Frederic Chopini loominguline elulugu. "Raffaeli klaver"

Frederic Chopin (Frederic Francois Chopin) - Poola klaverikooli ja klaverikooli rajaja. suurepärane helilooja tuntud oma romantilise muusika poolest. Tema looming on avaldanud tohutut mõju maailma kultuurile: Chopini klaveriloomingud on pianistlikus kunstis ületamatud. Helilooja eelistas klaverit mängida väikestes muusikasalongides, kogu elu jooksul oli tal kõige rohkem 30 muusikalist kontserti.

Frederic Chopin sündis 1810. aastal Varssavi lähedal Zhelyazova Volya külas, tema isa oli pärit lihtsast perekonnast ja elas krahvi valduses, kus kasvatas omaniku lapsi. Chopini ema laulis hästi ja mängis klaverit, temalt sai tulevane helilooja oma esimesed muusikalised muljed.

Frederick näitas juba varases lapsepõlves muusikalist annet ja seda toetati perekonnas igal võimalikul viisil. Sarnaselt Mozartiga oli ka noor Chopin tõeliselt vaimustunud muusikast ja näitas oma improvisatsioonides lõputut kujutlusvõimet. Tundlik ja muljetavaldav poiss võis nutma puhkeda, kui keegi mängib klaverit, või hüpata öösel voodist välja, et mängida unemeloodiat.

1818. aastal nimetati Chopinit kohalikus ajalehes tõeliseks muusikageeniuseks ja ta kurtis, et Varssavis ei ärata ta nii palju tähelepanu kui Saksamaal või Prantsusmaal. Alates 7. eluaastast hakkas Chopin tõsiselt muusikat õppima pianist Wojciech Zivny juures. 12-aastaselt ei jäänud Frederic enam alla parimatele Poola pianistidele ja mentor keeldus õppimast, sest ei saanud talle enam midagi õpetada. Chopini järgmine õpetaja oli helilooja Józef Elsner.

Noor Chopin sattus vürsti patrooni tõttu kõrgesse seltskonda, kus ta võeti tema rafineeritud kommete ja võluva välimuse tõttu positiivselt vastu. Pärast Varssavi kooli lõpetamist külastas tulevane helilooja Prahat, Berliini ja Dresdenit, kus ta väsimatult kunstiga liitus kontsertidel, ooperimajades ja kunstigaleriides.

1829. aastal hakkas Frederic Chopin esinema suuremates linnades. Ta lahkus igaveseks kodumaalt Varssavist ja igatses seda väga ning pärast Poolas alanud iseseisvuse ülestõusu tahtis isegi koju minna ja astuda võitlejate ridadesse. Chopin sai juba teel teada, et ülestõus purustati ja selle juht tabati. Valuga südames sattus helilooja Pariisi, kus pärast esimest kontserti ootas teda suur edu. Mõne aja pärast hakkas Chopin klaverit õpetama, mida ta tegi suure rõõmuga.

1837. aastal tabas Frederic Chopin esimest kopsuhaiguse rünnakut, kaasaegsed teadlased usuvad, et see oli tuberkuloos. Samal ajal läks helilooja oma kihlatu lahku ja armus George Sandisse, kellega koos elas 10 aastat. See oli raske suhe, mida raskendasid haigused, kuid paljud kuulsad teosed Chopin on kirjutatud sel perioodil Hispaanias Mallorcal.

1947. aastal tekkis George Sandiga valus vaheaeg ja Chopin lahkus peagi Londonisse maastikku vahetama. See reis osutus talle viimaseks: isiklikud kogemused, raske töö ja niiske Briti kliima õõnestasid lõpuks tema jõudu.

Aastal 1849 naasis Chopin Pariisi, kus ta peagi suri. Helilooja matustele kogunes tuhandeid fänne. Helilooja soovil kõlas lahkumise tseremoonial Mozarti Reekviem.

Omades haruldast muusikalist annet, keskendus Chopin oma loomingus peamiselt klaverimuusikale. Kuid see, mida ta selles žanris lõi, väärib ainult ühte hinnangut - see on särava helilooja looming.

Tema teosed on kantud pianistide repertuaari üle maailma.

Chopin lõi vaid kaks klaverikontserti, kõik muu on tema kirjutatud kammeržanri raames. Kuid kõik kirjutatud on lugu tema armastatud Poolast, kus ta sündis, arendas oma annet ja lahkus selle nii varakult: lootes - mitte kauaks, selgus - igaveseks.

F. Chopini elulugu

Lapsepõlv

Chopini peres olid kõik lapsed andekad: õed Ludvika,Isabel Ja Emilia oli mitmekülgsete, sealhulgas muusikaliste võimetega. Ludvika oli isegi tema esimene muusikaõpetaja ning edaspidi tekkis venna ja õe vahel väga soe ja usalduslik suhe. Ema (Justyna Kžižanovskaja) omas märkimisväärseid muusikalisi võimeid, laulis hästi ja mängis klaverit. Tal õnnestus poisis sisendada armastust poola rahvaviiside vastu. Isa(Nicolas Chopin, päritolult prantsuse keel) rääkisid võõrkeeli ja pidasid internaatkooli lütseumi õpilastele. Peres valitses armastuse ja vastastikuse abistamise õhkkond, lapsed olid ümbritsetud tähelepanu ja hoolitsusega, eriti kehtis see Fredericki kohta.

Ta sündis külas Željazova Volja, Varssavi lähedal, 22. veebruaril 1810 ja elas selles majas.

See maja kuulus krahv Skarbekile, tulevase helilooja isa oli siin pere muusikaõpetaja. Juba 1810. aasta sügisel kolis pere Varssavisse, kuid poiss tuli sageli puhkuseks Zhelyazova Wolasse. Esimese maailmasõja ajal mõis hävis ja 1926. aastal hoone taastati. Nüüd on siin muuseum, kus suvel toimuvad kontserdid, mis meelitavad kohale pianiste üle kogu maailma.

Noorus

Juba varases lapsepõlves erakordseid muusikalisi võimeid näidanud Chopin oli muusikale väga vastuvõtlik: ta oskas muusikat kuulates nutta, lõputult improviseerida klaveril, rabades kuulajaid loomupärase pianismiga. 8-aastaselt komponeeris ta oma esimese muusikapala Polonees, mis avaldati ühes Varssavi ajalehes kiitva arvustusena: " Selle "Poloneesi" autor on tudeng, kes pole veel 8-aastane. See on tõeline muusikageenius, millel on suurim kergus ja erakordne maitse. Ta esitab kõige raskemaid klaveripalasid ning loob tantse ja variatsioone, mis rõõmustavad asjatundjaid ja asjatundjaid. Kui see imelaps oleks sündinud Prantsusmaal või Saksamaal, tõmbaks ta endale rohkem tähelepanu».

Noorele Chopinile õpetas muusikat pianist, sünnilt tšehh, ta asus õppima 9-aastase poisi juures ja 12-aastaselt ei jäänud Chopin Poola parimatele pianistidele alla ning Živnõi keeldus koos õppimast. ütles, et ta ei saa talle midagi muud õpetada. Seejärel jätkas Chopin teoreetilisi õpinguid helilooja juures Josef Elsner, saksa päritolu poola helilooja. Selleks ajaks oli noor Frederic Chopin küpseks saanud võluv inimene rafineeritud kommetega, mis äratas temale teiste erilist tähelepanu. Piisav täielik omadus Tolleaegne Chopin kuulub heliloojale F. Liszt: « Üldmulje tema isiksusest oli üsna rahulik, harmooniline ega tundunud üheski kommentaaris lisamist vajavat. Chopini sinised silmad särasid rohkem intelligentsusest kui olid looritatud läbimõeldusest; tema pehme ja õhuke naeratus ei muutunud kunagi kibedaks ega sarkastiliseks. Tema näovärvi peensus ja läbipaistvus ahvatles kõiki; tal olid lokkis blondid juuksed, veidi ümar nina; ta oli väikest kasvu, habras, kõhna kehaehitusega. Tema kombed olid rafineeritud, mitmekesised; hääl on veidi väsinud, sageli summutatud. Tema kombed olid täis sellist sündsust, neil oli niisugune verearistokraatia pitsat, et teda kohtuti tahtmatult ja võeti vastu nagu printsi ... ilma huvideta. Chopin oli tavaliselt rõõmsameelne; tema terav mõistus leidis kiiresti nalja isegi sellistes ilmingutes, et kõik ei torka silma.

Tema muusikaline ja ühine areng aitas kaasa ka reisidele Berliini, Dresdenisse, Prahasse, kus käis silmapaistvate muusikute kontsertidel.

Chopini kunstiline tegevus

F. Chopini kunstiline tegevus sai alguse 1829. aastal, kui ta käis ringreisil Viini ja Krakowis, esitades seal oma teoseid.

Poola ülestõus

29. november 1830. algas Poola rahvusliku vabastamise ülestõus võimude vastu Vene impeerium Poola Kuningriigi, Leedu, osaliselt Valgevene ja Paremkalda Ukraina territooriumil. See kestis 21. oktoobrini. 1831. iseseisva "ajaloolise Rahvaste Ühenduse" taastamise loosungi all 1772. aasta piirides.

30. novembril kogunes haldusnõukogu: Nikolai I saatjaskond oli eksinud. "Poola kuningas Nikolai peab sõda kogu Venemaa keisri Nikolausega," kirjeldas olukorda rahandusminister Ljubetski. Samal päeval määrati kindral Khlopitsky ülemjuhatajaks.

G. Wunder "Nicholas I teatab valvuritele ülestõusust Poolas"

Kohe tekkis kaks liikumise tiiba: vasak ja parem. Vasakpoolsed nägid Poola liikumist osana üleeuroopalisest vabastamisliikumisest. Parempoolsed kippusid Nicholasega kompromissi otsima 1815. aasta põhiseaduse alusel. Riigipöörde korraldasid vasakpoolsed, kuid eliidi liitudes läks mõju parempoolsete poolele. Paremal oli ka kindral Khlopitski, kes määrati armee ülemjuhatajaks. Kuid ta nautis Kosciuszko liitlasena mõju ka vasakpoolsete seas.

Selle tulemusena suruti maha rahvuslik vabadussõda, 26. veebruar 1832. ilmus "Orgaaniline statuut", mille kohaselt kuulutati Poola kuningriik Venemaa osaks, kaotati seim ja Poola armee. Halduslik jaotus vojevoodkondadeks asendus provintsideks jagamisega. Tegelikult tähendas see suuna võtmist Poola Kuningriigi muutmisel Venemaa kubermanguks – kogu Venemaal toimiv rahasüsteem, mõõtude ja kaalude süsteem laienes kuningriigi territooriumile.

Nõukogude ja Vene ajaloolane P.P. Tšerkasov kirjutab Poola ülestõusu mahasurumise tulemustest: 1831. aastal põgenesid tuhanded Poola mässulised ja nende pereliikmed Vene impeeriumi võimude tagakiusamise eest põgenedes väljapoole Poola kuningriiki. Nad seadsid end sisse erinevad riigid Euroopas, tekitades ühiskonnas kaastunnet, mis avaldas valitsustele ja parlamentidele sobivat survet. Just Poola emigrandid püüdsid luua Venemaale äärmiselt ebaatraktiivset kuvandit vabaduste kägistajast ja "tsiviliseeritud Euroopat" ohustava despotismi kasvulavast. Polonofiilia ja russofoobia on alates 1830. aastate algusest muutunud Euroopa avaliku arvamuse olulisteks komponentideks.

Üksikasjalik lugu selle ajaloosündmuse kohta on vajalik, et oleks lihtsam mõista Chopini sunniviisilise lahkulöömise põhjust kodumaast, mida ta väga armastas ja igatses väga.

Kui 1830. aastal tuli teade Poolas puhkenud iseseisvusülestõusust, unistas Chopin naasmisest kodumaale ja osalemisest lahingutes. Ta hakkas isegi kogunema, kuid teel Poola sai ta teada: ülestõus suruti maha. Mingil moel olid ülestõusuga seotud ka tema vanemad, kes varjasid mässulisi oma majja, mistõttu oli tal võimatu Poolasse naasta. See eraldatus kodumaast oli tema pideva varjatud leina – kodumaa igatsuse – põhjuseks. Tõenäoliselt oli see ka tema haiguse ja enneaegse surma põhjuseks vaid 39-aastaselt.

George Sand Chopini elus

IN 1831. Chopin tuuritas Pariisis. Tema kuulus "Revolutsiooniline uurimus" oli kirjutatud Poola ülestõusu lüüasaamise mulje all.

Mõne aja pärast kohtus ta George Sandiga, kelle suhe oli pikk (umbes 10 aastat), moraalselt raske, mis koos koduigatsusega kahjustas oluliselt tema tervist.

George Sand- prantsuse kirjanik. Tema pärisnimi - Amandine Aurora Lucile Dupin (1804-1876).

O. Charpentier "George Sandi portree"

Chopini ja George Sandi suhe sai alguse aastal 1836. Selleks ajaks oli sel naisel seljataga tormiline minevik, ta oli juba 32-aastane, läbi elanud ebaõnnestunud abielu, oli kahe lapse ema ja kirjanik. Muide, ta on rohkem kui 30 romaani autor, millest kuulsaim on Consuelo.

Esimesel kohtumisel ta talle ei meeldinud: “Kui ebasümpaatne naine see Liiv on. Ja kas ta on naine, olen valmis selles kahtlema! - märkis ta selle salongi omanikule, kus nende kohtumine toimus. Toona kandis üle Pariisi tuntud kirjanik George Sand meheülikonda, mida täiendasid kõrged saapad ja sigar suus. Sel perioodil läks Chopin oma kihlatu Maria Wodzińskaga lahku. Lootes, et Mallorca kliima Chopini tervisele soodsalt mõjub, lahkub Sand koos tema ja lastega sealt talveks. Kuid vihmaperiood algas ja Chopinil tekkisid köhahood. Veebruaris naasid nad Prantsusmaale. Edaspidi tahab George Sand elada ainult lastele, Chopinile ja tema tööle. Kuid erinevused nende karakterites ja kirgedes olid liiga suured, pealegi piinas Chopinit armukadedus: ta mõistis George Sandi tegelaskuju päris hästi. Seetõttu ei saanud nende vastastikune kiindumus kesta. Sand taipas kiiresti, et Chopin on ohtlikult haige ja hoolitses pühendunult oma tervise eest. Kuid kuidas ta olukord ka ei paranenud, ei võimaldanud Chopini iseloom, haigus ja töö tal pikka aega rahulikus olekus olla. Sellest haavatavast olemusest kirjutas Heinrich Heine: See on erakordselt tundlik mees: vähimgi puudutus on talle haav, vähimgi müra on äikeseplagin; inimene, kes tunneb ära ainult näost-näkku vestluse, kes on sattunud mingisse salapärasesse ellu ja ilmutab end vaid aeg-ajalt mingisuguses pidurdamatus jaburuses, võluv ja naljakas».

M. Wodzińska "Chopini portree"

IN 1846 George Sand Maurice'i poja ja Chopini vahel tekkis konflikt, Maurice otsustas kodust lahkuda. Ja kui ta asus oma poja poolele, süüdistas Chopin teda temasse armumises. Novembris 1846 lahkus Chopin George Sandi majast. Võib-olla oleks mõne aja pärast nende leppimine toimunud, kuid konflikti sekkus kirjaniku tütar Solange: ta läks emaga tülli, tuli Pariisi ja pööras Chopini ema vastu. George Sand kirjutab Chopinile: "... ta vihkab oma ema, laimab teda, mustab tema kõige pühamad motiivid, rüvetab kohutavate kõnedega põliskodu! Sulle meeldib seda kõike kuulda ja võib-olla isegi uskuda. Ma ei astu sellisesse võitlusse, see hirmutab mind. Ma eelistan sind näha vaenulikus laagris, kui kaitsta end vastase eest, keda toidab mu rinnast ja piimast.

George Sand suri 72-aastaselt. Isegi pärast Chopiniga lahkuminekut jäi ta endale truuks: kui ta oli 60-aastane, oli tema väljavalitu 39-aastane kunstnik Charles Marshal, keda ta kutsus "minu paksuks lapseks". Ja ainult üks asi võis selle naise nutma ajada – Chopini valsside helid.

Chopini viimased aastad

1848. aasta aprillis läks ta Londonisse kontserte andma ja õpetama, et juhtida tähelepanu kõrvale kõikidest Pariisiga seotud sündmustest. See osutus tema viimaseks reisiks. Ka siin saatis ta täielikku edu, kuid närviline, stressirohke elu, niiske Briti kliima ja perioodiliselt ägenevad kroonilised kopsuhaigused õõnestasid lõpuks tema jõudu. Pariisi naastes suri Chopin 17. oktoobril 1849

Tema pärast leinas kõiki muusikamaailm. Matusele kogunes tuhandeid tema loomingu fänne. Tema soovi kohaselt esitati matustel Mozarti Reekviem (tema lemmikhelilooja).

Chopin on maetud kalmistule Pere Lachaise(heliloojate Cherubini ja Bellini haudade vahel). Chopini süda saadeti tema tahte kohaselt Varssavi, kus immureeritud veerus Püha Risti kirik.

Chopini tööd

« Müts maha, härrased, enne olete geenius!(R. Schumann)

Chopin andis oma esimese kontserdi Pariisis 22-aastaselt täie eduga. Edaspidi andis Chopin harva kontserte, kuid Poola publiku ja Prantsuse aristokraatiaga salongides oli tema kuulsus väga kõrge. Ta armastas ka õpetamist, mis on suurte pianistide seas üliharv, paljud, vastupidi, hoiduvad õpetamisest, pidades seda valusaks.

Kogu Chopini looming on pühendatud tema kodumaale – Poolale.

- pidulik tantsurongkäik mõõdukas tempos, Poola päritolu. Seda esitati reeglina ballide alguses, rõhutades puhkuse pidulikkust. Poloneesis liiguvad tantsupaarid reeglitega kehtestatud geomeetriliste kujundite järgi. Tantsu muusikaline suurus on ¾. Poloneesides ja ballaadides räägib Chopin oma riigist, selle maastikest ja traagilisest minevikust. Nendes töödes ta kasutab Parimad omadused Poola rahvaeepos. Samas on Chopini muusika erakordselt originaalne, mida eristab julge kujundlikkus ja kujunduslik lihtsus. Selleks ajaks asendada klassitsism tuli romantism, ja Chopinist sai selle muusikasuuna üks peamisi esindajaid.

– Poola rahvatants. Selle nimi pärineb elanikest Masoovia –masuuria, kellele see tants esimest korda ilmus. taktimõõtur on 3/4 või 3/8, tempo on kiire. 19. sajandil Mazurka sai peotantsuna populaarseks paljudes Euroopa riikides. Chopin kirjutas 58 mazurkat, milles kasutas ka poola rahvaviise, andes neile poeetilise vormi. Valss, polonees Ja mazurka ta muutus iseseisvaks muusikavormiks, ühendades klassitsismi ja meloodiarikkus elegants ja tehniline tipptase. Lisaks kirjutas ta palju skertso, eksprompt, nokturnid, visandid, prelüüdid ja muud teosed pianofortele.

TO parimad teosed Chopinile võib omistada visandid. Tavaliselt olid etüüdid teosed, mis aitasid kaasa pianisti tehnilisele täiuslikkusele. Kuid Chopinil õnnestus neis paljastada oma hämmastav poeetiline maailm. Tema visandeid eristab nooruslik impulsiivsus, draama ja isegi traagika.

Muusikateadlased usuvad seda valsid Chopinit võib pidada tema algupäraseks "lüüriliseks päevikuks", need on oma olemuselt selgelt autobiograafilised. Tuntud sügavast eraldatusest, ilmutab Chopin end omas lüürilised teosed. Tema teoseid armastatakse ja esitatakse kõikjal maailmas ning heliloojat kutsutakse "klaveripoeediks".

Viktor Bokov

CHOPINI SÜDA

Chopini süda Püha Risti kirikus.

Tema lähedal müüriga ümbritsetud kiviurnis.

Omanik tõusis püsti ja kohe linast

Maailma lendaks valsid, etüüdid, nokturnid.

Chopini süda fašistlikel mustadel päevadel

Mustad pogromistid ja timukad ei saanud sellest aru.

Esivanemate ja lähisugulaste läheduses

Chopini süda kasvas koos puude juurtega.

Kuidas sa ei lõhkenud, süda

Chopin? Vastake!

Kuidas teie inimesed selles ebavõrdses lahingus ellu jäid?

Koos oma kodumaa Varssaviga võite põletada,

Peataks sulle tulistamishaavad!

Sa jäid ellu!

Sa peksid varsolastele rinda,

Matusemarsil

Ja vaha värisevas leegis.

Chopini süda – sa oled sõdalane, kangelane, veteran.

Chopini süda – olete Poola muusikaarmee.

Chopini süda, ma palvetan teie poole siiralt

Küünalde lähedal, andes kehale sära.

Kui sa lubad, siis ma valan kogu oma vere

Mina olen teie doonor

Jätkake lihtsalt oma tööd!

Chopini monument Varssavis

Fryderyk Chopin

(1810 - 1849)

19. sajandi 30-40ndatel rikastus maailmamuusika kolme suure kunstinähtuse võrra – Ida-Euroopas tekkisid rahvuslikud heliloojate koolkonnad. Lõppude lõpuks, kuni selle ajani, kõik kõige olulisemad nähtused maailmas muusikaline kunst toimus kolmes kultuurikeskused- Itaalia, Prantsusmaa ja Austria-Saksamaa. Ja ühtäkki hakkasid Euroopa "ääres" üksteise järel ilmuma rahvuslikud heliloojad. Need uued rahvuslikud koolkonnad – vene, poola, tšehhi, ungari ja teised – lõid värske voolu Euroopa muusika pikkadesse traditsioonidesse. Nende rahvaste ideaalid, lootused ja kannatused, kunstielu ja eluviis said nende rahvuskoolide esindajate loomelaadi aluseks. See on Fryderyk Chopini muusika kehastus Poola rahva vaimus.

Chopini sünnikoht on Poola. Siin veetis muusik oma lapsepõlve ja nooruse. Tema elu teine ​​pool on seotud Prantsusmaaga – tema isa sünnikohaga.

Helilooja ema on vaesunud aadliperekonnast pärit poolatar. Isa - prantslane, Lotringi talupoja poeg, Poola ülestõusust osavõtja.

Chopini surnukeha puhkab Pariisis. Chopini süda on tema viimse tahte kohaselt maetud Varssavisse.

Lapsepõlv. Fryderyk Chopin sündis krahvi mõisas Varssavi Zhelyazova Wola lähedal. Tema ema, mõisaomanike kauge sugulane, töötas siin majahoidjana ja isa oli peremehe laste kasvataja. Kuid juba poisi esimesel eluaastal kolis pere Varssavisse.

Selles majas kõlas kogu aeg muusika: isa mängis viiulit ja flööti ning ema mängis veidi klaverit ja laulis. Algul arvasid vanemad, et poisile muusika ei meeldi, sest kui ema mängima hakkas, hakkas laps muretsema ja nutma. Kuid selgus, et selle põhjuseks on tõmme muusika vastu. Viieaastaselt oskas ta juba hästi klaverit mängida. Tolle aja kuulsaim Poola muusik Wojciech Zhivny hakkas teda tõsiselt õpetama. Seitsmeaastaselt toimus poisi esimene kontsert, mis õnnestus suurepäraselt. Samal ajal ilmus Chopini esimene teos klaveripolonees. Sel puhul kirjutas Varssavi ajaleht, et ühe prantsuse keele professori poeg on "tõeline geenius".

Poisi edu oli nii suur, et kui ta oli 12-aastane, keeldus Živnõi ise tema juures õppimast. Ta ütles, et ei saa oma silmapaistvale õpilasele enam midagi anda. Chopinil polnud enam klaveriõpetajaid. Kõik, mida ta on saavutanud, on iseseisva töö, sisemise arengu ja kasvamise tulemus.

Kehva tervise tõttu määrati ta kolmeteistkümneaastaselt lütseumi. Friederik astus kohe neljandasse klassi, sest isegi kodus omandas ta õpitud aineid kergesti, omandas saksa ja prantsuse keele. Nende aastate jooksul avaldus selgelt Chopini mitmetahuline anne. Ta kirjutas luulet, komponeeris näidendeid koduteatrile, säilinud on maalidega joonistused, mis kõnelevad silmapaistvatest kunstivõimetest. Tema matkimisanne on korduvalt äratanud asjatundjate imetlust. Üks Poola näitleja ütles, et Chopinis läks kaduma suurepärane näitleja. Sama öeldi tema kohta hiljem Pariisis.

1824. aastal avati Varssavis konservatoorium, mida kutsuti "Peamiseks muusikakooliks". Selle lavastajaks oli suurepärane helilooja, poola rahvuskultuuri meister Jozef Elsner. Tõenäoliselt võttis Chopin temalt tunde juba enne konservatooriumi astumist 1826. aastal. Elsneri kehastuses leidis ta tundliku ja intelligentse õpetaja, kes koheselt tundis noore muusiku loomingus geniaalsuse lööki. Ta arendas ja kaitses hoolikalt oma õpilase võimeid. Kui mõned muusikud hakkasid julgeid kritiseerima loominguline viis Chopin, Elsner vastas: "Jäta ta rahule. Tõsi, ta ei lähe tavalist teed, kuid ka tema talent on ebatavaline.

Noorel pianistil kulus konservatooriumi lõpetamiseks vaid kolm aastat. Säilinud on õpetaja märkmed, milles ta iseloomustab noor muusik: “Hämmastavad võimed. muusikaline geenius". Chopin tunnistati Poola parimaks pianistiks. Tema kirjutised olid väga kuulsad. Märkimisväärseimad neist on kaks klaverikontserti, kontsertpalad.

Chopini sõbrad ja tema õpetaja soovitasid noorel muusikul edasiseks täiustamiseks välismaale reisida. Reisi jaoks aga raha polnud. Seetõttu otsustati esmalt minna lühikeseks ajaks Viini.

Esimene ringreis. Pärast konservatooriumi lõpetamist läks Chopin Viini. Ta andis siin kaks kontserti, kus esines ka autorina. Mõlemad kontserdid olid väga edukad. Viini muusikakriitikud kirjutasid temast kui geeniusest. Tulust võiks piisata mõneks ajaks välismaal elamiseks. Reisile sai minna, aga Chopin lükkas reisi päevast päeva edasi. Poliitiline olukord Poolas muutus üha teravamaks: Poola patrioodid valmistasid ette ülestõusu Vene tsarismi vastu. Kuid lõpuks määrati lahkumispäev.

Reis Pariisi. 2. novembril 1830 lahkus Chopin Pariisi. Päev varem korraldasid sõbrad lahkumispeo ja ulatasid talle Poola mullaga hõbedase pokaali. Sellega nõustudes ütles Chopin sõnad, mis osutusid prohvetlikuks: "Olen veendunud, et lahkun Varssavist ega naase sinna kunagi ning jätan oma kodumaaga igavesti hüvasti." Need sõnad olid määratud täituma.

Kaks nädalat pärast tema lahkumist puhkes Varssavis ülestõus. Sellest teada saades tahtis Chopin koju tormata. Kuid sõbrad veensid teda, et ta peaks oma kunstiga teenima kodumaad, mis Poolas valitseva olukorra tingimustes oleks olnud hukule määratud. Ta sai muretseda vaid oma sugulaste saatuse pärast, ülestõusu tulemuse pärast kaugelt.

Teel Pariisi otsustas ta uuesti Viini külastada. Kuid seekord ei vastanud naine tema ootustele. Viini muusikud said aru, milline rivaal Chopin nende jaoks oli. Seetõttu jäi tal kontserti korraldamata. Noor muusik lahkus Viinist. Juba teel olles tabas teda teade ülestõusu lüüasaamisest Poolas. Tõelise patrioodina võttis ta vastu isamaa tragöödia. Tema päeviku leheküljed on täis meeleheite ilmet. Ta valas oma leina, viha ja nördimust muusikasse.

Ülestõusu lüüasaamine katkestas tema tee kodumaale igaveseks. 1831. aasta sügisel saabus ta Pariisi, kuhu jäi elu lõpuni.

Chopin vallutas Pariisi esmalt pianistina. Tema esitus oli originaalne ja ebatavaline. Nii nagu Liszt, tunnistati ka Chopinit üheks maailma parimaks pianistiks.

Tasapisi vallutas Chopini muusika ka Pariisi. Oma kontsertidel esines ta peamiselt enda kompositsioonid. Saksa helilooja R. Schumann kirjutas pärast ühe Chopini teose – Variatsioonid Mozarti ooperi "Don Juan" teemale - kuulamist: "Müts maha, härrased, enne olete geenius!"

Kuid Chopini peamine sissetulekuallikas oli neil aastatel õpetamine. Ta pidi tunde andma mitu tundi päevas. See töö võttis palju aega ja vaeva, kuid Chopin ei saanud sellest keelduda, isegi võitnud maailmakuulsuse.

Pariisis elatud aastate jooksul oli Chopinil võimalus suhelda silmapaistvad inimesed tema ajast. Tema sõprade hulgas olid prantsuse kunstnik Delacroix, saksa poeet Heine, helilooja Berlioz, pianist ja helilooja Liszt. Siin sai ta lähedaseks sõbraks oma kaasmaalastega. Ta võis kõik oma asjaajamised kõrvale jättes kuulata lugusid kodumaast, sõpradest.

Suhtlemine poolakatega oli talle eriti armas, sest ta tundis end Pariisis väga üksikuna. Tal ei olnud oma perekonda. Varssavist lahkudes jättis Chopin hüvasti oma kallima, laulja, konservatooriumi õpilasega. Kuid aasta hiljem sai ta teada, et sõber eelistas teda rikkaks aadeks.

Mõni aasta hiljem tegi ta abieluettepaneku teisele kaasmaalasele, krahvinna Maria Wodzińskale. Kuid tema vanemad kartsid tütre saatust siduda väga andeka, kuid mitte kõrge muusikuga.

Chopin tundis armastuse õnne ja kurbust Aurora Dudevantiga, keda kirjanduses tuntakse meheliku pseudonüümi George Sand all. Ta oli andekas kirjanik, kunstiliselt andekas inimene, kellel olid ka muusikalised võimed. Ta mängis Chopini elus suurt rolli. Nende romantika kestis üheksa aastat. Maja, kus Chopin ja George Sand elama asusid, sai üheks huvitavamaks salongiks. Siin võis kohata Poola aristokraatia esindajaid Mickiewiczit, Balzacit, Heinet.

Aastate jooksul hakkas kontserditegevus Chopini elus üha vähem ruumi võtma. Kunstnik esines mõnikord suurel laval, mängis aristokraatlikes salongides, kuid oli väsinud avalikust esinemisest: "Rahvas hirmutab mind," tunnistas ta Lisztile. Talle meeldis mängida lähedaste inimeste ees, kes teda mõistavad ja talle kaasa tunnevad. Enne neid ilmutas ta end nii pianisti-luuletajana kui ka inspireeritud loojana. Ta hämmastas neid oma improvisatsioonide rikkalikkusega. Üks tema sõber väitis isegi, et Chopini parimad teosed on "ainult tema improvisatsioonide peegeldused ja kajad".

Hülgamine kontserttegevus, Chopin oli sunnitud intensiivselt tegelema pedagoogilise tööga. See teos mitte ainult ei väsitanud heliloojat, vaid tõmbas ta tähelepanu kõrvale tema elu tähtsaimast tööst – kirjutamisest. Ja ometi saabus just sel perioodil helilooja täielik vaimne küpsus, tema areng saavutas kõrgeima punkti. Sel ajal sündisid kõige sügavamad ja tähendusrikkamad teosed: ballaadid, sonaadid, skertsod, parimad poloneesid, mazurkad, nokturnid.

Viimased aastad elu. George Sandiga koos veedetud aastad tõid heliloojale palju rõõmu. Ometi viis nende olemuse terav erinevus murdumiseni. Kuid enne, kui lahkheli Auroraga selgus, pidi ta taluma kahe oma lähedase kaotuse. 1842. aastal suri tarbimise tõttu Chopini lähedane sõber Jan Matušinski. Poolteist aastat hiljem kaotas ta oma armastatud isa. Ludovica õde tuli tema leina leevendama. Ta tõi kaasa osa oma kodust, perekonnast. Kuid tema lahkumisega sulgus Chopin taas endasse. Rahu olgu siseelu ja kogemused olid teiste eest varjatud. Kuid mida rohkem ta üksindust tundis, seda tulisemaks ja siiramaks tema muusika muutus. Alles selles paljastas muusik täielikult kõik saladused, mida ta inimeste eest hoolikalt varjas.

Vaheaeg George Sandiga õõnestas tema tervist. Kopsuhaigus, mida ta oli põdenud nooruses, süvenes. Viimased aastad olid tema elu mustimad. Tema raha on kokku kuivanud. Mitte ainult rahavajadus, vaid ka ükskõiksus saatuse suhtes ajendas teda Londonisse reisima.

1848. aasta kevadel saabus ta Londonisse. Ja kohe algasid kohustuslikud külaskäigud, õhtusöögid, vastuvõtud. Ja siin pidi ta tunde andma, vastuvõttudel esinema. See võttis viimsegi jõu ära.

Augustis sõitis Chopin õpilaste kutsel Šotimaale, kus andis ka kontserte. Naastes Londonisse, mängis ta poolakate hüvanguks korraldatud kontserdil. See oli suurepärase pianisti viimane esinemine.

Novembri lõpus pöördus ta arstide nõuandel lõplikult haigena tagasi Pariisi. Ludovica õde kutsuti uuesti. Ta pärandas naisele oma sureva palve: "Ma tean, et teil ei lubata mu keha Varssavisse transportida, viige vähemalt mu süda sinna."

17. oktoobri öösel 1849 Chopin suri. Pidulikul matusel osalesid Pariisi parimad kunstnikud. Chopini hauda valati peotäis Poola mulda pokaalist, mille sõbrad talle kodumaaga hüvasti jättes kinkisid. Chopini süda transporditi Poola ja hoiti Püha Risti kirikus. Kui fašistlikud väed Poola vallutasid, peitsid Poola patrioodid hinnalise anuma ära. Ja pärast riigi vabastamist viidi Chopini südamega anum taas tagasi kirikusse, kus seda tänapäeval hoolikalt hoitakse.

Fryderyk Chopini looming

Chopin pühendas kogu oma elu oma lemmikpillile. Ja tema loovust piirab ainult klaver. Kui välja arvata mõned teosed teistele pillidele ja mõned laulud, on kõik helilooja teosed seotud klaveriga. Kuid isegi ainult klaveri jaoks töötades suutis Chopin saavutada sellise mitmekesisuse, mille saavutasid teised heliloojad erinevate muusikakunsti žanrite kallal töötades.

Chopini Mazurkas

F. Chopini Peruule kuulub 52 mazurkat. Need näivad paljastavat poola rahva hinge, nende mõtteid ja püüdlusi, eluviisi, kombeid, tundeid ja püüdlusi. Inimlik tunde- ja mõttemaailm väljendub Chopini mazurkades väga siiralt ja tõetruult.

Mazurka- Poola lemmiktants. Ta sündis ühes Poola piirkonnas - Masoovia. Seetõttu on õigem kutsuda teda Mazuriks. Rahvalik mazurka on tants, mida tantsivad kaks partnerit ja selles pole eelnevalt välja mõeldud kujundeid. See on improviseeritud. Kuid kui mazurka ilmus õilsasse aadellikku keskkonda, muutus see hiilgavaks tantsuks, mis sümboliseerib sõjalist võimekust.

Chopini mazurkade hulgast leiame säravaid ballisaale, tulihingelisi talupoeglikke ja poeetilisi õrnu meloodiaid – tõelisi miniatuurseid luuletusi. Chopin kutsus neid sageli "obrazkideks". See tähendab poola keeles "pildid". Tõepoolest, need on tõelised pildid Poola elust. Tundub, et selles kaunis loomingus laulab Poola hing.

Mazurka C-duur (op. 56 nr 2). See on ehtne pilt külapühast, "elav isamaa, maa, inimeste ja selle särava energiatundega". Nii ütles selle mazurka kohta tähelepanuväärne vene muusikateadlane, akadeemik B. Asafjev. Poolakad kutsusid teda "mazurka mazurokiks".

Kujutage ette, et olime Poola külas puhkamas. Loomulikult saadab tantse külaorkester. Millistest tööriistadest see koosneb? Kohustuslik osaleja oli viiul, kontrabass polnud vähem oluline. Ja loomulikult torupill.

Chopini mazurka alguses "ümiseb" külaorkestrit imiteeriv viies mitme takti peale. Ja selle taustal kõlab rõõmsameelne, ülemeelik meloodia terava sünkopeeritud rütmiga. Rahvapidudel ei tantsinud masurkat alati kõik tantsijad. Tantsu keskel astus ette peatantsija, kes näitas oma oskusi soolotantsus. Seda asendab tüdrukute tants, lüürilisem. Sellise pildi joonistab C-duur mazurka keskmine lõik. Kuid see kõik lõpeb ühise tantsuga.

Masurka a-moll (op 68 nr 2) on hoopis teistsuguse iseloomuga. See on väga poeetiline lüüriline pilt emamaast. Mazurka on ootuspäraselt kirjutatud kolmeosalisena, kus keskosa kehastab ka ülemeelikku külatantsu.

Särava ballisaali masurka näide on Mazurka B-duur (op 7 nr 1). Erinevalt eelmistest on see kirjutatud rondo kujul, mille refrääniks on helge hoogne ja selge rütmiga teema. See jaotis on asendatud kahe vastandliku teemaga. Üks neist on Chopini poolt nii armastatud maalähedane torupillilugu.

Polonees Chopin

polonees- Poola tantsudest vanim. Vanasti nimetati seda "suureks" või "kõnnitantsuks". Sõna "polonees" on prantsuse keel ja tõlkes tähendab "poola". Iidsetel aegadel oli see pidulik tseremoniaalne rüütlite rongkäik ja seda tantsisid ainult mehed. Aja jooksul hakkasid kõik külalised sellest paraadrongkäigust osa võtma. Neile avati kohtupallid. Kaunilt riietatud tantsijad marssisid pikas rivis, iga takti lõpus graatsiliselt kükitades. Esimeses paaris esines balli peremees koos kõige lugupeetud külalisega.

Lisaks õukondlasele oli ka talupojapolonees – rahulikum ja ladusam.

Chopini loomingus kohtame erineva iseloomuga poloneese: lüürilisi, dramaatilisi ja bravuurilisi, sarnaselt rüütellikele. Eriti kuulus on polonees A-duur (op. 40 nr 1). See pidulik kompositsioon kinnitab ilmekalt, et Chopin kirjutas oma poloneesid ja ka mazurkasid mitte tantsimiseks. Need on eredad kontsertpalad.

peamine teema polonees – majesteetlik, juubeldavalt võidukas. Keskmine osa on üles ehitatud kutsuva fanfaariteema arendamisele.

muusikat kuulama: F. Chopin, Polonees nr 3. Mazurkas nr 5, 34, 49.

Chopini valsid

Valss- nii populaarne tants, et sellest pole mõtet uuesti rääkida. Tuleb vaid märkida, et 19. sajandi esimesel poolel oli see populaarne kogu Euroopas.

Esmakordselt sai valsist kontsertteos Schuberti loomingus. Kuid tema valsid olid siiski väga sarnased igapäevatantsudele. Aja jooksul muutus valss iseseisvaks vormiks ja hakkas tungima tõsisesse muusikasse: valsist saab osa sümfooniast, kontsert-sümfoonilised palad ilmuvad valsirütmis.

Chopini loomingus on valsid ka soolokontsertpalad, ekspressiivsed ja graatsilised, milles kasutatakse laialdaselt rikkalikke ja vaheldusrikkaid pianistlikke võtteid.

Chopini seitsmeteistkümnest valsist meenutame üht kuulsamat – valssi cis-moll.

Valss põhineb kolmel erineval valsiteemal. Pehme, graatsiline teema, sujuv ja kerge, avab valsi. See asendub kiirema, keerleva kerge meloodiaga. Kolmas – meloodiline, aeglane teema – tekitab peegeldustunde.

Teise teema topeltkordus, vaheldumisi ülejäänuga, meenutab paljudele tantsupaladele omast rondovormi.

Chopini nokturnid

Nokturn- üks romantilise kunsti iseloomulikke žanre, prantsuskeelne sõna nocturne tähendab tõlkes "ööd". See termin ilmus XVIII sajandi muusikas. Selle sõnaga tähistati tol kaugemal ajal vabas õhus mängitud näidendeid, kõige sagedamini tuule- või keelpillid. Nad olid lähedased instrumentaalsetele serenaadidele või divertismentidele.

19. sajandil ilmus hoopis teistsugune nokturn - unenäoline, meloodiline klaveripala, mis on inspireeritud pildist ööst, öövaikusest, öö mõtetest. Esimest korda hakkas klaverinokturne kirjutama iiri helilooja ja pianist, kes oli pikka aega elanud Venemaal, John Field. Nokturne leiame Glinka, Tšaikovski, Schumanni loomingust. Kõige kuulsamad on aga Chopini nokturnid. Unistavad või poeetilised, ranged või leinalised, tormilised või kirglikud – need moodustavad olulise osa helilooja loomingust.

Chopin kirjutas kakskümmend nokturni ja need erinevad oluliselt D. Fieldi nokturnidest. Fieldi nokturnid põhinevad reeglina ühel muusikalisel kujundil, esitlusviis meenutab saatega laulu: parem käsi juhib meloodiat, ülejäänud hääled saadavad seda. Chopini nokturnid on sisult palju sügavamad. Neid eristab muusikaliste piltide rikkus ja loomingulise kujutlusvõime jõud. Enamik Chopini nokturne põhineb kahe pildi kontrastil.

Chopini üks parimaid teoseid selles žanris on Nokturn F-duur. Nagu öövaikuses voogav laul, kõlab hingestatud meloodiline meloodia. Lüürilise tunde täiusest tuleneb kirepuhang. Justkui keeristorm (võib-olla, meeleheide, kirg) katkestaks laulu unenäolisuse. Nii palju kui vormi esimene osa on rahulik ja unistav, on keskmine osa nii põnevil. Pärast seda kõlab repriisis esimese osa meloodia hoopis teistmoodi. Ja alles koodis kaob teema pinge ja kõik rahuneb.

Chopini prelüüdid

Sõna "prelüüd" tähendab ladina keeles "sissejuhatus". Vanamuusikas täitis see tõesti tagasihoidliku rolli sissejuhatusena millegi olulise juurde: lauldes koraali, fuugat, sonaati või mõnda muud teost. Aja jooksul hakkasid ilmuma iseseisvad prelüüdid. Ja Chopini teoses muutis prelüüd täielikult oma eesmärki ja eesmärki. Iga tema prelüüd on terviklik tervik, mis tabab üht kujundit või meeleolu.

Chopin oli esimene helilooja, kes lõi omamoodi 24 prelüüdist koosneva tsükli, mis oli kirjutatud kõigis duuride ja molli võtmetes. Need on nagu lühikeste muusikaliste salvestiste album, mis peegeldab sisemaailm mees, tema tunded, mõtted, soovid.

Prelüüd e-moll -üks lüürilisemaid helilooja loomingus. Tema muusika toob meelde mälestusi millestki ilusast, mis oli meie elus, kuid kadunud igaveseks. Helilooja hämmastav meisterlikkus, sellises lihtsas faktuuris, mis annab edasi inimlike tunnete peenemaid varjundeid.

Veelgi silmatorkavam on Chopini oskus selles prelüüdid A-duur. Sellel on ainult 16 baari. Eriti ilmekalt avaldus selles Chopini oskus öelda Väikeses vormis midagi suurt ja olulist. Selle meloodia on rabav, sarnane ekspressiivse inimkõnega.

Veelgi väiksem (ainult 13 takti) on c-moll prelüüd, mida paljud tajuvad matusemarsina. Muusika leinav ja samas pühalik iseloom meenutab hüvastijätmist viimse teekonnaga. tavaline mees vaid juht, rahva juht.

Chopini etüüdid

Sõna "etüüd" on meile tuttav. Pilli valdamise esimestest kuudest alates hakkab õpilane mängima etüüde. Alguses üsna lihtne. Seejärel liigutakse edasi keerukamate juurde.

Prantsuse keeles tähendab etüüd õppimist. Nad arendavad muusiku tehnikat. Iga etüüd on pühendatud mõne tehnilise tehnika valdamisele: mängitakse näiteks oktavides, trillides, tertsides. Muide, tehniliste meetodite uurimisega ei tegele mitte ainult muusikud. Seda teevad kunstnikud, maletajad ja paljud teised. Suurte kunstnike etüüdid ei osutu sageli lihtsalt mingi tehnika arendamise harjutusteks, vaid ehtsateks kunstiteosteks. Neid eksponeeritakse muuseumides, neid imetletakse. Nii sai etüüd Chopini loomingus uue tähenduse.

Chopiniga lakkas etüüd olemast harjutus. Sellest on saanud täisväärtuslik kunstižanr, nagu teisedki kontsertteosed, paljastades poeetilisi kujundeid, mõtteid, meeleolusid. Nüüdsest hakati etüüde kontserdikavadesse võtma tõsiste ja ilmekate teostena koos sonaatide, ballaadide ja muude žanritega.

Eriti populaarne on kuulus etüüd c-moll nr 12, nimega "Revolutionary". Selle loomise ajalugu on laialt tuntud: teel Pariisi sai Chopin teada Poola ülestõusu lüüasaamisest. Ta oli meeleheitel. Tema lein, viha vallandas helidena. Nii tekkis etüüd, mis kõlab kui üleskutse võidelda isamaa vabaduse eest.

Kõik uus, mida Chopin klaverimuusikasse tõi, avaldas tohutut mõju selle edasisele arengule. Paljud klaverile pühendunud heliloojad pidasid Chopinit oma õpetajaks...

Muusikat kuulama: F. Chopin, Prelüüdid nr 4,6,7,20. Etüüdid nr 3 op 10 Es-dur, nr 12 C-moll.

Poola helilooja ja virtuoosne pianist, pedagoog

lühike elulugu

Fryderyk Chopin, täisnimi- Fryderyk Franciszek Chopin (poolakas Fryderyk Franciszek Chopin, ka poolakas Szopen); täisnimi prantsuse keeles transkriptsioon - Frederic Francois Chopin (fr. Frédéric François Chopin) (1. märts (teistel andmetel 22. veebruar) 1810, Zhelyazova-Wola küla Varssavi lähedal, Varssavi hertsogiriik - 17. oktoober 1849, Pariis, Prantsusmaa) - Poola helilooja ja pianist. Oma küpses eas (alates 1831. aastast) elas ja töötas ta Prantsusmaal. Lääne-Euroopa muusikaromantismi üks juhtivaid esindajaid, Poola rahvusliku heliloojate koolkonna rajaja. Tal oli suur mõju maailma muusikale.

Päritolu ja perekond

Helilooja isa, lihtsast perekonnast pärit Nicolas Chopin (1771-1844) kolis nooruses Prantsusmaalt Poola. Alates 1802. aastast elas ta krahv Skarbek Zhelyazov-Voli mõisas, kus töötas krahvi laste õpetajana.

1806. aastal abiellus Nicolas Chopin Skarbeks Tekla kauge sugulase Justine Krzyzanowskaga (1782-1861). Sigade vapimärgi Krzyzhanovski (Kržižanovski) perekond pärineb 14. sajandist ja omas Koscyani lähedal asuvat Krzyzhanovo küla. Krzyzhanovski perekonda kuulus ka Justina Krzyzhanovskaja vennapoeg Vladimir Kržižanovski. Säilinud tunnistuste järgi sai helilooja ema hea hariduse, rääkis prantsuse keelt, oli äärmiselt musikaalne, mängis hästi klaverit ja tal oli ilus hääl. Frederick võlgneb oma esimesed muusikalised muljed oma emale, imikueast sisendatud armastusele rahvaviiside vastu.

Željazova Volja, kus Chopin sündis, ja Varssavi, kus ta elas aastatel 1810–1830, olid Napoleoni sõdade ajal kuni 1813. aastani Varssavi hertsogiriigi territooriumil, Napoleoni impeeriumi vasall, ning pärast 3. maid 1815. Viini kongressi tulemused - Poola kuningriigi (Królestwo Polskie), Vene impeeriumi vasalli territooriumil.

1810. aasta sügisel, mõni aeg pärast poja sündi, kolis Nicolas Chopin Varssavisse. Varssavi lütseumis sai ta tänu Skarbekkide patroonile koha pärast õpetaja Pan Mahe surma. Chopin oli prantsuse keele õpetaja ja saksa keel ja prantsuse kirjandust, pidas internaatkooli lütseumi õpilastele.

Vanemate intelligentsus ja tundlikkus jootis kõiki pereliikmeid armastusega ja avaldas kasulikku mõju andekate laste arengule. Lisaks Fryderykile oli Chopini peres kolm õde: vanim Ludwika oli abielus Endrzeevitšiga, kes oli tema eriti lähedane ja pühendunud sõber, ning nooremad õed Isabella ja Emilia. Õdedel olid mitmekülgsed võimed ja varakult surnud Emilial oli silmapaistev kirjanduslik anne.

Lapsepõlv

Juba lapsepõlves näitas Chopin erakordseid muusikalisi võimeid. Teda ümbritses eriline tähelepanu ja hoolitsus. Nagu Mozart, avaldas ta ümbritsevatele muljet oma muusikalise "kinnisidee", ammendamatu kujutlusvõimega improvisatsioonides ja kaasasündinud pianismiga. Tema vastuvõtlikkus ja muusikaline mõjutatavus avaldus ägedalt ja ebatavaliselt. Ta võis muusikat kuulates nutta, öösel püsti hüpata, et klaveril mõni meeldejääv meloodia või akord ära võtta.

Üks Varssavi ajaleht avaldas oma 1818. aasta jaanuarinumbris paar rida aastal õppiva helilooja esimesest muusikateosest. Põhikool. "Selle poloneesi autor," kirjutas ajaleht, "on üliõpilane, kes pole veel saanud 8-aastaseks. See on tõeline muusikageenius, mis on suurima kerguse ja erakordse maitsega, esitades kõige raskemaid klaveripalasid ning koostades tantse ja variatsioone, mis rõõmustavad asjatundjaid ja asjatundjaid. Kui see imelaps oleks sündinud Prantsusmaal või Saksamaal, oleks ta endale rohkem tähelepanu juhtinud.

Noorele Chopinile õpetati muusikat, pannes talle suuri lootusi. Pianist Wojciech Zhivny (1756-1842), päritolult tšehh, asus õppima 7-aastase poisiga. Tunnid olid tõsised, hoolimata sellest, et Chopin õppis lisaks ühes Varssavi koolis. Poisi esinemisanne arenes nii kiiresti, et kaheteistkümnendaks eluaastaks ei jäänud Chopin sugugi alla Poola parimatele pianistidele. Živny keeldus noore virtuoosiga koos õppimast, öeldes, et ta ei saa talle enam midagi õpetada.

Noorus

Pärast kolledži lõpetamist ja viieaastast õpingut Živnõi juures alustas Chopin teoreetilisi õpinguid helilooja Józef Elsneri juures.

Ostrozski palee on Varssavi Chopini muuseumi asukoht.

Vürst Anton Radziwilli ja vürstide Chetvertinsky patroon tõi Chopini kõrgseltskonda, kellele avaldas muljet Chopini võluv välimus ja rafineeritud kombed. Franz Liszt ütles selle kohta nii: „Üldmulje tema isiksusest oli üsna rahulik, harmooniline ja tundus, et ei vajanud kommentaarides täiendusi. Chopini sinised silmad särasid rohkem intelligentsusest kui olid looritatud läbimõeldusest; tema pehme ja õhuke naeratus ei muutunud kunagi kibedaks ega sarkastiliseks. Tema näovärvi peensus ja läbipaistvus ahvatles kõiki; tal olid lokkis blondid juuksed, veidi ümar nina; ta oli väikest kasvu, habras, kõhna kehaehitusega. Tema kombed olid rafineeritud, mitmekesised; hääl on veidi väsinud, sageli summutatud. Tema kombed olid täis sellist sündsust, neil oli niisugune verearistokraatia pitsat, et teda kohtuti tahtmatult ja võeti vastu nagu printsi ... ilma huvideta. Chopin oli tavaliselt rõõmsameelne; tema terav mõistus leidis kiiresti nalja isegi sellistes ilmingutes, et kõik ei torka silma.

Tema edasisele arengule aitasid kaasa reisid Berliini, Dresdenisse, Prahasse, kus ta külastas silmapaistvate muusikute kontserte, külastas usinalt ooperiteatreid ja kunstigaleriisid.

küpsed aastad. Välismaal

Alates 1829. aastast algas Chopini kunstiline tegevus. Ta esineb Viinis, Krakowis, esitades oma teoseid. Naastes Varssavisse, lahkub ta sealt igaveseks 5. novembril 1830. aastal. See eraldatus kodumaast sai tema pideva varjatud leina – kodumaa igatsuse – põhjuseks. 1830. aastal saabus teade, et Poolas on puhkenud ülestõus iseseisvuse eest. Chopin unistas kodumaale naasmisest ja lahingutes osalemisest. Ettevalmistused on lõppenud, kuid teel Poola tabas teda kohutav uudis: ülestõus purustati, juht võeti vangi. Läbinud Dresdeni, Viini, Müncheni, Stuttgarti, jõudis ta 1831. aastal Pariisi. Teel kirjutas Chopin päeviku (nn "Stuttgarti päeviku"), mis kajastas tema meeleseisund viibimise ajal Stuttgardis, kus teda valdas Poola ülestõusu kokkuvarisemise tõttu meeleheide. Chopin uskus sügavalt, et tema muusika aitab tema põlisrahvastel võitu saavutada. "Poola saab olema hiilgav, võimas, sõltumatu!" - nii kirjutas ta oma päevikusse. Sel perioodil kirjutas Chopin oma kuulsa "Revolutsioonilise etüüdi".

Chopin andis oma esimese kontserdi Pariisis 22-aastaselt. Edu oli täielik. Chopin esines harva kontsertidel, kuid Poola koloonia ja Prantsuse aristokraatia salongides kasvas Chopini kuulsus ülikiiresti, Chopin saavutas palju lojaalseid fänne nii kunstiringkondades kui ka ühiskonnas. Kalkbrenner hindas kõrgelt Chopini pianismi, kes siiski pakkus talle oma tunde. Need tunnid aga katkesid kiiresti, kuid sõprus kahe suurepärase pianisti vahel kestis pikki aastaid. Pariisis ümbritses Chopin end noorte andekate inimestega, kes jagasid temaga pühendunud armastust kunsti vastu. Tema saatjaskonda kuulusid pianist Ferdinand Hiller, tšellist Francomm, oboemängija Brodt, flötist Tulon, pianist Stamati, tšellist Vidal ja vioist Urban. Ta hoidis sidet ka omaaegsete suuremate Euroopa heliloojatega, kelle hulgas olid Mendelssohn, Bellini, Liszt, Berlioz, Schumann.

Aja jooksul hakkas Chopin ise õpetama; armastus klaverimängu õpetamise vastu tunnusmärk Chopin, üks väheseid suurepäraseid kunstnikke, kes pühendas sellele palju aega.

1837. aastal tundis Chopin esimest kopsuhaiguse hoogu (tõenäoliselt oli see tuberkuloos). Palju leina lisaks pruudist lahkuminekule tõi talle kolmekümnendate lõpus armastuse George Sandi (Aurora Dupin) vastu. George Sandiga Mallorcal (Majorcal) viibimine avaldas Chopini tervisele negatiivset mõju, ta kannatas seal haigushoogude käes. Sellest hoolimata loodi sellel Hispaania saarel palju parimaid teoseid, sealhulgas 24 prelüüdi. Kuid ta veetis palju aega Prantsusmaal maal, kus George Sandil oli Nohantis mõis.

Kümme aastat kestnud kooselu George Sandiga, mis oli täis moraalseid katsumusi, õõnestas suuresti Chopini tervist ning 1847. aastal temaga läbielamine võttis lisaks märkimisväärse stressi tekitamisele võimaluse Nohantis puhata. Soovides olukorra muutmiseks ja tutvusringkonna laiendamiseks Pariisist lahkuda, läks Chopin 1848. aasta aprillis Londonisse kontserte andma ja õpetama. See osutus tema viimaseks reisiks. Frederic Chopini viimane avalik kontsert toimus 16. novembril 1848 Londonis. Edu, närviline, stressirohke elu, niiske Briti kliima ja mis kõige tähtsam, perioodiliselt ägenev krooniline kopsuhaigus – kõik see õõnestas lõpuks tema jõudu. Pariisi naastes suri Chopin 5. (17.) oktoobril 1849. aastal.

Chopinit leinas sügavalt kogu muusikamaailm. Tema matustele kogunesid tuhanded tema loomingu fännid. Lahkunu soovi kohaselt esitasid tolleaegsed tuntumad artistid tema matustel Mozarti "Reekviemi" – helilooja, kelle Chopin tõstis kõigist teistest kõrgemale (ja nimetas oma "Reekviemi" ja "Jupiteri" sümfooniat oma lemmikteoseks). , ja esitas ka omapoolse prelüüdi nr 4 (e-moll). Père Lachaise’i kalmistul puhkab Chopini põrm Luigi Cherubini ja Bellini haudade vahel. Helilooja pärandas, et tema süda toimetati pärast tema surma Poola. Chopini süda saadeti tema testamendi kohaselt Varssavisse, kus see müüriti Püha Risti kiriku sammasse.

Loomine

Nagu märgitud entsüklopeediline sõnastik Brockhaus ja Efron N. F. Solovjov,

“Chopini muusikas on rohkelt julgust, peenust ja kusagil ei kannata kapriissust. Kui pärast Beethovenit oli stiiliuudsuse ajastu, siis loomulikult on Chopin selle uudsuse üks peamisi esindajaid. Kõiges, mida Chopin kirjutas, on tema imelistes muusikalistes kontuurides nähtav suurepärane muusik-luuletaja. Seda on märgata valminud tüüpilistes etüüdides, mazurkades, poloneesides, nokturnides jne, milles inspiratsioon voolab üle ääre. Kui milleski on teatav peegeldus, siis sonaatides ja kontsertides, kuid sellegipoolest ilmuvad neis hämmastavad leheküljed, nagu näiteks matusemarss sonaadis op. 35, adagio teises kontserdis.

Chopini parimad teosed, millesse ta pani nii palju hinge ja muusikalist mõtet, on etüüdid: neis tutvustas ta lisaks tehnikale, mis enne Chopinit oli peamine ja peaaegu ainus eesmärk, tervet poeetilist maailma. Need sketšid hingavad kas nooruslikku hoogsat värskust, nagu näiteks ges-dur, või dramaatilist väljendit (f-moll, c-moll). Nendesse visanditesse pani ta esmaklassilised meloodilised ja harmoonilised iludused. Kõiki etüüde üle lugeda ei jõua, aga selle imelise grupi krooniks on cis-moll etüüd, mis oma sügavas sisus jõudis Beethoveni kõrgusele. Kui palju unenägusid, graatsilisust, imelist muusikat tema nokturnides! Klaveriballaadides, mille vormi võib seostada Chopini väljamõeldisega, aga eriti poloneesides ja mazurkades on Chopin suur rahvuskunstnik, maalides pilte oma kodumaast.

Paljude klaveriteoste autor. Ta tõlgendas paljusid žanre uudselt: taaselustas romantilisel alusel prelüüdi, lõi klaveriballaadi, poetiseeris ja dramatiseeris tantse - mazurkat, polonees, valssi; muutis skertso iseseisvaks teoseks. Rikastatud harmoonia ja klaveritekstuur; kombineeris klassikalist vormi meloodiarikkuse ja fantaasiaga.

Chopini loomingust: 2 kontserti (1829, 1830), 3 sonaati (1828-1844), fantaasia (1842), 4 ballaadi (1835-1842), 4 skertsot (1832-1842), eksprompt, nokturnid, etüüdid, valsid , mazurkad , poloneesid, prelüüdid ja muud teosed klaverile; kui ka laulud. Tema klaveriesituses oli tunnete sügavus ja siirus ühendatud elegantsi ja tehnilise täiuslikkusega.

Chopin 1849. aastal on heliloojast ainus säilinud foto.

Kõige intiimsem, "autobiograafiline" žanr Chopini loomingus on tema valsid. Vene muusikateadlase Isabella Khitriku arvates seostub päris elu Chopin ja tema valsid on äärmiselt piiratud ning helilooja valsside kogumit võib vaadelda kui omamoodi Chopini "lüürilist päevikut".

Chopinit eristas vaoshoitus ja isoleeritus, mistõttu tema isiksus avaldub vaid neile, kes tema muusikat hästi tunnevad. Chopinile kummardusid paljud tolleaegsed kuulsad kunstnikud ja kirjanikud: heliloojad Franz Liszt, Robert Schumann, Felix Mendelssohn, Giacomo Meyerbeer, Ignaz Moscheles, Hector Berlioz, laulja Adolf Nurri, luuletajad Heinrich Heine ja Adam Mickiewicz, kunstnik Eugene Delacroix ning ajakirjanik Agat Delacroix paljud teised. Chopin kohtas oma loomingulisele kreedole professionaalset vastuseisu: näiteks üks tema peamisi eluaegseid konkurente, legendi järgi Sigismund Thalberg, läks pärast Chopini kontserti tänavale, karjus valju häälega ja vastas kaaslase hämmeldusele: seal oli ainult üks klaver. õhtul, nii et nüüd on vaja vähemalt natuke forte't. (Kaasaegsete sõnul ei osanud Chopin üldse forte’t mängida, tema dünaamilise ulatuse ülempiir oli ligikaudu mezzo-forte.)

Kunstiteosed

Klaverile ja ansamblile või orkestrile

• Trio klaverile, viiulile ja tšellole op. 8 g alaealine (1829)
• Variatsioonid teemale ooperist "Don Giovanni" op. 2 B-dur (1827)
• Rondo a la Krakowiak op. 14 (1828)
• "Suur fantaasia Poola teemadel" op. 13 (1829-1830)
• Kontsert klaverile ja orkestrile op. 11 e-moll (1830)
• Kontsert klaverile ja orkestrile op. 21 f-moll (1829)
• "Andante spianato" ja sellele järgnev "Suur briljantne polonees" op. 22 (1830-1834)
• Tšellosonaat op. 65 g-moll (1845-1846)
• Polonees tšellole op. 3

Mazurkas (58)

• Op.6 - 4 Mazurkat: fis-moll, cis-moll, E-dur, es-moll (1830)
• Op.7 – 5 mazurkat: B-dur, A-moll, F-moll, As-dur, C-dur (1830-1831)
• Op.17 – 4 mazurkat: B-dur, e-moll, As-dur, a-moll (1832-1833)
• Op.24 – 4 mazurkat: g-moll, C-dur, A-dur, b-moll
• Op.30 – 4 mazurkat: c-moll, h-moll, Des-dur, cis-moll (1836-1837)
• Op.33 – 4 mazurkat: gis-moll, D-dur, C-dur, h-moll (1837-1838)
• Op.41 – 4 Mazurkat: cis-moll, e-moll, H-dur, As-dur
• Op.50 – 3 mazurkat: G-dur, As-dur, cis-moll (1841-1842)
• Op.56 – 3 mazurkat: H-dur, C-dur, c-moll (1843)
• Op.59 – 3 mazurkat: a-moll, As-dur, fis-moll (1845)
• Op.63 – 3 mazurkat: H-duur, f-moll, cis-moll (1846)
• Op.67 – 4 Mazurkat: G-dur, g-moll, C-dur, nr 4 a-moll 1846 (1848?)
• Op.68 – 4 Mazurkat: C-dur, a-moll, F-dur, nr 4 f-moll (1849)

Polonees (16)

• Op. 22 Suur geniaalne polonees Es-dur (1830-1832)
• Op. 26 nr 1 cis-moll; nr 2 es-moll (1833-1835)
• Op. 40 nr 1 A-dur (1838); Nr 2 c-moll (1836-1839)
• Op. 44 fis-moll (1840-1841)
• Op. 53 As-dur (kangelaslik) (1842)
• Op. 61 As-dur, Poloneesi fantaasia (1845-1846)
• woo. nr 1 d-moll (1827); nr 2 B-dur (1828); Nr 3 f-moll (1829)

Nokturnid (kokku 21)

• Op. 9 b-moll, Es-dur, H-dur (1829-1830)
• Op. 15 f-duur, fis-duur (1830–1831), g-moll (1833)
• Op. 27 cis-moll, Des-dur (1834-1835)
• Op. 32 H-dur, As-dur (1836-1837)
• Op. 37 g-moll, G-duur (1839)
• Op. 48 c-moll, fis-moll (1841)
• Op. 55 f-moll, Es-dur (1843)
• Op. 62 nr 1 H-dur, nr 2 E-dur (1846)
• Op. 72 e-moll (1827)
• Op. postitus. cis-moll (1830), c-moll

Valsid (19)

• Op. 18 "Suur briljantne valss" Es-dur (1831)
• Op. 34 nr 1 "Briljantne valss" As-dur (1835)
• Op. 34 nr 2 a-moll (1831)
• Op. 34 nr 3 "Briljantvalss" F-dur
• Op. 42 "Suur valss" As-dur
• Op. 64 nr 1 Des-dur (1847)
• Op. 64 nr 2 cis-moll (1846-1847)
• Op. 64 nr 3 As major
• Op. 69 nr 1 As-dur
• Op. 69 nr 10 H-moll
• Op. 70 nr 1 Ges-dur
• Op. 70 nr 2 f-moll
• Op. 70 nr 2 Des-dur
• Op. postitus. e-moll, E-dur, a-moll

Klaverisonaadid (kokku 3)

Muusikaline cover Frederic Chopini matustest (Funeral) March, ilmus selle pealkirja all esmakordselt eraldi teosena. Breitkopf & Härtel, Leipzig, 1854 (Breitkopf & Härtel trükiplaat nr 8728)

• Op. 4 nr 1, c-moll (1828)
• Op. 35 nr 2 in b-moll (1837-1839), sealhulgas matus (Funeral) March (3. osa: Marche Funèbre)
• Või. 58 nr 3 in b-moll (1844)

Prelüüdid (kokku 25)

• 24 Prelüüdid op. 28 (1836-1839)
• Prelüüd cis-moll op","45 (1841)

Eksprompt (kokku 4)

• Op. 29 As-dur (umbes 1837)
• Op, 36 Fis-dur (1839)
• Op. 51 Ges-dur (1842)
• Op. 66 Impromptu Fantasy cis-moll (1834)

Etüüdid (kokku 27)

• Op. 10 C-dur, a-moll, E-dur, cis-moll, Ges-dur, es-moll, C-dur, F-dur, f-moll, As-dur, Es-dur, c-moll (1828 -1832)
• Op. 25 As-dur, f-moll, F-dur, a-moll, e-moll, gis-moll, cis-moll, Des-dur, Ges-dur, h-moll, a-moll, c-moll (1831 -1836)
• WoO f-moll, Des-dur, As-dur (1839)

Scherzo (kokku 4)

• Op. 20h moll (1831-1832)
• Op. 31 b-moll (1837)
• Op. 39 cis-moll (1838-1839)
• Op. 54 E-duur (1841-1842)

Ballaadid (kokku 4)

• Või. 23 g-moll (1831-1835)
• Op. 38 F-dur (1836-1839)
• Op. 47 Majorina (1840–1841)
• Op. 52 f-moll (1842-1843)

muud

• Fantaasia op. 49 f-moll (1840-1841)
• Barcarolle op. 60 Fis-dur (1845-1846)
• Hällilaul op. 57 Des-dur (1843)
• Kontsert Allegro op. 46 A-duur (1840-1841)
• Tarantella op. 43 Nagu major (1843)
• Bolero op. 19 C-dur (1833)
• Sonaat tšellole ja klaverile op. 65 g-moll
• Laulud op. 74 (kokku 19) (1829-1847)
• Rondo (kokku 4)

Aranžeeringud ja arranžeeringud Chopini muusikast

• A. Glazunov. Chopiniana, süit (ühevaatuseline ballett) F. Chopini loomingust op. 46. ​​(1907).
• Jean Prantsusmaa. F. Chopini 24 prelüüdi orkestreering (1969).
• S. Rahmaninov. Variatsioonid F. Chopini teemale op. 22 (1902-1903).
• M. A. Balakirev. Eksprompt Chopini kahe prelüüdi (1907) teemadel.
• M. A. Balakirev. F. Chopini Klaverikontserdi taasorkestreerimine e-mollis (1910).
• M. A. Balakirev. Süit orkestrile F. Chopini loomingust (1908).

Mälu

Nimi: Frederic Chopin

Vanus: 39 aastat vana

Sünnikoht: Zielyazova Wola, Poola

Surmakoht: Pariis, Prantsusmaa

Tegevus: Poola helilooja, pianist, õpetaja

Perekondlik staatus: ei ole abielus

Frederic Chopin – elulugu

Poola helilooja, kes lõi klaverile teoseid, mis olid klaverimängu õppimise aluseks. Kompositsioonide arsenalis ei ole Chopinil enda loodud muusikat orkestrile, kuid see ei vähenda tema oskust poola keele loojana. muusikakool klaverimängud.

Lapsepõlv, helilooja perekond

Fredericki isa oli õpetaja, keda palgati sageli laste juhendajaks. Ema oli intelligentse aadli päritolu. Muusika ja luule on kaks peamist kunstiliiki, millele perekonnas suurt tähelepanu pöörati. Peres oli lisaks ainsale pojale kolm tüdrukut. Ainult poiss päris emalt klaverimänguoskuse: ta oskas ilusti laulda ja klaverit mängida. Kogu Chopini kui helilooja elulugu kujunes tänu tema vanemate poolt talle pandud kasvatusele. Muusikainstrument ta ei väsitanud poissi tundide viisi, õppis hea meelega uusi teoseid, korjates tuttavaid meloodiaid.

Alates viiendast eluaastast oli laps juba esinenud kontsertidega, seitsmeaastaselt määrati ta Poolas tuntud pianisti Wojciech Zhivny juurde, kes suutis viie aastaga andekast lapsest klaverivirtuoosi teha. Paralleelselt õpetas talle kompositsiooni Józef Elsner. Noormees armastab reisida, külastada teatrit Berliinis, Prahas ja Dresdenis. Chopin tuli Venemaale, vallutas oma mänguga Aleksander I ja sai keiserliku teemantsõrmuse. Saatus soosis andekaid noor mees ja kandis eluloo lehekülgedele palju muusiku elu edukaid hetki.

Chopini kontserttegevus

Chopini populaarseks muutnud kontserte hakkab ta andma üheksateistkümnendast eluaastast. Varssavi ja Krakov aplodeerisid talendile. Muusik läheb ringreisile Saksamaale, kus ta saab teada, et tema kodumaal suruti maha ülestõus, mille kasuks ta alati sõna võttis. Poolasse naasta oli võimatu ja Frederick peitis end Pariisis. Muusikule aplodeerivad Viin ja kogu Prantsusmaa pealinn. Paljud kuulsad heliloojad on imetlenud Chopini muusikalist geeniust. Nende hulgas olid sakslane Robert Schumann ja ungari helilooja Franz Liszt.

Chopini tööd

Kodumaa saatus erutab heliloojat ja ta koostas Adam Mickiewiczi värsside põhjal 4 ballaadi oma armastatud maast. Ta ei piirdunud sellega ja kirjutas tantsumeloodiaid, pakkudes oma talendi austajatele mazurkasid, valsse, poloneese. Ta on oma muusikas autobiograafiline, tuues seda samal ajal rahvamuusikale lähemale.

Tema kompositsioonis ja esituses kõlab kõigile tuttav nokturn uutmoodi. Nüüd pole see vaikne öölaul. See on sügava lüürilise varjundiga looduskirjeldus koos helilooja traagiliste kogemustega. Chopini kire perioodil Bachi loomingu vastu lõi ta kakskümmend neli prelüüdi, mis ühtlasi avardavad selle klassikalise muusikateose võimalusi.

Helilooja pedagoogiline tegevus

Poola helilooja näitas end ainulaadse tehnika särava loojana, mida hakati kasutama noorte pianistide õpetamisel. Õpetajal oli palju õpilasi ja õpilasi, kuid poola muusika ajalukku sisenes ainult üks nimi: pianist ja muusikatoimetaja Adolf Gutman. Chopinil oli palju sõpru tõeliste meistrite seas kirjanduse, maalimise ja fotograafia vallas. Enamik neist lõi helilooja portreesid.

Frederic Chopin - isikliku elu elulugu

Helilooja isiklikus elus polnud kõik nii pilvitu kui tema loomingus. Ta oli täis tragöödiat. Frederick päris oma emalt tundliku, õrna ja haavatava hinge. Kuid ta ei leidnud oma naistes õnne ja rahu. Esimene, kellele ta oma südame avas, oli temaga samamoodi sündinud noor Maria Wodzińska Poolas. Toimus kihlus, mille järel otsustasid pruudipoolsed vanemad veenduda, et nende tütre kihlatu on jõukas. Helilooja rahaline heaolu tundus neile ebapiisav ja pulmi ei toimunud. Chopin peegeldas kogu oma leina muusikas.

Aasta hiljem hakkas ta huvi tundma paruness Aurora Dudevanti vastu. Ta kõndis meheülikonnas, oli tulihingeline feminist, kirjutas romaane, andes neile allkirja "George Sand". Heliloojaga tutvumise ajal oli ta 33-aastane ja Frederick 27-aastane. Suhe oli pikka aega avalikkuse eest varjatud. Mallorca saarel toimusid armastajate kohtumised, kliima ja pinged suhetes põhjustasid Chopini keha nõrgenemise, ta haigestus tuberkuloosi. Selles paaris paistis esile valitseva krahvinna tugev tahe ning noore helilooja selgrootus ja alistus.

Chopini surm

Frederic Chopinil läks aina hullemaks. Viimane paus armastatuga viis muusiku meeleheitesse, kuid ta võtab kontsertidega ette reisi Suurbritanniasse. Teekonnal oli temaga kaasas üliõpilane Jane Stirling. Pärast Pariisi naasmist andis ta veel mitu muusikalist etteastet, jäi haigeks ega tõusnud voodist kuni surmani.

Kõik need rasked päevad viibis sureva helilooja kõrval alati tema noorem õde Ludwika, keda ta koos oma prantsuse sõpradega väga armastas. Arstid väitsid, et Chopin suri tüsistunud kopsutuberkuloosi. Helilooja pärandas oma südame matta kodumaale ja keha Prantsusmaale. Mis täpselt ka tehti, puhkab suure muusiku süda Varssavi katoliku kirikus.

Natshi elulugu