Leonardo da Vinci maal "Mona Lisa" on esimene asi, millega iga riigi turistid Louvre'i seostavad. See on maailma kunstiajaloo kuulsaim ja salapärasem maal. Tema salapärane naeratus paneb siiani mõtlema ja võluma inimesi, kellele maalimine ei meeldi või pole huvitatud. Ja tema röövimise lugu 20. sajandi alguses muutis maali elavaks legendiks. Aga kõigepealt asjad kõigepealt.

Maali ajalugu

"Mona Lisa" on lihtsalt maali lühendatud pealkiri. Originaalis kõlab see nagu "Proua Lisa Giocondo portree" (Ritratto di Monna Lisa del Giocondo). Itaalia keelest tõlgitakse sõna ma donna kui "minu leedi". Aja jooksul muutus see lihtsalt monaks, millest tuli maali tuntud nimi.

Kunstniku biograafid-kaasaegsed kirjutasid, et ta võttis harva tellimusi, kuid Mona Lisaga oli algselt eriline lugu. Ta pühendus tööle erilise kirega, kulutas peaaegu kogu oma aja selle kirjutamisele ja võttis selle koos teiste valitud maalidega kaasa Prantsusmaale (Leonardo lahkus Itaaliast igaveseks).

On teada, et kunstnik alustas maalimisega aastatel 1503-1505 ja alles 1516. aastal tegi viimase löögi, vahetult enne oma surma. Testamendi kohaselt anti maal edasi Leonardo õpilasele Salaile. Jääb teadmata, kuidas maal Prantsusmaale tagasi rändas (tõenäoliselt omandas Fratsis I selle Salai pärijatelt). Louis XIV ajal rändas maal Versailles' paleesse ja pärast seda Prantsuse revolutsioon tema alaliseks koduks sai Louvre.

Loomisloos pole midagi erilist, suuremat huvi pakub pildil olev salapärase naeratusega daam. Kes ta on?

Ametliku versiooni kohaselt on see Firenze silmapaistva siidikaupmehe Francesco del Giocondo noore naise Lisa del Giocondo portree. Lisast teatakse väga vähe: ta sündis Firenzes aadliperekonnas. Ta abiellus varakult ja elas rahulikku, mõõdetud elu. Francesco del Giocondo oli suur kunsti ja maalikunsti austaja, patroneeris kunstnikke. Just tema tuli välja ideele tellida oma naise portree nende esimese lapse sünni auks. On hüpotees, et Leonardo oli Lisasse armunud. Sellega saab seletada tema erilist kiindumust maalile ja sellega tegelemisele kulunud pikka aega.

See on hämmastav, Lisa elust ei teata peaaegu midagi ja tema portree on maailma maalikunsti põhiteos.

Kuid Leonardo kaasaegsed ajaloolased pole nii ühemõttelised. Giorgio Vasari sõnul võiks modelliks olla Caterina Sforza (Itaalia renessansi valitseva dünastia esindaja, peeti selle ajastu peamiseks naiseks), Cecilia Gallerani (hertsog Louis Sforza armastatud, geeniuse teise portree modell - "Daam hermeliiniga"), kunstniku ema, Leonardo ise, noormees naiserõivas ja lihtsalt naise portree, renessansi ilu etalon.

Pildi kirjeldus

Väikesel lõuendil on kujutatud keskmise jalajäljega, tumedas keebis (ajaloolaste hinnangul lesestumise märk) naist, kes istub poolpööra. Nagu teistelgi Itaalia renessansiajastu portreedel, pole ka Mona Lisal kulme ja otsaesise ülaosas raseeritud juukseid. Tõenäoliselt poseeris modell rõdul, kuna parapeti joon on näha. Arvatakse, et pilti on veidi kärbitud, nende taga nähtavad sambad olid täiesti originaalsuuruses.

Arvatakse, et maali kompositsioon on portreežanri etalon. See on kirjutatud vastavalt kõikidele harmoonia- ja rütmiseadustele: mudel on kantud proportsionaalsesse ristkülikusse, laineline juuksesalm ühtib poolläbipaistva looriga ja kokkupandud käed annavad pildile erilise kompositsioonilise terviklikkuse.

Mona Lisa naeratus

See fraas on kaua elanud pildist eraldi, muutudes kirjanduslikuks klišeeks. See on lõuendi peamine mõistatus ja võlu. See tõmbab mitte ainult tavavaatajate ja kunstikriitikute, vaid ka psühholoogide tähelepanu. Näiteks Sigmund Freud nimetab tema naeratust "flirtimiseks". Eriline välimus on "põgus".

Tehnika tase

Tänu sellele, et kunstnik armastas katsetada värvide ja kirjatehnikatega, on pilt praeguseks väga tumenenud. Ja selle pinnale tekivad tugevad praod. Üks neist asub millimeetri kõrgusel La Gioconda pea kohal. Eelmise sajandi keskel saadeti lõuend "ringreisile" USA ja Jaapani muuseumidesse. Kaunite Kunstide Muuseum. A.S. Puškinil oli õnn võõrustada kogu näituse vältel meistriteost.

La Gioconda kuulsus

Maali hinnati Leonardo kaasaegsete seas kõrgelt, kuid aastakümnete jooksul jäi see unustusse. Kuni 19. sajandini mäletati seda alles hetkeni, mil romantiline kirjanik Théophile Gaultier rääkis "La Gioconda naeratusest" ühes oma. kirjandusteosed... Kummaline, kuid siiani nimetati seda pildi omadust lihtsalt "meeldivaks" ja selles polnud mingit salapära.

Maal saavutas avalikkuse seas tõelise populaarsuse seoses selle salapärase röövimisega 1911. aastal. Selle loo ümber leviv ajalehekära saavutas pildi jaoks tohutu populaarsuse. Teda õnnestus leida alles 1914. aastal, kus ta oli kogu selle aja – jääb saladuseks. Tema vangistaja oli Vinchezo Perugio, Louvre'i töötaja, rahvuselt itaallane. Röövimise täpsed motiivid on teadmata, arvatavasti tahtis ta lõuendi tuua oma ajaloolisele kodumaale, Itaaliasse Leonardo.

Mona Lisa täna

"Mona Lisa" "elab" endiselt Louvre'is, temale kui peamisele kunstilisele eeskujule on muuseumis eraldatud eraldi ruum. Teda vandaalitseti mitu korda, enne kui ta 1956. aastal kuulikindlasse klaasi pandi. Seetõttu särab see palju, nii et mõnikord võib selle nägemine olla problemaatiline. Sellegipoolest meelitab just tema enamikku Louvre'i külastajaid oma naeratuse ja põgusa pilguga.

Leonardo da Vinci maal "Mona Lisa" on maalitud 1505. aastal, kuid see on endiselt kõige populaarsem kunstiteos. Siiani lahendamata probleem on naise mõistatuslik ilme. Lisaks on maal kuulus ebatavaliste teostusmeetodite poolest, mida kunstnik kasutas, ja mis kõige tähtsam, "Mona Lisa" varastati korduvalt. Valjuhäälseim juhtum juhtus umbes 100 aastat tagasi – 21. augustil 1911. aastal.

Veel 1911. aastal röövis "Mona Lisa", täisnimega "Madame Lisa del Giocondo portree", Louvre'i töötaja, Itaalia peeglimeister Vincenzo Perugia. Siis aga ei kahtlustanud teda keegi isegi varguses. Kahtlused langesid luuletaja Guillaume Apollinaire'ile ja isegi Pablo Picassole! Muuseumi juhtkond koondati koheselt ja Prantsusmaa piirid suleti ajutiselt. Filmi populaarsuse kasvule aitas suuresti kaasa ajalehtede hüpe.

Maal avastati alles 2 aastat hiljem Itaalias. Huvitaval kombel läbi varga enda järelevalve. Ta eksis, vastates ajalehe kuulutusele ja pakkudes Uffizi galerii direktorile Mona Lisat.

8 fakti Gioconda Leonardo da Vinci kohta, mis üllatavad teid

1. Selgub, et Leonardo da Vinci kirjutas "La Gioconda" kaks korda ümber. Eksperdid usuvad, et originaalversioonide värvid olid oluliselt heledamad. Ja Gioconda kleidi varrukad olid algselt punased, lihtsalt värvid tuhmusid aja jooksul.

Lisaks olid maali algversioonil veerud piki lõuendi servi. Hiljem maal kärbiti, ilmselt kunstniku enda poolt.

2. Esimene koht, kus nad "La Giocondat" nägid, oli suure poliitiku ja kollektsionääri kuningas Francis I saunamaja. Legendi järgi müüs Leonardo da Vinci enne oma surma La Gioconda 4 tuhande kuldmündi eest Franciscusele. Tol ajal oli see lihtsalt tohutu summa.

Kuningas asetas pildi vanni mitte sellepärast, et ta ei mõistnud, millise meistriteose ta sai, vaid vastupidi. Sel ajal oli Fontainebleau supelmaja Prantsuse kuningriigi tähtsaim koht. Seal ei lõbustanud Franciscus mitte ainult oma armukestega, vaid võttis vastu ka suursaadikuid.

3. Omal ajal meeldis Mona Lisale Napoleon Bonaparte nii väga, et too tassis ta Louvre’ist Tuileries’ paleesse ja riputas oma magamistuppa. Napoleon ei teadnud maalimisest midagi, kuid hindas da Vincit kõrgelt. Tõsi, mitte kunstnikuna, vaid universaalseks geeniuseks, kelleks ta, muide, end pidas. Pärast keisriks saamist tagastas Napoleon maali Louvre'i muuseumile, mille ta nimetas enda järgi.

4. Mona Lisa silmis on peidus pisikesed numbrid ja tähed, mida palja silmaga tõenäoliselt ei märka. teadlased oletavad, et need on Leonardo da Vinci ja maali loomise aasta initsiaalid.

5. Teise maailmasõja ajal olid paljud Louvre'i kollektsiooni tööd peidetud Château de Chambordi. Nende hulgas oli ka Mona Lisa. Kohta, kus Mona Lisa on peidetud, hoiti kõige rangemas saladuses. Maalid peideti põhjusega: hiljem selgub, et Hitler kavatses Linzis luua maailma suurima muuseumi. Ja selleks korraldas ta saksa kunstigurmaan Hans Posse juhtimisel terve kampaania.

6. Arvatakse, et maalil on kujutatud Firenze siidikaupmehe Francesco del Gioconda abikaasat Lisa Gherardinit. Tõsi, on ka eksootilisemaid versioone. Neist ühe järgi on Mona Lisa Leonardo Caterina ema, teise järgi on see naise kehastuses kunstniku autoportree ja kolmanda järgi on see riietatud Leonardo õpilane Salai. naise kleidis.

7. Enamik teadlasi usub, et La Gioconda taha maalitud maastik on väljamõeldud. On versioone, et tegemist on Valdarno oru või Montefeltro piirkonnaga, kuid veenvaid tõendeid nende versioonide kohta pole. On teada, et Leonardo maalis maali oma Milano töökojas.

8. Louvre’i maalil on oma saal. Nüüd on maal spetsiaalses kaitsesüsteemis, mis sisaldab kuulikindlat klaasi, keerukat signaalimist ja paigaldust, et luua lõuendi säilimiseks optimaalne mikrokliima. Selle süsteemi maksumus on 7 miljonit dollarit.

Üksikasjad Kategooria: Kujutav kunst ja renessansi arhitektuur (Renessanss) Postitatud 02.11.2016 16:14 Vaatamisi: 4011

Leonardo da Vinci Mona Lisa (La Gioconda) on siiani üks Lääne-Euroopa kunsti kuulsamaid maale.

Tema kõrgetasemelist kuulsust seostatakse nii kõrgete kunstiliste saavutuste kui ka seda tööd ümbritseva salapära atmosfääriga. Seda mõistatust hakati maalile omistama mitte kunstniku eluajal, vaid järgnevatel sajanditel, äratades selle vastu huvi sensatsiooniliste sõnumite ja maali uurimise tulemustega.
Usume, et see on õige – rahulik ja tasakaalustatud analüüs selle maali eeliste ja selle loomise ajaloo kohta.
Esiteks pildi enda kohta.

Pildi kirjeldus

Leonardo da Vinci “Proua Lisa Giocondo portree. Mona Lisa "(1503-1519). Laud (papel), õli. 76x53 cm Louvre (Pariis)
Maalil on kujutatud naist (poolpikk portree). Ta istub toolil, käed kokku pandud, toetub üks käsi tema käetoele ja teine ​​peal. Ta pöördus toolil peaaegu vaataja poole.
Tema siledad, keskelt poolitatud juuksed on nähtavad läbi nende peale kantud õhukese loori. Nad langevad õlgadele kahe õhukese, kergelt lainelise kiuna. Kollane kleit, tumeroheline keep ...
Mõned uurijad (eelkõige Boris Vipper – vene, lätlase, nõukogude kunstiajaloolane, õpetaja ja muuseumitöötaja, Lääne-Euroopa kunstiajaloolaste riikliku koolkonna üks asutajaid) juhivad tähelepanu sellele, et Mona Lisas on jälgi Quattrocento moest: tal on raseeritud kulmud ja juuksed otsaesise ülaosas.
Mona Lisa istub rõdul või lodžal toolil. Arvatakse, et varem võis pilt olla laiem ja sisaldada kahte lodža külgsammast. Võib-olla autor ise kitsendab seda.
Mona Lisa taga on kõrbeala, kus on looklevad ojad ja järv, mida ümbritsevad lumised mäed; maastik ulatub kõrghoonete horisondini. See maastik annab naise kujutisele majesteetlikkuse ja vaimsuse.
Vene kunstikriitik V.N.Graschenkov, kes oli spetsialiseerunud Itaalia renessansi kunstile, uskus, et Leonardo suutis osaliselt tänu maastikule luua mitte konkreetse inimese portree, vaid universaalne pilt: "Selles salapärane pilt ta lõi midagi enamat kui Francesco del Giocondo kolmanda naise, tundmatu Firenze Mona Lisa portree. Konkreetse inimese välisilme ja mentaalne struktuur on tema poolt edasi antud enneolematu sünteetikaga ... "La Gioconda" ei ole portree. See on inimese ja looduse elu nähtav sümbol, mis on ühendatud üheks tervikuks ja esitatakse abstraheeritult nende individuaalsest vormist. Kuid vaevumärgatava liikumise taga, mis kerge lainetusena kulgeb mööda selle harmoonilise maailma liikumatut pinda, võib aimata kogu füüsilise ja vaimse olemasolu võimaluste rikkust.

Mona Lisa kuulus naeratus

Mona Lisa naeratust peetakse pildi üheks olulisemaks saladuseks. Aga kas see on tõesti nii?

Mona Lisa naeratus (pildi detail) Leonardo da Vinci
Seda kerget rändavat naeratust leidub paljudes meistri enda töödes ja leonardeskide hulgas (kunstnikud, kelle stiil oli tugevalt mõjutatud Milano perioodi Leonardo maneerist, kes kuulusid tema õpilaste hulka või lihtsalt võtsid tema stiili omaks). Muidugi on ta "Mona Lisas" saavutanud oma täiuslikkuse.
Heidame pilgu mõnele pildile.

F. Melzi (Leonardo da Vinci õpilane) "Flora"
Sama kerge hulkuv naeratus.

Maal "Püha perekond". Varem omistati see Leonardole, kuid nüüd tunnistas isegi Ermitaaž, et see oli tema õpilase Cesare da Sesto töö.
Neitsi Maarja näol sama hele ekslemisnaeratus.

Leonardo da Vinci "Ristija Johannes" (1513-1516). Louvre (Pariis)

Salapäraseks peetakse ka Ristija Johannese naeratust: miks see karm Eelkäija naeratab ja osutab üles?

Kes oli "La Gioconda" prototüüp?

Seal on andmeid Leonardo da Vinci esimese biograafia anonüümselt autorilt, millele Vasari viitab. Just see anonüümne autor kirjutab siidikaupmees Francesco Giocondost, kes tellis kunstnikult oma kolmanda naise portree.
Kuid milliseid arvamusi mudeli tuvastamise kohta ei eksisteerinud! Eeldusi oli palju: see on Leonardo enda autoportree, kunstniku ema Katerina portree, kunstniku kaasaegsete ja kaasaegsete erinevaid nimesid nimetati ...
Kuid 2005. aastal leidsid Heidelbergi ülikooli teadlased Firenze ametniku teose ääres olevaid märkmeid uurides kirje: "... praegu töötab da Vinci kolme maali kallal, millest üks on Lisa Gherardini portree. ." Firenze kaupmehe Francesco del Giocondo naine oli Lisa Gherardini. Maali tellis Leonardo noore pere uude koju ja tähistamaks nende teise poja sündi. See mõistatus on praktiliselt lahendatud.

Maali ajalugu ja seiklused

Maali täisnimi" Ritratto di Monna Lisa del Giocondo"(Itaalia) -" Proua Lisa Giocondo portree. itaalia keeles ema donna tähendab " minu daam", Lühendatud versioonis muudeti see väljend järgmiseks monna või mona.
Sellel maalil oli Leonardo da Vinci loomingus eriline koht. Olles sellel 4 aastat veetnud ja küpses eas Itaaliast lahkunud, võttis kunstnik ta endaga Prantsusmaale kaasa. Võib-olla ei lõpetanud ta maali Firenzes, vaid võttis selle kaasa, kui lahkus aastal 1516. Antud juhul lõpetas ta selle veidi enne oma surma 1519. aastal.
Siis oli maal tema õpilase ja assistendi Salai omand.

Salai Leonardo joonisel
Salai (suri 1525) jättis maali oma Milanos elanud õdedele. Kuidas portree Milanost Prantsusmaale tagasi jõudis, pole teada. Kuningas Francis I ostis maali Salai pärijatelt ja hoidis seda oma Fontainebleau lossis, kuhu see jäi kuni Louis XIV ajani. Ta kolis selle Versailles' paleesse, pärast Prantsuse revolutsiooni 1793. aastal sattus maal Louvre'i. Napoleon imetles La Giocondat oma Tuileries' palee magamistoas ja naasis seejärel muuseumi.
Teise maailmasõja ajal transporditi maal Louvre'ist Amboise'i lossi (kuhu Leonardo suri ja maeti), seejärel Loc Dieu kloostrisse, seejärel Ingresi muuseumisse Montaubanis. Pärast sõja lõppu naasis "La Gioconda" oma kohale.
Kahekümnendal sajandil. maal jäi Louvre'i. Alles 1963. aastal külastas ta USA-d ja 1974. aastal Jaapanit. Teel Jaapanist Prantsusmaale eksponeeriti muuseumis "La Gioconda". A.S. Puškin Moskvas. Need reisid on tugevdanud tema edu ja kuulsust.
Alates 2005. aastast asub see Louvre'is eraldi ruumis.

"Mona Lisa" kuulikindla klaasi taga Louvre'is
21. augustil 1911 varastas maali Louvre'i töötaja itaallane Vincenzo Perugia. Võib-olla tahtis Perugia "La Gioconda" oma ajaloolisele kodumaale tagasi tuua. Pilt leiti alles kaks aastat hiljem Itaaliast. Teda eksponeeriti mitmes Itaalia linnas ja naasis seejärel Pariisi.
Ta koges "La Giocondat" ja vandalismiakte: nad kallasid seda happega (1956), viskasid kiviga ja peitsid selle siis kuulikindla klaasi (1956) ja savitopsi (2009) taha, üritasid pihusta maalile purgist punast värvi ( 1974).
Leonardo õpilased ja järgijad lõid "Mona Lisast" ja XX sajandi avangardkunstnikest arvukalt koopiaid. hakkas Mona Lisa kuvandit halastamatult ära kasutama. Aga see on hoopis teine ​​lugu.
La Gioconda on üks Itaalia kõrgrenessansi portreežanri parimaid näiteid.

Louvre'i muuseumi maal Mona Lisa (La Gioconda) on kahtlemata tõeliselt ilus ja hindamatu kunstiteos, kuid selle uskumatu populaarsuse põhjused tuleks selgitada.

Näib, et selle maali ülemaailmne kuulsus ei tulene mitte selle kunstilistest väärtustest, vaid maaliga kaasnenud vaidlustest ja saladustest, samuti erilisest mõjust meestele.

Korraga meeldis see talle nii väga Napoleon Bonaparte et ta transportis selle Louvre'ist Tuileries' paleesse ja riputas oma magamistuppa.

Mona Lisa on lihtsustatud kirjapilt nimest "Mona Lisa", mis omakorda on lühend sõnast madonna ("minu leedi") – nii rääkis 16. sajandi kuulus ajaloolane Giorgio Vasari austusega Lisa Gerardinist. kujutatud portreel tema raamatus Elu silmapaistvad Itaalia arhitektid, skulptorid ja maalijad.

See naine oli abielus teatud Francesco del Giocondaga, just tänu sellele tegurile hakkasid itaallased ja pärast neid prantslased maali kutsuma "Gioconda". Siiski pole täielikku kindlust, et lõuendil on kujutatud Mona Lisa Gioconda. Portreel, mida Vasari kirjeldab (kuigi ta ise pole seda kunagi näinud), on naise kulmud "kohalt paksemad" (Mona Lisal pole neid üldse) ja "suu on kergelt lahti" (Mona Lisa naeratab, kuid tema suu on kinni) ...

Täiendavad tõendid on säilinud Aragoni kardinali Luisi sekretärilt, kes oli viimane, kes kohtus Leonardo da Vinciga Prantsusmaal, kus kunstnik veetis oma viimased aastad elu monarh Francis I õukonnas Amboise'is.

Näib, et Leonardo näitas kardinalile mitut maali, mille ta Itaaliast kaasa tõi, sealhulgas "portree Firenze naisest elust". See on kogu teave, mida saab kasutada maali Mona Lisa (La Gioconda) tuvastamiseks.

See kujutab endast üsna suurt valikut võimalusi erinevat tüüpi alternatiivsed versioonid, amatöörlikud spekulatsioonid ja vaidlused Leonardo da Vinci maali ja teiste teoste võimalike koopiate autorsuse üle.

Võime vaid kindlalt väita, et "Mona Lisa" leiti vannitoast Fontainebleau palee mille kuningas Henry IV kavatses 1590. aastatel taastada. Pikka aega ei pööranud keegi pildile tähelepanu: ei avalikkus ega kunstigurmaanid, kuni lõpuks, pärast 70-aastast Pariisi Louvre'is viibimist, nägi ta seda. kuulus kirjanik ja poeet Théophile Gaultier, kes koostas sel ajal Louvre’i teejuhti.

Ostke Pariisi Louvre'i sissepääsupiletid

Gaultier hindas pilti kõrgelt ja nimetas seda "meeldivaks Giocondaks": "Selle naise huulil mängib alati sensuaalne naeratus, tundub, et ta teeb nalja oma paljude austajate üle. Tema rahulik nägu väljendab kindlustunnet, et ta jääb alati hämmastavaks ja ilusaks.

Paar aastat hiljem muutus kustumatu mulje, et Gaultier’le tehtud La Gioconda maal, veelgi sügavamaks ja ta suutis lõpuks sõnastada selle meistriteose omapära: “tema looklev, ussine suu, mille nurgad on kerkinud sirelivärvi. penumbra, naerab teie üle sellise graatsilisuse, õrnuse ja üleolekuga, et teda vaadates oleme pelglikud nagu koolilapsed aadlidaami juuresolekul.

Suurbritannias sai maal tuntuks 1869. aastal tänu proosakirjanik Walter Pate’ile. Ta kirjutas: See tunne, mis nii kummalisel viisil vee lähedal tekib, väljendab seda, mille poole inimesed on aastatuhandeid püüdlenud ...

See naine on vanem kui kivid, mille kõrval ta on; nagu vampiir, oli ta juba mitu korda surnud ja õppis hauataguse elu saladusi, sukeldus meresügavustesse ja säilitas selle mälestuse. Koos idapoolsete kaupmeestega otsis ta kõige hämmastavamaid kangaid, ta oli Leda, Elena Ilusa ema ja Püha Anna, Maarja ema, ja kõik see juhtus temaga, kuid see säilis ainult helina. lüüra või flööt ning see peegeldus peenes näoovaalis, silmalaugude piirjoontes ja käte asendis.

Kui 21. augustil 1911 varastas Itaalia valvur Mona Lisa maali ja leiti peagi, detsembris 1913, "primadonna" renessanss eraldati eraldi koht Louvre'i muuseumis.

Maali Mona Lisa (La Gioconda) kriitika ja puudused

Veidi hiljem, 1919. aastal, ostis dadaist Marcel Duchamp odava postkaardi lõuendi reproduktsiooniga, joonistas sellele habeme ja allkirjastas allolevad tähed "LHOOQ", mis prantsuse keeles on peaaegu nagu elle a chaud au cul, mis tähendab midagi. nagu "ta on kuum tüdruk." Sellest ajast peale on Leonardo da Vinci maali kuulsus elanud oma elu, hoolimata nördinud kunstikriitikute arvukatest protestidest.

Näiteks Bernard Berenson väljendas kord järgmist arvamust: “... (ta) on ebameeldivalt erinev kõigist naistest, keda ma kunagi tundnud olen või kellest unistanud olen, välismaalane, keda on raske mõista, kaval, ettevaatlik, enesekindel, täis ainuüksi. vaenuliku üleoleku tunne ja naeratus, mis väljendab naudingu ootust.

Roberto Longhi ütles, et eelistab Renoiri maalidelt naisi sellele "olematu närvilisele naisele". Kuid kõigest sellest hoolimata koguneb Mona Lisa portree juurde iga päev palju rohkem fotograafe kui kuulsaimate filmistaaride lähedusse, iga-aastastele Oscaritele. Samuti suurenes tähelepanu Giocondale märkimisväärselt pärast seda, kui ta esines kameetegelasena Dan Browni sensatsioonilises raamatus "Da Vinci kood".

Siiski tuleb märkida, et nimi "Mona Lisa" ei ole kodeeritud versioon "Amon L" Isast, mis on kombinatsioon Vana-Egiptuse viljakusjumalate Amoni ja Isise nimedest. Teisisõnu ei saa Mona Lisa (Gioconda) tõlgendada kui biseksuaalse "naisjumala" väljendust. Lõppude lõpuks on nimi Mona Lisa lihtsalt ingliskeelne nimi Leonardo da Vinci maalile, nime, mida maali loomise ajal ei eksisteerinud.

Võib-olla on omajagu tõde selles, et Mona Lisa on vaid naise kleidis Leonardo autoportree. Asjatundjad teavad, et maalikunstnik armastas väga biseksuaalseid kujusid maalida, mistõttu mõned kunstikriitikud nägid sarnasust pildil oleva näo proportsioonide ja Leonardo da Vinci autoportree visandi vahel.

Tänapäeval ei avalda Leonardo da Vinci maal paljudele külastajatele sugugi muljet. Louvre'i muuseum samuti Roberto Longhi või Dan Browni raamatu kangelanna Sophie Neve kohta, kes üldiselt arvasid, et see pilt on "liiga väike" ja "tume".

Leonardo lõuend on tõesti väga väikese suurusega, nimelt 53 x 76 sentimeetrit, ja üldiselt näeb see üsna tume välja. Tõtt-öelda on see lihtsalt räpane, sest kui enamikel reproduktsioonidel on maali originaalvärvid "parandatud", siis mitte ükski restauraator pole julgenud pakkuda originaali "parandamist".

Ent varem või hiljem tuleb Pariisi Louvre’i muuseumil maal Mona Lisa (La Gioconda) siiski restaureerida, sest restauraatorite sõnul moondub õhuke paplipuust alus, millele see maalitakse, aja jooksul ega pea kaua vastu.

Vahepeal aitab lõuendit säilitada Milano firma projekti järgi loodud pildi klaasraam. Kui teil õnnestub end välja võidelda nii külastajate masside kui ka kuulsuse spooni, sajandite mustuse ja teie enda valede ootuste maali suhtes, näete lõpuks kaunist ja ainulaadset maali.

KOOS Leonardo da Vinci teost "Mona Lisa" peetakse kogu inimkonna hindamatumaks pildiks. Teos on loodud mitme aasta jooksul, see on ainulaadne. Pilt on kõigile nii tuttav, see on nii sügavalt inimeste mällu jäänud, et on raske uskuda, et see kunagi teistmoodi nägi.
Maali on nii sageli kopeeritud ja see on avaldanud kunstile nii tugevat (võib-olla isegi liiga tugevat) mõju, et seda on väga raske erapooletu pilguga vaadata, kuid värviliste illustratsioonide hoolikas uurimine võib viia üllatavate avastusteni isegi neile, kes on väsinud või arvavad end olevat väsinud. , "Mona Lisast".
Seal on neli põhiküsimust:
- Maali looja Leonardo da Vinci (1452-1519) geenius
- Täiuslik esinemistehnika, saladused, mis on siiani lahendamata
- Naise (poseerinud) salapära halo
- Lugu pildist, mis on sama hämmastav kui detektiiv.

P ro geeniust võib öelda pikka aega, parem on lugeda selle saidi elulugu. Objektiivselt, ilma kunstiliste spekulatsioonideta. Ehkki võimed olid eredad, on peamine aga tohutu töövõime ja soov ümbritsevat maailma tundma õppida. Leonardo õppis teemasid, mida peeti tollal kunstniku jaoks kohustuslikuks: matemaatika, perspektiiv, geomeetria ja kõik looduskeskkonna vaatlemise ja uurimise teadused. Samuti asus ta õppima arhitektuuri ja skulptuuri. Pärast õpingute lõpetamist alustas ta oma karjääri portreede ja religioossete maalidega maalijana, saades tellimusi jõukatelt kodanikelt või kloostritelt. Kogu oma elu jooksul arendas ta oma tehnilisi ja kunstilisi andeid. Ta pidi olema ebatavaline võime tegeleda mis tahes teemaga ja mis tahes eluvaldkonnas paremini tuntud, andeka insenerina kui maalikunstnikuna, kuid hämmastas isegi kõiki oma kaasaegseid, aga ka ahne uudishimu, millega ta pidevalt loodusnähtusi uuris: "Kust tuleb uriin?" ... ja seda hoolimata asjaolust, et tema maalikunsti tehnilised katsed ei olnud alati edukad.

Mona Lisa täiuslik teostustehnika

D Leonardo da Vinci jaoks on täiuslikkuse otsimine tõeline kinnisidee. Oma vihikutesse, milles särab soov saavutada täiuslikkust, kirjutas ta: "Öelge, kas keegi ütleb, kas keegi on vähemalt midagi lõpuni teinud?"

Töö tehti õhukesel papliplaadil, mis on nüüdseks ülimalt habras. Seetõttu hoitakse tööd teatud temperatuuri ja niiskuse parameetritega klaasvitriinide taga. Mona Lisa on täiuslik portree tänu peentele valgusefektidele tema näol ja läbimõeldud maastikule (värvilahendus, maastiku perspektiiv koos taevaga) maali taustal. Ja kõige keerulisem näo modelleerimine, mis osutus üllatavalt realistlikuks.
Leonardo teostas mitmekihilist värvimist tohutu kannatlikkuse ja virtuoossusega: pärast mitme kattekihiga puitpaneeli ettevalmistamist (juba sel ajal oli puidu kruntimiseks palju võimalusi) värvis ta kõigepealt üldkompositsiooni, tausta, seejärel õhukesed kihid. kantakse peale (õli tärpentini lisamisega, mis andis talle võime töötada läbipaistvatel värvitasemetel). See võimaldas nägu lõputult kiht-kihilt rekonstrueerida ning pealegi teatud kohtades oskuslikult suurendada või vähendada valguse, läbipaistvuse ja varjundite mõju näole. Leonardo nimetas seda meetodit "sfumato", teise, meile paremini tuntud nime järgi, glasuur. Glasuurimiseks nimetatakse õhukesi, läbipaistvaid ja poolläbipaistvaid õli- ja muude värvide kihte, mis kantakse teistele, hästi kuivanud, samadele värvidele, et anda viimastele soovitud intensiivne ja läbipaistev toon. Kui palju glasuure peale pandi, pole lihtsalt võimalik kindlaks teha. See tehnika võimaldas liha uskumatult jäljendada. Oma osa mängib ka inimkeha järkjärguline pimedusse siirdumine. Tema taust sai ka ilus. Kõik detailid on siin ülitäpsed ning mägede tipud ja vesi: maa luud ja veri – toovad järgmisel päeval pärast loomispäeva meelde romantilisi ideid maa kohta.
ajal peale elu Leonardo oli tõesti tuntud oma ilmse looduse jäljendamise ja looduse täiuslikkuse poolest ning kui tema esimene biograaf, maalikunstnik Vasari kirjeldas Mona Lisat, rõhutas ta ennekõike teose realistlikkust: "Tema läbipaistvad silmad oli elust sädelev: ümbritsetud punakate ja surmkahvatute varjunditega, piirdusid need ripsmetega, mille teostamine nõudis suurimat delikaatsust. Ripsmed on tehtud, kohati tihedamad või peenemad, mis viitab, loomulikumad poleks saanud olla. Viimistletud õhukeste roosade ninasõõrmetega nina näib alati elavat. [...] Kurgu piirkonnas võib tähelepanelik vaatleja tabada veenide peksmist. "Mis puudutab näo värvilahendust, siis Vasari mainitud karmiinpunased toonid on nüüd täiesti nähtamatud. Tume lakkimine muutis värvisuhet ja tekitas ebamäärane veealune efekt, mida veelgi süvendab nõrk valgus, mis nõrgalt maalile valgub Louvre'i suure galerii laeakendest. Pealegi näeb "Mona Lisa" tänapäeval (kompositsioonilt) teistsugune välja kui siis, kui see Leonardo käest lahkus. pildil paremale olid maalitud madalad sambad, nüüd ära lõigatud.Neid vaadates selgus, et proua istus rõdul, mitte aga ei rippunud õhus, nagu mõnikord tundub. Need muutused on aga rohkem tüütu kui traagiline: meistriteos on säilinud ja me peaksime olema tänulikud, et see nii suurepärases korras on.
"Sfumato" kaudu suutis Leonardo saavutada ühe oma peamistest kunstieesmärkidest, mis väljendas peamiselt tema mudeli individuaalsust: "Hea maalikunstnik näitab sisuliselt kahte asja: individuaalsust ja oma arvamuse mõtet," ütles Leonardo. Joonistada ennekõike hing, mitte keha, see on tegelikult tema töö põhieesmärk ja "sfumato", rõhutab teose saladust: "asjade valgusesse kastmine peab need lõpmatusse uputama."
Siin on oluline küsimus, kuivõrd on pilt mudeli suhtes realistlik. Praegu on võimatu teada, kas tegemist on olemasoleva naise koopiaga või idealiseeris Leonardo da Vinci portree või kujutas ta täielikult universaalse naise tüüpi.
Mona Lisa ei olnud Leonardo jaoks iluideaal, nagu paljud arvavad: tema ideaali võib tõenäolisemalt näha Kaljude Madonna inglis. Sellegipoolest peab Leonardo Mona Lisat kindlasti eriliseks inimeseks pidama: ta jättis talle nii tugeva mulje, et ta hülgas teised. soodsaid pakkumisi ja töötas tema portree kallal kolm aastat. Portree peegeldas omapärast inimloomust.

Modelli identiteedi müsteerium

KOOS identifitseerima portreel kujutatud isikut valesti. Portreel oleva kohta on mitu vastuolulist arvamust:
- Este Isabella (teda on kujutatud joonisel)
- Armuke Giuliano di Medici
- Lihtsalt ideaalne naine
- Noor poiss naise kleidis
- Autoportree

Aastal 1517 külastas Aragoni kardinal Louis Leonardot tema mõisas. Seda külaskäiku kirjeldas kardinal Antonio de Beatise sekretär: „10. oktoobril 1517 külastasid Monsignor ja teised temasarnased Amboise Messer Leonardo da Vinci, Firenze, halli habemega vana, ühes kaugemas osas. mees, kes on rohkem kui seitsekümmend aastat vana, - meie aja suurepäraseim kunstnik, kes näitas Tema Ekstsellentsile kolme maali: üks kujutas Firenze daami, mis on maalitud elust vend Lorenzo Suurepärase Giuliano Medici palvel, teine ​​- Püha Johannes. ristija nooruses ja kolmas - Püha Anna koos Maarja ja Kristuse lapsega;kõik äärmiselt ilusad.meister, kuna tema parem käsi oli sel ajal halvatud, ei saanud enam oodata uut head tööd". Esimene väide Mona Lisa, teatud Firenze daami" isiksuse kohta, on enamiku uurijate arvates" Mona Lisa. "Võimalik, et tegemist oli siiski teise portreega, millest ei ole tõendeid ega säilinud Giuliano Medici koopiad ei olnud Mona Lisaga kuidagi seotud, kuid tõenäoliselt jättis töö ja muljetega ülekoormatud sekretär Medici nime hooletusest maha.

Hiljem, Vizari teises avalduses, kirjutas ta, et Mona Lisa (lühend sõnast Madonna Lisa) oli Firenze rikka mehe Francesco di Bartolome del Giocondo kolmas naine (sellest ka maali teine ​​nimi "Giocondo").
Teame, et ta abiellus 1495. aastal del Giocondoga, kuid tegelikult pole meil tõendeid selle kohta, et ta oleks võinud olla Medicite armuke. Kui Mona Lisa esimest korda Leonardole poseerima hakkas, oli ta umbes kahekümne nelja aastane – tolle aja mõistete järgi lähenes keskeale. Portree õnnestus – Vasari sõnul oli see "looduse täpne koopia". Kuid Leonardo ületas portreemaalimise võimalused ja tegi oma modellist mitte ainult naise, vaid Naise suure algustähega. Üksikisik ja kindral on siin kokku sulanud. Kunstniku nägemus Naisest ei pruugi ühtida üldtunnustatud arvamustega. Hiljem loob anonüümne avaldus pretsedendi, et Mona Lisa on Francesco del Giocondo portree, s.o. ilmus väide (idee), et tegemist on mehe portreega (hiljem tekkis palju aktikoopiaid, kus kunstnikud üritavad improviseerida kas nais- või meessugupoolega).
Lõpuks, hilisemates viidetes, alates umbes 1625. aastast, hakati enamiku uurijate arvates portreed nimetama Giocondaks.
Isegi täna ei ole meil ühtegi lõplikku tõendit Leonardo näidatud naise identiteedi kohta. Leonardo vaatab oma modelli kujutlusvõimet häiriva mõttetusega: Mona Lisa näib samal ajal meelas ja külm, kaunis - ja isegi vastik. Pilt on väike, kuid jätab monumentaalse mulje. See efekt saavutatakse figuuri ja tausta suhtega. Monumentaalsus võimendab tunduvalt sarmi ja külmuse segatunnet, mida Mona Lisa tekitab: sajandeid on mehed teda vaadanud imetluse, segaduse ja millegi muu õudusele lähedasega. Leonardo vabastas end täielikult tõenditest isiksuse ja portree sarnasuse kohta, kellelt portree maaliti. Meie jaoks jääb portree Leonardo meistriteoseks.

Mona Lisa detektiiv

M Liza oleks pikka aega olnud tuntud vaid kaunite kunstide asjatundjatele, kui mitte tema erakordne ajalugu, mis tegi ta maailmakuulsaks.
Mona Lisa saavutas ülemaailmse kuulsuse mitte ainult Leonardo loomingu omaduste tõttu, mis avaldavad muljet kunstiamatööridele ja professionaalidele, vaid oleks kauaks jäänud vaid tähelepanelikele kunstigurmaanidele, kui tema lugu poleks ka erakordne.
Alates kuueteistkümnenda sajandi algusest jäi maal, mille Francis I sai otse Leonardo da Vinci käest, pärast Leonardo surma kuninglikku kollektsiooni. Alates 1793. aastast on see olnud Louvre'i kaunite kunstide keskmuuseumis. Mona Lisa on alati jäänud Louvre'i rahvuskollektsiooni üheks varaks. Seda on uurinud ajaloolased, maalijad kopeerinud, sageli kopeerinud, kuid 21. augustil 1911 varastas maali itaalia maalikunstnik Vincenzo Peruggia eesmärgiga tagastada see ajaloolisele kodumaale.
Pärast kõigi kahtlusaluste, kubistliku maalikunstniku, luuletaja Guillaume Apollinaire'i (sel päeval kutsus ta üles kogu Louvre'i põletama) ja paljude teiste ülekuulamist politsei poolt, leiti maal alles kaks aastat hiljem Itaaliast. Restauraatorid vaatasid selle läbi ja töötlesid ning riputasid auavaldusega kohale. Selle aja jooksul ei lahkunud Mona Lisa kogu maailma ajalehtede ja ajakirjade kaante vahelt.
Sellest ajast alates on maalist saanud kultuse- ja kummardamise objekt kui maailmaklassika meistriteos.
Kahekümnendal sajandil ei lahkunud maal peaaegu kunagi Louvre'ist. 1963. aastal külastas ta USA-d ja 1974. aastal Jaapanit. Reisid ainult kinnitasid tema edu ja kuulsust.