Kes mängib peaosi lavastuses Pier. Muuli

F.M. teoste ainetel põhinev näidend. Dostojevski, F. Dürrenmatt, A. Miller, A.S. Puškin, E. De Filippo (2t50m) 16+
Lavastuse kunstiline juht: Rimas Tuminas
Juhatatud: Vladimir Ivanov, Aleksei Kuznetsov, Vladimir Eremin
Kunstnikud: Julia Borisova, Ljudmila Maksakova, Vladimir Etuš, Vassili Lanovoy, Irina Kuptšenko, Jevgeni Knjazev
ja teised C 20.12.2018 sellel esinemisel pole kuupäevi.
Pange tähele, et teater võib etenduse ümber nimetada, samuti loovutavad mõned ettevõtted mõnikord etendusi teistele rentimiseks.
Et olla kindel, et saade ei tööta, kasutage saate otsingut.

"Afisha" arvustus: See etendus läheb ajalukku, see on kordumatu. Mitte sellepärast, et see on pühendatud teatri 90. aastapäevale. Eug. Vahtangov – sa ei tea kunagi, et on "taani" pidustused? Selle ainulaadsus seisneb osalejate koosseisus, nende nimede hiilguses ja, mis kõige tähtsam, debütantide meeletus tulihingelisuses, millega suured näitlejad, Vahtangovi teatri au ja hiilgus on antud rollidesse, mis neil on. valitud kasu tulemuslikkuse jaoks. Etendus on põimitud erinevate teoste fragmentidest ja jätkub puudutatud publiku lakkamatu aplausi saatel. Aplausituhin langeb pikalt lavale ilmumata Julia Borisovale, kes valitseb ja rõõmustab filmis "Vana Daami külaskäik Dürrenmattis" ning Vassili Lanovoile, kes loeb Puškinit, ja Ljudmila Maksakovale, kes ilmus vanaemana Dostojevski mängust "Mängur" ja Vjatšeslav Šalevitšile Brechti näidendist Galilei rollis. Vladimir Etush on A. Milleri "Hinnast" pärit vana Gregory rollis suurepärane, tema värvika karakteri iga märkus on puhas pärl ja tekitab publiku rõõmsat naeru. Irina Kuptšenko ja Jevgeni Knjazev toovad E. De Filippo näidendi "Filumena Marturano" järgi säravalt esile ainult kõige olulisema punktiirjoone. Hinge kinni hoides, helisevas vaikuses kuulab publik Juri Jakovlevit, kes mängib nii lihtsalt ja targalt Bunini "Pimedates alleedes".
See on valgustite esitus. Vahtangovi noorsugu on tagasihoidlikult tagaplaanile tõrjutud, teisiti ei saagi olla: noorte roll on siin rõõm ja imetlus suurepärase lahkuva teatri vastu.
Kuid etenduse tõeline avastus ja võidukäik on Galina Konovalova Bunini lavastatud loos "Hea tahtmine". Võib julgelt väita, et näitlejanna, kes pole kunagi peaosatäitnud ega kuulus, saavutas 95-aastaselt tõelise edu. Ta mängib vana lauljat, unustatud endist primat, kes elab vaid jõuludest jõuludeni, sest just jõulude ajal saab ta kord aastas kutse anda heategevuskontsert gümnasistidele ja see kontsert ootab teda, tema jaoks valmistumine - saab tema elu peamiseks sündmuseks. Galina Konovalova näidend hämmastab tormilise energia ja kontrastide kombinatsiooniga: kurbus – ja iroonia, sisetunde peensus – ja groteskne, väljajuurimatu naiselik koketeeritus – ja eneseiroonia. Ilmub etenduse varjatud tähendus: näitleja hing ei tea vanust. Loomingulisuse janu on rahuldamatu.
Lavastuse kunstiline juht on R. Tuminas. Režissöörid: A. Dzivaev, V. Eremin, V. Ivanov, A. Kuznetsov. Kunstnik A. Jatsovskis. Kostüümikunstnik M. Obrezkov. Helilooja F. Latenas

Jelena Levinskaja

Etendusel osalevad:

Teater neid. Vahtangov tähistas oma 90. sünnipäeva peaaegu nagu Tšehhov. Ilma sketside, lõbusate, tühiste õnnitluste ja muude sarnaste ümmarguse tähtpäeva atribuutideta. Teisalt poleks see saanud juhtuda, kui roolis oleks olnud Rimas Tuminas. Juba kolmandat hooaega õnnestub sellel lavastajal midagi, mida paljud ei suuda – sõna otseses mõttes põlvili tõstab Vahtangovi teatrit. Ja praegune "Pristan" on selle otsene kinnitus. Hoolimata sellest, et lavastus võtab kokku teatud summa, on legendaarsed vahtangoovid selles nagu kallis kaadris esitletud, on seda raske reekviemiks nimetada. Ei helilooja Faustas Latenase majesteetlikku Miserere-koraali ega Adomas Jacovskise tagasihoidlikku rangust ja gootilist ruumikujundust ei seostata selle teatri kuulsuse loojate hukatus- ja lahkumissõnadega. Midagi peab selles lavastuses vastu. Vastupidi, siin toimub uuenemine. Teater ei sure, vaid sünnib uuesti, Vahtangovi teatri tõeline vaim on lõpuks letargilisest unest ärganud! Ja mis kõige tähtsam, tal on tulevik.

Pole juhus, et Rimas Tuminas tõi "Kallis" kokku kaks põlvkonda, vanema ja noore. Keskmine võtab näidendis ikka oma koha sisse, ainult veidi hiljem. Nüüd valmistame ette katkendeid koos Sergei Makovetskiga Richard III, Maria Aronova, Julia Rutbergi, Maxim Suhhanovi rollis. Kuid lavastaja, luues seose mineviku ja tuleviku vahel, teadis juba ette, kuidas nii raskel tähtpäeval kingitus teha. Et säilitada traditsioone ja mitte saada nende pantvangiks ... Läbi järjepidevuse. See on "Kali" ja teatri kui elusorganismi olemus, kui soovite. Seetõttu traditsioonilist "Printsess Turandot" täna teatri lavale ei tulnud. Kuid legendaarse etenduse vari jääb näitlejate hinge igaveseks. Tema kangelased - Brighella, Pantalone, Tartaglia, Truffaldino ilmusid lihtsalt vaikselt lavale, vaatasid ettevaatlikult saali ja kadusid, tehes teed Julia Borisova, Vladimir Etushi, Galina Konovalova, Ljudmila Maksakova, Juri Jakovlevi, Irina Kuptšenko kangelastele, Vjasilia Lanovo. Tundus, et nüüd on see "Turandoti" naljakatele tegelastele hoopis teine ​​lava, mille lõi kunagi selle teatri asutaja. Need on mineviku asjad, aga mitte näitlejad. Järjepidevus on tõepoolest väga huvitav asi, mis põhineb lihtsal ja arusaadaval tundel – austusel. Ja seda ei tohiks segi ajada austusavaldusega minevikule. Rimas Tuminasel oli julgust sulgeda terve selle teatri peatükk, et alustada uut lava. Ta suhtus austuse ja delikaatselt vakhtangoviitide traditsiooni, olles ise seda mitte. Seetõttu juhib see teatrit omal moel. Tuttav ja veidi tüütu "Printsess Turandoti" puudumine on väga sümboolne.

Näitlejad valisid oma rollid ise, igaüks mängis seda, millest oli pikka aega unistanud. Etenduse avas Vjatšeslav Šalevitš Brechti Galilei kujundis. Monoloog kujunes pisut venivaks ja raskeks, võib-olla mõjutab näitleja pikaajaline eemalolek suurtest rollidest. Viimasel ajal on kunstnik palju tähelepanu pööranud tööle Ruben Simonovi teatris. Kuid Galileo kaval naeratus paljastas kangelase karakteri teatud duaalsuse. Kohe oli selge, et ta polnudki nii lihtne, kui paistab, kaval ja tark. Teen reservatsiooni, et etenduse žanr sarnaneb pigem mitmest numbrist koosneva kontserdiga. Ja teater ise hoiatab, et numbrid võivad muutuda, segamini minna, nii et ärge süüdistage mind, kui äkki avastate, et mõnda episoodi teile ei näidatud. Teater jätab selle õiguse. Kompositsioon koosneb erinevate klassikute – Puškini ja Brechti, Durenmatti ja Shakespeare’i, Dostojevski ja Bunini – teostest. Kuid kummalisel kombel on teatrikaleidoskoobis võimatu eksida. Kuigi stseene ei ühenda üks idee ja järgnevus, ei teki segadust. Ja Vassili Lanovo tahtmatud lahkumised episoodide vahel hoiavad tegevust koos. Näitleja ilmub ootamatult. Valgus on tuhmunud, lava katab koos ülejäänud külalistega lumi, tõuseb lumetorm ja Vassili Lanovoy ujub majesteetliku kõnnakuga "Maskeraadist" üles. Tegelased tarduvad ja justkui kivimonumentide vahel kõlavad Puškini luuletused kui midagi igavest ja vankumatut. Galina Konovalova absoluutselt "maine" kangelanna hävitab hävimatu karmuse. Armas vanaproua - vanasti kuulus laulja Bunini loost "Heasoovlik osalus". Igal aastal annab ta kontserdi madala sissetulekuga keskkooliõpilaste auks. Üldiselt veedab ta oma aega lõbusalt, valides rõivaid, parukaid ja õpetades noori tüdrukuid laulma. On ebatõenäoline, et selle võluva daami silmist lipsab kurbus ja tõdemus, et vanaduses ja üksinduses on kadestamisväärne, üldiselt näitlejanna. Ja tema esitus, kus kõik artistile aplodeerivad ja “ballile kogutud surm” riietatult süles kannavad, ulatub mõistusevastase absurdini. Lõppude lõpuks unistab iga näitleja sellest. Ta on haletsusväärne, naljakas ja võluv. Meie näitlejannade traagilist saatust on võimatu mitte meenutada. Galina Konovalova kangelanna osutus sädelevaks, kergeks ja flirtivaks. Millise graatsilisuse ja virtuoossusega jookseb ta kontsakingades, riietub erinevatesse rõivastesse, demonstreerib isegi oma dekolteed. Kui palju huumorit on selles naljakas vanas naises. Kuid see näitlejanna on rohkem aastaid vana kui teater ise. See koondas Vahtangovi näitlejakooli põhiprintsiibid – mitmekülgne, tragikoomiline, groteskne, balansseerides ühest pildi äärmusest teise. Näitlejanna on küll pühadenali, aga ülemtoonidega. Ta ei kuule enam vanusest ja nimetab Vahtangovskit naljaga pooleks oma nooreks väljavalituks. Galina Konovalova tuli siia kolmekümnendatel ja sai alles hiljuti, onu Vanya esilinastusega, laiemale avalikkusele tuntuks.

Tõeline üllatus oli Julia Borisova ilmumine. Esialgu on teda isegi raske ära tunda. Kuldses pitsrüüs, suled peas, kontsad ja tulipunased kiharad nägu raamimas. Väljapääs oli äärmiselt pidulik ja luksuslik, nagu kangelanna ise. Näitlejanna valis Lady's Visitist F. Durenmatti multimiljonäri Clara Tsakhanassiani rolli. Viimati astus Borisova laval 1994. aastal lavastuses "Armas valetaja", sellest ajast peale, olles teatris töötanud 65 aastat, astus ta teatrisse harva. Klaras oli ka koketeerimist, aga aristokraatlikumat, ülevat. Poolläbipaistev pitsist põrandani ulatuv seelik paljastas saledad jalad. Pehme pilk asendus terava ohtlikuga, mulle meenus tema Nastasja Fillipovna Dostojevski romaani "Idioot" filmitöötlusest, särav naeratus ja hääl, kergelt krigisev, meloodiline, kelmikas - Borisova visiitkaart. Pärast kohtuotsuse väljakuulutamist - surm raha vastu, armastavalt naiselt muutus Clara õigluse jumalannaks. Paindumatu, ilus, õiglane.

Vladimir Etushi nägemine nimiosas tundus üldiselt võimatu. Krahvi viimane, vähimalgi määral suur roll 2000. aasta näidendis "Onu unenägu" ja siin on juudi antikvariaadi müüja Gregory Solomon Arthur Milleri loost "Hind". Vana mees ei oska nimetada vanade ja sisuliselt vananenud asjade maksumust, aga need on kõik talle nii kallid, nii palju on nendega seotud. Harf, tohutu nikerdatud jalgadega laud ja need ei mahu ühtegi kaasaegsesse korterisse või rikuvad nad oma vanaaegse stiiliga interjööri. Nii et vana müüja mõtted on tänapäeva inimesest kaugel, ta ei saa aru, miks nii palju kaubanduskeskusi lahutatakse. Pealegi ei hoia ta oma asjadest kinni, lahkub kerge vaevaga, ainult et hinda ei suuda otsustada. Kui palju siis möödunud aastaid hinnata? Ta on tark ja tark, elust veidi väsinud, kuid armastab ja austab teda, on talle kõige eest tänulik. Ja ta ei nurise nagu tõre haavade üle ega kiru vanadust, vaid viitab sellele filosoofiliselt ... ja ka oma lahkumisele teise maailma. „Noh, kas ma jään siis veel natukeseks siia? Kas sa ei pahanda? ”- pilgutab ta kavalalt, sõbralikult sellele, kes on kaugel taevas. Vladimir Etushi pilt osutus väga säravaks ja päikeseliseks. Selles pole varjundit ka siis, kui ostja järjekindlalt, tahtmata kuulata, aga nagu me kõik pikki jutte vanahärra elust utsitab Solomonit tehinguprotsessi kiirendama. See juhtub alati nii. Ausalt öeldes on see soojus ja siirus, millega rolli esitatakse, vaataja jaoks pisut ootamatu. Näitleja ei pedaali juudi maitsega, mis on eriti tore. Nii et pilt tunduks ebaloomulik ja teeseldud.

Ludmila Maksakova sulgeb hüvitiste rea. Nii oli ka üldjooksul ja päris esilinastusel tehti numbritepakk taas ümber. Kahjuks ei õnnestunud meil Juri Jakovleviga katkendit näha. Nad ütlevad, et see oli üks muljetavaldavamaid episoode ja Jakovlev ise meenutas Tšehhovi kujutist. Maksakova ees libises reipalt episood Eduardo de Filippo filmist "Filumena Marturano" sarmika, rafineeritud Irina Kuptšenko ja atraktiivse itaalia kaabaka Jevgeni Knjazeviga. Vilega mütsis, nagu ratastooli pealik, võtsid nad välja rõõmsameelse vanaema - Ljudmila Maksakova. Ta, nagu selgus, on paadunud F. Dostojevski "Mängur". Olles kaotanud kogu oma varanduse, võtab ta seljast blondi karva paruka ja kordab nagu leedi Macbeth palves, et ehitab kivikiriku. Ja peidab end lava tagaosas valgel taustal rahva hulgas. Ma mõistan siiani, mis pani kangelanna Maksakova nii palju kaotama. Näitlejanna sai üsna intelligentse ja vanaema karakteriga kuvandi.

Nelja tunni jooksul pühib vaataja ette rida esietendusi, legendide paraad Vahtangovi teatrist, peaaegu kogu selle näitlejalugu. Stseenist stseeni – läheb hinge kinni, sul pole aega ühelt episoodilt teisele lülituda. Pole juhus, et lavastaja tõi välja need näitlejad, keda tänapäeval võib lavalt kohata harva ja seda isegi ühes etenduses. On näha, et mõnel näitlejal on juba raske lavale minna, aga lavastuses on nii palju inspiratsiooni, oskust, sädemeid. Sümboolse "Kai" annotatsioon ütleb, et see on missa ja teater on tempel. Nii tulid näitlejad seda missat ja publikut teenima. Finaalis projitseeriti suurele valgele tuulest lainetena arenevale lõuendile portreesid neist, kes on ammu ära olnud ja kelleta Teatrit ei kujuta ettegi. Vahtangov - Uljanov, Simonov, Orochko, Gritsenko, Mansurova, Gorjunov, Shchukin ja loomulikult õpetaja ise - Jevgeni Vakhtangov. Terve teatripeatükk on lõppenud, uus tuleb. Ees on hea väljavaade. Teater sünnib uuesti ja hakkab end leidma. "Kai" pole juubeliks pidulik etendus, kus kuulsad näitlejad esitavad soolonumbreid ja sellele võib rasva punkti panna. See on teatud tulemus, koordinaatide ümberstruktureerimine, traditsiooni üleminek kvalitatiivselt uuele tasemele, see on aja kulg. Võib-olla seetõttu olidki paljud teatrivanemad Tuminase juhtimisele nii vastu. Ta juhib teatri teist teed pidi. Aga see, mida ta juubeliks tegi, väärib omaette kummardust.

Juubelilavastus "Kai" ei ole traditsiooniline Teatri 90. juubelile pühendatud üritus. Pigem on vajadus avaldada austust ja imetlust näitlejatele, kes on kogu oma loomingulise elu pühendanud ühele teatrile - Vahtangovile. Nende ministeerium on teinud oma ajalugu ja au. Lavastus 2 vaatuses B. Brechti, I. Bunini, F. Dostojevski, F. Dürrenmatti, A. Milleri, A. Puškini, E. de Filippo teoste ainetel.

Millal

Kus

Teater neid. Eug. Vakhtangov, Arbatskaja metroojaam.

Mis hind on

Piletid maksavad 400 kuni 5200 rubla.

Sündmuse kirjeldus

Mis on aastapäev? See on kallas, muuli, mille külge teater on sildunud – laev. Aeg-ajalt on pardale kirjutatud kuupäevad 60, 70, 80 ja lõpuks 90. Kes on selle reisijad täna? Erinevas vanuses näitlejad, anded, rollid. Nad on meeskond ja 13. novembril 2011 tulid kaptenisillale juhid, kelle oskusest ja virtuoossest näitlejatööst sai legend: Julia Borisova, Ljudmila Maksakova, Vladimir Etuš, Vassili Lanovoi, Irina Kuptšenko, Jevgeni Knjazev.

Selles etenduses - kasulavastuses, igaühel on oma teema, oma kangelane, oma pihtimus. Nende loomeelu elati teatris, millest sai nende jaoks tempel, ja juubelietendus oli missa nende ehitajate mälestuseks, keda täna meiega ei ole, ja nendele, kes on õigustatult vakhtangovilaste uhkuseks. See on noortele mõeldud mass, mis jätkab valgustite tööd. See on missa kõigile koguduseliikmetele – pealtvaatajatele. See on teatri pakkumine tulevikku.

Auhinnad etenduse The Pier eest:

Teatripreemia "MK" hooaja-2011/2012 laureaat nominatsioonis "Parim etendus"
Teatripreemia "Teatrivaataja täht" laureaat nominatsioonis "Parim näitlejaansambel", 2012
Stanislavski fondi auhinna võitja kategoorias "Hooaja sündmus", 2012
Teatripreemia "Hooaja nael" laureaat (hooaeg 2011-2012)

Kellele see on

Täiskasvanutele, teatrisõpradele.

Nädal on möödas sellest unustamatust õhtust, mil mul oli õnn käia teatris etenduses "Kai". Vakhtangoviga ja ta seisab siiani meie silme ees ja paneb meid mõtlema paljudele asjadele, kunstniku sõna ja mängu mitte hämmeldunud väärtustele, kaasaegset lugemist trotsinud klassikalise repertuaari ilust.
Etendusele võib rakendada palju värvikaid epiteete, kuid toon välja kaks: omanäoline ja kurb. Laval toimuva tegevuse ainulaadsus seisneb selles, et selles ei osale mitte üks suur näitleja, vaid terve tähtkuju suuri meistreid. Harva võib teater kiidelda, et selle laval mängib nii palju tunnustatud publiku lemmikuid. Kõik nad andsid teatrile pikki aastakümneid oma tööd ja ma tahan uskuda, et teater jätkab suurte lavastajate traditsioone ning armastus oma teatrimaja vastu ühendab ja toetab kogu truppi. Võib-olla on Rimas Tuminase geniaalne idee just see: näidata mitte ainult teatri suurepäraseid tähti, vaid ka seda hämmastavat stuudioatmosfääri, mis oli Vakhtangovitele erinevatel aastatel omane.
Selle teatri etendused on alati hämmastanud teatraalsuse, pidulikkuse, päevateemalise naljaga. Aga tõsine psühhologism on ka teatrile omane. Ja selles lavastuses näeme laval väikseid, vaimult erinevaid etendusi, mis on lavastatud igaüks oma "ühele näitlejale". Kõigi keskealiste meistrite lahkumist saadab aplaus. Kõik on suurepärased. Sa võid erinevatel puhkudel veidi uriseda – seda minietendust saab lühendada, seda pikendada ja neid üldse tagasi pöörata ning finaali muusikat saab veidi summutada. Ja ometi möödub neli tundi ühe hingetõmbega. See on kohtumine tõelise Teatriga, mis pole latti langetanud ja austab oma publikut. Bravo Vladimir Etushile, Galina Konovalovale ja Julia Borisovale! See on midagi sädelevat ja mängutaseme poolest kättesaamatut! Ja kui ma hiljem kodus nende Kunstnike vanusest teada sain, ei jäänud muud üle, kui nende ees vööl madalalt kummardada! Samuti tõstaksin esile Vassili Lanovoid, kes ilmub põgusalt lavale Puškini luuletusi lugema. Aga kuidas ta seda teeb! Kui palju traagikat ja kurbust on tema sõnades ja välimuses. Mul pole ammu teatrisaalis hanenahka olnud. Aitäh talle ja kõigile nende hanenahkade eest.
Lavastuses on palju huumorit ja ometi ei lasknud mind tegevuse lõpus lahti näriv kurbustunne, kurbus mööduva Kunsti pärast. Etendus algas kurval noodil - palve esitamisega ja lõppes tohutu lehviva kardinaga, millele ilmuvad ja kaovad kuulsate vakhtangoviitide portreed. Mis see on? "Tuulest viidud"? Aga noored näitlejad esimeses vaatuses palvetavad, et me ei unustaks neid, kes lõid vene teatrikunsti. Nüüd, televisiooni ja eriefektidega filmide ajastul, tahan uskuda, et teater on elus ja on, kes selle traditsioone jätkab. Aitäh veelkord Rimas Tuminasele särava lavastuse eest.

Juba mitu aastat on Vahtangovi teatri laval olnud muuli, kus aeg-ajalt dokivad laevu kõik laevad: Julia Borisova, Vladimir Etush, Vassili Lanovoy, Ljudmila Maksakova, Sergei Makovetski, Irina Kuptšenko, Jevgeni Knjaze. ... Valgustid, tähed, legendid, ilma milleta pole võimalik ette kujutada Vene teatri ajalugu. Viimati sildusid nendega laevad. Juri Jakovlev, Vladislav Šalevitš, Galina Konovalova... Kuid nad on juba teises dimensioonis, jätkates oma teekonda neis tundmatutes vetes, kust pole enam tagasiteed.

"Kai" On etendus, mis on pühendatud inimeste mälestusele ja Vahtangovi teatri ajaloole. Selle üleva ja romantilise etenduse mõtles välja teatri 90. aastapäevaks selle kunstiline juht Rimas Tuminas. "See on meie mälestus, see on missa noortele, jätkates valgustite tööd," selgitab ta. - See on missa kõigile koguduseliikmetele - pealtvaatajatele. Me kõik oleme siin elus reisijad. On territoorium, mis meid hetkeks ühendab ja me arvame, et elu on igavene, ilus, aga ... aga ... See muuli on see territoorium, võib-olla teatraalne, kus paljastuvad põgusad saatused. Me lahkume ja eesriie sulgub."

"Muuli" võib nimetada kasuetenduste õhtuks, kuigi seal töötab umbes viiskümmend artisti. Suurepärased artistid, kes andsid oma ande ja elu, et teenida oma kodumaa Vahtangovskit, astuvad lavale igaüks oma rollis. Kõigi jaoks leiti maailmaklassikast just see näidend, milles ta suudab maksimaalselt paljastada oma individuaalsuse. Siin Julia Borisova- minietenduse peategelane "Daami külaskäik" mängu teel Friedrich Dürrenmat... Ta on õige daam, sobivates rõivastes, keda ümbritseb üleüldine imetlus. Tema kangelanna nimega Clara naaseb oma nooruslinna, millega ei seostu just kõige paremad mälestused: väljavalitu reetmine ja sellest tulenevalt ka tee paneelini. Saatusel on aga igaühega omad plaanid – ja nüüd on ta miljonilise pärandi omanik, naasis ta koos oma noore abikaasaga oma linna ainsa eesmärgiga taastada tallatud õiglus. Vahet pole mis vahenditega. Oluline on see, mida linnarahvas on suure raha nimel valmis tegema. Julia Borisova on selles rollis aga hiilgav ja millises rollis ta polnud hiilgav? Tahtmatult meenub teile tema Kleopatra duetis Mihhail Uljanov lavastuses nelikümmend aastat tagasi "Antonius ja Kleopatra"... Temas on praegu nii palju nooruslikku entusiasmi, lavalt voolab publikusse sellist energiat, et selle näitlejanna vanusesse on võimatu uskuda.

Sest Vladimir Etush, keda kutsutakse Vene lava vanemaks, valisid näidendi tegijad välja katkendi draamast. Arthur Miller "Hind"... Tema kangelane, vana antiigikaupmees, nimega Solomon, ei kauple kliendiga raha nimel – kuigi ta ei loobu sentigi. Üksildasel 90-aastasel mehel on hea meel, et ta oli taas nõutud, käitudes samas tõelise olukorra peremehena. Ta tuli mööblit hindama mitte rahateenimise pärast, vaid selleks, et tunda end elusana, mängida selles elus. Ja milline rõõm on kuulda tuttavaid intonatsioone oma lemmikartistilt, kes tundub oma kangelasele täiesti adekvaatne. Vladimir Etushile, nagu igale eale artistile, tähendab elamine näitlemist, lavale minekut ja tänuliku publiku armastuses suplemist.

Ljudmila Maksakova tema vanus on veel kaugel. Kuid režissööri idee järgi sai ta endale meeletu vanaproua rolli, kes oli ruletimängust nii kaasa haaratud, et kurnas üleöö kogu oma varanduse, jättes pärijad ilma millegita tema surma ootama. Vanaema Ljudmila Maksakova katkendis "Mängija" peal Dostojevski Ta veereb ruttu ratastoolis, mustas mütsis, mille sulgi välja paistmas, lavale – ja õhkab kogu ümbritseva ruumi.

Koos vanematega astuvad lavale keskmise põlvkonna esindajad, kes on pikka aega võitnud avalikkuse armastuse mitte ainult laval, vaid ka kinos. Näiteks hämmastav duett - Irina Kuptšenko ja Jevgeni Knjazev miniatuurselt "Filumena Marturano" peal Eduardo de Filippo... Jah, ja rahvamassis võib näha artiste, kes on ammu kuulsaks saanud. Uskumatud kunstnike kostüümid, mille mõtles välja teatri peakunstnik kõikidele tegelastele Maksim Obrezkov lisage sellele põnevale etendusele meelelahutust.

Näidendi kallal töötas mitu lavastajat, igaühel neist oma stiil. Kuid terviklikuks osutus see suuresti tänu Puškini luuletustele, mis temast läbiva süžeena läbi käivad. Loeb neid Vassili Lanovoy... No ja kuidas ta seda oskab – pole vaja öelda. Ja veel kaunistusi. Lavale ehitati tõeline Kunstitempel (stsenograafia Adomas Jatskovskis). See meenutab millegipärast katedraali siseruumi, mille sammasid ulatuvad ülespoole – ilmaasjata ei nimeta Tuminas muuli missaks. Finaalis kõlab pidulik muusika, mis justkui viiks publiku tõelise templi ruumi. Kogu lava laiuses lehvib valge riie - puri, millele ilmuvad suurte lavastajate ja kunstnike näod, kes on kogu oma elu seda teatrit teeninud - alates Jevgenija Vakhtangova ja Ruben Simonov enne Mihhail Uljanov... Laev sõidab, puri upub – ja avalikkuse ette astub praegune vahtangoviitide põlvkond, kus on koht kõigile – nii valgustitele kui ka väga noortele. Nad on meeskond, kellel on kuulsusrikas minevik ja suur tulevik.