Nukuetendus. Nukuteater Joonistame lavade kaupa kauni nuku

Nuku etapiviisilise joonistamise õppimine, nuku joonistamine on lihtne ja kui te pole kunagi isegi joonistanud, siis pärast kirjelduse ja piltidega juhiste vaatamist õpite kindlasti nuku joonistamist, teile pakutakse kahte võimalust nuku joonistamine: lihtne ja keerulisem.

Kuidas joonistada samm-sammult lihtsat nukku

1. Joonistage lehe ülaossa ring – sellest saab nuku pea.
2. Järgmiseks joonista keha, see peaks olema laiuselt väiksem kui pea. Täpsemalt on ühendust võtta.
3. Kustutage ovaali ülemine osa nii, et kael ei kataks pead.
4. Alumised jäsemed on kujutatud ilma sõrmedeta piklike ovaalide kujul.
5. Kujutage käsi pea all. Mänguasjadel puuduvad selgelt määratletud õlad. Kõigepealt joonistage vasak.
6. Nüüd joonista õige. Käed peaksid olema samal joonel. Seejärel pikendage veidi vasakut kätt.
7. Tee sama ka parema käega, et ülemised jäsemed oleksid graatsilisemad.
8. Esmalt märgi seeliku algus ja lõpp kahe joonega, et neid oleks lihtsam ühendada.

9. Ühendage seeliku osad kergelt kumerate joontega nii, et rõivas meenutaks trapetsi.
10. Muudame mänguasja figuuri õhemaks ja rafineeritumaks, kohandades veidi ovaali.
11. Joonista krae poolringi kujul. See ei pea olema suur. Sellega eraldame riided kehast.
12. Kingad on kujutatud sussidena, mis on veidi suuremad kui jalad ise.
13. Pead kujutavas ringis moodustame näo ja eraldame kohe juuksed.
14. Kustutame lisaread. Nukkude näod on tehtud inimese moodi, seega pole need ideaalselt ümarad.
15. Joonista tukk, lisades juustele paar joont.
16. Joonista ligikaudu sama pikkusega sabad. Pildil on need taga, kuid võite neid kujutada vasakul ja paremal.

17. Riietele saab peale lille joonistada mida iganes: jäätist, naerunäo, südame. Või vali mõni muu lill.
18. Silmade samal tasemel hoidmiseks võid joonistada väga kergelt horisontaaljoon ja kujutage neid sellel.
19. Ärge unustage lisada detaile: pikad ripsmed ja pupillid.
20. Viimane detail on naeratus ja täpid nina kujul.
21. Ja viimane asi, mis jääb mänguasja värvimiseks, nagu soovite.

Joonistame etapiviisiliselt kauni nuku

1. Joonistame lihtsate joonte ja geomeetriliste kujundite abil nuku silueti, seda tehakse selleks, et kõike muud oleks hiljem lihtsam joonistada.
2. Joonistame nukule pähe juuksed.
3. Joonista nuku näo detailid. Algul joonistame suured silmad, siis kulmud, nina ja suu.

4. Joonista nuku kleidi ülaosa.
5. Joonistame nuku mõlemad käed.
6. Joonista kleidi alumine osa.

7. Nüüd joonistame neile jalad ja kingad.
8. Lisame nuku soengule sära.
9. Värviliste pliiatsitega värvime nuku joonise.

Nukuetendus on eksisteerinud väga pikka aega. Muistsed rahvad uskusid, et taevas, maa peal ja maa all ja isegi vees elavad erinevad jumalad, kurjad ja head vaimud, üleloomulikud olendid. Nende jumalate poole palvetamiseks valmistasid inimesed oma kujud: suured ja väikesed kivist, savist, luust või puidust valmistatud nukud. Nad tantsisid selliste nukkude ümber, kandsid neid kanderaamil, sõidutasid vankritel või elevantide seljas ning mõnikord korraldasid kõikvõimalikke kavalaid vahendeid ja sundisid jumalaid, kuradeid või draakoneid kujutavaid nukke silmi avama, pead noogutama, hambad paljaks ... Tasapisi sarnanevad sellised vaatemängud üha enam teatrietendustele. Tuhandeid aastaid mängiti kõigis maailma riikides nukkude abil legende jumalatest, deemonitest, libahuntidest, džinnidest ning keskajal näitasid Euroopa riikides nukud taevast ja põrgut, maailma loomist, Aadam ja Eeva, kuradid ja inglid, mängisid rahvajutud ja satiirilised stseenid, mis naeruvääristasid inimeste pahesid: rumalus, ahnus, argus, julmus.

Vanal Venemaal ei olnud riiklikke nukuteatreid. Laatadel, puiesteedel, linnahoovides andsid väikeseid etteasteid rändmustkunstnikud, akrobaadid, nukunäitlejad. Tavaliselt väänas üks neist muusikakasti käepidet, mida kutsuti hurdy-gurdyks. Valjude muusikahelide all näitas nukunäitleja väikese sirmi tagant, kuidas naljakas pika ninaga lärmakas Petruška peksab nuiaga tsaariaegset ohvitseri, kes tahab teda sõduriks võtta. Nutikalt Petruškalt said selle nii võhiklik arst, kes ei teadnud ravida, kui ka petlik kaupmees.

Rahvanukunäitlejate - rändnäitlejate elu oli väga raske ja erines vähe kerjusest. Pärast etendust võttis näitleja-nukunäitleja mütsi peast ja ulatas selle publikule. Kes tahtis, viskas vaskkopikaid korki.

Teistes riikides leidus ka meie Petruška sarnaseid nukke. Need samad pika ninaga ja lärmakad kiusajad. Neid nukke kutsuti erinevalt: Inglismaal - Punch, Prantsusmaal - Polichinel, Itaalias - Pulcinello, Saksamaal - Kasperle ja Hansvurst, Tšehhoslovakkias - Kashparek, Türgis - Karagöz.

AT kaasaegsed teatrid nukud on erinevad: neid valmistatakse erineval viisil ja pannakse liikuma erineval viisil.

Mõningaid lihtsamaid nukke nimetatakse kindanukkudeks, kuna neid kantakse käes nagu kindaid. Tavaliselt kantakse nuku pead nimetissõrme küljes, üht käepidet keskmisel ja teist pöidlal.

Petersell viitab kindanukkudele.

Nukud "pulkadel" on veelgi lihtsamad. Poolas kutsutakse neid käpiknukkudeks: sellise nuku jalgu ja käsi ei juhita, vaid need pöörlevad eri suundades.

On nukke, mida saab ainult liigutada. Neid kasutatakse spetsiaalsetes nukuteatrites, mida Ukrainas nimetatakse "sõimedeks" ja Poolas "shopkadeks". Need on kahe- või kolmekorruselised lahtise esiseinaga boksid. Taga korruste vahele saab torgata käe ja selle käega nukk iga korruse põrandapragudest läbi ajada. Ja nukk, nagu juba mainitud, saab ainult nukunäitleja abiga liikuda ja käega vehkida, kui niidist tõmmata.

On nukke, mida kutsutakse suhkrurooks. Sellist nukku hoiab ka nukunäitleja, kuid tema käsi juhitakse keppide, pulkade või nuku käte, randmete või küünarnuki külge kinnitatud juhtmete abil. Kepid on kõige sagedamini peidetud nuku varrukatesse või riietesse. Pilliroo-nukud ilmusid väga kaua aega tagasi, idas - Indohiinas. Euroopa nukuteatrites hakati neid kasutama alles 20. sajandil. 20ndatel. Nõukogude nukunäitlejad Efimovid mängisid kepinukkude abil katkendit Shakespeare'i tragöödiast "Macbeth". Ja hiljem Keskteater nukud Moskvas lavastasid väga menuka näidendi "Aladini võlulamp", mida näitlejad mängivad nukudega keppidel.

Kinda- ja keppnukke nimetatakse ka "ratsunukkudeks", sest nad on alati nukunäitlejast pikemad. Nukunäitleja ekraani taga, teda pole näha. Näete ainult nukku, mille ta ekraani kohale tõstis.

Ja on nukud, mida näitleja-nukunäitleja juhib mitte alt, vaid ülevalt. Ta seisab lava tagaosas kõrgendatud platvormil ja hoiab käes vaga - spetsiaalset seadet, mis koosneb kangidest ja liistudest, millest ulatuvad välja niidid. Altpoolt on niidid kinnitatud nuku õlgadele, otsaesisele, et ta saaks oma pead tõsta ja langetada, templite külge, nii et ta pöörab pead paremale ja vasakule, taha, nii et et ta saab kummarduda, küünarnukkideni ja peopesadeni, et ta saaks kätega igasuguseid liigutusi teha. , põlvedeni, et ta saaks kas paremat või vasakut jalga tõstes kõndida või tantsida. Lõime on palju. Ja kümme ja kakskümmend ja isegi kolmkümmend. Nukk peab ju etenduses tegema palju erinevaid liigutusi: avama suu, liigutama silmi, käsi.

Nööridel olevaid nukke nimetatakse mõnikord nukkudeks. Kuid see pole päris õige, kuna iga teatrinukku nimetatakse nukuks.

On teist tüüpi nukke, mida juhitakse ülalt. Neil on vähe niite, üks või kaks lehvitada nuku käsi. Nuku peas on pulk. Jalad rippuvad ise, kuid nuku saab kepiga kiikuda nii, et ta jalad hakkavad käima. Nukud on suured, rasked, läikivatesse soomustesse riietatud, kilpide ja mõõkadega.

See on Sitsiilia kangelasteater, mida on säilinud juba keskajast. Laval on alati kujutatud sõdu ja võitlusi. Nukunäitlejad seisavad tausta taga (lava taga) ja kiigutavad nukke, hoides neid pulkadest kinni. Nukud löövad üksteist müra ja praksudes ning lahingus “surmatud” kukuvad. Kõigi nukkude puhul räägib üks inimene kohutava käheda häälega.

Belgias Brüsselis on sarnane teater. See on teater "Toon", see on eksisteerinud palju aastaid. Tema võõrustajad mängivad juhtivat rolli, "karjuv jutuvestja", vahetavad aja jooksul üksteist välja, kuid iga järgmine saab nimeks Ton. See teater on eriti populaarne turistide seas.

Ja on nukke, mida ei saa nimetada ei kindanukkudeks ega nööridel või keppidel olevateks nukkudeks ega nõelte otsas nukkudeks, nagu Sitsiilia teatris. Need on lamedad, papist või nahast välja lõigatud. Väga keerukalt ja õrnalt nikerdatud ja kaunilt maalitud. Tegemist on Hiinas, Koreas, Jaapanis, Indoneesias ja Indias pikka aega eksisteerinud varjuteatri nukkudega. Nukunäitleja istub venitatud lõuendi taga. Nukunäitleja pea kohal on suur õli-, petrooleumi- ja mõnikord ka elektrilamp. Lameda nuku keha, käte ja jalgade külge õmmeldud peenikeste luupulkadega surub nukunäitleja nuku tihedalt lõuendile ning seejärel ilmub lõuendile publiku ette nuku värviline nikerdatud vari. Sellistes teatrites, usulised, müütilised lood. Etenduse ajal löövad muusikud trumme, mängivad Muusikariistad ja laulda.

Maailmas on väga palju erinevaid teatrinukke. Näiteks Vietnamis nad isegi korraldavad nukuetendused vee peal - jõel või järvel. Vee all, madalal sügavusel, pikk bambuskepp. Ühes otsas on puust nukk, teist hoiab nukunäitleja. Ta seisab põlvini vees, kaldal pealtvaatajate eest tarastatud punutud ekraaniga. Õõnes bambuspulga sees on venitatud nöörid, mis lähevad nuku käte, pea, torso külge. Nukk võib veest tõusta või vette sukelduda, kõndida, kummardada, kätega vehkida.

Teater vee peal tekkis kord Vana-Hiina, ning see kujutas veevaime ja jumalaid, kilpkonna, draakonit. Ja Vietnamis esitatakse nüüd sellises teatris stseene rahvaelust.

Samuti on nukud, kes osalevad pidulikel rongkäikudel ja karnevalidel. Nii võib Hiinas Pekingi või Kantoni tänavatel ilmuda draakon - tohutu, 15 meetri pikkune nukk. Seda kannab suurtel pulkadel mitu inimest. Draakon on valmistatud bambusraamidest, mis on kaetud maalitud kangaga. Selgub, justkui silindrid, nende vahel on samad silindrid materjalist, ainult juba pehmed, mitte kõvad. Esiraami juures hoiab tohutu sarvedega draakonipea suus punast palli. Järk-järgult väheneb silindrite paksus ja kõik lõpeb viimase jäiga raamiga - sabaga. Selle draakoni iga juht saab tõsta oma kepi kõrgemale või madalamale, liigutada seda paremale või vasakule. Selle tulemusena draakon vingerdab, keerleb, kerib end lahti. Nüüd on see vaid tänavavaatemäng, aga kunagi ammu korraldasid talupojad lohega rongkäigu, paludes taevast põua lõpetada ja vihma sadama hakata.

Hiina puhkuse ajal võivad ilmuda ka lõvid. Igas lõvis on kaks inimakrobaati. Lõvid jooksevad, hüppavad, saltot, ronivad mitmele üksteise peale asetatud lauale. Koos lõvikutsikatega. Nad on maskeerunud poisid. Lõvidel on tohutud avaneva suuga koon ja nahk on valmistatud pikast kuivast rohust - punane, roheline, kollane.

Ja Itaalias või Lõuna-Ameerikas võib karnevalide ajal näha tohutuid, kuni 10 m kõrgusi täispuhutavaid kumminukke.

Niisiis, nukud, nukuteatrid aitavad metafoorses, allegoorilises vormis edasi anda inimeste mõtteid ja tundeid. Kõik maailma rahvaste muinasjutud ja muinasjutud on allegoorilised, kuid neis on palju tõtt. Neis on tarkust, huumorit, inimeste annet. Metafoorilised pole mitte ainult rahvajutud, vaid ka paljud suurte kirjanike ja poeetide teosed – Homeros, Dante, Shakespeare, Puškin, Gogol, Majakovski... See kõik annab suurepärased võimalused nukuteatri arendamiseks ja täiustamiseks.

Meil loodi riiklikud nukuteatrid alles pärast Oktoobrirevolutsiooni. Nüüd on neid 135, nad mängivad 25 NSV Liidu rahvaste keeles. Etendustes teevad kaasa imelised näitlejad, kunstnikud, nukumeistrid. Maailma suurim nukuteater on Moskvas asuv Kesknukuteater. See annab tööd 300 inimesele. See teater annab etendusi iga päev - lastele ja igal õhtul - täiskasvanutele. Ta käib sageli ringreisil, reisis 400 meie riigi linna, esines 40 maailma riigis.

Riigi nukuteatrid tegutsevad edukalt ka teistes sotsialismimaades.

On olemas ülemaailmne nukunäitlejate organisatsioon UNIMA. See hõlmab 5 tuhat liiget. Selle organisatsiooni kongresse, konverentse, festivale peetakse Euroopas (sealhulgas NSV Liidus), Ameerikas, Aafrikas ja Austraalias.