XI Festival Internazionale di Mstislav Rostropovich. X Festival Internazionale di Mstislav Rostropovich
Dal 27 marzo al 3 aprile 2019 Mosca ospiterà un anniversario X Festival Internazionale di Mstislav Rostropovich, istituito dal governo di Mosca e dal Fondo per i programmi culturali e umanitari di M. L. Rostropovich nel 2010.
Il Festival Mstislav Rostropovich si tiene per la decima volta e tradizionalmente riunisce nel suo programma i nomi dei migliori solisti e ensemble nelle principali sale da concerto di Mosca. Il programma del Festival 2019 conferma l'alto livello artistico, che è stato determinato dal suo capofila, l'Operaio d'Arte Onorato Federazione Russa Olga Rostropovich è ancora al primo Festival. Secondo lei, durante la compilazione di un programma, pensa sempre se Mstislav Rostropovich approverebbe la scelta di alcuni partecipanti e opere: questo è il criterio principale: "Sono contento che abbiamo l'opportunità di rendere Mosca un luogo in cui i più grandi musicisti di tutto il mondo si riuniscono per una settimana". I concerti dell'anniversario Festival si terranno a Sala Grande conservatorio, la Sala concerti Tchaikovsky e la Sala concerti Zaryadye.
Per nove anni, 35 orchestre, 100 solisti, 14 cori, 38 direttori si sono esibiti al Festival Internazionale di Mstislav Rostropovich. London Philharmonic Orchestra, English Chamber Orchestra, Orchestra de Paris, Orchestra Filarmonica di Radio France, Orchestra dell'Accademia di Santa Cecilia, Maggio Musicale Fiorentino, direttori Zubin Mehta, Maris Jansons, Christoph Eschenbach, Myung-Vun Chung, Antonio Pappano, Yuri Temirkanov, Vladimir Yurovsky , solisti Ramon Vargas, Matthias Guerne, Gidon Kremer, Nikolay Znaider, Maxim Vengerov, Denis Matsuev, Rudolf Buchbinder, Luca Debargue, Yuja Wong, Enrico Dindo, Truls Mork, Alisa Weilerstein - questi sono alcuni nomi che hanno abbellito il poster del festival in diversi anni. Ai concerti del Festival hanno partecipato più di 90mila ascoltatori!
Invariata la data di inaugurazione del Festival – 27 marzo, compleanno di Mstislav Rostropovich: Squadra accademica onorata della Russia Orchestra Sinfonica Filarmonica di San Pietroburgo intitolata a D. D. Shostakovich governato da Yuri Temirkanov. Durante la vita di Mstislav Rostropovich, i musicisti erano legati non solo da rapporti professionali a lungo termine, ma anche da un'amicizia sincera, sottolineata invariabilmente dal maestro Temirkanov, che, insieme alla sua orchestra, partecipa al Festival non per la prima volta tempo. Il programma della serata prevede l'Ouverture all'opera Euryanta di K. M. von Weber, la Sinfonia n. 9 "Dal Nuovo Mondo" di A. Dvorak e il Concerto per violoncello e orchestra di R. Schumann, solista - vincitore Concorso Internazionale Mstislav Rostropovich a Parigi nel 1997 virtuoso violoncellista Enrico Dindo(Italia).
29 marzo Verranno eseguiti “Alborada, or the Jester's Morning Serenade” di M. Ravel, la suite dal balletto “The Firebird” di I. Stravinsky, nonché la suite orchestrale “Love the Enchantress” di Manuel de Falla Orchestra Sinfonica TeatroVero- una delle più grandi orchestre sinfoniche d'opera. Starà dietro la tribuna del direttore d'orchestra Gustavo Gimeno, uno dei direttori d'orchestra più ricercati nuove generazioni. Nel Concerto n. 1 per violino e orchestra di K. Shimanovsky, il pubblico russo ascolterà un giovane violinista Letizia Moreno(Spagna), che si è esibito più volte con le principali orchestre d'Europa. Leticia Moreno suona uno strumento di Nicolò Galliano, realizzato nel 1762.
30 e 31 marzo i concerti diventeranno movimentati - l'orchestra dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia diretta da Antonio Pappano la prima sera eseguirà le musiche di Ludwig van Beethoven: l'ouverture sinfonica di Egmont e la sinfonia n. 5. Nel Concerto per pianoforte n. 3 il solista sarà un giovane pianista svizzero, vincitore di numerosi premi in concorsi internazionali Francesco Piemontesi. 31 marzo Verrà eseguita la Sinfonia n. 9 di Gustav Mahler.
1 aprile sul palco della nuova Zaryadye Concert Hall, la Yokohama Sinfonietta Orchestra, che si è già esibita con grande successo al Festival, diretta da Kazuki Yamada eseguirà la Sinfonia n. 39 di W. A. Mozart e la Sinfonia “Classica” di S. Prokofiev. Nel Concerto n. 2 per pianoforte e orchestra di L. van Beethoven si esibirà come solista Nobuyuki Tsujii- cieco dalla nascita giapponese pianista e compositore che ha ricevuto la Medaglia d'Oro al XIII Concorso pianistico Van Cliburn in Texas.
3 aprile nel concerto conclusivo del Festival, il pubblico di Mosca ascolterà il secondo programma dell'orchestra Yokohama Sinfonietta: Sinfonia n. 3 "Scottish" di F. Mendelssohn e un concerto per violino e orchestra di L. van Beethoven.
Solista - violinista norvegese Vilde Fran una delle principali cantanti della sua generazione. La critica e il pubblico notano espressione, virtuosismo e musicalità nella sua performance. Suona un violino Jean-Baptiste Vuillaume, fornito dalla Fondazione Anna-Sophie Mutter.
Nell'ambito del Festival, nell'atrio della Sala Grande del Conservatorio si terrà una mostra dedicata alla vita e all'opera di Mstislav Rostropovich.
Creatore e direttore artistico Festival Olga Rostropovich Così viene definito il concept del Festival: "Nei suoi concerti dovrebbero suonare opere di altissimo livello e nella migliore esecuzione." Il successo di questa formula semplice ed efficace è confermato solo dai massimi voti della critica e della comunità musicale. Il festival, degno della personalità di Mstislav Rostropovich, si colloca sicuramente tra i principali eventi musicali del mondo.
Orchestra "Yokohama Sinfonietta" creato da studenti e laureati della Tokyo University of Fine Arts con la partecipazione del direttore Kazuki Yamada. Il debutto della squadra è avvenuto nel 1999 a sala concerti Kawaguchi Lilia Hall. Seguirono altre sedi, così come la Treasure Box Series alla Kanagawa Prefectural Concert Hall nel 2001.
La band era originariamente chiamata Tomato Philharmonic Orchestra. Nel 2005 è stato riorganizzato nella band professionale Yokohama Sinfonietta. Per il suo primo concerto ufficiale nel 2008, l'orchestra ha invitato il violinista Emiri Miyamoto come solista. Allo stesso tempo, il direttore d'orchestra Ken-ichiro Kobayashi è diventato il consulente musicale della band.
Nel 2013 l'orchestra è diventata la prima band giapponese a partecipare al festival Crazy Days a Nantes (Francia), dove ha eseguito sette concerti con grande successo. Nel 2015 si è esibito al festival musicale internazionale nella città coreana di Tongyeong. La Yokohama Sinfonietta Orchestra ha eseguito numerosi concerti di beneficenza alla Suntory Hall di Tokyo, onorata dalla visita di Sua Maestà l'Imperatrice del Giappone. La squadra ha ricevuto lo Yokohama City Prize nel campo della cultura e dell'arte.
Nel 2013 l'orchestra ha creato il proprio studio di registrazione Tomatone. Insieme al maestro Kazuki Yamada ha inciso diversi dischi per le etichette Exton e Tomatone. Tra questi: un album con concerti per violino di Brahms e Mendelssohn, un CD con sinfonie di Bizet e Mozart, un CD con la Sinfonia n. 8 di Schubert.
Kazuki Yamada
Kazuki Yamadaè nato a Kanagawa (Giappone) nel 1979. Ha studiato al corso di direzione d'orchestra presso la Tokyo University of the Arts, dopo di che (2001) è stato insignito del Premio Ataka. Ha anche studiato con Gerhard Markson al Mozarteum di Salisburgo (2002).Nel settembre 2009 Kazuki Yamada ha vinto il Grand Prix al Concorso Internazionale per Giovani Direttori di Besancon (Francia), ricevendo anche il premio del pubblico.
La stagione 2010-2011 ha visto il debutto di Kazuki Yamada a Parigi con l'Orchestre de Paris, a Berlino con la Berlin Radio Symphony ea Londra con la BBC Symphony; si è inoltre esibito al festival Crazy Days di Nantes, al festival estivo di Kissingen in Germania con l'Orchestra di Parigi e con la English Chamber Orchestra in tournée del gruppo in Francia.
La scorsa stagione, il direttore ha fatto le sue prime apparizioni con l'Orchestra Sinfonica della Radio di Francoforte, l'Orchestra Filarmonica di Dresda, l'Orchestra Sinfonica di Castiglia e León, l'Orchestra Filarmonica di Strasburgo, il St.
Dalla stagione 2012-2013, Kazuki Yamada è Direttore Ospite Principale dell'Orchestra della Svizzera Francese. La nomina del giovane direttore d'orchestra segue il trionfale esordio con la band nel giugno 2010.
In Giappone, Kazuki Yamada è il direttore permanente della NHK Symphony Orchestra. Si esibisce regolarmente anche con la Japan Philharmonic Orchestra, la Tokyo Symphony Orchestra, le Kanagawa, Nagoya e Sendai Philharmonic Orchestra e il Kanazawa Orchestral Ensemble. Nell'agosto 2010, su consiglio di Seiji Ozawa, si è esibito con l'orchestra del famoso Saito-Kinen Festival giapponese. Kazuki Yamada è anche il direttore musicale della Yokohama Sinfonietta Orchestra, che ha fondato mentre studiava alla Tokyo University of the Arts.
Il repertorio del direttore comprende tutte le sinfonie di Beethoven, Schumann, Brahms, Tchaikovsky e Borodin. Tra i solisti con cui ha lavorato Kazuki Yamada ci sono: Lisa Batiashvili, Boris Berezovsky, Nobuko Imai, Daniel Müller-Schott, Vadim Repin, Fazil Sai, Baiba Skride, Jean Yves Thibaudet, Leon Fleischer, Janine Jansen. Kazuki Yamada è estremamente appassionato di musica corale ed è il direttore permanente del Tokyo Philharmonic Choir. Insieme a questo team, ha pubblicato 4 CD per l'etichetta Fontec.
Nel 2011 Kazuki Yamada ha ricevuto l'Idemitsu Music Prize for Young Artists of Japan dalla principale compagnia petrolifera giapponese Idemitsu Kosan.
Vilde Fran
violinista norvegese Vilde Franè nato nel 1986 a Oslo. Ha studiato al Marie-Louise Baratt Douai Music Institute di Oslo, poi al Scuola superiore musica e teatro ad Amburgo con Kolya Blacher e l'Accademia Kronberg con Anna Chumachenko.
È stata membro del Borletti-Buitoni Trust e della Anne-Sophie Mutter Foundation.
All'età di 12 anni, su invito di Maris Jansons, la violinista ha debuttato con l'Orchestra Filarmonica di Oslo. Da allora si è esibita con le principali orchestre del mondo: l'Orchestra Concertgebouw, l'Orchestra della Radio Bavarese e della Germania del Nord, la Filarmonica di Monaco, la Filarmonica da Camera tedesca di Brema, le Orchestre della Radio di Parigi e di Francia, l'Orchestra Filarmonica della Scala, l'Orchestra della BBC , la Filarmonica di Los Angeles, l'Orchestra Sinfonica di Pittsburgh e altri.
Collabora con direttori quali Vladimir Ashkenazy, Giovanni Antonini, Herbert Bloomstedt, Valery Gergiev, Sakari Oramo, Sir Simon Rattle, Esa-Pekka Salonen, Leonard Slatkin, Yuri Temirkanov, Ivan Fischer, Bernard Haitink, David Zinman, Christoph Eschenbach, Vladimir Yurovsky, Maris Jansons, Neeme Järvi, Paavo Järvi.
Vilde Frang partecipa a festival a Salisburgo, Verbier, Lucerna, Rheingau, Lokenhaus, Bucarest.
I recital del violinista si tengono alla Carnegie Hall (New York), Concertgebouw (Amsterdam), Musikverein (Vienna), Berlin Philharmonic, Wigmore Hall (Londra), Tonhalle (Zurigo), Centre for Fine Arts di Bruxelles.
Nella stagione 2018/19, Vilde Frang è in due lunghe tournée europee con l'Orchestra Sinfonica Tedesca di Berlino e l'Orchestra Filarmonica di Lussemburgo. Si esibisce anche con la San Francisco Symphony, la Scottish Chamber Orchestra, la Bamberg Symphony, la Leipzig Gewandhaus, la Frankfurt Radio Symphony e la Seoul Philharmonic.
Vilde Frang registra esclusivamente alla Warner Classics. I suoi dischi hanno ricevuto premi onorari: l'Edison Klassiek Award, il Classic BRIT Award, il Golden Tuning Fork della rivista Diapason, il Deutsche Schallplattenpreis e l'ECHO Klassik Award. Ha anche ricevuto un Gramophone Award per le sue registrazioni dei concerti per violino di E. Korngold e B. Britten.
Vilde Frang suona un violino di Jean-Baptiste Vuillaume (1864).
In onore del brillante violoncellista ed eccellente direttore d'orchestra Mstislav Rostropovich, da molti anni si tiene un festival internazionale, glorificando la bellezza e l'unicità delle sue opere, oltre a sottolineare l'energia sfrenata e il talento eccezionale persona eccezionale. Puoi entrare a far parte di questo evento acquistando i biglietti per il X Mstislav Rostropovich Festival a Mosca sul nostro sito web.
Mstislav Leopoldovich è una persona estremamente forte e di talento, che si attrae magneticamente. Artista e combattente in sostanza, è diventato uno dei pilastri della storia della nazionale musica classica. Nel corso di una lunga e produttiva carriera, ha ricevuto più di 130 prestigiosi premi e riconoscimenti ed è stato uno dei musicisti più venerati al mondo. Ha lasciato un'eredità impressionante che prende letteralmente vita durante il festival. grande apertura tradizionalmente cade il 27 marzo, il compleanno del grande violoncellista.
Il Festival Internazionale di Mstislav Rostropovich è stato creato dal governo di Mosca e dalla Fondazione culturale Rostropovich. Il festival ha un'ampia portata e quindi non si limita alla sola Mosca. Nel 2019 il programma è ricco e vivace: residenti e ospiti della capitale ascolteranno l'esibizione di vari gruppi, ensemble e solisti provenienti dalle città russe e dai paesi europei. Musicisti già noti, oltre ad artisti promettenti e ambiziosi, saliranno sui palchi principali della metropoli.
Nel corso dei 10 anni in cui il festival è andato avanti, è diventato un importante evento culturale in Russia e in Europa. Ogni anno riunisce maestri famosi, ensemble di talento, orchestre rinomate. Musicisti provenienti da diverse parti del mondo desiderano rendere omaggio alla memoria e al rispetto di una persona il cui pubblico e attività creativa non conosceva limiti. Negli anni precedenti hanno preso parte al programma 12 cori, 93 solisti, 32 orchestre, 33 direttori. Più di 80 mila ascoltatori sono riusciti a godersi concerti unici.
Il Festival di Mstislav Rostropovich è una vera celebrazione della musica per intenditori e intenditori dei classici. Il programma continua l'obiettivo principale di Rostropovich: espandere, o meglio cancellare, i confini musicali, aggiungere la bellezza della melodia alla vita di ogni persona, unire migliaia di persone con un interesse comune e anche creare un'atmosfera unica spazio culturale. Puoi acquistare i biglietti per il 10° Festival Internazionale di Mstislav Leopoldovich Rostropovich sul nostro sito web.
Dal 27 marzo al 31 marzo 2020 XioFestival internazionale di Mstislav Rostropovich. La sede principale dei concerti del Festival sarà l'Aula Magna del Conservatorio. Durante i cinque giorni del festival, il più grande gruppi musicali Russia ed Europa, stelle nascenti e nel mondo interpreti famosi. Il Festival si concluderà con un concerto dell'Orchestra Filarmonica Reale di Lzha, in visita per la prima volta in Russia.
Il Mstislav Rostropovich International Festival è stato istituito dalla Fondazione M. L. Rostropovich per i programmi culturali e umanitari nel 2010 in memoria del più grande musicista, senza il quale è impossibile immaginare arte Moderna. La fondatrice e direttrice artistica del Festival è Olga Rostropovich, operaia d'arte onorata della Federazione Russa. Molti media chiamano questo forum musicale internazionale l'evento principale della vita concertistica di Mosca, "la quintessenza del lavoro, del talento e dell'amore di Olga Rostropovich per i suoi grandi genitori", "una parata migliori musicisti, direttori e orchestre europee da loro guidate”. Il festival 2020 continua questa tradizione.
Per dieci anni, 36 orchestre, 103 solisti, 14 cori, 39 direttori si sono esibiti al Festival Internazionale di Mstislav Rostropovich. London Philharmonic Orchestra, English Chamber Orchestra, Orchestre de Paris, Orchestra Filarmonica di Radio France, Orchestra dell'Accademia di Santa Cecilia, Honored Ensemble of Russia Orchestra Sinfonica Accademica della Filarmonica di San Pietroburgo, Maggio Musicale Fiorentino, direttori Zubin Meta, Maris Jansons, Christoph Eschenbach , Mung- Wun Chung, Antonio Pappano, Yuri Temirkanov, Vladimir Yurovsky, solisti Ramon Vargas, Mattias Gerne, Gidon Kremer, Nikolai Znaider, Maxim Vengerov, Denis Matsuev, Rudolf Buchbinder, Lucas Debargue, Yuja Wong, Enrico Dindo, Truls Mork, Alisa Weilerstein - qui solo alcuni nomi che hanno abbellito il poster del festival in diversi anni. Ai concerti del Festival hanno partecipato circa 100mila ascoltatori!
Invariata la data di inaugurazione del Festival - 27 marzo - Compleanno di Mstislav Rostropovich : si esibirà nell'Aula Magna del Conservatorio Onorato Collettivo della Russia Academic Symphony Orchestra di San Pietroburgo Filarmonica intitolata a D. D. Shostakovich sotto la direzione di Yuri Temirkanov. I musicisti collaborano da molti anni, sinceramente amici - questo è invariabilmente sottolineato dal maestro Temirkanov, che tradizionalmente apre il Festival di Mstislav Rostropovich insieme alla sua orchestra. "Dire che erano amici non basta, avevano una completa comprensione reciproca", osserva Olga Rostropovich. Il programma della serata include opere di S. Prokofiev e D. Shostakovich, due geni con i quali Mstislav Rostropovich ha avuto una relazione profondamente personale, davanti ai quali si è inchinato, senza la cui musica non poteva immaginare il suo lavoro. Verranno eseguiti la Sinfonia n. 5 di Prokofiev e il Concerto per violino n. 1 di Shostakovich. Solista – vincitore del 1° premio al XVI Concorso Internazionale Ciajkovskij Sergey Dogadin.
28 marzo ci sarà un concerto Camerata Salisburgo una delle orchestre da camera più famose al mondo. I classici viennesi dominano il suo repertorio, con particolare attenzione alla musica di Mozart. Quest'anno viene ampiamente celebrato il 250° anniversario della nascita di L. van Beethoven: il suo opere immortali. Verranno eseguiti l'Ouverture di Corialan, la Sinfonia n. 1 e il Concerto per pianoforte n. 5. Solista - pianista francese Remy Genier- la più giovane vincitrice del Concorso Pianistico Internazionale Beethoven di Bonn, medaglia d'argento del Concorso Internazionale Regina Elisabetta in Belgio.
29 marzo Si esibirà una delle orchestre più antiche della Finlandia - Orchestra Sinfonica della Città di Lahti. È stata fondata nel 1910. La squadra di un piccolo paese, grazie al lavoro instancabile, ha guadagnato fama internazionale. L'orchestra promuove attivamente la musica finlandese nei suoi concerti e tournée all'estero. Questa sera saranno presentate le opere di Jean Sibelius, che ha avuto l'onore di diventare un simbolo del suo paese, la Sinfonia n. 5 e il poema sinfonico Saga op. 9 è una delle opere più popolari del compositore. Nella seconda parte, il vincitore del Grammy Award eseguirà il concerto per violoncello di E. Elgar Truls Mork. Il violoncellista norvegese si è esibito due volte brillantemente al Festival di Rostropovich. Nel 2015 ha assicurato al pubblico di Mosca che l'avrebbe salutata per un breve periodo e che sarebbe sicuramente tornato: dopotutto, secondo T. Mork, è stato Rostropovich ad avere un'influenza decisiva sul suo sviluppo musicale. Allo stand del direttore - il direttore principale di due orchestre (in finlandese Lahti e spagnola in Galizia) e il capo del Festival Sibelius Dmitrij Slobodenyuk.
30 marzo prestazione Orchestra della Svizzera italianaè un'Orchestra Sinfonica Svizzera con sede a Lugano. Ci sarà un'ouverture sull'opera "All Women Do This" di W. A. Mozart, sulla Sinfonia n. 4 "italiana" di F. Mendelssohn, oltre a un concerto per violoncello e orchestra in do-dur di J. Haydn, le note di che furono scoperti da M. L. Rostropovich nella Biblioteca dell'Università di Praga e aperte al mondo intero. Sarà da solo Daniel Muller-Schott-Violoncellista tedesco, nel 1992 ha vinto il 1° premio al I Concorso Internazionale di Gioventù Ciajkovskij a Mosca e per più di due decenni ha deliziato il pubblico con le sue vivide interpretazioni. Il famoso direttore d'orchestra e compositore svizzero starà allo stand del direttore Michelle Tabachnik.
31 marzo nel concerto finale dell'XI Festival Internazionale di Mstislav Rostropovich si esibirà per la prima volta in Russia Orchestra Filarmonica Reale di Liegi(Belgio). Inoltre, il famoso direttore d'orchestra e compositore brasiliano verrà per la prima volta a Mosca John Neshling Pronipote di Arnold Schoenberg. Neschling è attualmente Direttore Artistico dell'Orchestra Sinfonica di San Paolo. Questa sera verrà eseguito il poema sinfonico "The Damned Hunter" di S. Frank, "The Brazilian Bahiana" n. 9 di Villa-Lobos, il poema sinfonico "Don Juan" di Richard Strauss. Nel concerto n. 2 per pianoforte e orchestra di I. Brahms, il famoso pianista argentino, che si esibisce nei più le migliori sale la pace, Nelson Gerner.
Il Festival Internazionale Mstislav Rostropovich si terrà a Mosca per l'undicesima volta e il programma appena annunciato conferma l'alto livello artistico determinato dalla sua leader Olga Rostropovich al primo Festival. Secondo lei, durante la compilazione di un programma, pensa sempre se Mstislav Rostropovich approverebbe la scelta di alcuni partecipanti e opere - questo è il criterio principale: "Sono felice che abbiamo l'opportunità di rendere Mosca un luogo per una settimana dove i più grandi musicisti provenienti da tutta la pace."
Inaugurazione del 10° Festival Internazionale di Mstislav Rostropovich
Gli appassionati di musica classica si aspettano un evento impressionante! 27 marzo 2019 al Conservatorio di Mosca. Ciajkovskij ospiterà l'inaugurazione del 10° Festival Internazionale di Mstislav Rostropovich. Per il pubblico suoneranno l'Orchestra Sinfonica della Filarmonica di San Pietroburgo diretta da Yuri Temirkanov e il violoncellista italiano Enrico Dindo.
Nella prima parte del programma, i musicisti eseguiranno un concerto di Robert Schumann, nella seconda la sinfonia "From the New World" di Antonin Dvorak.
riferimento Informazioni
A proposito di artisti
Enrico Dindo è un musicista italiano, vincitore di numerosi premi musicali internazionali. Ha iniziato a suonare il violoncello fin dalla prima infanzia, poi ha studiato al Conservatorio di Torino. Ben presto ricevette il Premio Rostropovich, vincendo il concorso di Parigi, e in seguito iniziò a tenere concerti eminenti orchestre ed ensemble in tutto il mondo.
Ha partecipato a un numero enorme di festival, si è esibito nelle migliori sale paesi diversi. Il musicista è in tournée in tutta Europa. I critici musicali parlano calorosamente dello stile esecutivo di Dindo, definendo il suono del suo strumento fluido e fluido. Il suo violoncello era precedentemente di Alfredo Piatti ed era stato affidato all'artista dalla Fondazione Pro Canale.
L'Orchestra Sinfonica Accademica della Filarmonica di San Pietroburgo iniziò la sua attività nel 1931. A quel tempo era un ensemble da concerto che lavorava con il comitato radiofonico.
Durante gli anni della guerra tenne concerti, anche durante il blocco di Leningrado. Nel 1953, l'orchestra ottenne lo status di filarmonica e presto arrivò il momento di tournée all'estero, oltre alla collaborazione con star mondiali della musica accademica.
Aula Magna del Conservatorio
grande apertura
Onorato Collettivo della Russia Academic Symphony Orchestra
Filarmonica di San Pietroburgo intitolata a D. D. Shostakovich
Direttore artistico e direttore principale Yuri Temirkanov
Enrico Dindo violoncello
io
Carlo Maria von Weber
Ouverture all'opera "Evryant"
Robert Schumann
Concerto per violoncello a-moll, op. 129
II
Antonino Dvorak
Sinfonia N 9 "Dal nuovo mondo" e-moll, op. 95
Concerto “X Festival Internazionale di Mstislav Rostropovich. Inaugurazione” si è tenuta al Conservatorio. Ciajkovskij, 27 marzo 2019.
