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La vita è una danza. Ensemble di balletto dell'ensemble di danza popolare di igor moiseev intitolato al funzionario di igor moiseev

Stato insieme accademico danza popolare intitolato a Igor Moiseyev è il primo e unico collettivo coreografico professionale al mondo impegnato nell'interpretazione artistica e nella promozione della danza folcloristica dei popoli del mondo.

L'ensemble è stato organizzato il 10 febbraio 1937 e da allora i principali principi artistici del suo sviluppo sono stati la continuità e l'interazione creativa tra tradizioni e innovazione. Il compito principale, che è stato inizialmente proposto agli artisti dal fondatore dell'ensemble, Igor Moiseev (1906-2007), era l'elaborazione creativa di campioni di folklore che erano comuni nell'URSS a quel tempo. A tal fine, gli artisti dell'ensemble hanno intrapreso spedizioni folcloristiche in tutto il paese, dove hanno cercato e registrato danze, canti e rituali che scomparivano. Di conseguenza, apparvero i primi programmi dell'ensemble: "Danze dei popoli dell'URSS" (1937-1938), "Danze dei popoli baltici" (1939). Nel repertorio dell'ensemble, i campioni folkloristici hanno ricevuto una nuova vita da palcoscenico e sono stati conservati per diverse generazioni di spettatori in tutto il mondo. A tale scopo, Igor Moiseev ha usato tutti i mezzi della cultura scenica: tutti i tipi e i tipi di danze, musica sinfonica, dramma, scenografia, recitazione.

Una tappa importante è stata lo sviluppo e l'interpretazione creativa del folklore europeo. Il programma "Danze dei popoli slavi" (1945) è stato creato in condizioni uniche: incapace di viaggiare all'estero, Igor Moiseev ha ricreato esempi viventi di creatività della danza, in consultazione con musicisti, folkloristi, storici, musicologi. In tournée nel 1946 in Polonia, Ungheria, Romania, Cecoslovacchia, Bulgaria, Jugoslavia, il pubblico rimase stupito dall'accuratezza delle esecuzioni, dal vero significato artistico delle opere teatrali dell'ensemble. Da quel momento fino ad oggi, l'ensemble è stata una scuola e un laboratorio creativo per coreografi. paesi diversi, e il suo repertorio funge da sorta di enciclopedia coreografica della cultura della danza dei popoli del mondo. Con la partecipazione diretta di noti esperti di folklore, i coreografi Miklos Rabai (Ungheria), Lyubushe Ginkova (Cecoslovacchia), Ahn Son Hee (Corea), che Igor Moiseev ha attratto a lavorare, il programma "Pace e amicizia" (1953) è stato creato, dove campioni di folklore europeo e asiatico di danza provenienti da undici paesi.

Sul modello dell'ensemble di danza popolare di Igor Moiseyev, sono stati creati gruppi coreografici in tutte le repubbliche dell'URSS (ora paesi della CSI), nonché in molti paesi europei.

Il Folk Dance Ensemble è il primo ensemble sovietico ad essere uscito in tournée durante la cortina di ferro. Nel 1955, gli artisti dell'ensemble si esibirono per la prima volta a Parigi ea Londra. Il trionfo della compagnia di danza sovietica fu il primo passo verso la distensione internazionale. Nel 1958, l'ensemble Igor Moiseyev è stato anche il primo ensemble russo ad esibirsi negli Stati Uniti. Il tour di successo, ha ammesso la stampa americana, ha sciolto il ghiaccio della sfiducia nell'URSS ed è diventato la base per stabilire nuove relazioni costruttive tra i nostri paesi.

Un altro importante merito del Folk Dance Ensemble è la creazione di un'unica, unica al mondo, la Moiseev School of Dance (1943). Sua caratteristiche distintive- alta professionalità, attrezzatura tecnica virtuosistica, capacità di trasmettere la natura improvvisativa dello spettacolo folkloristico. Gli attori-ballerini, allevati da Igor Moiseev, sono artisti universalmente istruiti, fluenti in tutti i tipi di danza, capaci di incarnare carattere nazionale v immagine artistica... Danzatrice della Scuola Moiseev - migliore raccomandazione ovunque nel mondo, in un gruppo coreografico di qualsiasi direzione. Gli artisti dell'ensemble sono stati insigniti dei titoli di Honored and People's Artists of the USSR e Russia.

Una vivida espressione dei principi creativi dell'educazione degli attori-ballerini è il programma "The Road to Dance" ("Concerto di classe"), che mostra chiaramente modo creativo il team dalla padronanza dei singoli elementi alla creazione di tele sceniche a grandezza naturale. Per il programma "The Road to Dance" (1965), il collettivo è stato il primo degli ensemble di danza popolare a ricevere il titolo di "Academic" e Igor Moiseev - il Premio Lenin.

Per il suo attività di concerto, che dura da oltre 70 anni, il collettivo è stato insignito dell'Ordine dell'Amicizia dei Popoli. L'ensemble è stato giustamente e rimane il segno distintivo del nostro Paese all'estero.

In diversi continenti, spettatori di diverse generazioni si sono innamorati dei numeri "corona" dell'Ensemble, diventati i "biglietti da visita" del gruppo: i mitici "Partisans", la suite navale "Yablochko", la vecchia Quadriglia cittadina , Jock moldavo, Hopak ucraino, danza russa "Summer", Tarantella incendiaria. L'Ensemble ha ottenuto un grande successo con brillanti spettacoli in un atto messi in scena da Igor Moiseev con il coinvolgimento di fondi e metodi della cultura popolare e teatrale mondiale - Vesnyanki, Tsam, Sanchakou, Polovtsian Dances alla musica di A. Borodin, At the Skating Rink at musiche di I. Strauss, “Night on Bald Mountain” su musiche di M. Mussorgsky, “Spanish Ballad” su musiche di Pablo di Luna, “Evening in a Tavern” su musiche di compositori argentini, ecc.

E ora, dopo la morte del leader permanente dell'ensemble Igor Moiseyev, il livello coreografico del collettivo funge ancora da standard insuperabile e il titolo di "Moiseyev" è sinonimo di alta professionalità.

Il nome di Igor Moiseev è diventato a lungo non solo un nome, ma un marchio di risultati eccezionali del nostro paese. Il leggendario coreografo ha creato un ensemble eseguendo danze popolari, perfezionate dalla mano del maestro.

Era nato il 21 gennaio 1906. Secondo una leggenda di famiglia, iniziò a studiare danza su insistenza di suo padre. Una volta ha assistito a una rissa nel vicolo, e quando è tornato a casa, ha detto a suo figlio che non avrebbe litigato, ma si sarebbe esercitato nel balletto. E subito, letteralmente domani, andrà alla scuola di ballo.

Oggi nessuno mette in dubbio che la danza popolare sia un'arte. Questa sembra una semplice verità. Il paradosso è che è stato Moiseev a portarci questa verità. Dopotutto, prima di lui, nessuno doveva considerare la danza popolare alla pari della danza classica.

Perché questo non è accaduto prima - si è chiesto il maestro stesso.

“Le danze popolari nascono in ogni nazione secondo le leggi secondo le quali nasce la lingua del popolo. Quindi, in sostanza, questo è un vero fenomeno artistico. Perché nessuno poteva capirlo prima, non lo so. È successo che l'ho capito prima di altri e ho deciso di esporlo e rivelare la danza popolare come un certo sistema nazionale, come lingua nazionale"- disse Moiseev.

Per l'anniversario della celebre coreografa Izvestia ricordata i migliori balli posato da Moiseev.

1. « Sirtaki"

Come sai, "Sirtaki" non è una danza popolare greca. Ma per Moiseev era uno di quei numeri in cui insegnavano a ballare in un ensemble. C'è una nota dichiarazione di Moiseev: "Chiunque si definisca solista, lo congederò dall'ensemble". Il maestro aveva un rapporto speciale con i solisti. Ha insegnato a non mostrarsi, ma ad agire come un'intera squadra. C'erano leader nella sua squadra che ballavano meglio di altri, ma la particolarità dell'ensemble era che qualsiasi solista poteva essere sostituito e qualsiasi membro del gruppo poteva eseguire una parte solista.

2. "Yablochko"

L'ensemble è fiducioso che la scuola Moiseev possa servire come alternativa al servizio militare. Dicono qui: “Manda tuo figlio alla scuola di Moiseev e, Dio non voglia, lavorerà per un anno o due. Otterrai un uomo disciplinato, istruito e ben educato".

Secondo il sistema Moiseev, un ballerino deve sviluppare non solo le gambe, ma, ad esempio, le capacità di recitazione. Questo è importante per la danza popolare, e non è un caso che in ogni opera, anche nella più piccola miniatura, ci siano immagini di attori. Ad ogni prova, Moiseev consigliava ai suoi studenti di "girare la testa". Portando la squadra in tournée, Moiseev ha portato personalmente il suo ensemble nei migliori musei e gallerie d'arte.

3. "Danza ungherese"

Moiseev ha viaggiato molto in tutto il paese e in tutto il mondo, ha cercato e trovato personalmente il giusto slancio, movimento, umore. I balli d'insieme non sono puri balli popolari. Sono stati elaborati da un maestro e lo stesso Moiseev ha affermato che la capacità di pensare nella chiave in cui è stata creata composizione musicale, richiede un tocco speciale. Il famoso coreografo considerava la gioia un prerequisito per la creazione di una danza popolare. “La danza popolare si verifica quando il cuore è leggero e allegro. Una persona deve essere ottimista, è nata per essere ottimista. E le circostanze circostanti ci rendono pessimisti”. Moiseev ha ammesso che a volte, per irradiare gioia e ottimismo, doveva commettere "violenza contro l'anima". Soprattutto quando non c'erano i presupposti per l'ottimismo. Ma era necessario, perché più pessimismo c'è nel mondo, più ottimismo bisognava dare a una persona nell'arte.

4. "Tatarochka"

I ballerini hanno detto che Tatarochka è uno dei più danze difficili, in cui hanno dovuto eseguire un numero enorme di piccoli movimenti con le gambe per lungo tempo, fino alla nausea. Il maestro era testardo. I ballerini potrebbero affinare lo stesso movimento per mesi. "Compagni, come siete mosche assonnate?" - ripeteva ogni tanto il severo Moiseev.

Raramente lodava. L'elogio più alto che ha avuto è stata la frase: "Beh, ora come gli adulti".

5. "Danza di Kalmyk"

Contrariamente alle credenze dei buddisti calmucchi, Moiseev sapeva per certo che l'anima è immortale e in ogni nuova vita è incarnata in un nuovo essere vivente. Credeva che il talento fosse la conoscenza accumulata dall'anima in una vita precedente. " Ricchezza spirituale ricevuto attraverso l'arte e la cultura è l'unica cosa che possiamo portare con noi. Questo è ciò che nutre l'anima. Dopo la morte, una persona non la perde, e un'altra volta nasce con quella ricchezza spirituale acquisita che ha acquisito in precedenza ", ha detto il maestro.

6. "polka finlandese"

I colleghi di Moiseev sono rimasti sorpresi quando il maestro ha deciso di mettere in scena una danza finlandese. A loro sembrava che le danze popolari finlandesi fossero noiose e monotone. Ma non c'era. Lavorando sui movimenti, il maestro li ha portati al punto dell'assurdo. “L'assurdità è ciò che il pubblico adora. Guarda come logico e bene un movimento assurdo scorre da un altro! "

7. Danza dei pastori argentini "Gaucho"

Questa danza è considerata il capolavoro di Moiseev. Guardando questi ragazzi, è difficile credere che la performance non sia stata facile per loro. Come ha ricordato il solista Rudy Khojoyan, i vestiti del pastore argentino erano terribilmente scomodi e gli speroni sugli stivali erano incredibilmente pesanti. All'uomo comune con un vestito del genere sarebbe difficile camminare, figuriamoci ballare.

8. "Notte sul Monte Calvo"

Questa danza alla musica di Mussorgsky è un altro collegamento non casuale nell'opera del grande Moiseev. Il futuro coreografo è nato a Kiev. Suo padre era un nobile, l'avvocato Alexander Moiseev, e sua madre era una modista francese. Padre e madre si sono conosciuti a Parigi, in un caffè, dove le sarte sono accorse per mangiare un boccone durante la pausa pranzo. Igor Moiseev è cresciuto a lungo in una pensione francese, conosceva perfettamente il francese. La famiglia viveva in due paesi. Ad un certo punto, decisero di trasferirsi finalmente in Francia e fu comprato anche un biglietto, ma il primo iniziò. Guerra mondiale, e i Moiseev rimasero in Russia.

9. "Danza russa"

Nel 1955, l'ensemble fece colpo in Francia. I francesi non pensavano nemmeno che tale arte potesse esistere in Unione Sovietica. Questo non accadeva dai tempi delle stagioni russe di Diaghilev. Le code erano allineate per i concerti del collettivo e il collettivo stesso si esibiva alla "Grand Opera" - un onore inaudito, che nessun collettivo folk aveva mai ricevuto prima o dopo. "Se i concerti non ti fanno impazzire, allora sei pazzo", scrivevano i giornali francesi.

Da allora, il collettivo ha iniziato sempre più spesso a essere rilasciato all'estero. Moiseev ha ricordato che erano gelosi di lui: "Beh, compagno, stai ancora guidando per viaggi d'affari all'estero!" - I capi del partito si sono trascinati con disappunto. Tuttavia, non avevano nulla di cui lamentarsi. Dai viaggi d'affari, Moiseev ha portato assegni per un milione di dollari al tesoro statale.

10. Performance dell'ensemble Moiseev all'Eurovision

Nel 2009, l'ensemble Moiseyev si è esibito in modo incantevole all'Eurovision Song Contest tenutosi a Mosca. È vero, il padre fondatore del collettivo non era più nella scatola. Il leggendario coreografo è morto nel 2007. Il destino lo ha generosamente misurato 101 anni.

L'ammissione di Moiseev di aver organizzato l'ensemble "non per una buona vita", ma perché è sopravvissuto al Bolshoi, è sorprendente. Quando era ancora molto giovane, divenne un coreografo. Ho messo su "Spartak", ma è intervenuta l'invidia dei colleghi. “Mi hanno detto: puoi ballare, ma non ti lasciamo mettere in scena. Per me è stata una tragedia. La creatività era più importante per me della performance ", ha ricordato Moiseev.

Il coreografo se ne andò e organizzò il proprio ensemble. La guerra era in corso, ma a Moiseev furono dati soldi per l'ensemble. E poi - la volontà della provvidenza. Una volta Moiseev ebbe la fortuna di incontrare lo stesso Stalin e il leader ordinò di assegnare la migliore stanza a Mosca per l'ensemble al giovane insegnante. Che cos'è questo? Fortuna? Fortuna? Moiseev sorrise e disse: “Sai, la fortuna non esiste. C'è lavoro mentale ed esperienza mentale, che viene trasmessa con ogni successiva rinascita dell'anima. "

Già inserito eredità culturale coreografica non solo in Russia, ma in tutto il mondo. Questo collettivo è diventato uno dei primi a impegnarsi nella divulgazione e stilizzazione artistica delle danze folcloristiche di diversi popoli.

L'ensemble è stato creato il 10 febbraio 1937. Sono stati selezionati 30 ballerini, che hanno condotto la prima prova sotto la direzione della casa del coreografo in 4 Leontyevsky Lane.

Inizialmente, il leader si offrì di elaborare professionalmente, con un approccio creativo, gli standard folcloristici delle danze dei rappresentanti dei popoli dell'URSS, che esistevano in quel momento.

Ma per questo è stato necessario studiare bene il materiale coreografico disponibile. I membri dell'ensemble iniziarono a compiere spedizioni in tutto il paese, alla ricerca, alla conoscenza dell'origine storica di danze, canti, rituali, raccogliendo preziosi reperti d'arte dai cereali.

Le danze originali uniche e vivide assemblate dalla squadra di Moiseev hanno permesso nel 1937-1938 di eseguire il primo programma "Danze dei popoli dell'URSS", e nel 1939 il pubblico li ha visti eseguire "Danze dei popoli baltici". I concerti ebbero un grande successo e nel 1940 l'ensemble fu dotato del palcoscenico della Sala Tchaikovsky e il teatro fu per lungo tempo la casa dei partecipanti del gruppo già noto nel paese.

Quanto a sviluppo creativo e il miglioramento dei membri dell'ensemble, praticamente tutti i tipi di cultura scenica sono stati inclusi nel processo di tutoraggio: una varietà di danze, musica sinfonica, teatro, scenografia e recitazione. Da questo, le loro esibizioni sono diventate sempre più vivide, memorabili per la loro espressività, diverse l'una dall'altra.

Una delle pagine significative nello sviluppo del potenziale creativo dell'ensemble è il programma "Danze dei popoli slavi", mostrato nel 1945. Questo è stato preceduto dallo studio, dall'assimilazione e dall'interpretazione del folklore dei popoli d'Europa. Intraprendere la creazione di un tale programma era a quel tempo un'impresa creativa. Non c'era accesso diretto al materiale richiesto a causa di eventi storici... Pertanto, ha cercato disinteressatamente modi per ricreare campioni di europei arte della danza, chiedendo aiuto a storici, ricercatori di folklore, musicologi e musicisti. Nel 1946, si presentò l'opportunità di viaggiare all'estero e l'ensemble andò in tournée nei paesi europei. In Polonia, Ungheria, Romania, Cecoslovacchia, Bulgaria, Jugoslavia, il pubblico ha applaudito gli artisti. I fan dell'arte coreografica sono rimasti deliziati e stupiti dall'eredità della danza insolitamente fedele e creativa delle nazioni europee.

Il programma "Pace e amicizia", presentato nel 1953, è stato creato in stretta collaborazione con coreografi di talento che conoscono bene il folklore. trascinato dalla sua idea Miklos Rabai (Ungheria), Lyubushe Ginkova (Cecoslovacchia), Ahn Son Hee (Corea). Questo programma ha riunito campioni di danze popolari europee e asiatiche provenienti da undici paesi.

Nel 1955 l'ensemble divenne il primo degli ensemble sovietici ad andare in tournée all'estero in Francia e Gran Bretagna, e nel 1958 in tournée negli Stati Uniti.

Il concerto di classe "The Road to Dance" (1965), ha mostrato il suo successo nella creazione di spettacoli teatrali su larga scala. E nel 1967 per il programma "The Road to Dance" GAANT è stato il primo degli ensemble di danza popolare a ricevere il titolo di accademico e ha ricevuto il titolo di vincitore del Premio Lenin.

Nel 2007 è scomparso, ma la squadra continua a conquistare il mondo sotto il suo nome. L'ensemble è tuttora l'unico gruppo folcloristico al mondo che si è esibito all'Opera Garnier (Parigi) e alla Scala (Milano). V Libro russo Guinness dei primati, la squadra ha raggiunto il record per il numero di paesi (più di 60) in cui è stata in tournée.

Per conto dell'ensemble il gran premio del premio coreografico Anita Bucchi (Italia) per la prestazione migliore anno 2011. Alla prima del 20 dicembre 2011, l'UNESCO ha assegnato all'ensemble la Medaglia dei Cinque Continenti.

Igor Moiseev. Foto - ITAR-TASS / Alexey Panov

Il nome di Igor Moiseev è diventato a lungo non solo un nome, ma un marchio di risultati eccezionali del nostro paese.

Il leggendario coreografo ha creato un ensemble eseguendo danze popolari, perfezionate dalla mano del maestro.

Perché questo non è accaduto prima - si è chiesto il maestro stesso.

“Le danze popolari nascono in ogni nazione secondo le leggi secondo le quali nasce la lingua del popolo. Quindi, in sostanza, questo è un vero fenomeno artistico. Perché nessuno poteva capirlo prima, non lo so. È successo che l'ho capito prima di altri e ho deciso di esporlo e rivelare la danza popolare come un certo sistema nazionale, come lingua nazionale ",

Moiseev ha parlato.

1. "Sirtaki"

Come sai, "Sirtaki" non è una danza popolare greca. Ma per Moiseev era uno di quei numeri in cui insegnavano a ballare in un ensemble. La dichiarazione di Moiseev è nota:

"Chiunque si definisca solista, lo licenzierò dall'ensemble".

Il maestro aveva un rapporto speciale con i solisti. Ha insegnato a non mostrarsi, ma ad agire come un'intera squadra. C'erano leader nella sua squadra che ballavano meglio di altri, ma la particolarità dell'ensemble era che qualsiasi solista poteva essere sostituito e qualsiasi membro del gruppo poteva eseguire una parte solista.

2. "Mela"

L'ensemble è fiducioso che la scuola Moiseev possa servire come alternativa al servizio militare. Qui dicono:

“Manda tuo figlio alla scuola di Moiseyev e, Dio non voglia, lavorerà per un anno o due. Otterrai un uomo disciplinato, istruito e ben educato".

Ad ogni prova, Moiseev consigliava ai suoi studenti di "girare la testa". Portando la squadra in tournée, Moiseev ha portato personalmente il suo ensemble nei migliori musei e gallerie d'arte.

3. "Danza ungherese"

Moiseev ha viaggiato molto in tutto il paese e in tutto il mondo, ha cercato e trovato personalmente il giusto slancio, movimento, umore. I balli d'insieme non sono puri balli popolari.

Sono stati elaborati dal maestro e lo stesso Moiseev ha affermato che la capacità di pensare nella chiave in cui è stato creato un brano musicale richiede un tocco speciale. Il famoso coreografo considerava la gioia un prerequisito per la creazione di una danza popolare.

“La danza popolare si verifica quando il cuore è leggero e allegro. Una persona deve essere ottimista, è nata per essere ottimista. E le circostanze circostanti ci rendono pessimisti”.

Moiseev ha ammesso che a volte, per irradiare gioia e ottimismo, doveva commettere "violenza contro l'anima". Soprattutto quando non c'erano i presupposti per l'ottimismo. Ma era necessario, perché più pessimismo c'è nel mondo, più ottimismo bisognava dare a una persona nell'arte.

4. "Tatarochka"

I ballerini hanno affermato che "Tatarochka" è una delle danze più difficili, in cui hanno dovuto eseguire un numero enorme di piccoli movimenti con i piedi per molto tempo, fino alla nausea. Il maestro era testardo. I ballerini potrebbero affinare lo stesso movimento per mesi.

"Compagni, come siete mosche assonnate?"

Il severo Moiseev ripeteva ogni tanto. Raramente lodava. L'elogio più alto che ha avuto è stata la frase:

"Beh, ora come gli adulti."

5. "Danza di Kalmyk"

“La ricchezza spirituale ottenuta attraverso l'arte e la cultura è l'unica cosa che possiamo portare con noi. Questo è ciò che nutre l'anima. Dopo la morte, una persona non la perde e un'altra volta nasce con la ricchezza spirituale acquisita che ha acquisito in precedenza ”,

Il maestro ha parlato.

6. "polka finlandese"

“L'assurdità è ciò che il pubblico adora. Guarda come logico e bene un movimento assurdo scorre da un altro! "

7. Danza dei pastori argentini "Gaucho"

Questa danza è considerata il capolavoro di Moiseev. Guardando questi ragazzi, è difficile credere che la performance non sia stata facile per loro.

Come ha ricordato il solista Rudy Khojoyan, i vestiti del pastore argentino erano terribilmente scomodi e gli speroni sugli stivali erano incredibilmente pesanti. Sarebbe difficile per una persona normale con un vestito del genere camminare, figuriamoci ballare.

8. "Notte sul Monte Calvo"

Igor Moiseev è cresciuto a lungo in una pensione francese, conosceva perfettamente il francese. La famiglia viveva in due paesi. Ad un certo punto, decisero di trasferirsi finalmente in Francia e fu acquistato persino un biglietto, ma iniziò la prima guerra mondiale e i Moiseev rimasero in Russia.

9. "Danza russa"

"Se i concerti non ti fanno impazzire, allora sei pazzo."

Scrivevano sui giornali francesi.

Da allora, il collettivo ha iniziato sempre più spesso a essere rilasciato all'estero. Moiseev ha ricordato che lo invidiavano:

"Beh, compagno, stai ancora viaggiando per viaggi d'affari all'estero!"

I capi del partito non erano contenti. Tuttavia, non avevano nulla di cui lamentarsi. Dai viaggi d'affari, Moiseev ha portato assegni per un milione di dollari al tesoro statale.

10. Performance dell'ensemble Moiseev all'Eurovision

“Mi hanno detto: puoi ballare, ma non ti lasciamo mettere in scena. Per me è stata una tragedia. La creatività per me era più importante della performance",

Mi sono ricordato di Moiseev.

Il coreografo se ne andò e organizzò il proprio ensemble.

La guerra era in corso, ma a Moiseev furono dati soldi per l'ensemble. E poi - la volontà della provvidenza. Una volta Moiseev ebbe la fortuna di incontrare lo stesso Stalin e il leader ordinò di assegnare la migliore stanza a Mosca per l'ensemble al giovane insegnante.

Che cos'è questo? Fortuna? Fortuna? Moiseev sorrise e disse:

“Sai, la fortuna non esiste. C'è lavoro mentale ed esperienza mentale, che viene trasmessa con ogni successiva rinascita dell'anima. "

Il 26-27 settembre, Tashkent ospiterà uno degli eventi culturali più attesi, una vacanza tanto attesa per gli intenditori dell'arte della danza e della musica: sul palco del Forum Palace si esibirà il leggendario Igor Moiseyev State Academic Folk Dance Ensemble . Per stupire il pubblico di Tashkent con la bellezza delle danze dei popoli del mondo, sono venuti 80 ballerini.

Alla vigilia dei concerti di beneficenza, siamo riusciti a parlare con direttore artistico ensemble - Elena Shcherbakova. Ha parlato della storia della creazione del collettivo, del repertorio, della difficile vita quotidiana e dei tour, del creatore dell'ensemble - coreografo e coreografo Igor Moiseev e ha condiviso le sue impressioni su Tashkent, che ha visitato 36 anni fa.

Sulla storia dell'apparizione dell'ensemble e del suo creatore

L'ensemble è stato fondato nel 1937. Igor Alexandrovich Moiseev è un grande coreografo, regista, filosofo, creatore del genere della coreografia teatrale popolare, che ha portato la danza popolare sul palcoscenico professionale e l'ha resa una forma d'arte professionale basata sulla sua coreografia unica, che è soggetta a leggi arti dello spettacolo... Igor Moiseev ha creato la sua scuola nell'ensemble, che è stata fondata in un momento difficile - nel mezzo del Grande guerra patriottica, nel 1943. Oggi il 99% degli artisti dell'ensemble sono i migliori diplomati della nostra scuola. Quest'anno, la scuola di studio dell'ensemble festeggerà il suo 75° anniversario.

Un filo conduttore di tutta l'opera unica di Igor Moiseev è la sua filosofia della bontà, che oggi non solo conserva completamente, ma anche moltiplica, il balletto di Igor Moiseyev - per portare bontà alle persone, indipendentemente dai regimi politici, dall'etnia, dalla religione.

Come studiano i futuri artisti dell'ensemble

Ammettiamo a scuola i ragazzi dai 12 ai 14 anni, dopo l'8° anno della scuola di educazione generale.

Non sottolineiamo che i bambini si esibiscono dal primo anno di studio - dimostrano il loro primo concerto poco prima della laurea, perché la cosa più importante per noi è insegnare loro le basi della danza classica, le basi della recitazione e, naturalmente, il Scuola di danza Moiseev. Senza questo, salire sul grande palcoscenico è impossibile. Il nostro compito principale è che gli studenti capiscano che tutto ciò che balleranno sul palco era chiaro allo spettatore. Ogni movimento della testa, delle braccia, delle gambe dovrebbe dire qualcosa, dire qualcosa. Non c'è danza popolare senza un tema.

Sulla vita quotidiana di "Moiseeviti"

I "Moiseeviti" hanno una settimana lavorativa di sei giorni, un solo giorno libero. La nostra giornata lavorativa inizia alle 10, con una lezione di danza classica per preparare l'artista alle prove e dura fino alle 15, e poi dalle 19 alle 21. Tra le nostre prove, le classi scolastiche si tengono nelle nostre sale. Sfortunatamente, non ha ancora il suo edificio.

A proposito di ballerini

In totale, ci sono 90 ballerini nell'ensemble, età media- 23-25 anni. Ma abbiamo un artista unico, Rudy Khojoyan, artista nazionale Russia, detentore di molti ordini e medaglie, che a 75 anni interpreta splendidamente la parte principale di "Padre" nella suite ebraica "Family Joys", messa in scena per lui da Igor Moiseev nel 1994. Rudiy Khojoyan è anche l'accompagnatore di tutte le danze orientali e caucasiche dell'ensemble. È insegnante-tutor della danza dei pastori argentini "Gaucho" - biglietto da visita insieme.

Sul repertorio

Abbiamo conservato l'intero repertorio di Igor Moiseev, che è andato a l'anno scorso la sua vita, e addirittura l'ha moltiplicata. Ora il nostro repertorio include 200 numeri unici. Stiamo costantemente cambiando e aggiornando il programma - ad esempio, 7 nuovi balli e una mini performance - "Tango" Del Plata "messa in scena dalla coreografa argentina Laura Roatta, che ha debuttato nel maggio 2018, si sono aggiunti a quello esistente.

Sul fenomeno dell'ensemble

Abbiamo completamente conservato tutta l'eredità unica di Igor Moiseev, tutte le tradizioni stabilite dal maestro, la scuola di danza Moiseev. Le nostre esibizioni si distinguono per il fatto che tutto ciò che accade sul palco è vero. Inoltre, i nostri artisti hanno un'energia unica, la capacità di suscitare entusiasmo nel pubblico. Anche gli spettatori flemmatici ai nostri concerti diventano capricciosi. L'ensemble di Igor Moiseev è l'unico collettivo che ha il suo piccolo Orchestra Sinfonica(32 persone). Tutti gli arrangiamenti musicali sono stati scritti appositamente per la composizione della nostra orchestra. Il repertorio comprende balletti unici in un atto messi in scena da Igor Moiseev sulla musica di compositori sinfonici russi - Borodin, Mussorgsky, Glinka, Rimsky-Korsakov.

Sul tuo percorso creativo

Sono arrivato all'ensemble (1969) dopo essermi diplomato alla scuola coreografica di Il Teatro Bolshoi, ora è l'Accademia di Coreografia. Vedendo l'ensemble, mentre ero ancora studente, ho deciso da solo che se non fossi entrato nell'ensemble, non avrei ballato e sarei andato immediatamente al dipartimento pedagogico di GITIS. Sono fortunato. Igor Moiseev mi ha accettato nell'ensemble. Dopo aver lavorato per 23 anni, diventando solista dell'ensemble, prima di ritirarsi per un ritiro creativo, Igor Aleksandrovich mi ha invitato a provare me stesso come insegnante nella nostra scuola e due anni dopo, nel 1994, mi ha fatto un'offerta per diventare il direttore dell'ensemble. Era un periodo molto difficile, gli anni '90, la perestrojka, l'arte non interessava a nessuno. Ma siamo riusciti a mantenere intatto l'insieme!

Elena Shcherbakova e Igor Moiseev

A proposito di arte nel mondo moderno

Il 2 novembre 2018 saranno 11 anni da quando il nostro creatore non è con noi, ma manteniamo il livello più alto, tutto è lo stesso di Igor Alexandrovich. Sfortunatamente, oggi c'è la tendenza a includere elementi pop e musica contemporanea... Non accetto questo. Sono per la purezza del genere. Sono perché ogni nazione conservi e trasmetta le danze popolari di generazione in generazione. Per me la danza popolare e la parola "spettacolo" sono incompatibili.

Inoltre, le tecnologie in evoluzione a volte non sono le migliori compagne per l'arte, poiché ostacolano la spiritualità. Le persone smettono di leggere libri: Internet pensa per loro.

La decorazione è molto di moda oggi: molte luci, decorazioni luminose, costumi con paillettes. Ma tra la gente tutto era diverso. Il motto dei Moiseeviti è un minimo di abbellimento - un massimo di prestazioni.

A proposito di Tashkent e della danza uzbeka

Sono stupito dalla bellezza di Tashkent, come tutti i nostri artisti che sono qui per la prima volta. L'ospitalità orientale si fa sentire ad ogni angolo. È un vecchio sogno restituire l'ensemble in Uzbekistan ed è stato possibile realizzarlo - Gazprombank, Uzbekneftegaz JSC, Eriell Group International Oil Service Company, per la quale siamo molto grati a loro.

Sono stato a Tashkent 36 anni fa, durante il nostro tour, e questo è un tempo molto lungo, considerando che stiamo promuovendo la cultura dell'Uzbekistan in tutto il mondo. Il repertorio dell'ensemble comprende una danza uzbeka con piatti, messa in scena da Igor Moiseev nel 1937. Ora è un enorme successo. Quest'anno in Italia il pubblico ha fatto una standing ovation alla danza uzbeka.