Vanaproua etenduse külastus. Uus Draamateater
Šveitsi näitekirjaniku Friedrich Dürrenmatti näidendi ainetel lavastatud näidendi "Daami külaskäik" tõi Maly teatris lavale kuulus Iisraeli lavastaja Ilan Ronen. Süžee põhineb vastusel küsimusele, mida saab laimatud ja reedetud naine otsustada.
Tükk, mis paneb mõtlema
Tegevus toimub Šveitsi väikelinnas Gyullenis. Kunagi oli siin elu täies hoos, töötas mitu ettevõtet. Kuid aja jooksul läksid nad pankrotti ja Gyullen langes täielikku kõle. Just sel hetkel tuleb siia vana miljonär Clara Tsakhanassyan, et anda miljard oma kunagisele kodulinnale ja selle vaesunud elanikele. Sellise helde pakkumise eest nõuab ta ainult üht: Alfred Illi tapmist. Aastaid tagasi oli ta Clara armastatud mees, naine ootas temalt isegi last. Kuid Ill reetis ta ja tüdruk oli sunnitud häbiga linnast lahkuma. Nüüd on tal Güllenis raha ja palju vara, mille ta soetas kõigi eest salaja. Eakas daam naaseb, et kätte maksta ...
Algul lükkavad linnaelanikud vanaproua ettepaneku kategooriliselt tagasi. Kuid aja jooksul varjutab mõistuse kerge rikastumise võimalus ja otsus ohverdada üks elu teiste heaolu nimel ei tundu neile enam nii hirmutav. Materiaalse kasu tõttu on nad valmis toime panema kuriteo, põhjendades seda õigluse võidukäiguga.
Vaatamata nii dramaatilisele süžeele peab Dürrenmatta oma näidendit komöödiaks. Ilan Rolen jätab publikule valikuõiguse, lastes neil otsustada, kas naerda või nutta.
Originaalne lavastajatöö ja suurepärane näitlejatöö
Igatahes ei lase Maly teatri etendus "Vana Daami külaskäik" toimuva suhtes kindlasti ükskõikseks jääda. Saalis viibijad saavad mitte ainult tutvuda Friedrich Dürrenmatti loominguga, vaid ka parandada näitlejate suurejoonelist esitust. Maly teater kutsus trupi juhtivad artistid tööle näidendiga "Daami külaskäik":
- Ljudmila Titova;
- Vassili Bochkarev;
- Viktor Nizovoy;
- Vladimir Nosik;
- Zinaid Andrejev.
Kokku on lavastuses tööl 17 inimest, kuigi lavastuses endas on tegelasi palju rohkem, paljud näitlejad mängivad mitut tegelast. Lavastaja idee kohaselt on selline esinejate ümberkujundamine kujundilt pildile väga huvitav kõigile, kes soovivad etendusele pileteid osta.
Etendus toimub provintsilinnas Gyullenis, kus elu on viimasel ajal lagunenud, sest millegipärast on kõik varem üsna edukad ettevõtted nüüdseks pankrotti läinud. Ja siin on linna elanikel tänu multimiljardärile Clara Tsakhonassyanile lootus pääseda. Ja tundub, et sellel on kõik põhjused, sest proua Tsakhonassyan on kuulus oma heategevuse poolest ja Gullen on tema kodulinn. Ja Clara on tõesti nõus aitama, kuid tingimusel, et linna elanikud tapavad Alfred Illi. Mis on Alfredi süü? Miks on Clara nõus oma surma eest nii kõrget hinda maksma? See tunduks banaalne lugu ... Ammu aega tagasi armastasid Alfred ja Klara teineteist, Klara jäi rasedaks ja esitas isaduse tunnistamise hagi, kuid Alfred leidis kaks valetunnistajat ja suutis end välja vabandada ning Klara oli sunnitud lahkuda linnast ja tegeleda prostitutsiooniga. Ja nüüd nõuab ta kättemaksu jõuga, õigusega suur raha... Ta on juba karistanud valetunnistajaid, kellest said kaks tema ustavat teenijat, ja isegi kohtunik on tema ülemteener. Karistamata jäi vaid peasüüdlane, endine armastatu Alfred Ill ... Kas valgustatud Euroopa elanikud otsustavad tappa? Ühel pool - kogu linna materiaalne heaolu, teisel pool - vana Alfredi elu... Clara on valmis ootama, kuni janu tasuta raha järele võidab moraaliprintsiipide üle... Ime kahjuks ei õnnestunud juhtuma ja ka loo lõpp on banaalne. Õigluse taastamise taha varjunud linna elanikud otsustavad kollektiivse mõrva ...
Ja see pealtnäha banaalne lugu tõmbas mind haarama. Võib-olla sellepärast, et ma ise olen sarnasest Güllenist, või võib-olla sellepärast, et näidendi tegevus toimub nii, et tahes-tahtmata tunned end Gülleni elanike valikusse kaasatuna ja see muudab selle hirmutavaks ja jubedaks. Sest üldiselt peab igaüks meist sageli valima puhta südametunnistuse ja materiaalsete väärtuste vahel. Ja sageli kaalub see teise üles ... Lõppude lõpuks on oma särk kehale lähemal ...
Mis puutub näitlejatöösse, siis ennekõike vapustas mind Ekaterina Demidova töö. Nähes, kuidas tema Clara õitsevast daamist oma parimas eas muutub pärast eesmärgi saavutamist vanaks naiseks ja mõista, et see eesmärk oli kätte maksta endine armuke, keda ta armastab endiselt sama paradoksaalselt kui varem, pisarad voolavad minus ...
Tema Clara osutus tõeliselt elavaks ja sa tajud tema valu sinu omana.
Eriline tänu Vsevolod Šerginile ja Aleksei Spirinile. Nad olid mõlemas näos ilusad.
Mulle väga meeldis see linn tegi minust hoora ja ma teen sellest bordelli. Paar sõna Maly teatri etendusest "Vana Daami külaskäik". Dürrenmatti on alati olnud raske laval lavastada, noh, ta on raske mees. Tema draamas on see konglomeraat sotsiaalpsühholoogiast, futuroloogiast, demonoloogiast ja paljust muust ning seetõttu peab iga lavastaja, kes sellise tänamatu ülesande ette võtab, sada korda mõtlema ja mitu korda mõtlema, enne kui selle ära lõikab. Ja mõelge vaid, kui raske on orgaaniliselt lavale ehitada Kurja ilmumine väikelinnas ja karistada kõiki selle elanikke ühele, möödaminnes, võttes enda valdusesse nende hinge. Woland oli minu arvates Moskva elanike suhtes inimlikum kui Klara deemonlik avatar. Ja kui Klara ütles aktsiooni peamise süžee: "See linn tegi minust hoora ja ma teen sellest bordelli," ei saanud Güleni elanikud aru, et nüüd vaatab kuristik neid sisse. Kuid Ilian Ronen mõtles selle etenduse kallal töötades hästi, kuid ei katkestanud seda ka ... Ta hakkas looma, mis oli tal üsna edukas. Etenduse arhitektuur toetub alati teatud toetuspunktidele, juhtub, et saatjaskond mängib kuningat, juhtub ka vastupidi, aga siin ehitas Ilian Ronen kõik nii, et ühest küljest tundus, et kuningannat mängib ideaalselt sobitatud saatja, kuid teisest küljest domineeris kuninganna kõike ... Clara, Ljudmila Titova on sõna otseses mõttes šokeeritud tegelaskuju sügavusest ja sõna otseses mõttes põrgulikust elegantsist. Ja saatjaskond pidi sobima ... Vassili Bochkarevi traagiline haigus, kes usub ja ei usu lähedalt musta kuristikku. Konformistlik ametnik Aleksander Kljukvini esituses, kes mängis täiesti sünteetiliselt üleminekut sõbralikust kaasmaalasest külma tapjaks, kes jagab Walter P-38 enesetaputööriista. Vassili Dahnenko, keda ma alguses isegi tsiviilriietes ära ei tundnud ja kes vaatamata oma kasukale käsitles Mauseri karabiini väga professionaalselt, on Maria Dunaevskaja ühendatud neljas isikus, kes mängib nelja rolli korraga ja üheski neist ei kordu. Viktor Nizovoy, lahustuv sõna otseses mõttes politseiniku rolli (kuigi minu maitse jaoks oleks ta pidanud ülikonna sisse korgi asemel Saksa politseiniku kiivri sisse viima, Mauseri ja Walteri lisadele oleks see orgaaniline lisa). Muide, Mauseri karabiinide arvelt oli väga lõbus puudutus, kui koorimängijad laulsid tapetud jaaguarile haledat reekviemi, relvad rihma otsas. Ja kahetasandiline dekoratsioon ja loomulikult geniaalne lahendus koos etendusse integreeritud varjuteatriga olid vägagi teemaga kooskõlas. Elava, peaaegu Shakespeare'i metsa kohta on see üldiselt rõõm. Tahaksin ära märkida ka näidendi kunstnike Lily Ben-Nakhshon Aaroni ja Anat Sternshus Bedani tööd. Suurepärane etenduse kostüüm ja värvilahendus. Toby ja Robie anatoomilised soomusvestid on rõõm. Noh, kollase peen psühholoogiline kasv kompositsioonis, mis alates kollastest saabastest ja lõpetades täiesti kollase kostüümide ansambliga näitab hingede püüdmise astet ja astmelisust omandamisdeemoni poolt, see on üldiselt kõrgeim klass... Ja kõige peenem orgaaniline koreograafiline hõng, mis toob esitusesse ületamatu plastilisuse, N.V. imeline töö. Tsibulskaja. Üldiselt suur tänu Teatrile ja kollektiivile. Ühesõnaga soovitan.
