Relazione

Il film è stato girato 17 Momenti di Primavera. "Seventeen Moments of Spring": come è stato girato il leggendario film

Stavo cercando una storia che ispirasse nuovo lavoro, e si imbatté nel libro di Semyonov. Dopo averlo letto, ha contattato l'autore e si è scoperto che l'allora presidente del KGB, Yuri Andropov, lo aveva già contattato e gli aveva chiesto di scrivere una sceneggiatura per l'adattamento cinematografico. La sceneggiatura era già pronta e persino trasferita a Lenfilm, ma Lioznova non si è tirata indietro e ha ottenuto il trasferimento della sceneggiatura a lei.

A Tatiana Lioznova è piaciuta molto meno la sceneggiatura che il libro. Ha preso l'alterazione e ha chiesto a Semyonov di aggiungere un melodramma e la vita personale dell'ufficiale dell'intelligence alla trama. Questo non era un punto forte per lo scrittore di romanzi gialli, quindi la storia d'amore doveva essere inserita dalla stessa Lioznova. Ha aggiunto diversi personaggi "senza uniformi" all'entourage di Stirlitz, ad esempio Gaby e Frau Zaurich innamorati ...

In generale, questo film è costato a Lioznova molte relazioni. Anche Joseph Kobzon, che ha cantato i famosi "Moments" e "Song of the Distant Homeland", si è offeso con lei. Lioznova ha chiesto al cantante di cantare in un modo insolito per lui, dal momento che non voleva che lo spettatore lo riconoscesse dalla sua voce. Kobzon è rimasto gravemente ferito, ma ha ottemperato alla richiesta.

Il film ha utilizzato molte cronache documentarie. Per evitare un notevole passaggio dal cinema al documentario, Tatiana Lioznova ha deciso di realizzare l'intero film in bianco e nero. All'inizio c'erano molti meno documentari, ma dopo che la versione modificata è stata mostrata alla leadership della televisione e ai funzionari di varie strutture, il regista è stato inondato di rimproveri da parte dei militari. Erano offesi dalla sensazione che gli scout avessero vinto prevalentemente la guerra. Tatiana Lioznova ha incluso cronache militari nel film e le affermazioni sono state ritirate.

Il principale contendente per il ruolo di Stirlitz era. Lei e Tatyana Lioznova hanno avuto una relazione e Yulian Semyonov ha approvato la sua candidatura. Ma il consiglio artistico ha immediatamente respinto Stirlitz con un orgoglioso profilo georgiano. L'attore era così offeso che Lioznova non difese la sua candidatura che partì per Tbilisi e la storia d'amore finì presto ...
Hanno fatto un provino per il ruolo del principale ufficiale dell'intelligence cinematografica del paese e, ma nessuno di loro era pronto a dare al progetto diversi anni. A differenza di . L'attore è stato invitato all'audizione, truccato, messo su magnifici baffi e ... il regista era inorridito. Ma era affascinata dalla capacità di Tikhonov di tacere in modo espressivo e giocare con i suoi occhi, e dopo aver parlato, si rese conto che non ci sarebbe stato Stirlitz migliore.

Il ruolo di Müller è stato inizialmente offerto, ma si è rifiutato di "fare il fascista". Quindi approvarono, sebbene Lioznova credesse che l'attore avesse una faccia troppo gentile per il capo della Gestapo. provino per il ruolo di Hitler, ma l'immagine si è rivelata poco convincente. Quindi il regista lo ha bendato e ha chiesto agli altri di "bruciare" i presenti, con questo Kuravlev ha fatto un ottimo lavoro ed è stato approvato per il ruolo di Aisman. Come operatore radio Kat, il regista ha visto Ekaterina Gradova o, e poiché Alferova non è venuta all'audizione, la scelta è diventata ovvia. è stato approvato per il ruolo di Shelenberg, come si è scoperto, con grande gioia dei discendenti del generale. Hanno scritto all'attore che l'immagine era uno contro uno, e quando vogliono guardare "Uncle Walter", guardano "Seventeen Moments of Spring".

Quando le mani di Stirlitz appaiono nella cornice in primo piano, queste non sono le mani di Vyacheslav Tikhonov, ma l'artista che ha lavorato al dipinto. Il fatto è che l'attore aveva i saluti della sua giovinezza sul dorso della mano: un grande tatuaggio a inchiostro "Glory". Non era possibile nasconderlo con il trucco e lo scout non poteva avere tatuaggi. Se guardi da vicino, si può notare che in generale, nei primi piani, Tikhonov vede spesso solo una mano. L'artista ha anche scritto per le cifre nella cornice: l'attore aveva una calligrafia così disgustosa che tutte le lettere e i numeri erano simili tra loro.

Le riprese sono durate tre anni e durante questo periodo la troupe cinematografica ha viaggiato in molte città in paesi diversi... Berlino è stata girata nella vera Berlino, episodi con Pastor Schlag e il confine svizzero - a Tbilisi e Borjomi, l'apparizione dello scout è stata fallita in Jauniela Street a Riga, Stirlitz stava aspettando Bormann nello zoo di Leningrado, l'agente Klaus è stato ucciso in una foresta vicino Mosca.
È successo così che uno scena breve girato in diverse città. Così il professor Pleischner ha attraversato la città tedesca di Magonza, poi ha guardato i cuccioli a Tbilisi, ha raggiunto la via Tsvetochnaya ed è stato gettato fuori dalla finestra di un appartamento sicuro già a Riga ... Ora, vicino alla casa con un appartamento sicuro su Jauniela Street, aperto l'hotel Eustas con annesso ristorante. Alex”.

Le riprese dell'omicidio di Klaus, che ha interpretato, hanno avuto luogo in periferia per un motivo. L'attore non è stato rilasciato all'estero sulla base dei risultati di un'intervista con il comitato del partito! Lev Durov si è distinto per un carattere irascibile e un eccellente senso dell'umorismo, e tutto questo è stato dimostrato alla commissione. La domanda "Descrivi la bandiera sovietica" lo colpì come così stupida che descrisse la bandiera dei pirati Jolly Roger. La commissione è rimasta sorpresa, ma ha continuato a fare domande. Durov ha deciso che non sarebbe stato peggio e in risposta ha portato una totale assurdità: ha chiamato Malakhovka e Tambov le repubbliche sindacali e ha detto che non conosceva un solo membro del Politburo, quindi non ne era membro.
L'attore, offeso dall'interrogatorio, ha detto al regista che aveva due scelte: prendere un altro attore o uccidere Klaus nelle foreste sovietiche, e personalmente non sarebbe andato a nessuna commissione in visita ...

La scena dell'incontro di Stirlitz con sua moglie all'Elephant Café era inizialmente pianificata in modo ancora più commovente. Vyacheslav Tikhonov si offrì di mostrare allo scout non solo sua moglie, ma anche il loro bambino. L'idea era buona, ma il regista temeva che il bambino potesse distrarre l'attenzione dello spettatore e vorrebbe mostrare il potere dei sentimenti femminili. La moglie di Stirlitz era ansiosa di giocare. Aveva già recitato nel ruolo di Gaby innamorato e voleva enfatizzare il tipo femminile, che piaceva allo scout, con il secondo ruolo, ma Lioznova non voleva rimuovere dal ruolo.
In effetti, sul set di questa scena, Tikhonov e Shashkova non si sono seduti uno di fronte all'altro: sono stati filmati separatamente. L'attrice era affascinata dal suo compagno e le bastava vederlo nel padiglione, in modo che i suoi occhi esprimessero tutto il necessario... E Tikhonov, per rendere penetrante lo sguardo, ricordava la tabellina.

C'è una leggenda secondo cui Stirlitz aveva un vero prototipo: la Gestapo Wilhelm Lehmann, che lavorava per l'intelligence sovietica, e fino ad ora nessuno lo sa con certezza per ragioni ideologiche o materialistiche. In effetti, Lehman non poteva essere in alcun modo un prototipo: i dati su di lui furono declassificati molto più tardi di quanto Yulian Semyonov scrisse un ciclo sull'ufficiale dell'intelligence Maxim Isaev.

Leggendario lungometraggio televisivo di 12 episodi regia di Tatiana Lioznovaè stato girato sulla base del romanzo omonimo scrittore Julian Semyonov... Quando il film è andato in onda, le strade erano vuote: le persone si sono sedute davanti alla TV in anticipo, hanno aspettato ogni episodio, poi hanno discusso nelle cucine.

Il dramma bellico si svolge poco prima che la Germania si arrendesse nella seconda guerra mondiale, dal 12 febbraio al 24 marzo 1945. Personaggio principale- Sovietico scout Maxim Maksimovich Isaev, è anche Standartenführer Max Otto von Stirlitz - riceve un compito importante. Ha bisogno di scoprire quale dei leader del Reich sta negoziando un armistizio tra la Germania e gli Stati Uniti e la Gran Bretagna.

La regista Tatiana Lioznova ha dedicato diversi anni della sua vita al film. E la gente lo ha apprezzato: dopo "17 Moments of Spring" la regista Tatiana Lioznova ha ricevuto 12 buste di lettere dal pubblico e ha letto tutto ...

“È una grande artigiana, devota fanaticamente alla sua professione di regista. - Detto "AiF" Leonid Kuravlev, che interpretava l'SS Obersturmbannfuehrer Kurt Eismann. - Lioznova ha insegnato molto a tutti coloro che sono entrati in contatto con lei. Tatyana Mikhailovna amava la disciplina molto dura. Lo puoi sentire sullo schermo, comunque. Dopotutto, il dipinto "17 Moments of Spring" è un dipinto maschile, non femminile. Quando Lioznova è entrata nel padiglione, c'era silenzio - silenzio, per non dire che era morto, ma silenzio creativo. La padrona di casa è venuta a dedicarsi alla creatività e tutti sapevano che avrebbe richiesto la piena dedizione da parte di tutti, dal primo membro del gruppo cinematografico all'ultimo membro del gruppo cinematografico. La disciplina è uno degli strumenti importanti che ha portato il successo al quadro".

Il lavoro di Lioznova era incredibile già nella fase preparatoria. È stato particolarmente difficile scegliere un attore per il ruolo principale. "Stirlitz" potrebbe diventare Innokenty Smoktunovsky, Oleg Strizhenov, Yuri Solomin... Ma il principale contendente era Archil Gomiashvili, con la quale, secondo indiscrezioni, Tatyana Lioznova ha avuto una relazione. Come disse in seguito Lioznova in un'intervista, voleva vedere qualcosa di antipatico di fronte a Stirlitz. Ma tutti i candidati erano impegnati in altri progetti cinematografici e Tikhonov era libero. Adesso è persino difficile immaginare qualcun altro nei panni di Stirlitz.

Interessante che inizialmente Leonid Broneviy offerto il ruolo di ... Hitler! (A proposito, lo stesso Kuravlev ha anche fatto un'audizione per il Fuhrer.)

Quando Leonid Bronevoy cammina per strada, è sempre seguito da: "Guarda, guarda, Muller". Come dice Leonid Sergeevich, a volte è persino offeso: ha interpretato un numero enorme di ruoli nel cinema (più di 120) e in teatro, e per la gente è sempre Mueller di "Seventeen Moments of Spring". Anche se, sostiene l'attore, d'altra parte, è fantastico che abbia un ruolo: un biglietto da visita.

Quando Bronevoy è venuto ai test fotografici per il ruolo di Hitler, si è scoperto che nel trucco sembra davvero incredibilmente simile al Fuhrer. Ma la moglie dell'artista era categoricamente contraria al fatto che suo marito interpretasse il capo del Terzo Reich e disse che era d'accordo solo sul fatto che interpretasse il SS Gruppenführer Heinrich Müller. Naturalmente, come dice lo stesso artista, non solo la "protesta" di sua moglie ha influenzato il suo rifiuto del ruolo di Adolf Hitler. In effetti, secondo la sceneggiatura, la personalità del Fuhrer non è scritta in modo così sottile come Mueller.

In 17 Momenti di Primavera, il leader dei nazisti è un personaggio eternamente urlante, quasi una caricatura. Ma il ruolo di Müller è diventato un'interessante sfida di recitazione. L'armatura si buttò a capofitto nel lavoro. E sei mesi prima dell'inizio delle riprese di "Seventeen Moments of Spring" Leonid Sergeevich ha appreso non solo il ruolo di Muller, ma anche il ruolo di Stirlitz.

La moglie di Bronevoy ha aiutato in questo. Victoria Valentinovna ha letto il monologo di Tikhonov e Bronevoy ha letto il suo. Hanno imparato le parole di notte, perché nel pomeriggio la moglie di Bronevoy era al lavoro. Pertanto, come disse in seguito Leonid Sergeevich, sua moglie era molto esausta durante la preparazione del film. Ma, come ha affermato Leonid Bronevoy in un'intervista ad AiF, aveva bisogno di conoscere a fondo i monologhi di Stirlitz per “rispondere con precisione, scegliere l'intonazione, il gesto corretti”. A proposito, anche ... un'uniforme attillata ha aiutato Bronevoy a risolvere il problema della recitazione. Fu a causa dell'inconveniente della tuta che apparve il famoso tic nervoso di Mueller. L'armatura è stata cucita in un'uniforme di due taglie più piccola del necessario e il collo dell'attore è stato costantemente tagliato.

"Pertanto, mi contorcevo e muovevo costantemente la testa", afferma Bronevoy. - Di conseguenza, la regista Tatiana Lioznova non ha potuto resistere: "Cosa c'è che non va in te?" - "L'uniforme mi sta strofinando." - "Non sto parlando di questo. Perché non lo dipingiamo in posti dove Mueller è nervoso?" E Lioznova ha trovato questi momenti nella foto.

A proposito, il vero Heinrich Müller era una bruna alta e magra con il naso storto. Come ha detto Bronevoy, se lo avesse scoperto prima delle riprese, rifiuterebbe il ruolo.

Ma Oleg Tabakov al contrario, si è rivelato incredibilmente simile al Brigadefuehrer delle SS Walter Schellenberg. Dopo l'uscita del film, la nipote di Schellenberg ha scritto dalla Germania a Oleg Pavlovich, dicendo che tutta la famiglia era felice di guardare il film ogni volta. i parenti sono contenti di rivedere "Zio Walter".

La leggendaria serie "17 Moments of Spring" era così affezionata al pubblico che i personaggi nella foto hanno iniziato a vivere la propria vita: le persone hanno composto un numero enorme di battute su coppia Dolce Stirlitz-Müller.

« — Aspetta, chi sta arrivando?!

- Piovere,— disse Stirlitz e tamburellò con le dita sul vetro.

“Stirlitz una volta decise di interpretare Müller il 1° aprile. "Muller, lo sai che sono un ufficiale dei servizi segreti russi?" - "Non lo so!"

Secondo Leonid Bronevoy, le sue battute preferite riguardano anche Stirlitz e Mueller. Alcuni possono anche essere considerati una confessione di l'amore della gente agli attori, dice Leonid Sergeevich. Ad esempio, “Stirlitz ha sparato a Müller. Il proiettile è rimbalzato. "Armatura" - pensò Stirlitz. "

Il primo episodio del leggendario film TV di Tatiana Lioznova "Seventeen Moments of Spring" è stato rilasciato esattamente 43 anni fa, l'11 agosto 1973. Il nastro catturò così tanto l'attenzione degli spettatori della televisione sovietica che durante la sua trasmissione le strade delle città divennero vuote - tutta l'attenzione in quel momento era inchiodata sugli schermi. Abbiamo trovato 17 fatti interessanti sull'immagine e sugli attori coinvolti in essa.

Chi è l'ultimo su Stirlitz?

È semplicemente impossibile immaginare Stirlitz interpretato da qualcuno diverso da Vyacheslav Tikhonov, ma all'inizio la sua candidatura non è stata presa in considerazione. Lo sceneggiatore di Seventeen Moments of Spring, Yulian Semyonov, voleva che il ruolo dell'agente dei servizi segreti sovietici fosse interpretato dall'attore Archil Gomiashvili, noto agli spettatori per il ruolo di Ostap Bender in 12 sedie di Gaidai. È stata presa in considerazione anche la candidatura di Oleg Strizhenov, ma non voleva lasciare il gioco al Moscow Art Theatre per tre anni per girare un film (è così che sono stati girati molti "Seventeen Moments of Spring"). Lo stesso Tikhonov è entrato nel film per caso: la sua candidatura è stata proposta da una delle assistenti alla regia Tatyana Lioznova. Alle audizioni, quando Tikhonov era truccato e bloccato con enormi baffi soffici, Lioznova, guardandolo appena, quasi abbandonò il nuovo Stirlitz, ma dopo aver ascoltato cambiò idea.

Misterioso Breitenbach

Stirlitz non è mai esistito nella realtà: questo personaggio è stato inventato dallo scrittore e sceneggiatore Yulian Semenov. Tuttavia, c'è una leggenda secondo cui il suo prototipo era il vice capo dell'intelligence tedesca, Willy Lehmann (soprannome Breitenbach, numero di codice - A201). Lehman ha lavorato per l'URSS di propria iniziativa, nessuno lo ha reclutato. È curioso che Lehmann sia stato in buoni rapporti con Hitler per molto tempo, per il quale gli è stato assegnato un ritratto autografo del Fuhrer. Le tracce di Lehman nella storia si perdono nel 1942, quando fu arrestato dalla Gestapo senza formulare accuse. Naturalmente, Willy Lehman è stato molto probabilmente ucciso, ma Tatyana Lioznova ha comunque lasciato aperta la finale di Seventeen Moments of Spring, lasciando lo spettatore a decidere da solo cosa è successo a Stirlitz.

La moglie è apparsa all'improvviso

La moglie di Stirlitz è apparsa nel film solo grazie all'iniziativa di Vyacheslav Tikhonov - lo scenario del suo aspetto non implicava. Un conoscente di Tikhonov, una certa spia del KGB, ha detto all'attore che a volte coloro che lavoravano sotto copertura fuori dall'URSS venivano portati dei parenti per un appuntamento e l'attore condivideva la sua idea con Lioznova. Il regista era d'accordo, credendo che in questo modo ci sarebbe stato più dramma nel film.

Il ruolo fallito di Svetlana Svetlichnaya

La cantante Maria Pakhomenko e l'attrice Svetlana Svetlichnaya hanno fatto un provino per il ruolo della moglie del colonnello Isaev, ma Tatyana Lioznova ha considerato le loro candidature senza successo. E sebbene Svetlichnaya alla fine abbia interpretato il ruolo della donna tedesca Gaby innamorata di Stirlitz, per molto tempo si è pentita di non essere riuscita a ottenere esattamente quel ruolo tanto amato. Sebbene, a proposito, la sua interpretazione di Gabi sia stata molto apprezzata sia dal pubblico, per il quale la sua eroina è diventata l'incarnazione dell'amore incondizionato e devoto, sia dai critici che hanno notato il grande talento drammatico dell'attrice.

Con un solo sguardo

Una storia interessante è collegata all'attrice Eleanor Shashkova, che alla fine ha interpretato il ruolo della moglie del colonnello Isaev. Secondo i ricordi di Shashkova, è stata portata sul set il giorno prima dell'inizio delle riprese. All'inizio, seduta da sola con il regista, non ha affrontato bene il ruolo. Tuttavia, poi Lioznova chiamò Vyacheslav Tikhonov e lo mise di fronte all'attrice, dicendo: "Ora, sul serio. Ecco tuo marito spia". Fu dopo queste parole, vedendo Tikhonov-Shtirlitsa di fronte a lei, che Shashkova interpretò il ruolo secondo necessità - con profondità contenuta, con uno sguardo che mostrava tutti i sentimenti amari, pesanti, ma luminosi della sua eroina. A proposito, lo stesso Vyacheslav Tikhonov ha affermato che la tavola pitagorica lo ha aiutato a creare un aspetto teso e concentrato di Stirlitz: quando aveva bisogno di "difficile" guardare qualcuno, ha semplicemente iniziato a ricordare esempi e ha cercato di risolverli.

Il bambino ha superato tutti

A proposito, nell'episodio dell'appuntamento di Isaev con sua moglie, avrebbe dovuto esserci Bambino piccolo- il figlio di un colonnello, che vide per la prima volta in vita sua. Tuttavia, proprio durante le riprese, Lioznova ha ordinato di rimuovere il bambino, lasciando Stirlitz con sua moglie tete-a-tete. Ha ragionato che se un bambino appare nella cornice, questo si aggiungerà al già sovraccarico di emozioni incontro di sentimentalismo non necessario, inoltre, tutta l'attenzione andrà dagli adulti a un bambino che, con il suo fascino, annullerà il gioco di Tikhonov e Shashkova .

Le riprese sotto il cofano

Gli agenti del KGB che hanno consigliato la troupe cinematografica hanno ammesso che, sebbene gli sia piaciuto il forte episodio dell'incontro di Isaev con sua moglie, hanno notato che c'era poca credibilità in esso. Una vera moglie di uno scout capirebbe perfettamente le condizioni in cui avviene il suo appuntamento con il marito, che può essere monitorato 24 ore su 24, e quindi non si permetterebbe mai di mostrare emozioni "sospette" per non mettere in pericolo la la vita di una persona cara... A proposito, il "cliente" del film era il Comitato per la sicurezza dello Stato e Yuri Andropov personalmente, ma ovviamente questo non è menzionato nei titoli di coda.

plotone delle SS ebraiche

La ricerca dell'accuratezza storica da parte dei creatori nel film ha portato a una storia molto divertente. Quando sono state girate tutte le riprese con la partecipazione dell'esercito tedesco, un certo consulente, scorrendo i nomi nei titoli di coda, ha notato che quasi tutti i soldati delle SS erano ebrei. Il secondo consulente, agendo indipendentemente dal primo, ha emesso lo stesso riassunto: tutti i "tedeschi" hanno sembianze ebraiche. Pertanto, cinquanta cadetti-guardie di frontiera con gli occhi azzurri sono arrivati urgentemente dall'Estonia, che sono diventati gli stessi soldati delle SS che vediamo nel film.

Mostra le tue mani

Nella scena in cui Stirlitz dispone le partite sul tavolo, vediamo le mani non di Vyacheslav Tikhonov, ma dell'artista Felix Rostotsky. La ragione di una sostituzione così strana è che sul dorso della mano di Tikhonov c'era un impressionante tatuaggio a inchiostro "GLORY", che ha fatto in gioventù e che non poteva essere rimosso da alcun trucco. Allo stesso tempo, lo stesso Rostotsky ha scritto i codici per il professor Pleischner - non perché Evgeny Evstigneev avesse un tatuaggio "ZHENYA", ma a causa della calligrafia dell'attore - ha scritto, come ha scherzato Lioznova, come un pollo con una zampa.

A Cuba con amore

Un fan del film "Seventeen Moments of Spring" è stato il leader cubano Fidel Castro, che ha conosciuto il nastro in un modo molto inaspettato. Cominciò a notare che diversi funzionari di alto rango si prendevano più e più volte del tempo libero dalle riunioni e correvano a casa. Quando ha chiesto loro direttamente quale fosse il problema, gli hanno spiegato che l'intero punto era in un film televisivo sovietico su un agente dell'intelligence che lavorava sotto copertura nella Germania nazista: il nastro è stato mostrato senza replay in un determinato momento. Quindi Castro, usando le sue connessioni, chiese all'URSS una copia del film su Stirlitz e organizzò una visione collettiva di Seventeen Moments of Spring per tutti i membri del governo: tutti i 12 episodi furono mostrati in una sera, in totale ci vollero 14 ore .

100 camicie da scout

Tutti i costumi nella foto sono stati cuciti sotto la supervisione di un consulente: un certo colonnello Brown, che un tempo prestava servizio nell'intelligence. Ogni dettaglio, dalle spalline agli stemmi e alle asole, è stato verificato, i costumi sono stati cuciti da atelier di "generali" specializzati, che avevano il compito di vestire gli attori in modo impeccabile. Tutti gli oggetti di scena "guardaroba" del film si inseriscono a malapena in 60 grandi scatole, che occupavano tre vagoni merci standard del treno. Come hanno detto i testimoni oculari, quando tutte le comparse erano vestite con l'uniforme tedesca "haute couture-URSS", i tedeschi presenti sul sito, che una volta l'avevano visto con i propri occhi, tremavano: tutto era così realistico. A proposito, in particolare per Stirlitz, sul set nella DDR sono state portate fino a 100 camicie bianche - per ogni evenienza, in modo che l'ufficiale dell'intelligence sovietica apparisse impeccabile sullo schermo.

Effetto presenza

Negli anni '70 esisteva già la televisione a colori, sebbene i televisori con tale riproduzione dei colori fossero rari. Nonostante ciò, Tatyana Lioznova ha deciso di girare il film in bianco e nero, per la massima somiglianza con un nastro documentario. Il regista ha preso una decisione del genere anche perché il film contiene molti inserti con vere cronache documentarie, e Lioznova non voleva che "uscissero" dal campo visivo del nastro e in qualche modo influenzassero "l'effetto di presenza" dello spettatore nel film.

Ferma il fascista!

Le riprese di "Seventeen Moments of Spring" non sono state prive di curiosità. Quindi, i residenti di Vyacheslav Tikhonov di Berlino Est hanno quasi consegnato alla polizia. L'attore, nella fretta di girare, ha deciso di vestirsi con l'uniforme delle SS proprio nella stanza d'albergo e camminare per le strade in completo. Ma non appena è apparso in pubblico, le persone indignate hanno iniziato a circondarlo, scambiandolo per un fascista (tuttavia, non è chiaro da dove venisse - è il 1970). Tikhonov è stato salvato dal fatto che, a causa del suo ritardo, è stato inviato dopo di lui l'assistente alla regia, che con difficoltà ha pacificato il pubblico e quasi con una rissa ha portato il fascista fallito alla sparatoria.

"Di chi sei, sciocco?"

La famosa scena in cui Stirlitz parla al cane è stata un'improvvisazione. Durante le riprese del parcheggio, Vyacheslav Tikhonov, come prescritto dalla sceneggiatura, è sceso lentamente dall'auto e allo stesso tempo un cane gli è corso incontro, con il quale stava camminando con il proprietario nelle vicinanze. L'attore non si è preso alla sprovvista, si è seduto, ha allungato la mano verso il cane e, sotto la vista delle telecamere, nelle vesti di Stirlitz, ha chiesto: "Di chi sei, sciocco?" Il cane frugò nel palmo di Tikhonov e cominciò ad accarezzarlo. A Tatyana Lioznova è piaciuta molto questa scena e ha deciso di includerla nel montaggio finale del film.

Jolly Roger e Lev Durov

L'uomo della Gestapo Klaus, interpretato da Lev Durov nel film, avrebbe dovuto morire nella DDR, ma l'attore si è rifiutato di lasciarlo andare all'estero. Quando Durov venne a ricevere il permesso di partire, iniziarono a fargli domande standard: descrivi la bandiera sovietica, parlaci delle repubbliche sindacali ... Durov, tuttavia, non voleva rispondere alle domande e invece della bandiera sovietica lui cominciò a descrivere il pirata Jolly Roger, e come le capitali dell'URSS menzionarono Londra, Parigi, Bruxelles e poche altre città che non furono mai nemmeno vicine a quelle sovietiche. Di conseguenza, Durov non è andato nella DDR a causa della dicitura "cattivo comportamento" e Klaus è morto da qualche parte in una foresta vicino a Mosca.

"Diciassette momenti di primavera" e il tasso di criminalità

"Seventeen Moments of Spring" letteralmente dal momento della sua prima è diventato un film di culto in URSS. Il nastro è stato visto da un totale di oltre 200 milioni di telespettatori. Inoltre, secondo l'agenzia di radiodiffusione e televisione di stato dell'URSS, esattamente nel momento in cui è iniziato lo spettacolo, le strade di alcune città dell'URSS sono state svuotate, il consumo di acqua ed elettricità è diminuito, anche il tasso di criminalità è diminuito - tutti erano incatenati a schermi.

Kobzon che non è Kobzon

Muslim Magomayev, Valentina Tolkunova, Valery Obodzinsky e altri tutta la linea cantanti popolari in quel momento, ma Tatyana Lioznova respinse quasi tutti i candidati, ad eccezione di Joseph Kobzon. Tuttavia, quando si è incontrato con il cantante, Lioznova ha fatto una dichiarazione completamente inaspettata per Kobzon: il suo modo di esibirsi non si adatta al film e se vuole cantare, dovrà usare un timbro diverso. Kobzon ha riscritto la famosa composizione "Non pensare ai secondi verso il basso" almeno dieci volte - e ogni volta in una performance diversa.

Questa storia inizia nel 1969, quando la sceneggiatura del film di 13 episodi "Seventeen Moments of Spring" fu approvata in televisione e il regista fu selezionato. Il romanzo di Julian Semyonov non era nemmeno stato pubblicato come libro separato a quel tempo.

Tuttavia, nel bel mezzo dei lavori preparatori, la situazione è improvvisamente cambiata. Il fatto è che un altro regista, Tatyana Lioznova, 46 anni, ha iniziato a lottare per il diritto di mettere in scena un film del genere.

Ha contattato Semyonov e ha detto che sarebbe stata lei a girare il film secondo la sua sceneggiatura. Ma Semyonov l'ha sconvolta: "Ho già venduto la sceneggiatura a Lenfilm, quindi - ahimè!" Lioznova non si sarebbe arresa, ha insistito così ostinatamente che alla fine Semyonov non poteva sopportarlo - ha ricordato la sceneggiatura di Lenfilm e l'ha consegnata a Lioznova. Il suo nome era già noto al pubblico di massa per i film "Evdokia" e "Tre pioppi su Plyushchikha" ed era giustamente uno dei registi di maggior incasso del cinema sovietico. Tutti questi successi hanno giocato nelle mani di Lioznova, ma ce n'era uno "ma": tutto ciò che ha girato era legato al melodramma e "Moments" apparteneva al genere del cinema di storia militare. Pertanto, molti di coloro che sono stati coinvolti nella creazione del film avevano timori giustificati: un tale regista (e persino una donna!) Farebbe fronte a questo compito? Ma Lioznova è comunque riuscita a convincere gli scettici che questo compito è alla sua portata.
Poiché Tatyana Lioznova è sempre stata famosa per la sua meticolosità, ha selezionato gli attori per il suo film con incredibile precisione: l'immagine doveva corrispondere al 100%. Ad esempio, Yulian Semyonov era sicuro che solo Archil Gomiashvili potesse interpretare Stirlitz. Gli assistenti del regista hanno insistito su Oleg Strizhenov. Anche Innokenty Smoktunovsky ha fatto un provino per il ruolo. Tuttavia, ha poi vissuto a Leningrado e la sparatoria ha dovuto essere eseguita per due anni. Questo non andava bene all'attore e la sua candidatura è caduta. Lioznova, in disaccordo con chiunque, continuò a cercare. Quando il truccatore Vyacheslav Tikhonov in una tunica tedesca con i baffi incollati, come quelli di Budyonny, è apparso alle audizioni, Lioznova si è arrabbiato e ha chiesto che il colonnello Isaev fosse corretto. La volta successiva che i truccatori hanno fatto un ottimo lavoro - e Tikhonov, secondo il regista, è diventato finalmente l'immagine sputata di Stirlitz.

La principale rivale di Ekaterina Gradova, che interpretava l'operatore radiofonico russo Kat, era Irina Alferova.

La cantante di Leningrado Maria Pakhomenko e Svetlana Svetlichnaya, che in seguito furono approvate per il ruolo di Gabi, innamorata del personaggio principale, fecero un provino per il ruolo della moglie di Stirlitz. Bene, la moglie di un ufficiale dell'intelligence sovietica era destinata a diventare l'attrice del Teatro Vakhtangov, Eleonora Shashkova, che è stata portata sul posto il giorno prima delle riprese.

Nel film potrebbe apparire anche la grande Faina Ranevskaya. Per umanizzare in qualche modo l'immagine di uno scout, per "scaldare", per ammorbidire un eroe troppo serio, il regista ha deciso di introdurre un altro personaggio che non era nel libro o nella sceneggiatura: Frau Zaurich. Lioznova ha chiesto a Yulian Semyonov di scrivere un paio di scene con la partecipazione di un'anziana donna tedesca, sperando che Faina Georgievna l'avrebbe interpretata. Semyonov ha composto con riluttanza qualcosa: si è rivelata una terribile assurdità. Tatyana Mikhailovna decise immediatamente che durante le riprese avrebbe fatto tutto a modo suo. Quando Lioznova e Semenov sono venuti a casa di Ranevskaya e le hanno mostrato la sceneggiatura, Faina Georgievna, dopo averlo letto, è rimasta inorridita. "Che razza di idiozia è questa?" esclamò. "Come si può giocare?" E lei rifiutò categoricamente.
C'erano diversi candidati per il ruolo di Hitler, per il quale due Leonidi fecero l'audizione: Bronevoy e Kuravlev. Tuttavia, i loro test fotografici non hanno soddisfatto il regista e sono stati approvati per altri ruoli: Bronevoy ha interpretato Mueller (un paradosso, ma il padre dell'attore ha servito nel KGB per tutta la vita), Kuravlev ha interpretato Aisman. E Hitler era l'attore tedesco Fritz Diez, che, fin dall'epica "Liberation", è stato per sempre registrato in questo ruolo.

C'erano anche diversi candidati per il ruolo di Muller, ad esempio Vsevolod Sanaev. Ma ha categoricamente rifiutato il ruolo, dicendo: "Sono il segretario dell'organizzazione del partito" Mosfilm ", quindi non interpreterò un fascista!"
Ha provato a rinunciare al ruolo di Bormann e Yuri Vizbor, ma poi ha cambiato idea. Per creare il volto scuro del bonza fascista, sono stati inseriti dei tamponi nel naso dell'attore e l'uniforme è stata imbottita di gommapiuma per dare un volume impressionante. Poiché la voce di Vizbor era dolce e gentile, nel film doveva essere doppiato da un altro attore: Solovyov del Film Actor's Theatre.

Lioznova ricorda: “Gli attori non sono rimasti sorpresi dalla mia scelta, perché avevano provato per molto tempo prima. Con partner diversi ... L'intera scelta è il mio segreto vita interiore... E un'immersione infinita nelle scene del film futuro. Riprodurre l'intera immagine nella mente con una diversa combinazione di attori". Inizialmente, il film avrebbe dovuto interpretare un ruolo per l'attore BDT Yefim Kopelyan. Tuttavia, è successo che non ha trovato un posto nella squadra di recitazione e Lioznova lo ha invitato a diventare un "voce fuori campo". Il regista ricorda: “L'ho chiamato a Leningrado e gli ho chiesto di dirgli che ero in ginocchio per chiedergli di accettare. È stato un piacere lavorare con lui. È venuto e, pur essendo appena uscito dal treno, è sempre riuscito a radersi e a mettersi una camicia bianca come la neve, non si è mai cambiato. Siamo diventati soci. La sua voce sembra che sappia più di quanto parli".

La musica del film, come sapete, è stata scritta da Mikael Tariverdiev. Tuttavia, poche persone sanno che inizialmente si è rifiutato di lavorare al film. Prima di allora, aveva già scritto la musica per il film di spionaggio di Benjamin Dorman "The Resident's Error", e questo lavoro non lo soddisfaceva. Pertanto, nel 1967, ha rifiutato un'altra offerta per lavorare in un film sugli scout - per scrivere la musica per il film di Savva Kulish "Dead Season" (che in seguito si è molto pentito). La stessa sorte potrebbe capitare a Seventeen Moments of Spring. Quando Tariverdiev ha scoperto che il film apparteneva alla stessa serie dei due precedenti, ha espresso il suo fermo "no" al regista. Ma ha preso il copione, lo ha letto e ha subito cambiato idea. All'improvviso si rese conto che il film, anche se avrebbe parlato degli scout, ma in un modo completamente diverso rispetto a prima in altri film.

Nel processo di lavoro sulla musica, Tariverdiev ha scritto dieci canzoni, ma solo due di esse sono state incluse nel film: "Somewhere Faraway ..." e "Moments". Altri otto dovettero essere buttati fuori, poiché non c'era un posto dove inserirli. E, credo, giusto: grazie a questo, è stato possibile inserire nell'immagine molta bella musica strumentale.
I cantanti hanno ascoltato diverse canzoni. In primo luogo, Vadim Mulerman è stato invitato. Tuttavia, la sua candidatura è stata hackerata a morte dai capi dell'alta televisione. Poi Lioznova ha invitato almeno cantante popolare Muslim Magomayev, che ha registrato tutte le canzoni del film. Lioznova li ha ascoltati... e li ha respinti. Ha chiesto a Magomayev di cantare nuovamente le canzoni in una vena diversa, ma il cantante ha rifiutato. Ha detto che non si adatta mai a nessuno. Quindi Joseph Kobzon è stato invitato a registrare canzoni, la cui esibizione ha soddisfatto tutti.

Quando Lioznova ha letto la sceneggiatura che Julian Semenovich è tornato da Leningrado, è rimasta scioccata. Il libro aveva molte cose che le piacevano, ma nella sceneggiatura tutto era completamente diverso: ci sono cinque cadaveri su ogni pagina. In generale, Semyonov ha annullato l'iscrizione e con calma è partito per la Bulgaria a caccia di cinghiali, quindi Lioznova non ha avuto altra scelta che mettersi al lavoro - scrivere contemporaneamente sia le sceneggiature letterarie che quelle del regista. "Una catastrofe!" ricorda Tatiana Mikhailovna. "Ho lavorato 12 ore al giorno, non ricordo se ho dormito. Ma non dirò che non ho avuto piacere, perché le mie mani erano sciolte, e inoltre , io non sono andato contro il materiale del libro, anzi, lei lo ha difeso".

È vero, la scena della celebrazione di Stirlitz il 23 febbraio non era nel libro di Yulian Semyonov. Tuttavia, così come l'incontro dello scout con sua moglie nella taverna dell'Elefante. L'autore dell'idea era Tikhonov e Lioznova lo ha inserito nella sceneggiatura. A proposito, all'inizio il regista avrebbe mostrato non solo la moglie di Stirlitz, che era venuta alla riunione, ma anche il suo figlioletto, che presumibilmente lo scout non aveva ancora visto. Ma dopo il provino, Lioznova si rese conto che il bambino avrebbe distratto l'attenzione e abbandonò questa idea. Questa scena è stata suggerita da uno dei consulenti, che erano sia storici militari che persone della Lubjanka, e piuttosto di alto rango. Con il loro aiuto, sono stati ricreati i dettagli della vita militare della Germania nazista, il lavoro degli ufficiali dell'intelligence.
Le riprese iniziarono nel marzo 1971 con una spedizione nella DDR. Lì è stato necessario girare tutti gli episodi a grandezza naturale di Stirlitz a Berlino, così come il suo omicidio del provocatore della Gestapo Klaus. Tuttavia, non sarà possibile girare l'ultimo episodio sul suolo tedesco, poiché le nostre autorità si sono categoricamente rifiutate di rilasciare l'attore Lev Durov anche in uno stato amico dell'URSS. Motivo: cattivo comportamento dell'attore nel comitato di visita. Cos'è? In accordo con la situazione che esisteva allora, ogni cittadino dell'URSS che viaggiava all'estero doveva prima passare attraverso il filtro della commissione di visita. Di solito consisteva dei servitori più zelanti del partito, che in ogni allontanamento vedevano, nel peggiore dei casi, un potenziale traditore della madrepatria, nel migliore dei casi uno sciocco. Quindi hanno incontrato Durov di conseguenza. Ad esempio, hanno chiesto subito: "Descrivici che aspetto ha la bandiera dell'Unione Sovietica". Sentendo una domanda del genere, l'attore ha risposto in base alla situazione: "Sembra molto semplice: uno sfondo nero, su di esso un teschio bianco e due tibie incrociate. La bandiera si chiama "Jolly Roger". Cosa è iniziato qui! Le donne urlavano, gli uomini agitavano le mani: come osi! ma vergognati! Tuttavia, il sondaggio è continuato, ma questo non poteva più portare a nulla di buono. Una certa signora ha chiesto: "Nomina le capitali delle repubbliche dell'Unione". Durov, senza battere ciglio, elencò: "Kalinin, Tambov, Magnitogorsk, Tula, Malakhovka". Non gli hanno chiesto altro e lo hanno cancellato dalle liste di coloro che partivano. Certo, Durov ha deluso l'intera troupe cinematografica, ma semplicemente non poteva agire diversamente - non voleva sembrare un idiota ancora più grande agli occhi degli idioti. Fortunatamente, Lioznova troverà una via d'uscita da questa situazione: l'omicidio di Klaus da parte di Stirlitz sarà filmato poco dopo in una foresta vicino a Mosca. E dopo questo incidente, Durov era saldamente trincerato con un soprannome, di cui era molto orgoglioso: "il principale bandito della repubblica".

Nella DDR, i registi hanno preso quasi tutti i loro oggetti di scena, tra cui l'auto Mercedes di Stirlitz (dal garage dello studio Gorky). Tuttavia, gli artigiani tedeschi, che esaminarono questo "Merc" durante la guerra, dissero che difficilmente sarebbe stato in grado di lavorare: lo stato, dicono, era disgustoso. Il nostro ha riso solo di questa affermazione. Ma il primo giorno di riprese, la Mercedes si è effettivamente fermata. Il gruppo è stato salvato dall'ingegnere del suono Leonard Bukhov, che ha trovato il suo amico ancora in prima linea Gunter Klibenstein, che ha raccolto vecchie auto. Fu dalla sua collezione che fu noleggiata un'auto per Stirlitz in ottime condizioni.

C'erano altri casi curiosi sul suolo tedesco. Ad esempio, un giorno Vyacheslav Tikhonov fu quasi arrestato. Decise di marciare dall'albergo al set (per fortuna non era lontano) con l'uniforme da SS Standartenfuehrer, per cui fu subito trattenuto dai berlinesi. Lo consideravano un seguace del fascismo e stavano già per essere scortati in questura. Fortunatamente, i membri della troupe cinematografica hanno sentito questo rumore, si sono precipitati sulla scena dello scandalo e hanno ripreso l'artista dai berlinesi.
A proposito, il resto della natura è stato girato a casa: a Riga hanno girato Flower Street, a Tbilisi e Borjomi - il passaggio di Schlag attraverso le Alpi, le passeggiate nei boschi di Stirlitz - nella regione di Mosca.

Ad aprile, la troupe cinematografica è tornata in patria e quasi immediatamente ha iniziato le riprese del padiglione presso lo studio Gorky. Lì, per il loro arrivo, erano già state preparate diverse decorazioni per il lavoro: l'appartamento di Stirlitz, i corridoi della Cancelleria del Reich, l'ufficio di Mueller. Le riprese sono proseguite con un programma fitto di appuntamenti, a volte con turni e mezzo - 12 ore. Vorrei notare la seguente sfumatura: se il regista di un lungometraggio doveva produrre 45-50 metri utili per turno, un regista televisivo, date le stesse opportunità e condizioni, era di 90 metri. Pertanto, l'operatore dei "Momenti" Pyotr Kataev ha dovuto rimanere sul carro per lunghe ore. Inoltre, ha lavorato con una sola macchina fotografica antidiluviana, che lo ha costretto a ricorrere a vari accorgimenti: ad esempio, in modo che la macchina fotografica non tintinnasse, veniva coperta con una giacca trapuntata, poiché non c'era suono dopo.

Lioznova è sempre stata particolarmente meticolosa nel mostrare i dettagli e Seventeen Moments non ha fatto eccezione. È un'altra questione che lavoro infernale ci è voluto per mostrare questi dettagli. Prendiamo, per esempio, l'episodio dell'incontro tra Stirlitz e Shlag, dove il nostro scout gli dà da mangiare della zuppa. Come ricordiamo, Stirlitz aprì la zuppiera, e un flusso di vapore salì verso l'alto, al quale il pastore, che aveva trascorso molto tempo in prigione, guardò con lussuria. Quindi questa coppia di registi non ha funzionato in alcun modo: o non era abbastanza, quindi, al contrario, c'era molto, che "sfocava" l'immagine. E solo dopo un gran numero di ciak sono finalmente riusciti a rimuovere il vapore come intendeva Lioznova.

Le riprese di un altro episodio non sono state meno curiose: Stirlitz alla guida di un'auto in corsa. Quest'ultimo è stato cullato da una decina di persone, inclusa la stessa Lioznova. Allo stesso tempo, non poteva fare a meno di battute, battute, anche se Tikhonov pregava di non farlo: non riusciva a concentrarsi e fare una faccia intelligente. Pertanto, il lettore, ora rivedendo questi fotogrammi, immagina che tipo di lavoro ha impiegato l'attore per ritrarre premurosa premura nell'inquadratura.

Il regista del film era Yefim Lebedinsky, che per il ruolo di comparse - gli stessi uomini delle SS che facevano la guardia al quartier generale della RSHA - invitava i suoi conoscenti, peraltro, sputando solo ebrei. Un consulente del KGB, che una volta è venuto alla sparatoria e ha visto queste comparse, si è improvvisamente indignato: dicono, com'è - gli ebrei vengono rimossi nel ruolo di uomini delle SS?!
- Cosa sei, un antisemita? - Lioznova era sorpreso.
- No, ma tu stesso sai qual è il nostro rapporto con Israele. Quindi si scopre che nel nostro film mostreremo che gli ebrei furono sterminati dagli stessi ebrei, solo con l'uniforme della Gestapo. Lioznova ha colto il suggerimento. Ha chiamato Lebedinsky e ha ordinato di cambiare le comparse.
- Come cambiare?! le ho già pagate! - il regista era indignato.
- Niente, compensi di tasca tua! - scattò Lioznova.
Il direttore doveva obbedire. Lo stesso giorno, con l'aiuto dello stesso consulente del KGB, chiamò la Higher Border School e chiese di inviare una dozzina di cadetti alti, preferibilmente degli stati baltici, alla sparatoria. Sono loro che ora vediamo sullo schermo.

C'erano altre sostituzioni nel film. Quindi, nell'inquadratura in cui hanno mostrato le mani di Stirlitz (quando disegna il bonzo del Reich e dispone figurine di animali dai fiammiferi), hanno sparato alle mani di ... l'artista del film Felix Rostotsky. Chiedi il perché? Il fatto è che Tikhonov aveva un tatuaggio sulla mano destra, fatto in gioventù: "Gloria". E non importa quanto duramente i truccatori abbiano cercato di coprirlo, nei primi piani si è comunque distinto. Per non rischiare abbiamo deciso di togliere le mani ad un'altra persona. Lui, Rostotsky, ha scritto messaggi crittografati per Pleischner-Evstigneev. Ma c'era un'altra ragione: la calligrafia dell'attore era troppo brutta per mostrarla in primo piano.
In uno degli episodi più drammatici del film - in cui gli uomini delle SS hanno torturato il bambino dell'operatore radio Kat, non un attore ha recitato nel ruolo del bambino, ma diversi contemporaneamente - circa due dozzine. I bambini appena nati dell'orfanotrofio più vicino sono stati utilizzati nelle riprese. Erano in continua evoluzione, poiché semplicemente non era possibile per loro resistere a un'intera giornata di riprese. Potrebbero essere rimossi per non più di due ore al giorno a intervalli di almeno quindici minuti per essere fasciati e nutriti.

Lo spettatore probabilmente ricorderà che gli uomini delle SS hanno torturato il bambino mettendolo vicino alla finestra aperta e, secondo la trama, l'azione si è svolta all'inizio di aprile. Tuttavia, in effetti, le riprese si sono svolte in studio e non c'era nemmeno la minima bozza. Inoltre, faceva così caldo lì dai riflettori che i bambini si rifiutavano categoricamente di piangere, ma si allungavano dolcemente e sorridevano alla telecamera. Alla fine, il tecnico del suono è dovuto andare in ospedale e lì registrare il pianto. Questa registrazione è stata poi inclusa nel film.
Quando il film fu montato all'inizio del 1973 e mostrato ad alti dirigenti televisivi, i primi rimproveri caddero sulla testa del regista. I più indignati furono i militari, che dichiararono che, secondo il film, solo gli ufficiali dell'intelligence avrebbero vinto la guerra. Lioznova non ha osato discutere con loro, quindi è andata a correggere la fastidiosa svista. Ha incluso diverse centinaia di metri di cronaca documentaria nel film e le affermazioni dei militari sono state ritirate.

La prima del film ebbe luogo nella tarda estate del 1973: dall'11 al 24 agosto. Per tutti i giorni durante la trasmissione, l'intero paese si è letteralmente aggrappato ai suoi schermi televisivi. E come dicono i rapporti della polizia di allora, la criminalità è diminuita drasticamente in tutto il paese. E questo non era solo con noi. Uno dei nostri leader televisivi una volta ha visitato l'Ungheria e in una delle conversazioni private con la guardia di frontiera locale ha chiesto: "I tuoi cittadini, per caso, fuggono nella vicina e prospera Austria?" Al che la guardia di frontiera ha risposto: “Per ora no. Perché ora i tuoi "Diciassette momenti di primavera" vengono trasmessi sulla nostra TV.

Nel frattempo, se i primi due episodi, il pubblico stava solo guardando la serie, quindi dal terzo, molti di loro hanno iniziato a sopraffare un tale eccesso di sentimenti che si sono armati di carta e penna. Le lettere piovevano sull'emittente televisiva e radiofonica di stato e sul Gorky Film Studio, ei loro cavi telefonici si sono letteralmente surriscaldati per le chiamate. In uno di quei giorni della prima, ad esempio, ha chiamato un certo moscovita, che ha trasmesso i suoi enormi saluti ai creatori dell'immagine e sentita gratitudine per il fatto che per diversi giorni, mentre l'immagine dura, suo marito è seduto a casa e fa non bere, dal momento che tutti i suoi compagni di bevute sono impegnati con lo stesso a guardare la serie. A proposito, la stessa Tatyana Lioznova non guardava il film in quei giorni - non aveva forza. Ma ogni sera sbirciava nelle finestre delle case vicine e vedeva che molte di esse si erano spente subito quando la serie successiva era finita.

Secondo la leggenda, quando Leonid Brezhnev ha visto il film, era così emozionato che ha ordinato ai suoi assistenti di trovare immediatamente il vero Stirlitz e di ricompensarlo adeguatamente. Al che Andropov ha risposto che Stirlitz è una persona immaginaria. "È un peccato", Breznev scosse la testa. Tuttavia, lo stesso giorno, ha chiamato a casa di Ekaterina Gradova per esprimerle la sua gratitudine. Ma l'attrice ha considerato questa chiamata come uno stupido scherzo di qualcuno e ha riattaccato. Quando lo fece per la seconda volta, l'assistente di Breznev la chiamò e le chiese di non riattaccare: "Leonid Ilyich ti parlerà davvero".
Nel frattempo, Andropov non ha dimenticato la sua conversazione con Breznev su Stirlitz. E quando nel 1983 lo stesso capo del KGB divenne segretario generale, ordinò di assegnare a tutti i partecipanti gli ordini cinematografici. Di conseguenza, V. Tikhonov ha ricevuto la "Stella", R. Plyatt e T. Lioznov, l'Ordine della Rivoluzione d'Ottobre, L. Bronevoy, O. Tabakov ed E. Evstigneev - la Bandiera Rossa del Lavoro, N. Volkov e E. Gradov - l'amicizia dei popoli.

Nella preparazione del post, materiali dal libro di F. Razzakov "Il nostro cinema preferito. Intrighi dietro le quinte". Algoritmo. 2004, articoli di F. Razzakov "E tu, Stirlitz ...", Vladimir Gromov "Sono stati realizzati 12 abiti e 100 camicie per le riprese di" diciassette momenti di primavera ", Valentina Oberemko" Come è apparsa la moglie di Stirlitz "

il sito ha deciso di rivelare i dettagli delle riprese del famoso film.

Nel 1969, il romanzo di Yulian Semyonov non era nemmeno uscito come libro separato, ma la sceneggiatura"Seventeen Moments of Spring" è già stato approvato e il regista è stato selezionato.

La regista Tatyana Lioznova ha lottato così duramente per il diritto di girare il film che Semyonov ha dovuto ritirare la sceneggiatura da Lenfilm.

Ha selezionato gli attori per il suo film con incredibile precisione: l'immagine doveva corrispondere al 100%. Lioznova, in disaccordo con chiunque.

La principale rivale di Ekaterina Gradova, che interpretava l'operatore radiofonico russo Kat, era Irina Alferova.

Faina Ranevskaya avrebbe potuto apparire nel film, ma Semyonov non ha risposto alla richiesta di Lioznova e ha rifiutato la scena con la partecipazione della vecchia tedesca. Il regista ha subito deciso che durante le riprese avrebbe fatto tutto a modo suo. Quando Lioznova e Semenov sono venuti a casa di Ranevskaya e le hanno mostrato la sceneggiatura, Faina Georgievna, dopo averlo letto, è rimasta inorridita. “Che razza di idiozia è questa? - esclamò. - Come si può giocare? E lei rifiutò categoricamente.

La grande Faina Ranevskaya avrebbe potuto apparire nel film.

C'erano diversi candidati per il ruolo di Hitler, per il quale due Leonidi fecero l'audizione: Bronevoy e Kuravlev. Tuttavia, i loro test fotografici non hanno soddisfatto il regista e sono stati approvati per altri ruoli: Bronevoy ha interpretato Müller, Kuravlev ha interpretato Aisman. E Hitler era l'attore tedesco Fritz Diez, che, fin dall'epica "Liberation", è stato per sempre registrato in questo ruolo.

Le riprese di "Seventeen Moments of Spring" si sono svolte sia all'estero che in diverse parti dell'URSS.La scena in cui il pastore Schlag attraversa il confine svizzero è stata effettivamente girata in Georgia. Le segrete della Gestapo sono state trovate nella prigione di Butyrka. Il Museo Zoologico, dove Stirlitz stava aspettando Bormann, è stato girato a Leningrado. E poche ore prima del fallimento, il professor Pleischner inizia a camminare a Meissen in Germania, poi guarda i cuccioli allo zoo di Tbilisi, raggiunge Blumenstrasse e viene buttato fuori dalla finestra a Riga. Oltre alle riprese della natura, il film ha utilizzato anche una grande quantità di cronache documentarie militari.

Le riprese si sono svolte sia all'estero che in diverse parti dell'URSS

Le composizioni musicali "Song of the Distant Homeland" e "Moments" alle poesie di Robert Rozhdestvensky sono diventate un'indiscutibile decorazione dell'immagine. Tuttavia, si è rivelato difficile trovare l'artista giusto per loro.

Per registrare le canzoni sono stati invitati: Muslim Magomayev, Valery Obodzinsky, Vadim Mulerman, Valentina Tolkunova. Di conseguenza, hanno concordato su Joseph Kobzon. Tuttavia, il regista ha chiesto di cantare come se "non ci fosse Kobzon nel film". Il cantante era sconvolto, ma ha comunque fatto ciò che gli era stato chiesto di fare. Ma il suo nome non è entrato nei titoli di coda, poiché sono stati realizzati prima che l'artista fosse approvato.

Innokenty Smoktunovsky, Oleg Strizhenov e Archil Gomiashvili hanno fatto un provino per il ruolo di Stirlitz. La candidatura di quest'ultimo, divenuto famoso come Ostap Bender in "12 Chairs", è stata difesa dall'autore del romanzo, Yulian Semenov. Strizhenov era impegnato, ma Smoktunovsky non era convinto che le riprese potessero durare due anni. Vsevolod Sanaev è stato considerato per il ruolo di Muller. Ma lui ha rifiutato: "Non farò il fascista!" Hanno cercato Hitler per molto tempo. Audizione di Leonid Kuravlev. Non convincente. Hanno preso un tedesco e gli è stato assegnato il ruolo di Eisman, l'uomo delle SS con un occhio solo. Come ci ha detto Kuravlev, non era contrario a interpretare il Fuhrer: “Ma il fallimento! Beh, anche i grandi artisti falliscono. Lioznova ha sempre avuto la sua opinione". La principale rivale di Ekaterina Gradova, che interpretava l'operatore radio Kat, era Irina Alferova, ma a quel tempo era all'estero.

Smoktunovsky, Strizhenov e Gomiashvili hanno fatto il provino per il ruolo di Stirlitz

"17 Moments" è considerata la serie TV sovietica più costosa

"17 Moments" è considerata la serie TV sovietica più costosa, sebbene il vero budget del film sia un mistero avvolto nell'oscurità. Inoltre: sono stati spesi così tanti soldi per le riprese che Lioznova non aveva abbastanza soldi per completare il film. In effetti, le riprese sono durate due anni in diverse città e paesi.

Uno degli episodi più romantici del film è l'incontro del colonnello Isaev con sua moglie nel caffè Elefant in Germania. Anche se nel romanzo di Semyonov non c'era la scena di un appuntamento in un caffè. Tikhonov ha suggerito di inserirlo dopo aver parlato con uno degli scout. Si scopre che molti dei nostri residenti hanno organizzato tali incontri senza contatto con i loro parenti.