotutto, premendo un tasto, l'organista è in grado di far suonare 14 canne contemporaneamente in registri diversi (in realtà di più a causa di registri come la mixtura). E se hai bisogno di suonare una nota in un solo registro o in pochi registri selezionati? A tale scopo vengono effettivamente utilizzate le leve di scarico poste a destra e a sinistra dei manuali. Tirando fuori la leva con il nome del registro scritto sull'impugnatura, il musicista apre una specie di serranda che apre l'aria alle canne di un certo registro.

Quindi, per suonare la nota desiderata nel registro desiderato, è necessario selezionare il manuale o la pedaliera che controlla questo registro, estrarre la leva corrispondente a questo registro e premere il tasto desiderato.

Respiro potente

La parte finale del nostro tour è dedicata all'aria. L'aria stessa che fa suonare l'organo. Insieme a Natalya Vladimirovna, scendiamo al piano di sotto e ci troviamo in un ampio locale tecnico, dove non c'è nulla dell'atmosfera solenne della Sala Grande. Pavimenti in cemento, pareti imbiancate a calce, strutture portanti in legno ad arco, condotti dell'aria e un motore elettrico. Nel primo decennio di esistenza dell'organo, i rocker calcante hanno lavorato duramente qui. Quattro uomini sani stavano in fila, afferravano con entrambe le mani un bastone infilato attraverso un anello d'acciaio sul bancone, e alternativamente, con un piede o con l'altro, premevano sulle leve che gonfiavano il pelo. Il turno era previsto per due ore. Se il concerto o le prove duravano più a lungo, i rocker stanchi venivano sostituiti da nuovi rinforzi.

Vecchie pellicce, in numero di quattro, sono sopravvissute fino ad oggi. Secondo Natalya Vladimirovna, c'è una leggenda intorno al conservatorio che una volta hanno cercato di sostituire il lavoro dei rocker con la potenza del cavallo. Per questo, sarebbe stato persino creato un meccanismo speciale. Tuttavia, insieme all'aria, l'odore del letame di cavallo salì nella Sala Grande e il fondatore della scuola d'organo russa A.F. Gedike, prendendo il primo accordo, mosse il naso dispiaciuto e disse: "Puzza!"

Che questa leggenda sia vera o meno, nel 1913 il motore elettrico ha finalmente sostituito la forza muscolare. Con l'aiuto di una puleggia, ha fatto girare l'albero, che a sua volta ha messo in moto il soffietto attraverso il meccanismo a manovella. Successivamente anche questo schema fu abbandonato e oggi un elettroventilatore pompa aria nell'organo.

Nell'organo, l'aria forzata entra nei cosiddetti soffietti del caricatore, ciascuno dei quali è collegato ad uno dei 12 verricelli. Windlada è un serbatoio di aria compressa che si presenta come una scatola di legno, su cui, infatti, sono installate file di tubi. Su un verricello vengono solitamente posizionati più registri. I tubi di grandi dimensioni, che non hanno spazio sufficiente sul verricello, sono installati lateralmente e un condotto dell'aria a forma di tubo metallico li collega al verricello.

I verricelli dell'organo della Sala Grande (il design "loopflade") sono divisi in due parti principali. Nella parte inferiore, con l'aiuto della pelliccia del caricatore, viene mantenuta una pressione costante. La parte superiore è divisa da partizioni ermetiche nei cosiddetti canali di tono. Tutte le canne di diversi registri, controllate da un tasto del manuale o dal pedale, hanno un'uscita al canale del tono. Ogni canale di tono è collegato alla parte inferiore del verricello da un foro chiuso da una valvola a molla. Quando un tasto viene premuto attraverso la trazione, il movimento viene trasmesso alla valvola, si apre e l'aria compressa entra verso l'alto nel canale del tono. Tutti i tubi che hanno accesso a questo canale, in teoria, dovrebbero iniziare a suonare, ma ... questo, di regola, non accade. Il fatto è che i cosiddetti anelli passano attraverso l'intera parte superiore del verricello - ammortizzatori con fori situati perpendicolarmente ai canali del tono e con due posizioni. In uno di essi, i loop coprono completamente tutte le canne di un dato registro in tutti i canali di tono. Nell'altro il registro è aperto e le sue canne iniziano a suonare non appena, dopo aver premuto un tasto, l'aria entra nel canale del tono corrispondente. Il controllo delle spire, come si può intuire, viene effettuato tramite leve sul telecomando attraverso il percorso del registro. In poche parole, i tasti consentono a tutte le canne di suonare nei loro canali di tono e i loop determinano i preferiti.

Ringraziamo la dirigenza del Conservatorio statale di Mosca e Natalya Vladimirovna Malina per il loro aiuto nella preparazione di questo articolo.

Strumento musicale: organo

Il mondo degli strumenti musicali è ricco e diversificato, quindi attraversarlo è un'esperienza molto istruttiva e allo stesso tempo eccitante. Gli strumenti differiscono tra loro per forma, dimensione, dispositivo e metodo di produzione del suono e, di conseguenza, sono suddivisi in diverse famiglie: archi, fiati, percussioni e tastiere. Ognuna di queste famiglie, a sua volta, si scompone in tipi diversi, ad esempio, violino, violoncello e contrabbasso, appartengono alla categoria degli archi - strumenti ad arco, e la chitarra, il mandolino e la balalaika sono corde pizzicate. Il corno, la tromba e il trombone sono classificati come ottoni, mentre il fagotto, il clarinetto e l'oboe sono classificati come legni. Ogni strumento musicale è unico e cultura musicale occupa il suo posto specifico, ad esempio l'organo è simbolo di bellezza e mistero. Non appartiene alla categoria degli strumenti molto popolari, poiché non tutti, anche un musicista professionista, possono imparare a suonarlo, ma merita un'attenzione particolare. Chi ascolta l'organo “dal vivo” in una sala da concerto ne rimarrà impresso per tutta la vita, il suo suono affascina e non lascia indifferenti. Si ha la sensazione che la musica sgorghi dal cielo e che questa sia una creazione di qualcuno dall'alto. Anche l'aspetto dello strumento, che è unico, evoca una sensazione di irresistibile delizia, motivo per cui l'organo è chiamato il "re degli strumenti musicali" per una ragione.

Suono

Il suono dell'organo è una potente trama polifonica che influenza emotivamente che provoca gioia e ispirazione. Sconvolge, soggioga l'immaginazione ed è in grado di portare all'estasi. Le capacità sonore dello strumento sono molto grandi, nella tavolozza vocale dell'organo si possono trovare colori molto diversi, perché l'organo è in grado di imitare non solo i suoni di molti strumenti musicali, ma anche il canto degli uccelli, il rumore di alberi, il rombo delle rocce, persino il suono delle campane di Natale.

L'organo ha una straordinaria flessibilità dinamica: è possibile eseguire sia il pianissimo più delicato che il fortissimo assordante. Inoltre, la gamma di frequenza del suono dello strumento rientra nella gamma degli infrarossi e degli ultrasuoni.

Una foto:

Fatti interessanti

L'organo è l'unico strumento musicale che ha una registrazione permanente.
Un organista è un musicista che suona l'organo.
La Concert Hall di Atlantic City (USA) è famosa per il fatto che il suo organo principale è considerato il più grande del mondo (455 registri, 7 manuali, 33112 canne).
Il secondo posto spetta all'organo Wanamaker (Filadelfia, USA). Pesa circa 300 tonnellate, ha 451 registri, 6 manuali e 30067 pipe.
Il successivo più grande è l'organo della Cattedrale di Santo Stefano, che si trova nella città tedesca di Passau (229 registri, 5 manuali, 17774 canne).
Lo strumento, precursore dell'organo moderno, era popolare già nel I secolo dC, durante il regno dell'imperatore Nerone. La sua immagine si trova sulle monete dell'epoca.
Durante la seconda guerra mondiale, i soldati tedeschi chiamarono i sistemi missilistici a lancio multiplo BM-13 sovietici, conosciuti tra la nostra gente con il nome di "Katyusha", per via del suono spaventoso che chiamavano "organo di Stalin".
Uno dei più antichi esemplari parzialmente conservati è un organo, la cui produzione risale al XIV secolo. Lo strumento è attualmente in esposizione al National museo storico Stoccolma, Svezia).
Nel XIII secolo, piccoli organi, detti positivi, furono attivamente utilizzati in condizioni di campo. L'eccezionale regista S. Eisenstein nel suo film "Alexander Nevsky" per un'immagine più realistica del campo nemico - il campo dei cavalieri livoniani, ha usato uno strumento simile nella scena mentre il vescovo stava servendo la messa.
L'unico organo del suo genere, che utilizzava canne di bambù, fu installato nel 1822 nelle Filippine, nella città di Las Piñas, nella chiesa di San Giuseppe.
più prestigioso Concorsi internazionali gli organisti attualmente sono: M. Čiurlionis Competition, (Vilnius, Lituania); concorso intitolato ad A. Gedike (Mosca, Russia); concorso di nomi È. Bach (Lipsia, Germania); concorso di artisti a Ginevra (Svizzera); concorso intitolato a M. Tariverdiev (Kaliningrad, Russia).
L'organo più grande della Russia si trova nella cattedrale di Kaliningrad (90 registri, 4 manuali, 6,5 mila canne).

Design

Un organo è uno strumento musicale che comprende un numero enorme di parti diverse, quindi descrizione dettagliata il suo design è piuttosto complicato. L'organo è sempre realizzato singolarmente, in quanto è necessariamente determinato dalle dimensioni dell'edificio in cui è installato. L'altezza dello strumento può raggiungere i 15 metri, la larghezza varia entro i 10 metri, la profondità è di circa 4 metri. Il peso di una struttura così enorme è misurato in tonnellate.

Non ha solo dimensioni molto grandi, ma anche una struttura complessa, comprensiva di tubazioni, una macchina e un complesso sistema di controllo.

Ci sono molte canne nell'organo - diverse migliaia. La lunghezza del tubo più grande è superiore a 10 metri, il più piccolo è di pochi centimetri. Il diametro dei tubi grandi è misurato in decimetri e dei tubi piccoli - in millimetri. Per la fabbricazione di tubi vengono utilizzati due materiali: legno e metallo (una lega complessa di piombo, stagno e altri metalli). Le forme dei tubi sono molto diverse: si tratta di un cono, un cilindro, un doppio cono e altri. I tubi sono disposti in file, non solo verticalmente, ma anche orizzontalmente. Ogni riga ha la voce di uno strumento ed è chiamata registro. I registri nell'organo sono numerati in decine e centinaia.

Il sistema di controllo dell'organo è una console performante, altrimenti chiamata pulpito d'organo. Ecco i manuali - tastiere a mano, pedaliera - tastiera per i piedi, oltre a un gran numero di pulsanti, leve, oltre a varie spie di controllo.

Le leve poste a destra e a sinistra, oltre che sopra le tastiere, attivano e disattivano i registri dello strumento. Il numero di leve corrisponde al numero di registri dello strumento. Sopra ogni leva è installata una spia luminosa di segnalazione: si accende se il registro è acceso. Le funzioni di alcune leve sono duplicate da pulsanti posti sopra la pedaliera.

Anche sopra i manuali ci sono pulsanti che hanno uno scopo molto importante: questa è la memoria del controllo dell'organo. Con il suo aiuto, l'organista prima dell'esecuzione può programmare l'ordine di commutazione dei registri. Quando si premono i pulsanti del meccanismo di memoria, i registri dello strumento si attivano automaticamente in un determinato ordine.

Il numero di tastiere manuali - manuali sull'organo, va da due a sei e si trovano una sopra l'altra. Il numero di tasti su ogni manuale è 61, che corrisponde a un intervallo di cinque ottave. Ogni manuale è associato a un gruppo specifico di pipe e ha anche il suo nome: Hauptwerk. Oberwerk, Rückpositiv, Hinterwerk, Brustwerk, Solowerk, Coro.

La pedaliera, con la quale si estraggono suoni molto bassi, dispone di 32 tasti a pedale ampiamente distanziati.

Un componente molto importante dello strumento è il mantice, che viene soffiato con aria da potenti ventilatori elettrici.

Applicazione

L'organo oggi, come in passato, è usato molto attivamente. Viene anche usato per accompagnare il culto cattolico e protestante. Molto spesso, le chiese con un organo fungono da una sorta di sale da concerto "decorate" in cui si tengono concerti non solo per l'organo, ma anche per Camera e musica sinfonica. Inoltre, attualmente, gli organi sono installati in grandi dimensioni sale per concerti, dove vengono utilizzati non solo come solisti, ma anche come strumenti di accompagnamento. L'organo suona magnificamente con un ensemble da camera, cantanti, un coro e un'orchestra sinfonica. Ad esempio, parti d'organo sono incluse nelle partiture di opere meravigliose come " Il poema dell'estasi" e "Prometeo" A. Scriabin, Sinfonia n. 3 C. Saint-Saens. L'organo suona anche nella sinfonia del programma "Manfred". PI Ciajkovskij. Vale la pena notare che, anche se non spesso, l'organo viene utilizzato in spettacoli d'opera come "Faust" di C. Gounod, " Sadko» NA Rimsky-Korsakov, « Otello» D.Verdi, "Maid of Orleans" di P.I.Tchaikovsky.

È importante notare che la musica d'organo è il frutto delle creazioni di compositori di grande talento, tra cui nel XVI secolo: A. Gabrieli, A. Cabezon, M. Claudio; nel XVII secolo: J. S. Bach, N. Grigny, D. Buxtehude, J. Pachelbel, D. Frescobaldi, G. Purcell, I. Froberger, I. Reinken, M. Weckmann; nel 18° secolo W. A. Mozart, D. Zipoli, G. F. Handel, W. Lübeck, J. Krebs; nell'Ottocento M. Bossi, L. Boelman, A. Bruckner, A. Gilman, J. Lemmens, G. Merkel, F. Moretti, Z. Neukom, C. Saint-Saens, G. Foret, M. Ciurlionis. M. Reger, Z. Karg-Elert, S. Frank, F. Liszt, R. Schumann, F. Mendelssohn, I. Brahms, L. Vierne; nel 20° secolo P. Hindemith, O. Messiaen, B. Britten, A. Honegger, D. Shostakovich, B. Tishchenko, S. Slonimsky, R. Shchedrin, A. Gedicke, C. Widor, M. Dupre, F. Novoveisky, O. Yanchenko.

Artisti notevoli

Fin dall'inizio del suo aspetto, l'organo ha attirato molta attenzione. Suonare musica su uno strumento non è sempre stato un compito facile, e quindi solo musicisti veramente talentuosi potevano essere dei veri virtuosi, inoltre molti di loro componevano musica per organo. Tra gli interpreti del passato, famosi musicisti come A. Gabrieli, A. Cabezon, M. Claudio, J. S. Bach, N. Grigny, D. Buxtehude, I. Pachelbel, D. Frescobaldi, I. Froberger, I. Reinken, M. Weckmann, W. Lubecca, I. Krebs, M. Bossi, L. Boelman, Anton Bruckner, L. Wiern, A. Gilman, J. Lemmens, G. Merkel, F. Moretti, Z. Neukom, C. Saint -Saens, G. Fauré M. Reger, Z. Karg-Ehlert, S. Frank, A. Gedicke, O. Yanchenko. Ci sono molti organisti di talento in questo momento, è impossibile elencarli tutti, ma ecco i nomi di alcuni di loro: T. Trotter (Gran Bretagna), G. Martin (Canada), H. Inoue ( Giappone), L. Rogg (Svizzera), F. Lefebvre , (Francia), A. Fisisky (Russia), D. Briggs, (USA), W. Marshall, (Gran Bretagna), P. Planyavsky, (Austria), W. Benig, (Germania), D. Gettsche, (Vaticano), A. Wibo, (Estonia), G. Idenstam, (Svezia).

Storia dell'organo

La storia unica dell'organo inizia in tempi molto antichi e abbraccia diversi millenni. Gli storici dell'arte suggeriscono che i predecessori dell'organo siano tre strumenti antichi. Inizialmente, si tratta di un flauto di Pan a più canne, costituito da diversi tubi ad ancia di varie lunghezze attaccati l'uno all'altro, ognuno dei quali emette un solo suono. Il secondo strumento era la cornamusa babilonese, dove veniva utilizzata una camera di pelo per creare il suono. E il terzo capostipite dell'organo è considerato lo sheng cinese, uno strumento a fiato con ance vibranti inserite in tubi di bambù attaccati al corpo del risuonatore.

I suonatori di flauto di Pan sognavano che avrebbe avuto una gamma più ampia, per questo hanno aggiunto una serie di tubi sonori. Lo strumento si rivelò molto grande ed era piuttosto scomodo suonarlo. Un tempo il famoso meccanico greco antico Ktesibius, vissuto nel II secolo a.C., vide e compiange uno sfortunato flautista alle prese con uno strumento ingombrante. L'inventore ha capito come rendere più facile per il musicista suonare lo strumento e si è adattato al flauto per l'alimentazione dell'aria, prima una pompa a pistoni e poi due. In futuro, Ctesibio migliorò la sua invenzione per una fornitura uniforme di flusso d'aria e, di conseguenza, una trasmissione del suono più fluida attaccando un serbatoio alla struttura, che era in un grande contenitore con acqua. Questa pressa idraulica ha facilitato il lavoro del musicista, in quanto lo ha liberato dal soffiare aria nello strumento, ma ha richiesto altre due persone per pompare le pompe. E in modo che l'aria non andasse a tutti i tubi, ma a quello che doveva suonare in quel momento, l'inventore adattò speciali ammortizzatori ai tubi. Il compito del musicista era quello di aprirli e chiuderli al momento giusto e in una certa sequenza. Ktesibius chiamò la sua invenzione hydraulos, cioè "flauto d'acqua", ma tra la gente iniziarono a chiamarlo semplicemente "organo", che in greco significa "strumento". Ciò che il musicista sognava si è avverato, la gamma dell'idraulica si è notevolmente ampliata: ad essa è stato aggiunto un gran numero di tubi di diverse dimensioni. Inoltre, l'organo ha acquisito la funzione di polifonia, ovvero potrebbe, a differenza del suo predecessore, il flauto di Pan, produrre contemporaneamente più suoni. L'organo di quel tempo aveva un suono acuto e forte, quindi veniva efficacemente utilizzato negli spettacoli pubblici: combattimenti di gladiatori, corse di carri e altre esibizioni simili.

Nel frattempo maestri musicali ha continuato a lavorare per migliorare lo strumento, che sta diventando sempre più popolare. Durante il primo cristianesimo, la struttura idraulica di Ctesibio fu sostituita da un mantice, e poi da un intero sistema di mantici, che migliorò notevolmente la qualità sonora dello strumento. Le dimensioni e il numero di tubi sono aumentati in modo significativo. Già nel IV secolo d.C. gli organi avevano raggiunto grandi dimensioni. I paesi in cui si sono sviluppati più intensamente sono stati Francia, Italia, Germania e Spagna. Tuttavia, ad esempio, nel V secolo, gli strumenti installati nella maggior parte dei templi spagnoli venivano usati solo durante le grandi funzioni. I cambiamenti avvennero nel VI secolo, precisamente nel 666, quando, per ordine speciale del papa Vitaly, il suono degli organi divenne parte integrante del servizio della chiesa cattolica. Inoltre, lo strumento era un attributo obbligatorio di varie cerimonie imperiali.

Il miglioramento del corpo è continuato in ogni momento. Le dimensioni dello strumento e le sue capacità acustiche crebbero molto rapidamente. Il numero di canne, che, per una varietà di timbriche, erano realizzate sia in metallo che in legno, raggiunse diverse centinaia. Gli organi acquisirono dimensioni enormi e iniziarono a essere costruiti nelle pareti dei templi. Gli organi realizzati da maestri bizantini erano considerati i migliori strumenti dell'epoca; nel IX secolo il centro della loro produzione si trasferì in Italia e un po' più tardi maestri tedeschi padroneggiarono questa complessa arte. L'XI secolo caratterizza la fase successiva nello sviluppo dello strumento. Furono costruiti organi che differivano per forma e dimensioni: vere e proprie opere d'arte. I maestri hanno continuato a lavorare alla modernizzazione dello strumento, ad esempio è stato progettato un tavolo speciale con tastiere, chiamato manuali. Tuttavia, suonare uno strumento del genere non era un compito facile. I tasti erano enormi, la loro lunghezza poteva raggiungere i 30 cm e la loro larghezza -10 cm Il musicista toccava la tastiera non con le dita, ma con i pugni oi gomiti.

XIII secolo - nuova fase nello sviluppo degli strumenti. Apparvero piccoli organi portatili, chiamati portatili e positivi. Hanno rapidamente guadagnato popolarità, poiché erano adattati alle condizioni sul campo ed erano partecipanti indispensabili alle ostilità. Questi erano strumenti compatti con poche canne, una fila di chiavi e una camera di pelo per soffiare aria.

Nei secoli XIV-XV, l'organo divenne ancora più richiesto e, di conseguenza, si sviluppò intensamente. Appare una tastiera per gambe e un gran numero di leve che cambiano timbri e registri. Le possibilità dell'organo aumentavano: poteva imitare il suono di vari strumenti musicali e persino il canto degli uccelli. Ma soprattutto, la dimensione dei tasti è stata ridotta, il che ha portato all'espansione delle possibilità esecutive degli organisti.

Nei secoli XVI-XVII l'organo diventa uno strumento ancora più complesso. La sua tastiera su diversi strumenti poteva variare da due a sette manuali, ognuno dei quali conteneva un'estensione fino a cinque ottave, e una console speciale era progettata per controllare il gigante della musica. A quel tempo, compositori straordinari come D. Frescobaldi, J. Sweelinck, D. Buxtehude, I. Pachelbel hanno lavorato per lo strumento.

Il 18° secolo è considerato "l'età d'oro dell'organo". La costruzione dell'organo e l'esecuzione dello strumento raggiunsero un picco senza precedenti. Gli organi costruiti in questo periodo avevano un suono eccellente e una trasparenza del timbro. E la grandezza di questo strumento è stata immortalata nell'opera del geniale È. Bach.

Il 19° secolo fu segnato anche da ricerche pionieristiche nella costruzione di organi. Il talentuoso maestro francese Aristide Cavaille-Coll, a seguito di miglioramenti costruttivi, ha modellato uno strumento che era più potente nel suono e nella scala e aveva anche nuovi timbri. Tali organi in seguito divennero noti come organi sinfonici.

Tra la fine del 19° e l'inizio del 20° secolo, gli organi iniziarono ad essere forniti di vari dispositivi elettrici e poi elettronici.

Non a caso l'organo è chiamato il "re della musica", è sempre stato lo strumento musicale più grandioso e misterioso. Il suo suono maestoso, che ha un grande potere persuasivo, non lascia nessuno indifferente, e l'impatto emotivo di questo strumento sull'ascoltatore è incommensurabile, poiché ne è soggetta la musica di una gamma molto ampia: dai riflessi cosmici alle sottili esperienze umane emotive.

Video: ascolta l'organo

L'organo è uno strumento musicale che è chiamato il "re della musica". La grandiosità del suo suono si esprime nell'impatto emotivo sull'ascoltatore, che non ha eguali. Inoltre, lo strumento musicale più grande del mondo è l'organo e dispone del sistema di controllo più avanzato. La risorsa espressiva dell'organo ti consente di creare musica per esso con la più ampia portata di contenuti: dalle riflessioni su Dio e sul cosmo alle sottili riflessioni intime anima umana. Alla parola organo si vogliono riversare superlativi ed epiteti come "maestoso", "terreno", "divino". E per molti decenni e persino secoli, questo è ciò che ha determinato lo sviluppo dello strumento.

Una persona che suona musica su un organo è chiamata organista.

L'organo è uno strumento musicale con una storia unica nella sua durata. La sua età è di circa 28 secoli.

L'organo (latino organum) è il più grande strumento musicale a fiato a tastiera che suona con l'aiuto di canne (di metallo, di legno, senza canne e con canne) di vari timbri, in cui viene soffiata aria con l'aiuto di soffietti.

L'organo viene suonato utilizzando diverse tastiere a mano (manuali) e una pedaliera.

Il germe dell'organo può essere visto nel flauto di Pan e anche nella cornamusa. Si ritiene che l'organo sia stato inventato dal greco Ktesibius, che visse ad Alessandria d'Egitto nel 296-228. AVANTI CRISTO e. L'immagine di uno strumento simile è disponibile su una moneta o un gettone dell'epoca di Nerone.

Grandi organi apparvero nel 4° secolo, organi più o meno migliorati nel 7° e 8° secolo. Papa Vitaliano (666) introdusse l'organo nella Chiesa cattolica. Nell'VIII secolo Bisanzio era famosa per i suoi organi.
L'arte di costruire organi si sviluppò anche in Italia, da dove furono inviati in Francia nel IX secolo. Successivamente quest'arte si sviluppò in Germania. L'organo iniziò a ricevere la maggiore e onnipresente diffusione nel XIV secolo. Nel XIV secolo nell'organo apparve un pedale, cioè una tastiera per i piedi.
Gli organi medievali, rispetto a quelli successivi, erano di rozza fattura; una tastiera manuale, ad esempio, consisteva in tasti larghi da 5 a 7 cm, la distanza tra i tasti raggiungeva un cm e mezzo e colpivano i tasti non con le dita, come ora, ma con i pugni.
Nel XV secolo le chiavi furono ridotte e il numero delle canne aumentò.
Gli organi migliorati hanno raggiunto un numero enorme di tubi e tubi; per esempio, l'organo a Parigi nella chiesa di S. Sulpice ha 7mila tubi e tubi.

L'organo è usato nel culto cattolico e protestante come strumento di accompagnamento e (raramente) solista. Non è raro che una chiesa cattolica o protestante venga utilizzata in un certo senso come sala da concerto decorata; in tali "sale" vengono organizzati concerti di musica sacra non liturgica (ad esempio nella Cattedrale dell'Immacolata Concezione di Mosca), dove, insieme ad altri strumenti (fino a Orchestra Sinfonica) è usato e organo. Gli organi sono installati in sale da concerto secolari, di regola, di fronte alla platea, lungo il muro che delimita il palco (ad esempio, nella Sala Grande del Conservatorio di Mosca). Spesso è usato non solo come solista, ma anche come ensemble e strumento di accompagnamento, in combinazione con altri strumenti di un ensemble da camera, un'orchestra, cantanti e un coro, è usato in vari generi musicali cantata-oratorio, raramente in musica lirica. Inoltre, lo strumento è ampiamente utilizzato per suonare il basso continuo nella musica barocca. Molti compositori hanno scritto per l'organo.

La musica d'organo in Germania ai tempi di Bach aveva già una lunga tradizione che si era sviluppata grazie ai predecessori di Bach: Pachelbel, Böhm, Buxtehude e altri compositori. Durante la sua vita, Bach era meglio conosciuto come organista di prim'ordine, insegnante e compositore di musica per organo. Lavorò sia nei generi "liberi" tradizionali dell'epoca, come preludio, fantasia, toccata, passacaglia, sia in forme più rigorose - preludio corale e fuga. Per tutta la sua vita Bach non solo compose musica per organo, ma si consultò anche nella costruzione di strumenti, condusse l'esame di nuovi organi ed era esperto nelle caratteristiche della loro accordatura.

Bach. Passacaglia e fuga.

Handel. Sarabanda.

Handel. Passacaglia per organo e orchestra.

Fino a poco tempo, un compositore meraviglioso e sottile, Mikael Tariverdiev, viveva tra noi. Per la maggior parte delle persone, è conosciuto principalmente come melodista, cantautore, compositore di film. Tutti conoscono la sua musica per i cult "Seventeen Moments of Spring" e "Enjoy Your Bath". E sono cult soprattutto grazie alla musica di Tariverdiev.

E ho appreso personalmente che il compositore era anche un ottimo organista e scrisse opere per organo dopo la morte del Maestro.
Sfortunatamente, non ci sono così tante opere per organo di Tariverdiev. Ma quel che basta per parlare della scoperta da parte del compositore di una nuova sfaccettatura di questo strumento.

Tariverdiev. Preludio corale.

Handel. Passaggioacalia per organo.

Lenzuolo. Fantasia e fuga.

Il dispositivo, i principi di produzione del suono e altre caratteristiche di un particolare organo dipendono direttamente dal suo tipo e tipo. Negli organi acustici (a vento, idraulici, meccanici, ecc.), il suono viene generato a causa della vibrazione dell'aria in speciali canne d'organo - metallo, legno, bambù, canna, ecc., che possono essere con canne o senza canne. In questo caso, l'aria può essere forzata nelle canne dell'organo diversi modi- in particolare, con l'ausilio di pellicce speciali. Per diversi secoli, per l'esecuzione di quasi tutta la musica sacra, nonché di opere musicali scritte in altri generi, sono stati utilizzati solo organi a fiato. Tuttavia, è noto l'uso ecclesiastico e secolare non di un fiato, ma di uno strumento a tastiera a corde con proprietà di organo. L'organo elettrico è stato originariamente creato per imitare elettronicamente il suono degli organi a fiato, ma poi gli organi elettrici hanno cominciato a essere suddivisi in diversi tipi in base al loro scopo funzionale: Organi elettrici per concerti di musica popolare, inclusi jazz e rock. Organi elettrici per fare musica amatoriale a casa.

Il testo è compilato da varie fonti.

Quando si inizia una storia sulla struttura di uno strumento d'organo, si dovrebbe iniziare con il più ovvio.

Una consolle d'organo si riferisce ai controlli che includono tutti i numerosi tasti, leve del cambio e pedali.

Così a dispositivi di gioco include manuali e pedali.

A timbro- registrare gli interruttori. Oltre a questi, la console dell'organo è composta da: interruttori dinamici - canali, una varietà di interruttori a pedale e tasti copula che trasferiscono i registri da un manuale all'altro.

La maggior parte degli organi è dotata di copule per il passaggio dei registri al manuale principale. Inoltre, con l'aiuto di speciali leve, l'organista può passare tra diverse combinazioni dal banco di combinazioni di registri.

Inoltre, una panca è installata davanti alla console, su cui siede il musicista, e accanto ad essa si trova l'interruttore dell'organo.

Un esempio di copula d'organo

Ma prima le cose principali:

Copula. Un meccanismo in grado di trasferire registri da un manuale ad un altro manuale, o ad una pedaliera. Questo è rilevante quando è necessario trasferire i registri sonori dei manuali più deboli in quelli più forti, o portare i registri sonori nel manuale principale. Le copule vengono attivate con speciali leve a pedale con chiavistelli o con l'aiuto di pulsanti speciali.
Canale. Si tratta di un dispositivo con il quale è possibile regolare il volume di ogni singolo manuale. Allo stesso tempo, le persiane delle tapparelle sono regolate nel cassonetto attraverso il quale passano i tubi di questo particolare manuale.
Banco di memoria di combinazioni di registri. Un tale dispositivo è disponibile solo negli organi elettrici, cioè negli organi con una trazione elettrica. Qui si potrebbe supporre che l'organo con una trazione elettrica sia in qualche modo correlato ai sintetizzatori antidiluviani, ma l'organo a fiato stesso è uno strumento troppo ambiguo per fare facilmente una tale svista.
Combinazioni di registro pronte. A differenza del banco di memoria a combinazione di registri, che ricorda vagamente i preset dei moderni processori del suono digitali, le combinazioni di registri già pronte sono organi con una trazione di registro pneumatica. Ma l'essenza è la stessa: consentono di utilizzare impostazioni già pronte.
Tutti. Ma questo dispositivo include manuali e tutti i registri. Ecco l'interruttore.

Manuale

Tastiera, in altre parole. Ma l'organo ha i tasti per suonare con i piedi - pedali, quindi è più corretto dire il manuale.

Di solito ci sono da due a quattro manuali nell'organo, ma a volte ci sono esemplari con un manuale e persino mostri che hanno fino a sette manuali. Il nome del manuale dipende dalla posizione dei tubi che controlla. Inoltre, a ogni manuale è assegnato il proprio set di registri.

A principale Il manuale di solito contiene i registri più alti. Si chiama anche Hauptwerk. Può essere posizionato sia più vicino all'esecutore che nella seconda fila.

Oberwerk - un po' più tranquillo. I suoi tubi si trovano sotto i tubi del manuale principale.
Rückpositiv è una tastiera completamente unica. Controlla quei tubi che si trovano separatamente da tutti gli altri. Quindi, ad esempio, se l'organista si siede di fronte allo strumento, si troverà dietro.
Hinterwerk - Questo manuale controlla le canne che si trovano sul retro dell'organo.
Brustwerk. Ma i tubi di questo manuale si trovano direttamente sopra la console stessa o su entrambi i lati.
solista. Come suggerisce il nome, le canne di questo manuale sono dotate di un gran numero di registri solisti.

Inoltre, potrebbero esserci altri manuali, ma quelli sopra elencati sono i più comunemente usati.

Nel diciassettesimo secolo, gli organi ottennero una sorta di controllo del volume: una scatola attraverso la quale passavano tubi con persiane di persiane. Il manuale che controllava questi tubi era chiamato Schwellwerk e si trovava a un livello più alto.

Pedali

Gli organi originariamente non avevano pedaliere. Apparve intorno al XVI secolo. Esiste una versione che è stata inventata da un organista del Brabante di nome Louis van Walbeke.

Ora ci sono una varietà di tastiere a pedale, a seconda del design dell'organo. Ci sono sia cinque che trentadue pedali, ci sono organi senza pedaliera. Si chiamano portatili.

Solitamente i pedali controllano le canne più basse, per le quali è scritto un pentagramma separato, sotto la doppia partitura, che è scritta per i manuali. La loro estensione è di due o anche tre ottave più bassa del resto delle note, quindi un grande organo può avere una gamma di nove ottave e mezza.

Registri

I registri sono una serie di canne dello stesso timbro, che sono, di fatto, uno strumento separato. Per commutare i registri sono previste maniglie o interruttori (per organi a comando elettrico), che si trovano sulla consolle dell'organo o sopra il manuale o in prossimità, ai lati.

L'essenza del controllo del registro è la seguente: se tutti i registri sono disattivati, l'organo non suonerà quando viene premuto un tasto.

Il nome del registro corrisponde al nome della sua pipe più grande e ogni handle appartiene al proprio registro.

C'è come labiale, e canna registri. I primi riguardano il controllo delle canne senza ance, questi sono registri di flauti aperti, ci sono anche registri di flauti chiusi, principali, registri di armonici, che, appunto, formano il colore del suono (pozioni e aliquote). In essi, ogni nota ha diversi armonici più deboli.

Ma i registri ad ancia, come si evince dal loro stesso nome, controllano le canne con le ance. Possono essere combinati in suono con tubi labiali.

La scelta del registro è prevista nel pentagramma musicale, è scritta sopra il luogo dove questo o quel registro deve essere applicato. Ma la questione è complicata dal fatto che tempi differenti e anche solo paesi diversi ah, i registri degli organi differivano nettamente l'uno dall'altro. Pertanto, la registrazione di una parte d'organo è raramente specificata in dettaglio. Solitamente vengono indicati con precisione solo il manuale, la dimensione dei tubi e la presenza o assenza di canne. Tutte le altre sfumature del suono sono date alla considerazione dell'esecutore.

Tubi

Come ci si potrebbe aspettare, il suono dei tubi dipende strettamente dalle loro dimensioni. Inoltre, le uniche canne che suonano esattamente come è scritto nel pentagramma sono canne da otto piedi. Le trombe più piccole suonano in modo corrispondentemente più alto e quelle più grandi suonano più in basso di quanto è scritto nel pentagramma.

Le canne più grandi, che non si trovano in tutte, ma solo negli organi più grandi del mondo, hanno una dimensione di 64 piedi. Suonano tre ottave più in basso di quanto scritto nel rigo musicale. Pertanto, quando l'organista utilizza i pedali mentre suona in questo registro, l'infrasuoni viene già emesso.

Per allestire piccole labbra (cioè quelle senza lingua), usa uno stimhorn. Questa è un'asta, a un'estremità della quale c'è un cono, e all'altra - una tazza, con l'aiuto della quale la campana delle canne dell'organo viene espansa o ristretta, ottenendo così un cambiamento di tono.

Ma per cambiare l'intonazione delle canne grandi, di solito ritagliano ulteriori pezzi di metallo che si piegano come ance e quindi cambiano il tono dell'organo.

Inoltre, alcune pipe possono essere puramente decorative. In questo caso, sono chiamati "ciechi". Non suonano, ma hanno un valore esclusivamente estetico.

Il pianoforte ha anche una tractura. Lì, è un meccanismo per trasferire la forza dell'impatto delle dita dalla superficie della chiave direttamente alla corda. Il corpo svolge lo stesso ruolo ed è il principale meccanismo di controllo del corpo.

Oltre al fatto che l'organo ha una trazione che controlla le valvole delle canne (è anche chiamata trazione di esecuzione), ha anche una trazione di registro, che consente di attivare e disattivare interi registri.

Che suona con l'aiuto di canne (di metallo, di legno, senza canne e con canne) di vari timbri, in cui viene soffiata aria con l'aiuto di soffietti.

Suonare l'organo si effettua utilizzando più tastiere per mani (manuali) e una pedaliera.

In termini di ricchezza sonora e abbondanza di mezzi musicali, l'organo è al primo posto tra tutti gli strumenti ed è talvolta chiamato il "re degli strumenti". Per la sua espressività è stata a lungo di proprietà della chiesa.

Viene chiamata una persona che suona musica su un organo organista.

I soldati del Terzo Reich chiamavano i sistemi a razzo a lancio multiplo sovietici BM-13 "l'organo di Stalin" a causa del suono prodotto dalla coda dei missili.

Storia dell'organo

L'embrione dell'organo può essere visto in, così come in. Si ritiene che l'organo (hydraulos; anche hydraulikon, hydraulis - "organo ad acqua") sia stato inventato dal greco Ktesibius, che visse ad Alessandria d'Egitto nel 296-228. AVANTI CRISTO e. L'immagine di uno strumento simile è disponibile su una moneta o un gettone dell'epoca di Nerone.

L'arte di costruire organi si sviluppò anche in Italia, da dove furono inviati in Francia nel IX secolo. Successivamente quest'arte si sviluppò in Germania. L'organo iniziò a ricevere la maggiore e onnipresente diffusione nel XIV secolo. Nel XIV secolo nell'organo apparve un pedale, cioè una tastiera per i piedi.

Gli organi medievali, rispetto a quelli successivi, erano di rozza fattura; una tastiera manuale, ad esempio, consisteva in tasti larghi da 5 a 7 cm, la distanza tra i tasti raggiungeva un cm e mezzo e colpivano i tasti non con le dita, come ora, ma con i pugni.

Nel XV secolo le chiavi furono ridotte e il numero delle canne aumentò.

Dispositivo d'organo

Gli organi migliorati hanno raggiunto un numero enorme di tubi e tubi; per esempio, l'organo a Parigi nella chiesa di S. Sulpice ha 7mila tubi e tubi. Nell'organo ci sono canne e tubi delle seguenti dimensioni: a 1 piede le note suonano tre ottave più in alto di quanto scritto, a 2 piedi le note suonano due ottave più in alto di quanto scritto, a 4 piedi le note suonano un'ottava più in alto di quanto scritto, a 8 piedi, le note suonano come sono scritte, a 16 piedi - le note suonano un'ottava sotto scritta, a 32 piedi - le note suonano due ottave sotto scritte. La chiusura del tubo dall'alto comporta una diminuzione di un'ottava dei suoni emessi. Non tutti gli organi hanno tubi di grandi dimensioni.

Ci sono da 1 a 7 tastiere nell'organo (di solito 2-4); sono chiamati manuali. Sebbene ogni tastiera d'organo abbia un volume di 4-5 ottave, grazie alle canne che suonano due ottave sotto o tre ottave sopra le note scritte, il volume di un grande organo ha 9,5 ottave. Ogni serie di canne dello stesso timbro è, per così dire, uno strumento separato ed è chiamata Registrati.

Ciascuno dei pulsanti o registri retrattili o retrattili (posizionati sopra la tastiera o ai lati dello strumento) aziona una fila di tubi corrispondente. Ogni bottone o registro ha un proprio nome e una corrispondente scritta, che indica la lunghezza della canna più grande di questo registro. Il compositore può indicare il nome del registro e la dimensione delle canne nelle note sopra il punto in cui questo registro deve essere applicato. (Selezione dei registri per l'esecuzione pezzo di musica chiamata registrazione.) I registri negli organi vanno da 2 a 300 (il più delle volte si trovano da 8 a 60).

Tutti i registri rientrano in due categorie:

Registri con canne senza canne(registri labiali). Questa categoria include registri di flauti aperti, registri di flauti chiusi (bourdons), registri di armoniche (pozioni), in cui ogni nota ha diverse sfumature armoniche (più deboli).
Registri a canne con canne(registri ance). La combinazione di registri di entrambe le categorie insieme a una pozione è chiamata plein jeu.

Le tastiere o manuali si trovano negli organi a schiera, una sopra l'altra. Oltre a questi, c'è anche una pedaliera (da 5 a 32 tasti), principalmente per suoni bassi. La parte per le mani è scritta su due righi - nelle chiavi e come per. La parte del pedale è spesso scritta separatamente sullo stesso rigo. La pedaliera, detta semplicemente "pedale", si suona con entrambi i piedi, utilizzando alternativamente il tallone e la punta (fino al XIX secolo solo la punta). Un organo senza pedale si dice positivo, un piccolo organo portatile si dice portatile.

I manuali negli organi hanno nomi che dipendono dalla posizione delle canne nell'organo.

Viene chiamato il manuale principale (con i registri più alti) - nella tradizione tedesca Hauptwerk(Grande Orga francese, Gran Clavicembalo) e si trova più vicino all'esecutore, o in seconda fila;
Viene chiamato il secondo manuale più importante e rumoroso della tradizione tedesca Oberwerk(versione più rumorosa) o Positivo(versione leggera) (fr. Positif), se le canne di questo manuale si trovano SOPRA le canne Hauptwerk, o Ruckpositiv, se le canne di questo manuale si trovano separatamente dal resto delle canne dell'organo e sono installate dietro la schiena dell'organista; I tasti Oberwerk e Positiv sulla console di gioco si trovano un livello sopra i tasti Hauptwerk e i tasti Ruckpositiv sono un livello sotto i tasti Hauptwerk, riproducendo così la struttura architettonica dello strumento.
Il manuale, i cui tubi si trovano all'interno di una specie di cassonetto, che nella tradizione tedesca ha serrande verticali nella parte anteriore delle persiane, si chiamano Schwellwerk(fr. Recit (expressif). Schwellwerk può essere posizionato sia nella parte superiore dell'organo (più comune), sia allo stesso livello dell'Hauptwerk. Le chiavi Schwellwerka si trovano sulla console di gioco a un livello più alto di Hauptwerk, Oberwerk , Positivo, Ruckpositivo.
Tipi di manuali esistenti: Hinterwerk(le canne si trovano nella parte posteriore dell'organo), Brustwerk(le canne si trovano direttamente sopra il sedile dell'organista), Solowerk(registri solisti, trombe molto forti disposte in un gruppo separato), Coro eccetera.

I seguenti dispositivi servono come sollievo per i musicisti e un mezzo per amplificare o attenuare la sonorità:

copula- un meccanismo mediante il quale due tastiere sono collegate, con i registri avanzati su di esse che agiscono simultaneamente. La copula consente al giocatore di un manuale di utilizzare i registri estesi di un altro.

4 poggiapiedi sopra la pedaliera(Pеdale de combinaison, Tritte), ognuno dei quali agisce su una certa combinazione di registri.

Ciechi- un dispositivo costituito da porte che chiudono e aprono l'intera stanza con canne di registri diversi, a seguito delle quali il suono viene rafforzato o indebolito. Le porte sono azionate da una pedana (canale).

Poiché i registri in organi diversi di paesi ed epoche diversi non sono gli stessi, di solito non sono indicati in dettaglio nella parte d'organo: sono scritti solo il manuale, la designazione delle canne con o senza ance e la dimensione delle canne uno o un altro posto nella parte dell'organo. Il resto dei dettagli sono forniti all'esecutore.

L'organo è spesso combinato con l'orchestra e canta in oratori, cantate, salmi e anche nell'opera.

Esistono anche organi elettrici (elettronici), ad esempio Hammond.

Compositori che componevano musica d'organo

Johann Sebastian Bach
Johann Adam Reinken
Johann Pachelbel
Dietrich Buxtehude
Girolamo Frescobaldi
Johann Jakob Froberger
Georg Friedrich Händel
Siegfried Karg-Elert
Henry Purcell
Max Reger
Vincent Lubecca
Johann Ludwig Krebs
Matthias Weckman
Domenico Zipoli
Cesare Franco

Video: Organo su video + suono

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