Лучшие показы российских недель моды. История дефиле и Недель мод: от частных показов — до грандиозных шоу Модельер показ мод
Многие мужчины долгое время считали, что мода, это исключительно женское понятие. Сегодня ситуация изменилась и молодые люди к своему внешнему виду относятся с не меньшим вниманием, чем представительницы прекрасной половины. И пусть игры для девочек показ мод интересуют в большей степени именно прекрасных представительниц, когда юноши подрастают, они также начинают проявлять интерес к красивым вещам. Но пока мальчишки дозревают, мы окунемся в водоворот нарядов и фейерверк стиля.
Каждый аспект жизни подразумевает уместный случаю наряд. Дурным вкусом будет нацепить вечернее платье для утренней встречи, отправляясь в школу или на работу, и совсем смешно будет смотреться в нем барышня на пробежке вокруг стадиона. Конечно, вы это и сами понимаете прекрасно, но не лишним будет это напомнить, для красочности иллюстрации ситуации. Нет необходимости применять несоответствующую одежду, когда мода предусмотрела наряды на все случаи жизни. Спортивные костюмы, повседневные вещи, для торжественных случаев и даже для сна ловко сменяют друг друга, позволяя вам всегда быть разной. Подобная смена имиджа и возможность облачаться в одежку разного стиля воспринимается девушками всегда с восторгом. А многоликость подобного перевоплощения особенно ярко отражена в компьютерных забавах на эту тему.
Выбирайте любую героиню и подбирайте для нее великолепный наряд. Персонажи мультфильмов и фильмов с удовольствие предоставляют свои услуги модели. Принцессы, куклы, русалки, знаменитости - все они небезразличны к обновкам и потому с не меньшим удовольствием облачаются в стильные новинки, которые в большом ассортименте предоставлены в наших виртуальных гардеробах.
Проявляйте свои таланты стилиста играя в игры Показ мод
Открывая игры мода для девочек, вы обязательно встретите Барби, Братц, фей Винкс, кошечку Китти, русалочку Ариэль и подружен из сериала «Н2O: Просто добавь воды». Мужские персонажи тоже предлагают себя для ваших экспериментов и совсем не стесняются менять наряды по вашему волеизъявлению, например:
- Игрушечный ковбой
- Гарри Поттер
- знаменитый пират Джек Воробей
- знойный вампир Эдвард Каллен
- Наруто и Бен уже с нами и готовы на все
Традиционным будет развлечение, где надо создавать свадебные облачения для молодоженов, выбирая им наряды, поражающие воображение. Множество деталей сделают свое благое дело и воплотят вашу задумку в жизнь, явив образ соблазнительной невесты и стильного жениха. Но если отступить от принятых правил, вполне допустимо нарядить брачующихся в платья вампиров, готов или эмо. А раз мы заговорили об этом, то давайте отправимся в игры для девочек показ мод, где придется подыскивать костюмы для разной нечисти: вампирам, зомби, оборотням, лешим, мумиями, гномам, феям и эльфам. Сказочные герои придерживаются собственной моды и потому вас ждут интересные варианты нарядов в соответствии с очередным образом персонажа.
Кроме одежды, мода распространяется на ряд других вещей: обувь, косметику, прически и даже обстановку комнаты. Материалом для создания очередной модели могут служить ткани, кожа или цветы - все зависит от того, кто перед нами. Представьте себе босоножки, сотканные из лепестков роз или шляпку, сплетенную из полевых цветов.
В каждой профессии также существует своя мода. Повар будет вызывать больше доверия и уважения, если одет не в халат, белый и бесформенный, а в дизайнерскую униформу. Станьте тем модельером, который придумает во всех деталях шикарную форму для каждой профессии.
Французы оказались самыми прагматичными и показали коллекции, которые легко подстраиваются под наши будни. Рассказываем, что самое интересное нам предлагает модная столица и какие аксессуары лучше всего дополнят наш осенне-зимний гардероб.
Paco Rabanne, Valentino, Talbot Runhof, CelineСамым ярким событием на прошедшей неделе моды в Париже, конечно, стал показ Chanel с новым креативным директором Виржини Виар, которая ранее исполняла обязанности правой руки покойного Карла Лагерфельда (читайте также : Кто такая Виржини Виар и почему ей доверили сменить Карла Лагерфельда в Chanel). На подиуме бренд представил последнюю (и без сомнения самую культовую) коллекцию, разработанную модельером, который ушел из жизни 19 февраля.
Несмотря на печальное завершение сезона, модный марафон прошел легко и без заминок. Французская неделя получилась практичной, «носибельной» и изящной – сказывается глобальное возвращение канонической элегантности, которая наконец вытеснила гипертрофированные худи и ugly-кроссовки. Направлений как всегда масса – мы же делимся 10 главными трендами из французской столицы, на которые стоит обратить внимание уже сейчас.
Оттенки лавы
Играть с огнем в новом сезоне мы будем в прямом смысле слова. Именно в этой стихии – идеальные цветовые сочетания для осени и зимы 2019. Законодателем тренда стал Дрис Ван Нотен, который показал укороченную шубу и несколько меховых сумок в лавовых оттенках. Кроваво-алый, переходящий в огненно-рыжий и слепящий желтый – согласитесь, смотрится и правда завораживающе.
Ultraviolet, который был цветом 2018 года по версии Pantone, со счетов списывать рано: что бы ни говорили эксперты Института и как бы привлекателен ни был новый герой года – «живой коралл», а монохромные образы в насыщенном фиолетовом цвете всегда смотрятся интересно, ярко и выигрышно. Самые трендовые сочетания сезона – эксперименты с комбинацией оттенков одной палитры, но разной насыщенности: соединяем в одном образе фиалковый, лавандовый, ежевичный и аметистовый.
Забавное модное совпадение произошло у бывших коллег по бренду Пьерпаоло Пиччоли и Марии Грации Кьюри: оба итальянских дизайнера показали схожие фасоны головный уборов, которые в народе часто называют «шляпами-ведрами» – своеобразный гибрид привычной нам панамы, но с увеличенной тульей. Самые трендовые сочетания с романтичными платьями смотрим у Valentino, а ретро-модели, напоминающие модель клош, стоит поискать у Nina Ricci.
Тренды с улиц дизайнеры заимствуют часто: такая судьба настигла и косынки – аксессуар, который явно знаком всем с детства. Несмотря на то, что такие преданно любили и Грейс Келли, и Джеки Кеннеди, новая волна популярности настигла косынки благодаря рэперам – A$AP Rocky примерил головной убор даже на ковровой дорожке. Сейчас на парижских подиумах можно найти шелковые косынки с ярким принтом или однотонные из замши и кожи – выбирайте на свой вкус.
Мех, имитирующий натуральный
Шуб в осенне-зимнем сезоне всегда показывают много. В будущем одними из самых актуальных станут пальто из меха, полностью напоминающего натуральный. Несмотря на то, что индустрия моды активно отказывается от настоящих соболей и норок, выглядят ультрамодные эко-варианты вполне естественно – такие показала даже главный борец за спасение окружающей среды Стелла Маккартни, в чьей твердой эко-позиции сомневаться точно не приходится. Ориентиры для нового сезона ищем в фильме «Выживший» и образе Леонардо ДиКаприо. Огромная, теплая и немного несуразная шуба спасет нас в холода и легко заменит морозоустойчивый пуховик-одеяло.
Мастерством коллажирования в новом сезоне овладел Пьерпаоло Пиччоли и его креативная команда – в коллекции Valentino ищем фантазийные принты, созданные из флоральных узоров и изображений скульптур. Психоделикой увлеклись в Maison Margiela, а красочные акварельные сюжеты можно найти у нового креативного директора Lanvin Бруно Сиалелли.
Широкие плечи
Ежесезонные метаморфозы чаще всего касаются именно линии плеч: дизайнеры последние годы работают исключительно на их увеличение, активно вдохновляясь 80-ми. В новом сезоне плечи, скорее, не покатые, а остроугольные и жесткие, выходящие за пределы всех всех возможных представлений о гиперобъемах. Такие варианты жакетов и пальто показали Saint Laurent, Acne Studios и Balmain, а Клэр Уайт Келлер в Givenchy идет другим путем и делает декоративную строчку по линии плеча, чтобы еще раз подчеркнуть их масштабы. Celine, Altuzarra, Elie Saab, Isabel Marant
Здесь бренды предлагают нам наиболее широкий разброс вариантов: какими будут ваши идеальные длинные сапоги для нового сезона – облегающие ботфорты из лакированной кожи или цветные сапоги-трубы – значения не имеет. К тому же, можно комбинировать их как с мини-юбками, так и заправлять объемные брюки в обувь со свободным голенищем.
Еще один винтажный аксессуар и неоспоримый тренд нового сезона – длинные перчатки из матовой или лакированной кожи, которые вполне могут стать главным акцентом в вашем образе. Комбинируем с шелковыми косынками, как это делали иконы XX века Элизабет Тейлор, Одри Хэпберн и Грейс Келли, или распариваем аксессуар и носим только одну перчатку, как это порой делает Мелания Трамп (
Отцом дефиле часто называют Чарльза Фредерика Уорта, французского кутюрье, родившегося в Англии, одного из главных дизайнеров позапрошлого века, стоявшего в ряду основоположников Haute Couture. В 1860-х Уорт придумал то, что после совершило революцию в модной индустрии: вместо демонстрации одежды на эскизах или на манекенах, как это было раньше, он для показа нарядов клиенткам ателье одел в свои творения настоящих живых женщин. Дебютировала перед публикой в нарядах дизайнера его жена, Мари-Августина Берне, которую сейчас называют первой манекенщицей. Однако, несмотря на многочисленные заслуги перед миром моды, показы Уорта, строго говоря, дефиле назвать было нельзя. Дело в том, что первые в мире показы проходили в специально оборудованной маленькой комнатке при ателье: клиент сидел, модели выходили и вставали перед ним. Слово же défilé (в переводе с французского «узкий проход между некими препятствиями») в обозначении показов мод стало употребляться позже, со сменой «ландшафта» и декораций.
Показ мод в ателье Чарльза Фредерика Уорта
Первые шоу, концепция которых близка к современным демонстрациям мод, придумала устраивать модельер из Великобритании Люсиль - это было в начале XX века. Люсиль во многом была первопроходцем: именно она, например, предложила сменить женские корсеты на более удобное бельё, чем-то напоминающее бюстгальтеры, и придумала юбки с разрезом. К демонстрации своих моделей Люсиль тоже подошла неординарным образом. Во‑первых, помещение для показов стало довольно большим: теперь оно было разделено на места для зрителей и подобие сцены, по которой проходили манекенщицы, также моды демонстрировались на открытом воздухе. Во‑вторых, показы шли под музыку и завершались небольшим фуршетом, что делало их похожими на сценическое шоу и вечеринку вместе взятые. В-третьих, эти шоу куда более публичными мероприятиями, чем прежде: перед началом каждого для гостей печатались приглашения.
Фото: ifwartistsblog.wordpress.com
Показ мод Люсиль
К началу ХХ века популярность подобных способов демонстрации мод стала увеличиваться. Ещё одним первопроходцем в организации дефиле считается великий француз Поль Пуаре. Его модные шоу становились порой настоящими представлениями, во многом схожими с нынешними пышными дефиле. В большом зале они собирали множество гостей, за сценой организовывались специальные «гримёрки», прародители нынешнего бэкстейджа, а после организовывались вечеринки вроде современных афтапати. Но, так или иначе, все эти показы носили в первую очередь информационный характер: они были призваны в первую очередь не изумить и развлечь собравшихся гостей, а дать им возможность выбрать понравившиеся модели одежды, чтобы после их приобрести.
Показ мод Поля Пуаре
Первую же прогулку моделей по подиуму в современном его виде - сцены в форме длинного «языка» - устроила в Нью-Йорке в 1931 году французский модельер (по рождению - итальянская аристократка), создательница понятия «прет-а-порте» Эльза Скиапарелли. По всей видимости, именно любительницу разрушения стереотипов Скиапарелли стоит считать «матерью» дефиле в современном понимании этого слова - именно на её показах демонстрация мод обрела театрализованный характер, получив признаки удивительного, порой - сюрреалистического шоу.
Модели Скиапарелли на показе
Как появились Недели моды
Всю первую половину ХХ столетия показы мод с одинаковой популярностью проходили по обе стороны Атлантики, при этом на модной сцене Нью-Йорка чаще доминировали не американские, а европейские (в первую очередь - французские) дизайнеры. Однако с началом Второй мировой ситуация изменилась - так вышло, что именно война положила начало явлению, ныне беспрецедентному по значению для всего модного мира, Неделям моды. В 1940-м, когда Германия оккупировала Францию, Париж фактически оказался закрыт, и мир американской моды остался без значительного влияния Европы. В 1943 году известный американский публицист Элеонора Ламберт собрала в Нью-Йорке модельеров и дизайнеров из США, чтобы провести «Пресс-Неделю». Редакторы журналов, пишущих о моде, наконец смогли оценить американский стиль, а мир получил первую Неделю моды - пока ещё неофициальную, однако заложившую принципы подобного мероприятия как такового.
Вторым городом, в котором прошла Неделя моды, стал Париж - произошло это в 1973 году. Далее эстафету принял Милан (1979 год). Четвёртым стал Лондон - первая Неделя моды прошла тут в 1984 году. Первая же официальная нью-йоркская Неделя моды состоялась только в 1993-м, однако именно этот город считается «прародителем» шоу.
Модная «Пресс-Неделя» в Нью-Йорке, 1943 год
Недели моды сегодня
На сегодняшний день Нью-Йорк, Лондон, Милан и Париж составляют «большую четвёрку» городов, где дважды в год проводятся так называемые «обязательные» Недели моды (Fashion Week, сокращенно FW). Женские показы проходят именно в указанной последовательности и в общей сложности длятся около месяца, стартуют в феврале и сентябре. Эти Недели ещё называют Ready-to-wear (аббревиатура RTW, в переводе - готовое платье) или prêt-à-porter (прет-а-порте). Каждая из недель «большой четвёрки» в первую очередь показывает коллекции местных дизайнеров (например, лондонская - британских, миланская - итальянских, и так далее), но это необязательно. Главное - отсутствие повторений: одну и ту же коллекцию модельер не может показать на двух неделях одного сезона и вообще дважды.
Фото: blackfilmcenterarchive.wordpress.com
Первая Неделя моды в Париже, 1973
Мужские коллекции представляют в сентябре и с середины июня по середину июля: начинается всё с Недели моды в Лондоне, затем показы проходят в Милане, Париже и в Нью-Йорке. «Дополнительные» Недели моды проводят разные крупные города и столицы мира - Австралиа, Бангалор, Манила, Джакарта, Берлин, Бангкок, Барселона, Сеул, Токио, Сан-Паулу, Лос-Анджелес, Лодзь, Гонконг, Буэнос-Айрес, Сингапур, Торонто, Мадрид, Москва, Киев и так далее. Есть также Недели Высокой моды, участвовать в которых приглашаются только определённые Дома высокой моды (в их числе Chanel, Versace, Valentino, Dior, Givenchy, Gaultier, Lacroix - довольно узкий круг, в который, впрочем, иногда приглашают новых участников). Они проходят каждые полгода в Париже (январь и июль) и демонстрируют зрителям особо экстравагантные творения великих модельеров. Также существуют ежегодные Недели свадебной моды, Недели пляжной, или купальной моды, межсезонные, детские, ювелирные Недели.
Фото: savagebeauty.alexandermcqueen.com
Удививший публику показ Александра Маккуина в 2009-м на Неделе моды в Париже стал последней работой модельера
Каждое такое шоу - в первую очередь это касается обязательных Недель «большой четвёрки» - становится большим событием для города, его принимающего. Показы собирают огромное количество гостей - в их числе владельцы франчайзинговых бутиков со всего мира, VIP-клиенты, селебрити и обязательно - модная пресса и фотографы. Попасть на шоу может и «простой смертный» - если он готов выложить за билет круглую сумму (до сотен тысяч долларов). Показы Недель проходят на одном или нескольких подиумах. Модели под музыку дефилируют по подиуму, демонстрируя наряды от дизайнера. В конце каждого к зрителям шоу выходит автор коллекции и все модели, принявшие участие в показе. Показы транслируются телеканалами и онлайн в режиме живого времени, при этом зрители видят также «бэкстейдж», то есть, то, что происходит за сценой: именно там часто журналисты «отлавливают» моделей и модельеров, чтобы взять у них интервью.
В 2014-м Карл Лагерфельд и Chanel устроили показ в супермаркете, пригласив к участию в действе Рианну
Коллекции весна-лето (Spring-Summer, сокращенно SS) показывают осенью предыдущего года; показы осенне-зимних коллекций (Fall-Winter или Autumn-Winter, сокращенно AW или FW) проходят с февраля по март. Такая «отложенность» показов нужна в первую очередь для удобства байеров, которым необходимо успеть сформировать списки закупки и привезти коллекции в магазины к началу сезона. Но недавно, в 2016 году, в этой тенденции наметился «слом» в виде новой системы See now - Buy now («Увидел - Купил»). Некоторые модные дома (например, Burberry и Tom Ford) начали демонстрировать коллекции, которые сразу же появляются в магазинах марки по всему миру. Однако пока традиция «заблаговременных» показов значительно сильнее новой системы, и о модных тенденциях нового сезона мы можем узнать значительно раньше времени его наступления.
На днях завершились Недели моды. В этом году отечественные дизайнеры постарались на славу и создали коллекции (весна-лето 2015), которые ничуть не уступают творчеству всемирно известных кутюрье. Каждый старался представить искушенной публике не только что-то новое, но и не изменить своему фирменному стилю. Сегодня мы рассмотрим лучшие коллекции Российской недели моды и Недели моды в Москве.
Каждый показ этого дизайнера похож на иллюстрации к сказкам, но свою весенне-летнюю коллекцию Алена Ахмадуллина решила сделать более земной, вдохновившись легкостью, цветом и цветами. Гвоздики, маки, чертополох, одуванчик, герань и другие цветы, изображенные на платьях и блузках, призваны показать, что красота находится вокруг нас, это не что-то далекое. Наряды в стиле спорт-шик и ар-деко непременно понравятся модницам, которые уже задумываются о лете. В одних нарядах они смогут посетить пляжную вечеринку, в других — появиться на званом вечере. Не менее яркой деталью коллекции стали аксессуары — клатчи и сумки, украшенные длинной бахромой, помогут дополнить ваш образ.
Исполненные в пастельной гамме комплекты и платья не только красиво отражают выбранную тему, но и очень актуальны.
Юдашкин также вдохновился цветами, однако за основу он брал не цветы как таковые (хотя они стали украшением не только зала, где проходил показ, но и большинства платьев), а шедевры ландшафтного дизайна, французские сады. Идеи, которые Валентин черпал в этом искусстве, отразились в линиях силуэта и декоративных деталях. Исполненные в пастельной гамме комплекты и платья не только красиво отражают выбранную тему, но и очень актуальны. На подиуме можно было увидеть как полуспортивные модели, так и наряды в стиле casual. Ну а закрывали показ, как всегда, невероятные наряды, и пусть не столько носибельные, сколько поражающие своей красотой и отделкой.
Коллекция Александра Арутюнова стала чуть ли не самой лучшей на этих Неделях моды. Несмотря на то, что модельер взял за основу уже полюбившуюся флористическую тему, в этом году в виде цветов мака, добавив немного иронии (за нее отвечали кокетливые бантики, украшенные стеклярусом и лаконичные и стильные рюкзаки-банты), он создал элегантную, достойную не только наших, но и мировых Недель моды коллекцию. Свою героиню Арутюнов облачил в черные, красные, белые платья, изящно расшитые стеблями и цветками маков. В коллекцию вошли вечерние наряды, комплекты с брюками и юбками и даже модели в стиле casual.
Глядя на коллекцию российского бренда Pirosmani во главе с дизайнером Евгенией Малыгиной, можно вспомнить лучшие коллекции Готье и Вивьен Вествуд. Причем дизайнеров Pirosmani ни в коем случае нельзя заподозрить в плагиате — наоборот, хочется поблагодарить за то, что они не побоялись и создали наряды в таком непопулярном в России стиле гранж. Дерзкие модели придутся по вкусу далеко не всем, однако стилистика выдержана идеально — немного скандальности и немного шарма. Слегка небрежные комплекты и платья с глубоким декольте при ближайшем рассмотрении с легкостью поддаются адаптации для обычной жизни.
От Александра Терехова никто не ожидал такого дефиле, и благодаря этому оно показалось еще интереснее. Вместо всем уже привычных шикарных платьев, к которым не придерешься, модельер представил очень «девочковую» позитивную коллекцию. Пайетки, веселые принты «воздушные шарики», цветной мех и металлизированные ткани сложились в образ современной повзрослевшей Барби. Коллекцию можно назвать яркой, а также очень практичной и носибельной — все вещи адаптированы для повседневной жизни, а в некоторых можно отправиться в офис. Очень приятно, что серьезные дизайнеры, от которых ждут чего-то определенного, позволяют себе немножечко похулиганить.
А вот Виктория Андрианова представила коллекцию, вдохновленную большим городом. Строгость, простота линий и цветовые решения могут даже чем-то напомнить наряды героинь утопических фильмов вроде «Эквилибриума» или «Посвященный», однако на самом деле все предельно просто. Сложносочиненность комплектов была достигнута при помощи множества слоев и дополнительных визуальных эффектов (прически и прозрачные очки). Каждая модель по отдельности и в сочетании с простыми базовыми вещами с легкостью может стать одной из самых любимых в вашем гардеробе, ну а большинство модниц с радостью будут носить предложенные образы без изменений.
Потемкина предложила вечерние и коктейльные платья, которые наверняка придутся по вкусу утонченным натурам.
Начинающий модельер Белла Потемкина во главе одноименного бренда продолжает пропагандировать среди отечественных модниц нежность и женственность. Романтичные платья-макси, кокетливые мини, комплекты блузка-юбка и драматичные наряды, украшенные узнаваемым логотипом бренда — камеей, дизайнер решила выкрасить в черные, белые и пастельно-розовые цвета. Отойдя от яркого стиля а-ля рус, Потемкина предложила вечерние и коктейльные платья, которые наверняка придутся по вкусу утонченным натурам.
Антон Галецкий всегда был интересен тем, что с легкостью выбирал сложные и даже скандальные темы для своих коллекций. Его последние творения — не исключения. При создании новых моделей Антон вдохновлялся противоречивым и зачастую не очень приятным периодом 90-х в России. Взяв за основу образ гопника, ставший уже легендарным, а также чрезмерное поклонение брендам и моде, он создал очень динамичную и ироничную коллекцию, которая, несмотря на то, что высмеивает наш образ жизни тех лет, очень актуальна, благодаря новой волне ностальгии по тому времени. За смелость и самоиронию Галецкому стоит даже поаплодировать.
Оказывается, модные дизайнеры не только трудятся, но умеют и свободное от работы время провести с пользой. Так, например, Даша Гаузер, насмотревшись мультфильмов про смешных пингвинов из Мадагаскара, в преддверии выхода полнометражной анимации о пернатом отряде представила свою коллекцию в стилистике главных героев. В привычное сочетание черного и белого Гаузер добавила немного юмора и (совсем капельку) своей любимой геометрии, поэтому коллекция придется по вкусу очень многим. На подиуме были представлены и комплекты, в которых можно спокойно отправиться на работу, и наряды для вечерних выходов.
Эстер Абнер, как и многие дизайнеры в этом году, черпала вдохновение в цветах. Модельер остановила свой выбор на свадебных букетах — отсылки к этому образу легли в основу практически каждого наряда. Одной из оригинальных идей коллекции была задумка показать спрятанные под тканью каркасы и кринолины, которые обрамляют тела моделей, окутанные в шифон, сетку и органзу. Коллекция получилась более фантазийной, нежели адаптированной для жизни, но ведь на то и существуют показы мод, чтобы устраивать на них шоу.
