Ideaalsete esseede kogumik ühiskonnaõpetusest. N.V

Gogol ise määratles Dead Souls (1842) žanri luuletusena. ... Siin on otsene viide Puškini traditsioonile, sest ja süžee ise pakkus välja Puškin vahetult enne oma surma.

Seetõttu tekib vastuseis: kui Jevgeni Onegin on värsiromaan, siis surnud hinged on vastavalt luuletus proosas. Surnud hinged on üles ehitatud sarnase skeemi järgi, tekst sisaldab lüürilisi kõrvalepõikeid, kuigi teos ise on eepiline.

Gogoli surnud hingede žanr

Seega võib öelda, et Gogol määratles žanri õigesti: laulusõnade ja eepose sulandumine on viis luuletuse saamiseks. Kui poleks olnud lüürilisi kõrvalepõikeid, oleks välja tulnud tugevatel Puškini traditsioonidel põhinev romaan.

Ka surnud hingedel on sentimentalismi jooni. See on reisiromaan. Kuigi Tšitšikovi reisil pole sentimentaalseid motiive, on fakt ise oluline. Luuletus lõppeb sümboolselt: nagu Tšatski Wit'i hädas, sõidab Tšitšikov mööda teed linnast välja, püüdleb uue elu poole.

Samuti võib luuletust Euroopa traditsiooni järgides nimetada kelmiromaaniks: siin on peategelaseks petis, kes petab kõiki, keda kohtab. Tema kelmus on talupoegi juurde osta ja seeläbi riigilt tasuta maad saada.

Kuid temast ei saa täieõiguslikku maaomanikku, seega pole tal talupoegi töökätena vaja. Selle tõttu ostab ta teistelt üürileandjatelt nö. surnud hinged (polli maksuseaduse järgi maksustati iga hing kuni surmast teatamiseni. Mõisnikud sageli oma talupoegade surmast ei teatanud), aidates nii ennast kui ka müüjaid.

Surnud hinged: kangelaste omadused

Mis puutub luuletuse kangelastesse, siis Gogol seadis endale ülesandeks kujutada kolme peamist Vene valdust: maaomanikke, talupoegi ja ametnikke. Erilist tähelepanu pööratakse maaomanikele, kellelt Tšitšikov surnud hingi kokku ostab: Manilov, Korobotška, Nozdrev, Pljuškin ja Sobakevitš.

Ametnikud selles luuletuses on üsna sarnased maaomanikega. Väga ilmekas tegelane on provintsi prokurör, kes sureb Tšitšikovi kelmusest teada saades šokist. Nii selgub, et ka tema teadis, kuidas tunda. Kuid üldiselt on Gogoli sõnul ametnikel võimalik vaid altkäemaksu võtta.

Talupojad on episoodilised tegelased, neid on luuletuses väga vähe: maaomanike pärisorjad, juhuslikud kohtumised ... Talupojad on mõistatus. Tšitšikov mõtleb kaua vene rahvale, fantaseerib, vaadates pikka nimekirja surnud hingedest.

Ja lõpuks, peategelane Tšitšikov ei kuulu täielikult ühegi valdusse. Gogol loob oma kujundis põhimõtteliselt uut tüüpi kangelase - see on omanik-omandaja, kelle peamine eesmärk on koguda rohkem raha.

"Surnud hingede" žanri originaalsus

Alustades tööd Dead Soulsiga, N.V. Gogol ei teadnud veel täpselt, millisesse žanrisse ta oma tulevase loomingu liigitab. Niisiis, 1835. aastal kirjas A.S. Ta kirjutas Puškinile: "Süžee venis eelpikaks romaaniks." Kuid juba 1836. aastal Euroopas viibides otsustas Gogol "Surnud hinged" luuletuseks nimetada. Pariisis viibides kirjutas ta 12. novembril Žukovskile: “ Igal hommikul kirjutasin oma luuletusse lisaks hommikusöögile kolm lehekülge". Gogol mõistab Dead Soulsi ebatavalist žanrilist olemust ja tunnistab 28. novembril 1836 M. Pogodinile: “ Asi, mille kallal ma praegu istun ja töötan, ei näe välja nagu lugu ega romaan, pikk, pikk, mitmes köites, selle nimi on "Surnud hinged" Kui Jumal aitab mul oma luuletust nii täita, nagu peab, siis see on minu esimene korralik looming».

Teisest küljest, kui Dead Soulsi esimene väljaanne oli juba loodud, kirjutas ta 1840. aasta jaanuaris Maksimovitšile: " Mul on aga üks romaan, millest ma ei taha enne selle ilmumise hetke midagi teatada.". „Surnud hingede“ tekstis endas nimetab Gogol oma teost kas luuletuseks või jutuks. Kõik see viitab kirjaniku kõhklusele žanri määratlemisel, kuid on ilmne, et kirjanik püüdis konstrueerida täiesti uut “žanritervikut” (J. Mann). Selle tähistamiseks otsustas Gogol kasutada sõna "luuletus", kuigi see oli vähem tuttav kui "romaan" või "lugu".

Kui "Surnud hingede" esimene köide 1842. aastal trükis ilmus, hakkasid paljud Gogoli kaasaegsed vaidlema selle üle, miks kirjanik nimetas oma uut teost luuletuseks. Mõned arvasid, et selline žanrimääratlus oli juhuslik, ekslik, sest traditsiooniliselt kutsuti luulet luuletuseks ja "Surnud hinged" kirjutati proosas. Teised uskusid, et Gogol, olles satiirist kirjanik, nimetas surnud hingesid luuletuseks, et oma lugejaid lõbustada ja lõbustada. Teised aga (nende hulgas olid Aksakov ja Belinski) väitsid, et Gogol annab sellele žanrimääratlusele erilise tähenduse. Nii kirjutas Belinsky ajakirja Otechestvennye zapiski 1842. aasta seitsmendas numbris uue Gogoli teose ülevaates: " Tõsiselt nimetas Gogol oma romaani "luuletuseks" ja ta ei mõtle sellega koomilist luuletust ...". K.S. Sarnast arvamust avaldas ka Aksakov, kes väitis, et Gogol nimetas surnud hinged luuletuseks, soovides rõhutada oma loomingu erilist tähtsust ja unikaalsust.

Aitab mõista "Surnud hingede" "Vene noorte õpetliku kirjanduse raamatu", mille kallal Gogol neljakümnendate aastate keskel töötas, žanrilist originaalsust. Kirjanik süstematiseeris teoreetilise kirjandusliku materjali ja tõi nimekirja tüüpilisematest, iseloomulikumatest žanriklassifikatsiooni näidetest. See raamat kandis autori isikliku maitse ja eelistuste pitserit, kuid Gogol ei saanud sellesse "Surnud hingede" žanrit kui erilist ja ainulaadset tutvustada, kuna sellist žanri polnud kirjanduses veel eksisteerinud. "Õpik" ei anna meile mitte "Surnud hingede" žanri määratlust, vaid gogolistlikku arusaama nendest žanritest, mille töötlemisel ja tõrjumisel ta loob oma kirjandusteksti. Dead Souls on žanrile kõige lähemal "Vähemat sorti eepos". See žanr on " justkui romaani ja eepose vahepealne". Reaalsuse kujutamise avaruse ja universaalsuse poolest suurele (homeerlikku tüüpi) eeposele järele andes ületab väike eepos aga selles osas romaani, sealhulgas "täieliku eepilise mahu tähelepanuväärsetest eranähtustest". "Vähem eepos" on omapärane ka oma kangelase iseloomu poolest. Kui suures eeposes on jutustuse keskmes "märkimisväärne inimene", silmapaistev, siis väikese eepose keskmes - " privaatne ja nähtamatu isik, kuid sellegipoolest inimhinge vaatleja jaoks mitmes mõttes oluline. Autor juhib oma elu läbi seikluste ja muutuste ahela, et anda õige pilt puudustest, väärkohtlemistest, pahedest ja kõigest, mida ta märkas.ajastu ja aeg, mis on kulunud vääriliseks, et meelitada pilku igale tähelepanelikule kaasaegsele, kes vaatab minevikku ja mineviku elu õppetunde oleviku jaoks».

Kuid "väiksemat sorti eepose" žanri kirjeldus ei paljasta täielikult "Surnud hingede" süžee eripära. Oma teoses "juhatab" Gogol oma kangelase Pavel Ivanovitš Tšitšikovi läbi seikluste ahela, andes pildi 19. sajandi vene maailma puudustest ja pahedest, kuid Gogoli teksti üldine süžeeseade ei ole ainult moraalne.

Kirjanikul oli muidugi õigus, ta ei vastandanud lõpuks oma loomingut žanrile romaan... Surnud hinged loodi suure eepilise lõuendina, milles ühtne kunstiline kontseptsioon, otsast lõpuni süžee väljatöötamine ühendas reaalsusnähtuste laia spektri kujutamise. Romaanis, nagu Gogol kirjutas kirjanduse õpperaamatus, esitatakse kõik näod eelnevalt, " autor on mures nende igaühe saatuse pärast ega suuda neid kiiresti ja hulgaliselt, möödalendavate nähtuste näol kanda ja liigutada. Iga inimese saabumine annab oma osalemisest juba hiljem teada". Filmis Dead Souls lastakse enamik nägusid “lavale” juba esimeses peatükis: Tšitšikov koos oma teenijate Selifani ja Petruškaga, provintsilinna ametnikud, kolm maaomanikku viiest (Manilov, Nozdryov, Sobakevitš). Peaaegu kõik Tšitšikovi külastused teises pooles oleva köite esimesest poolest on justkui uuesti "mängitud" – Korobotška, Manilovi, Sobakevitši, Nozdrevi edastatud versioonide abil. Teave nende maaomanike iseloomuomaduste kohta peidab samal ajal impulsse edasiseks arengukäiguks. Niisiis, Korobotška, saabunud NN linna, et teada saada, "kui palju surnud hingi kõnnivad", annab tahes-tahtmata esimese tõuke Tšitšikovi äpardustele. Siis meenub lugejale tahes-tahtmata Nastasja Petrovna kahtlus, hirm liiga odavalt müüa. Nozdrev, raskendades Tšitšikovi olukorda, nimetab kuberneriballil Pavel Ivanovitši "surnud hingede" ostjaks ja lugeja meenutab Nozdrevi erakordset kirge toita, naabriga jamada.

Romaanis järgneb "juhtumi" avalikustamine Gogoli sõnul pärast selles osalevate isikute esitlemist ja eeldab oskuslikult läbimõeldud süžeed. "Surnud hingedes" esimese peatüki (ekspositsiooni) lõpus kajastatakse "külalise ja ettevõtmise üht kummalist omadust", millest tuleb edasi rääkida. Romaanis, nagu "Õpiraamatus" märgitud, ei võeta ette mitte kogu tegelase elu, vaid ainult üks eriti iseloomulik juhtum. Dead Soulsis ei keskenduta tegelaste elulugudele (peaaegu kõigi maaomanike ja ametnike minevikust teame väga vähe), vaid põhisündmusel, “kummalisel ettevõtmisel” (mis ei välista ka elulugude tausta. Tšitšikov ja Pljuškin). Romaanis mõjutab "tähelepanuväärne juhtum" huve ja nõuab kõigi osaliste osalemist. "Surnud hingedes" näidatakse, kuidas Tšitšikovi kelmus määras ootamatult paljude inimeste elud, sattudes mõneks ajaks NN linna elanike tähelepanu keskpunkti.

Kuidas on eepiline teos Dead Souls žanriga seotud kelmiromaan (pikaresk), mille meistriteks peetakse Alain René Lesage’i ("Gilles Blazi lugu Santillanast"), Quevedo y Villegast ("Pablose-nimelise räuska elulugu"), Grimmelshausenit ("Simplicissimus"). Vene kirjanduses on kelmiromaani vaimus V.T. Narežnõi "Vene Žilblas ehk Gavrila Simonovitš Tšistjakovi seiklused" ja F. Bulgarini "Ivan Võžigin" ning XX sajandil Ilfi ja Petrovi romaanid "Kaksteist tooli" ja "Kuldvasikas". See toob Surnud hinged kelmiromaanidele lähemale, esiteks kelmi kangelase, kelmi olemasolu ja teiseks episoodid, mida ühendavad selle kangelase seiklused ja nipid, ning kolmandaks kirjandusliku teksti satiiriline orientatsioon. Teosest "Surnud hinged" jäi aga ilma pikareski XVII varasele sageli iseloomulikust kompositsioonilisest lõdvusest. XIX sajandil.

Žanriga seostub ka teos "Surnud hinged". romantika viisid, mida esindavad Cervantese (Don Quijote Lamansky), Novalise (Heinrich von Ofterdingen) ja L. Tiecki (Franz Sternbaldi rännakud) tekstid, kus tõeteadmised jõuavad kangelasteni alles pärast seda, kui nad panevad toime kummalisi, segaseid ja ebaloogiline (nagu esmapilgul tundub) reisimine, mille eesmärk ja tähendus selgub alles lõpus. (See on põhimõte Gogoli esimese luuletuse „Ganz Kuchelgarten“ taga, kus kangelane peab läbima pika ja raske tee, et tunda ära oma armsas, tema poolt hüljatud Louises Peri, millest ta unistas oma „kõrbes“).

Tõepoolest, ajaloolisest ja kirjanduslikust vaatenurgast on "Surnud hinged" erinevate kirjandus- ja folkloorižanrite (muinasjuttudest, vanasõnadest, kõnekäändudest, eepostest kuni romaanini) keeruline sulam.

Siiski tasub meeles pidada, et autor ise nimetas oma teost luuletuseks, ta kirjutas selle sõna kõige suuremate tähtedega ja oma teose kuulsale kaanele. Luuletusteks nimetati 19. sajandil Homerose eeposi ja Dante jumalikku komöödiat ning Ariosto Raevunud Rolandi, Puškini Ruslani ja Ljudmila teoseid, Byroni Childe Haroldi Palverännakut.

Niisiis viitas Gogol "Surnud hinged" luuletuse žanrile esiteks seetõttu, et ta tahtis rõhutada oma "moraliseeriva" teose erilist rolli, mille abil ta unistas aidata inimestel (ja iseendal) leida vaimset transformatsiooni. Romaani raamistik tundus kirjanikule liiga kitsas. Enamik 19. sajandi lugejaid tajus romaane meelelahutuslike teostena ja Gogol ei tahtnud mitte niivõrd meelelahutust, kuivõrd inimesi õpetada, aidata neil leida elus õige tee. Teiseks teeb luuletus "Surnud hinged" lüürilise, subjektiivse elemendi olemasolu. Selge on see, et Tšitšikovi kõrval on lamamistoolis nähtamatu lüüriline jutustaja, kes hindab ja selgitab kõiki toimuvaid sündmusi. Subjektiivsuse paatos avaldub kõige proosalisemate teemade jutustuses ja autori mõtisklustes ning "lüürilistes kõrvalepõigetes" noorusest, vene keelest, maanteest, kogu riigist.

Luuletuse kompositsioon N.V. Gogol "Surnud hinged"

On teada, et N.V. Gogol kavatses luua kolm köidet luuletusest Surnud hinged. Kirjanik võrdles oma loomingut templi või paleega. Kirjas P.A. Pletnev 17. märtsil 1842 tunnistas Gogol, et esitleti esimest köidet " ei midagi muud kui veranda paleesse, et"temas" ehitati».

Luuletuse konstruktsioon pidi lugejatele meelde tuletama Itaalia renessansiajastu autori Dante Alighieri "Jumaliku komöödia" (1307-21) kompositsiooni. Jumalik komöödia koosnes kolmest kantikust (osast): vastavalt põrgu, puhastustuli, paradiis, surnud hingede esimene köide seostuks Dante põrguga, teine ​​köide puhastustulega ja kolmas "Paradiisiga". Kuna luuletuse kolmas köide jäi kirjutamata ja suurema osa teisest põletas kirjanik, saame rääkida vaid esimese köite kompositsioonist.

Tavapäraselt võib luuletuse "Surnud hinged" esimese köite jagada kolmeks: esimene - Tšitšikovi ja tema teenijate saabumine NN provintsilinna, kohtumine kõrgete isikutega, kuberneri maja külastamine; teine ​​- reis maaomanike juurde; kolmas - müügiaktide lõpetamine, suhtlemine kuberneri tütrega ja Tšitšikovi rutakas lahkumine NN linnast halbade kuulujuttude tõttu, et on tekkinud "surnud hingede" püüdja.

Luuletuse ekspositsiooni võib pidada esimeseks peatükiks, milles lugejad tutvuvad paljude teose kangelastega, sealhulgas Pavel Ivanovitš Tšitšikoviga, ja NN linna elanikega (tavalistest meestest, kes räägivad Tšitšikovi tšiitidest kuni kubernerini. ise) ja mõned maaomanikud (Manilov, Sobakevitš, Nozdrjov), kelle valdusi Tšitšikov külastab. Esimene peatükk annab laia panoraami elust, mida hiljem täpsemalt tutvustatakse. Siin on ka luuletuse süžee – mainitakse Tšitšikovi plaani ja tema pettust.

Kompositsiooniliselt on eriti märkimisväärne osa, kus näidatakse Tšitšikovi reiside sari erinevatesse valdustesse. Nende külaskäikude kirjeldus on antud selge skeemi järgi: algul kirjeldatakse talupoegade hütte ja kogu majandust tervikuna, seejärel järgneb lugu mõisniku valdusest, maja sisemusest, maja välimusest. omanik (nägu, iseloom, lemmik ajaviide - "entusiasm", kõneomadused), pärast - pidusöögi kirjeldus, Tšitšikovi ja maaomaniku vestlus surnud hingedest, Tšitšikovi lahkumine mõisast.

Iga eelmine maaomanik Gogoli luuletuses vastandub järgmisele. Niisiis vastandub valesti juhitud unistaja Manilov, kellel puudub igasugune "entusiasm", liiga väiklane Nastasja Petrovna Korobochka, keda huvitab ainult igapäevane eluvaldkond ja kogub raha " kummutite sahtlitele asetatud kirjud kotid". Rahakahjujale Korobotškale astub vastu hoolimatu autojuht Nozdrjov, kes põletab oma elu ära ja kogub hurtasid. Majanduse hävitaja Nozdrjov, keda laatadel tihtipeale tühjast otsast välja mängitakse, on antud vastandina kavalale, head toitu armastavale jaburale Sobakevitšile. Mihhail Semjonovitš Sobakevitš ise, kellel on tugev suur talu, vastandub Stepan Pljuškinile, kelle valdus on laastatud ja talupojad surevad nälga: “ Seda ei müü sulle mõni Pljuškin».

On olemas kirjanduslik müüt, mille kohaselt on iga järgnev mõisnik, kelle juurde Pavel Ivanovitš tuleb, “surnum kui eelmine” (A. Bely). See müüt tekkis tõenäoliselt tänu Gogoli avalduse sõnasõnalisele lugemisele, mis anti kirjas "Neli kirja erinevatele isikutele" surnud hingede kohta "(3. täht):" Üksteise järel järgivad mu kangelased üht vulgaarsemalt kui teist».

Gogoli uurija Yu.V. Mann suutis selle müüdi ümber lükata ja tõestada, et Manilov ja Korobotška on "vähem surnud" kui Nozdrev ja Sobakevitš. Pidagem meeles, et Gogol kirjutab Manilovi kohta: “ Sa ei saa temalt ühtegi elavat ega isegi üleolevat sõna, kui puudutate teda kiusavat eset. Igaühel on oma entusiasm: üks neist pöördus hurtade poole "(seda võib öelda Nozdrjovi kohta), teine ​​" hoogne meister"(See on Sobakevitš)" aga Manilovil polnud midagi". Kui "surma" all mõeldakse kahju, mida maaomanikud talupoegadele tekitavad, siis selles aspektis ei tundu Manilov "elusam". Ta ei tea absoluutselt vene talurahva elu eripära (seetõttu eeldab ta absurdselt, et talupojad ostavad kaupmeestelt kaupa, ronides üle tiigi ulatuvale sillale), ei tea, kui palju talupoegi tema heaks töötab, ja kui paljud on juba surnud. Sobakevitš teab kõigi oma talupoegade nimesid, kujutab ette, kes neist milliseks tööks võimeline on. Sobakevitši pärisorjad elavad tugevates onnides, maha raiutud "imeliselt". Kõik see tõestab, et Manilov pole sugugi parem kui Sobakevitš või Nozdrev.

Gogol avab maaomanike galerii just Manilovide poolt mitmel põhjusel. Esiteks alustas Tšitšikov maaomanike ümbersõitu Manilovist, sest isegi kuberneri majas tundus ta talle südamliku ja sõbraliku inimesena, kellelt oleks lihtne surnuid hingi hankida. See arvutus osutus õigeks. Manilovist sai ainuke mõisnik, kes kinkis Tšitšikovile surnud talupoegi, mõtlemata isegi raha küsimisele. Kirjaniku jaoks on oluline näidata, et oma valel teel ei kohta Tšitšikov esmapilgul tõsiseid takistusi ja raskusi. Ainult Manilov, kes kukub üllatusest tšubuki, on Pavel Ivanovitši palvest üllatunud. Selline reaktsioon peaks ajendama lugejat Tšitšikovi tegevuse ebatavalisusele ja kummalisusele. Teiseks on üldine emotsionaalne toon Manilovi kuvandi ümber endiselt rahulik, värvid, mida kirjanik selle kangelasega seoses mainib, on hele (roheline, sinine, kollane) või summutatud hall. Edaspidi valgusspekter muutub, selles hakkavad domineerima tumedad sünged toonid ning Tšitšikov on üksteise järel hädas. Teadlane I. Zolotussky kirjutab monograafias "Gogol" (sari ZhZL): " Luuletus algas lõbusalt-proosaliselt: linna sisenemine, ametnike ümbersõit, mõnusad vestlused, õhtud. Siis tuli koomiline Manilov, mis ei tekitanud häiret, ja siis Korobotška, kui tema rindkere vasakus servas loksus midagi. Siis, justkui summutades seda häiret, Nozdrevi putka - ja siin Sobakevitš, kelle hing on peidetud vahemälu põhja, ja vanaduse pilt, mis ennustab surma».

Kas võib arvata, et "maaomanike galerii" rajamise eripära seisneb selles, et Tšitšikovil on järjest raskem hankida surnud talupoegi igalt järgnevalt maaomanikult? Tõepoolest, Korobotška ei saanud pikka aega aru, mida Tšitšikov temalt tahab ("Lõppude lõpuks ei müünud ​​ma kunagi surnuid"), Nozdrjov hakkas pakkuma tünnioreli, hobuste või hurtakutsikate ostmist koos surnud hingedega ja lõppu ei müünud ​​ta üldse Tšitšikovile talupoegi ja arvatavasti aimates Sobakevitš, et selline tehing oli Pavel Ivanovitšile kasulik, küsis ta surnute eest sada rubla, s.o. sama palju kui elav talupoeg väärt oli. Kuid Stepan Pljuškin mitte ainult ei müünud ​​Tšitšikovile kõige rohkem surnud ja põgenenud talupoegi, vaid oli ka uskumatult õnnelik võimaluse üle vabaneda "surnud hingedest", mille eest ta nüüd enam rahvamaksu ei pea maksma.

"Maaomanike galerii" koosseisul on veel üks oluline tunnusjoon. Oluline on märkida, et Tšitšikov satub harva kinnisvarasse, kuhu ta kavatses sattuda. Niisiis, ta läheb Zamanilovkasse ja satub Manilovkasse, läheb Sobakevitši juurde, kuid eksinud on ta kell kaks öösel Korobotškasse, Korobochkast plaanib jälle minna Sobakevitšisse, kuid peatub kõrtsis. , ja läheb seejärel Nozdrevi juurde, kellega ta kohtus provintsilinnas, kuid ei kavatsenud teda külastada. Pärast Nozdrjovi satub Tšitšikov ikkagi Sobakevitši juurde, kuid ta ei kavatse temast enam kuhugi minna. Mihhail Semjonovitš aga teatab mõisnik Pljuškinist, kes nälgib oma talupoegi nälga. Huvi tundes läheb Tšitšikov ka selle maaomaniku juurde. Siin annavad tunda "kõrvalkäigud" (A. Bely): " valed pöörded teel Nozdrevi, Korobochkasse on hoolikalt loetletud ...". Kui luuletus näitaks, kuidas Tšitšikov kavatses Manilovi ja Sobakevitši juurde minna ja nende juurde turvaliselt jõudis, siis oleks sellises konstruktsioonis midagi skemaatiliselt. Aga kui Gogol oleks näidanud, et Tšitšikov, olles mõelnud minna Manilovi ja Sobakevitši juurde, ei jõua lõpuks kummagi juurde, vaid tuleb näiteks “Bobrovi, Svinini, Kanapatijevi, Harpakini, Trepakini, Plešakovi” juurde ( neid nimesid mainib Korobotška ), siis oleks sellises konstruktsioonis midagi väljamõeldud, ebaloomulikku.

Kolmandas osas antakse pilt provintsilinnast NN ja selle elanikest. Staatiline valduste kirjeldus asendub dünaamilise pildiga linnaametnike omavahelistest vaidlustest, "ilmalikku" seltskonda kuuluvate daamide klatšist.

Luuletuse finaalis viitab Gogol kompositsioonilise inversiooni põhimõttele, mida Puškin kasutas oma romaanis Jevgeni Onegin, kus sissejuhatus tehti seitsmenda peatüki viimases stroofis. Gogol pöördub peategelase minevikku, jutustab Tšitšikovi lapsepõlvest ja noorukieast, andes lugejatele võimaluse uurida, kuidas kujunes omandaja iseloom ja maailmavaade.

Luuletuse "Surnud hinged" esimese köite kompositsioonis on erilisel kohal autori mõtisklused ja sisestatud lood. Nii on näiteks teose alguses autori mõtisklused valdavalt iroonilise iseloomuga (näiteks arutlused paksude ja kõhnade härrasmeeste üle), kuid alates viiendast peatükist pateetilised (suurest ja rikkast vene keelest) või lüürilised peegeldused (umbes " noorus ja värskus", Maantee ja Venemaa kohta). Kapten Kopeikini lugu ning mõistujutt Kif Mokievitšist ja Mokiya Kifovitšist saavad omamoodi võtmeks luuletuse mõistmisel.

Gogoli luuletuse "Surnud hinged" kompositsioon oli autori poolt hoolikalt läbi mõeldud. Ta on arhitektoonilise harmoonia ja originaalsuse kehastus.

Sisestatud lugude roll luuletuses "Surnud hinged"

Kui NN provintsilinna elanikud hakkavad vaidlema selle üle, kes on Hersoni mõisnik Pavel Ivanovitš Tšitšikov ja oletavad, et tegemist on üllase röövli või Püha Helena eest põgenenud Napoleon Bonapartega, avaldab postiülem arvamust, et Tšitšikov “ ei keegi muu kui kapten Kopeikin". Postimees nimetab lugu sellest kaptenist mingil moel luuletuseks, seetõttu on meie ees "mikropoeem" "makropoeemis" "Surnud hinged".

On teada, et 1842. aasta tsensuur keelas Gogolil trükkida " Kapten Kopeikini lugu". Nii teatas tsensor Nikitenko Gogolile 1. aprillil: “ Kopeikini episood osutus täiesti võimatuks - ükski võim ei suutnud teda surma eest kaitsta ...". Gogol on sellest sõnumist šokeeritud, teatab N.Ya. Prokopovitš: " Nad viskasid minema terve episoodi Kopeikinist, mis on minu jaoks väga vajalik, isegi rohkem kui nad arvavad"; 10. aprillil kirjutab ta Pletnevile: “ Kopeikini hävitamine ajas mind tõsiselt segadusse! See on üks parimaid kohti luuletuses ja ilma selleta - auk, mida ma ei suuda maksta ja kinni õmmelda.". Need autori ütlused võimaldavad mõista, millise koha kirjanik "Jutule ..." määras, pidades seda mitte juhuslikuks pistikromaaniks, millel pole üldist süžeega seost, vaid luuletuse "Surnud" orgaaniliseks osaks. Hinged".

"The Tale" kesksel tegelasel on tõelised, folkloori- ja kirjanduslikud prototüübid. Tõeliste hulka kuulub esiteks 1812. aasta sõjas vigastada saanud (Bautzeni lahingus jala kaotanud) mereväe polkovnik Fjodor Orlov, kellest sai pärast sõjategevust röövel. Kopeikini teiseks prototüübiks peetakse sõdur Kopeknikovi, kes pöördus abi saamiseks Araktšejevi poole, kuid ei saanud temalt midagi. Rahvaluule prototüübiks on rahvalaulude kangelane röövel Kopeikin. Need laulud on salvestanud P.V. Kirejevskit tundsid hästi N.V. Gogol. (Üks neist ütleb, et röövlijõugu juhil, varas Kopeikinil on prohvetlik unenägu: “ Tõuse üles, vennad, sõbralikud, ma nägin halba und. Nagu kõnnin mööda mere äärt, komistasin parema jalaga, haarasin haprast puust, haprast puust, astelpajust"- pidage meeles, et kapten Kopeikin kaotas jala ja käe). Kopeikini kirjanduslikud prototüübid on Rinaldo Rinaldini (saksa kirjaniku Vulpiuse romaani kangelane), Puškini Dubrovski, jalatu sakslane N.A. Põld "Abadonna".

Tsensuur ei lasknud "Lugu kapten Kopeikinist" trükki minna, kuna see osa luuletusest "Surnud hinged" keskendus teravalt satiiriliselt Peterburi bürokraatiale, võimudele kui sellisele, mis "ei lähe üle", kuni "äike puhkeb". ”. On märkimisväärne, et "Jutu ..." säilitamise huvides otsustas Gogol nõrgendada selle süüdistavat kõla, mille kohta ta kirjutas Pletnevile: " Pigem otsustasin selle ümber teha, kui selle täielikult kaotada. Viskasin kõik kindralid välja, Kopeikini iseloom tähendas tugevamat ...».

"Lugu kapten Kopeikinist" ilmus kolmes väljaandes. Teist peetakse kanooniliseks, mis on nüüd trükitud kõigis kaasaegsetes väljaannetes. 1842. aastal ei läinud tsensuur seda läbi, nagu ei läinud läbi ka esmatrükis antud varianti. "Jutu ..." esimeses väljaandes öeldi, et Kopeikinist sai röövlijõugu juht, tohutu salga juht (" ühesõnaga, mu härra, tal on lihtsalt armee ..."). Kopeikin lahkub tagakiusamise kartuses riigist ja kirjutab keisrile kirja, kus selgitab oma revolutsioonilise tegevuse tagamaid. Tsaar lõpetas Kopeikini kaasosaliste tagakiusamise, moodustas "invaliidipealinna". Kuid selline lõpp oli poliitiliselt pigem mitmetähenduslik kui usaldusväärne.

Kopeikini eriline koht röövlite seas – nende aastate rahvakirjanduse kättemaksja seisnes selles, et tema kättemaks oli sihikindlalt suunatud bürokraatlikule riigile. Iseloomulik on see, et õiglust otsiv Kopeikin astub Gogol vastamisi mitte pisibürokraatidega, vaid Peterburi võimude suurimate esindajatega, näidates, et nendega kokkupuutes kukuvad tema lootused sama kiiresti kokku, kui kahtlemata kaoksid, kui ta pöördus bürokraatliku hierarhia madalamate kihtide poole...

Esmapilgul võib tunduda, et Tšitšikovi ja kapten Kopeikini lähenemine on absurdne ja naeruväärne. Tõepoolest, kui kapten on invaliid, invaliid, kes kaotas lahingutes jala ja käe, siis Pavel Ivanovitš Tšitšikov näeb välja täiesti terve ja väga jõuline. Siiski on nende kangelaste vahel endiselt varjatud side. Juba kapteni perekonnanimi (algselt oli perekonnanimi Pjatkin) on seotud Tšitšikovi eluloosungiga: "Häästa penni!" Sent on märk järk-järgult, aeglasest kogunemisest, mis põhineb kannatlikkusel ja hoolsusel. Nii Tšitšikov kui kapten Kopeikin ei püüa eesmärki silmapilkselt saavutada, nad on valmis pikaks ootamiseks, järkjärguliseks lähenemiseks soovitud eesmärgile. Kangelaste eesmärk on saada riigilt raha. Kopeikin tahab aga saada seaduslikku pensioni, raha, mis talle õigusega kuulub. Tšitšikov aga unistab riigi petmisest, kasutades hoolekogust raha välja meelitamiseks kavalat nippi, kelmust. Sõna “penn” seostub ka hoolimatu osavusega, julgusega (väljend “elu on peni” oli luuletuse “Surnud hinged” esimese köite mustandversioonis). Kapten Kopeikin näitas end sõjas Napoleoni armeega vapra ja julge mehena. Tšitšikovi omapärane julgus on pettus, tema väljamõeldud "väike äri" on surnud hingede kokkuostmine.

Kui aga "kelm" ja omandaja Tšitšikov on kõrgseltskonna poolt aktsepteeritud, NN provintsilinnas suhtutakse temasse suure lugupidamisega, isegi Sobakevitš räägib tema kohta meelitavaid sõnu, siis ausat ja korralikku kaptenit Kopeikinit ei aktsepteerita. ühiskond: tähtis kindral, saades teada, et Kopeikin " pealinnas on kallis elada", saadab" riigi kontole". "Väike mees", tundes, et tema elu on väärt senti (penni!), otsustab mässata: " Kui kindral ütleb, et ma peaksin otsima vahendeid enda aitamiseks - noh, ta ütleb, et mina, tema sõnul, leian vahendid!". Kahe kuu pärast" Rjazani metsadesse ilmus röövlijõuk“, mille pealikuks sai kapten Kopeikin. ("Väikese inimese" mässu teema, kellelt riik selja pööras, esineb juba Puškini luuletuses "Mesi ratsanik" 1833. aastal ning on eriti terav Gogoli jutustuses "Mantel" ja 1833. aasta kümnendas peatükis. "Surnud hinged").

Kui NN linna daamid (daam on lihtsalt meeldiv ja daam igati meeldiv) võrdlevad Tšitšikovit röövel Rinaldo Rinaldiniga (“ on pealaest jalatallani relvastatud nagu Rinaldo Rinaldini”), siis saab Kopeikinist tegelikult üllas röövel.

Loos Kopeikinist kerkib selgelt esile Isamaasõja teema. See teema mitte ainult ei rõhuta maaomanike ja ametnike isekust ja ahnust, vaid tuletab meelde ka neid kõrgeid kohustusi, mida "oluliste isikute" jaoks ei eksisteerinud. Just sellepärast, et Kopeikini kuvand on isamaa kaitsja kuvand, kannab see iseenesest positiivset, "elava" printsiipi, mis seab ta palju kõrgemale kui kõik "loojad" ja omandajad.

Isamaasõja teema, mis on tihedalt seotud "Lugu kapten Kopeikinist", ilmub luuletuses teistsugusel kujul. Püüdes aru saada, kes on Tšitšikov, mäletavad provintsi ametnikud Napoleoni. "... Jäime mõtlikuks ja seda asja mõeldes igaüks omaette, leidsime, et Tšitšikovi nägu, kui ta pöörab ja pöörab külili, sarnaneb vägagi Napoleoni portreega. 12 aastat kampaanias teeninud ja Napoleoni isiklikult näinud politseiülem ei saanud jätta tunnistamata, et ta ei oleks Tšitšikovist mingilgi moel pikem ja et ka Napoleoni kohta ei saa öelda, et ta on liiga paks ja mitte nii peenike oma kujuga...". Iseenesest on Tšitšikovi lähenemine Napoleonile irooniline, kuid Napoleoni kujund ei esine luuletuses mitte ainult võrdluselemendina, vaid omab ka iseseisvat tähendust. " Me kõik vaatame Napoleone", - kirjutas Puškin raamatus "Jevgeni Onegin", rõhutades oma kaasaegsete soovi, justkui oleks lummatud Prantsuse keisri ebatavalisest saatusest, olla või näida see "väike suurmees".

Esimesed visandid tulevasest suurejoonelisest loomingust tegi Gogol 1835. aasta suvel, samal ajal kujunes luuletuse üldidee. Gogol plaanis kirjutada kolm köidet. Esimene köide pidi olema midagi hiiglasliku hoone "fassaadi" sarnast (Gogol õppis arhitektuuri ja kasutas sageli võrdlusi sedalaadi kunstiga). Kirjanik kavatses esimeses köites kujutada kurba reaalsust, rõhuvat elu, "killustunud ja külmi tegelasi". Teine köide oli kavandatud teisiti: selles soovis autor kujutada muutuvat Venemaad, inimesi erinevalt, kuid paremini võrreldes esimese köite tüüpide galeriiga. Meieni jõudnud teise köite peatükkide kangelastes näeme sedasama Tšitšikovit, keda autor kangekaelselt reformi tõukab, maaomanikke, kelle kujundid on sümmeetrilised esimese köite mõisnike suhtes, kuid neid on palju. keerulisem ja paljulubavam. Kolmas köide pidi Gogoli plaani järgi "kujutama" muutunud Venemaad, mis oli leidnud tee täisväärtuslikule ja õnnelikule elule. Luuletuse idee ja selle ülesehitus, st maailma kujutamise optimistlik tonaalsuse tõus, põhjustas Surnud hingede võrdluse Dante Alighieri jumaliku komöödiaga, mis samuti koosneb kolmest osast: põrgu, puhastustule ja paradiis. .

Gogoli idee edasine saatus on järgmine: veel esimese köite kallal töötades hakkas Gogol visandama teist (1840), kuid ta ei suutnud seda lõpetada ega kirjutada ühtegi terviklikku suurt osa. Teisest köitest on erinevates väljaannetes säilinud vaid neli peatükki. On teada, et mitmed Gogoli lähedased lugesid teise köite üksikuid valmis peatükke, kuid kümme päeva enne surma põletas Gogol tema käsikirja. Gogol ei jõudnud kunagi kolmanda köite kirjutamiseni.

Gogol mainis oma teost surnud hingede kohta esmakordselt kirjas Puškinile 7. oktoobril 1835: "Ta hakkas kirjutama "Surnud hinged". Süžee venis eelseisvaks romaaniks ja tundub, et tuleb väga naljakas.<...>Selles romaanis tahaksin näidata vähemalt ühte külge kogu Venemaalt. Teade "Surnud hingedest" ilmub samas kirjas uue komöödia süžeetaotlusega, seetõttu ilmusid mõlemad teosed Gogoli loomingulistesse mõtetesse korraga. Soov näidata "kogu Venemaad" annab tunnistust plaani mastaapsusest, väljend "vähemalt ühelt poolt" viitab sellele, et Gogol valib Venemaa kujutamisel teatud nurga ehk naeruvääristab bürokraatiat "Inspektoris". Kindral, kavatseb ta ilmselgelt keskenduda "Surnud hingedes" mõisnik-talupoja Venemaa kuvandile. Kuid siis häiris Gogol ajutiselt tööd "Kindralinspektori" ja muu kirjandusliku tegevusega ning jätkas aktiivset tööd "Surnud hingede" kallal alles 1836. aastal pärast riigist lahkumist.

Pange tähele, et kirjas Puškinile nimetab Gogol oma teost "eelpikaks romaaniks". Sellegipoolest on Gogol aasta hiljem oma plaani juurde naasnud oma plaani suurejoonelisest mastaabist selgemalt teadlik ja ütleb kirjas Žukovskile: “... milline tohutu, milline originaalne süžee! Kui mitmekesine kamp! Sellesse ilmub kogu Venemaa!" Gogol ei tee enam reservatsiooni, et näitab Venemaad "vähemalt ühelt poolt", ega nimeta teost romaaniks. Sellest tulenevalt seisab kirjanikul koos kontseptsiooni avardumisega teravamalt silmitsi küsimus "Surnud hingede" olemusest ja žanrist, kuna autor ei saa teose žanri suvaliselt määrata.

Gogol kirjutas "Surnud hingede" esimest köidet kuus aastat, luues suurema osa teostest Roomas. Selle aja jooksul nimetas kirjanik oma loomingut erineval viisil: nüüd romaan, nüüd lugu, nüüd lihtsalt asi ja alles 1840. aastate alguseks sai ta lõpuks žanrimääratluse – luuletuse. 1841. aasta sügisel naasis Gogol Venemaale, taotles mõnda aega tsensuurilt luba "Surnud hingede" trükkimiseks ja lõpuks, 21. mail 1842, avaldati luuletus Moskva ülikooli trükikojas pealkirjaga "Surnud hinged". Tšitšikov ehk surnud hinged.

Peamine tähtsus "Surnud hingede" žanri – luuletuse – määratlemisel on asjaolu, et teos on kirjutatud kahe kirjandusžanri: eepika ja lüürika ristumiskohas. Lugu Tšitšikovi kelmusest ehk tema reisidest mööda provintsi, linnas viibimisest, kohtumistest moodustab luuletuse eepilise osa, mille peategelane on Tšitšikov. Luuletuse lüüriline puhtus koosneb peamiselt lüürilistest kõrvalepõigetest, mis annavad edasi autori tundeid, mõtisklusi, emotsionaalset põnevust; need lüürilised kõrvalepõiked väljendavad autori positiivset ideaali. Kogu luuletuse kangelane ilmub eepilise ja lüürilise printsiibi sulandumises Venemaa. See on Dead Soulsi žanriline originaalsus.

Surnud hingesid võrreldakse sageli Homerose, Vergiliuse ja Dante eepiliste luuletustega. Gogoli luuletus on aga loodud juba küpsete rahvuskirjanduste eksisteerimise ajal, see kujutab rahvuslikku elu ja on seetõttu rahvusluuletus.

Samas on "Surnud hingedel" ka romaani žanriline alus, sest need kirjeldavad kelmi, petturi seiklusi – see on Euroopa kirjanduses populaarne kelmromaani süžee. Luuletuses visandatud armastuslugu Tšitšikovi ja kuberneri tütre vahel ei arenenud. Nagu filmis "Kindralinspektor", kus Gogol otsustas ka armukonflikti lavastusse mitte lisada, on ka "Surnud hingedes" sellel otsusel ideoloogiline seletus, sest Tšitšikov, kelle tegevus põhineb pettusel ja "pole kuradit väärt", seda ei tee. väärivad armastust. Luuletus sisaldab märke ka moraalsest narratiivist, milles tänu kangelase teekonnal põhinevale süžeele läbib meie ees galerii nägusid ja tegelasi.

Poeemi "Surnud hinged" pidas Gogol suurejooneliseks panoraamiks Venemaa ühiskonnast koos kõigi selle eripärade ja paradoksidega. Teose keskseks probleemiks on tolleaegsete peamiste Vene valduste esindajate vaimne surm ja taassünd. Autor taunib ja naeruvääristab mõisnike pahesid, bürokraatia vastikust ja hukatuslikke kirgi.

Teose pealkirjal endal on kahekordne tähendus. "Surnud hinged" pole mitte ainult surnud talupojad, vaid ka teised teose tegelikult elavad tegelased. Neid surnuks nimetades rõhutab Gogol nende laastatud, haletsusväärseid, "surnud" hingi.

Loomise ajalugu

Surnud hinged on luuletus, millele Gogol pühendas olulise osa oma elust. Autor muutis korduvalt kontseptsiooni, kirjutas ümber ja muutis teost. Algselt mõtles Gogol "Surnud hinged" humoorika romaanina. Siiski otsustas ta lõpuks luua teose, mis paljastab Venemaa ühiskonna probleemid ja teenib selle vaimset taaselustamist. Nii ilmus LUULETUS "Surnud hinged".

Gogol soovis luua teosest kolm köidet. Esimeses plaanis autor kirjeldada tolleaegse pärisorjusliku ühiskonna pahesid ja lagunemist. Teises andke oma kangelastele lootust lunastusele ja taassünnile. Ja kolmandas kavatses ta kirjeldada Venemaa ja tema ühiskonna edasist teed.

Gogol suutis aga lõpetada vaid esimese köite, mis ilmus trükis 1842. aastal. Kuni oma surmani töötas Nikolai Vassiljevitš teise köite kallal. Vahetult enne oma surma põletas autor aga teise köite käsikirja.

Surnud hingede kolmandat köidet ei kirjutatud kunagi. Küsimusele, mis saab edasi Venemaaga, Gogol vastust ei leidnud. Või äkki tal lihtsalt polnud aega sellest kirjutada.

Töö kirjeldus

Kord ilmus NN linna väga huvitav tegelane, kes paistab teiste vanade linnaelanike taustal tugevalt silma - Pavel Ivanovitš Tšitšikov. Pärast saabumist hakkas ta aktiivselt tutvuma linna tähtsate isikutega, käis pidu- ja õhtusöökidel. Nädal hiljem oli külaline juba "teie" peal koos kõigi linnaaadli esindajatega. Kõik olid rõõmsad uue mehe üle, kes ootamatult linna ilmus.

Pavel Ivanovitš läheb linnast välja, et külastada aadlike maaomanikke: Manilovit, Korobotškat, Sobakevitšit, Nozdrevit ja Pljuškinit. Iga maaomanikuga on ta lahke, püüab igaühele lähenemist leida. Loomulik leidlikkus ja leidlikkus aitavad Tšitšikovil saada iga maaomaniku soosingu. Lisaks tühjale jutule räägib Tšitšikov härrasmeestega pärast revisjoni surnud talupoegadest ("surnud hinged") ja avaldab soovi neid osta. Majaomanikud ei saa aru, miks Tšitšikov sellist tehingut vajab. Siiski nõustuvad nad sellega.

Tšitšikov omandas visiitide tulemusena üle 400 "surnud hinge" ja kiirustas asju kiiremini lõpetama ja linnast lahkuma. Tšitšikovi linna saabumisel sõlmitud kasulikud tutvused aitasid tal kõik dokumentidega seotud küsimused lahendada.

Mõne aja pärast lasi mõisnik Korobotška linnas mõista, et Tšitšikov ostab kokku "surnud hingi". Terve linn sai Tšitšikovi asjadest teada ja oli hämmingus. Miks peaks selline lugupeetud härrasmees surnud talupoegi ostma? Lõputud kuulujutud ja spekulatsioonid mõjuvad halvasti isegi prokurörile ning hirmust ta sureb.

Luuletus lõpeb sellega, et Tšitšikov lahkub kiirustades linnast. Linnast lahkudes meenutab Tšitšikov kurvalt oma plaane osta surnud hinged ja pantida need riigikassasse kui elavaid.

peategelased

Kvalitatiivselt uus kangelane tolleaegses vene kirjanduses. Tšitšikovit võib nimetada pärisorjuslikul Venemaal uusima, äsja esile kerkiva klassi esindajaks - ettevõtjateks, "ostjateks". Kangelase tegevus ja tegevus eristab teda soodsalt luuletuse teiste tegelaste taustal.

Tšitšikovi kuvandit eristab uskumatu mitmekülgsus, mitmekülgsus. Isegi kangelase välimuse järgi on raske kohe aru saada, mis inimene on ja mis ta on. "Toolis istus härrasmees, kes ei olnud nägus, aga ka mitte halva välimusega, ei liiga paks ega ka kõhn, ei saa öelda, et ta oli vana, aga mitte nii, et ta oleks liiga noor."

Peategelase olemust on raske mõista ja hoomata. Ta on muutlik, mitmetahuline, suudab kohaneda iga vestluskaaslasega, anda oma näole soovitud ilme. Tänu nendele omadustele leiab Tšitšikov kergesti maaomanike, ametnikega ühise keele ja võidab endale ühiskonnas vajaliku positsiooni. Tšitšikov kasutab oskust võluda ja võita õigeid inimesi, et saavutada oma eesmärki, nimelt raha kätte saada ja koguda. Tema isa õpetas Pavel Ivanovitšit ka rikkamate inimestega tegelema ja raha eest hoolitsema, sest ainult raha saab elus teed sillutada.

Tšitšikov ei teeninud raha ausalt: ta pettis inimesi, võttis altkäemaksu. Aja jooksul muutuvad Tšitšikovi mahhinatsioonid üha suuremaks. Pavel Ivanovitš püüab oma seisundit mis tahes viisil parandada, pööramata tähelepanu moraalinormidele ja põhimõtetele.

Gogol määratleb Tšitšikovit kui alatu loomuga meest ja peab ka tema hinge surnuks.

Gogol kirjeldab oma luuletuses tüüpilisi tolleaegsete maaomanike kujundeid: "ärijuhte" (Sobakevitš, Korobotška), aga ka mitte tõsiseid ja raiskavaid härrasmehi (Manilov, Nozdrev).

Nikolai Vasilievitš lõi teoses meisterlikult maaomaniku Manilovi kuvandi. Ainuüksi selle kujundi all pidas Gogol silmas tervet klassi sarnaste tunnustega maaomanikke. Nende inimeste peamised omadused on sentimentaalsus, pidevad fantaasiad ja jõulise tegevuse puudumine. Sellise lao peremehed lasevad majandusel omasoodu minna, ei tee midagi kasulikku. Nad on rumalad ja seest tühjad. Täpselt selline Manilov oligi – mitte hingelt paha, vaid keskpärane ja rumal poseerija.

Nastasja Petrovna Korobochka

Maaomanik erineb aga iseloomult oluliselt Manilovist. Korobotška on hea ja korralik armuke, temaga sujub mõisas kõik hästi. Maaomaniku elu keerleb aga eranditult tema majanduse ümber. Kast ei arene vaimselt, ei ole millestki huvitatud. Ta ei saa absoluutselt mitte millestki aru, mis tema majandust ei puuduta. Kast on ka üks kujundeid, mille all Gogol pidas silmas tervet klassi selliseid piiratud maaomanikke, kes oma majapidamisest kaugemale ei näe.

Autor liigitab mõisnik Nozdrjovi ühemõtteliselt mittetõsiseks ja raiskavaks härrasmeheks. Erinevalt sentimentaalsest Manilovist keeb Nozdrjovis energia. Maaomanik kasutab seda energiat aga mitte majanduse huvides, vaid oma hetkeliste naudingute pärast. Nozdrjov mängib ja raiskab raha. Erineb oma kergemeelsuse ja jõude ellusuhtumise poolest.

Mihhail Semenovitš Sobakevitš

Gogoli loodud Sobakevitši kujutis kordab karu kujutist. Maaomaniku välimuses on midagi suure metslooma laadset: loidus, gravitatsioon, jõud. Sobakevitšit ei huvita teda ümbritsevate asjade esteetiline ilu, vaid nende töökindlus ja vastupidavus. Ebaviisaka välimuse ja karmi iseloomu taga peidab end kaval, intelligentne ja leidlik inimene. Luuletuse autori sõnul ei ole Sobakevitši-sugustel maaomanikel raske kohaneda Venemaa eesseisvate muutuste ja reformidega.

Mõisnike klassi kõige ebatavalisem esindaja Gogoli luuletuses. Vanameest eristab äärmine koonerdamine. Pealegi on Pljuškin ahne mitte ainult oma talupoegade, vaid ka enda suhtes. Selline majandus teeb Pljuškinist aga tõeliselt vaese inimese. Lõppude lõpuks on see tema koonerdamine, mis ei võimalda tal perekonda leida.

Bürokraatia

Gogoli töös on mitme linnaametniku kirjeldus. Autor oma töös neid aga üksteisest oluliselt ei erista. Kõik Dead Soulsi ametnikud on varaste, kelmide ja omastajate jõuk. Need inimesed hoolivad tegelikult ainult enda rikastumisest. Gogol kirjeldab sõna otseses mõttes mõnes lühijoones tolleaegse tüüpilise ametniku kuvandit, premeerides teda kõige ebameelitavamate omadustega.

Töö analüüs

Surnud hingede süžee põhineb Pavel Ivanovitš Tšitšikovi väljamõeldud seiklusel. Esmapilgul tundub Tšitšikovi plaan uskumatu. Kui aga vaadata, siis tolleaegne Venemaa tegelikkus oma reeglite ja seadustega võimaldas kõikvõimalikud pärisorjadega seotud mahhinatsioonid.

Fakt on see, et pärast 1718. aastat kehtestati Vene impeeriumis talupoegade pearahaloendus. Iga meesorja eest pidi peremees maksma maksu. Loendust tehti aga üsna harva – kord 12-15 aasta jooksul. Ja kui keegi talupoegadest põgenes või suri, oli mõisnik tema eest nagunii sunnitud maksu maksma. Surnud või põgenenud talupojad said peremehele koormaks. See lõi soodsa pinnase mitmesugusteks pettusteks. Tšitšikov ise lootis sellise kelmuse läbi viia.

Nikolai Vasilievitš Gogol teadis väga hästi, kuidas Venemaa ühiskond oli oma pärisorjusesüsteemiga organiseeritud. Ja kogu tema luuletuse traagika seisneb selles, et Tšitšikovi kelmus ei läinud absoluutselt vastuollu kehtiva Venemaa seadusandlusega. Gogol taunib inimese ja inimese, aga ka inimese ja riigi moonutatud suhteid ning räägib tol ajal kehtinud absurdsetest seadustest. Selliste moonutuste tõttu saavad võimalikuks sündmused, mis on vastuolus terve mõistusega.

Dead Souls on klassikaline teos, mis nagu ükski teine, on kirjutatud Gogoli stiilis. Üsna sageli pani Nikolai Vassiljevitš oma töö aluseks mõne anekdoodi või koomilise olukorra. Ja mida naeruväärsem ja ebatavalisem on olukord, seda traagilisem on asjade tegelik seis.

Definitsioon N.V. Gogol žanrist "Surnud hinged"

Puškini "Sovremenniku" kriitiliste artiklite ja arvustuste autor Gogol nägi paljude lugude ja romaanide ilmumist ja nende edu lugejate seas, mistõttu pidas ta "Surnud hinged" "eelpikaks romaaniks, mis tundub olevat väga naljakas". 11 – Kiri A.S. Puškin 7. oktoobril 1835. Autor oli "Surnud hinged" mõeldud "rablitele", mitte aga õilsale lugejale, kodanlusele oma erinevates kihtides, linnafilistiinile, mõisnikusüsteemiga rahulolematule, aadli privilegeeritud positsioonile. , bürokraatliku valitsemise omavoli. Nad, "peaaegu kõik inimesed on vaesed", nagu Gogol märkis oma lugejate sotsiaalseid omadusi, nõudsid paljastamist, kriitilist suhtumist valitseva klassi kehtestatud eluviisi. Gogol on "proletaarne härrasmees" (A. Herzeni järgi), ilma aadlipassita, ilma pärandvarata, tulu otsimisel mitut elukutset vahetanud, oli nendele lugejakihtidele lähedane ja ta hakkas kujutama vene tegelikkust romaani vormis, sest sotsiaalsed teemad ja selle žanri elu kriitilise kujutamise meetod vastasid uue lugeja huvidele ja maitsele, vastasid "üldisele vajadusele", toimisid relvana klassivõitluses ja väljendasid arenenud sotsiaalsete rühmade nõudmised.

Gogol tahtis luua sellist romaani, mis rahuldab "universaalset ... üldist vajadust" kriitilise suhtumise järele tegelikkusesse, annab avaraid elupilte, selgitab nii elu kui ka moraalireegleid.

Kuid töö „Surnud hinged“, tabades elu uusi tahke, uusi kangelasi, pani aima teose üha laiema arengu võimalust ja juba 1836. aastal nimetas Gogol „Surnud hinged“ luuletuseks. "Asi, mille kallal ma praegu istun ja töötan," kirjutas Gogol Pogodinile Pariisist, "millele olen mõelnud juba pikka aega ja millele ma mõtlen veel kaua. mitte nagu lugu või romaan, pikk, pikk, mitmes köites, selle pealkiri on "Surnud hinged". Kui Jumal aitab mul oma omi täita luuletus, siis on see minu esimene korralik looming. Kogu Venemaa vastab talle.

Kirjandusterminite seletav sõnastik annab järgmised määratlused:

Romaan on eepiline žanr. Selle tunnused: teose suur maht, hargnenud süžee, lai valik teemasid ja probleeme, suur arv tegelasi, kompositsiooni keerukus, mitme konflikti olemasolu.

Lugu on eepiline žanr, muistses vene kirjanduses on see lugu tõelisest ajaloolisest sündmusest. Hiljem ilmus lugu jutustusena ühest inimsaatusest.

Luuletus on lüürilis-eepiline žanr, mastaapne süžeeline poeetiline teos, millel on lüürilisi jooni.

Arusaam žanrist kahekordistus autori enda teadvuses ja siis ta ise nimetas “Surnud hinged, nüüd luuletus, nüüd lugu, nüüd romaan. Need vastuolulised žanrimääratlused püsivad lõpuni – need jäid 1842. ja 1846. aasta Dead Soulsi mõlema eluaegse väljaande trükiteksti. Aga kui kirjas Pogodinile sidus Gogol laiemad ideed "kogu Venemaa" kujutamisest luuletusega, siis "Surnud hingede" tekstis seostub loo žanr just nende mõistetega, mis tavaliselt luulele vastavat näivad. Teises peatükis ütleb Gogol oma töö kohta, et see on " lugu väga pikk, mis pärast peab laienema laiemaks ja avaramaks ”; isegi XI peatüki lüürilistes kõrvalepõikedes, mis ilmusid teose "Surnud hinged" lõpus, rääkides "Surnud hingede" majesteetlikust jätkumisest ja vooruslike kangelaste ilmumisest ning piltidest vene elu positiivsest küljest, kirjutas Gogol: "Kuid ... võib-olla selles väga lugu tunda saavad teised, seni lõpetamata nöörid, ilmub lugematu vene vaimu rikkus, lahkub abikaasa ... või imeline vene tüdruk ... ". Samal lehel, mõni rida hiljem, kirjutas Gogol sisu tulevast väärikat arengut ennustades taas "loo": "ilmuvad kolossaalsed pildid ... lugu... ". Mõnikord viitab luuletuse pealkiri Gogoli suurtele kavatsustele: jutustades Tšitšikovi elulugu (samas XI peatükis), tänab ta humoorikalt surnud hingede ostmise idee eest, sest kui Tšitšikov poleks sellele ideele mõelnud. , “ei oleks päevavalgele tulnud see luuletus", Aga ühes teises kohas samas eluloos, millest ta rääkis" mõistatus, miks see pilt (Tšitšikov) ilmus praeguses kohas luuletus"; edasi nimetatakse "surnud hingedeks". raamat, žanri täpsustamata. Viimati ilmub "luuletus" taas humoorika fraasina novellis "patriootidest" - Kif Mokievitš ja Mokiya Kifovich, luuletused…».

Analüüsides Gogoli väljendite "jutt" ja "luuletus" kasutamist "Surnud hingede" tekstis, on võimatu jõuda järeldusele, et tema tollase suure teose autori kindel ja väljakujunenud arusaam oli tema suure teose žanrist. selle avaldamisest.

Gogoli kirjades on alates 1835. aastast järjestatud ka jutu, luuletuse ja romaani žanrite nimetused. Kõik see tõestab, et Dead Soulsi kallal töötades ei otsustanud Gogol, õigemini, ei otsustanud oma žanrimääratluse küsimust.

Tõenäoliselt nimetas Gogol "Surnud hinged" luuletuseks, soovides rõhutada oma loomingu tähtsust ja tähtsust.

Eepilisi luuletusi ja eeposi peeti "inimmõistuse kõrgete teoste krooniks ja piiriks ..." 11 - VK Trediakovski avaldus; see luuletuse mõistmine jätkus Gogoli õpetuse ajal, kooli dogmaatilises poeetikas ja retoorikas, näiteks N. Ostolopovi 1821. aastal ilmunud muinas- ja uue luule sõnaraamatus. Paljud kirjanikud said kuulsaks oma luuletustega – Homeros, Vergilius, Milton, Wolf jt. Venemaal Trediakovski, Lomonosovi, Petrovi kuulsad luuletused ning Bogdanovitši, V. Maikovi koomiksid. Luuletuse pealkiri "Surnud hinged" tõstis Gogolit tema sõprade silmis kõrgemale.

D.E. Tamaršenko, tuues näite 10. jaanuaril 1840 M. A. Maksimovitšile saadetud kirjast, milles Gogol nimetas "Surnud hingesid" mitte luuletuseks, vaid romaan, jõudis järeldusele, et "vaevalt saab nõustuda nende uurijatega, kes viitavad sellele kirjale kui näitele Gogoli kõhklusest oma teose žanri määramisel." Selle arvamusega ei saa nõustuda. Gogol, nagu eespool mainitud, jättis isegi Dead Soulsi trükitekstis žanrile erinevaid nimetusi, mis tõestab vaieldamatult tema ebakindlust ja võib-olla ka kõhklust selle probleemi lahendamisel. Seejärel, pärast "Surnud hingede" esimese köite ilmumist, Gogol V.G. vahelise poleemika mõjul. Belinsky ja K. Aksakov "Surnud hingede" žanrist hakkasid kirjutama "Õpetlikku kirjanduse raamatut vene noortele". Selles määratleb Gogol luuležanrid ja nende hulgas "väikese eepose" žanri, milles kaasaegsed Gogoli teadlased teatava liialdusega näevad Gogoli poolt "Surnud hingede" jaoks valitud luuležanri kirjeldust.

Siin on määratlus: "Uutel sajanditel olid omamoodi narratiivsed kompositsioonid, mis moodustavad justkui keskpunkti romaani ja eepose vahel, mille kangelane on küll privaatne ja nähtamatu isik, kuid siiski. , inimhinge vaatleja jaoks mitmes mõttes oluline. Autor juhib oma elu läbi seikluste ja muutuste ahelate, et anda samal ajal tõene pilt kõigest olulisest oma ajastu tunnusjoontes ja kommetes, seda maist, peaaegu statistiliselt tabatud pilti puudustest, kuritarvitamine, pahed ja kõik, mida ta sellel ajastul märkas ja aeg, mis väärib tähelepanu tõmbamist igale tähelepanelikule kaasaegsele, kes otsib minevikust, minevikust elulisi õppetunde olevikule ... Paljud neist, kuigi kirjutatud proosas, suudavad siiski lugeda poeetilise loomingu hulka. Universaalsust pole olemas, kuid on ja on täis eepiline kogus tähelepanuväärseid eranähtusi, nagu luuletaja värsis riietab.

Mõned "väikese eepose" tunnused ("era- ja nähtamatu inimese" kangelaste valik, süžee kui "seikluste ja muutuste ahel", soov "esitada ... õiget pilti ... aeg", väide, et "väikeeepose" võib kirjutada proosas), võib kehtida ka surnud hingede kohta. Kuid tuleb märkida, et Gogol viitab eepose sisule minevik, autorile, "vaadates sisse möödunud, minevik elu õppetunnid olevikuks”. Selles järgis Gogol luuletuste ja eeposte põhijoont: need kõik kujutavad kauget minevikku. Ja Dead Soulsi sisuks on modernsus, pilt 1930. aastate Venemaast, ja see toimib just oma modernsuse poolest "elavaks õppetunniks olevikule". Lisaks kirjutati "Õpetlik kirjanduse raamat" aastatel 1843–1844, mil Gogol mõtiskles vene kirjanduse kunstiliste tüüpide üle, mis talle selle ajani selged polnud.

Ebakindlus žanri põhiprobleemide mõistmisel oli vene kirjanduse arengu üleminekuhetke tõttu ühiskonnas ja kriitilistes artiklites laialt levinud nähtus.

1930. aastate teine ​​pool, mil Gogol töötas "Surnud hingede" kallal, oli vene realismi loomuliku võidu ajastu kirjandusliku romantismi ning sentimentalismi ja klassitsismi epigoonide üle. Realism, mis kandis uut sisu ja uut kunstilist reaalsuse kujutamise meetodit, nõudis oma kehastuse uusi kunstilisi vorme, uut tüüpi kirjandusteoste esilekerkimist. See vanade vormide ebapiisavus mõjutas 1840. aastatel uute žanrite tekkimist, näiteks Belinsky märgitud "füsioloogilised esseed". Ebakindlust žanri mõistmisel seletati Belinsky sõnul sellega, et „18. sajandil ei saanud romaan mingit kindlat tähendust. Iga kirjanik mõistis seda omal moel ”11 - V.G. Belinsky, X kd, lk 315–316 ..

Erinevate suundadega – romantiliste, ajalooliste, didaktiliste jne – romaanide ilmumine 19. sajandil ainult suurendas arusaamatust romaani olemusest ja omadustest.