Progetto paesaggistico. Progetto di attività visiva "Paesaggi colorati Paesaggio di lavoro creativo

Parte principale.

Moᴛᴎs urbani nella condotta degli artisti medievali.

Differenza del paesaggio urbano in Europa.

Pittori di paesaggio dalla Russia.

Conclusione.

Bibliografia.

Appendice.

Avendo scelto il tema “paesaggio urbano”, mi sono posto il compito di reintegrare le mie conoscenze sulla storia dello sviluppo del paesaggio urbano e delle sue caratteristiche, approfondendo la mia conoscenza della storia dello sviluppo del paesaggio, vedendone la bellezza e la pittoresca di dipinti di artisti famosi.

Il paesaggio (tradotto dal francese - paese, località) è un genere di ᴎᴄarte figurativa, in cui il soggetto principale dell'immagine ᴎᴈ è un tipo ᴨrᴎ umano diverso o trasfigurato.
In zaʙᴎsimosᴛᴎ dal moᴛᴎ raffigurato si può distinguere un paesaggio rurale, urbano, architettonico e industriale (Diapositiva 2, 3) Un'area speciale è l'immagine dell'ambiente marino: un paesaggio marino o un porto turistico. Inoltre, il paesaggio può essere epico, ᴎᴄtorico, lirico, romantico, fantastico e persino astratto.
Per la prima volta, la città moᴛᴎ compare nelle esibizioni di artisti medievali. La loro visione del mondo era connessa con la dottrina dell'esistenza di due mondi: quello celeste superiore e quello terrestre inferiore. Pertanto, non si sono rivolti a vere osservazioni, ma al linguaggio ᴄᴫοsynth di symbolοʙ. L'arte di quel tempo non seguiva il tipo ᴨrᴎ, ma rifletteva le idee ideali date dagli ᴎᴈirοʙ a riguardo. L'immagine della città nel Medioevo è molto spesso l'immagine della Gerusalemme celeste, un simbolo del divino, dello spirituale e del sublime.
In ᴍᴎniature, ha inventato storie legate alla Torre di Bath, che, secondo la leggenda biblica, gli antichi hanno cercato di edificare in paradiso. Ha incarnato il simbolo del peccato, del male, dell'orgoglio umano.
Le immagini delle città medievali hanno qualcosa in comune con le mappe geografiche. I tipi di città sulle mappe servivano come una sorta di formula, un segno, che determinava condizionatamente il luogo dell'azione.
Alla vecchia maniera, il paesaggio urbano era compreso dagli antichi maestri olandesi. Hanno catturato con cura e amore la bellezza della terra circostante. Negli artisti olandesi, e poi francesi e tedeschi della XV tavola, il mondo appare in tutta la diversità delle sue manifestazioni. Nelle ᴍᴎniatures of the Magnificent Hours of the Duke J. of Berry, i fratelli artisti Limbourg do ᴛᴎ venerano il ritratto esattamente a immagine dei castelli della vita reale dell'Ile-de-France.
In ᴍᴎniature Incontro dei Re Santi sullo sfondo ʙᴎden è una città in cui si riconosce Parigi, con la famosa cattedraleNo.r- Diga.

(Diapositiva 4)

Spesso, nelle esibizioni dei maestri olandesi e tedeschi, il ʙᴎd urbano faceva da sfondo alla scena principale. Così, nell'auto ᴛᴎ dell'artista olandese del XV secolo Rogier van der Weyden St. Luke, il dipinto cittadino la Madonna si inserisce nel panorama paesaggistico, ʙᴎdᴎmy nel lumen degli archi della loggia. L'abbondanza di dettagli della vita urbana e dell'architettura ᴨrᴎ conferisce all'immagine credibilità e credibilità.

Il paesaggio urbano nel XVII secolo in Europa divenne molto popolare. Un genere in pittura chiamato "veduta" ("veduta" (italiano) - "vista"). Erano dipinti, vedute del paesaggio, la cui essenza è una rappresentazione accurata e dettagliata di edifici cittadini, strade e interi quartieri. Per la loro scrittura è stata utilizzata una camera oscura, un dispositivo per ottenere un'immagine ottica accurata su un aereo. I migliori esempi di questo genere sono paesaggi urbani architettonici fotograficamente accurati.Passando all'immagine di un angolo di Amsterdam, Haarlem, Delft, hanno cercato di catturare edifici famosi e complessi architettonici.Vedute di Venezia e Londra del 18° secolo sono presentate nei dipinti di A. Canaletto(1697-1768) , la straordinaria abilità di J. Vermeer(1632-1675) nel dipinto "Veduta di Delft".( diapositiva5)Il paesaggio architettonico mostra il valore degli edifici come opere di architettura, il loro rapporto tra loro e con l'intero ambiente.

Una nuova pagina del paesaggio urbano è stata aperta dalle impressioni francesi. La loro attenzione ᴨrᴎ è stata attratta da vari moᴛᴎ te: le strade in tempo diverso giorni, stazioni, sagome di edifici. Il desiderio di trasmettere il ritmo della vita della città, di catturare lo stato in continua evoluzione dell'atmosfera e dell'illuminazione ᴨrᴎ ha portato l'impressioneᴎᴄtοʙ alla scoperta di nuovi mezzi di espressione artistica ᴛᴎ. Esprimevano l'elasticità e la variabilità della forma di un oggetto, sfocando i contorni lineari, i contorni generalizzati, i tratti liberi e veloci. Gli artisti hanno lavorato all'aria aperta, tenendo conto delle leggi della miscelazione ottica del colore. Di conseguenza, la gamma dei loro dipinti ᴨrᴎ ha acquisito una saturazione e luminosità del colore insolite. Non ricercando i dettagli, trasmettevano l'immediatezza dell'impressione della natura. Gli artisti hanno individuato nell'oggetto dell'immagine ciò che corrispondeva al loro stato emotivo, rivelando sottilmente il particolare ambiente. Così, ad esempio, la tela “Station Saint-Lazare” di C. Monet, con una generalizzazione artistica dell'immagine con οʙtimeʜʜoy real. Artisti che hanno lavorato in tempi diversi nel genere del paesaggio urbano hanno preservato le immagini delle grandi e piccole città dei loro paesi, la loro originalità e bellezza e, non meno importante, la continuità culturale. (Diapositiva 6)

In Russia, il paesaggio urbano ha subito un'evoluzione simile nel suo sviluppo. Vediamo le prime immagini dell'architettura nei dipinti di artisti in icone e murales dal XII al XVI secolo. I fondatori del paesaggio urbano russo F. Alekseev, M. Vorobyov, F.
Shchedrin ci ha trasmesso nel loro lavoro le immagini San Pietroburgo e Mosca. Argomento
il paesaggio architettonico trova un posto degno nella pittura dei Vagabondi.
Si tratta di tele di grandi dimensioni di V. Surikov, dove i panorami della vecchia Mosca fanno da sfondo
composizioni storiche, fantasie architettoniche di Apollinary Vasnetsov,

M. Dobuzhinsky, A. Ostroumova-Lebedeva.

Fedor Yakovlevich Alekseev (1753 - 1824) - Artista russo, il primo nella storia della pittura russa, maestro del paesaggio urbano, "Canaletto russo". Nel periodo dal 1766 al 1773 Alekseev studiò all'Accademia delle arti di San Pietroburgo. In Italia, l'artista ha studiato con maestri come D. Moretti e P. Gaspari. Alekseev ha creato un'immagine elevata di una città maestosa e bellissima. L'attenzione principale nei dipinti è data all'immagine della superficie dell'acqua della Neva, barche che scivolano lungo di essa e il cielo estivo alto con nuvole galleggianti.(Diapositiva 7.8)

Apollinary Vasnetsov ha ricreato in modo convincente e poetico la vita della città e dei cittadini del XVII secolo. Di quest'epoca sono stati conservati più monumenti e informazioni storiche; l'artista l'ha particolarmente amato per il suo aspetto ricco, pittoresco e decorativo. Secondo le opere di Vasnetsov, è possibile ripristinare le fasi di sviluppo della capitale russa. In totale, Vasnetsov ha creato più di 120 opere dedicate all'antica Mosca e ad altre antiche città russe durante la sua vita.(diapositiva 9)

Bellissime vedute furono realizzate dall'artista russo Sylvester Shchedrin (1791-1830), che visse a lungo in Italia.(Diapositiva 10)

Ci sono molti dipinti nel genere del paesaggio urbano. Ogni artista si sforza di rappresentare la città nel suo stile particolare, con l'aiuto di attrezzature varie e vedere il quadro generale.Ogni città è individuale, con il proprio stato d'animo, atmosfera e cittadini, che le danno vivacità. paesaggivisualizzare una vista di ogni città in qualsiasi momento dell'anno e con qualsiasi tempo. La città, come una persona, custodisce i suoi segreti e misteri che vuoi scoprire e capire qual è il suo segreto. Trasmettendo l'atmosfera con l'aiuto di monumenti architettonici o altri oggetti specifici, si crea una certa atmosfera. Tutti i dettagli dell'architettura servono da guida al mondo del paesaggio urbano.

I dipinti di ogni artista sono saturi di una certa atmosfera, colori, eseguiti in modo speciale e stile artistico. La pittura è sfaccettata, con stili e direzioni diversi, ogni angolo porta la propria idea e idea. Il tratto, eseguito dall'artista, lascia il suo "carattere facciale" della città, ne trasmette l'immagine e la storia, rappresenta uno scopo e un'idea della storia.

Nella creatività artisti contemporanei anche il paesaggio urbano ha preso il suo giusto posto, non si ferma, sviluppa e apre nuovi generi e tecniche nelle arti visive. Scoprendo il talento dei giovani artisti, puoi immergerti nell'atmosfera di nuove esperienze, provare le emozioni dell'artista mentre dipingi la creazione di un'immagine e forse imparare qualcosa di utile per te stesso. I paesaggi urbani aiutano a vedere le immagini delle tue città preferite e dei luoghi memorabili della Russia.

Nel mio lavoro ho rappresentato il paesaggio urbano.Le città sono come le persone. Alcuni ci stupiscono per la loro bellezza e imponenza, altri per la loro architettura, altri ancora per una disposizione insolita degli edifici. Alcuni sono ricordati per molto tempo e alcuni li dimentichiamo l'anno successivo.Cityscape è un prodotto reale cultura artistica persone, il cui studio è un'altra forma di connessione con l'eredità spirituale della loro patria. Ho eseguito il mio lavoro in tecnica - acquerello "a secco". L'acquerello è un dipinto con vernici trasparenti a base d'acqua applicate in strati sottili su carta bianca, che, traslucida, funge da imbiancatura. L'acquerello è la mia tecnica preferita. Mi piace molto, perché la sua particolarità è la trasparenza delle vernici all'acqua utilizzate e la possibilità di ottenere colori intensi e luminosi. Ho cercato di ottenere l'ariosità dell'immagine, per mostrare una giornata luminosa. Spero che sia riuscito.

Appendice

Notre Damei fratelli Limburgo

Jan Vermeer Veduta di Delft

Gare Saint-Lazare C. Monet

Veduta del castello di Mikhailovsky dalla Fontanka1800 Alekseev F.Ya.

Veduta del terrapieno del palazzo dalla Fortezza di Pietro e Paolo

Alekseev F.Ya.

Il Cremlino di Mosca

1897.

A.Vasnetsov

Silvestro Shchedrin. "Panorama di Roma". 1823-25.

Fonti e letteratura usate

1. Nemensky BM L'arte è intorno a noi. – M.: Illuminismo, 2003.

2. Disegno, pittura, composizione. Lettore / comp. NN Rostovtsev e altri - M.: Istruzione, 1989.- 207 p.

3. Rosenwasser V.B. Conversazioni sull'art.-M.: Illuminismo, 1979.

4. l. UN. Nemenskaja. Artevvitaumano. Manualeper 6 classeeducativo generaleistituzioni.

6. http:// yandex. it/ thebestartt. com

Obiettivo del progetto. Introdurre i bambini alla pittura di paesaggio, promuovere la loro emotività e sviluppo estetico educare al bene e atteggiamento attento alla natura, alla sua bellezza, per indurre un ardente sentimento di amore per la propria terra. Per dare ai bambini gioia e ispirazione per la creatività.

Integrazione: musica, lettura narrativa, cognizione.

Una delle direzioni per creare le condizioni per lo sviluppo personale è l'educazione e lo sviluppo artistico. Si svolge attraverso i seguenti compiti:

1. Formare nei bambini idee sulla pittura di paesaggi.

2. Impara a utilizzare le conoscenze acquisite nel tuo lavoro, creando un paesaggio espressivo utilizzando materiali visivi appropriati.

3. Sviluppare capacità creative, gusto estetico.

4. Assicurare la partecipazione della famiglia allo sviluppo educativo di interesse per l'art.

Partecipanti al progetto: Figli dell'anziano età prescolare; Responsabile dello studio d'arte; Direttore musicale; educatori; Genitori.

Cronologia di attuazione: settembre-agosto.

"Guardando il bello e sentendo parlare del bello, una persona migliora", dicevano gli antichi greci. Pertanto, dobbiamo circondare il bambino di bellezza - tutto ciò che di bello possiamo! La natura può darci tutto ciò di cui abbiamo bisogno per crescere i bambini. Quante meravigliose sensazioni e impressioni si possono ottenere comunicando con la natura! Quanti colori, forme, suoni, trasformazioni si possono vedere e sentire in essa!

Il ruolo principale nella formazione della personalità del bambino, la formazione del suo mondo spirituale appartiene alla sfera emotiva. È proprio a questa caratteristica della psiche di una piccola persona che si collega l'alto potere dell'impatto su di lui dell'arte, fenomeno che è emotivamente fantasioso nella sua essenza. La specificità delle belle arti, le peculiarità del linguaggio nei suoi vari tipi fanno dell'attività artistica un mezzo di educazione unico, insegnando una diversa educazione dello sviluppo delle giovani generazioni. Nelle classi di belle arti, il mondo naturale agisce come oggetto di studio approfondito e come mezzo di influenza emotiva e figurativa su attività creativa alunni. Il sistema proposto di compiti artistici e creativi dirige il lavoro pedagogico verso la formazione nei bambini di idee olistiche sulla natura come organismo vivente, che è l'essenza dell'educazione ambientale e artistica.

Un bambino - un artista osserva la natura, nella creatività esprime la sua visione di ciò che sta accadendo in essa. L'insegnante aiuta il bambino ad "aprire gli occhi" sul mondo che vede.

La natura può agire come un artista o una bella strega, che crea il mondo visibile secondo le leggi della bellezza e dell'armonia. L'attrazione di mezzi artistici e figurativi di altre arti, come la musica, la pittura e la letteratura, contribuirà a creare un'atmosfera adeguata per la lezione.

Il paesaggio artistico svela la poesia della natura, ci insegna a vederne la bellezza, arricchisce le nostre idee.

L'arte del paesaggio non è mai stata separata dalla vita, le sue leggi sociali dall'uomo. La ricchezza dei contenuti, la bellezza e la diversità del paesaggio della nostra Patria ne fanno un importante mezzo di educazione estetica delle giovani generazioni. I bambini sono in grado di percepire il linguaggio figurativo dell'arte e sentire la bellezza della natura. Ma molto nella formazione e nella rivelazione delle esperienze dipende da come il loro sviluppo estetico è diretto e condotto.

La pittura di paesaggio è uno dei generi più lirici ed emotivi delle belle arti, è lo stadio più alto dello sviluppo artistico della natura, ricreandone la bellezza con ispirazione e figurativamente. La conoscenza dei bambini con questo genere contribuisce al loro sviluppo emotivo ed estetico, fa emergere un atteggiamento gentile e premuroso, la sua bellezza, incoraggia un sincero e ardente sentimento di amore per la loro terra, la loro terra natale. Il paesaggio artistico aiuta a sviluppare il gusto estetico, il pensiero figurativo e associativo, l'immaginazione, l'autocontemplazione. La pittura di paesaggi può non solo portare gioia, ma anche ispirare la creatività.

I bambini e gli artisti sanno che il miglior ritratto della natura può essere creato solo in co-creazione con essa.

Distribuzione delle attività per il progetto "Paesaggi colorati"

Interazione
	educatore	musicale capo	genitori
Obbiettivo: corruzione Bellissima; arricchire mondo spirituale; sviluppare immaginazione; menzionare estetico atteggiamento verso ambientale realtà	Obbiettivo: promozione pedagogico competenza in direzione, trovare modi attuazione dei compiti	Obbiettivo: interconnesso mettere lavoro creare condizioni per ricevere bambini olistico idee su opportunità per massimo creativo espressione in qualsiasi forma attività	Obbiettivo: pedagogico istruzione e introduzione a giunto creativo attività con

Forme di lavoro

Appositamente organizzato attività, giochi, osservazione, escursioni, contemplazione riproduzioni, artistico letteratura, artistico creazione.

Organizzazione sviluppando consultazioni, officina, sviluppando utensili letteratura, esercizi, riproduzioni

Integrato classi. Selezione riproduzioni fonogrammi musicale lavori, pittorico Materiale.

consultazioni, genitori circa importanza di questo I problemi, registrazione motori, classi aperte Con i bambini, Mostre bambini creatività, famiglia creazione.

Il tema del progetto sviluppato è stato scelto tenendo conto delle caratteristiche dell'età dei bambini in età prescolare senior e della quantità di informazioni che possono percepire.

Il progetto "Paesaggi colorati" si compone di mini-progetti dedicati alle stagioni: "Melodie d'autunno", "Melodie d'inverno", "Trillo di primavera", "Musica estiva".

Nome mini progetto	Forme di lavoro
"Melodie d'autunno"	Osservazioni ambulanti. Escursione in piazza. lavoro in natura. gioco attività. Conoscenza artistico letteratura. Introduzione all'art bambino artistico creazione. Arte opera.	Esame di vari alberi, loro struttura, forma, colore specifiche; osservazione dei cambiamenti autunnali della natura. Obbiettivo. Impara a riconoscere e nominare segni d'autunno. Impara a vedere la bellezza della natura autunnale, guardando alberi e arbusti nella decorazione autunnale. Collezione materiale naturale; preparazione del materiale per il lavoro. Obbiettivo. Mostra l'importanza della scuola materna attività. Incoraggiare l'iniziativa e indipendenza. Giochi didattici: "Scegli i colori per l'artista." Obbiettivo. Esercitati a elaborare combinazioni di colori sulla tavolozza che sono vicine al colore dell'immagine. "Raccogli il paesaggio." Obbiettivo. Impara secondo il tuo piano per disegnare un paesaggio autunnale. Imparare poesie sull'autunno: V. Avdienko "Autunno", A. Pleshcheev "Un'immagine noiosa ...", I. Bunin "Foglie che cadono". Leggendo la storia di M. Sokolov-Mikitov "Autunno nella foresta". Obbiettivo. Sviluppa l'interesse dei bambini per la narrativa. Migliorare la capacità dei bambini di leggere in modo espressivo poesie. Esame di riproduzioni di dipinti: I. Levitano" Autunno dorato", I. Ostroukhov "Autunno d'oro", E. Volkova "Ottobre", I. Ostroukhov "Autunno", I. Brodsky "Foglie d'autunno". Obbiettivo. Suscita nei bambini l'ammirazione per la bellezza della natura e per i dipinti creati dagli artisti. La pittura sugli argomenti: "Foresta in abito autunnale", "Autunno dorato", "L'autunno può essere diverso", "Tardo autunno". Obbiettivo. Impara a riflettere le impressioni autunnali nel disegno, a trasmetterne il colore. Applicazione dalle foglie autunnali erbario - oroscopo "Segni zodiacali". Obbiettivo. Coltiva le abilità lavoro collettivo. Sviluppa un senso della composizione. Lezione integrata: "Valzer foglie d'autunno" Obbiettivo. Insegnare a percepire le immagini della natura, trasmesse nella poesia, nella musica, nelle belle arti. Lavoro collettivo su produzione del libro "Quattro artista." Obbiettivo. Sviluppa la capacità di pensare lavorare insieme per finire ciò che hanno iniziato. Sviluppa la creatività . Fare un paesaggio composizioni dal naturale materiale e plastilina "Stagioni - autunno", "Sulla foresta il bordo." Obbiettivo. Sviluppa la creatività, la fantasia, l'immaginazione dei bambini. Impara a pensare
Inverno melodie.	Quotidiano monitoraggio meteorologico. Escursione in piazza. Conoscenza di artistico letteratura. Attività di gioco. Conoscenza di arte bambino artistico creazione. Lavoro artistico.	Osservazioni per i fenomeni invernali in natura: il colore della neve, del cielo, degli alberi innevati. considerazione paesaggi invernali. Obbiettivo. Impara a riconoscere i cambiamenti della natura. Poesie di apprendimento: A. Pushkin "L'inverno della maga sta arrivando", S. Yesenin "L'inverno canta - chiama", I. Surikov "Bianco neve soffice". Leggendo la storia di V.V. Volin “Cosa c'è la neve." Obbiettivo. Sviluppa la creatività nei bambini avvicinarsi all'immagine del mondo attraverso opere poetiche su Conduzione di giochi didattici: "Artisti del restauro". Obbiettivo. Sviluppa la creatività nei bambini immaginazione, la capacità di comporre un paesaggio invernale da parti secondo il modello. "Vedo - disegno" Obbiettivo. Sviluppa la creatività nei bambini immaginazione. Guardando le immagini: I. Grabar "Il racconto della brina e del Sol Levante"; I.I. Shishkin "Inverno"; AK Korovin "In inverno"; A. Plastov "Prima neve". Obbiettivo. Per evocare una risposta emotiva all'immagine artistica di un paesaggio invernale; sviluppare la percezione artistica dei dipinti di paesaggio. La pittura sui temi: “La foresta dorme sotto la favola del sonno”; "Com'è, inverno - inverno?"; Modellazione "Giornata invernale". Applicazione e disegno "Serata d'inverno blu e notte d'inverno illuminata dalla luna". Obbiettivo. Sviluppare capacità artistiche, capacità di concepire un paesaggio e trovare mezzi espressivi per creare un'immagine della natura. Lezione integrata "Che tipo di inverno è?" Obbiettivo. Sviluppare la capacità di dare valutazioni estetiche, di correlare giudizi in base all'umore, immagini di pittura, musica, poesia, opere artistiche. Continua lavoro di squadra sulla produzione del libro "Quattro artisti" (disegno, applicazione). Elaborazione di una composizione paesaggistica da materiale naturale "Stagioni - inverno".
trillo di primavera	Osservazioni meteorologiche giornaliere. Escursione in piazza. Conoscenza di finzione. gioco attività. Conoscenza di arte. Attività di gioco. conoscenza dell'art. La creatività artistica dei bambini. Arte opera.	Osservazioni del colore del cielo, del sole, dello scioglimento della neve, del risveglio degli alberi e dei cespugli dal loro sonno invernale. considerazione fiori di primavera-bucaneve, farfara; esaminando l'abbigliamento primaverile di alberi e cespugli, il colore delle foglie. Obbiettivo. Sviluppare la capacità di notare e nominare i cambiamenti che si verificano in natura. Chiarire le idee dei bambini sui segni della primavera. Poesie di apprendimento: A. Pleshcheev "L'erba sta diventando verde..."; A. Pushkin "Guidato dai raggi primaverili ..."; F. Tyutchev "Acque primaverili"; A. Maikov "Primavera". Leggendo la storia di V.V. Volin "Blue stream of spring". Obbiettivo. Arricchisci e diversifica il contenuto dei disegni dei bambini poesie e racconti sulla natura. Gioco della galleria di immagini Obbiettivo. Insegnare a guardare le immagini, a vedere la cosa principale; distinguere i paesaggi da altri tipi di pittura; sviluppare la memoria, l'attenzione, il pensiero. Il gioco "Trova un'immagine secondo lo schizzo". Obbiettivo. Sviluppa l'integrità visione artistica; stabilire la relazione dei fenomeni, degli oggetti in una prospettiva lineare. Guardando le immagini: AK Savrasov "Le torri sono arrivate"; I.I. Levitan "Primavera. Grande acqua"; AA Rylov "Rumore verde" Obbiettivo. formare idee su dipinto di paesaggio. Sviluppare visione di unità espressività della pittura. Il gioco "Escursione al museo". Obbiettivo. Impara a esprimere il tuo atteggiamento nei confronti dell'immagine, esprimi la tua opinione, spiega la tua scelta. Il gioco "Ciò che è superfluo". Obbiettivo. Consolidare la conoscenza del paesaggio e la capacità di distinguerlo dagli altri generi. Guardando le immagini:"Arcobaleno" A.K.Savrasov, AI Kuindzhi. I.I. Shishkin "Segale", " Boschetto di betulle”, “Mattinata in una pineta”. F.Vasiliev "Prato bagnato". Obbiettivo. Insegnare ad analizzare le opere di pittura di paesaggio, a vedere l'unità delle intenzioni dell'artista e dei mezzi espressivi che ha trovato. La pittura sui temi: “È arrivata l'estate”, “Estate rossa”, “Paesaggio estivo”, “I colori dell'estate”. Modellazione: "Prato fiorito" Intrattenimento "Estate, oh estate!". Obbiettivo. Per regalare ai bambini la gioia di incontrarsi con un'immagine poetica, musicale, pittorica. Lavoro collettivo sulla realizzazione di un libro sui paesaggi"Quattro artisti"(disegno e applicazione). Elaborazione di una composizione da materiale naturale "Stagioni - estate".

Durante l'anno abbiamo esaminato tutte le stagioni: tratti caratteristici, tratti. I bambini hanno osservato la natura e allo stesso tempo hanno incarnato le loro conoscenze acquisite nei progetti.

Nel processo di elaborazione di questo progetto, i bambini sono stati impegnati in attività produttive volte allo sviluppo di un linguaggio coerente, basato sui mezzi per sviluppare le capacità motorie fini: modellazione, applicazione, disegno. E i bambini hanno provato una varietà di sentimenti: si sono rallegrati per la bella immagine che hanno creato loro stessi, sono rimasti sconvolti se qualcosa non ha funzionato. Ma soprattutto; creando un progetto collettivo, i bambini hanno acquisito varie conoscenze; idee chiarite e approfondite sul mondo circostante. Nel processo di lavoro, hanno iniziato a comprendere le proprietà degli oggetti, a memorizzarle caratteristiche e dettagli.

Nel corso del lavoro, i bambini hanno acquisito conoscenze e abilità che contribuiscono all'assimilazione di informazioni specifiche su piante, animali, fenomeni naturali da parte dei bambini, consente loro di instillare in loro competenze ambientali e rispetto per l'ambiente, il mondo naturale. I bambini hanno formato le abilità delle attività di ricerca, sviluppato attività cognitiva, indipendenza, creatività, comunicazione.

Tutto ciò contribuisce non solo alla conoscenza del bello in natura, ma anche in se stessi, all'affermazione dignità umana, gentilezza, empatia per tutti gli esseri viventi, interesse per il mondo che ci circonda, fenomeni naturali; comprensione dell'unicità dei viventi, abilità pratiche di trattamento umano con loro.

L'uso del metodo del progetto nel lavoro con i bambini in età prescolare aiuta ad aumentare l'autostima del bambino. Partecipando al progetto, il bambino si sente significativo in un gruppo di coetanei, vede il suo contributo alla causa comune, gioisce del suo successo.

Il progetto è stato realizzato in maniera ludica con l'inclusione dei bambini in vari tipi di attività creative e praticamente significative, a diretto contatto con vari oggetti della società circostante (escursioni, giochi in ambiente sociale, atti praticamente utili). In futuro, il lavoro su questo progetto sarà complicato e proseguito.

Durante questo periodo, abbiamo tutti conosciuto il mondo, fatto scoperte, siamo rimasti sorpresi, delusi, abbiamo commesso errori, li abbiamo corretti, abbiamo acquisito esperienza di comunicazione. Ma ognuno di noi ha percorso la strada della scoperta dell'ignoto, prima sconosciuto, e insieme abbiamo fatto una cosa: ci siamo studiati e ci siamo insegnati a vicenda. Nonostante la mia esperienza di insegnamento, ogni volta sono convinto che la ripetizione sia impossibile. Ogni bambino è unico e quello che facciamo come insegnanti non possiamo e non saremo in grado di svolgere quello che abbiamo già fatto con i bambini precedenti. Tutto ciò che resta è esperienza e conoscenza. Perché ripetere? Verrà nuova fiaba, nuovo gioco, una nuova scoperta di un mondo meraviglioso dai colori vivaci e vivaci, per aprire la strada al cuore di un piccolo esploratore curioso e instancabile.

Materiale fotografico in APPENDICE al progetto "Paesaggi colorati"

Istituzione scolastica di bilancio comunale

"Scuola Secondaria di primo grado n. 32 con approfondimento delle singole materie"

Engels, regione di Saratov

Progetto sessione aperta

nelle belle arti

in 2a elementare per

Oggetto: Paesaggio.

Eseguita:

insegnante di istruzione superiore

qualificazione

Ivanova Tatyana Andreevna

MBOU "Scuola Secondaria N. 32"

Obiettivi e obiettivi della lezione:

Consolidare le conoscenze, abilità e abilità acquisite nelle precedenti classi di belle arti.

Dare un'idea della diversità del paesaggio. Conoscere i dipinti dei grandi paesaggisti.

Continua a far conoscere ai bambini la grafica come forma di belle arti. Sviluppare abilità di base per la manipolazione del carbone.

Conoscere una varietà di forme e sagome di alberi. Continua a imparare a disegnare alberi. Sviluppa l'immaginazione creativa.

Per formare un senso di ammirazione per la natura nativa. Coltiva l'interesse e l'amore per l'arte.

materiali: Formato A3, matita, carboncino, gomma, tovagliolo.

installazione multimediale

Piano di lezione:

Organizzare il tempo.

Introduzione all'argomento.

Conversazione sull'argomento.

Fizkultminutka.

Continuazione della conversazione.

Lavoro pratico.

Analisi del lavoro.

Riassunto della lezione.

Durante le lezioni.

Ragazzi imparerete l'argomento della nostra lezione ascoltando attentamente la poesia e l'inserto parola chiave:

Se vedi nella foto

Il fiume è disegnato

valli pittoresche

E fitte foreste

betulle bianche,

O vecchia quercia forte,

O una bufera di neve, o un acquazzone,

O una giornata di sole.

Potrebbe essere disegnato

O nord o sud.

E in qualsiasi momento dell'anno

Vedremo nella foto.

Diciamo senza esitazione:

chiamato paesaggio!

(diapositiva-1) Ragazzi, sapete qual è la parola " Paesaggio"è una parola francese che significa immagine naturale ambiente.

Pensiamo a quali ambienti naturali esistono intorno a noi che potrebbero ispirare l'artista a creare un paesaggio?

(diapositiva 2)-Mare, può ispirare un artista? (nautico, mondo sott'acqua) l'artista Ivan Konstantinovich Aivazovsky ha mostrato la bellezza del mare. Ha scritto marina, ad es. acqua di mare: quindi fu pittore marino. "La nona onda"- la tela più famosa dell'artista.

(diapositiva 3) - Che tipo di paesaggio è questo? (montagne - paesaggio montano)

Pittore, artista teatrale, archeologo, viaggiatore, scrittore russo, figura pubblica- Nikolai Konstantinovich Roerich. In traduzione dal cognome scandinavo Roerich significa ricco di gloria. L'artista ha dipinto molti paesaggi di montagna. Nicholas Roerich ha dipinto più di 7mila dipinti, una parte significativa dei quali è un ciclo di paesaggi montani in India, Cina e Mongolia. Le opere dell'artista portano informazioni speciali, irradiano energia e ispirano sentimenti forti. Dicono che i dipinti abbiano anche proprietà curative. "Anche durante la vita di Nicholas Roerich, i suoi dipinti furono richiesti alle istituzioni mediche, perché portavano la guarigione". Ha dipinto una serie di dipinti montagne dell'Himalaya.

(diapositiva 4)-Cosmo - un paesaggio cosmico.

Andrei Konstantinovich Sokolov- artista famoso space landscapes, che successivamente dipinse quadri sullo spazio insieme al pilota-cosmonauta Alexei Arkhipovich Leonov. Cosmonauta pilota Leonov è membro dell'Unione degli artisti, vive e lavora a Mosca (artista cosmonauta)

(diapositiva 5) -Ed ecco il paesaggio di uno degli artisti russi più talentuosi Sergei Arsenievich Vinogradov.(Vinogradov ha studiato con Polenov Vasily Dmitrievich insieme a Levitan)

Come si chiama, cosa ne pensi? ("Villaggio")

Allora, qual è questo paesaggio? (rustico - architettonico)

Questo paesaggio è nello stato di Saratov Museo d'Arte intitolato ad A.N. Radishchev.

(diapositiva 6) -E che tipo di paesaggio è questo? (urbano)

Fedor Jakovlevich Alekseev nel 1800 dipinto un quadro "Piazza Rossa a Mosca". Fedor Yakovlevich Alekseev è il primo maestro del paesaggio urbano nella storia della pittura russa.

(diapositiva 7-8) - E i paesaggi sono immaginari, favolosi, quando l'artista mostra la fantasia o una fiaba. Ad esempio: ecco un paesaggio favolosamente epico: "The Knight at the Crossroads" - Viktor Mikhailovich Vasnetsov. Vasnetsov ha anche scritto: "Alyonushka" alla fiaba russa "Sorella Alyonushka e fratello Ivanushka"; così come "tappeto volante"; Ivan Zarevič lupo grigio" eccetera.

È interessante notare che l'artista Viktor Vasnetsov aveva un fratello Apollinaris, anche lui artista. E c'era un altro artista Yuri Alekseevich Vasnetsov, che era lontanamente imparentato con Viktor e Apollinary Vasnetsov. E ha anche dipinto dalle fiabe. Ha creato molte illustrazioni: "Rainbow-Arc", "Cat's House", "Ladushki" ... L'immagine di una favolosa foresta fitta appare spesso nelle illustrazioni

Y. Vasnetsova. La foresta per l'artista è la scena dell'azione fiabe. Probabilmente ricordi la foresta della fiaba "Tre orsi": enormi tronchi d'albero e una piccola statuetta di una ragazza ci introducono immediatamente in un'atmosfera magica. Quindi ti immagini piccolo, e questo misterioso gigante ti trascina nell'oscuro abbraccio...

Saremo occupati da un paesaggio diverso. Quale sarà la cosa principale nei nostri paesaggi, lo scopriremo indovinando l'enigma:

(diapositiva 9) La casa è aperta su tutti i lati.

È coperto da un tetto intagliato.

Entra nella serra

Vedrai miracoli in esso. (Foresta)

Che tipo di alberi crescono nella foresta? Risolviamo enigmi.

(diapositiva-10) Cos'è questa ragazza?

Non una sarta, non un'artigiana,

Non cuce nulla

E negli aghi tutto l'anno. (Abete rosso)

(diapositiva-11) I ricci cadevano nel fiume

E triste per qualcosa

Di cosa è triste?

Non lo dice a nessuno. (Salice)

(diapositiva-12) Corse oltre il limite

amiche in abiti bianchi. (Betulla)

(diapositiva-13) La primavera è diventata verde L'autunno è venuto da noi in giardino

D'estate si abbronzava, accendeva la torcia rossa,

Lo metto in autunno Le perle ardono come una torcia,

Coralli rossi. (Rowan) Gli uccelli cinguettano nelle vicinanze. (Rowan)

(diapositiva-14) Ho aghi più lunghi

dell'albero.

Molto dritto io cresco

In altezza.

Se non sono al limite,

Rami - solo in alto. (Pino)

(diapositiva-15) Sono uscito dal barile delle briciole,

Le radici sono nate e sono cresciute.

Sono diventato alto e potente.

Non ho paura dei temporali o delle nuvole.

Io nutro maiali e scoiattoli.

Niente che il frutto del mio gesso. (Quercia)

(diapositiva-16) Nessuno spaventa

E tutto trema. (Pioppo tremulo)

Hai mai pensato al fatto che gli alberi sono molto simili alle persone. I piccoli alberi sono indifesi come i bambini e gli alberi vecchi sono come vecchi generosi e onniscienti. Ogni albero, come una persona, ha il suo aspetto, il suo carattere.

La betulla è timida e tenera, la quercia è potente e folta, il pioppo tremulo è solitario e ansioso, l'acero è festoso ed elegante, il tiglio è morbido, gentile, accogliente.

E inoltre, come le persone, gli alberi sono piccoli, sottili, flessibili, sottili, grandi, spessi, goffi, enormi.

Ma c'è anche una differenza significativa tra una persona e un albero. Quando una persona è offesa, può sempre gridare e chiedere aiuto, e un albero, anche molto forte e potente, non può proteggersi. Ma voi, figli, ricordate sempre che l'albero è vivo e fa anche male. E una persona non dovrebbe offendere gli alberi, se non altro perché senza di loro lui stesso non potrà esistere: gli alberi ci aiutano a respirare, ci deliziano con la loro bellezza unica.

(diapositiva 17) - Gli alberi, e in generale la foresta, il campo, il fiume e le strade (natura autoctona) sono stati raffigurati da molti paesaggisti russi: Savrasov, Polenov, Shishkin, Levitan ....

Io e te abbiamo già imparato molto e sappiamo come far stare vicino la casa nella foto e l'albero lontano, o rappresentare uno stormo di uccelli che volano via in lontananza.

Dimmi, fai due alberi di Natale, vicini e lontani, differiscono nell'immagine, differiscono per colore, dimensioni.

Sì, sono diversi. Questo segue tre regole:

(diapositiva 18)-Regola 1. Tutte le linee, allontanandosi dai nostri occhi, tendono a fondersi in un punto sulla linea dell'orizzonte.

Regola 2. Tutti gli oggetti, allontanandosi da noi, diminuiscono di dimensioni fino a trasformarsi in un punto sulla linea dell'orizzonte.

Regola 3. Tutti i colori degli oggetti sbiadiscono e si confondono sempre di più man mano che ci allontaniamo dai nostri occhi verso la linea dell'orizzonte.

E c'è anche questa regola decifrare:

Più vicino - sotto

(diapositiva-19) E cosa si può dire di questo disegno (Quando si rimuovono le linee: quelle verticali convergono e si assottigliano; quelle orizzontali si addensano e si assottigliano anche. Ciò significa che le linee perdono spessore man mano che si allontanano (alleviando la pressione).

Oggi cercheremo anche di rappresentare il paesaggio.

Ascoltate, ragazzi, qualcuno è venuto a trovarci di nuovo. Chi è questo?

Sì, è l'Image Master con la valigetta del suo artista. Vediamo cosa ci ha portato oggi?

Carbone!!! Cosa sai di questo materiale artistico?

Il carbone è i rami bruciati dei cespugli. Il carbone ti sporca le mani, perché è sciolto. Puoi lavorare con il carbone, creando linee diverse: sottili, spesse. Può essere tenuto in mano come una normale matita con un'inclinazione. E puoi posizionarlo piatto sulla carta e coprire grandi aree con una macchia in un solo movimento. Può essere ombreggiato (sfregato).

Ma prima di iniziare a lavorare con il carbone, dobbiamo prima completare una fase importante del lavoro.

Oh topi della foresta - quelli cattivi correvano e confondevano tutte le lettere della parola OCIACPIMIOSI. Questa parola denota una tappa importante nel lavoro dell'artista sull'opera. E significa elaborare, collegare le parti del quadro in un unico tutto in un certo ordine. Sì composizione.

(diapositiva-20)

Per non confondersi nella dimensione degli oggetti, quando si disegna, disegna prima la linea dell'orizzonte. Ai margini del foglio ci sarà un primo piano ampio e luminoso, e vicino all'orizzonte una pianta lontana, dai colori piccoli e pallidi.

(diapositiva 21)-Vediamo la sequenza dell'immagine del paesaggio invernale.

Ragazzi, sapete che alcuni alberi crescono da un seme. Ad esempio, pioppo, legatura, frassino. Hai visto la peluria di pioppo? Ecco, immagina di essere lanugine di pioppo con un seme. Alzatevi, tutti, per favore.

Fizkultminutka.

Il vento soffiava, tu volavi. La pioggia si è inchiodata a terra, la neve si è addormentata. È arrivata la primavera, la neve si è sciolta, il seme si è gonfiato, è germogliato un germoglio ed è cresciuto un albero, sono apparsi rami, ci sono ancora rami sui rami...

Il vento ci soffia in faccia

L'albero ondeggiò

Il vento è più calmo, più calmo

L'albero è sempre più basso

Lavoro pratico.

Andiamo a lavorare.

Qual è la sequenza di lavoro:

Disegnare con una matita semplice.

Colpo di carbone

Schiusa e tonificazione.

Analisi del lavoro.

Mostra di disegni

Riassunto della lezione:

Che cosa hai fatto? (paesaggio dipinto a carboncino)

Cos'hai imparato? (il paesaggio può essere disegnato in diversi materiali, il paesaggio non è solo un'immagine natura autoctona, ma anche immagini di mare, montagna, architettura, ecc.

Letteratura:

http://www.kostyor.ru

www.tretyakovgallery.ru

http://www.liveinternet.ru

Classe: 6

Presentazione per la lezione

Indietro avanti

Attenzione! L'anteprima della diapositiva è solo a scopo informativo e potrebbe non rappresentare l'intera portata della presentazione. Se sei interessato a questo lavoro, scarica la versione completa.

Scopi e obiettivi delle lezioni:

1. Ampliamento delle conoscenze degli studenti sul paesaggio come genere autonomo nell'arte.
2. Conoscenza della storia della formazione e dello sviluppo del genere paesaggistico.
3. Ulteriori sviluppi capacità e abilità degli studenti nella scelta di un formato cartaceo, tecniche compositive durante il riempimento dello spazio.
4. Migliorare la tecnica di lavoro con le vernici.
5. Lo sviluppo del gusto estetico degli studenti.
6. Rafforzamento delle connessioni interdisciplinari (belle arti, letteratura, musica, cultura artistica mondiale).

Attrezzatura.

1. Riproduzioni di dipinti raffiguranti paesaggi: Hugo Van Der Goes, Antoine Watteau, D. Constable, John Turner, J. Ruisdael, Ma Yuan, Hokusai, I. Shishkin, A. Kuindzhi, A. Savrasov, Claude Monet, C. Pissarro, M .Ciurlionis, F.Vasiliev, I.Levitan e altri.
2. Campioni di disegni e tabelle dell'insegnante.
3. Lavoro da bambini.
4. Frammenti musicali di opere di A. Vivaldi, W. A. ​​Mozart, E. Grieg, P. Tchaikovsky e altri.
5. Computer, proiettore. Presentazione per la lezione “Paesaggio - Grande mondo” <Приложение 1 >.

Materiali.

Carta, cartone, matita, pennelli, tempera, acquerello.

Piano di lezione.

Lezione 1.

I. Momento organizzativo: preparazione dell'ambiente di lavoro, saluto, verifica della disponibilità alla lezione.
II. Quiz. Messaggio sull'argomento della lezione.
III. Conoscenza di nuovo materiale, conversazione con visualizzazione della presentazione.

Lezione 2

IV. Regole per rappresentare un paesaggio.
V. Lavoro sul paesaggio. Esercizi e compiti pratici (immagine dello spazio, elementi del paesaggio, selezione del colore). Immagine del paesaggio.
VI. Discussione sul lavoro degli studenti.
VII. Esposizione.

Lezione 1

I. Momento organizzativo.

II. Messaggio sull'argomento della lezione.

<Приложение 1, слайды 1, 2>

Insegnante. Oggi nelle lezioni parleremo di uno dei generi più interessanti di belle arti: il paesaggio. In classe tu

conoscere la storia della formazione e dello sviluppo del genere paesaggistico.

amplia la tua conoscenza del paesaggio come genere indipendente nell'arte

assicurarsi che l'artista debba prestare attenzione al mondo naturale durante la creazione di opere paesaggistiche.

Soddisfare il tuo paesaggio

• ti eserciterai nella scelta di un formato cartaceo, utilizzando tecniche compositive nell'organizzazione dello spazio
• impara ad applicare le regole della prospettiva
• migliorare le tecniche pittoriche e le tecniche di lavorazione delle pitture (pennellate artistiche, lavaggi, infusioni di colore).

Nell'ultima lezione, hai familiarizzato con i tipi e i generi delle belle arti.

Innanzitutto, ricordiamo quali generi di belle arti hai imparato nell'ultima lezione?

Studenti. Abbiamo imparato a conoscere generi come la ritrattistica, la natura morta, il paesaggio, i generi animalistici, storici, quotidiani e i dipinti su temi biblici.

Insegnante. Bene. Ora facciamo un piccolo quiz su questi generi. Sullo schermo verrà presentata una diapositiva contenente riproduzioni di dipinti di artisti. Sarai tu a determinare i generi di dipinti che conosci.

L'insegnante durante il quiz conduce un dialogo con gli studenti<Приложение 1, слайд 3>.

Studenti. Un ritratto è l'immagine di una persona e della sua immagine, un gruppo di persone.

Natura morta - un'immagine di oggetti inanimati, utensili, frutta, giochi, mazzi di fiori, ecc. Inoltre, il quiz viene svolto in modo simile utilizzando nature morte, opere di generi quotidiani e animali. C'è una definizione di tutti i generi di belle arti conosciuti dagli scolari. L'ultima immagine è una riproduzione del dipinto di I. Levitan. Gli studenti identificano accuratamente il genere del paesaggio.

Insegnante. Molto bene. Destra.

L'uomo ha sempre scrutato nel mondo della natura e ha cercato di vivere in armonia con essa. Ha studiato, padroneggiato la natura, l'ha adorata. Le incisioni rupestri di artisti antichi che sono pervenute fino a noi ci parlano dell'interesse e dell'attenzione di una persona per il mondo che lo circonda e della capacità di rappresentarlo.

Nell'arte si forma sempre l'atteggiamento dell'artista e dello spettatore nei confronti della bellezza e dell'originalità della natura, la connessione con la quale le persone hanno costantemente compreso. La comprensione della bellezza della natura e dell'atteggiamento dell'artista nei confronti del mondo si manifesta nel genere del paesaggio, di cui parleremo nella lezione. Impareremo la storia dell'emergere e dello sviluppo di questo genere, le sue tradizioni e caratteristiche, oltre a creare il nostro umore paesaggistico utilizzando le tecniche pittoriche di lavorare con i colori a guazzo.

III. Introduzione a nuovo materiale

"Può esserci uno spettacolo più magnifico della contemplazione del nostro mondo?" - proviamo a riflettere su queste parole di E. Rotterdam <Приложение 1, слайд 4> . Poeti e artisti, musicisti e scrittori di tutte le epoche hanno ammirato la bellezza del mondo circostante e ne hanno cantato. Ogni forma d'arte, ovviamente, ha la sua mezzo di espressione e la propria lingua: in letteratura, il fascino delle immagini della natura è trasmesso dalle parole, nella musica - dai suoni, nelle belle arti - dalle linee e dal colore. (Il lavoro di P. Tchaikovsky dal ciclo "Le stagioni" - Suoni "Inverno").

Insegnante. Diamo un'occhiata alla foto di I. Shishkin <Приложение 1, слайд 5> e ascolta una poesia di M.Yu Lermontov.

Si trova da solo nel selvaggio nord
Pino sulla parte superiore nuda.
E sonnecchia, ondeggia e neve a debole coesione
È vestita come una vestaglia.
E sogna tutto ciò che è nel deserto lontano,
Nella regione dove sorge il sole
Solo e triste su una roccia con il carburante
Sta crescendo una bella palma.

- Quali immagini pittoresche sono nate nella tua immaginazione?

(Risposte degli studenti)

Il poeta e artista è riuscito a trasmettere l'immagine della solitudine? (risposte). E nella musica, nella poesia e nell'immagine, abbiamo incontrato l'immagine della natura.

Nella pittura e nella grafica, l'immagine della natura, si chiama il territorio paesaggio. Allo stesso tempo, l'artista non dipinge mai un quadro con una mano indifferente, mette la sua anima nell'opera. Quindi l'immagine crea uno stato d'animo, tocca un nervo, diventa un lavoro d'arte <Приложение 1, слайд 6> .

Il concetto di paesaggio come genere speciale è apparso diversi secoli fa.

I germogli del paesaggio come genere nelle epoche passate sono una particella di grandi culture che non assomigliano alla modernità né nella percezione del mondo né nel ruolo dell'artista in questo mondo. Gran parte di ciò che le antiche civiltà hanno creato è morto. Le culture dell'Est e dell'Ovest si sono evolute nel corso dei secoli, non sapendo quasi nulla l'una dell'altra. C'erano solo alcuni fili di collegamento tra i maestri paesi diversi ed epoche: esempi superstiti di dipinti e mosaici antichi, mappe e atlanti antichi, schizzi e schizzi realizzati durante il viaggio e l'ispezione delle antichità.

Naturalmente, gli artisti hanno ricordato i loro predecessori. Nei paesaggi si possono trovare testimonianze di quale tradizione seguiva il maestro e di come percepiva il mondo che lo circondava.

Il mondo del paesaggio è una vasta area dell'arte che entra in contatto con la poesia, e con la pittura teatrale e decorativa, e con la grafica, e con la sistemazione di giardini e parchi. Nella memoria dell'uomo, le immagini create dall'artista continuano a vivere ea formare la percezione del mondo circostante. Le opere pittoresche aiutano a vedere questo mondo attraverso gli occhi delle persone di un tempo.

I maestri olandesi del XVI-XV secolo dipinsero la poetica natura del nord negli sfondi paesaggistici dei loro dipinti d'altare, sentendo un profondo legame con essa (Hugo van der Goes) <Приложение 1, слайд 7> .

Gli artisti hanno raffigurato il paradiso terrestre come un giardino fiorito. Questo è il “giardino della Madonna” nell'arte medievale, il Giardino dell'Eden di Adamo ed Eva. Il paradiso è un'immagine di armonia tra natura e uomo.

Nell'iconografia cristiana, il deserto era il rifugio del paganesimo. <Приложение 1, слайд 8> . In forme naturali bizzarre - rocce, montagne - gli artisti del XVI secolo videro manifestazioni delle potenti forze della terra. Nel XVII secolo, i paesaggi erano composti da paesaggi mitologici, spirituali ed eroici del classicismo. Il passaggio da un paesaggio realizzato in atelier a un paesaggio dipinto en plein air (all'aperto) è stato naturale. Nei paesaggi del XVIII– inizio XIX secolo nelle opere di Antoine Watteau (1684-1721) <Приложение 1, слайд 9> , John Constable (1776-1837) <Приложение 1, слайд 10> e John Turner (1775-1852) <Приложение 1, слайд 11> gli artisti trasmettono sentimenti umani. Le opportunità di apertura nel trasferimento dei sentimenti lirici dell'artista attraverso il paesaggio hanno affascinato così tanto i maestri che per qualche tempo la percezione del paesaggio ha trionfato nella pittura. Così è stato con gli impressionisti negli anni '70 dell'Ottocento nella pittura francese e russa <Приложение 1, слайд 12> .

Il paesaggio può generalizzare e portare un significato ampio, a volte tragico o eroico, questo è un genere rivolto a tutti, poiché siamo tutti coinvolti nel mondo naturale.

Per molto tempo il paesaggio è rimasto nel ruolo di subordinato rispetto ad altri generi ed è esistito come sfondo. immagine tematica. In quanto genere indipendente, il paesaggio esiste l'art dal 17° secolo. Riceve uno sviluppo speciale nel lavoro degli olandesi - Van Goyen <Приложение 1, слайд 13> , J.Reisdal <Приложение 1, слайд 14> e altri. I maestri olandesi creavano le loro opere su tele di piccole dimensioni, così iniziarono a essere chiamati "piccoli olandesi". Hanno creato immagini profonde della natura con l'aiuto di valers (numerose sfumature), diventando i fondatori di questo genere nell'arte europea.

Vediamo l'affermazione del paesaggio nazionale nelle scene forestali di I. Shishkin <Приложение 1, слайд 15> .Olmi Constable, querce Theodor Rousseau, pino di Cezanne <Приложение 1, слайд 16> - sono tutti luminosi immagini artistiche, rivelando la visione storica e nazionale della natura. I fiumi, con il loro corso tortuoso, aiutano a collegare le varie parti del quadro. L'acqua che scorre, gli effetti di riflessione portano dinamica al paesaggio. Maestro dei paesaggi fluviali Ch.-F. Daubigny <Приложение 1, слайд 17> .Impressionisti <Приложение 1, слайд 18> amavano trasmettere i giochi di abbagliamento sulla superficie dell'acqua. I paesaggi con temi mitologici sono abitati da divinità fluviali e ninfe. Immagini vivide paesaggi marini- marine - troviamo nelle opere del pittore marino russo I. Aivazovsky <Приложение 1, слайд 19>. Una poesia speciale è inerente ai paesaggi degli artisti cinesi e giapponesi. <Приложение 1, слайды 20,21,22 >.

Un tema speciale nel paesaggio è l'immagine dell'architettura. Una delle idee sul paradiso è una città ideale. Gli edifici architettonici come immagine dell'armonia di linee e forme si trovano nelle opere degli artisti italiani del Rinascimento <Приложение 1, слайд 23> .

L'immagine della città come ambiente di vita moderno è stata creata nelle loro tele dagli impressionisti francesi< Allegato 1, diapositiva 24> . Le vedute di San Pietroburgo e Mosca hanno svolto un ruolo importante nello sviluppo del genere paesaggistico in Russia.< Allegato 1, diapositiva 25> , oltre ai paesaggi di A. Savrasov e I. Polenov< Appendice 1, diapositive 26-27>.

Gli artisti del 20° secolo stanno diventando interessati ad esprimere il sentimento dell'epoca <Приложение 1, слайд 28> .

Ogni dipinto incarna non solo l'immagine di una specie particolare, ma anche la percezione che l'artista ne ha. Tutto ciò che è stato fonte di ispirazione per l'autore dell'immagine viene trasmesso allo spettatore e arricchisce il suo mondo spirituale. La contemplazione di un paesaggio pittoresco offre allo spettatore l'opportunità di ascoltare l'artista stesso, di sentire il suo stato d'animo, di lasciarsi trasportare dalla sua immaginazione, di parlare con lui la stessa lingua. <Приложение 1, слайд 29> .

Lezione 2

IV. Ci sono delle regole quando si rappresenta un paesaggio?

Insegnante. Insieme alla consapevolezza dei compiti del paesaggio come genere speciale, l'artista ha affrontato la necessità di generalizzare, di omettere i dettagli per il bene dell'insieme. È impossibile raffigurare ogni foglia di un albero!

Anche l'immagine dei piani a lungo raggio è più vaga. Per designare parti più lontane e vicine dello spazio, è diviso in piani quando raffigurato. Nello schema classico del paesaggio, figure di persone o "dietro le quinte" sono solitamente raffigurate in primo piano (un albero, parte di un edificio - come linea guida per confrontare il primo piano con lo sfondo) <Приложение 1, слайд 30> .

In primo piano, tutti gli oggetti sono percepiti e raffigurati nel maggior volume, il loro chiaroscuro e colore sono contrastanti. Sul secondo - è tutto ammorbidito, e sul lontano, terzo piano - l'intera immagine si fonde in una foschia d'aria <Приложение 1, слайд 31> . Quando viene rimosso, cambia anche il colore degli oggetti. L'esperienza osservativa ha dimostrato che gli oggetti scuri distanti appaiono bluastri e gli oggetti chiari (nuvole, cime innevate) appaiono rosati. Quando ti allontani dallo spettatore, i colori verde e blu convergono e il colore arancione si avvicina al rosso. Naturalmente, l'artista non incontra sempre tali regolarità nella natura nella loro forma pura. È importante che l'artista riempia lo spazio dell'immagine in modo tale che il suo lavoro sia pieno di vita.

V. Lavoro sul paesaggio.

La prima fase è la scelta del formato della carta, la sua posizione, la determinazione dell'altezza dell'orizzonte, la scelta di un punto di vista <Приложение 1, слайд 32> .

L'insegnante mostra i metodi di lavoro alla lavagna, su un foglio di carta o cartone.

La seconda fase è la costruzione della composizione, l'organizzazione dello spazio sul foglio <Приложение 1, слайд 33-34> usando le regole della prospettiva lineare (questo è un sistema per rappresentare il mondo oggettivo su un piano secondo la percezione umana). Quando ci si allontana, gli oggetti ci sembrano più piccoli e i bordi paralleli di una strada o di un fiume sembrano convergere l'uno verso l'altro quando ci si avvicina alla linea dell'orizzonte.

La terza fase è una pittoresca pittura di fondo (pittura): la scelta del rapporto colore-tono del cielo, della terra, degli oggetti, degli alberi, dell'acqua <Приложение 1, слайд 35-36> . L'insegnante mostra come lavorare con un tratto artistico nella tecnica a guazzo, lavando e versando il colore nella tecnica dell'acquerello (gli studenti sulla tavolozza si allenano in vari metodi di lavoro con i colori, quindi disegnano il loro paesaggio).

Qui è importante utilizzare le caratteristiche della prospettiva aerea, cambiando i colori a seconda dei piani dell'immagine. È inoltre necessario ricordare il rapporto corretto dei piani dell'immagine. Il piano lontano è prescritto in tenui sfumature bluastre, il primo piano dell'opera è il più espressivo, luminoso, elaborato. La scelta della tavolozza dei colori dipende dall'intenzione dell'autore, dal suo stato d'animo e dai compiti che l'artista si pone quando dipinge un paesaggio.

Poi il lavoro dettagliato <Приложение 1, слайд 37> .

Naturalmente, questi sono passaggi approssimativi. Succede che l'autore, seguendo il suo stato d'animo, crea un rapido schizzo, raffigurando solo singoli frammenti del paesaggio, il gioco dei colori nel cielo e delle nuvole, una sezione della superficie dell'acqua, il gioco del sole nell'erba.. La cosa principale per cui ogni artista si sforza è di trasmettere il sentimento che vive nella sua mente e nella sua anima.

Ora con l'aiuto delle pitture a guazzo creerai paesaggi, trasmettendo il tuo umore. Lascia che la musica ti aiuti in questo (ci sono opere musicali di W. A. ​​Mozart, A. Vivaldi, L. Beethoven, E. Grieg, Handel).

Gli studenti dipingono paesaggi.

VI. Revisione e discussione delle opere, riassumendo.

Al termine della lezione, viene organizzata una mostra alla lavagna <Приложение 1, слайд 38> . Gli studenti possono uscire e commentare il loro lavoro, se lo desiderano. Qui scolari e artisti, spettatori attenti e sensibili. Gli alunni possono valutare personalmente il lavoro dei loro compagni di classe e, dopo aver discusso, segnarsi a vicenda.

Guardando attraverso il lavoro degli scolari, ancora una volta siamo convinti della correttezza delle parole:

“... la natura non è stupida. Al contrario, è prolisso e insegnerà molto al suo contemplatore se una persona si imbatte in pensieroso e ragionevole ”(Erasmus di Rotterdam).

Uno spettatore attento, considerando le opere pittoriche, vedrà in esse il lavoro del cuore e della mente dell'artista, espressione della sua posizione creativa.

Scrutare in questo mondo, creare il mondo sulla tela come è disegnato dal potere dell'immaginazione, chiamare lo spettatore alla co-creazione attiva o presentargli una rappresentazione solenne della realtà - tutto questo è stato, e tutto questo si ripeterà fintanto che il paesaggio esiste nell'arte, fintanto che se ne scrivono nuove pagine, storie.

Fonti di informazione

1. Paesaggio. Pagine di storia. KG. boemo. Sotto la direzione di V. Petrov. "Galassia". Mosca.1992
2. Storia della pittura russa. G. Ostrovsky. Mosca. "Belle Arti".1989
3. ABC della pittura russa. N. Astakhova, L. Zhukova. "Città Bianca". Mosca.2007
4. artisti russi. Artemov V. "Rosmen". Mosca.2003
5. Arte. O. Pavlova. Una guida per gli insegnanti Grado 6 "Insegnante". Volgograd.2006
6. Belle arti.5-9 grado. Software- materiale didattico. ed. B. Nemensky. "Otarda". Mosca.1998