1 slaid

L.N. romaani žanr, süžee ja kompositsioon. Tolstoi "Anna Karenina" Ettekande koostasid GBOU 1368 keskkooli "A" 10. klassi õpilased Baikalova Anastasia ja Kumankova Zlata

2 slaidi

Žanri originaalsus Žanr: romaan. Anna Karenina žanri eripära seisneb selles, et see romaan ühendab endas mitmele romaaniloomingu tüübile iseloomulikke jooni. See sisaldab ennekõike pereromantikat iseloomustavaid jooni. Siin tuuakse esile mitme pere ajalugu, peresuhted ja konfliktid. Pole juhus, et Tolstoi rõhutas, et "Anna Kareninat" luues valdas teda perekondlik mõte, samas kui "Sõja ja rahu" kallal töötades soovis ta kehastada üldrahvalikku mõtet. Kuid samal ajal pole Anna Karenina mitte ainult perekonnaromaan, vaid ka sotsiaalne, psühholoogiline romaan, teos, milles peresuhete ajalugu on tihedalt seotud keeruliste sotsiaalsete protsesside kujutamisega ja kangelaste kujutamisega. saatused on lahutamatu nende sisemaailma sügavast avalikustamisest.

3 slaidi

Žanri originaalsus Näidates aja liikumist, iseloomustades uue ühiskonnakorra kujunemist, elukorraldust ja ühiskonna erinevate kihtide psühholoogiat, andis Tolstoi oma romaanile eepose tunnused. Perekonnamõtte kehastus, sotsiaalpsühholoogiline jutustamine, eepose tunnused pole romaanis eraldiseisvad "kihid", vaid need põhimõtted, mis ilmnevad nende orgaanilises sünteesis. Ja nii nagu sotsiaalne tungib pidevalt isiklike, perekondlike suhete väljakujunemisse, nii määrab romaani eepilised jooned suuresti ka kangelaste individuaalsete püüdluste kuvand, nende psühholoogia. Temas loodud tegelaste tugevuse määrab nende enda, isikliku kehastuse heledus ja samal ajal nende sotsiaalsete sidemete ja suhete avaldamise väljendusrikkus, milles nad eksisteerivad.

4 slaidi

Žanri originaalsus Tolstoi hiilgav oskus "Anna Kareninas" kutsus esile entusiastliku hinnangu kirjaniku silmapaistvatele kaasaegsetele. “Krahv Lev Tolstoi,” kirjutas V. Stasov, “on tõusnud nii kõrgele noodile, mida vene kirjandus pole kunagi varem võtnud. Isegi Puškini ja Gogoli endi seas ei väljendatud armastust ja kirge sellise sügavuse ja rabava tõega kui praegu Tolstoi puhul. V. Stasov märkis, et kirjanik suudab "imelise skulptori käega voolida selliseid tüüpe ja stseene, mida keegi enne teda kogu meie kirjanduses ei teadnud..." Anna Karenina "jääb säravaks tohutuks täheks igavesti ja igavesti!" Ka Dostojevski, kes vaatles romaani oma ideoloogilistest ja loomingulistest positsioonidest, hindas Kareninat kõrgelt. Ta kirjutas: "Anna Karenina" on täiuslikkus kui kunstiteos ... ja selline, millega ei saa võrrelda midagi sarnast praeguse ajastu Euroopa kirjandusest.

5 slaidi

Romaani süžee ja kompositsioon nimetas Tolstoi Anna Kareninat "laiaks ja vabaks romaaniks", kasutades Puškini terminit "vaba romaan". See viitab selgelt teose žanrilisele päritolule. Tolstoi "Lai ja vaba romaan" erineb Puškini "Vabast romaanist". Näiteks Anna Kareninas pole autori lüürilisi, filosoofilisi ega ajakirjanduslikke kõrvalepõikeid. Kuid Puškini romaani ja Tolstoi romaani vahel on kahtlemata järjestikune seos, mis avaldub nii žanris, süžees kui ka kompositsioonis.

6 slaidi

Romaani süžee ja kompositsioon Romaanis "Anna Karenina" on algusest peale suunatud tähelepanu sündmustele, milles kangelaste tegelaskujud selginevad. Aforism - "kõik õnnelikud pered on sarnased, iga õnnetu perekond on omal moel õnnetu" - see on romaani filosoofiline sissejuhatus. Teine (sündmustepõhine) sissejuhatus lõpetatakse ühe lausega: "Oblonskyde majas on kõik segaduses." Ja lõpuks, järgmine fraas annab tegevuse lähtepunkti ja määratleb konflikti. Õnnetus, mis paljastas Oblonsky truudusetuse, toob kaasa vajalike tagajärgede ahela, mis moodustab peredraama süžeeliini.

7 slaidi

Romaani süžee ja kompositsioon Romaani peatükid on paigutatud tsüklitesse, mille vahel on tihe seos nii temaatilistes kui süžeelistes suhetes. Igal romaani osal on oma "ideesõlm". Kompositsiooni põhipunktid on temaatilised keskused, mis asendavad üksteist järjest. Romaani esimeses osas kujunevad tsüklid seoses konfliktidega Oblonskyde (ptk. I-V), Levini (ptk. VI-IX), Štšerbatski (ptk. XII-XVI) elus. Tegevuse arengu määravad "sündmused, mille põhjustasid Anna Karenina saabumine Moskvasse (XVII-XXIII peatükk), Levini otsus külasse lahkuda (XXIV-XXVII peatükk) ja Anna tagasipöördumine Peterburi, kus Vronski talle järgnes. (ptk. XXII- XXX1Y) Need tsüklid, üksteise järel, laiendavad järk-järgult romaani haaret, paljastades konfliktide arengumustrid Tolstoi säilitab tsüklite mõõtme mahus. Esimeses osas on iga tsükkel viis enda alla. või kuus peatükki oma „sisupiiridega.” See loob episoodide ja stseenide jada rütmi.

8 slaidi

Romaani süžee ja kompositsioon Esimene osa on üks tähelepanuväärsemaid näiteid "lahedast romantilisest süžeest". Sündmuste loogika, mis ei riku kusagil elutõde, toob kaasa kangelaste saatuse järske ja vältimatuid muutusi. Kui enne Anna Karenina tulekut oli Dolly õnnetu ja Kitty rõõmus, siis pärast Anna Moskvasse ilmumist oli "kõik segaduses": sai võimalikuks Oblonskite leppimine — Dolly õnn ja Vronski lahkuminek Kittyst — printsess Štšerbatskaja ebaõnn. . Romaani süžee on üles ehitatud kangelaste elus toimunud suurte muutuste põhjal ja haarab nende olemasolu sisu. Romaani esimese osa temaatiliseks keskmeks on pilt perekondlike ja sotsiaalsete suhete "segadusest", mis muudab mõtleva inimese elu piinaks ja põhjustab soovi "pääseda eemale kõigest kurjast, segadusest". , nii enda kui kellegi teise oma." See on esimese osa "ideede sidumise" aluseks, kus edasiste sündmuste sõlm on seotud.

9 slaidi

Romaani süžee ja kompositsioon Teisel osal on oma süžee ja temaatiline keskus. See on "elu kuristik", mille ees kangelased segaduses peatuvad, püüdes "segadusest" vabaneda. Teise osa tegevus võtab algusest peale dramaatilise iseloomu. Sündmuste ringid on siin laiemad kui esimeses osas. Episoodid muutuvad kiiremas tempos. Iga tsükkel sisaldab kolme kuni nelja peatükki. Aktsioon kandub Moskvast Peterburi, Pokrovskojest Krasnoe Selosse ja Peterhofi, Venemaalt Saksamaale.

10 slaidi

Romaani süžee ja kompositsioon Romaani kolmas osa kujutab kangelasi pärast läbielatud kriisi ja otsustavate sündmuste eelõhtul. Peatükid on rühmitatud tsükliteks, mida saab jagada perioodideks. Esimene tsükkel koosneb kahe perioodi mudast: Levin ja Koznõšev Pokrovskojes (. I-VI) ja Levini reis Erguševosse (VII-XII peatükk). Teine tsükkel on pühendatud Anna ja Karenini (XIII-XVI. peatükk), Anna ja Vronski suhetele (XVII-XXIII ptk). Kolmas tsükkel taastab tähelepanu Levinile ja jaguneb kaheks perioodiks: Levini reis Svijažski juurde (XXV-XXVIII ptk) ja Levini katse luua uus "majandusteadus" (ptk. XXIX-XXXP).

11 slaidi

Romaani süžee ja kompositsioon Romaani neljas osa koosneb kolmest põhitsüklist: Kareninite elu Peterburis (IV ptk), Levini ja Kitty kohtumine Moskvas Oblonskyde majas (Ptk. VII-XVI); viimasel tsüklil, mis on pühendatud Anna, Vronski ja Karenini suhetele, on kaks perioodi: andestuse õnn” (ptk XVII-XIX) ja katkestus (ptk. XX-XXIII). Romaani viiendas osas on tähelepanu keskmes Anna ja Levini saatus. Romaani kangelased saavutavad õnne ja lähevad oma teed (Anna ja Vronski lahkumine Itaaliasse, Levini abielu Kittyga). Elu on muutunud, kuigi igaüks neist jäi iseendaks. "Kogu eelmise eluga tekkis täielik paus ja algas hoopis teistsugune, uus, täiesti tundmatu elu, kuid tegelikult jätkus vana."

12 slaidi

Romaani süžee ja kompositsioon Temaatiline keskus esindab selle süžeeseisundi üldist kontseptsiooni. Igas romaani osas korduvad sõnad – kujundid ja mõisted –, mis esindavad teose ideoloogilise tähenduse võtit. “Kuristik” ilmub romaani teises osas elu metafoorina ning läbib seejärel palju kontseptuaalseid ja kujundlikke transformatsioone. Sõna “segadus” oli romaani esimese osa märksõna, “valede võrk” kolmanda jaoks, “salapärane suhtlus” neljanda, “tee valimine” viienda jaoks. Need korduvad sõnad näitavad autori mõtte suunda ja võivad olla "Ariadne lõngaks" "laia ja vaba romaani" keerulistes üleminekutes. Romaani "Anna Karenina" arhitektuur eristub kõigi omavahel seotud struktuuriosade loomuliku paigutusega. Pole kahtlust, et romaani "Anna Karenina" kompositsiooni võrreldi arhitektuurse struktuuriga. I. Ye. Zabelin kirjutas vene arhitektuuri originaalsuse tunnuseid iseloomustades, et Venemaal ei olnud iidsetest aegadest peale majad, paleed ja templid paigutatud eelnevalt väljamõeldud ja paberile joonistatud plaani järgi ning harva reageeriti täielikult. hoone ehitusele.kõik omaniku tegelikud vajadused. Enamasti ehitati elu enda plaani ja ehitajate igapäevaelu vaba kontuuri järgi, kuigi iga hoone ehitati alati joonise järgi.

Üksikute slaidide esitluse kirjeldus:

1 slaid

Slaidi kirjeldus:

2 slaidi

Slaidi kirjeldus:

Anna Karenina (1873-1877) on romaan, mille autoriks on L.N. Tolstoi abielunaise Anna Karenina traagilisest armastusest hiilgava ohvitseri Vronski vastu aadlike Konstantin Levini ja Kitty Shtcherbatskaja õnneliku pereelu taustal. Laiaulatuslik pilt 19. sajandi teise poole Peterburi ja Moskva õilsa keskkonna kommetest ja elust, ühendades autori alter ego Ljovini filosoofilised mõtisklused vene kirjanduse kõige arenenumate psühholoogiliste visanditega, nagu samuti stseene talupoegade elust.

3 slaidi

Slaidi kirjeldus:

Loomislugu 24. veebruaril 1870 sündis Lev Nikolajevitš Tolstoil romaan oma kaasaegsete eraelust ja suhetest, kuid ta hakkas oma plaani ellu viima alles 1873. aasta veebruaris. Romaan ilmus osadena, millest esimene ilmus 1875. aastal Vene bülletäänis. Järk-järgult muutus romaan sotsiaalseks fundamentaalseks teoseks, mis sai tohutult edu. Romaani jätk oodati pikisilmi.

4 slaidi

Slaidi kirjeldus:

Loomislugu Ajakirja toimetaja keeldus järelsõna avaldamast selles väljendatud kriitilise mõtte tõttu ja lõpuks sai romaan valmis 5. (17.) aprillil 1877. aastal. Juba avaldatud materjali viimane peatükk lõppes Karenina surmaga, lõpus oli kirjas: "jätkub". Viimast osa parandas Strahhov ja tsensuuriluba anti välja 25. juunil 1877. aastal. Lugu algas pausiga: “Peaaegu kaks kuud on möödas. Oli juba pool kuumast suvest." Jutt oli juba Serbo-Montenegro-Türgi sõjast, kuhu Vronski saadeti.

5 slaidi

Slaidi kirjeldus:

Loomislugu Niisiis ilmus romaan täismahus. Järgmine trükk (terviklikult) ilmus 1878. aastal. Esimene teade romaani "Anna Karenina" teose kohta oli L. N. Tolstoi kirjas N. N. Strahhovile 25. märtsil 1873. aastal.

6 slaidi

Slaidi kirjeldus:

Suurte kirjanike mõtted romaanist "Anna Karenina" Kui Tolstoi nimetas "Sõda ja rahu" "mineviku raamatuks", milles ta kirjeldas kaunist ja ülevat "terviklikku maailma", siis "Anna Kareninat" nimetas ta "romaaniks". tänapäeva elust." Hegeli järgi: "romaan tänapäevases tähenduses eeldab proosaliselt korrastatud reaalsust", kuid Lev Tolstoi esindas Anna Kareninas "killustunud maailma", millel puudub moraalne ühtsus ja milles valitseb hea ja kurja kaos. Erinevalt sõjast ja rahust ei olnud Anna Kareninal suuri ajaloosündmusi, kuid see tõstatab ja jätab vastuseta teemasid, mis on kõigile isiklikult lähedased.

7 slaidi

Slaidi kirjeldus:

FM Dostojevski leidis Tolstoi uues romaanis suurte kirjanike mõtted romaanist Anna Karenina "inimhinge tohutu psühholoogilise arengu". Seetõttu on "elav, kuum ja terviklik romaan", nagu Lev Tolstoi seda nimetas, kaasaegne igal ajaloolisel ajastul. "Isiklikult kõigile lähedasi" tundeid puudutav romaan sai elavaks etteheiteks kaasaegsetele, keda NS Leskov nimetas irooniliselt "tõelisteks ilmalikeks inimesteks". See romaan on range, rikkumatu kohtuotsus kogu meie elukorraldusele. - A. A. Fet

8 slaidi

Slaidi kirjeldus:

Romaani žanrijooned "Anna Karenina" žanri eripära seisneb selles, et romaan ühendab endas mitmele romaaniloomingutüübile omaseid jooni. See sisaldab eelkõige pereromantikat iseloomustavaid jooni. Siin tuuakse esile mitme pere ajalugu, peresuhted ja konfliktid. Levini ja Kitty Stepan Arkadjevitši (Steve) ja Anna Arkadjevna pere Karenini pulmad

9 slaidi

Slaidi kirjeldus:

Pole juhus, et Tolstoi rõhutas, et "Anna Kareninat" luues valdas teda perekondlik mõte, samas kui "Sõja ja rahu" kallal töötades soovis ta kehastada üldrahvalikku mõtet. Kuid samal ajal pole Anna Karenina mitte ainult perekonnaromaan, vaid ka sotsiaalne, psühholoogiline romaan, teos, milles peresuhete ajalugu on tihedalt seotud keeruliste sotsiaalsete protsesside kujutamisega ja kangelaste kujutamisega. saatused on lahutamatu nende sisemaailma sügavast avalikustamisest. Näidates aja liikumist, iseloomustades uue ühiskonnakorra kujunemist, eluviisi ja ühiskonna erinevate kihtide psühholoogiat, andis Tolstoi oma romaanile eepose tunnused. Romaani žanritunnused

10 slaidi

Slaidi kirjeldus:

Romaani žanrijooned Perekonnamõtte kehastus, sotsiaalpsühholoogiline jutustamine, eepose tunnused pole romaanis eraldiseisvad "kihid", vaid need põhimõtted, mis ilmnevad nende orgaanilises sünteesis. Ja nii nagu sotsiaalne tungib pidevalt isiklike, perekondlike suhete väljakujunemisse, nii määrab romaani eepilised jooned suuresti ka kangelaste individuaalsete püüdluste kuvand, nende psühholoogia. Temas loodud tegelaste tugevuse määrab nende enda, isikliku kehastuse heledus ja samal ajal nende sotsiaalsete sidemete ja suhete avaldamise väljendusrikkus, milles nad eksisteerivad.

11 slaidi

Slaidi kirjeldus:

Tolstoi hiilgav oskus Anna Karenina osas kutsus esile entusiastliku hinnangu kirjaniku silmapaistvatele kaasaegsetele. “Krahv Lev Tolstoi,” kirjutas V. Stasov, “on tõusnud nii kõrgele noodile, mida vene kirjandus pole kunagi võtnud. Isegi Puškini ja Gogoli endi seas ei väljendatud armastust ja kirge sellise sügavuse ja rabava tõega kui praegu Tolstoi puhul. V. Stasov märkis, et kirjanik suudab "imelise skulptori käega voolida selliseid tüüpe ja stseene, mida keegi enne teda kogu meie kirjanduses ei teadnud..." Anna Karenina "jääb säravaks tohutuks täheks igavesti ja igavesti!" Ka Dostojevski, kes vaatles romaani oma ideoloogilistest ja loomingulistest positsioonidest, hindas Kareninat kõrgelt. Ta kirjutas: "Anna Karenina" on täiuslikkus kui kunstiteos ... ja selline, millega ei saa võrrelda midagi sarnast praeguse ajastu Euroopa kirjandusest. Romaani žanritunnused

12 slaidi

Slaidi kirjeldus:

Romaan sündis otsekui kahe ajastu vahetusel Tolstoi elus ja loomingus. Juba enne Anna Karenina valmimist haarasid kirjanikku uued sotsiaalsed ja religioossed otsingud. Nad said tuntud peegelduse Konstantin Levini moraalifilosoofias. Kuid kogu kirjanikku uuel ajastul hõivanud probleemide keerukus, kogu tema ideoloogilise ja elutee keerukus peegeldub laialdaselt 80-90ndate kirjaniku ajakirjanduslikes ja kunstilistes töödes. Romaani žanritunnused

13 slaidi

Slaidi kirjeldus:

Lev Nikolajevitš Tolstoi (1828-1910) lõi Anna Karenina oma elu erilisel perioodil: tema jaoks on aeg, nagu me praegu ütleksime, väärtuste ümberhindamiseks. "Minuga juhtus riigipööre," kirjutas ta filosoofilises essees "Pihtimus", "mis oli minus pikka aega valmistunud ja mille kalduvused olid alati minus. Minuga juhtus see, et meie ringkonna – rikaste, teadlaste – elu mitte ainult ei haigestunud minust, vaid kaotas igasuguse mõtte. L.N. vaimsed otsingud. Tolstoi romaanis "Anna Karenina"

14 slaidi

Slaidi kirjeldus:

Niisiis lükkas Lev Nikolajevitš tagasi vene haritud aadliku traditsiooniliselt mõõdetud olemasolu ja hakkas otsima talle alternatiivi, kõigutamatuid moraalseid ideaale, mille kohaselt on võimalik teistsugune, õiglane elu. Nagu teate, kujunes sellest lõpuks Tolstoi eriline religioossus (kristlus, puhastatud kiriku dogmadest ja rituaalidest). Anna Karenina on huvitav just autori keeruliste vaimsete otsingute loomingulise peegeldusena. Lev Tolstoi vaimne otsimine romaanis "Anna Karenina"

15 slaidi

Slaidi kirjeldus:

Romaani tegelased Leo Nikolajevitš Tolstoi saatjaskond on Anna Oblonskaja - Karenina kaasaegne ühiskond. Tolstoi tähelepanekud päris inimeste tunnetest ja mõtetest said romaani tegelaste "kunstiliseks elukujutluseks" ... "Anna Karenina", 2009. aasta film

16 slaidi

Slaidi kirjeldus:

Tolstoi romaanis pole juhuseid. Tee algab raudteega, ilma milleta oli side võimatu. Anna Karenina ja printsess Vronskaja sõidavad ühes vankris Peterburist Moskvasse, jutustades talle oma pojast Alekseist. Anna tuleb Dollyt lepitama oma riigireetmises süüdi mõistetud venna Stivaga, kes on ümberringi “süüdi”. Vronsky kohtub oma emaga, Steve kohtub oma õega. Sidur sureb rataste all ... Siduri surm auruveduri rataste all sai "halvaks endeks", "imeline lumetormi õudus" sümboliseeris perekonna peatset hävingut.

17 slaidi

Slaidi kirjeldus:

Sümboolika romaanis raudtee (raudtee sümboolika ütleb lugejale, et romaani autori ettekuulutus on järgmine: Jumala kaotanud kaasaegne maailm liigub oma olemuselt läbikukkumise poole, nagu raudteelgi); vilkuvast ja surevast küünlast saab Anna Karenina elu ja surma sümbol. Pimedus manab Anna Karenina kujutlusse sümboolse kujundi kustunud elust; Anna Karenina üks olulisemaid sümboleid on räsitud habemega väikese mehe kuju. Väike Talupoeg ilmub nimitegelase elu otsustavatel hetkedel: mõni hetk enne tutvust Vronskiga, enne sünnitust ja (kolm korda!) tema surmapäeval; ta ei viibi ainult tegelikkuses, vaid teda näevad ka tegelased unenäos;

18 slaidi

Slaidi kirjeldus:

sära Anna silmis. Pärast vestlust Vronskiga: “Anna kõndis kummardatud peaga ja mängis oma peaharjadega. Ta nägu säras eredast särast; kuid see sära ei olnud rõõmus, see meenutas kohutavat tule sära keset pimedat ööd. See pilt on tärganud armastuse sümbol; KD Levin ajab järeleandmatult taga karu kuvandit (rääkige uisuväljakul 3 noore daami võrdlemisest 3 karuga, karu nahk, tähtkuju Ursa Major); loodus saadab Anna Kareninat pöörise, lumetormi, lumetormi näol. Lumetorm romaanis pole lihtsalt lumetorm, vaid kiretuisk; Sümbolism romaanis

19 slaidi

Slaidi kirjeldus:

punane kott. Esimest korda ilmub ta romaanis Anna vestluse ajal Dollyga pärast balli. Anna Karenina peitis sinna oma mütsi ja kambrist taskurätikud. Võib oletada, et sel hetkel sai kangelanna hinges kott kontakti tema saladusega – ta näis olevat oma saladuse kotti peitnud. Rongis toimunud episoodi ajal satub punane kott Annushka kätte rebitud kinda kõrvale. Kindaid võib seostada au mõistetega; kui kutsutakse duellile, "viska kinnas käest". Rebenenud kinnastes Annuška hoiab käes Anna Kareninale kuuluvat punast kotti, tänu millele hakkab see omandama erilise tähenduse ehk sümboliseerima aukaotust; kangelanna kuriteole viitavad sümboolselt episoodid, kus ilmuvad abielusõrmused. Sõrmus sümboliseerib kahe südame liitu. Katse sõrmust sõrmest eemaldada räägib soovist selle liidu koorem seljast heita, liit lõhkuda, abielu lahutada; Sümbolism romaanis

20 slaidi

Slaidi kirjeldus:

Aleksei Karenini kõrvad tunduvad Annale liiga suured. Karenini väljaulatuvad kõrvad on Anna meeles kuhjunud vastikustunne tema vastu ja Karenini surma sümbol; teater, ooper. Laval olev vale paistis levivat publiku hulgast ja takistas neil tõde valest eraldada. Vaid üks pealiskaudne mainimine Annast rääkiva loo alguses, et kangelanna oli just Tolstoi ooperis käinud, määras kangelanna juba sügavalt moraalse tunde puudumisele hinges. Järelikult muutub romaanis olev ooper ebamoraalsuse sümboliks. Sümbolism romaanis

21 slaidi

Slaidi kirjeldus:

Prototüübid Anna Karenina (Oblonskaja) L. N. Tolstoi kirjeldatud välimuse järgi (tumedad juuksed, valge pits ja väike lillakas pansikute pärg) võis prototüübiks olla Puškini tütar Maria Aleksandrovna Gartung. Perekonnaseis - Aleksandra Aleksejevna Obolenskaja (ur. Djakova), A. V. Obolenski naine ja M. A. Djakova õde; Saatuse tahtel - Anna Stepanovna Pirogova, kelle õnnetu armastus viis surma, 1872 (A. N. Bibikovi tõttu); Vastavalt olukorrale - S. A. Bahmetyev ja M. A. Djakova. Abielulahutus oli haruldane. Ja lugu Aleksei Konstantinovitš Tolstoi abiellumisest S. A. Bahmetjevaga, kes jättis mehe L. Milleri (E. L. Tolstoi vennapoja) tema pärast, tekitas maailmas palju kära. Kammerhärra Sergei Mihhailovitš Suhhotini naine Maria Aleksejevna Djakova lahutas 1868. aastal ja abiellus S. A. Ladyzhenskyga.

22 slaidi

Slaidi kirjeldus:

23 slaidi

Slaidi kirjeldus:

Konstantin Levin Leva, Lev Nikolajevitš Tolstoi. Teda kujutati romaanis kui tüüpilist vene idealisti kujundit, kuid ta näitab kaugeltki mitte oma "mina" parimat osa. Krahv Aleksei Kirillovitš Vronski Adjutanttiib ja poeet Aleksei Konstantinovitš Tolstoi. 1862. aastal abiellus ta S. A. Miller-Bakhmetjevaga, kes jättis mehe ja perekonna tema pärast maha. See lugu tegi maailmas palju kära. Aleksei Aleksandrovitš Karenin Parun Vladimir Mihhailovitš Mengden on maaomanik ja ametnik, riiginõukogu liige, kalk mees, lühike ja väheatraktiivne. Kuid ta oli abielus kaunitari Elizaveta Ivanovna Obolenskajaga (ur. Bibikova), Lev Tolstoi ütles: "Ta on armas ja võib vaid ette kujutada, mis oleks juhtunud, kui ta oleks oma meest petnud..." Chamberlain, nõukogu liige Moskva linnavalitsus Sergei Mihhailovitš Sukhotin. 1868. aastal lahutas tema naine M. A. Djakova ja abiellus S. A. Ladyzhenskyga. Prototüübid

24 slaidi

Slaidi kirjeldus:

T. Samoilova A. Karenina rollis (1967) N. Gritsenko A. Karenina rollis V. Lanovoy A. Vronski rollis B. Goldajev K. Levinina

25 slaidi

Slaidi kirjeldus:

Romaani epigraaf, selle tähendus Romaani epigraafiks valis Tolstoi kirikuslaavi tõlkes Piibli Moosese raamatust Jumala sõnad: "Kättemaks on minu päralt ja ma maksan."

26 slaidi

Slaidi kirjeldus:

Romaani epigraaf, selle tähendus Peategelane Anna Karenina on õrn ja kohusetundlik inimene, ta on oma armastatu krahv Vronskiga seotud tõelise, tugeva tundega. Anna abikaasa, kõrge ametnik Karenin, näib olevat hingetu ja kalk, kuigi on mõnel hetkel võimeline kõrgetele, tõeliselt kristlikele headele tunnetele. "Karenon" kreeka keeles (Homer) "pea". perekonnanimi "Karenin" on tuletatud sellest sõnast. Võib-olla sellepärast pani Tolstoi Anna abikaasale sellise perekonnanime, Karenin on juhtiv mees, et temas domineerib mõistus südame, see tähendab tunde üle.

27 slaidi

Slaidi kirjeldus:

Romaani epigraaf, selle tähendus Tolstoi loob asjaolud, mis näivad Annat õigustavat. Kirjanik jutustab romaanis teise seltskonnategelase Betsy Tverskaja sidemetest. Ta ei reklaami neid sidemeid, ei uhkelda sellega ning naudib ühiskonnas kõrget mainet ja austust. Anna on avatud ja aus, ta ei varja oma suhet Vronskiga ja püüab saavutada oma abikaasast lahutust. Ja ometi mõistab Tolstoi Anna üle kohut Jumala enda nimel. Abikaasa riigireetmise eest makstav tasu on kangelanna enesetapp. Tema surm on jumaliku kohtuotsuse ilming.

28 slaidi

Slaidi kirjeldus:

Anna sooritab enesetapu, kuid see pole jumalik kättemaks – Anna jumaliku karistuse tähendust Tolstoi ei avalda. (Lisaks väärib Tolstoi sõnul kõrgeimat hinnangut mitte ainult Anna, vaid ka teised patu teinud tegelased – ennekõike Vronski.) Anna süü Tolstoi ees seisneb naise ja ema saatusest kõrvalehoidmises. Seos Vronskiga ei ole ainult abielukohustuse rikkumine. See viib Kareninite perekonna hävimiseni: nende poeg Serjoža kasvab praegu ilma emata ning Anna ja tema abikaasa võitlevad üksteisega oma poja pärast. Anna armastus Vronski vastu ei ole ülev tunne, milles vaimne printsiip valitseb füüsilisest külgetõmbest, vaid pime ja hävitav kirg. Romaani epigraaf, selle tähendus

29 slaid

Slaidi kirjeldus:

Anna läheb tahtlikult vastuollu perekonda kaitsva jumaliku seadusega. See on tema süü autori ees. Hiljem kirjutas Tolstoi piibliütluse - epigraafi kohta Anna Kareninale: "Inimesed teevad endale ja üksteisele palju halba ainult seetõttu, et nõrgad, patused inimesed on võtnud endale õiguse teisi inimesi karistada. "Kättemaks on minu oma ja ma maksan." Ainult Jumal karistab ja siis ainult inimese enda kaudu. Romaani epigraaf, selle tähendus

30 slaidi

Slaidi kirjeldus:

A. A. Feti sõnul osutab Tolstoi sellele, et" ma maksan tagasi ", mitte kui ebameeldiva mentori varda, vaid kui asjade karistavat jõudu.<…>". Ainult Jumalal on õigus karistada ja inimestel pole õigust kohut mõista. See pole mitte ainult erinev tähendus, vaid ka vastupidine algsele. Romaanis tuleb üha enam esile otsustamatuse paatos. Sügavused, tõed – ja seega ka otsustamatus. Romaani epigraaf, selle tähendus

31 slaid

Slaidi kirjeldus:

Kuid võimalik on ka veel üks tõlgendus. Kristuse sõnade kohaselt "kõigilt, kellele on palju antud, nõutakse palju". Annale antakse rohkem kui truudusetule Betsy Tverskajale või Steve Oblonskyle. Ta on neist vaimselt rikkam ja kõhnem. Ja seda süüdistati temalt karmimalt. Selline tõlgendus vastab romaani valminud esmaväljaande teksti epigraafi tähendusele: "Üks ja seesama asi on abielu mõne jaoks lõbus, teiste jaoks on see maailma targem asi." Abielu, abielu pole Anna jaoks lõbus ja seda raskem on tema patt. Romaani epigraaf, selle tähendus "Anna Karenina" 1935. aasta film

32 slaidi

Slaidi kirjeldus:

Anna Karenina tragöödia Anna oli veel väga noor, abielus eduka tsaariametniku Kareniniga. Tema tavaline, normaalne olek on hingetus ja valed, vormi imetlemine. Nii on ta avalikus teenistuses, ühiskonnas ja perekonnas.

33 slaidi

Slaidi kirjeldus:

“Öeldakse: usklik, moraalne, aus, intelligentne inimene,” mõtiskleb Anna oma mehe kohta, “aga nad ei näe seda, mida mina nägin. Nad ei tea, kuidas ta kägistas mu elu kaheksa aastat, kägistas kõike, mis minus oli elus... Nad ei tea, kuidas ta igal sammul mind solvas ja endaga rahule jäi. Kas ma ei püüdnud, püüdsin kõigest jõust leida oma elule vabandust? Kas ma ei püüdnud teda armastada, armastada oma poega, kui oma meest polnud enam võimalik armastada? Kuid aeg on kätte jõudnud, mõistsin, et ma ei saa enam ennast petta, et ma olen elus, et ma ei ole süüdi, et Jumal tegi mind selliseks, et ma pean armastama ja elama. Anna Karenina tragöödia

34 slaidi

Slaidi kirjeldus:

Anna Karenina on vene kirjanduse üks võluvamaid naispilte. Tema selge mõistus, puhas süda, lahkus ja tõepärasus meelitavad tema poole romaani parimate inimeste - õdede Štšerbatskite, printsess Myagkaya, Levini - kaastunnet. Anna erilist võlu tunnevad alateadlikult lapsed – tundlikud hinged, kes ei salli valet. Anna Karenina tragöödia T. Drubich A. Karenina rollis samanimelises filmis (2009)

35 slaidi

Slaidi kirjeldus:

Anna püüdis vabaneda võltsist, hingetust maailmast, kuid ebaõnnestus. Ta ei saanud oma meest petta, nagu tegid tema ringi korralikud naised, keda keegi selle eest hukka ei mõistnud. Samuti oli võimatu temast lahutada: see tähendas pojast loobumist. Serjoža, palavalt armastav ema, Karenin ei anna talle - kõrgetel kristlikel motiividel. Anna ümber kasvab võõrandumise müür: kõik ründasid teda, kõik need, kes on temast sada korda hullemad. Anna Karenina tragöödia

36 slaidi

Slaidi kirjeldus:

Tolstoi kujutab tohutu jõuga üksildase naishinge piina. Annal pole sõpru ega äri, mis võiks teda köita. Elus on tal ainult Vronski armastus. Ja Annat hakkavad piinama kohutavad mõtted selle üle, mis saab siis, kui ta lakkab teda armastamast. Ta muutub kahtlustavaks, ebaõiglaseks. Tema ja talle kalli inimese vahele tekib mingi võitluse kuri vaim. Elu muutub väljakannatamatuks. Ja surm kui ainuke vahend armastuse taastamiseks tema südames, tema karistamiseks ja võitluses, mida tema südamesse elama asunud kuri vaim temaga pidas, ilmutas end talle selgelt ja elavalt. Anna Karenina tragöödia

Romaani "Anna Karenina" kunstiline originaalsus

Romaani süžee ja kompositsioon

Tolstoi nimetas Anna Kareninat "laiaks ja vabaks romaaniks", kasutades Puškini mõistet "vaba romaan". See viitab selgelt teose žanrilisele päritolule.

Tolstoi "Lai ja vaba romaan" erineb Puškini "Vabast romaanist". Näiteks Anna Kareninas pole autori lüürilisi, filosoofilisi ega ajakirjanduslikke kõrvalepõikeid. Kuid Puškini romaani ja Tolstoi romaani vahel on kahtlemata järjestikune seos, mis avaldub nii žanris, süžees kui ka kompositsioonis.

Tolstoi romaanis, nagu ka Puškini romaanis, ei ole esmatähtis mitte sätte süžeeline lõpuleviimine, vaid "loominguline kontseptsioon", mis määrab materjali valiku ja pakub kaasaegse romaani avaras raamis vabadust arengule. süžeeliinidest. "Ma ei oska ega tea, kuidas oma fiktiivsetele isikutele seada teatud piire – nagu abielu või surm, misjärel häviks huvi narratiivi vastu. Tahes-tahtmata kujutasin ette, et ühe inimese surm äratas teistes inimestes ainult huvi ja abielu tundus enamasti olevat lips, mitte aga huvi kaotamine, ”kirjutas Tolstoi.

"Lai ja vaba romaan" allub eluloogikale; üks tema sisemisi kunstilisi eesmärke on ületada kirjanduslikud konventsioonid. 1877. aastal kirjutas F. Buslajev oma artiklis "Kaasaegse romaani tähendusest", et modernsus ei saa rahulduda "turustamatute lugudega, mida kuni viimase ajani esitleti romaanidena, millel on salapärased sidemed ja uskumatute kangelaste seiklused fantastilises teoses. , enneolematu olukord. -november ". Tolstoi märkis seda artiklit mõistvalt kui huvitavat kogemust 19. sajandi realistliku kirjanduse arenguviiside mõistmisel. ...

"Nüüd huvitab meid romaanis meid ümbritsev reaalsus, praegune elu perekonnas ja ühiskonnas sellisel kujul, nagu see on, selle vana ja uue, surevate ja tärkavate, suurtest erutatud elementide aktiivne käärimine. meie sajandi murrangud ja reformid." , - kirjutas F. Buslajev.

Anna lugu kulgeb „seaduse piires“ (perekonnas) ja „väljaspool seadust“ (väljaspool perekonda). Levini lugu liigub “seaduses” (perekonnas) olemisest kogu sotsiaalse arengu ebaseaduslikkuse teadvusesse (“oleme väljaspool seadust”). Anna unistas vabaneda sellest, mis teda “valulikult häiris”. Ta valis vabatahtliku ohverduse tee. Ja Levin unistas "kurjuse sõltuvuse lõpetamisest" ja teda piinas mõte enesetapust. Kuid see, mida Anna pidas "tõeks", oli Levini jaoks "valus vale". Ta ei suutnud peatuda tõsiasja juures, et ühiskond on kurjuse päralt. Tal oli vaja leida "kõrgem tõde", see "kahtlematu hea tunne", mis peaks elu muutma ja andma sellele uued moraaliseadused: "vaesuse asemel ühine rikkus, rahulolu, vaenu asemel - harmoonia ja huvide seos." ... Sündmuste ringidel on mõlemal juhul ühine keskus.

Kogu sisu eraldatuse korral kujutavad need graafikud kontsentrilisi ringe, millel on ühine keskpunkt. Tolstoi romaan on kunstilise ühtsusega pöördeline teos. "Teadmiste vallas on keskpunkt ja sellest on lugematu arv raadiusi," ütles Tolstoi. "Kogu ülesanne on määrata nende raadiuste pikkus ja nende kaugus üksteisest." See väide, kui seda Anna Karenina süžeele rakendada, selgitab romaani suurte ja väikeste sündmuste ringide paigutuse kontsentrilisuse põhimõtet.

Tolstoi tegi Levini "ringi" palju laiemaks kui Anna "ringi". Levini lugu algab palju varem kui Anna lugu ja lõpeb pärast kangelanna surma, kelle nime järgi romaan on oma nime saanud. Raamat ei lõppe mitte Anna surmaga (seitsmes osa), vaid Levini moraalsete otsingutega ning katsetega luua positiivne programm era- ja avaliku elu uuendamiseks (kaheksas osa).

Süžeeringide kontsentrilisus on üldiselt omane romaanile Anna Karenina. Paruness Shiltoni ja Petritski paroodiaromaan "kumab läbi" Anna ja Vronski suhete ringist. Ivan Parmenovi ja tema naise lugu saab Levini jaoks patriarhaalse rahu ja õnne kehastuseks.

Kuid Vronski elu ei järginud reegleid. Esimesena märkas seda tema ema, kes polnud rahul sellega, et mingi "Wertheri kirg" oli tema poja enda valdusesse võtnud. Vronski ise tunneb, et reeglid ei näinud ette paljusid elamistingimusi ":" Alles hiljuti hakkas Vronski oma suhetes Annaga tundma, et tema reeglistik ei määratlenud täielikult kõiki tingimusi ja tulevikus tundus. raske "on kahtlused ja kahtlused, milles Vronski ei leidnud enam juhtlõnga".

Mida tõsisemaks muutub Vronski tunne, seda kaugemale ta kaugeneb "kahtlematutest reeglitest", millele valgus allub. Ebaseaduslik armastus muutis ta ebaseaduslikuks. Olude tahtel pidi Vronski oma ringist loobuma. Kuid ta ei suuda ületada oma hinges olevat "ilmalikku inimest". Kogu oma jõuga püüab ta naasta "oma rüppe". Vronskit tõmbab valguse seadus, kuid see on Tolstoi sõnul julm ja vale seadus, mis ei saa õnne tuua. Romaani finaalis läks Vronski vabatahtlikult armeesse. Ta tunnistab, et kõlbab vaid „ruudu sisse lõikama, kortsutama või pikali heitma” (19, 361). Vaimne kriis lõppes kata stroofiga. Kui Levin eitab mõtet, mis väljendub "kättemaksus ja mõrvas", siis on Vronski täielikult karmide ja julmade tunnete meelevallas: "Mina, kui mees," ütles Vronski, mis pole väärt "; "Jah, tööriistana saan millekski hea olla, aga inimesena olen ma vrakk."

Üks romaani põhiliine on seotud Kareniniga. See on "riigimees"

Tolstoi osutab Karenini hingevalgustumise võimalikkusele elu kriitilistel hetkedel, nagu see oli Anna haiguse päevil, mil ta äkitselt vabanes “mõistete segadusest” ja mõistis “hea seadust”. Kuid see valgustumine ei kestnud kaua. Karenin ei ole milleski, kuid suudab leida tugipunkti. "Minu positsioon on kohutav, sest ma ei käi kuskil, ma ei leia endas toetuspunkti."

Oblonski tegelaskuju oli Tolstoi jaoks raske ülesanne. Selles väljendusid paljud 19. sajandi teise poole vene eluolu põhijooned. Oblonsky asub romaanis isandliku laiuskraadiga. Üks tema söögikordadest venis kaheks peatükiks. Oblonsky hedonism, tema ükskõiksus kõige vastu, välja arvatud see, mis võib talle rõõmu pakkuda, on kogu allakäiku kalduva pärandi psühholoogia iseloomulik tunnus. „Meil on vaja ühte kahest: kas tunnistada, et praegune ühiskonna struktuur on õiglane, ja seejärel kaitsta oma õigusi; või tunnistada, et naudid ebaõiglasi eeliseid, nagu mina, ja naudi neid ”(19, 163). Oblonsky on piisavalt tark, et näha oma aja sotsiaalseid vastuolusid; ta usub isegi, et ühiskonna struktuur on ebaõiglane.

Oblonsky elu kulgeb "seaduse" piirides ja ta on oma eluga üsna rahul, kuigi on endale ammu tunnistanud, et kasutab "ebaõiglasi eeliseid". Tema "terve mõistus" on kogu pärandvara eelarvamus ja see proovikivi, millel Levini mõtteid lihvitakse.

"Lai ja vaba romaani" eripära seisneb selles, et süžee kaotab siin oma organiseeriva mõju materjalile. Stseen raudteejaamas lõpetab Anna traagilise eluloo (peatükk XXXI, seitsmes osa).

Nad otsisid Tolstoi romaanist süžeed ja ei leidnud seda. Ühed väitsid, et romaan on juba läbi, teised kinnitasid, et seda võib lõputult jätkata. "An-not Kareninas" süžee ja süžee ei lange kokku. Muinasjutulised sätted, isegi kui need on ammendatud, ei sega süžee edasist arengut, millel on oma kunstiline terviklikkus ja mis liigub esilekerkimiselt konflikti lahendamiseni.

Tolstoi "tutvustas" alles seitsmenda osa alguses romaani kahte peategelast - Annat ja Levini. Kuid see süžeeliselt ülimalt oluline tutvus ei muutnud sündmuste süžeevoolu. Siinkirjutaja püüdis krundi mõistest üldse kõrvale heita: "Ehitise ühendamine toimus mitte krundi ja mitte isikute suhete (tutvuse), vaid sisemise seotuse alusel."

Tolstoi ei kirjutanud lihtsalt romaani, vaid "eluromaani". "Lai ja vaba romaani" žanr eemaldab süžee suletud arenduse piirangud valminud süžee raames. Elu ei mahu skeemi. Süžeeringid on romaanis paigutatud nii, et tähelepanu koondub teose moraalsele ja sotsiaalsele tuumale.

"Anna Karenina" süžee on "inimhinge ajalugu", mis astub saatuslikku duelli oma ajastu eelarvamuste ja seadustega; ühed ei pea sellele võitlusele vastu ja hukkuvad (Anna), teised tulevad "meeleheite ähvardusel" teadvusele "rahva tõest" ja ühiskonna uuendamise viisidest (Levin).

Süžeeringide kontsentrilise paigutuse printsiip on iseloomulik Tolstoi "laia ja vaba romaani" sisemise ühtsuse paljastamise vormile. Nähtamatu "loss" on autori üldine eluvaade, mis loomulikult ja vabalt muundub kangelaste mõteteks ja tunneteks, "viib võlvid" laitmatu täpsusega kokku.

"Lai ja vaba romaani" originaalsus ei avaldu ainult selles, kuidas süžee on üles ehitatud, vaid ka selles, millise arhitektuuri, millise kompositsiooni kirjanik valib.

Eriti kummaline tundus paljudele romaani "Anna Karenina" ebatavaline kompositsioon. Loogiliselt lõpetatud süžee puudumine muutis romaani kompositsiooni harjumatuks. Aastal 1878 prof. SA Rachinsky kirjutas Tolstoile: "Viimane osa jättis jahutava mulje mitte sellepärast, et see oleks teistest nõrgem (vastupidi, see on täis sügavust ja peenust), vaid kogu romaani ülesehituse põhimõttelise vea tõttu. . Sellel puudub arhitektuur. Selles arenevad kaks omavahel mitteseotud teemat kõrvuti ja arenevad suurepäraselt. Kui hea meel oli mul Levini tutvumise üle Anna Kareninaga – nõustuge, et see on romaani üks parimaid episoode. Siin avanes võimalus siduda kõik loo niidid ja luua nende taha terviklik lõpp. Aga sa ei tahtnud – jumal olgu sinuga. Anna Karenina on endiselt parim kaasaegne romaan ja teie olete esimene kaasaegne kirjanik.

Tolstoi vastuskiri prof. SA Rachinsky on äärmiselt huvitav, kuna see sisaldab romaani "Anna Karenina" kunstilise vormi iseloomulike tunnuste määratlust. Tolstoi rõhutas, et romaani saab hinnata ainult selle "sisemise sisu" põhjal. Ta uskus, et kriitiku arvamus romaani kohta on "vale": "Vastupidi, ma olen arhitektuuri üle uhke," kirjutas Tolstoi. Ja selles osas proovisin ma kõige rohkem ”(62, 377).

Selle sõna otseses mõttes pole Anna Kareninas ekspositsiooni. Seoses Puškini katkendiga "Külalised tunglesid suvilas" ütles Tolstoi: "Nii peate alustama. Puškin on meie õpetaja. See tekitab lugejas kohe tegevuse enda huvi. Teine hakkaks kirjeldama külalisi, ruume ja Puškin läheb otse asja juurde.

Romaanis "Anna Karenina" on algusest peale suunatud tähelepanu sündmustele, milles kangelaste tegelaskujud selginevad.

Aforism - "kõik õnnelikud pered on sarnased, iga õnnetu perekond on omal moel õnnetu" - see on romaani filosoofiline sissejuhatus. Teine (sündmustepõhine) sissejuhatus lõpetatakse ühe lausega: "Oblonskyde majas on kõik segaduses." Ja lõpuks, järgmine fraas annab tegevuse lähtepunkti ja määratleb konflikti. Õnnetus, mis paljastas Oblonsky truudusetuse, toob kaasa vajalike tagajärgede ahela, mis moodustab peredraama süžeeliini.

Romaani peatükid on paigutatud tsüklitesse, mille vahel on tihe seos nii temaatilistes kui süžeelistes suhetes. Igal romaani osal on oma "ideesõlm". Kompositsiooni põhipunktid on temaatilised keskused, mis asendavad üksteist järjest.

Romaani esimeses osas kujunevad tsüklid seoses konfliktidega Oblonskyde (I–V peatükk), Levini (VI–IX peatükk), Štšerbatskite (XII–XV peatükk) elus. Tegevuse arengu määravad "sündmused, mille põhjustasid Anna Karenina saabumine Moskvasse (XVII - XXIII peatükk), Levini otsus külasse lahkuda (XXIV - XXVII peatükk) ja Anna tagasipöördumine Peterburi, kuhu Vronski talle järgnes. ( Ptk XXX-XXX1Y).

Need üksteise järel järgnevad tsüklid laiendavad järk-järgult romaani haaret, paljastades konfliktide arengumustrid. Tolstoi säilitab tsüklite kaasdimensionaalsuse mahu poolest. Esimeses osas võtab iga tsükkel viis kuni kuus peatükki, millel on oma "sisupiirid". See loob episoodide ja stseenide jada rütmi.

Esimene osa on üks parimaid näiteid "lahedast romantilisest süžeest". Sündmuste loogika, mis ei riku kusagil elutõde, toob kaasa kangelaste saatuse järske ja vältimatuid muutusi. Kui enne Anna Karenina tulekut oli Dolly õnnetu ja Kitty rõõmus, siis pärast Anna Moskvasse saabumist oli "kõik segaduses": sai võimalikuks Oblonskite leppimine – Dolly õnn ja Vronski lahkuminek Kittyst – printsess Štšerbatskaja ebaõnn. . Romaani süžee on üles ehitatud kangelaste elus toimunud suurte muutuste põhjal ja haarab nende olemasolu sisu.

Romaani esimese osa süžeeks ja temaatiliseks keskmeks on pilt perekondlike ja sotsiaalsete suhete "segadusest", muutes mõtleva inimese elu piinaks ja põhjustades soovi "pääseda eemale kõigest jäledusest, segadusest, nii enda ja kellegi teise oma." See on esimese osa "ideede sidumise" aluseks, kus edasiste sündmuste sõlm on seotud.

Teisel osal on oma temaatiline keskus. See on "elu kuristik", mille ees kangelased segaduses peatuvad, püüdes "segadusest" vabaneda. Teise osa tegevus võtab algusest peale dramaatilise iseloomu. Sündmuste ringid on siin laiemad kui esimeses osas. Episoodid muutuvad kiiremas tempos. Iga tsükkel sisaldab kolme kuni nelja peatükki. Aktsioon kandub Moskvast Peterburi, Pokrovskojest Krasnoe Selosse ja Peterhofi, Venemaalt Saksamaale.

Lootuste kokkuvarisemise üle elanud Kitty lahkub pärast pausi Vronskiga "Saksa vetesse" (I-III peatükk). Anna ja Vronski suhe muutub üha avatumaks, tõugates kangelased märkamatult kuristikku (IV - VII ptk). Karenin nägi "sügavust" esimesena, kuid tema katsed Annat "hoiatada" olid asjatud (VIII-X peatükk)

Peterburi ilmalikest salongidest kandub kolmanda tsükli tegevus Levini pärandvarasse - Pokrovskojesse. Kevade saabudes tundis ta eriti selgelt loodus- ja rahvaelu "iseenesliku jõu" (XII – XVII ptk.) mõju elule. Vronski ühiskonnaelu vastandub Levini majanduslikele muredele. Ta saavutab edu armastuses ja saab Krasnoe Selos (XVIII-XXV ptk) võidusõitudel lüüa.

Anna ja Karenini suhetes algab kriis. Ebakindlus hajub ja peresidemete katkemine muutub vältimatuks (ptk XXVI - XXIX). Teise osa finaal taastab tähelepanu algusele – Kitty saatusele. Ta mõistis "selle leinamaailma kogu raskust", kuid sai eluks uut jõudu (ptk XXX – XXXV).

Oblonsky perekonnas rikuti taas rahu. "Anna tehtud teravik osutus hapraks ja pere kooskõla katkes taas samas kohas." "Abyss" neelab mitte ainult perekonna, vaid kogu Oblonsky vara. Puude loendamine enne Rjabininiga ostulepingu sõlmimist on tema jaoks sama raske kui "ookeani sügavuse mõõtmine, liivade ja planeetide kiirte loendamine". Rjabinin ostab puitu peaaegu mitte millegi eest. Muld lahkub Oblonski jalge alt. Elu "ajab jõudeoleva inimese välja".

Levin näeb "igast küljest toimumas aadli vaesumist". Ta kaldub endiselt seostama seda nähtust selliste meistrite nagu Oblonsky vastutustundetusega, "süütusega". Kuid selle protsessi üldlevinud olemus tundub talle salapärane. Levini katsed jõuda rahvale lähemale, mõista seadusi ja patriarhaalse elu mõtet pole veel eduga kroonitud. Ta peatub hämmeldunult "elementaarse jõu" ees, mis "temale pidevalt vastu seisis". Levin on otsustanud selle "elementaarjõu" vastu võidelda. Kuid Tolstoi sõnul pole jõud võrdsed. Levin peab muutma võitlusvaimu alandlikkuse vaimu vastu.

Anna armastus valdas Vronskit "asjatu hiilgava edu" tundega. Ta oli "uhke ja isemajandav". Tema soov täitus, "õnn lummav unistus" täitus. XI peatükk oma "toretsev realismiga" on üles ehitatud rõõmu ja leina, õnne ja vastikuse vastandlike tunnete rabavale kombinatsioonile. "Kõik on läbi," ütleb Anna; sõna "õudus" kordub mitu korda ja kogu tegelaste meeleolu püsib tagasivõtmatu kuristikku sukeldumise vaimus: "Ta tundis, et sel hetkel ei suuda ta seda häbi, rõõmu ja õuduse tunnet sõnadega väljendada. enne seda sisenemist uude ellu”.

Asjade ootamatu pööre ajas Karenini oma ebaloogilisuse ja ettearvamatusega segadusse. Tema elu allus alati muutumatutele ja täpsetele mõistetele. Nüüd seisis Karenin silmitsi millegi ebaloogilise ja rumalaga ega teadnud, mida teha. Karenin pidi mõtisklema ainult "elu peegelduste" üle. Seal oli kaal selge. «Nüüd tundis ta sarnast tunnet, mida oleks kogenud mees, minnes rahulikult üle silla kuristiku ja nähes järsku, et see sild on lahti võetud ja seal on kuristik. See kuristik oli elu ise, sild oli kunstlik elu, mida Aleksei Aleksandrovitš elas ”[18, 151].

"Sild" ja "sügis", "tehiselu" ja "elu ise" – neis kategooriates avaldub sisemine konflikt. Prohvetlikult tulevikku viitavate üldistavate piltide sümboolika on palju selgem kui esimeses osas. See pole ainult kevad Pokrovskojes ja hobuste võiduajamised Krasnoe Selos.

Kangelased on mitmel viisil muutunud, astunud uude ellu. Romaani teises osas ilmub loomulikult avamerel oleva laeva kujund kui tänapäeva inimese elu sümbol. Vronski ja Anna „kogesid tunnet, mis sarnaneb navigaatori tundega, kes näeb kompassilt, et suund, milles ta kiiresti liigub, on kaugel õigest, kuid tema võimuses ei ole liikumist peatada, minut eemaldab temast kõik. üha enam õigest suunast ja et taganemisel endale tunnistamine on sama, mis hävingu tunnistamine.

Romaani teises osas on hoolimata kõigist erinevustest ja kontrastsetest muutustest süžeeepisoodides sisemine ühtsus. Mis Karenini jaoks oli "sügistik", siis Anna ja Vronski jaoks sai sellest "armastuse seadus", Levini jaoks aga teadvus oma abitusest "elementaarse jõu" ees. Ükskõik kui kaugele romaani sündmused ka ei läheks, koonduvad need ühe süžee-temaatilise keskuse ümber.

Romaani kolmas osa kujutab kangelasi pärast kriisi läbielamist ja otsustavate sündmuste eelõhtul. Peatükid on rühmitatud tsükliteks, mida saab jagada perioodideks. Esimene tsükkel koosneb kahest perioodist: Levin ja Koznõšev Pokrovskojes (. I - VI) ja Levini reis Erguševosse (VII - XII peatükk). Teine tsükkel on pühendatud Anna ja Karenini suhetele (XIII–XVI), Anna ja Vronski (XIII–XXIII peatükk). Kolmas tsükkel taastab tähelepanu Levinile ja jaguneb kaheks perioodiks: Levini reis Svijažski juurde (XXV – XXVIII ptk) ja Levini katse luua uus "majandusteadus" (XXIX-XXXP. ptk).

Romaani neljas osa koosneb kolmest põhitsüklist: Kareninide elukäik Peterburis (I - V peatükk), Levini ja Kitty kohtumine Moskvas Oblonskyde majas (VII - XVI peatükk); viimasel tsüklil, mis on pühendatud Anna, Vronski ja Karenini suhetele, on kaks perioodi: andestuse õnn” (peatükk XVII - XIX) ja katkestus (ptk. XX - XXIII).

Romaani viiendas osas on tähelepanu keskmes Anna ja Levini saatus. Romaani kangelased saavutavad õnne ja valivad oma tee (Anna ja Vronski lahkumine Itaaliasse, Levini abielu Kittyga). Elu on muutunud, kuigi igaüks neist jäi iseendaks. "Kogu eelmise eluga tekkis täielik paus ja algas hoopis teistsugune, uus, täiesti tundmatu elu, kuid tegelikult jätkus vana."

Temaatiline keskus on loo antud oleku üldkontseptsioon. Igas romaani osas korduvad sõnad – kujundid ja mõisted –, mis esindavad teose ideoloogilise tähenduse võtit. “Kuristik” ilmub romaani teises osas elu metafoorina ning läbib seejärel palju kontseptuaalseid ja kujundlikke transformatsioone. Sõna “segadus” oli romaani esimese osa märksõna, “valede võrk” kolmanda jaoks, “salapärane suhtlus” neljanda, “tee valimine” viienda jaoks. Need korduvad sõnad näitavad autori mõtte suunda ja võivad olla "Ariadne lõngaks" "laia ja vaba romaani" keerulistes üleminekutes.

Romaani "Anna Karenina" arhitektuur eristub kõigi omavahel seotud struktuuriosade loomuliku asukoha poolest. Pole kahtlust, et romaani "Anna Karenina" kompositsiooni võrreldi arhitektuurse struktuuriga. I. Ye Zabelin kirjutas vene arhitektuuri originaalsuse tunnuseid iseloomustades, et Venemaal ei olnud pikka aega maju, paleed ja templid paigutatud vastavalt eelnevalt väljamõeldud ja paberile joonistatud plaanile ning ehitamiseks. hoone oli haruldane, et see vastas täielikult omaniku tegelikele vajadustele.

Enamasti ehitati elu enda plaani ja ehitajate igapäevaelu vaba kontuuri järgi, kuigi iga hoone ehitati alati joonise järgi.

See arhitektuuriga seotud omadus viitab ühele sügavamale traditsioonile, mis toitis vene kunsti. Puškinist Tolstoini, 19. sajandi romaan. tekkis ja arenes "Vene elu entsüklopeediana". Krundi vaba liikumine väljaspool tavapärase krundi piiravat raamistikku määras kompositsiooni originaalsuse: "elu ise valitses hoonete paigutuse jooni."

A. Fet võrdles Tolstoid meistriga, kes saavutab "kunstilise terviklikkuse" ja "lihtsa puidutöö". Tolstoi ehitas süžee liikumise ringid ja kompositsioonilabürindi, "toosid" romaani võlvid suure arhitekti kunstiga.

Puškini lugude dramaatiline ja intensiivne stiil neile omase süžee kiirusega, süžee kiire areng, kangelaste otsetegelaste iseloomustamine, köitis Tolstoid eriti päevil, mil ta alustas tööd "elava, kuuma" romaani kallal. modernsuse kohta.

Ja ometi on võimatu seletada romaani algset alguse stiili üksnes välise Puškini mõjuga. "Anna Karenina" hoogne süžee, selle intensiivne süžeearendus - kõik need on kunstilised vahendid, mis on lahutamatult seotud teose sisuga. Need vahendid aitasid kirjanikul kangelaste su-debi draamat edasi anda.

Mitte ainult romaani algus, vaid kogu selle stiil on seotud elava ja energilise loomingulise printsiibiga, mille on selgelt sõnastanud Tolstoi - "sissejuhatus tegevusse korraga".

Tolstoi tutvustab eranditult kõiki oma laiaulatusliku, mitmeplaanilise teose kangelasi ilma eelnevate kirjelduste ja tunnusteta teravate elusituatsioonide õhkkonnas. Anna - Vronski, Steve Oblonsky ja Dollyga kohtumise hetkel olukorras, kus mõlemad arvavad, et nende perekond laguneb, Konstantin Levin - päeval, mil too üritab Kittyle pakkumist teha.

Romaanis Anna Karenina, mille tegevus on eriti äge, keskendub kirjanik üht kangelast (Anna, Levin, Karenin, Oblonsky) narratiivi tutvustades oma tähelepanu talle, pühendab mitu peatükki järjest, paljudel lehekülgedel valdavalt Noa. sellele kangelasele iseloomulik. Niisiis on Oblonsky pühendatud romaani esimese osa peatükkidele I - IV, Levin - V - VII, Anna - XVIII - XXIII, Karenin - XXXI - XXXIII. Pealegi eristub nende peatükkide iga lehekülg kangelaste omaduste hämmastava mahu poolest.

Niipea, kui Konstantin Levinil oli aega ületada Moskva kohaloleku läve, oli kirjanik teda juba väravavahi, Kohaloleku ametniku Oblonski ettekujutuses näidanud, kulutanud kõigele sellele vaid mõne fraasi. Vaid romaani esimestel lehekülgedel suutis Tolstoi näidata Steva Oblonski suhet oma naise, laste, teenijate, avaldaja, kellassepaga. Juba neil esimestel lehekülgedel avaldub Steva iseloom elavalt ja mitmetahuliselt paljudes tüüpilistes ja samas kordumatult individuaalsetes joontes.

Järgides Puškini traditsioone romaanis, arendas ja rikastas Tolstoi neid traditsioone märkimisväärselt. Suur kunstnik-psühholoog leidis palju uusi ainulaadseid vahendeid ja tehnikaid, mis võimaldavad ühendada kangelase kogemuste üksikasjaliku analüüsi Puškini sihikindla narratiivi arendamisega.

Teatavasti on "sisemonoloogid", "psühholoogiline kommentaar" konkreetselt Tolstoi kunstilised meetodid, mille kaudu kirjanik paljastas kangelaste sisemaailma erilise sügavusega. Need peened psühholoogilised võtted on Anna Kareninas küllastunud nii intensiivse dramaatilise sisuga, et tavaliselt need mitte ainult ei aeglusta jutustamise tempot, vaid intensiivistavad selle arengut. Sellise seose tegelaste tunnete peeneima analüüsi ja süžee teravalt dramaatilise arengu vahel võib leida kõigist Anna Karenina “sisemonoloogidest”.

Äkilisest kirest haaratud Anna püüab oma armastuse eest põgeneda. Ootamatult, enne tähtaega lahkub ta Moskvast koju Peterburi.

"No mis siis? Kas minu ja selle ohvitseripoisi vahel on ja saab eksisteerida muid suhteid peale nende, mis juhtuvad iga tuttavaga? Ta irvitas põlglikult ja võttis uuesti raamatu kätte, kuid ei saanud juba otsustavalt aru, mida luges. Ta lükkas lõikamisnoa üle klaasi, pani selle sileda ja külma pinna põsele ning naeris peaaegu valjusti rõõmust, mis võttis ta ootamatult ilma põhjuseta enda valdusesse. Ta tundis, et tema närve tõmmati nagu nööre mingite kruvide naelte otsas aina tugevamaks. Ta tundis, et ta silmad avanevad üha enam, sõrmed ja varbad liiguvad närviliselt, miski sees surub õhku ning kõik pildid ja helid selles kõikuvas hämaruses hämmastasid teda erakordse heledusega.

Anna äkiline tunne areneb kiiresti, meie silme all ja lugeja ootab aina kasvava põnevusega, kuidas laheneb võitlus tema hinges.

Anna sisemonoloog rongis valmistas teda psühholoogiliselt ette kohtumiseks abikaasaga, mille käigus märgati esmakordselt Karenini "kõrvakõhred".

Toome veel ühe näite. Aleksei Aleksandrovitš, kes on veendunud oma naise truudusetuses, mõtiskleb valusalt, mida teha, kuidas sellest olukorrast väljapääsu leida. Ja siin on üksikasjalik psühholoogiline analüüs ja elava süžee arendamise meisterlikkus lahutamatult seotud. Lugeja jälgib tähelepanelikult Karenini mõtete kulgu, mitte ainult seetõttu, et Tolstoi analüüsib peenelt ametnik-bürokraadi psühholoogiat, vaid ka seetõttu, et Anna edasine saatus sõltub tema otsusest.

Samamoodi, tuues romaani kangelastevahelistesse dialoogidesse "psühholoogilist kommentaari", mis paljastab sõnade salajase tähenduse, kangelaste põgusaid pilke ja žeste, ei pidurdanud kirjanik reeglina mitte ainult jutustamist, kuid teavitas konflikti arengust erilise pingega.

Romaani seitsmenda osa XXV peatükis Anna ja Vronski vahel tuleb taas tagasi raske vestlus lahutusest. Just tänu psühholoogilisele kommentaarile, mille Tolstoi andis Anna ja Vronski dialoogis, sai eriti selgeks, kui kiiresti iga minutiga tegelastevaheline lõhe kasvas. Selle stseeni lõppversioonis (19, 327) on psühholoogiline kommentaar veelgi ilmekam ja dramaatilisem.

Anna Kareninas muutus see side kogu teose suurema dramaatilise pinge tõttu eriti tihedaks ja vahetuks.

Püüdledes narratiivi ülevaatlikkuse poole, läheb Tolstoi sageli kangelaste mõtete ja tunnete edasiandmiselt nende vahetus voolus nende autoripoolse, kokkuvõtlikuma ja ülevaatlikuma kujutamiseni. Näiteks siin on see, kuidas Tolstoi joonistab Kitty meeleseisundi Leviniga seletamise hetkel.

"Ta hingas raskelt, mitte ei vaadanud talle otsa. Ta oli rõõmus. Tema hing oli täis õnne. Ta polnud kunagi oodanud, et tema väljendatud armastus talle nii tugeva mulje jätab. Kuid see kestis vaid ühe hetke. Ta mäletas Vronskit. Ta tõstis oma säravad, tõesed silmad Levini poole ja, nähes tema meeleheitlikku nägu, vastas kähku:

See ei saa olla... andke andeks."

Nii ühendab Tolstoi kogu romaanis "Anna Karenina" pidevalt psühholoogilist analüüsi, hinge dialektika põhjalikku uurimist süžee arendamise elavusega. Kasutades kirjaniku enda terminoloogiat, võime öelda, et Anna Kareninas on terav "huvi tunnete üksikasjade vastu" pidevalt ühendatud põneva "huviga sündmuste arengu vastu". Samas tuleb märkida, et Levini elu ja otsingutega seotud süžee areneb aeglasemalt: dramaatiliselt pingelised peatükid asenduvad sageli rahulikega, narratiivi rahuliku, aeglase arenguga (niitmisstseenid). , jahiepisoodid Levini õnnelik pereelu külas).

Aleksandr Puškin, joonistades oma kangelaste mitmetahulisi tegelasi, kasutas mõnikord "ristiseloomustamise" tehnikat (näiteks "Jevgeni Oneginis").

L. Tolstoi töödes arendati seda Puškini traditsiooni laialdaselt. Teatavasti saavutas Tolstoi oma kangelasi erinevate tegelaste hindamisel ja tajumisel näidates pildi erilise tõesuse, sügavuse ja mitmekülgsuse. Anna Kareninas aitas “risttunnuste” tehnika kunstnikul pidevalt lisaks luua ägedat draamat täis olukordi. Esialgu kirjeldas Tolstoi näiteks Anna ja Vronski käitumist Moskva ballil, enamasti enda nimel. Lõppversioonis nägime kangelasi läbi armunud Vronski tajumise prisma, Kitty jahedas õudusest.

Tolstoi selle tehnika kasutamisega seostub ka hobuste võiduajamise pingelise atmosfääri kujutamine. Kunstnik ei tõmba Vronski ohtlikku hüpet mitte ainult tema enda näost, vaid ka läbi erutatud vanni tajumise prisma, "kompromiteerides" ennast Anna.

Anna käitumist võistlustel jälgib omakorda tähelepanelikult väliselt rahulik Karenin. "Ta vaatas uuesti sellele näkku, püüdes mitte lugeda, mis sellele nii selgelt kirjas oli, ja vastu tahtmist luges ta õudusega sellelt seda, mida ta teada ei tahtnud."

Anna tähelepanu on koondunud Vronskile, sellegipoolest pöörab ta tahes-tahtmata tähelepanu igale abikaasa sõnale ja žestile. Karenini silmakirjalikkusest kurnatud Anna tabab tema käitumises serviilsuse ja karjerismi jooni. Lisades autori iseloomustusele Anna hinnangu Kareninile, võimendas Tolstoi nii episoodi dramaatilisust kui ka süüdistavat kõla.

Nii toimivad Anna Kareninas omapäraselt tolstoilikud, peenpsühholoogilised tegelastesse tungimise meetodid (sisemonoloog, vastastikuse hinnangu meetod) samaaegselt vahendina intensiivseks “elava ja kuuma” tegevuse arendamiseks.

Tolstoi kangelaste liikuvad "vedelad" portreed on paljuski Puškini vastandid. Kuid selle vastuseisu taga ja siin on mõned ühised jooned. Omal ajal oma realistlikku, autentset, elavat jutustamisstiili lihvis Puškin sarkastiliselt üle kaasaegsete ilukirjanike pikki ja staatilisi kirjeldusi.

Tema kangelaste Puškini portreed on reeglina maalitud tegevuses, seoses konflikti arenguga, paljastades kangelaste tundeid nende pooside, žestide, näoilmete kujutamise kaudu.

Kõik ülaltoodud tegelaste käitumise ja välimuse omadused ei sisalda staatilisust, kirjeldavust, ei aeglusta tegevust, vaid aitavad kaasa konflikti arengule, on sellega otseselt seotud. Sellised erksad, dünaamilised portreed võtavad Puškini proosas palju suurema koha ja mängivad suuremat rolli kui üksikud üldistatud kirjeldavad omadused.

Tolstoi oli portreede loomisel geniaalne uuendaja. Portreed ja tema tööd on erinevalt Puškini koonerdamisest ja lakoonilisusest voolavad, peegeldavad kangelaste tunnete kõige keerulisemat "dialektikat". Samal ajal said Tolstoi teostes Puškini põhimõtted - draama ja dünaamilisus tegelaste välimuse kujutamisel, Puškini traditsioon - joonistada kangelasi elavates stseenides ilma otseste omaduste ja staatiliste kirjelduste abita. kõrgeim areng. Tolstoi, nagu omal ajal Puškin, mõistis teravalt hukka „praegu võimatu kirjeldusviisi, mis on loogiliselt järjestatud: kõigepealt tegelaste kirjeldused, isegi nende elulood, seejärel piirkonna ja keskkonna kirjeldus ning siis algab tegevus. Ja kummaline asi - kõik need kirjeldused, mõnikord kümnetel lehekülgedel, toovad lugejale nägudega tuttavaks vähem kui hooletult visatud kunstiline joon juba alanud tegevuse käigus täiesti kirjeldamata nägude vahel.

Sujuva, dünaamilise portreepildi kunst võimaldas Tolstoil eriti tihedalt siduda kangelaste omadused tegevusega, konfliktide dramaatilise arenguga. Anna Kareninas on see seos eriti orgaaniline.

Ja selles osas on Puškin Tolstoile portreemaalija lähedasem kui sellised kunstnikud nagu Turgenev, Gon-Tšarov, Herzen, kelle töödes tegelaste otsesed omadused ei sulandu alati tegevusega.

Tolstoi ja Puškini stiili seosed on sügavad ja mitmekesised.

"Anna Kare-nina" loomise ajalugu annab tunnistust sellest, et Tolstoi mitte ainult oma kirjandusliku nooruse aastatel, vaid ka oma kõrgeima loomingulise õitsengu perioodil ammutas viljakalt rahvuslike kirjandustraditsioonide allikast, arenes välja. ja rikastanud neid traditsioone. Püüdsime näidata, kuidas 70ndatel Tolstoi loomingu pöördepunktil aitas Puškini kogemus kaasa kirjaniku kunstimeetodi arengule. Tolstoi tugines prosaisti Puškini traditsioonidele, järgides oma uue stiili loomise teed, mida iseloomustab eelkõige süvapsühhologismi kombinatsioon tegevuste dramaatilise ja sihipärase arenguga.

On märkimisväärne, et Tolstoi kinnitas 1897. aastal tuleviku rahvakirjandusest rääkides "kõik need kolm Puškini põhimõtet: "selgus, lihtsus ja lühidus" kui kõige olulisemad põhimõtted, millel see kirjandus peaks põhinema.

Tolski jutustamisstiil Anna Kareninas erineb filmis Sõda ja rahu omast. Seal ta oma seisukohti ei varjanud, vastupidi, tormas uljalt lahingusse näiteks nende ajaloolaste hinnangutega, mida ta valeks pidas.

Uues romaanis on kirjaniku stiil vaoshoitum, tema hinnangud kujutatud sündmustele, teatud tegelaskujudele ei väljendu nii vahetult ja selgelt kui eelmises teoses. Isegi Anna Karenina kangelaste käitumine on muutunud justkui "iseseisvamaks". Ühel päeval kuulis kirjanik sellist arvamust:

"- Räägitakse, et tegite Anna Kareninaga väga julma teo, sundides teda vankri all surema.

Tolstoi naeratas ja vastas:

- See arvamus tuletab mulle meelde juhtumit Puškiniga. Kord ütles ta ühele oma sõbrale: "Kujutage ette, mis asja mu Tatjana minuga koos põgenes! Ta abiellus! Ma ei oodanud temalt seda." Sama võin öelda Anna Karenina kohta. Üldiselt teevad mu kangelased ja kangelannad vahel asju, mida ma ei tahaks; nad teevad seda, mida nad päriselus tegema peaksid ja nagu päriselus juhtub, mitte seda, mida mina tahan.

See on väga sügav ja oluline mõte. Realismikirjanduses on tegelase iseloomul enesearenguvõime. Loomulikult on kõik autori loodud, kuid ta peab pingutama selle nimel, et tema loodud tegelase sisemist loogikat ei rikutaks. Niisiis tunnistas Tolstoi, et pärast selgitust Kareniniga hakkas Vronski, autor, tema jaoks üsna ootamatult end tulistama: "selleks, mis tulema pidi, oli see orgaaniliselt vajalik."

Sellest aga ei järeldu sugugi, et kirjutaja "kaotab kontrolli" oma teksti üle. Vastupidi, kõik romaani eriilmelised episoodid, motiivid, kujundid ühendab Tolstoi autori idee arengu põhjal ühtseks tervikuks. See peegeldub otseselt näiteks Anna Karenina hoolikalt läbimõeldud kompositsioonis.

Tolstoi tuttav S. A. Ratšinski märkas, et tema arvates ei ole romaani kaks süžeeliini (seotud Anna ja Levini nimedega) omavahel orgaaniliselt seotud, mistõttu tundub, et romaanil pole “arhitektuuri”. Tolstoi vastas: "Vastupidi, ma olen arhitektuuri üle uhke... ma kardan, et pärast romaani läbi jooksmist ei märganud te selle sisemist sisu."

Teose ülesehituse keerukus nõudis ka erilisi kunstilise kujutamise vahendeid, eelkõige poeetiliste sümbolite kasutamist. Seega on motiivil sümboolne tähendus raudtee(see on Anna Karenina armastuse sünni- ja surmapaik. Järelsõnas esineb ka raudtee kujutis). Tolstoi jaoks, kes oli lõpliku talurahva positsioonile ülemineku eelõhtul, kehastab raudtee midagi antihumanistlikku, nimelt raud, omamoodi inimvaenulik kurjus. (Meenutage Anna unenägusid.) Selles suhtes on märkimisväärne, et vaesunud aristokraat Steve Oblonsky on sunnitud otsima "kohta lõunapoolsete raudteede ja pangaasutuste krediidi- ja vastastikuse tasakaalu ühise agentuuri liikmena". (Nimi on selgelt mõttetu. Autori sarkasm väljendub siin üsna selgelt.)

Romaanis esinevad ka nn "allteksti" elemendid, mida tavaliselt Tšehhoviga seoses mainitakse. Tolstoi suutis aga juba enne Tšehhovit rääkida mitte ainult sellest, mida tema tegelased räägivad, vaid ka seda, mida nemad samal ajal mõtlevad ehk teisisõnu seda, mis pole pealispinnal, vaid teadvuse sügavuses.

Meenutagem näitena episoodi, kui Levini vend Sergei Ivanovitš ei jõudnud abieluettepanekut teha Varenkale, kes talle väga meeldis. Koos korjatakse seeni, keegi ei tülita. Sergei Ivanovitšil olid juba sõnad „millega ta soovis oma ettepanekut väljendada; kuid nende sõnade asemel, mis talle mingil põhjusel ootamatult tuli, küsis ta äkki: Materjal saidilt

- Mis vahe on valgel ja kasel?

Varenka huuled värisesid erutusest, kui ta vastas:

"Mütsil pole vahet, aga juure juures."

Nad ei mõelnud seentele, vaid millelegi täiesti erinevale, sellele, mis võib saada nende elus kõige olulisemaks – aga seda ei juhtunud kunagi.

Universaalse inimliku mastaabiga probleemide laiaulatuslik väljaütlemine, kunstiline uuendus, kompositsiooni täiuslikkus, pere- ja igapäevaromaani kitsa žanriraamistiku julge hävitamine - kõik see tingis ülemaailmse tunnustuse, mille Anna Karenina sai pärast sõda ja rahu.

Dostojevski kirjutas: "" Anna Karenina "on täiuslikkus kui kunstiteos ... millega ei saa võrrelda praeguse ajastu Euroopa kirjandusest midagi sarnast ..."

Kas te ei leidnud seda, mida otsisite? Kasutage otsingut

Anna Karenina žanri eripära seisneb selles, et see romaan ühendab endas mitmele romaaniloomingu tüübile iseloomulikke jooni. See sisaldab ennekõike pereromantikat iseloomustavaid jooni. Siin tuuakse esile mitme pere ajalugu, peresuhted ja konfliktid. Pole juhus, et Tolstoi rõhutas, et "Anna Kareninat" luues valdas teda perekondlik mõte, samas kui "Sõja ja rahu" kallal töötades soovis ta kehastada üldrahvalikku mõtet. Kuid samal ajal pole Anna Karenina mitte ainult perekonnaromaan, vaid ka sotsiaalne, psühholoogiline romaan, teos, milles peresuhete ajalugu on tihedalt seotud keeruliste sotsiaalsete protsesside kujutamisega ja kangelaste kujutamisega. saatused on lahutamatu nende sisemaailma sügavast avalikustamisest. Näidates aja liikumist, iseloomustades uue ühiskonnakorra kujunemist, eluviisi ja ühiskonna erinevate kihtide psühholoogiat, andis Tolstoi oma romaanile eepose tunnused. Perekonnamõtte kehastus, sotsiaalpsühholoogiline jutustamine, eepose tunnused pole romaanis eraldiseisvad "kihid", vaid need põhimõtted, mis ilmnevad nende orgaanilises sünteesis. Ja nii nagu sotsiaalne tungib pidevalt isiklike, perekondlike suhete väljakujunemisse, nii määrab romaani eepilised jooned suuresti ka kangelaste individuaalsete püüdluste kuvand, nende psühholoogia. Temas loodud tegelaste tugevuse määrab nende enda, isikliku kehastuse heledus ja samal ajal nende sotsiaalsete sidemete ja suhete avaldamise väljendusrikkus, milles nad eksisteerivad.

Tolstoi hiilgav oskus Anna Karenina osas kutsus esile entusiastliku hinnangu kirjaniku silmapaistvatele kaasaegsetele. “Krahv Lev Tolstoi,” kirjutas V. Stasov, “on tõusnud nii kõrgele noodile, mida vene kirjandus pole kunagi varem võtnud. Isegi Puškini ja Gogoli endi seas ei väljendatud armastust ja kirge sellise sügavuse ja rabava tõega kui praegu Tolstoi puhul. V. Stasov märkis, et kirjanik suudab "imelise skulptori käega voolida selliseid tüüpe ja stseene, mida keegi enne teda kogu meie kirjanduses ei teadnud..." Anna Karenina "jääb säravaks tohutuks täheks igavesti ja igavesti!" Ka Dostojevski, kes vaatles romaani oma ideoloogilistest ja loomingulistest positsioonidest, hindas Kareninat kõrgelt. Ta kirjutas: "Anna Karenina" on täiuslikkus kui kunstiteos ... ja selline, millega ei saa võrrelda midagi sarnast praeguse ajastu Euroopa kirjandusest.

Romaan loodi justkui kahe ajastu vahetusel Tolstoi elus ja loomingus. Juba enne Anna Karenina valmimist haarasid kirjanikku uued sotsiaalsed ja religioossed otsingud. Nad said tuntud peegelduse Konstantin Levini moraalifilosoofias. Kuid kogu kirjanikku uuel ajastul hõivanud probleemide keerukus, kogu tema ideoloogilise ja elutee keerukus peegeldub laialdaselt kaheksakümnendate - üheksakümnendate kirjaniku ajakirjanduslikes ja kunstilistes töödes.

Tolstoi nimetas Anna Kareninat "laiaks vabaks romaaniks". Puškini termin põhineb "vaba romaanil". Anna Kareninas pole lüürilisi, filosoofilisi ega ajakirjanduslikke kõrvalepõikeid. Kuid Puškini romaani ja Tolstoi romaani vahel on vaieldamatu seos, mis avaldub nii žanris, süžees kui ka kompositsioonis. Anna Kareninas ei määra mitte propositsioonide süžeeline lõpetatus, vaid “loominguline kontseptsioon” materjali valiku ja avab ruumi süžeeliinide arendamiseks. Vabaromaani žanr tekkis ja arenes kirjanduslike skeemide ja konventsioonide ületamise alusel. Traditsioonilises pereromantikas süžee oli üles ehitatud sätte vapustavale täielikkusele. Just selle traditsiooni Tolstoi hülgas. "Ma ei suutnud kujutleda," kirjutab Tolstoi, "et ühe inimese surm tekitas teistes inimestes ainult huvi ja abielu tundus enamasti vandenõu, mitte huvide kaotus."

Tolstoi uuendust tajuti normist kõrvalekaldumisena. See oli sisuliselt nii, kuid see ei hävitanud žanri, vaid laiendas selle seadusi. Raamatus Letters on Literature määratles Balzac väga täpselt traditsioonilise romaani iseloomulikud jooned: „Ükskõik kui suur on tarvikute arv ja piltide rohkus, peaks kaasaegne romaanikirjanik, nagu Walter Scott, selle žanri Homeros, rühmitama need vastavalt nende tähendus, allutage nad oma süsteemi päikesele - intriig või kangelane - ja juhtige neid nagu sädelevat tähtkuju kindlas järjekorras." Kuid nii Anna Kareninas kui ka sõjas ja rahus ei suutnud Tolstoi oma kangelastele "teatud piire" seada. Ja tema romantika jätkus pärast Levini abiellumist ja isegi pärast Anna surma. Seega ei ole Tolstoi romaanisüsteemi päike kangelane ega intriig, vaid "rahvalik mõte" või "perekondlik mõte", mis juhib paljusid tema kujundeid "nagu sädelev tähtkuju, teatud järjekorras".

IDEE ANALÜÜS – HP SISU

1873. aastal hakkas Tolstoi kirjutama uut romaani "Anna Karenina". Anna Karenina on kirjutatud 70ndatel (1873-1877). Enne Tolstoid hakkasid 50-60ndatel üha tungivamalt kerkima teda muret tekitavad küsimused: küsimused elu mõtte ja eesmärgi, aadli ja rahva saatuse, linna ja maa suhete, elu kohta. ja surm, armastusest ja õnnest, oh perekond ja abielu jne. Nende küsimuste sõnastus ja lahendus moodustavad romaani "Anna Karenina" ideoloogilise sisu. Romaan on asetatud laiale ja keerulisele sotsiaalsele taustale. Meie ees kulgevad vene ühiskonna kõige erinevamad kihid, autori fookuses on aadliühiskond. Kuidas seda romaanis kujutatakse? Tolstoi on suur realist. Näidates oma klassi elu, näeb ta selle puudusi, läheneb sellele kriitiliselt ja mõnikord isegi satiiriliselt. Kriitiline vool romaanis on kahtlemata tingitud teose ideoloogilisest ja temaatilisest kontseptsioonist: moraalselt terve kohaliku patriarhaalse keskkonna vastandumisest tühjale ja mandunud ilmalikule ühiskonnale. Romaani keskseks kujundiks on 70. aastate kõrgseltskonna esindaja Anna Karenina, Peterburi suure aukandja abikaasa.

Tolstoi maalib oma kangelanna võluva, võluva naisena. Kuid Annat eristab paljudest kõrgseltskonna naistest mitte niivõrd välimus, kuivõrd tema vaimse välimuse keerukus ja originaalsus. Pole üllatav, et tema hinges oleks pidanud ärkama rahulolematus tühja ühiskonnaeluga. Lisaks oli ta ükskõikne oma mehe, kuiva ja ratsionaalse mehe suhtes. Kohtumine Vronskiga näis Anna äratavat. Olles ohverdanud oma mehe, poja ja hiilgava ühiskondliku positsiooni Vronski nimel, nõudis Anna seda ka Vronskilt. Seetõttu jõuab ta Vronski järkjärgulist jahtumist nähes loomulikult surmamõtteni. "Ma tahan armastust, aga armastust pole," arvab Anna. "Seega on kõik läbi." Anna väljendab sama mõtet, et tema jaoks on kõik läbi, teisisõnu: "Miks mitte kustutada küünal, kui pole enam midagi vaadata?" Ja Anna viskab end rongi alla.

Anna Karenina on imeline pilt terviklikust, spontaansest naisest, kes elab tundega. Kuid tema positsiooni ja saatuse traagikat oleks vale seletada ainult tema olemuse vahetusega. See peitub sügavamal – sotsiaalse keskkonna tingimustes, mis määras naised sotsiaalsele põlgusele ja üksindusele. Aleksei Vronski on romaani teine ​​peategelane. Tegemist on oma aja Venemaa kõrgseltskonna ringkondade ühe säravama esindajaga. “Kohutavalt rikas, nägus, suurepärased sidemed, abimees ja samas - väga tore, lahke sell. Kuid rohkem kui lihtsalt lahke tüüp ... ta on nii haritud kui ka väga tark "- nii iseloomustab Oblonsky Vronskit. Krahv Vronski järgib noorele jõukale aristokraadile omast elustiili. Ta teenib ühes vahirügemendis, kulutab aastas nelikümmend viis tuhat rubla, on oma kaaslastesse väga kiindunud ning jagab kõiges oma aristokraatliku keskkonna vaateid ja harjumusi. Annasse armudes mõistis Vronski, kui halvasti ta oli varem elanud, mõistis, et ta on kohustatud oma tavapärast eluviisi muutma. Ambitsiooni ja vabaduse ohverdades läheb ta pensionile, lahkub tavapärasest ilmalikust keskkonnast ja hakkab otsima uusi eluvorme. Vronski moraalne ümberstruktureerimine ei viinud teda aga väljapääsuni, mis annaks talle täieliku meelerahu ja rahulolu. Anna enesetapust šokeeritud ja sisemiselt laastatud, hakkab ta ise surma otsima ja lahkub vabatahtlikuna Serbia sõtta.

Seega konflikt sotsiaalse keskkonnaga, milles Vronski oli kaudselt seotud, sidudes oma saatuse Annaga, viis elukatastroofini. Anna abikaasa Aleksei Aleksandrovitš Karenin on kõrgeima aadliühiskonna “sambaid”, pealinna väärika bürokraatia esindaja. Karenini kujundi on Tolstoi joonistanud teravalt satiiriliselt. See väljendub autori negatiivses, vaenulikus suhtumises riigi bürokraatlikesse sfääridesse – ametliku riikluse kaitsjate, võltsivilisatsiooni teejuhtide ja valvurite suhtes. Romaanis kujutatud kõrgseltskonna inimeste täielik vastand on Konstantin Levin. Levin esineb romaanis eeskätt linnakultuuri ja tsivilisatsiooni kindla vaenlasena. Ta vihkab suurlinnaelu koos selle valede, edevuse, tavapärase etiketi ja labasusega,

Levini ideaal on patriarhaalne-mõisalik eluviis, maaomaniku maaelu talurahvale lähenemise tingimustes. Levin on sedavõrd veendunud (selle tee päästmises, et omal ajal mõtleb ta isegi taluperenaisega abiellumisest, unistades ürgse rahvavaimu omaksvõtmisest "lihtsustamise" teel ja eluterve aluse leidmisest tegevusele (3. osa, XII peatükk). Unistab lihtsustamisest Levin, muidugi, jääb ta endiselt peremeheks, püüdes leida aadli-mõisa-elu tingimustes tegevusvorme, mis tugevdaksid tema majanduse ökonoomsust ja samas pakuksid talle moraalset rahuldust. talupoeg.Klassi kitsarinnalisus ei lase tal mõista, et tema lähenemisel talupoegade massidele on üks äärmiselt oluline takistus - sotsiaalne ebavõrdsus. Levin asendab tema ees seisva sotsiaalse probleemi moraaliprobleemiga. süüdi," ütleb ta.

Romaan kujutab Levini siseelu erakordselt täielikult. Kuna mõisniku ratsionaliseeriv tegevus on põimunud isikliku õnne otsimisega, siis möödub meie ees ka Levini armastuslugu, Levin leiab oma ideaali. Perekond, rahulik majandustegevus, uus usk, mis valgustas tema jaoks "elu mõtet" — just see teebki romaani kangelase päris rõõmsaks ja tasakaalukaks. Ta saab selle "meestega ühiselt rõõmsa teadmise, mis üksi annab meelerahu".

Levini kuvandi autobiograafiline tähendus on väljaspool kahtlust. Levin koges aadli identiteedi tõsist moraalset kriisi, mida Tolstoi ise koges 70ndatel. Romaanis Anna Karenina ei esine Tolstoi mitte ainult suure kunstnikuna, vaid ka filosoof-moralist ja ühiskonnareformija. Romaanis tõstatab ta hulga küsimusi, mis tegid talle muret ajastul, mil Venemaal "pöörati kõik pea peale" ja alles hakkas sobima. Nende küsimuste hulgas pälvisid Tolstoi tähelepanu eelkõige kaks: küsimus naiste positsioonist perekonnas ja ühiskonnas ning küsimus aadliklassi rollist riigis ja selle väljavaadetest.

"Pereprobleemi" seadmise osas tõlgendab Tolstoi Anna kuvandit

Karenina. Tolstoi mõistab Annat hukka mitte sellepärast, et ta kogu tugeva ja vahetu inimese julgusega esitas väljakutse silmakirjalikule ilmalikule ühiskonnale, vaid sellepärast, et ta julges ISIKLIKU tunde nimel perekonna hävitada. Levini autobiograafilises kujundis avab Tolstoi oma tee elu mõtte otsijana, kinnitades mitmeid selliseid seisukohti, milleni ta jõudis läbi raske, valusa tee. Tolstoi kutsub aadlit üles loobuma ebamoraalsest, tühjast ja ebatervislikust linnaelust, mis ähvardab hävimist ja mandumist, ning pöörduma oma põhilise, ürgse äri - põllumajanduse korraldamise poole, mis ühitavad talupoja ja maaomaniku huve.

Romaanis väljendatud Tolstoi seisukohad on suures osas utoopilised. Tolstoi teene seisneb selles, et Venemaa elu otsustaval ajastul tõstatas ta olulisi ja keerulisi küsimusi, pälvides ühiskonna tähelepanu.

3. Suure Isamaasõja teema areng 20. sajandi teise poole vene proosas (V. Nekrasov, K. Simonov, J. Bondarev, K. Vorobjev, V. Bõkov, V. Astafjev, G. Vladimov, E. Nosov jne).

Iga esipõlvkonna kirjanik võis kuulsa poetessi sõnadele alla kirjutada. 1940. aastatel väljendus kangelaslik-patriootiline aspekt kõige tugevamalt Suurt Isamaasõda käsitlevas kirjanduses. Kutsuvalt kõlas laul "Püha sõda" (B. Aleksandrovi muusika V. Lebedev-Kumachile omistatud sõnadele). A. Surkov kuulutas oma pöördumises sõdurite poole tungivalt: „Edasi! Rünnakul! Tagasi – mitte sammugi!" M. Šolohhov jutlustas "Vihkamise teadust". "Inimesed on surematud," ütles V. Grossman.

Arusaam sõjast kui inimeste suurimast tragöödiast tekkis 50ndate lõpus - 60ndate alguses. Militaarproosa teine ​​laine on seotud Grigori Baklanovi, Vassili Bõkovi, Konstantin Vorobjovi, Vladimir Bogomolovi, Juri Bondarevi nimedega. Kriitikud nimetasid seda "leitnandi" proosaks: sõjas olid leitnantideks laskeriistad G. Baklanov ja Y. Bondarev, jalaväelased V. Bõkov ja Y. Gontšarov, Kremli kadett K. Vorobjev. Nende lugudele määrati teine ​​nimi - "kraavitõe" teosed. Selles määratluses on mõlemad sõnad olulised. Neis peegeldub kirjanike soov kajastada sõja keerulist traagilist kulgu "nii nagu see oli" – ülima tõega kõiges, kogu alasti tragöödias.

Äärmuslik lähedus inimesega sõjas, sõduri elu kaevikus, pataljoni, kompanii, rühma saatus, tollil maad toimuvad sündmused, keskendumine eraldi lahinguepisoodile, enamasti traagiline - see on see, mis eristab V. Bõkovi lugusid "Krugljanski sild", "Rünnak liikvel", G. Baklanov" Maa vahe", Yu. Bondarev" Pataljonid paluvad tuld", B. Vasiljev" Koidikud siin on vaiksed .. .”. Neis sulas "leitnandi" vaatenurk kokku "sõduri" vaatega sõjale.

Otse rindelt kirjandusse tulnud rindekirjanike isiklik kogemus ajendas neid keskenduma sõja eluraskuste kirjeldamisele. Nad pidasid oma ületamist kangelasteoks mitte vähemaks kui erandlikel asjaoludel toime pandud kangelasteoks.

Seda seisukohta ametlik kriitika ei aktsepteerinud. Kriitilistes arutlusartiklites kõlasid mõisted “remarkism”, “kangelasteo maandamine”, “deheroiseerimine”. Selliste hinnangute sündi ei saa pidada õnnetuseks: väga harjumatu oli vaadata sõda kaevikutest, kust tulistatakse, rünnatakse, aga kus kõigele sellele lisaks veel inimesed elavad. Tundmatust sõjast, mis toimus kaugemal lõunas või läänes, kuid põhilöökidest eemal, kirjutasid G. Baklanov, V. Bõkov, B. Vassiljev, V. Bogomolov. Olukorrad, kuhu sõdurid sattusid, ei muutunud vähem traagiliseks.

60ndate alguses toimunud ägedad vaidlused sõja "suure" ja "väikese" tõe üle paljastasid sõjalise proosa tõelised väärtused, mis viisid uue arusaamiseni sellest, mis praegu toimub. esiosa.

Sõda pole üldse ilutulestik

See on lihtsalt raske töö

must higist

Jalavägi libiseb mööda künnipõldu.

Need M. Kultšitski luuletused annavad edasi kirjanike Grigori Baklanovi, Vasil Bõkovi, Anatoli Ananjevi, Juri Bondarevi avastuste olemust. Selles nimeloendis tuleb mainida ka Konstantin Vorobjovit. A. Tvardovski sõnul ütles ta "paar uut sõna sõjast" (peab silmas K. Vorobjovi romaane "Tapetud Moskva lähedal", "Hüüd", "See oleme meie, issand!"). Neid "uusi sõnu", mida räägivad esipõlvkonna kirjanikud, iseloomustab suure tragöödia paatos, mille pöördumatus põhjustas kibeduse ja jõuetuse pisaraid, nõudis kohtumõistmist ja kättemaksu.

Ja kohtuotsus kestab aastakümneid,

Ja lõppu pole näha.

A. Tvardovski

"Sõduri" proosa avastused. V. Kondratjevi jutustus "Saška".

K. Simonov: “Saška lugu on lugu mehest, kes leidis end kõige raskemal ajal kõige raskemast kohast, kõige raskemast positsioonist – sõduri omast”.

V. Kondratjev: "Saška" on "ainult väike osa sellest, mida tuleb rääkida Sõdurist, Sõduri võitjast."

V. Bõkov V. Kondratjevile: "Teil on kadestamisväärne omadus – hea mälu kõigele, mis puudutab sõda..."; "Adamovitšil on õigus," Seližarovski trakt "on teie tugevaim asi, tugevam kui" Saška "... Seal on liha ja verega rebitud sõjatükk, mõeldamatu ja triigimata, samasugune, nagu neil aastatel. Mul on väga hea meel, et kohale ilmusite ja jalaväe kohta oma sõna ütlesite.

V. Astafjev – V. Kondratjev: "Olen teie" Saškat "kuu aega lugenud... Olen kogunud väga hea, ausa ja kibeda raamatu."

“Saška” on tollal alla 60-aastase V. Kondratjevi kirjandusdebüüt: “Ilmselt on käes suvi, saabunud küpsus ja koos sellega selge arusaam, et sõda on mu elus kõige tähtsam ... mälestused, isegi sõjalõhnad, mida tundsin, ei unustanud, kuigi 60ndad olid juba käimas, lugesin innukalt sõjalist proosat, kuid asjata otsisin ja ei leidnud sellest “oma sõda”. Sain aru, et ainult mina ise saan rääkida "oma sõjast". Ja ma pean ütlema. Ma ei ütle – mõni lehekülg sõjast jääb avalikustamata. “Käisin Rževis 62. aasta kevadel. Tallasin jalaväega 20 kilomeetrit oma endisele rindejoonele, nägin, et piinas kõik, kogu kraatritega täpiline Rževi maa, millel olid ka roostes löödud kiivrid ja sõduripallurid ... plahvatamata miinide suled paistsid veel välja. , ma nägin - see oli kõige kohutavam - nende matmata säilmed, kes siin sõdisid, võib-olla neid, keda ta tundis, kellega ta jõi ühest potist hirsi või kellega ta miinirünnaku ajal ühes onnis tungles ja mina oli hämmastunud: selle kohta saate kirjutada ainult ranget tõde, muidu on see ainult ebamoraalne.

ANALÜÜS "SASHKA"

Vjatšeslav Kondratjevi lugu "Saška" räägib noorest vene poisist, kes saatuse tahtel sattus rindele. Sõda muutis tervete põlvkondade elu, võttis rahuliku elu, võimaluse elada ja töötada. Inimlikke ettekujutusi aust, südametunnistusest, heast ja kurjast inimeses aga välja juurida ei saa. Sasha on üllatavalt lahke, teda iseloomustab halastus ja kaastunne ligimese vastu. Sashal õnnestub tabada noor sakslane. Kui neile oleks määratud lahingus kohtuda, poleks kahtlust, mida teha. Ja nüüd on vang täiesti abitu. Pataljoni ülem käsib Sashal vang maha lasta. See korraldus põhjustab mehe tugevat vastupanu. Mõte, et ta peaks tulistama kaitsetut inimest, tundub Sashale koletu. Kapten aimab Sasha seisundit, mistõttu annab ta teisele sõdurile käsu käsu täitmist kontrollida. Iga inimese teadvuses on kindlus, et inimelu on püha. Sashka ei saa tappa kaitsetut sakslasest vangi. Pole juhus, et ta leiab vangistatud sakslases sarnasuse oma hea tuttavaga. Kõige tipuks ei suuda ta unustada lendlehte, mida ta sakslasele näitas. Voldikus lubati elu ja Sasha ei saa aru, kuidas seda lubadust murda. Inimelu väärtus on oluline tegur. Ja kuigi Sashka on liiga lihtne, et pöörduda suurte filosoofide ja humanistide teooriate poole, mõistab ta oma hinges selgelt oma õigust. Ja see panebki teda käsku täitma kõhklema. Isegi sõja ajal ei karastunud Sashka, tema jaoks ei kaotanud universaalsed inimlikud väärtused oma tähendust. Pole juhus, et juba pärast pataljoniülema käsu tühistamist mõistis Saša: "... kui ta jääb ellu, siis kõigest, mida ta esirinnas kogeb, on see juhtum tema jaoks kõige meeldejäävam, unustamatuim. "taga. Olen mures eelseisva kohtumise pärast tüdruku Zinaga, kes oli õde. Ja laske Sashkal mõista, et temal ja Zinal polnud midagi tõsist, kuid mõte temast soojendas ta hinge, sisendas lootust. Järsku langeb Sashale kellegi teise usaldamatus, mis teda šokeerib. Ta sai haavata vasakust käest ning läbivaatusel viibinud leitnant leidis, et seda tegi võitleja ise sihipäraselt, et lahinguväljalt lahkuda ja tagalasse minna. Sashka ei saanud kohe aru, mis kaalul on. "Kuid siis, püüdes endale kahtlustava ja sihikindla pilgu, aimas ta: see kena väike ... kes ei joonud tuhandetki osa sellest, mis Saša ja tema kaaslastega juhtus, kahtlustab teda, Sashat, et ta on. .. ise ... Jah, kõige tormilisematel päevadel, kui tundus üha lihtsam - kuul otsmikku, et mitte kannatada, ei tulnud Sasha sellisele mõttele. Kohtumine Zinaga ei olnud ootuspäraselt põnev. Mitte kohe, kuid Sasha saab tema reetmisest teada. Ja ta muutub kibedaks ja kurvaks. Algul oli tal soov "homme hommikul rindele minna, las nad lõpetavad". Kuid siis sai Sashka aru, et tal on ema ja õde ning seetõttu ei saanud ta oma elu nii hoolimatult käsutada. Sasha on avatud ja siiras, ta on täies vaates, ei varja midagi. See on lihtsa vene inimese tüüp, kes üldiselt võitis sõja. Kui palju selliseid Sashki, noori, siiraid, lahke ja hingelt puhtaid, hukkus Suures Isamaasõjas! Lugu lõpeb Sashka mõtisklustega, mis tekivad, kui ta vaatab rahulikku, peaaegu rahulikku Moskvat. Ja Sashka mõistab: „... mida silmatorkavamalt see rahulik, peaaegu rahumeelne Moskva sealsest erines, seda selgemaks ja käegakatsutavamaks muutus tema jaoks seos seal tehtu ja siin nähtu vahel, seda olulisem tundus see tema jaoks. äri on olemas." Iga sõda käsitlev teos püüab järgmistele põlvkondadele edasi anda kogu tragöödiat, millega nõukogude inimesed perioodil neljakümne esimesest kuni neljakümne viiendani silmitsi seisid. Mida rohkem aega meid sellest kohutavast perioodist lahutab, seda vähem on elavaid inimesi, kes mäletavad seda verist hakklihamasinat. Ja seepärast tulebki sõjateemalisi raamatuid lugeda ja uuesti lugeda, et Venemaa keerulisest saatusest usaldusväärselt aru saada.

Proosa liikumist Suurest Isamaasõjast saab kujutada järgmiselt: V. Nekrassovi raamatust "Stalingradi kaevikutes" - "kraavitõe" teosteni - eepilise romaanini (K. Simonovi triloogia "Elavad ja Surnud", V. Grossmani diloogia "Elu ja saatus", V. Astafjevi diloogia "Neetud ja tapetud").