Mehed

Hiline ärkamine xvi Veneetsia koolkonnale. Ettekanne Moskva Kunstiakadeemias teemal "Veneetsia maalikool" "Patukahetsev Maarja Magdaleena"

10. klassi õpilane S.Monko

Renessansikunsti ettekanne sisaldab selleteemalist teavet ja slaide.

Lae alla:

Eelvaade:

Esitluste eelvaate kasutamiseks looge endale Google'i konto (konto) ja logige sisse: https://accounts.google.com

Slaidi pealdised:

Renessansi kunsti tunnused Ettekande tegi 2. keskkooli 10. klassi õpilane Monko Stanislav

Renessanss (Renessanss) Renessanss – prantsuse keelest "Renessanss" Antiikaja taaselustamine Intellektuaalse ja kunstilise õitsengu ajastu, mis algas Itaalias 14. sajandil, saavutades haripunkti 16. sajandil.

Renessansi ideed: Humanism (vaba, arenenud inimese humanistlik ideaal, võimeline ennast täiendama) Rahvusliku kunsti idee Utoopia (ideaalse maailma kujutlus)

Taaselustatud on filosoofia ja kunsti suur iidne kogemus ja ennekõike idee, et "inimene on kõigi asjade mõõdupuu". Renessansi kirjandus maaliarhitektuur

Renessansi kirjandus Renessansi peamised esindajad kirjanduses: Dante Alighieri Francesco Petrarca William Shakespeare Miguel de Cervantes

Žanrite areng renessansiajal Varakult: Teisejärguline: Hiljem: Sonetiromaan Essee Romaandraama

Dante Alighieri (1265 - 1321) itaalia luuletaja, itaalia kirjakeele looja. Dante loomingu tipuks on kolmeosaline ("Põrgu", "Puhastustuli", "Paradiis") poeem "Jumalik komöödia" (ilmus 1472).

Francesco Petrarca (1304 - 1374) itaalia luuletaja, humanist, antiikaja uurija. Petrarka on renessansiajastu humanistliku kultuuri rajaja koos Dantega - itaalia kirjakeele loojaga. Francesco Petrarca on sonettide looja.

Francesco Petrarca aforismid ja tsitaadid Suuta väljendada, kui palju sa armastad, tähendab armastamisel vähe. Kellel on palju pahe, sellel on palju valitsejaid. Rahu ja turvalisuse nimel võimu otsimine tähendab vulkaanile ronimist, et tormi eest varjuda.

William Shakespeare (1564–1616) inglise näitekirjanik, renessansiajastu luuletaja.

Shakespeare'i teoste žanrid: Kroonikad ("Richard II") Komöödiad ("Nurja taltsutamine") Tragöödiad ("Romeo ja Julia") Tragikomöödiad ("Perikles, Tüüri prints")

Miguel de Cervantes (1547-1616) Hispaania suurim kirjanik. Ühe esimese tänapäeva mõistes romaani "Kaval hidalgo Don Quijote La Manchast" autor

Renessansimaal Renessansi maalikunsti peamised esindajad: Leonardo da Vinci Vecellio Titian Albrecht Durer

Leonardo da Vinci (1452-1519) Itaalia renessansiajastu maalikunstnik, skulptor, teadlane, insener ja arhitekt.

Leonardo da Vinci kuulsad teosed "La Gioconda" "Daam hermeliiniga"

Vecellio Titian (1485 - 1576) Titian Vecelliot, maailma maalikunsti suurimaid meistreid, kutsuti "maalijate kuningaks ja kuningate maalijaks". Tema kunst on Itaalia renessansi Veneetsia koolkonna silmatorkavaim nähtus.

Titian Vecellio kuulsad teosed "Patuheletsev Mary" Flora "Magdaleena"

Albrecht Durer (1471 - 1528) Saksa maalikunstnik ja graafik. Saksa renessansi kunsti rajaja.

Albrecht Dureri kuulsad teosed "Noor veneetslane" Madonna ja laps "naine"

Renessansi arhitektuur

Arhitektuuri tunnused Renessansi arhitektuur kasvas üles võitluses vana gooti arhitektuuriga. Peamised põhimõtted: hoonete plaanide ja kompositsioonide sümmeetria ja ühtlane jaotus, fassaadi kõigi elementide paigutamine üksteisest võrdsete vahedega. Interneti-ressursid: 1. Vikipeedia; 2.http://smallbay.ru/renessitaly.html

Piltide, kunstiteoste ja slaididega esitluse vaatamiseks laadige fail alla ja avage see PowerPointis arvutis.
Esitlusslaidide teksti sisu: Veneetsia maalikool MKOU Bondarevskaja keskkooli õpetaja Ponomareva Natalja Nikolajevna Giovanni Bellini Jacopo Bellini teine poeg Giovanni Bellini (umbes 1430-1516) on Veneetsia koolkonna suurim kunstnik, kes pani aluse kõrgrenessansi kunstile aastal. Veneetsia. Doož Leonardo Loredana portree] Doge Leonardo Loredana portree tellis ametlikult Bellini kui Veneetsia Vabariigi kunstnik. Selles töös on doož kujutatud peaaegu frontaalselt – vastupidiselt senisele traditsioonile kujutada portreteeritavate nägusid profiilis, sealhulgas medalitel ja müntidel. Püha Iiobi altar Kõrge trooni jalamil, millel Madonna ja laps pühalikult istuvad, õnnistades teda kummardama tulnud, on muusikainglid (Püha Iiobi peeti üheks muusika patrooniks). Figuurid on tehtud täissuuruses. Bellini asetas Maarja trooni külgedele nende kõrvale kaks alasti pühakut, Jobbe'i ja Sebastiani - pühakud Ristija Johannese, Dominicu ja Toulouse'i Louis. Kuldse smaltiga kaetud apsiidi arhitektuur ja kaunistused meenutavad San Marco katedraali. Kuldsel taustal on selgelt välja loetud sõnad: "Ave, puhas neitsiliku kasinuse lill." Giorgione Giorgione "Autoportree" (1500-1510) Veel üks Veneetsia maalikoolkonna esindaja; üks suurimaid kõrgrenessansi meistreid, tema täisnimi on Giorgio Barbarelli da Castelfranco Veneetsia lähedal asuva väikelinna järgi. Ta oli Giovanni Bellini õpilane. Ta oli esimene itaalia maalikunstnikest religioossetes, mütoloogilistes ja ajaloolistes maalides, kes tutvustas maastikku, kaunist ja poeetilist Judith Judithit ehk Judithit (heebrea יהודית – Yehudith, naissoost versioon nimest Juudas, "kiitus Jehoovale") – Vana Testamendi Deutero-kanoonilise "Juuditi raamatu" tegelane, juudi lesknaine, kes päästis oma kodulinna Assüüria sissetungi eest. Pärast seda, kui Assüüria väed tema kodulinna piirasid, riietus ta ja läks vaenlase laagrisse, kuhu meelitas komandöri tähelepanu. Kui ta purjus ja magama jäi, lõikas naine tal pea maha ja tõi selle oma kodulinna, mis niimoodi päästeti magav Veenus.Selles teoses suure humanistliku täidlusega ja peaaegu antiikselgusega ideaaliks kehalise ja ühtsuse ühtsus. ilmnes inimese vaimne ilu. Üllatavalt puhas, hoolimata alastusest, on "Magav Veenus" allegooria täies tähenduses, sümboolne kujund loodusest. Äikesetorm. Selle pildi peategelane on äikesetorm. Kunstnik muutis tausta välgunoole sädeluseks, mis sähvatas õhus nagu madu. Paremal ja vasakul on esiplaanil naiste ja meeste figuurid. Naine toidab last. Tal pole peaaegu üldse riideid seljas. Pilt on täis vaheldust. Metsloomad annavad end kõikjal tunda http://opisanie-kartin.com/opisanie-kartiny-dzhordzhone-g Titian Titian "Autoportree" (umbes 1567) Titian Vechellio – Itaalia renessansiajastu maalikunstnik. Ta maalis pilte piibellikel ja mütoloogilistel teemadel, samuti portreesid. Juba 30-aastaselt oli ta tuntud kui Veneetsia parim maalikunstnik, Tizian sündis riigimehe ja väejuhi Gregorio Vecellio perre. Tema täpne sünniaeg on teadmata.10- või 12-aastaselt jõudis Tizian Veneetsiasse, kus kohtus Veneetsia koolkonna esindajatega ja õppis koos nendega. Tiziani esimesed teosed, mis valmisid koostöös Giorgionega, olid Fondaco dei Tedeschi freskod, millest on säilinud vaid killud. Maane ja taevane armastus Pildi süžee tekitab siiani kunstikriitikute seas poleemikat. 19. sajandi Viini kunstiajaloolase Franz Wikhoffi sõnul kujutab stseen Veenuse ja Medeia kohtumist, keda jumalanna veenab Jasonit aitama. Teise versiooni kohaselt on süžee laenatud tollal populaarsest Francesco Colonna raamatust "Polyphyluse hüpnerotomachia". S. Zuffi järgi kehastab riietatud tüdruk armastust abielus; abielust annavad märku tema kleidi värv (valge), vöö, kindad kätel, pead krooniv mürdipärg, lahtised juuksed ja roosid. Taamal on küülikupaar - soov suurele järglasele. See pole Laura Bagarotto portree, vaid allegooria õnnelikust abielust. // Bacchus ja Ariadne Ariadne, kelle Theseus Naxose saarel maha jättis, ilmusid Bacchust lohutama. Tizian kujutab kangelaste esimese kohtumise hetke. Bacchus tuleb oma arvuka kaaskonnaga tihnikust välja ja tormab Ariadne juurde, kes on temast ehmunud. Selles kompositsiooniliselt keerulises stseenis on kõik tegelased ja nende tegevused seletatud iidsete tekstidega. Bacchuse saatjaskond viib läbi oma rituaale: üks saatar demonstreerib, kuidas maod on tema ümber mähitud, teine kõigutab vasika jalga ja beebisaatir lohistab enda järel looma pead. Patukahetsev Maarja-Magdaleena Tiziano Vecellio kirjutas oma teose "Patukahetsev Maarja Magdaleena" tellimuse peale 16. sajandi 60. aastatel. Maali modelliks oli Julia Festina, kes hämmastas kunstnikku kuldsete juuste šokiga. Valmis lõuend avaldas Gonzaga hertsogile suurt muljet ja ta otsustas tellida sellest koopia. Hiljem kirjutas Tizian naise tausta muutes ja poseerides paar sarnast teost. Püha Sebastian "Püha Sebastian" on maalikunstniku üks parimaid töid. Tizian Sebastian on uhke kristlik märter, kes legendi järgi lasti keiser Diocletianuse käsul vibu alla, kuna ta keeldus kummardamast paganlikke ebajumalaid. Sebastiani jõuline keha on jõu ja mässumeelsuse kehastus, tema pilk ei väljenda mitte füüsilist piina, vaid uhket väljakutset piinajatele. Tizian saavutas ainulaadse sädeleva värvi efekti mitte ainult värvipaleti abil, vaid ka värvide tekstuuri, löökide reljeefi "Behold the Man" kasutamisega. Seda maali peetakse Tiziani meistriteoseks. See on kirjutatud evangeeliumi loole, kuid kunstnik kannab evangeeliumi sündmused oskuslikult üle reaalsuseks. Pilatus seisab trepiastmetel ja sõnadega "näe" reedab ta Kristust, et teda rebib rahvahulk, milles on sõdureid ja aadliperekonna noormehi, ratsanikke ja isegi lastega naisi. Ja ainult üks inimene taipab kogu toimuva õudust - noormees pildi alumises vasakus nurgas. Kuid ta pole keegi enne neid, kellel on praegu võim Kristuse üle ... 1543). Lõuend, õli. 242x361 cm Kunstiajaloo muuseum, Viin Tintoretto (1518 / 19-1594) Tintoretto "Autoportree" Tema tegelik nimi on Jacopo Robusti. Ta oli hilisrenessansi Veneetsia koolkonna maalikunstnik, sündis Veneetsias ja sai isa, kes oli tintor, elukutse järgi hüüdnime Tintoretto (väike värvija). Ta avastas varakult maalimisoskuse. Mõnda aega oli ta Tiziani õpilane.Tema loomingu eripäraks olid kompositsiooni elav dramaatism, joonistuse uljus, omamoodi maalilisus valguse ja varjude jaotuses, värvide soojus ja jõud. Viimane õhtusöök Maal on maalitud spetsiaalselt Veneetsia San Giorgio Maggiore kiriku jaoks, kus see on säilinud tänapäevani. Maali julge kompositsioon aitas oskuslikult kujutada maiseid ja jumalikke detaile. Lõuendi süžee on evangeeliumi hetk, mil Kristus murrab leiva ja lausub sõnad: "See on minu ihu." Tegevus toimub vaeses kõrtsis, mille ruum upub hämarusse ja tundub tänu pikale lauale piiritu. Paolo Veronese aolo Veronese sündis 1528. aastal Veronas. Perre sündis viies poeg. Ta õppis oma onu Veneetsia kunstniku Badile juures, töötas Veronas ja Mantovas. 1553. aastal tegeles Veronese Dooži palee kaunistamisega. 27-aastaselt kutsuti ta Veneetsiasse Stasenko kiriku käärkambrit kaunistama. 1560. aastal külastas Veronese Roomat, kus ta maalis Vicenza lähedal Matheri külas Saint Veronica. Aastal 1566 abiellus ta oma õpetaja Antonio Badile tütrega. 1573. aastal süüdistas Veronese inkvisitsioonikohus, kuid ta suutis end õigustada ning oli sunnitud ühel oma maalil "Kristuse itk" mõned kujundid parandama ja välja jätma. Ta muutis kompositsiooni lakooniliseks ja lihtsaks, mis tugevdas ekspressiivsust. selle kolmest kujust: surnud Kristus, tema kohale kummardunud Jumalaema ja ingel. Hämarad, summutatud värvid ühinevad kauni roheka, lilla-kirsi, halli-valge tooniga, mis valguses pehmelt sillerdavad ja varjudes justkui hääbuvad. Veronese kirjutas aastal Nutulaulud San Giovanni e Paolo kirikule. Veneetsia aastatel 1576–1582. 17. sajandi esimesel poolel ostis selle Inglise kuningas Charles I. Seejärel asendati kirikus olev maal Alessandro Varotari (Padovanino) teose koopiaga.

Tiziano Vecellio 1476/77 või 1480ndad, Pieve di Cadore, Veneetsia, - 27.8.1576, Veneetsia
Veneetsia kõrg- ja hilisrenessansi maalikooli silmapaistev meister
Tiziani varased teosed pärinevad 1510. aastate algusest. ("Kristus ja patune", "Kristus ja Magdaleena", "Mustlasmadonna" jt), paljastavad läheduse Giorgione kunstile, kelle pooleli jäänud maalid ta tol ajal lõpetas. mõtisklus, peen maitse.
1510. aastate keskpaigaks arendas Tizian pärast Raphaeli ja Michelangelo teoste hoolikat uurimist iseseisvat stiili. Tema pildid sel perioodil on rahulikud ja rõõmsad, mida iseloomustab elu täisverelisus, tunnete helgus, sisemise valgustatuse pitser.
1530. aastate lõpp-1540 - Tiziani portreekunsti õitseaeg. Hämmastava läbinägelikkusega kujutas kunstnik oma kaasaegseid, tabades nende tegelaste kõige erinevamaid, kohati vastuolulisi jooni. Tiziani parimate portreede hulgas - "Ippolito Medici" (1532-33), nn "La Bella" (umbes 1536), "Pietro Aretino" (1545) "Paavst Paulus III koos Alessandro ja Ottavio Farnesega", "Charles". V", " Karl V Mühl Bergi lahingus "
Pietro Aretino (1545)
Tiziani hilisemate teoste koloriit põhineb kõige peenemal värvilisel kromatismil: üldiselt kuldsele toonile alluv värviskaala on üles ehitatud pruunide, terassinise, roosa-punase, pleekinud rohelise peentele varjunditele.
Inimkeha elujaatav ilu sai kunstniku antiikmütoloogiast lähtuvate teemadega tööde juhtmotiiviks (Danae, umbes 1554, Prado, Madrid ja Ermitaaž, Peterburi; Veenus peegli ees, 1550. aastad, Rahvusgalerii Kunst, Washington; Diana ja Actaeon ", 1556 ja" Diana ja Callisto ", 1556-1559, mõlemad maalid Šotimaa rahvusgaleriis Edinburghis)
Kunstniku maalimaneer muutub äärmiselt vabaks, kompositsioon, kuju ja värv on üles ehitatud julge plastikliistu abil, värvid kantakse lõuendile mitte ainult pintsliga, vaid ka spaatli ja isegi sõrmedega. Läbipaistvad glasuurid ei varja alusvärvimist, kuid paljastavad kohati lõuendi teralise tekstuuri.
1550. aastatel muutus Tiziani loomingu iseloom, kasvas dramaatiline algus tema religioossetes kompositsioonides (Püha Laurentsiuse märtrisurm, Haud). Samal ajal pöördub ta taas mütoloogiliste teemade poole, õitsva naiskauni motiivi (Sisyphus, Danae, Veenus ja Adonis, Perseus ja Andromeda) poole.
"Püha Sebastian", 1565-1570, Ermitaaž

Teemal: metoodilised arendused, ettekanded ja märkmed

Tunni esitlus M. Bulgakovi romaani "Meister ja Margarita" ainetel

Tunni illustreeriv ettekanne "Valiku teema ja vastutus valiku eest. Südametunnistuse teema. Yeshua Ha-Notsri ja Pontius Pilatus" ...

Festival "Suure Ermitaaži muusika" Peterburis. Silmapaistvate jazzimeistrite kontserdid.

Tänavu juulis toimunud festival oli järjekorras kolmeteistkümnes. Tavaliselt oli peamiseks toimumiskohaks muuseumi siseõu (väljak) ja festival ise oli pühendatud klassikalisele muusikale. Esitage ...

Õppetund # Kuupäev

Teema: Veneetsia maalikool. (MHC, klass 10)

Eesmärk: Hariduslik : tutvustada õpilastele renessansiaegse Veneetsia maalikooli esindajaid.

Arendamine: tähelepanu koondamine; arendada sobitamis- ja analüüsioskust. iseseisvus tööle.

Hariduslik: edendada ilumeelt.

Varustus: MMU, esitlus, illustratsioonid.

Tunni tüüp : kombineeritud

Tundide ajal

1.Orgmoment.

2. Põhiteadmiste aktualiseerimine.

3. Motivatsioon Eesmärkide seadmine.

4. Uue teema õppimine.

Mida tähendab "Veneetsia kool".

Veneetsia maalikoolkond sai alguse Põhja-Itaaliast – Veneetsiast. "Aadria mere pärl" – omapäraselt maaliline kanalite ja marmorpaleedega linn, mis laiub 119 saarel keset Veneetsia lahe vetes – oli võimsa kaubandusliku vabariigi pealinn. Sellest sai Veneetsia õitsengu ja poliitilise mõju alus, mis hõlmas osa Põhja-Itaaliast, Balkani poolsaare Aadria mere rannikut ja ülemereterritooriume.... Veneetsia oli üks juhtivaid Itaalia kultuuri-, trüki- ja humanistliku hariduse keskusi.

Seda peetakse üheks peamiseks Itaalia maalikooliks, mis arenes

15. sajandi lõpus. Veneetsia koolkonna õitseaeg on omistatud XV-XVI sajandile.

Paljud Itaalia kunstnikud töötasid Veneetsias:

- Giovanni Bellini ja Carpaccio,

- Giorgione ja Tizian,

- Veronese ja Tintoretto .

Nende looming rikastas Euroopa kunsti nii oluliste kunstiliste avastustega, et hilisema perioodi kunstnikud Rubensist ja Velazquezist Surikovini pöördusid pidevalt Veneetsia renessansi maalikunsti poole:

Veneetsia maalijadei olnud huvitatud maailmavaatelistest probleemidest , nad olid kunstnikud.

Veneetslastele neid iseloomustas maitse kõige ainulaadse järele, emotsionaalne tajurikkus, imetlus maailma füüsilise, materiaalse mitmekesisuse vastu.

- Nende tööd on maalilised, värvilised, säravad, ilmekad

Ajal, mil killustunud Itaaliat tülid lõhestavad, õitses Veneetsia ja hõljus vaikselt vete ja eluruumi pinnal, justkui ei märkaks kogu elu keerukust või ei mõeldes sellele eriliselt, vastupidiselt kõrgrenessansile. kelle loovust õhutasid mõtted ja keerulised otsingud.

Itaalia kõrgeim on seotud Veneetsiagaselliste puhtalt ilmalike žanrite õitseng nagu portree, ajalooline ja mütoloogiline maal, maastik, maaelu .

Kõige tähtsam veneetslaste avastus oli nende poolt välja töötatud koloristilised ja pildilised põhimõtted. Teiste itaalia kunstnike seas oli palju suurepäraseid koloriste, kellel oli värvide ilutunnetus, harmooniline värvide harmoonia.

Aga joonistus ja chiaroscuro jäid visuaalse keele aluseks mis modelleeris kuju selgelt ja täielikult. Värvi mõisteti pigem vormi väliskestana, mitte põhjuseta,värvilisi lööke rakendades sulatasid kunstnikud need ideaalselt tasaseks emailpinnaks. Seda stiili armastasid ka Hollandi kunstnikud, kes omandasid esimestena õlimaali tehnika.

- Värvist saab veneetslaste visuaalse keele alus ... Nad ei tööta niivõrd vorme graafiliselt välja, kuivõrdskulptuur neid löökidega - nüüd kaalutult läbipaistev, nüüd tihe ja sulav, sisemist liikumist läbistav, inimfiguurid, kangavoltide kõverad, päikeseloojangu peegeldused tumedatel õhtupilvedel.

Veneetsia maalikooli kunstnike põhimõtted:

Erksavärvilised tehnikad

Plastikust õlimaali omamine

Oskus näha looduse ja elu enda elujaatavat mõtet selle kõige imelisemates ilmingutes.

Veneetsia maalikunsti eripära kujunes pika, ligi pooleteise sajandi pikkuse arengutee jooksul.

Jacopo Bellini

- Veneetsia renessansi maalikooli rajaja, esimene veneetslastest, kes pöördus tollase kõige arenenuma Firenze koolkonna saavutuste, antiikaja uurimise ja lineaarse perspektiivi põhimõtete poole.

Põhiosa tema pärandist moodustavad kaks joonistuste albumit, mis sisaldavad keerukate mitmefiguuriliste stseenide kompositsioone religioossetel teemadel.... Need kunstniku ateljeesse mõeldud joonistused näitavad juba Veneetsia koolkonnale iseloomulikke jooni. Nad on läbi imbunud kuulujuttude samba vaimust, huvist mitte ainult legendaarse sündmuse, vaid ka reaalse elukeskkonna vastu.

- "Theotokos lapsega"

- Joonistus "Kristuse sündimine". Pariis, Louvre

Gentiil Bellini

- Jacopo eesmärgi järglane, tema vanim poeg, 15. sajandi suurim ajaloolise maali meister Veneetsias .

Tema monumentaalsetel lõuenditel ilmub Veneetsia meie ette kogu oma hiilguses selle veidralt maaliline välimus pidustuste ja pidulike tseremooniate hetkedel rahvarohkete suurepäraste rongkäikude ja kitsastele kanalite muldkehadele ja küürussildadele tungleva kirju pealtvaatajate massiga.

- "Püha Risti ime Veneetsia Piazza San Marcol"

Eluajal ülimalt austatud kunstnik saadeti sultani juurde, kes palus saata hea portreemaalija.

- "Sultan Mehmed II portree". (1480, õli lõuendil).

Kunstnik oli tuntud oma Veneetsia portreede ja täispikkade teemamaalide poolest. Suurem osa tööst läks kaduma V-i tulekahjus.

Vittore Carpaccio

- Gentile Bellini noorem vend , lõi mitu monumentaalmaali tsüklit Veneetsia vennaskondadele – Scuol .

Kõige tähelepanuväärsemad neist on:

– "Ajalugu St. Ursula"

- "Stseen pühakute Jerome'i, George'i ja Typhoni elust."

Nagu Jacopo ja Gentile Bellini,ta armastas taluda religioosse legendi tegevust ja kaasaegset eluolu , kõik toimuv on justkui täidetud sisemise muusika, ridade meloodia, värviliste laikude, valguse ja varjude libisemisega, mis on inspireeritud siiratest ja liigutavatest inimlikest tunnetest.

- "Unistus St. Ursula "1495. Akadeemia galerii. Veneetsia

Giovanni Bellini

- 15. sajandi suurim Veneetsia maalikunstnik , Jacopo noorim poeg .

Meistrit ei viinud kaasa detailne jutustamine, žanrilised motiivid .Tema ande kogu võlu ja poeetiline sügavus ilmnes teistsugustes kompositsioonides - seemonumentaalsed altarid, mis kujutavad pühakutest ümbritsetuna troonivat Madonnat (nn "pühad vestlused") või väikesed maalid, millel vaikse, selge looduse taustal näeme madonnat ja last, kes on mõtisklemas või teisi usutegelasi. legendid.

- "Püha allegooria" (Madenna järv). Või. 1490.

Neis lakoonilistes lihtsates kompositsioonides on tunda rõõmust elutäiust, lüürilist keskendumist. Kunstniku visuaalset keelt iseloomustab esinduslik üldistus ja harmooniline korrastatus.Giovanni Bellini on oma põlvkonna meistritest kaugel ees, kehtestades Veneetsia kunstis uusi kunstilise sünteesi põhimõtteid.

Küpse vanaduseni elanud, juhtis ta aastaid Veneetsia kunstielu, pidades ametliku maalikunstniku ametit.Bellini töökojast tulid välja suured veneetslased Giorgione ja Tizian.

Tizian (1476/77 või 1480ndad, Pieve di Cadore, Veneetsia, - 27.8.1576, Veneetsia)

Tizian Vechellio - Veneetsia kõrg- ja hilisrenessansi maalikooli silmapaistev meister. Tizian on Veneetsia koolkonna ajaloo keskne tegelane.

Olles Giovanni Bellini töökojast lahkunud ja nooruses Giorgionega koostööd teinud, päris ta vanemate meistrite parimad traditsioonid.Tema maailmavaate suurejoonelisuse, Tiziani piltide kangelasliku aktiivsuse poolest saab võrrelda vaid Michelangeloga.

- "Autoportree" (umbes 1567)

Põlvnes hästi sündinud provintsiperekonnast - sündis riigimehe ja väejuhi Gregorio Vecellio perekonnas. Tema täpne sünniaeg pole teada.

10-12-aastaselt tuli Tizian Veneetsiasse, kus ta kohtus Veneetsia koolkonna esindajatega ja õppis koos nendega.

B ≈ 1500 g. - saadeti õppima mosaiigimeistri juurde, seejärel õppis maalimist G. Bellini juures ... Ta maalis pilte piibellikel ja mütoloogilistel teemadel, samuti portreesid.

Juba 30-aastaselt oli ta tuntud kui Veneetsia parim maalikunstnik , oli Veneetsia Vabariigi ametlik maalikunstnik. Selle klientideks olid keisrid, kuningad, paavstid.

Tiziani tolleaegne stiil on väga sarnane Giorgione omaga, ta lõpetas talle isegi maali, mis jäi pooleli (Giorgione suri noorelt tollal Veneetsias möllanud katku tõttu).Need on seotud Giorgione teostega, huvi maastiku vastu, kontseptsiooni poeesia, lüürilise mõtiskluse tunnused, peen koloriit.

Selle aja kuulsad maalid:

- "Mustlas Madonna" (umbes 1511),

- "Maine armastus ja taevane armastus",

- "Naine peegliga"

- "Kristus ja patune",

- "Kristus ja Magdaleena",

Tizian "Maine ja taevane armastus". (1514) Õli, lõuend, 118x279 cm. Boghese galerii, Rooma

Selle maali tellis Veneetsia Vabariigi Kümnenõukogu sekretär Niccolò Aurelio pulmakingiks oma pruudile.

Maali tänapäevast nime hakati kasutama 200 aastat hiljem ja enne seda kandis see erinevaid nimesid.

Kunstikriitikud pole süžee osas ühel meelel. Rikkalikult riietatud Veneetsia naine, kes hoiab vasaku käega mandoliini, ja alasti Veenus, kellel on tulekauss, istuvad päikeseloojangumaastiku taustal allika juures. Tiivuline amor mängib veega. Kõik sellel pildil on allutatud kõikevõitva armastuse ja ilu tundele.

1510. aastate keskpaigaks ., pärast Raphaeli ja Michelangelo teoste hoolikat uurimist,Tizian arendab iseseisvat stiili . Tema pildid sel perioodil on rahulikud ja rõõmsad, mida iseloomustab elu täisverelisus, tunnete helgus, sisemise valgustatuse pitser.

1530. aastate lõpp-1540 - Tiziani portreekunsti õitseaeg. Hämmastava läbinägelikkusega kujutas kunstnik oma kaasaegseid, tabades nende tegelaste kõige erinevamaid, kohati vastuolulisi jooni: enesekindlust, uhkust ja väärikust koos kahtluse, silmakirjalikkuse ja pettusega.Ta suutis leida õige kompositsioonilahenduse, kehahoiaku, näoilme, liikumise, žesti ..

Tiziani parimate portreede hulgas :

– "Ippolito Medici" (1532-33),

Niinimetatud "La Bella" (umbes 1536),

- "Pietro Aretino" (1545)

- "Paavst Paulus III koos Alessandro ja Ottavio Farnesega",

- "Charles V", "Charles V Mühl Bergi lahingus"

Paljud naiste portreed ja madonnade kujutised kuuluvad Tiziani pintslite hulka. ... Need on täis elujõudu, tunnete helgust ja rahulikku rõõmu, värvid on puhtad ja värviga täidetud:

- "Lavinia tütre portree." Või. 1550. aastate lõpp

- "Patukahetsev Maarja Magdaleena"

Ta lõi palju piibliteemalisi maale.

Tizian "Vaata meest" (1543). Lõuend, õli. 242x361 cm.Kunsthistorisches Museum, Viin

Seda maali peetakse Tiziani meistriteoseks ... See on kirjutatud evangeeliumi loole, kuid kunstnik kannab evangeeliumi sündmused oskuslikult üle reaalsuseks. Pilatus seisab trepiastmetel ja sõnadega "näe" reedab ta Kristust, et teda rebib rahvahulk, milles on sõdureid ja aadliperekonna noormehi, ratsanikke ja isegi lastega naisi. Ja ainult üks inimene taipab kogu toimuva õudust - noormees pildi alumises vasakus nurgas. Kuid ta pole keegi nende ees, kellel on praegu võim Kristuse üle ...

Juhtivaks motiiviks on saanud inimkeha elujaatav iluskunstniku teosed antiikmütoloogiast ammutatud teemadega :

- "Danae", umbes 1554, Prado, Madrid ja Ermitaaž, Peterburi ( Tizian viitas loo müüdile vähemalt viis korda);

- "Veenus peegli ees", 1550. aastad, National Gallery of Art, Washington;

- "Diana ja Actaeon", 1556 ja "Diana ja Callisto", 1556-1559, mõlemad maalid Šotimaa Rahvusgaleriis Edinburghis

- "Sisyphus",

- "Perseus ja Andromeda"

- "Veenus ja Adonis",

1550. aastatel muutub Tiziani töö iseloom , kasvab dramaatiline algusoma religioossetes kompositsioonides 6

- "Püha Lawrence'i märtrisurm",

- "haud"

- "Püha Sebastian", 1565-1570, Ermitaaž

Tizian paljastas värvide ja värvide tõeliselt ammendamatud võimalused .

Nooruses armastas ta rikkalikke emailselgeid värve, ammutades nende võrdlustest võimsaid akorde ja oma elu lõpuksarendas välja kuulsa "hilise stiili" ( nii uus, et see ei leidnud enamiku kaasaegsete seas mõistmist):

Ta kandis lõuendile pintsli, spaatli ja sõrmedega värve.

- tema hilisemate lõuendite pind lähivaates kujutab fantastilist kaost juhuslikult rakendatud löökidest, kuid eemalt sulanduvad üle pinna hajutatud värvilaigud, ja meie silme ette ilmuvad inimfiguurid, hooned, elu täis maastikud

- Tiziani hilisemate teoste koloriit põhineb kõige peenemal värvilisel kromatismil : üldiselt kuldsele toonile alluv värvilahendus on üles ehitatud pruunide, terassinise, roosa-punase, pleekinud rohelise varjunditele.

Kunstniku viimaste meistriteoste hulka kuuluvad maalid:

- "Haust" (1559),

- "kuulutus" (umbes 1564-1566),

- "Venus blindfolding Cupid" (umbes 1560-1565),

- "Risti kandmine" (1560. aastad),

- "Tarquinius ja Lucretia" (1569-1571),

- "Püha Sebastian "(umbes 1570),

- "Okaste kroonimine" (umbes 1572-1576),

- "Pieta"

Tizian "Pieta" (1575-1576). Lõuend, õli. 389x351 cm.Akadeemia galerii, Veneetsia

Maalil on kujutatud Neitsi Maarjat, kes toetab põlvitava Nikodeemuse abiga Kristuse ihu. Nendest vasakul on Maarja Magdaleena. Need kujundid moodustavad täiusliku kolmnurga.Maali "Pieta" peetakse kunstniku viimaseks teoseks . Selle lõpetas Giacomo Palma Jr. ... Eeldatakse, etNikodeemuse kujundis kujutas Tizian iseennast.

1575 algab Veneetsias katkuepideemia.Poja poolt nakatunud Tizian suri 27. augustil 1576. aastal. Ta leiti surnuna põrandalt, pintsel käes. Seadus nägi ette katku surnute surnukehade põletamise, kuid Tizian maeti Veneetsia Santa Maria Gloriosa dei Frari katedraali.

Tema hauale on raiutud sõnad : "Siin asub suur Tizian Vecelli - Zeusi ja Apellese rivaal"

Dünaamiline paus

Giorgione da Castelfranco (Giorgione) (1476 / 1477-1510)

Kunstniku eluiga oli lühike, ta suri 33-aastaselt tollal ühe sagedasema katkuepideemia ajal.

Tema pärand on väikese ulatusega: mõned Giorgione lõuendid pooleli jäänud,valmisid noorem kaaslane ja töökoja assistent Tizian.

Giorgione "Autoportree" (1500-1510)

See on aga esimene kunstnik Itaalias, kelle jaoks on ilmalikud teemad religioossetest otsustava tähtsusega. määras kogu loovuse struktuuri.

Ta lõi uue, sügavalt poeetilise, tolleaegse itaalia kunsti jaoks ebatavalise maailmapildi oma gravitatsiooniga grandioosse suursugususe, monumentaalsuse, kangelaslike intonatsioonidega - näememaailm on idülliliselt ilus ja lihtne, täis mõtlikku vaikust.

Giorgione kunst sai Veneetsia maalikunstis tõeliseks revolutsiooniks, avaldas tohutut mõju tema kaasaegsetele, sealhulgas Tizianile.

Giorgione "Noore mehe portree" c. 1510

See pilt pole renessansiaegsele portreele omane: modelli pilk on selle ajastu portreedel tavaliselt suunatud otse ette, tekitades kontakti tunde vaatajaga. Noormees vaatab kõrvale, see loob erilise, melanhoolse õhkkonna ja suhtlemise mitte ratsionaalsel, vaid emotsionaalsel tasandil.See töö ühendas edukalt individuaalsed jooned ideaalse renessansiajastu mehe kuvandiga.

Kontuuride pehmendatud piirjooned näitavad sedaGiorgione oli tuttav Leonardo da Vinci välja töötatud sfumato tehnikaga .

Maali röntgenuuring näitas, et noormees vaatas esialgu maali taustaks olnud maastikku.

Kunstniku maalid:

- "Magav Veenus"

- "Judith"

- "Karjaste jumaldamine"

Veronese ja Tintoretto loomingut seostatakse Veneetsia renessansi viimase, viimase perioodiga.

Paolo Veronese

- oli kõrgendatud ilumeele ja tõelise eluarmastusega ... Hiiglaslikel, hinnalistes värvides säravatel lõuenditel, mis on kujundatud peenes hõbedases toonis, suurejoonelise arhitektuuri taustal ilmub meie ette elujõuliselt rabav värvikas rahvahulk - uhketes riietes patriitsid ja aadlikud daamid, sõdurid ja lihtinimesed, muusikud, teenijad. , päkapikud.

Eriti armastab kunstnik pidusöökide teemat muutes alandlikud evangeeliumisöögid suurepärasteks pidulikeks vaatemängudeks:

- "Abielu Kaanas",

- "Pidu Levi majas"

Veronese piltide elujõud on selline, etSurikov nimetas üht oma maali "natuuras, raami taha lükatud". Kuid see on igast igapäevaelu puudutusest puhastatud loodus, renessansiaegse tähendusega, mida õilistab kunstniku paleti hiilgus, rütmide dekoratiivne ilu.

Erinevalt Tizianist töötas Veronese palju monumentaal- ja dekoratiivmaali vallas ning oli silmapaistev renessansi Veneetsia dekoraator:

- "Olümpose saali lae värvimine". Fresko. C. 1565

P. Veronese. "Dareiuse perekond enne Aleksander Suurt." Või. Umbes 1570. aastal.

Maal on maalitud aastatel 1562-1563. San Giorgio Maggiore kloostri söökla jaoks.

Kunstniku maalid:

- "Veenus ja Adonis"

Jacopo Tintoretto

16. sajandi Veneetsia viimane suurmeister, kompleksne ja mässumeelne natuur, kunstis uute teede otsija, teravalt ja valusalt teadlik kaasaegse reaalsuse dramaatilistest konfliktidest. Perspektiivi kokkutõmbumise kiirendamisega loob ta illusiooni kiirest ruumijooksust, valides ebatavalisi vaatepunkte ja muutes keerukalt figuuride piirjooni.Fantastilise valguse pealetung muudab lihtsaid igapäevaseid stseene.

Tintoretto suurimaks loominguliseks saavutuseks oli ulatusliku, enam kui kahekümnest suurest seinapaneelist ja paljudest plafoonkompositsioonidest koosneva maalitsükli loomine Scuola di San Roccos, mille kallal kunstnik töötas ligi veerand sajandit – alates aastast. 1564 kuni 1587.

Kunstilise fantaasia ammendamatu rikkuse, universaalse ulatusega tragöödiat sisaldava maailma katvuse laiuse kaudu("Kolgata "), Ja ime, mis muudab vaese karjase onni("Kristuse sündimine "), Ja looduse salapärane suursugusus("Maarja Magdaleena kõrbes"), ja inimvaimu kõrged ärakasutused ("Kristus Pilatuse ees”), Sellel tsüklil on Itaalia kunstis võrreldamatu. Nagu majesteetlik ja traagiline sümfoonia, lõpetab see koos teiste Tintoretto teostega Veneetsia renessansi maalikooli ajalugu.

- "Kristus Pilatuse ees"

- "Karjaste jumaldamine". Või. 1578-1581.

5. Õpitud materjali koondamine.

6. Kokkuvõtete tegemine. Hindamine.

7. Peegeldus.

8. Kodutöö

Analüüsige Titiani, Tintoretto või Veronese maali. (valikuliselt)

Hilisrenessanss

Giorgione,

Giorgione loomingus mängivad peamist rolli erinevate toonidega värvid ja nende pehmed ülevoolud. Giorgionet peetakse molbertimaali esivanemaks. Tema stiil mõjutas Veneetsia koolkonna maalikunsti, selle töötas välja tema õpilane Tizian.

"Magav Veenus" 1507