Divorzi

Diversità stilistica dell'arte dei secoli XVII e XVIII. Diversità stilistica dell'arte dei secoli XVII-XVIII

Diversità di stile arte dei secoli XVII-XVIII

MHK 11, parte 2.
Modulo 1
Lezione 1
Insegnante MHK Smirnova Olga Georgievna
1 mq categoria
MOU "Scuola secondaria Klimovskaya"

El Greco che guarisce un cieco 1570 Galleria di Dresda

Quante novità in vent'anni E nella sfera delle stelle, e sotto forma di pianeti, L'universo si sbriciola in atomi Tutti i legami sono strappati, tutto è frantumato. Le fondamenta sono state scosse e ora Tutto è diventato relativo a noi. Giovanni Donn

Prerequisiti per l'emergere di nuovi stili

rinascita

Nuovi stili

Il mondo è uno

Le scoperte scientifiche dell'inizio del XVII secolo hanno finalmente scosso l'immagine dell'universo.
L'uomo è un insignificante granello di sabbia dell'universo
Caos, il crollo dell'ordine mondiale cosmico
tragedia, scetticismo

L'uomo è la misura di tutte le cose (Rinascimento)
Armonia dell'universo

Umanesimo

Nuovi stili

Manierismo

Barocco

Rococò

Classicismo

Realismo

Manierismo ( tratti del carattere)

Tecnica squisita e virtuosa
La tensione e la pretenziosità delle immagini che erano in potere di forze soprannaturali
Rifiuto dell'immagine mondo reale e partenza per un mondo fantastico e ultraterreno
Frattura, linee di contorno "serpentina".
Nitido gioco di luci e contrasti cromatici
Un inaspettato accostamento di grandi e piccoli piani
mucchio di corpi nudi
Insolito allungamento delle figure o, al contrario, una netta riduzione dei dettagli
Instabilità e complessità delle posture

Martirio di San Maurizio.

1580 - 1583

L'obiettivo principale del barocco è il desiderio di sorprendere, di suscitare stupore
Come il manierismo, il barocco trasmetteva la tensione del conflitto, lo spirito di contraddizione
Ma il desiderio di una rinascita dell'armonia nella vita umana è molto più pronunciato.
Una persona è ossessionata dal desiderio di identificare e comprendere le principali leggi dello sviluppo della vita.
Lussuria per la vita, paura della morte combinata con l'istinto di autoconservazione
Atti eroici sull'orlo della tragedia e dell'orrore. L'uomo prima di una scelta
Comprendere la futilità dell'essere, la fragilità della vita

Cos'è la vita? Un'ombra fugace, buffone, Furiosamente rumoroso sul palco E un'ora dopo dimenticato da tutti; storia Ricco di parole nella bocca di uno sciocco E lo squillo di frasi, ma povere di significato. William Shakespeare

I temi principali del barocco

sofferenza e sofferenza umana
Allegorie mistiche
Il rapporto tra bene e male, vita e morte, amore e odio, sete di piacere e punizione per loro

Tratti del carattere

Intensità emotiva delle passioni
Dinamismo e "ansia" delle silhouette
intrattenimento per immagini
Splendore esagerato delle forme
Un'abbondanza e un mucchio di dettagli bizzarri
Uso di metafore inaspettate
Allo stesso tempo, il barocco ha fatto rivivere alcuni dei tratti comuni del Rinascimento: un ampio carattere affermativo, un ottimismo energico, una visione del mondo integrale e coerente, un impegno per l'insieme e la sintesi delle arti.

Classicismo dell'età dell'Illuminismo

Argomenti principali:

Il trionfo degli inizi pubblici sul personale
Sottomissione del senso del dovere
Idealizzazione di immagini eroiche

Aspetti caratteristici del classicismo

Chiarezza, immediatezza e semplicità nell'esprimere i contenuti
Contenzione, calma nelle emozioni e nelle passioni
Cercare una riflessione oggettiva del mondo circostante
Dignità e razionalità nelle azioni
Mantenere la correttezza e l'ordine
L'architettura si distingue per la rigorosa organizzazione delle linee geometriche, la chiarezza dei volumi e la regolarità progettuale.
In pittura e scultura e DPI: svolgimento logico della trama, composizione equilibrata, linea di contorno morbida, modellazione chiara del volume, subordinazione del colore ad accenti semantici

Rococò (caratteristiche)

Forme raffinate, complesse, linee stravaganti
Stile a conchiglia. Trasformandolo in riccioli complessi, in decorazioni a forma di scudo, cartiglio, stemma o emblema
Motivo d'acanto (stilizzazione di una pianta erbacea)
In Russia - rocaille - ornamenti decorativi che imitano la combinazione di conchiglie bizzarre e piante stravaganti
Mascheroni - maschere modellate, scolpite o ritorte a forma di volto umano o testa di animale, poste su finestre, porte, archi, fontane, vasi, mobili

Pianta

Stilizzazione in stile rococò

Tempo di occorrenza - 17° - 18° secolo
Il principio dell'arte realistica è il riflesso "come in uno specchio"
Allo stesso tempo, il naturalismo, cieca imitazione della natura, è estraneo al vero realismo.
Gli artisti hanno imparato a vedere la vita solo per quello che è.

La compenetrazione e l'arricchimento degli stili artistici

Schizzo del Bernini

Claude Perrault

Nell'arte del 17° e 18° secolo, vari stili artistici
Diversi nelle loro manifestazioni, possedevano tuttavia una profonda unità interiore e comunanza.
Spesso soluzioni artistiche e immagini completamente opposte erano solo risposte originali alle domande più importanti della vita della società e dell'uomo.

Domande sull'argomento

Quali sono i tratti caratteristici e gli ideali artistici dell'arte del XVII-XVIII secolo? Come sono cambiate le idee sull'uomo e sulla donna rispetto al Rinascimento? quadro generale la pace?
Raccontaci la diversità stilistica dei secoli XVII e XVIII. Quali sono le loro principali caratteristiche distintive

Il XVII secolo si rivelò sorprendentemente favorevole allo sviluppo della cultura artistica. I successi delle scienze naturali hanno notevolmente ampliato e complicato il concetto del mondo come unità sconfinata, mutevole e contraddittoria. Dominava il sentimento del legame inestricabile dell'uomo con questo mondo, la sua dipendenza dalla realtà circostante, dalle condizioni e circostanze della sua esistenza. Ecco perché il corriere creatività artistica diventa non solo l'uomo, ma anche l'intera diversità della realtà, le sue complesse connessioni con l'uomo. Di conseguenza, i temi della creatività artistica, il repertorio della trama, sono diventati più ricchi, sono stati sviluppati nuovi generi e stili indipendenti, si sono sviluppati e approfonditi quelli che si erano sviluppati nelle precedenti epoche culturali. Nel 17° secolo, quasi contemporaneamente, apparvero stili che avevano carattere nazionale e copertura tipi diversi arte - classicismo e barocco.

Il classicismo è rappresentato in letteratura con nomi come P. Corneille, J. Racine, J. B. Molière (Francia), D. Fonvizin (Russia); nella pittura - N. Poussin, K. Lauren (Francia); nella scultura - E. M. Falcone (Francia), Thorvaldsen (Danimarca); in architettura - J. A. Gabriel, K. N. Ledoux (Francia); nella musica – K.V. Gluck, W.A.Mozart (Austria).

I rappresentanti di spicco dello stile barocco in letteratura furono Calderon (Spagna), D. Milton (Inghilterra); in pittura - P. P. Rubens (nato in Germania), in architettura - L. Bernini (Italia); in musica - J. S. Bach, G. F. Handel (Germania), A. Vivaldi (Italia).

L'arte europea del 18° secolo combinava due diversi principi antagonisti: il classicismo e il romanticismo. Il classicismo significava la subordinazione di una persona al sistema sociale, sviluppando il romanticismo tendeva al massimo rafforzamento del principio individuale e personale. Tuttavia, il classicismo del 18° secolo è cambiato in modo significativo rispetto al classicismo del 17° secolo, scartando in alcuni casi uno dei tratti più caratteristici dello stile: le forme classiche antiche. Inoltre, il "nuovo" classicismo dell'Illuminismo, nella sua stessa essenza, non era estraneo al romanticismo.

Un importante nuovo inizio nell'arte del 18° secolo fu l'emergere di tendenze che non avevano le proprie forma stilistica e non ha sentito il bisogno di svilupparlo. Una tendenza culturale così importante è stata principalmente sentimentalismo, riflettendo pienamente le idee illuministiche sulla purezza e la bontà originarie della natura umana, perduta insieme allo "stato naturale" originario della società, la sua distanza dalla natura. Il sentimentalismo era rivolto principalmente al mondo interiore, personale, intimo dei sentimenti e dei pensieri umani, e quindi non richiedeva un design stilistico speciale. Il sentimentalismo è vicinissimo al romanticismo, l'uomo “naturale” che canta vive inevitabilmente la tragedia di uno scontro con elementi naturali e sociali, con la vita stessa, che prepara grandi sconvolgimenti, la cui anticipazione riempie l'intera cultura del Settecento.

Una delle caratteristiche più importanti della cultura dell'Illuminismo è il processo di sostituzione dei principi religiosi dell'arte con quelli secolari. L'architettura secolare nel 18° secolo ha per la prima volta la precedenza sull'architettura ecclesiastica in quasi tutta Europa. Ovviamente, l'invasione del laico inizia nella pittura religiosa di quei paesi in cui ha recitato in precedenza ruolo di primo piano- Italia, Austria, Germania. Pittura di genere che riflette la vita quotidiana dell'osservazione dell'artista vita reale persone reali, è ampiamente utilizzato in quasi tutti i paesi europei, tendendo talvolta a prendere il posto principale nell'art. Il ritratto cerimoniale, tanto in voga in passato, lascia il posto a un ritratto intimo, e nella pittura di paesaggio sorge e si diffonde in paesi diversi il cosiddetto "paesaggio dell'umore" (Watto, Gainsborough, Guardi).

Una caratteristica della pittura del XVIII secolo è la maggiore attenzione al disegno, non solo tra gli artisti stessi, ma anche tra gli intenditori di opere d'arte. La percezione personale, individuale, l'umore, riflessi nello schizzo, a volte si rivelano più interessanti e provocano un maggiore impatto emotivo ed estetico rispetto al lavoro finito. Il disegno e l'incisione sono valutati di più quadri poiché stabiliscono una connessione più immediata tra gli spettatori e l'artista. I gusti e le esigenze dell'epoca sono cambiati e le esigenze per colore tele pittoresche. Nelle opere degli artisti del 18 ° secolo, la comprensione decorativa del colore è migliorata, l'immagine non dovrebbe solo esprimere e riflettere qualcosa, ma anche decorare il luogo in cui si trova. Pertanto, insieme alla sottigliezza dei mezzitoni e alla delicatezza dei colori, gli artisti si battono per il multicolor e persino la variegatura.

Il prodotto di una cultura puramente laica dell'Illuminismo era lo stile "rococò", che ha ricevuto la realizzazione più perfetta nel campo dell'arte applicata. Si è manifestata anche in altri ambiti in cui l'artista deve risolvere compiti decorativi e di design: in architettura - nella progettazione e decorazione degli interni, nella pittura - in pannelli decorativi, murales, schermi, ecc. L'architettura e la pittura rococò si concentrano principalmente sulla creazione di comfort e grazia per la persona che contemplerà e apprezzerà le sue creazioni. Le stanze piccole non sembrano anguste grazie all'illusione di "spazio gioco" creata da architetti e artisti che utilizzano abilmente vari mezzi artistici per questo: ornamenti, specchi, pannelli, colori speciali, ecc. Nuovo stile divenne, prima di tutto, lo stile delle case povere, in cui, con pochi accorgimenti, introdusse lo spirito di intimità e comodità senza enfatizzare il lusso e la pomposità. Il Settecento introdusse molti oggetti per la casa che portano conforto e pace alla persona, avvertendone i desideri, rendendoli allo stesso tempo oggetti di autentica arte.

Un aspetto altrettanto significativo della cultura dell'Illuminismo era l'appello ai mezzi artistici per catturare le sensazioni ei piaceri di una persona (sia spirituali che corporei). Tra i maggiori pensatori dell'Illuminismo (Voltaire, Helvetius) si possono trovare "scene galanti" in cui la protesta contro la moralità bigotta del tempo si trasforma talvolta in frivolezza. In Francia, fin dall'inizio del 18° secolo, sia il pubblico che la critica iniziarono a pretendere dalla nuova arte, soprattutto, "piacevole". Tali requisiti erano richiesti alla pittura, alla musica e al teatro. "Piacevole" significava sia "sensibile" che puramente sensuale. La famosa frase di Voltaire "Tutti i generi sono buoni, tranne il noioso" riflette molto chiaramente questa esigenza del tempo.

L'attrazione delle arti visive per l'intrattenimento, la narrativa e la letteratura spiega il suo riavvicinamento con il teatro. Il XVIII secolo è spesso definito "l'età d'oro del teatro". I nomi di Beaumarchais, Sheridan, Fielding, Gozzi, Goldoni costituiscono una delle pagine più luminose della storia del dramma mondiale.

Il teatro si è rivelato vicino allo spirito stesso dell'epoca. La vita stessa gli andò incontro, suggerendo trame e conflitti interessanti, riempiendo vecchie forme con nuovi contenuti. Non a caso fu durante l'Illuminismo che il famoso carnevale veneziano divenne non solo una festa, ma appunto uno stile di vita, una forma di vita.

La musica occupa un posto importante nella gerarchia dei valori spirituali nel 18° secolo. Se un arte Il rococò cerca, prima di tutto, di decorare la vita, il teatro - di denunciare e intrattenere, poi la musica dell'Illuminismo colpisce una persona con la scala e la profondità dell'analisi degli angoli più nascosti. anima umana. Cambia anche l'atteggiamento verso la musica, che nel Seicento era solo uno strumento applicato di influenza sia nell'ambito laico che in quello religioso della cultura. In Francia e in Italia, nella seconda metà del secolo, fiorì una nuova forma laica di musica, l'opera. In Germania e Austria, le forme più "gravi" di opere musicali- oratorio e messa. Risultato cultura musicale dell'Illuminismo, senza dubbio, è opera di Bach e Mozart.

The Age of Enlightenment è caratterizzato da una brama di avventura, avventura, viaggi, il desiderio di penetrare in uno spazio "culturale" diverso. Ha trovato la sua manifestazione in opere magiche con molte straordinarie trasformazioni, in tragicomedie, fiabe, ecc.

Un contributo eccezionale alla storia della cultura mondiale è stata la pubblicazione della fondamentale Enciclopedia delle scienze, arti e mestieri, lanciata D. Diderot(1713-1784) e D "Ambra. L'Enciclopedia sistematizza le più importanti conquiste scientifiche dell'umanità e ha approvato il sistema bene culturale rispecchiando le visioni più progressiste del tempo.

Rispecchia in sé pienamente i segni del tempo, tutta la sua complessità e incoerenza - filosofo, naturalista, poeta e prosatore - Voltaire. Una delle opere più profonde e fortemente satiriche di Voltaire "Candide, o l'ottimista" rispecchiava pienamente le tendenze generali nello sviluppo della letteratura educativa.

Il fondatore del romanticismo illuminista in letteratura - JJ Rousseau. I suoi ideali morali ed estetici trovano pieno riscontro nel romanzo più famoso e significativo "Nuova Eloise". I seguaci del russismo erano Karamzin (" Povera Lisa”), Goethe (“La sofferenza giovane Werther”), Chaderlo de Laclos (“Le relazioni pericolose”).

L'età dell'Illuminismo ha segnato una svolta importante sviluppo spirituale Europa, che ha influenzato quasi tutte le sfere del socio-politico e vita culturale. Dopo aver sfatato le norme politiche e giuridiche, i codici estetici ed etici della vecchia società di classe, gli Illuministi hanno compiuto un lavoro titanico per creare un sistema di valori positivo, rivolto principalmente a una persona, indipendentemente dalla sua appartenenza sociale, che è entrata organicamente nella carne e sangue della civiltà occidentale. Eredità culturale Il 18° secolo stupisce ancora con la sua straordinaria diversità, la ricchezza di generi e stili, la profondità di comprensione delle passioni umane, il massimo ottimismo e fiducia nell'uomo e nella sua mente.

In Europa si è concluso il processo di separazione dei paesi e dei popoli. La scienza ha ampliato la conoscenza del mondo. Furono gettate le basi di tutte le moderne scienze naturali: chimica, fisica, matematica, biologia, astronomia. Le scoperte scientifiche dell'inizio del XVII secolo hanno finalmente scosso l'immagine dell'universo, al centro del quale c'era l'uomo stesso. Se un precedente art affermava l'armonia dell'Universo, ora l'uomo aveva paura della minaccia del caos, del crollo dell'ordine mondiale cosmico. Queste modifiche si sono riflesse nello sviluppo dell'art. Il XVII-XVIII secolo è una delle pagine più luminose della storia della cultura artistica mondiale. Questo è il momento in cui il Rinascimento è stato sostituito dagli stili artistici del barocco, del rococò, del classicismo e del realismo, che hanno visto il mondo in un modo nuovo.

MANERISMO Manierismo (manierismo italiano, da maniera maniera, stile), direzione ovest l'art XVI secolo, riflettendo la crisi della cultura umanistica del Rinascimento. Seguendo esternamente i maestri dell'Alto Rinascimento, le opere dei manieristi si distinguono per la loro complessità, intensità delle immagini, raffinatezza educata della forma e spesso nitidezza delle soluzioni artistiche. El Greco "Cristo sul monte degli Ulivi", Nat. Gal., Londra

Se nell'arte del Rinascimento una persona è il signore e il creatore della vita, allora nelle opere del Manierismo è un piccolo granello di sabbia nel caos mondiale. Il manierismo copriva vari tipi di creatività artistica - architettura, pittura, scultura, decorativa - arte applicata. El Greco "Laocoonte"

La Galleria degli Uffizi del Palazzo del Te a Mantova Il Manierismo in architettura si esprime nelle violazioni degli equilibri rinascimentali; utilizzando soluzioni strutturali non motivate dal punto di vista architettonico che mettono a disagio lo spettatore. Le realizzazioni più significative dell'architettura manierista includono il Palazzo del Te a Mantova (opera di Giulio Romano). L'edificio della Galleria degli Uffizi a Firenze è sostenuto in uno spirito manierista.

Le caratteristiche principali del barocco sono lo splendore, la solennità, lo splendore, il dinamismo, il carattere che afferma la vita. L'arte barocca è caratterizzata da audaci contrasti di scala, luce e ombra, colore, una combinazione di realtà e fantasia. Cattedrale di Santiago de Compostela Chiesa del Segno della Vergine a Dubrovitsy Mosca.

È particolarmente necessario notare nello stile barocco la fusione di varie arti in un unico insieme, un grande grado di compenetrazione di architettura, scultura, pittura e arte decorativa. Questo desiderio di sintesi delle arti è una caratteristica fondamentale del barocco. Versailles

I temi principali dell'arte del classicismo erano il trionfo dei principi pubblici su quelli personali, la subordinazione dei sentimenti al dovere, l'idealizzazione di immagini eroiche. N. Poussin "I pastori dell'Arcadia" Louvre, Parigi

Nella pittura, lo svolgimento logico della trama, una composizione chiara ed equilibrata, un chiaro trasferimento di volume, il ruolo subordinato del colore con l'aiuto del chiaroscuro e l'uso di colori locali hanno acquisito l'importanza principale. Claude Lorrain "La partenza della regina di Saba" forme d'arte il classicismo è caratterizzato da una rigida organizzazione, equilibrio, chiarezza e armonia delle immagini.

Nei paesi d'Europa il classicismo è esistito per due secoli e mezzo, e poi, cambiando, è rinato nelle tendenze neoclassiche del XIX - XX secolo. Le opere dell'architettura classicista si distinguevano per la rigorosa organizzazione delle linee geometriche, la chiarezza dei volumi e la regolarità della pianificazione.

L'immagine di una persona ha perso il suo significato indipendente, la figura si è trasformata in un dettaglio della decorazione ornamentale degli interni. La pittura rococò era prevalentemente decorativa. La pittura rococò, strettamente associata all'interno, è stata sviluppata in forme decorative e da camera da cavalletto. Antoine Watteau "Partenza per l'isola di Citera" (1721) Fragonard "Swing" (1767)

REALISMO Il realismo (francese réalisme, dal tardo latino reālis "reale", dal latino rēs "cosa") è una posizione estetica, secondo la quale compito dell'arte è catturare la realtà nel modo più accurato e oggettivo possibile. Il termine "realismo" fu usato per la prima volta dai francesi critico letterario J. Chanfleury negli anni '50 Giulio Bretone. "Cerimonia religiosa" (1858)

Thomas Eakins. "Max Schmitt in a Boat" (1871) La nascita del realismo nella pittura è spesso associata all'opera dell'artista francese Gustave Courbet (), che aprì la sua mostra personale "Pavilion of Realism" nel 1855 a Parigi. il realismo era diviso in due aree principali: naturalismo e impressionismo. Gustave Courbet. "Funerale a Ornan"

Conclusioni: Nell'arte dei secoli XVII-XVIII coesistevano vari stili artistici. Diversi nelle loro manifestazioni, possedevano tuttavia unità e comunanza. A volte soluzioni artistiche e immagini completamente opposte erano solo risposte originali alle domande più importanti della vita della società e dell'uomo. È impossibile esprimere in modo inequivocabile quali cambiamenti sono avvenuti XVII secolo nella mentalità delle persone. Ma è diventato ovvio che gli ideali dell'umanesimo non hanno resistito alla prova del tempo. L'ambiente, l'ambiente e il riflesso del mondo in movimento diventano la cosa principale per l'arte dei secoli XVII-XVIII.

Eseguire attività di test: ogni domanda ha diverse possibili risposte. Corretto, secondo te, le risposte dovrebbero essere contrassegnate (sottolinea o metti un segno più). Per ogni risposta corretta ottieni un punto. Il punteggio massimo è 30. L'ammontare dei punti segnati da 24 a 30 corrisponde al test. 1. Disporre le epoche, gli stili, le tendenze nell'arte elencate di seguito in ordine cronologico: a) Classicismo; b) barocco; c) stile romanico; d) Rinascimento; e) realismo; f) antichità; g) Gotico; h) Manierismo; i) Rococò

2. Paese - culla del Barocco: a) Francia; b) Italia; c) Olanda; d) Germania. 3. Abbina termine e definizione: a) barocco b) classicismo c) realismo 1. rigoroso, equilibrato, armonioso; 2. riproduzione della realtà attraverso forme sensoriali; 3. lussureggiante, dinamico, contrastante. 4. Molti elementi di questo stile erano incarnati nell'arte del classicismo: a) antico; b) barocco; c) gotico. 5. Questo stile è considerato lussureggiante, pretenzioso: a) classicismo; b) barocco; c) manierismo.

6. L'organizzazione rigorosa, l'equilibrio, la chiarezza e l'armonia delle immagini sono caratteristici di questo stile: a) rococò; b) classicità; c) barocco. 7. Le opere di questo stile si distinguono per la tensione delle immagini, la raffinatezza manierata della forma, l'acutezza delle soluzioni artistiche: a) rococò; b) manierismo; c) barocco. 8. Inserire lo stile architettonico “Architettura ……… (L. Bernini, F. Borromini in Italia, B. F. Rastrelli in Russia) è caratterizzato da portata spaziale, fusione, fluidità di forme complesse, solitamente curvilinee. Sono spesso schierati colonnati di grandi dimensioni, abbondanza di scultura sulle facciate e negli interni "a) Gotico b) Stile romanico c) Barocco

9. Rappresentanti del classicismo in pittura. a) Delacroix; b) Poussin; c) Malevic. 10. Rappresentanti del realismo nella pittura. a) Delacroix b) Poussin; c) Ripeti. 11. Periodizzazione dell'età barocca: a) c. avanti Cristo. c) XVII secolo (fine XVI-metà XVIII secolo). 12. G. Galileo, N. Copernicus, I. Newton sono: a) scultori b) scienziati c) pittori d) poeti 14. Abbina i dipinti agli autori: a) Claude Lorrain; b) Nicolas Poussin; c) Ilya Repin; d) Il Greco

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Diversità di stile arte XVII-XVIII secoli
Preparato dall'insegnante di belle arti e MHC MKOU SOSH p. Bruto Guldaeva SM

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In Europa si è concluso il processo di separazione dei paesi e dei popoli. La scienza ha ampliato la conoscenza del mondo. Furono gettate le basi di tutte le moderne scienze naturali: chimica, fisica, matematica, biologia, astronomia. Le scoperte scientifiche dell'inizio del XVII secolo hanno finalmente scosso l'immagine dell'universo, al centro del quale c'era l'uomo stesso. Se prima l'arte affermava l'armonia dell'Universo, ora l'uomo temeva la minaccia del caos, il crollo dell'ordine mondiale cosmico. Queste modifiche si sono riflesse nello sviluppo dell'art. Il XVII-XVIII secolo è una delle pagine più luminose della storia della cultura artistica mondiale. Questo è il momento in cui il Rinascimento è stato sostituito dagli stili artistici del barocco, del rococò, del classicismo e del realismo, che hanno visto il mondo in un modo nuovo.

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STILI ARTISTICI
Lo stile è una combinazione mezzi artistici e le tecniche nelle opere dell'artista, la direzione artistica, l'intera epoca.
Manierismo Classicismo barocco Rococò Realismo

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MANIERISMO
Manierismo (manierismo italiano, da maniera - modo, stile), una tendenza nell'arte dell'Europa occidentale del XVI secolo, che rifletteva la crisi della cultura umanistica del Rinascimento. Seguendo esternamente i maestri dell'Alto Rinascimento, le opere dei manieristi si distinguono per la loro complessità, intensità delle immagini, raffinatezza educata della forma e spesso nitidezza delle soluzioni artistiche.
El Greco "Cristo sul monte degli Ulivi", 1605. Nazionale. Gal., Londra

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Caratteristiche dello stile Manierismo (artistico):
Sofisticatezza. pretenziosità. Immagine di un mondo fantastico e ultraterreno. Linee di contorno spezzate. Contrasto di luce e colore. Allungamento della forma. Instabilità e complessità delle pose.

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Se nell'arte del Rinascimento una persona è il signore e il creatore della vita, allora nelle opere del Manierismo è un piccolo granello di sabbia nel caos mondiale. Il manierismo copriva vari tipi di creatività artistica: architettura, pittura, scultura, arti decorative e applicate.
El Greco "Laocoonte", 1604-1614

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Galleria degli Uffizi
Palazzo del Te a Mantova
Il manierismo in architettura si esprime nelle violazioni degli equilibri rinascimentali; utilizzando soluzioni strutturali non motivate dal punto di vista architettonico che mettono a disagio lo spettatore. Le realizzazioni più significative dell'architettura manierista includono il Palazzo del Te a Mantova (opera di Giulio Romano). L'edificio della Galleria degli Uffizi a Firenze è sostenuto in uno spirito manierista.

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BAROCCO
Il barocco (barocco italiano - stravagante) è uno stile artistico che prevalse dalla fine del XVI alla metà del XVIII secolo. nell'art. Questo stile ebbe origine in Italia e si diffuse in altri paesi dopo il Rinascimento.

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CARATTERISTICHE CARATTERISTICA DELLO STILE BAROCCO:
Pompa. pretenziosità. Curvatura delle forme. Luminosità dei colori. Un'abbondanza di doratura. Un'abbondanza di colonne tortili e spirali.

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Le caratteristiche principali del barocco sono lo splendore, la solennità, lo splendore, il dinamismo, il carattere che afferma la vita. L'arte barocca è caratterizzata da audaci contrasti di scala, luce e ombra, colore, una combinazione di realtà e fantasia.
Cattedrale di Santiago de Compostela
Chiesa del Segno della Vergine a Dubrovitsy. 1690-1704. Mosca.

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CLASSICISMO
Classicismo dal lat. classicus - "esemplare" - una tendenza artistica nell'arte europea dei secoli XVII-XIX, incentrata sugli ideali dei classici antichi.
Nicolas Poussin "Danza alla musica del tempo" (1636).

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CARATTERISTICHE CARATTERISTICA DEL CLASSICISMO:
Contenzione. Semplicità. Obiettività. Definizione. Linea di contorno liscia.

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I temi principali dell'arte del classicismo erano il trionfo dei principi pubblici su quelli personali, la subordinazione dei sentimenti al dovere, l'idealizzazione di immagini eroiche.
N. Poussin "I pastori dell'Arcadia" 1638 -1639 Louvre, Parigi

diapositiva 15

Nella pittura, lo svolgimento logico della trama, una composizione chiara ed equilibrata, un chiaro trasferimento di volume, il ruolo subordinato del colore con l'aiuto del chiaroscuro e l'uso di colori locali hanno acquisito l'importanza principale.
Claude Lorrain "La partenza della regina di Saba"
Le forme artistiche del classicismo sono caratterizzate da una rigida organizzazione, equilibrio, chiarezza e armonia delle immagini.

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Nei paesi d'Europa il classicismo è esistito per due secoli e mezzo, e poi, cambiando, è rinato nelle tendenze neoclassiche del XIX - XX secolo.
Le opere dell'architettura classicista si distinguevano per la rigorosa organizzazione delle linee geometriche, la chiarezza dei volumi e la regolarità della pianificazione.

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ROCOCÒ
Rococò (rococò francese, da rocaille, rocaille - un motivo decorativo a forma di conchiglia), una tendenza di stile nell'arte europea della prima metà del XVIII secolo.
Chiesa di Francesco d'Assisi a Ouro Preto

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CARATTERISTICHE CARATTERISTICA DEL ROCOCO:
Raffinatezza e complessità delle forme. Fantasia di linee, ornamenti. Sollievo. Adornare. Ariosità. Civettuola.

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Originario della Francia, il rococò nel campo dell'architettura si rifletteva principalmente nella natura dell'arredamento, che acquisiva forme enfaticamente eleganti, sofisticate e sofisticate.
Amalienburg vicino a Monaco di Baviera.

Diapositiva 20

L'immagine di una persona ha perso il suo significato indipendente, la figura si è trasformata in un dettaglio della decorazione ornamentale degli interni. La pittura rococò era prevalentemente decorativa. La pittura rococò, strettamente associata all'interno, è stata sviluppata in forme decorative e da camera da cavalletto.
Antoine Watteau "Partenza per l'isola di Citera" (1721)
Fragonard "Altalena" (1767)

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REALISMO
Il realismo (francese réalisme, dal latino tardo reālis "reale", dal latino rēs "cosa") è una posizione estetica, secondo la quale compito dell'arte è catturare la realtà nel modo più accurato e oggettivo possibile. Il termine "realismo" fu usato per la prima volta dal critico letterario francese J. Chanfleury negli anni '50.
Giulio Bretone. "Cerimonia religiosa" (1858)

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CARATTERISTICHE CARATTERISTICA DEL REALISMO:
Obiettività. Precisione. Concretezza. Semplicità. Naturalezza.

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Thomas Eakins. "Max Schmitt in barca" (1871)
La nascita del realismo nella pittura è spesso associata all'opera dell'artista francese Gustave Courbet (1819-1877), che aprì la sua mostra personale "Padiglione del Realismo" nel 1855 a Parigi. il realismo era diviso in due aree principali: naturalismo e impressionismo.
Gustave Courbet. "Funerale a Ornan". 1849-1850

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La pittura realistica si è diffusa al di fuori della Francia. In diversi paesi era conosciuto con nomi diversi, in Russia era conosciuto come Wanderers.
I. E. Repin. "Trasportatori di chiatte sul Volga" (1873)

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Risultati:
Nell'arte dei secoli XVII-XVIII coesistevano vari stili artistici. Diversi nelle loro manifestazioni, possedevano tuttavia unità e comunanza. A volte soluzioni artistiche e immagini completamente opposte erano solo risposte originali alle domande più importanti della vita della società e dell'uomo. È impossibile esprimere in modo inequivocabile quali cambiamenti sono avvenuti nel XVII secolo nell'atteggiamento delle persone. Ma è diventato ovvio che gli ideali dell'umanesimo non hanno resistito alla prova del tempo. L'ambiente, l'ambiente e il riflesso del mondo in movimento diventano la cosa principale per l'arte dei secoli XVII-XVIII.

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Riferimenti: 1. Danilova G.I. Mondo cultura artistica. Grado 11. - M.: Bustard, 2007. Letteratura per letture aggiuntive: Solodovnikov Yu.A. Arte mondiale. Grado 11. - M.: Istruzione, 2010. Enciclopedia per bambini. Arte. Volume 7.- M.: Avanta+, 1999. http://ru.wikipedia.org/

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Per ogni domanda, ci sono diverse possibili risposte. Corretto, secondo te, le risposte dovrebbero essere contrassegnate (sottolinea o metti un segno più). Per ogni risposta corretta ottieni un punto. Il punteggio massimo è 30. L'ammontare dei punti segnati da 24 a 30 corrisponde al test.
Disporre le epoche, gli stili, le tendenze nell'arte di seguito elencate in ordine cronologico: a) Classicismo; b) barocco; c) stile romanico; d) Rinascimento; e) realismo; f) antichità; g) Gotico; h) Manierismo; i) Rococò

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6. L'organizzazione rigorosa, l'equilibrio, la chiarezza e l'armonia delle immagini sono caratteristici di questo stile: a) rococò; b) classicità; c) barocco. 7. Le opere di questo stile si distinguono per l'intensità delle immagini, la raffinatezza educata della forma, la nitidezza delle soluzioni artistiche: a) rococò; b) manierismo; c) barocco. 8. Inserire lo stile architettonico “Architettura ……… (L. Bernini, F. Borromini in Italia, B. F. Rastrelli in Russia) è caratterizzato da portata spaziale, fusione, fluidità di forme complesse, solitamente curvilinee. Sono spesso schierati colonnati di grandi dimensioni, abbondanza di scultura sulle facciate e negli interni "a) Gotico b) Stile romanico c) Barocco

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9. Rappresentanti del classicismo in pittura. a) Delacroix; b) Poussin; c) Malevic. 10. Rappresentanti del realismo nella pittura. a) Delacroix b) Poussin; c) Ripeti. 11. Periodizzazione dell'età barocca: a) 14-16 secoli. b) 15-16 sec. c) XVII secolo (fine XVI-metà XVIII secolo). 12. G. Galileo, N. Copernicus, I. Newton sono: a) scultori b) scienziati c) pittori d) poeti

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13. Abbina le opere agli stili: a) classicità; b) barocco; c) manierismo; d) rococò
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Descrizione della presentazione Diversità stilistica dell'arte dei secoli XVII-XVIII B secondo le diapositive

In Europa si è concluso il processo di separazione dei paesi e dei popoli. La scienza ha ampliato la conoscenza del mondo. Furono gettate le basi di tutte le moderne scienze naturali: chimica, fisica, matematica, biologia, astronomia. Le scoperte scientifiche dell'inizio del XVII secolo hanno finalmente scosso l'immagine dell'universo, al centro del quale c'era l'uomo stesso. Se prima l'arte affermava l'armonia dell'Universo, ora l'uomo temeva la minaccia del caos, il crollo dell'ordine mondiale cosmico. Queste modifiche si sono riflesse nello sviluppo dell'art. Il XVII-XVIII secolo è una delle pagine più luminose della storia della cultura artistica mondiale. Questo è il momento in cui il Rinascimento è stato sostituito dagli stili artistici del barocco, del rococò, del classicismo e del realismo, che hanno visto il mondo in un modo nuovo.

STILI ARTISTICI Lo stile è una combinazione di mezzi e tecniche artistiche nelle opere di un artista, un movimento artistico, un'intera epoca. Manieris e classici barocchi e realismo rococò

MANERISMO Manierismo (manierismo italiano, da maniera - modo, stile), una tendenza nell'arte dell'Europa occidentale del XVI secolo. , riflettendo la crisi della cultura umanistica del Rinascimento. Seguendo esternamente i maestri dell'Alto Rinascimento, le opere dei manieristi si distinguono per la loro complessità, intensità delle immagini, raffinatezza educata della forma e spesso nitidezza delle soluzioni artistiche. El Greco "Cristo sul monte degli Ulivi", 1605. Nazionale. gal. , Londra

Caratteristiche caratteristiche dello stile Manierismo (artistico): Sofisticatezza. pretenziosità. Immagine di un mondo fantastico e ultraterreno. Linee di contorno spezzate. Contrasto di luce e colore. Allungamento della forma. Instabilità e complessità delle pose.

Se nell'arte del Rinascimento una persona è il signore e il creatore della vita, allora nelle opere del Manierismo è un piccolo granello di sabbia nel caos mondiale. Il manierismo copriva vari tipi di creatività artistica: architettura, pittura, scultura, arti decorative e applicate. El Greco "Laocoonte", 1604 -

BAROCCO Il barocco (italiano barocco - stravagante) è uno stile artistico che prevalse dalla fine del XVI alla metà del XVIII secolo. nell'art. Questo stile ebbe origine in Italia e si diffuse in altri paesi dopo il Rinascimento.

CARATTERISTICHE CARATTERISTICA DELLO STILE BAROCCO: Splendore. pretenziosità. Curvatura delle forme. Luminosità dei colori. Un'abbondanza di doratura. Un'abbondanza di colonne tortili e spirali.

Le caratteristiche principali del barocco sono lo splendore, la solennità, lo splendore, il dinamismo, il carattere che afferma la vita. L'arte barocca è caratterizzata da audaci contrasti di scala, luce e ombra, colore, una combinazione di realtà e fantasia. Cattedrale di Santiago de Compostela. Chiesa del Segno della Vergine a Dubrovitsy. 1690 -1704. Mosca.

CLASSICISMO Classicismo dal lat. classicus - "esemplare" - una tendenza artistica nell'arte europea dei secoli XVII-XIX. , incentrato sugli ideali dei classici antichi. Nicolas Poussin "Danza alla musica del tempo" (1636).

CARATTERISTICHE CARATTERISTICA DEL CLASSICISMO: Ritenuta. Semplicità. Obiettività. Definizione. Linea di contorno liscia.

Nella pittura, lo svolgimento logico della trama, una composizione chiara ed equilibrata, un chiaro trasferimento di volume, il ruolo subordinato del colore con l'aiuto del chiaroscuro e l'uso di colori locali hanno acquisito l'importanza principale. Claude Lorrain "La partenza della regina di Saba" Le forme artistiche del classicismo sono caratterizzate da una rigida organizzazione, equilibrio, chiarezza e armonia delle immagini.

ROCOCO Rococo (rococò francese, da rocaille, rocaille - un motivo decorativo a forma di conchiglia), una tendenza di stile nell'arte europea della prima metà del XVIII secolo. Chiesa di Francesco d'Assisi a Ouro Preto

CARATTERISTICHE CARATTERISTICA DEL ROCOCO: Finezza e complessità delle forme. Fantasia di linee, ornamenti. Sollievo. Adornare. Ariosità. Civettuola.

REALISMO Il reale del serpente (francese réalisme, dal tardo latino reālis “reale”, dal latino rēs “cosa”) è una posizione estetica, secondo la quale compito dell'arte è catturare la realtà nel modo più accurato e oggettivo possibile. Il termine "realismo" fu usato per la prima volta dal critico letterario francese J. Chanfleury negli anni '50. Giulio Bretone. "Cerimonia religiosa" (1858)

CARATTERISTICHE CARATTERISTICA DEL REALISMO: Oggettività. Precisione. Concretezza. Semplicità. Naturalezza.

Thomas Eakins. “Max Schmitt in barca” (1871) La nascita del realismo nella pittura è spesso associata all'opera dell'artista francese Gustave Courbet (1819-1877), che nel 1855 aprì a Parigi la sua mostra personale “Padiglione del realismo”. il realismo era diviso in due aree principali: naturalismo e impressionismo. Gustave Courbet. "Funerale a Ornan". 1849-1850

La pittura realistica si è diffusa al di fuori della Francia. In diversi paesi era conosciuto con nomi diversi, in Russia era conosciuto come Wanderers. I. E. Repin. "Trasportatori di chiatte sul Volga" (1873)

Conclusioni: Nell'arte dei secoli XVII-XVIII coesistevano vari stili artistici. Diversi nelle loro manifestazioni, possedevano tuttavia unità e comunanza. A volte soluzioni artistiche e immagini completamente opposte erano solo risposte originali alle domande più importanti della vita della società e dell'uomo. È impossibile esprimere in modo inequivocabile quali cambiamenti sono avvenuti nel XVII secolo nell'atteggiamento delle persone. Ma è diventato ovvio che gli ideali dell'umanesimo non hanno resistito alla prova del tempo. L'ambiente, l'ambiente e il riflesso del mondo in movimento diventano la cosa principale per l'arte dei secoli XVII-XVIII.

Riferimenti: 1. Danilova GI Cultura artistica mondiale. Grado 11. - M.: Bustard, 2007. Letteratura per letture aggiuntive: 1. Solodovnikov Yu. A. Cultura artistica mondiale. Grado 11. - M.: Educazione, 2010. 2. Enciclopedia per bambini. Arte. Volume 7. - M.: Avanta +, 1999. 3. http: //ru. wikipedia. org/

Eseguire attività di test: ogni domanda ha diverse possibili risposte. Esatte, secondo voi, le risposte vanno annotate 1. Disporre in ordine cronologico le epoche, gli stili, le tendenze dell'arte di seguito elencate: a) Classicismo; b) barocco; c) il Rinascimento; d) realismo; e) antichità; f) Manierismo; g) Rococò

8. Rappresentanti del classicismo in pittura. a) Delacroix; b) Poussin; c) Malevic. 9. Rappresentanti del realismo in pittura. a) Delacroix b) Poussin; c) Ripeti. 10. Periodizzazione dell'età barocca: a) XIV-XVI secolo. b) 15-16 sec. c) XVII secolo (fine XVI-metà XVIII secolo). 11. G. Galileo, N. Copernicus, I. Newton sono: a) scultori b) scienziati c) pittori d) poeti

12. Abbina le opere agli stili: a) classicità; b) barocco; c) manierismo; d) rococò