Satyricon avab hooaja kurva looga Romeost ja Juliast. "Romeo ja Julia" tragöödiast on saanud tehnoloogiline vaatemäng

William Shakespeare

Kestus: 3 tundi koos vaheajaga

uus stseen

Venemaa rahvakunstnik Mark Rozovsky esitab oma vaate Shakespeare'i surematule tragöödiale. See saab olema näidendi klassikaline ettelugemine: keskaegsete kostüümide, mõõgavõitluste, tantsudega. Üks peamisi näitlejad kõlab muusika: etendust kaunistavad fragmendid P.I. Tšaikovski "Romeo ja Julia". Mark Rozovsky rääkis etenduse ideest: "Nad ütlesid, et kui Võssotski mängis Hamletit, ei rääkinud ta mitte ainult oma näitlejana, vaid ka "põlvkonna nimel". Siin on, mida me peaksime proovima teha. Romeot ja Juliat esitades peame meeles pidama, mis toimub täna meie tänaval ja eriti mitte meie tänaval. Kunagi varem pole inimkond renessansiajastu kultuuri nii palju vajanud! Tahaksin teha "Romeost ja Juliast" etenduse, mis komistas meie ajale - et Shakespeare oleks kuulda ... "

Kommentaarid näidendi kohta ROMEO JA JULIETA

Romeo ja Julia| Kommentaar jäänud: Objekti ei leitud (2019-04-19 kell 17:50)

"Romeo ja Julia" traagiline ja hingemattev lugu paneb vaataja ülepeakaela sööstma ja tunnetama peategelaste elavaid emotsioone... etendusi üldiselt! Kuidas iga rolli suurepäraselt mängisid nii andekad ja VÄGA karismaatilised näitlejad
Mulle isiklikult avaldas esitus tohutut muljet!! Just seda nimetataksegi – professionaalsus!

"Armastus igas vanuses..."| Kommentaar jäänud: Maria Fedosova (2019-01-06 kell 07:30)

Meeldis VÄGA! Kõigepealt tuleb märkida ettevaatlik suhtumine teater W. Shakespeare'i tekstile. Mis näitlejatöösse puutub, siis siin on see alati 5+. Eriti meeldisid mulle Mihhail Ozornin (Romeo) ja Sandra Eliava (Julia). Mark Rozovsky suutis peaaegu käegakatsutavalt rõhutada tragöödia peategelaste äärmuslikku noorust, muidu on tavaline lause: "Ta pole veel 14-aastane" on vaid sõnad ja ei midagi enamat. Siin kasvavad tegelased sõna otseses mõttes meie silme all armastuse mõjul üles. Etendust vaadatakse ühe hingetõmbega vaatamata sellele, et see kestab üle 3 tunni. Kokkuvõttes nautisin seda väga!

Romeo ja Julia| Kommentaar jäänud: Matalõtskaja Anna (2018-03-10 kell 22:18)

Kogu pere külastas Nikitski väravate lähedal teatris näidendi "Romeo ja Julia" esietendust.
Esitus on suurepärane! Pole ammu klassikaga nii lõbus olnud!
Esimest korda elus tundsin, et Romeo ja ta sõbrad on 16-aastased vallatud poisid, mitte kogenud mehed. Julia on imeline!
Väga huvitav dünaamiline maastik.
Etendus tundub väga lihtne, ühe hingetõmbega!
Suur tänu Mark Rozovskile! Meile meeldib selle ilus ja hubane teater. Vaatasime palju etendusi ja need kõik jätavad unustamatu mulje!

Romeo ja Julia| Kommentaar jäänud: Mila_M (2018-03-09 kell 10:54)

1564. aastal sündinud inglise näitekirjanik William Shakespeare kirjutas hiilgava tragöödia "Romeo ja Julia". 5. märtsil toimus teatris "Pokrovski väravates" selle etenduse peaproov. Teatri juht Mark Rozovsky tutvustas publikule selle lavastuse tegijaid, märkis, et mängitakse suure Tšaikovski muusikat ning soovis artistidele ja publikule edukat proovi.
Kõik teavad seda kurba lugu pöörasest kirest, armastusest ja surmast. Teatrikunstnikel õnnestus näidata kogu Veronas keevat tunnetetormi. Etendus haarab esimestest minutitest. Igor Klimov valmistas suurepäraselt ette võitlused ja vehklemise, teenijad ja peategelased näitasid hämmastavat maadlustehnikate ja mõõkade valdamist. Kõik laval oli tõeline. Koreograaf Anton Nikolajev kaunistas etenduse tantsudega, andes sellele 4. sajandi hõngu. Evgenia Shults muutis etenduse värvikaks, kõik tegelaste kostüümid sobisid täpselt selle loo vaimuga. Juliet vahetas mitu korda oma riietust, see meeldis mulle väga. Aleksei Porubin muutis esituse helirikkaks tänapäevaste kassahittide tasemel. Aleksander Kuznetsovi töö, valgustustöökoda, oli nähtamatu, mis tähendab, et kõik oli täiuslik, harmooniline ja mõõdukas. Braavo kõigile Mark Rozovski abilistele!
Kunstnikud olid imelised. Nende mäng hoidis publikut pinges kõik kolm tundi. Me mõlemad naersime ja nutsime, muretsesime ja rõõmustasime. On võimatu märkida ühte või kahte, kõik suurepärased punktid!

Mark Grigorjevitš, sina ilus teater, interjöörid, sisustus, personal. Elage kaua ja jätkuvat õitsengut oma järglastele.

"Satyricon" valmistub uueks hooajaks. Nüüd on käimas lavastatud "Romeo ja Julia" esietenduva etenduse viimased proovid. Shakespeare'i klassikalise näidendi süžee rullub lahti tänapäevaste reaalsuste taustal. Etenduses osalesid Moskva Kunstiteatrikooli Raikini töökoja õpilased. Direktori enda sõnul on ta pigem õpetaja kui direktor. Aitab noori näitlejaid, jagab kogemusi. Nende töö tulemust saab näha juba 13. oktoobril – hooaja ametliku avamise päeval. Nad räägivad.

Kaklus, sireenide ulgumine, karjed megafonist – nii avab teater Satyricon oma uue hooaja. Ta toetub noorusele: Konstantin Raikin kaasas selles etenduses kogu oma kursuse Moskva Kunstiteatrikoolis, tugevdades veidi näitlejate koosseisu kogenud teatrinäitlejatega. See on režissööri teine ​​pöördumine maailma kurvema loo – Shakespeare’i „Romeo ja Julia“ poole. 18 aasta taguse toodanguga – ei midagi ühist. Lavastus, tunnistab Raikin, vastab uuele ajale ja uuele põlvkonnale.

"Siin on noor seltskond lihtsalt näidendi tingimuste kohaselt," ütleb Konstantin Raikin. - See näidend räägib pooleldi Veronas elavatest tüdrukutest ja poistest. Otsustasime, et kui küsitakse kuhu, siis vastame: igal pool. Ja küsimusele, millal – vastame: alati. See tähendab, et see on ilma täpse aja ja kohata.

Selle sama uue põlvkonna – tudenginoorte – all leidis lavastaja ka ebatavalise lavalahenduse. Lava keskel on platvorm BMX-meestele. Igal kangelasel on oma raudhobune. Ja kõik saavad rattatrikke tehes Shakespeare'i lugeda.

Verona noortele meeldib veel üks mobiilne spordiala – võitlused ilma reegliteta. Nii kohtuvad Romeo ja Julia ebatavalistel asjaoludel – kakluses.

"Klassikalavastus on täielikult hajutatud," tunnistavad Moskva Kunstiteatrikooli õpilased, näitlejad Ilja Deniskin ja Julia Khlynina. - Klassikaline "Romeo ja Julia" on veidi teistsugune. See on praegu mingisugune lugu, mis on väga asjakohane.

Capuletid ei korralda balli, vaid kostümeeritud diskot. Nad pakuvad oma hasartmängukülalistele meelelahutuseks - mänguautomaadid, lasketiir, rullnokk ja lasershow. Nooruse entusiasm, trikid, laulud, tantsud, naljad – ülimoodne lugemine Shakespeare’i näidendist, milles klassika jääb klassikaks. Vaatepilt rõdul on siiani liigutav.

Teises vaatuses - pole enam kaasaegseid vihjeid - ainult peategelased valguskiirtes ja Shakespeare. Armastuslugu, mis on lõpuks siiski võimeline võitma mis tahes sõja ja hävitama aastaid kestnud vaenu. Romeo ja Julia on tööpealkiri. Kui kaheaastase tudengitöö tulemus lõpuks "Satyriconi" repertuaari fikseeritakse, saab etendus hoopis teise nime - "Armastusest surra."

Romeo ja Julia on Shakespeare’i esimene tragöödia selle sõna otseses mõttes. Nii oli Konstantin Raikini õpilaste jaoks "Romeo ja Julia" esimene etendus Satyriconi suurel laval. “Esimesel” on alati oma võlu, aga samas ka kohustuslik kogenematus, mis aga pole samuti võlu.

See pole esimene kord, kui Raikin annab väga noortele näitlejatele võimaluse astuda Satyriconi lavale maailma repertuaari parimates rollides. Muide, Romeo ja Julia olid juba nende hulgas. Peaaegu 15 aastat tagasi mängisid tollased algajad Natalja Vdovina, Deniss Suhhanov, Grigory Siyatvinda läbi Shakespeare’i tragöödia justkui vana Euroopa väljakul, mida raamisid luksuslikud paleed ja mängusaalid. Kostüümid olid siis täielikult renessansiaegsed, andes noortele näitlejafiguuridele renessansiajastu suurejoonelisuse.

Tänaseks on kõik muutunud. Verona kitsaste tänavate asemel on tohutu velodroom, mis muutub videoprojektsioonidele omase kergusega kas lõbustuspargiks või monumentaalseks hauaks. Elegantsete ülikondade asemel - kaasaegne teismeliste riietus. Graatsiliste maneeride asemel – kohati ülemäära labane kuketänava punkarite käitumine. Isegi nimi on kadunud: traditsioonilise "Romeo ja Julia" asemel - ahvatlev "Armastusest surema ...".

Vaid Boris Pastrenaki tõlge jäi muutumatuks, etenduse musikaalsus edetabelitelt maha minemas ja väga noorte näitlejate entusiasm, kes “tormasid” suurele lavale, muserdades saalis.

Kuigi kõik algab rahulikult ja rangelt - koorilauluga tülli eesriide taga, kus kõik tulevased Verona sündmustel osalejad laulavad hoolikalt kõigile tuttavat tragöödia alguse teksti. Tõsi, lühikest aega suudab dirigent (ta on ka Verona prints) oma vallatuid hoolealuseid ohjeldada ning nüüd asendub rahulik avamäng esmalt meeleoluka kaklusega ning seejärel reeglite ja halastuseta tänavakaklustega.

Selles uues Veronas on noored rattasõidule palju lähemal kui pallidele. Ratturid jalgratturite vastu – selliseks muutub 21. sajandil vastasseis Montague’ide ja Capulet’de vahel. Ja mitte ainult poisid pole siin kibestunud – tüdrukud on siin palju ohtlikumad. Nende "demonstratsiooniesinemine" Capuleti vastuvõtul muutub meeste esindajate jaoks täielikuks fiaskoks - kõik saavad lüüa.

Ja Julia pole erand reeglist – väike, terav, piklikus kampsunis tunneb ta end tänaval palju enesekindlamalt kui ballisaalis. Muidugi panevad ema pakutud kleit ja kõrge kontsaga kingad hetkeks ennast imetlema, kuid nüüd on kingad jalast visatud, tossud jälle jalga kulunud ning luksuslikud pikad juuksed jälle sassis salgude all peidus. jalgrattakiiver. Maria Karpova selles rollis on raske laps. Kogu tema armastus Romeo vastu (eriti terava soovimatuse taustal Pariisiga suhelda) näib lapsik "kurja pärast". Kui see "torkiv" loom nurka aetakse, juhtub tragöödia. Kui poleks keelde, poleks ka armastust.

Romeo Danila Steklov sobib talle. Siiski suurem beebi, mis meenutab Fonvizini Mitrofanuškat, kes tahab kõike korraga. Üks keeldus, aga teine ​​nõustus! Nii et armastagem teda. Madal, endiselt murduv hääl; väga armastatud lastekodu välimus, kus on "kohustuslik" vanaema pirukate ja boršiga; kombekas poisi kombed, kes üritab oma maine säilitamiseks sellest headest kommetest lahti saada - nii osutus Romeo satyricon laval.

Ja need lapsed kohtusid uskumatu arvu õnnetuste tahtel ja otsustasid, et nad armastavad üksteist. Ja olles selles kokku leppinud ja ilmselt näinud piisavalt melodraamasid, otsustasid nad, et nad ei saa õnnelikud olla - ja nad surid. Kuigi näib, mis takistas neil 21. sajandi lastel rattaga sõitmast ja kaugele-kaugele minemast? Ei mingit vastust.

Vastust pole ei tegelastel, näitlejatel ega lavastajal. Eriefektid olid muidugi imelised, aga velobikerite elu traagika nende taustal ei töötanud – ainult lapselik rumalus, mille pärast pigem tahan ette heita, mitte kaasa tunda. Tõsi, võib-olla pärast 25. eluaastat ei aita see teismeliste kannatuste mõistmine? Aga mõned noorukid, kes auditooriumis istusid lõpupoole, nuusutasid oma nina ja määrisid pisaraid põskedele. Nii et pikka aega on keegi, kes tuleb Satyriconisse, et surra rattaarmastusest ...

William Shakespeare'i tragöödia lavaversiooni viis läbi teater "Satyricon".

Konstantin Raikin esitas "Satyriconis" Shakespeare'i tragöödia "Romeo ja Julia" noorteversiooni. 1995. aastal oli tal juba samanimelise näidendi esietendus, kus peaosades särasid noored Aleksandr Korutšekov ja Natalia Vdovina. Teine sisenemine samasse jõkke on korraldatud meeldejääva ja ülitehnoloogilise saate žanris.

Välgusähvatused laval ja äikesemürinad on kõrvulukustavad – õigetel hetkedel, et inimkehade võitlusprügi lõhkuda. Tähistaevas süttib. Lava on "üle ujutatud" arvuti verevooludest. Dekoratiivsetele "ekraanidele" projitseeritud valgete rooside õisikud tunduvad meie silme all söestunud. Lendavad rullnokkade kajutid, mille abil pääseb nii Capuleti kambritesse, kui ka vajadusel „ära kolida“ järgmisse maailma. Politseisireenid hõiskavad. Hertsog (Alexander Gunkin) ja pärast teda õde (Alexandra Kuzenkina) karjuvad megafonidesse. Spordiratastel kutid sibavad edasi-tagasi. Võib-olla on see kõik vaid rõhutamaks, et Shakespeare’i tragöödia tegevus toimub siin ja praegu. Kuigi Konstantin Raikin ise väitis ühes intervjuus, et "kõikjal ja alati".

"Satyriconis" tuleb see muidugi välja mitte tragöödia selle ehedal kujul, vaid tragikomöödia. Pealegi on need žanrid selgelt eraldatud ka vaheajaga. Esimene vaatus on kindlasti kaasaegne komöödia. Teine on puhastragöödia katse, kus kõik need jalgrattad, vend Lorenzo tõukeratas (Sergei Gromov), mille käepidemega ta noorpaari varjutab, ja muud meie päevade märgid ei oma enam tähtsust. Teine vaatus on Juliette'i (Karpova) avameelne soolo – tugev, kirglik, meeleheitel noore näitlejanna sidemete rebenenud hirmuni. Kuid see on aus katse ausaks tragöödiaks, mida ei piira ükski pidurdav raamistik.

Põhineb saidi "Uued uudised" materjalidel.

Tõlge - Boris Pasternak
Lavastus - Konstantin Raikin
Kunstnik - Dmitri Razumov
Režissöör - Sergei Sotnikov
Koreograafia - Renat Mamin
Võitluse lavastus: Vjatšeslav Rõbakov, Andrei Uraev
Etenduse muusikaline seade: Konstantin Raikin, Sergei Sotnikov
Valgus - Anatoli Kuznetsov

Näitlejad ja esinejad:
Escalus, Verona prints - Sergei Bubnov / Aleksander Gunkin / Andrei Solomonov
Krahv Paris, noormees, vürsti sugulane - Anton Egorov / Aleksei Korjakov
Montecchi - Aleksander Gunkin / Sergei Bubnov / Andrei Solomonov
Capulet - Sergei Bubnov / Anton Kuznetsov
Romeo, Montecchi poeg - Ilja Deniskin (Moskva Kunstiteatrikool) / Danila Steklov (Moskva Kunstiteatrikool)
Mercutio, printsi sugulane, Romeo sõber - Jakov Lomkin / Artur Mukhamadiyarov (Moskva Kunstiteatrikool) / Nikita Smolyaninov (Moskva Kunstiteatrikool)
Benvolio, Romeo sõber - Igor Bychkov (Moskva Kunstiteatrikool) / Vladimir Nadein (Moskva Kunstiteatrikool) / Ruslan Sabirov (Moskva Kunstiteatrikool)
Tybalt, leedi Capulet’ vennapoeg – Roman Matjunin / Andrei Solomonov
Vend Lorenzo, frantsiskaani munk - Sergei Gromov / Stepan Devonin
Lady Capulet - Julia Melnikova / Albina Yusupova (Moskva kunstiteatrikool)
Julia, Capuleti tütar - Maria Karpova (Moskva Kunstiteatrikool) / Julia Khlynina (Moskva Kunstiteatrikool)
ja teised.

Etendusel kõlab D. Šostakovitši, Rene Aubry, Lars Hollmeri, Irmin Shmidti muusika.

Etendus kestab kolm tundi koos ühe vaheajaga.