I migliori compositori classici. Musica classica

1. "Sinfonia n. 5", Ludwig van Beethoven

Secondo la leggenda, Beethoven (1770-1827) non riuscì a inventare per molto tempo un'introduzione alla Sinfonia n. 5. Ma quando si sdraiò per fare un pisolino, sentì bussare alla porta e il ritmo di questa bussare è diventato un'introduzione a questo lavoro. È interessante notare che le prime note della sinfonia corrispondono al numero 5, o V in codice Morse.

2. O Fortuna, Carl Orff

Il compositore Carl Orff (1895-1982) è meglio conosciuto per questa drammatica cantata vocale. Si basa sul poema del XIII secolo "Carmina Burana". È uno dei brani classici più eseguiti in tutto il mondo.

3. Coro Alleluia, Georg Friedrich Handel

Georg Friedrich Handel (1685-1759) scrisse l'oratorio Messiah in 24 giorni. Molte melodie, tra cui "Hallelujah", furono successivamente prese in prestito da questo lavoro e iniziarono ad essere eseguite come opere indipendenti. Secondo la leggenda, Händel aveva nella testa la musica suonata dagli angeli. Il testo dell'oratorio è basato su storie bibliche, Handel rifletteva la vita, la morte e la risurrezione di Cristo.

4. Cavalcata delle Valchirie, Richard Wagner

Questa composizione è tratta dall'opera "Valkyrie", che fa parte della serie di opere "Ring of the Nibelungen" di Richard Wagner (1813-1883). L'opera "Valkyrie" è dedicata alla figlia del dio Odino. Wagner ha trascorso 26 anni a comporre quest'opera, e questa è solo la seconda parte di un grandioso capolavoro di quattro opere.

5. Toccata e fuga in re minore, Johann Sebastian Bach

Questa è probabilmente l'opera più famosa di Bach (1685-1750) ed è spesso usata nei film durante scene drammatiche.

6. Piccola musica notturna di Wolfgang Amadeus Mozart

(1756-1791) scrisse questa leggendaria composizione di 15 minuti in appena una settimana. Fu pubblicato ufficialmente nel 1827.

7. "Inno alla gioia", Ludwig van Beethoven

Un altro capolavoro di Beethoven fu completato nel 1824. Questo è il frammento più famoso della Sinfonia n. 9. La cosa più sorprendente è che a quel tempo Beethoven era già diventato sordo. tuttavia, è riuscito a comporre un'opera così eccezionale.

8. "Primavera", Antonio Vivaldi

Antonio Vivaldi (1678-1741) - compositore di epoca barocca, nel 1723 scrisse quattro opere, ognuna delle quali personificava una stagione. "Stagioni" è ancora molto popolare, in particolare "Primavera" ed "Estate".

9. Canone di Pachelbel (Canone in re maggiore), Johann Pachelbel

Johann Pachelbel (1653-1706) fu un compositore barocco ed è considerato il compositore più influente di questo periodo. Ha stupito il mondo con la sua musica sofisticata e tecnica.

10. Ouverture dall'opera Guglielmo Tell, Gioacchino Rossini

Questa composizione di 12 minuti di Gioacchino Rossini (1792-1868) è l'ultimo movimento di un'ouverture in quattro movimenti. Altre parti sono oggi meno conosciute, ma questa composizione è diventata famosa grazie all'uso dei Looney Tunes della Warner Brother nei cartoni Disney.

Versione inglese

(giudizi: 50 , la media: 4,00 su 5)

In Russia, la letteratura ha una sua direzione, diversa da tutte le altre. L'anima russa è misteriosa e incomprensibile. Il genere riflette sia l'Europa che l'Asia, quindi le migliori opere classiche russe sono insolite, stupiscono con sincerità e vitalità.

La stessa cosa attore- anima. Per una persona, la posizione nella società, la quantità di denaro non è importante, è importante per lui trovare se stesso e il suo posto in questa vita, per trovare la verità e la pace della mente.

I libri di letteratura russa sono accomunati dai tratti di uno scrittore che possiede il dono del grande Verbo, che si è completamente dedicato a questa arte letteraria. I migliori classici hanno visto la vita non in modo piatto, ma sfaccettato. Hanno scritto della vita non di destini casuali, ma esprimendo l'essere nelle sue manifestazioni più singolari.

I classici russi sono così diversi, con destini diversi, ma sono accomunati dal fatto che la letteratura è riconosciuta come una scuola di vita, un modo di studiare e sviluppare la Russia.

Fu creata la letteratura classica russa migliori scrittori da diverse parti della Russia. È molto importante dove è nato l'autore, perché questo determina la sua formazione come persona, il suo sviluppo e influisce anche sulle capacità di scrittura. Pushkin, Lermontov, Dostoevsky sono nati a Mosca, Chernyshevsky a Saratov, Shchedrin a Tver. La regione di Poltava in Ucraina è il luogo di nascita di Gogol, provincia di Podolsk - Nekrasov, Taganrog - Cechov.

I tre grandi classici, Tolstoj, Turgenev e Dostoevskij, erano persone assolutamente diverse, avevano destini diversi, personaggi complessi e grandi talenti. Hanno dato un enorme contributo allo sviluppo della letteratura, scrivendo le loro opere migliori, che ancora eccitano i cuori e le anime dei lettori. Tutti dovrebbero leggere questi libri.

Un'altra importante differenza tra i libri dei classici russi è il ridicolo delle carenze di una persona e del suo modo di vivere. Satira e umorismo sono le caratteristiche principali delle opere. Tuttavia, molti critici hanno affermato che questa era tutta una calunnia. E solo i veri intenditori hanno visto come i personaggi siano allo stesso tempo comici e tragici. Libri come questo mi toccano sempre il cuore.

Qui puoi trovare le migliori opere letteratura classica. Puoi scaricare libri classici russi gratuitamente o leggerli online, il che è molto conveniente.

Presentiamo alla vostra attenzione 100 migliori libri classici russi. V lista completa I libri includono le opere migliori e più memorabili di scrittori russi. Questa letteratura noto a tutti e riconosciuto dalla critica di tutto il mondo.

Naturalmente, la nostra lista dei 100 migliori libri è solo una piccola parte che abbiamo raccolto miglior lavoro grandi classici. Può essere continuato per molto tempo.

Cento libri che tutti dovrebbero leggere per capire non solo come vivevano, quali erano i valori, le tradizioni, le priorità nella vita, a cosa aspiravano, ma per scoprire in generale come funziona il nostro mondo, quanto luminoso e puro un'anima può essere e quanto è preziosa per una persona, per la formazione della sua personalità.

La top 100 comprende le migliori e più famose opere dei classici russi. La trama di molti di loro è nota dal banco di scuola. Tuttavia, alcuni libri sono difficili da capire in giovane età, e questo richiede una saggezza che si acquisisce negli anni.

Naturalmente, l'elenco è tutt'altro che completo e può essere continuato all'infinito. Leggere tale letteratura è un piacere. Non solo insegna qualcosa, cambia radicalmente la vita, aiuta a realizzare cose semplici che a volte non ci accorgiamo nemmeno.

Ci auguriamo che la nostra lista di libri di letteratura russa classica ti sia piaciuta. Forse ne hai già letto qualcosa, ma qualcosa no. Un'ottima occasione per fare la tua personale lista di libri, i tuoi migliori libri che vorresti leggere.

Questa non è una lista delle 10 più grandi opere, una lista del genere è semplicemente impossibile da compilare. Tuttavia, ogni pezzo di questo elenco è ottimo per un motivo diverso e ognuno è iconico, nella storia della musica, nella società o in un particolare compositore.

1. Sinfonia n. 5 di Ludwig van Beethoven

Forse la più famosa di tutte le sinfonie è il classico di Beethoven. Se ti piace questa sinfonia, prova ad ascoltare le altre 8 sinfonie composte da Beethoven.

2. Wolfgang Amadeus Mozart "Le nozze di Figaro" (Le nozze di Figaro)

Forse l'apice del lavoro di Mozart nell'opera, basato sulla commedia di Beaumarchais Crazy Day o Le nozze di Figaro, un ottimo cocktail di bella musica e situazioni comiche.

3. Johann Strauss Jr. "On the Beautiful Blue Danube" (The Blue Danube)

Questo elegante valzer è diventato l'inno non ufficiale dell'Austria (dove Mozart è "il nostro tutto"), abbracciando con grazia tutta la bellezza della grande città - Vienna.

4. Gioacchino Rossini "Il barbiere di Siviglia" (Il barbiere di Siviglia)

Un altro interessante opera comica, ora del grande compositore italiano. Rossini ha usato la famosa ouverture di quest'opera in altre due sue altre opere.

5. Richard Wagner Siegfried Idillio

Un pezzo sinfonico creato come regalo di compleanno per sua moglie e intitolato in onore del figlio appena nato, che prende il nome dall'eroe dell'opera "Siegfried". Il tema principale di questa commedia è tratto dall'opera Siegfried dal ciclo dell'Anello dei Nibelunghi.

6. Hector Berlioz "Sinfonia fantastica" (Symphonie Fantastique)

Il più grande contributo del compositore francese Hector Berlioz a musica orchestrale, "Fantastic Symphony" è un'opera meravigliosamente colorata ed espressiva.

7. Robert Schumann "L'amore di un poeta" (Dichterliebe)

Uno dei più grandi cicli di canzoni per pianoforte e voce. Una serie di 16 poesie di Heinrich Heine, musicate da Schumann, fanno rivivere la speranza e l'orgoglio nel cuore per la meravigliosa capacità e il destino dell'uomo: amare!

8. Sinfonia n. 10 di Dmitry Dmitrievich Shostakovich

Dopo la morte di Stalin nel 1953, Shostakovich, dopo un lungo vincolo creativo forzato, poté finalmente realizzare liberamente un'opera epocale. Il risultato è una delle grandi sinfonie del 20° secolo, in cui il compositore ha riassunto l'era dello stalinismo e si ritiene abbia creato un'opera unica ritratto musicale Stalin.

9. Sinfonia n. 6 di Pyotr Il'ich Tchaikovsky

L'ultimo lavoro di Tchaikovsky è un capolavoro di desiderio emotivo. Sembra che mai prima d'ora nella musica scene così profonde siano state espresse con un talento e una bellezza così incomparabili. vita mentale, disperazione e disperazione.

10. Gustav Holst La suite dei pianeti

Un monumentale brano musicale dedicato ai pianeti del sistema solare e agli dei con lo stesso nome. La suite descrive sette pianeti, il compositore ha mancato la Terra e Plutone non era stato ancora scoperto allora, e ora non è più un pianeta.

Se inserisci solo i primi caratteri del nome in qualsiasi motore di ricerca, riceverai più di tre milioni di link a questa famosa composizione. E questo è abbastanza comprensibile. Quest'opera, nota anche come Bagatelle in la minore, è probabilmente uno dei brani più riconoscibili oggi, anche se l'ascoltatore non conosce né il suo nome né il nome del compositore. L'opera fu scritta nel 1810, quando Beethoven era già praticamente sordo. Il nome "Fur Elise" è ancora carico di mistero. Quindi non si sa ancora esattamente a chi sia dedicata esattamente questa composizione. Alcuni ritengono che questo sia in realtà solo il nome "Teresa" scritto in modo illeggibile nelle bozze del compositore, ovvero Teresa Malfatti, la donna che Beethoven voleva sposare, ma le fu rifiutato. Secondo altre fonti, questo potrebbe essere il soprannome di Elisabeth Röckel, Cantante di opera e caro amico di Beethoven. In un modo o nell'altro, la composizione "To Elise" eccita il cuore di molti, indipendentemente da chi l'ha dedicata il compositore.

"Rondo turco", Wolfgang Amadeus Mozart

Piuttosto, meglio conosciuta come la "Marcia Turca", quest'opera è parte integrante dell'impareggiabile repertorio di Mozart.

Fu scritto nel 1783 e non è in realtà un'opera separata, ma solo il terzo e ultimo movimento della Sonata n. 11. Il motivo per cui l'opera è stata chiamata così è a causa della consonanza con l'orchestra dei giannizzeri turchi. Come ogni musica da marcia militare, "Turkish Rondo" è caratterizzato da un potente suono di percussioni. Era abbastanza popolare non solo nel 17° secolo, ma anche nella moderna Turchia.

Ave Maria, Franz Schubert

Il 28enne Schubert, infatti, non aveva intenzione di comporre una composizione religiosa commissionata dalla Chiesa così profondamente riverente. La famosa preghiera latina "Ave Maria" ispirò un musicista sconosciuto ad impostare il suo testo sulla musica di Schubert molti anni dopo la comparsa della musica stessa. Franz Schubert ha originariamente scritto la musica per un estratto dalla poesia di Walter Scott La signora del lago. Si chiamava "The Third Song of Ellen" e raffigurava l'eroina del poema, che pregava la Vergine Maria per chiedere aiuto. Il successo del brano musicale fu così grande che lo stesso compositore non riuscì a riprendersi dallo stupore e dalle emozioni che lo travolsero. Sfortunatamente, restavano solo tre anni per avere successo: Schubert morì all'età di 31 anni.

"Sonata al chiaro di luna", Ludwig van Beethoven

Nella soleggiata estate ungherese del 1801 nacque un'altra opera di Beethoven, che sarebbe diventata famosa in tutto il mondo. Oggi il nome "Moonlight Sonata" è forse familiare a quasi tutti, giovani e meno giovani. Inizialmente, la composizione si chiamava "Almost Fantasy" o semplicemente "Piano Sonata No.14 in C-sharp minor" ed era dedicata alla giovane allieva del compositore, la contessa Juliette Guacardi, di cui era allora profondamente innamorato. Sfortunatamente, il loro matrimonio non ebbe luogo a causa del disaccordo dei genitori della contessa. Eppure, questo non spiega il nome della canzone, lo fa. La "luna", che compare nel titolo, fu vista una volta dal poeta Ludwig Relshtab sul lago svizzero di Lucerna. Nel tempo il nome è stato assegnato alla melodia e in questa forma è giunta ai giorni nostri. Come nel caso di molti compositori dell'epoca, la sonata non fu pubblicata fino alla morte di Beethoven.

"Moonlight" da "Suite Bergamas" di Claude Debussy

Gli intenditori di poesia riconosceranno innanzitutto l'omonima poesia di Paul Verlaine nel titolo di quest'opera. Così è, perché questo lavoro è una conseguenza dell'ispirazione di un brillante compositore dai versi di una poesia di un poeta francese. La traduzione letterale dal francese - "chiaro di luna" - parla della straordinaria morbidezza e delicatezza della melodia. Questo è un perfetto esempio di come la musica dovrebbe influenzare l'anima, non la mente, che è l'essenza dell'idea d'avanguardia che influenzò lo stile di Debussy in quel momento. L'opera "Moonlight" (chiamata anche "Sentimental Walk") è diventata così popolare che il numero di film in cui suona ha raggiunto i 120, tra cui i film "Ocean's Eleven" e "Twilight".

Fantasia improvvisata, Frederic Chopin

Come probabilmente avrai notato, quasi tutti i grandi lavori erano originariamente dedicati a qualcuno o qualcosa. Questa "fantasia" non fa eccezione. Il genio della musica romantica Frederic Chopin decise di dedicare la sua composizione al suo caro amico Julian Fontana. E fu nelle mani di Fontana che il destino dell'opera passò dopo la morte di Chopin. Julian pubblicò l'opera nel 1855, disobbedendo alle istruzioni di un amico che si opponeva con veemenza a qualsiasi pubblicazione di Fantasia. C'era una ragione speciale per la riluttanza di Chopin a pubblicizzare il suo lavoro. Qualche tempo dopo aver composto la Fantasia, Chopin l'ha analizzata e si è reso conto che la melodia ricordava molto sia l'Improvviso di Moscheles che la Sonata al chiaro di luna di Beethoven. Ed essere accusato di plagio sarebbe una delle peggiori conseguenze della carriera per un compositore di 24 anni della sua statura.

"Marcia nuziale", Felix Mendelssohn

Nessuna marcia nuziale mai scritta è stata eseguita per 150 anni consecutivi praticamente a tutte le cerimonie nuziali, comprese quelle reali. Indubbiamente, Mendelssohn ha così lasciato il segno nella storia. La prima sposa a camminare lungo la navata al suono di questa marcia è stata nientemeno che la figlia della regina Vittoria, la principessa Victoria Adelaide Marie Louise. Nel 1858 disse di sì a Federico Guglielmo IV, re di Prussia. Tuttavia, il giovane Mendelssohn non si è posto un tale obiettivo durante la composizione dell'opera: ha semplicemente ammirato l'opera teatrale di Shakespeare "Sogno di una notte di mezza estate" e avrebbe scritto musica per essa all'età di 17 anni. Oltre alla "popolarità del matrimonio", questo pezzo è anche considerato un capolavoro. musica classica.

I compositori classici sono conosciuti in tutto il mondo. Ogni nome genio musicale- un'individualità unica nella storia della cultura.

Cos'è la musica classica

Musica classica - melodie incantevoli create da autori di talento, che sono giustamente chiamati compositori classici. I loro lavori sono unici e saranno sempre richiesti da artisti e ascoltatori. La classica, da un lato, è solitamente chiamata musica rigorosa, profonda che non è correlata alle direzioni: rock, jazz, folk, pop, chanson, ecc. D'altra parte, nello sviluppo storico della musica c'è un periodo di la fine del XIII - inizio XX secolo, detto classicismo.

I temi classici si distinguono per intonazione sublime, raffinatezza, varietà di sfumature e armonia. Hanno un effetto positivo sulla visione emotiva del mondo di adulti e bambini.

Fasi di sviluppo della musica classica. La loro breve descrizione ei principali rappresentanti

Nella storia dello sviluppo della musica classica, si possono distinguere le fasi:

• Rinascimento o Rinascimento - inizio XIV - ultimo quarto del XVI secolo. In Spagna e in Inghilterra, il Rinascimento durò fino all'inizio del XVII secolo.
• Barocco - venne a sostituire il Rinascimento e durò fino all'inizio del XVIII secolo. La Spagna era il centro dello stile.
• Classicismo: un periodo di sviluppo Cultura europea dall'inizio del 18° all'inizio del 19° secolo.
• Il romanticismo è una direzione opposta al classicismo. Durò fino alla metà del 19° secolo.
• I classici del 20° secolo: l'era moderna.

Breve descrizione e principali rappresentanti dei periodi culturali

1. Rinascimento: un lungo periodo di sviluppo di tutte le aree della cultura. - Thomas Tullis, Giovanni da Palestina, T. L. de Victoria compose e lasciò ai posteri creazioni immortali.

2. Barocco: in quest'epoca compaiono nuove forme musicali: polifonia, opera. Fu durante questo periodo che Bach, Handel, Vivaldi crearono le loro famose creazioni. Le fughe di Bach sono costruite secondo le esigenze del classicismo: osservanza obbligatoria dei canoni.

3. Classicismo. Compositori classici viennesi che hanno creato le loro creazioni immortali nell'era del classicismo: Haydn, Mozart, Beethoven. Appare la forma della sonata, la composizione dell'orchestra aumenta. e Haydn differiscono dalle ponderose opere di Bach per la loro costruzione semplice e l'eleganza delle loro melodie. Era ancora un classico, alla ricerca della perfezione. Le composizioni di Beethoven sono l'orlo del contatto tra lo stile romantico e quello classico. Nella musica di L. van Beethoven c'è più sensualità e ardore che canonicità razionale. Si sono distinti generi importanti come la sinfonia, la sonata, la suite, l'opera. Beethoven diede origine al periodo romantico.

4. Romanticismo. Le opere musicali sono caratterizzate da colore e dramma. Si formano vari generi di canzoni, ad esempio ballate. Le composizioni per pianoforte di Liszt e Chopin hanno ricevuto riconoscimenti. Le tradizioni del romanticismo furono ereditate da Ciajkovskij, Wagner, Schubert.

5. I classici del XX secolo - caratterizzati dal desiderio degli autori di innovazione nelle melodie, sorsero i termini aleatorio, atonalismo. Le opere di Stravinsky, Rachmaninov, Glass sono riferite al formato classico.

Compositori classici russi

Ciajkovskij PI - Compositore, critico musicale russo, figura pubblica, insegnante, direttore d'orchestra. Le sue composizioni sono le più eseguite. Sono sinceri, facilmente percepibili, riflettono l'originalità poetica dell'anima russa, immagini pittoresche della natura russa. Il compositore ha creato 6 balletti, 10 opere, più di cento romanzi, 6 sinfonie. balletto famoso in tutto il mondo" Il lago dei cigni”, opera “Eugene Onegin”, “Album per bambini”.

Rachmaninov S.V. - le opere dell'eccezionale compositore sono emotive e allegre e alcune di esse hanno un contenuto drammatico. I loro generi sono diversi: dalle piccole opere teatrali ai concerti e alle opere. Le opere generalmente riconosciute dell'autore: le opere " Cavaliere avaro”, “Aleko” tratto dal poema “Zingari” di Pushkin, “Francesca da Rimini” tratto da una trama presa in prestito dalla “Divina Commedia” di Dante, il poema “Le campane”; suite "Danze sinfoniche"; concerti per pianoforte; vocalizzo per voce con accompagnamento di pianoforte.

Borodin A.P. era un compositore, insegnante, chimico, medico. La creazione più significativa è l'opera "Il principe Igor" basata sull'opera storica "Il racconto della campagna di Igor", scritta dall'autore per quasi 18 anni. Durante la sua vita, Borodin non fece in tempo a finirla, dopo la sua morte, A. Glazunov e N. Rimsky-Korsakov completarono l'opera. Grande compositoreè l'antenato dei quartetti classici e delle sinfonie in Russia. La sinfonia "Bogatyr" è considerata il coronamento della sinfonia eroica nazionale russa e mondiale. I quartetti strumentali da camera, il Primo e il Secondo Quartetto sono stati riconosciuti eccezionali. Uno dei primi a introdurre figure eroiche dell'antica letteratura russa nei romanzi.

Grandi musicisti

M. P. Mussorgsky, che si può dire un grande compositore realista, un audace innovatore, che tocca acuti problemi sociali, un eccellente pianista e un eccellente cantante. Il più significativo opere musicali sono l'opera "Boris Godunov" di opera drammatica COME. Pushkin e "Khovanshchina" - dramma musicale popolare, principale personaggio recitante queste opere - le persone ribelli di diversi strati sociali; ciclo creativo "Pictures at an Exhibition", ispirato alle opere di Hartmann.

Glinka MI - un famoso compositore russo, il fondatore della direzione classica nella cultura musicale russa. Ha completato il processo di creazione di una scuola di compositori russi, basata sul valore della musica popolare e professionale. Le opere del maestro sono intrise di amore per la Patria, riflettono l'orientamento ideologico della gente di quella epoca storica. Il famoso dramma popolare "Ivan Susanin" e l'opera da favola "Ruslan e Lyudmila" sono diventati nuove tendenze nell'opera russa. Le opere sinfoniche "Kamarinskaya" e "Spanish Overture" di Glinka sono le basi della sinfonia russa.

Rimsky-Korsakov N.A. è un talentuoso compositore, ufficiale di marina, insegnante e pubblicista russo. Nella sua opera si possono tracciare due correnti: storica ("La sposa dello zar", "Pskovite") e favolosa ("Sadko", "La fanciulla di neve", Suite "Scheherazade"). Caratteristica distintiva opere del compositore: originalità basata su valori classici, omofonia nella costruzione armonica delle prime composizioni. Le sue composizioni hanno uno stile d'autore: soluzioni orchestrali originali con partiture vocali insolitamente costruite, che sono le principali.

I compositori classici russi hanno cercato di riflettere nelle loro opere il pensiero cognitivo e il folklore caratteristici della nazione.

Cultura europea

Famosi compositori classici Mozart, Haydn, Beethoven vissero nella capitale cultura musicale quella volta - Vienna. I geni sono uniti da prestazioni magistrali, eccellenti soluzioni compositive, l'uso di diverso stili musicali: dalle melodie popolari agli sviluppi polifonici di temi musicali. I grandi classici sono caratterizzati da un'attività mentale creativa completa, competenza, chiarezza nella costruzione forme musicali. Nelle loro opere, intelletto ed emozioni, componenti tragiche e comiche, disinvoltura e prudenza sono organicamente legate tra loro.

Beethoven e Haydn gravitavano verso le composizioni strumentali, Mozart gestiva magistralmente composizioni sia operistiche che orchestrali. Beethoven è stato un insuperabile creatore di opere eroiche, Haydn ha apprezzato e utilizzato con successo l'umorismo, i tipi del genere popolare nel suo lavoro, Mozart è stato un compositore universale.

Mozart è il creatore della forma strumentale della sonata. Beethoven lo perfezionò, lo portò a livelli insuperabili. Il periodo divenne un periodo di massimo splendore del quartetto. Haydn, seguito da Beethoven e Mozart, danno un contributo significativo allo sviluppo di questo genere.

maestri italiani

Giuseppe Verdi - un musicista eccezionale del 19° secolo, sviluppò l'opera tradizionale italiana. Aveva una maestria impeccabile. Le opere operistiche Il trovatore, La Traviata, Otello, Aida divennero il culmine della sua attività di compositore.

Niccolò Paganini - nato a Nizza, una delle personalità musicalmente più dotate del 18° e 19° secolo. Era un virtuoso del violino. Compose capricci, sonate, quartetti per violino, chitarra, viola e violoncello. Ha scritto concerti per violino e orchestra.

Gioacchino Rossini - lavorò nell'Ottocento. Autore di musica sacra e da camera, compose 39 opere. Opere eccezionali - "Il barbiere di Siviglia", "Otello", "Cenerentola", "La gazza ladra", "Semiramide".

Antonio Vivaldi è uno dei massimi rappresentanti dell'arte violinistica del 18° secolo. Ha guadagnato fama grazie alla sua opera più famosa: 4 concerti per violino "Le stagioni". Ha vissuto una vita incredibilmente produttiva vita creativa, compose 90 opere.

Famosi compositori classici italiani hanno lasciato un'eterna eredità musicale. Le loro cantate, sonate, serenate, sinfonie, opere daranno piacere a più di una generazione.

Peculiarità della percezione della musica da parte di un bambino

Ascoltare buona musica ha un effetto positivo sullo sviluppo psico-emotivo del bambino, secondo gli psicologi infantili. La buona musica introduce all'arte e forma un gusto estetico, come credono gli insegnanti.

Molte note creazioni sono state create da compositori classici per bambini, tenendo conto della loro psicologia, percezione e specificità dell'età, cioè per l'ascolto, mentre altri hanno composto vari brani per piccoli interpreti facilmente percepibili a orecchio e tecnicamente accessibili a loro.

"Album per bambini" di Tchaikovsky P.I. per piccoli pianisti. Questo album è una dedica a un nipote che amava la musica ed era un bambino molto dotato. La collezione contiene più di 20 pezzi, alcuni dei quali basati su materiale folcloristico: motivi napoletani, danze russe, melodie tirolesi e francesi. Collezione "Canzoni per bambini" di Tchaikovsky P.I. progettato per la percezione uditiva di un pubblico di bambini. Canzoni di ottimismo sulla primavera, gli uccelli, un giardino in fiore ("Il mio giardino"), sulla compassione per Cristo e Dio ("Cristo il bambino aveva un giardino").

Classico per bambini

Molti compositori classici hanno lavorato per i bambini, il cui elenco di opere è molto vario.

Prokofiev SS "Pietro e il lupo" - racconto sinfonico per bambini. Attraverso questa storia, i bambini vengono introdotti strumenti musicali Orchestra Sinfonica. Il testo del racconto è stato scritto dallo stesso Prokofiev.

Schumann R. "Scene di bambini" sono brevi racconti musicali con una trama semplice, scritti per artisti adulti, ricordi dell'infanzia.

Ciclo pianistico di Debussy "L'angolo dei bambini".

Ravel M. "Mother Goose" basato sulle fiabe di Ch. Perrault.

Bartok B. "Primi passi al pianoforte".

Cicli per bambini Gavrilova S. "Per i più piccoli"; "Eroi delle fiabe"; "Bambini sugli animali."

Shostakovich D. "Album di brani per pianoforte per bambini".

Bach IS Quaderno per Anna Magdalena Bach. Insegnando musica ai suoi figli, ha creato brani ed esercizi speciali per sviluppare abilità tecniche.

Haydn J. - capostipite della sinfonia classica. Ha creato una sinfonia speciale chiamata "Children's". Gli strumenti utilizzati: usignolo di argilla, sonaglio, cuculo - gli conferiscono un suono insolito, infantile e provocatorio.

Saint-Saens K. ha inventato una fantasia per orchestra e 2 pianoforti chiamata "Carnevale degli animali", in cui ha magistralmente trasmesso il chiocciare dei polli, il ruggito di un leone, il compiacimento di un elefante e il suo modo di muoversi, un cigno toccante e aggraziato con mezzi musicali.

Componendo composizioni per bambini e ragazzi, i grandi compositori classici si sono occupati di interessanti trame lavoro, la disponibilità del materiale proposto, tenendo conto dell'età dell'esecutore o dell'ascoltatore.