Arkhip Kuindzhi valgus ja vari. "Kuuvalguse öö Dnepril": Arkhip Kuindzhi Kuindzhi maalide müstiline jõud ja traagiline saatus hõõguvad

Maastikumaalija Orlovski ei maganud öösel, püüdes tungida Kuindži avastuste olemusse. Algul oli ta tahtmatult rõõmus, kuid peagi hakkas kadedus rääkima. Kuindži loorberid kummitasid teda; eriti kui kõik ajalehed ja ajakirjad hakkasid kunstniku edust rääkima, sai Orlovski täiesti vihaseks – talle tundus, et Kuindžit kiideti teenimatult. Kõikjal, kus oli võimalik oma "valgustatud" arvamust avaldada, kritiseeris Orlovski pilti. Kuid sisemiselt oli ta erakordsest valgustusest šokeeritud ja otsustas avaldada Kuindži "saladuse".

Soovides maali näha päevavalguses, ootas Orlovski näituse sulgemiseni, libistas tunnimehele rubla ja sai loa Dnepri ööd imetleda.
Siin on "Peterburi ime"! Päevavalguses kadus mulje “aknast loodusesse”. See oli ainult pilt, kuid keegi pole veel ületanud. Lõuendist veidi mööda langes aknast ere päikesevalgus, milles pilt võitis nii värvide peensuses, nüanssides kui ka üldvärvilisuses. Kõigele vaatamata säras pildil kuu, põlesid tuled, Dnepri sädeles, virvendas ja muinasjutuline lõunamaa öö oli silme ees kogu oma ilus ja jõus.
Näitusest naastes asus Orlovski veelgi usinamalt tööle. Ta püüdis lahendada küsimust, miks pildil olev kuu sära mõjub silmadele samamoodi kui looduses. Kui vaatate pärast Kuindzhi kuu vaatamist tumedat objekti, tekib silmades valgusefekt, nagu väikesest valgusallikast.
Kunstnik veetis tunde värve segades, proportsioone muutes, kuid mõttetuses veendununa lahkus ta töölt ja läks oma ateljee teise otsa, kus ovaalsel laual lebasid segamini vanad ajalehed ja ajakirjad. Ta otsis tõtt isegi seal, lugedes korduvalt üle kõike, mis selle pildi kohta kirjutati.
Kuindži "..." Öö Dnepril " ei ole maalikunsti edasiliikumine, vaid hüpe, tohutu hüpe. Tema mulje on otsustavalt maagiline: see pole pilt, vaid loodus ise, lõuendile kantud miniatuursena. Teist sellist pilti pole terves maailmas, kunstimaailmas pole teist pilti. See on selle inspireeritud realismi võidukäik, mis tunnetab loodust, tunnetab selle värvide ja varjude harmooniat, tajub selle elu, ja vaataja seisab tema taastootmise ees jahmunult ega usu, et värvid võiksid nii rääkida. See pilt on suur sotsiaalne nähtus: vene kunstnik sihib resoluutselt ja julgelt uusi radu kunstis ning aimab ja avastab, mis on tõeline realism. Kuindzhi on suur talent; Tal on suur tulevik...
Tasapisi süvenes Orlovski lugemisse ega märganud, kuidas stuudiosse ilmusid kaks sõpra, kes molberti taha peitu pugedes jälgisid huviga tema näoilme muutumist. Ta jätkas lugemist:
“Kuindži mõistis loodust palju kõrgemalt, kui loodusteadlased seda seni mõistnud ja sellest tulenevalt peaks Kuindži maalidest tõesti algama uus ajastu maalikunstis; tema asju hakatakse uurima, neist sünnib erikool. Kuindzhi töid vaadates ja nende üle arutledes saavad kunstnikud aru, et nad ei tohi maha kirjutada, mitte ainult loodusest kopeerida, vaid sellesse piiluda, mõtiskleda, loodust üldiselt harmoonias näha ... "
«Pole kahtlustki, et Kuindži just seda tegi, pole kahtlustki, et ta ei kopeerinud päevast päeva, vaid jälgis, tundis ja mõtles. See on... tema vägi ja nõidus."
Sõbrad ei suutnud vastu panna.
- Hästi! Oleme tund aega vaadanud, kuidas sa siin sosistad. Nii et hulluks ei lähe kaua.
- “Rebisin muusika laibaks. Uskusin harmooniat algebraga ... ”- luges teine, asudes kunstilisse poosi.
- See on teie jaoks, ma pole Salieri, ma lugesin, mida nad kirjutavad "Ööst Dnepril", - vastas Orlovski. - Kõik see on teooria, kuid mis on praktiline tugevus? Nad kirjutavad, seega saavad nad aru, aga panevad neid teostama, kes selle võtab? Strahhov, Wagner, luuletaja Polonski, Turgenev. .. Oletame, et nad kirjutavad kogu elu kunstist või kunsti pärast. Aga Mendelejev! Ta on keemik, keemik! tõmbas ta ajalehte raputades. "Kuulge, ma loen seda: "Arkhip Ivanovitš Kuindži enne Dnepri ööd, nagu ma arvan, unustatakse unistaja, kunstnikul tekib tahtmatult oma uus idee kunstist, luuletaja räägib värssides, uued kontseptsioonid sünnib mõtlejas – ta annab igaühele oma.
- Tulge, parem on meile oma maale näidata," protesteerisid sõbrad.
Veidi hiljem, kui nad lahkusid, naasis Orlovski uuesti laua taha ja esimene asi, mida ta nägi, olid sõnad Art Journali avatud raamatus:
“Kuindzhi näitus oli kunstnikule hiilgav triumf. Siin leppisid ajakirjanikud, kirjanikud, professorid, teadlased ja luuletajad kokku tema talendi jõus. Kõik olid pildist lummatud ja igaüks väljendas, igaüks omal moel, oma tundeid, kõik tõstsid Kuindži auks klaase täis.
Kramskoy oli üks esimesi, kes nägi "Öö Dnepril" veel töökojas olles. Ta tundis, et Kuindzhi kui uuendaja erines mõnevõrra ränduritest oma lähenemises visuaalsetele vahenditele, tehnilistele meetoditele. Milline oskuste jõud, talent!
Tähelepaneliku ja uuriva pilguga uuris ta pilti pikka aega, püüdes avastuse tähendust täpsemalt kindlaks teha. Tema närvilisel, liikuval näol avaldus peale imetluse ja rõõmu seltsimehe üle tahes-tahtmata ka rahutu tunne: "Kas pilt tuhmub ajaga, kas see imeline värvide sära ei kustu?"
Kramskoy teadis, et Kuindži segas värve omal moel, ta ei arvestanud alati õlimaalis sajandeid kehtestatud seadustega.
Aga kui osav oli Arkhip Ivanovitš toonide kogumisel! Tema võlupintsli all muutus lihtne värv hetkega kullaks. Ivan Nikolajevitš mäletas, kuidas Kuindži ta hädast välja aitas: kord ei õnnestunud ohvitseri vormiriietuse õlarihmade kuldset sära saada. Sel ajal astus Kuindzhi töökotta, vaatas portreed ja ütles:
- See on sama lihtne, Ivan Nikolajevitš! - ta võttis paleti, pintsli, pigistas torudest värvi välja, mõtles hetke, segas, määris paleti servale. - See on kõik!
Kramskoy puudutas selle värviga kergelt õlarihma, mis kohe läikis. Täpselt sama lihtsalt, ilmselgelt, süttis tema jaoks kuu! Palju hiljem, kui esimene entusiasmilaine oli juba linnast läbi käinud ning ajalehed ja ajakirjad pildist rääkisid, sai Kramskoile selgeks, et keegi teine ​​polnud teda vaevanud küsimuse peale mõelnud. Ivan Nikolajevitš kirjutas talle omase aususega Suvorinile Novoje Vremjas kirja, milles ta väljendas oma seisukohti:
“Kaks sõna Kuindži maali kohta. Mind on hõivanud järgmine mõte: kas kunstniku leitud värvikombinatsioon on vastupidav? Võib-olla ühendab Kuindzhi (teadmine või mitteteadmine - vahet pole) sellised värvid, mis on üksteisega loomulikus antagonismis ja teatud aja pärast kas kustuvad või muutuvad ja lagunevad nii kaugele, et järeltulijad kehitavad õlgu. hämmeldunult: Miks olid heatujulised pealtvaatajad rõõmsad? Nii et edaspidi sellise ebaõiglase suhtumise vältimiseks meie suhtes ei oleks mul midagi selle vastu, kui koostan nii-öelda protokolli, et tema “Öö Dnepril” on täis tõelist valgust ja õhku, tema jõgi teeb tõesti. selle majesteetlik kulg ja taevas on tõeline, põhjatu ja sügav. Pilt on maalitud veidi rohkem kui kuus kuud tagasi, ma tean seda juba ammu ja olen seda näinud igal päevahetkel ja igas valguses ning võin tunnistada, et nii nagu temaga esimest korda kohtudes, Ma ei saanud lahti füsioloogilisest ärritusest silmas, justkui päris valgusest, nii et ja kõigil järgnevatel kordadel, kui juhtusin teda nägema, tekkis minus iga kord sama tunne pilti vaadates ja teel. Nautisin ööd, fantastilist valgust ja õhku.
Tõepoolest, küsimus on seda väärt. Andke järeltulijatele teada, et olime sellest teadlikud ja uskumatut ja uut nähtust silmas pidades jätsime selle reservatsiooni silmas.
Hoolitsus osutus viljatuks: kirjastuslaua kõlariide alla sattunud kiri ei näinud valgust. Kuindzhi lakkas peagi oma kuulsust nautimast. Ta oli kogu tähelepanust väsinud.
Maja juures peatusid aeg-ajalt vankrid. Inimesed helistasid uksel, tungisid küsimata töökotta, kiitsid, õnnitlesid, küsisid. Isegi õhtuti ei saanud puhata. Oli neid, kes anusid, et kunstnik müüks neile selle maali:
- Võtke nii palju kui soovite, me pole rikkad, kuid maksame kõik osade kaupa, kui palju te määrate eskiisi, visandi, pildi, vähemalt korduse väikeses vormis.
See lõppes sellega, et nördinud Kuindži postitas uksele teate: "Ma ei võta kedagi vastu."
Pärast kleebise lugemist naersid sõbrad:
- Arkhip Ivanovitš, kuidas sul loorberitega läheb?
- Jah, tead, see on häbi... Üks härrasmees on rohkem kui kuu aega ringi käinud ja küsinud, laskudes põlvili, et ma annan talle Dnepri öö. Ja kuidas! Rohkem nõudmisi! Mina nüüd, et ... ma tunnen tema kõned ära heli järgi. Ma ei lase teda sisse, nii et ta ootab tänaval sissepääsu juures.
Orlovsky tunnistas ühel õhtul Ränduritega, et töötas Kuindži saladuse kallal kõvasti.
- "saladuse" üle? naeris Arhip Ivanovitš. - Jah, ausalt, mul pole saladusi.
Ära teeskle, ma mõtlen selle välja ja räägin sulle.
- Olen nõus, ainult, tõesti, asjatu töö otsimaks midagi, mida pole olemas. Mis on minu saladused? imestas ta.
Ühel esimestest kevadpäevadest täitis ere päike terve linna ja korrapidajad hakkasid sulanud lund hunnikuteks lükkama. Kuindži kohtus kaldapealsel hõivatud, kuid võiduka Orlovskiga. Kuindžit nähes hakkas ta eemalt žestikuleerima, pakkudes talle järgneda. „Minna või mitte? Kuindži kahtles. "See on nagu veidrik hulluks läinud."
Kuid Orlovski oli nii vandenõuliku välimusega, et Kuindži järgnes talle vaikides Kunstiakadeemia töötuppa. - Sinu maastike saladus peitub toonide harmoonias. Võtad ühe tooni ja maalid sellest kogu pildi. Aga see ei tule kergelt. Seda ühtsuse harmooniat on raske säilitada. Ma avastasin kõik teie trikid!
Avades töökoja ukse, viis ta Arkhip Ivanovitši aiavaatega akna juurde ja ulatas talle rohelise klaasitüki.
- See on sinu saladus!
- Mida? Kus on saladus, mis see on? .. – Kuindži oli hämmeldunud.
"Ära ole kaval," sosistas Orlovski kirglikult. - Selle domineeriva tooni järgimiseks kirjutate loodust vitraaži! Läbi sellise rohelise kirjutasid sa "Kasesalu" ja läbi selle "Öö Dnepril"? ma saan aru? eks?
Kuindzhi vaatas tühja pilguga klaasi, seejärel kunstnikku ja puhkes järsku ägedalt naerma.
- Aga sinine - selle kaudu kirjutasite "Ukraina öö". Siin on karmiinpunane – "Õhtu Ukrainas," jätkas Orlovski. Kuindzhi lahkus sõnagi lausumata kiiresti töökojast. Trepist alla tulles oli teda endiselt naermas kuulda.
Orlovski tormas mööda tuba ringi: "Kas ma tegin jälle vea?" Ta astus laua juurde, kus olid ajalehed. Jälle jäi silma fraas ühest avatud ajakirjast: "Terve maailmas pole teist sellist pilti ..."
Orlovski töökojast läks Kuindži välja Neeva muldkehale. Terve talve sfinkside peas ja seljas lebanud lumi sulas, külgedele jäid vaid tumedad triibud - voolava vee jäljed.
Kuindži piilus ettevaatlikult sfinksi kivinäkku ja talle tundus, et sfinks naeratas. Sellest on möödunud üle kahekümne aasta, kui ta neid esimest korda nägi. Kuindzhi meenutas selgelt hirmutunnet, mis teda valdas, kui ta ootamatult nende kivikoletistega kohtus. Siis tundusid nad talle vana akadeemia ranged, üleolevad valvurid. Korraga Orlovskit meenutades naeris ta lõbusalt: "Ja ta mõtles mulle absurdi pähe!"

I. Aivazovski. Krimmi rannikul

Geeniused sünnivad veidralt, kokku leppimata, kus ja millal sündida. Kuid kui enne XIX sajandi 40ndaid moodustasid enamik Venemaa häid maalikunstnikke peterburlased ja moskvalased, siis aastatel 1836–1848 möödusid provintsid pealinnadest. Siin on kõige kuulsamad nimed: Savrasov - Moskva, 1836, Kramskoy - Ostrogozhsk 1837, Kuidzhi - Mariupol, 1841, Semiradsky - Petšenegy küla, Harkovi kubermang, 1843, Polenov - Peterburi, 1844, Repin - Tšuguev, 18 - 44, Surikov Krasnojarsk, 1848, Vasnetsov - Lopjali küla, Vjatka provints, 1848.
Pilt ühest "provintsiaalist", Arkhip Kuindžist, 1880. aastal tekitas Peterburi avalikkuses hämmingut. Pikim järjekord oli Nevski prospektilt mööda Bolšaja Morskajat Kunstnike Ergutamise Seltsi näitusesaali, saali, kus rippus vaid üks maal: “Kuuvalguse öö Dnepril”. Portjee juurde lükati rublasid, et ta järjekorrast välja saadaks.

V. Vasnetsov. Kunstnik A. Kuindzhi portree

Ajalehed kirjutasid, et see maastik tapab täielikult kõik teised näituse maalid. Ta säras. Vesi, kuu, öö ise särasid. Publik vaatas lõuendi taha – äkki on seal peidus lamp, mis
valgustab pilti? Peetri ümber levisid kuulujutud: Kuindži on sõber kuulsa keemiku Mendelejeviga, kes leiutas oma sõbrale hämmastavaid helendavaid värve. Ja üldiselt on Kuindzhi petis, kes tappis tõelise kunstniku ja võttis tema maalid enda valdusse. Mida ei komponeerinud jõude seisvad linlased!
Nelikümmend aastat enne Kuindži võidukäiku tabas Euroopat täpselt samamoodi teine ​​vene maastikumaalija Ivan Aivazovski. Tema kaasaegne F. Jordan kirjutas: „Isegi ülemeelik Pariis imetles tema maale, millest üks, mis kujutas päikesetõusu või -loojangut, oli kirjutatud nii elavalt ja ehedalt, et prantslased kahtlesid, kas on fookus, kas taga on küünal või lamp. pilt”. Ja veel varem, 17. sajandil, hämmastas oma kaasaegseid ka Georges de La Tour, keda kutsuti "öö maalijaks". Tema maalide peategelane pole inimene, vaid valgus, tõrviku või küünla valgus.

A. Kuindži. Kuuvalge öö Dnepril

Maalide süžeed ja pealkirjad on kõige levinumad, tollel ajal levinud: “Kuruv Magdaleena”, “Sünnitus”, “Püha Sebastiani märtrisurm”, “Ingli ilmumine pühale Joosepile”, “Iiob”. ja tema naine” ... Ja maalid osutusid hämmastavaks ja originaalseks - alates -sest kunstniku maalitud küünlad ja tõrvikud põlevad "päris".
Seesama selge, fantastiline valgus andis omamoodi suurejoonelisuse ja imestustunde ka nendele lõuenditele, mis kujutavad "madalaid" teemasid: "Terav", "Naine püüdmas kirpu", "Maksmine". "Kuidas seda tehakse?" – oli publik üllatunud.

Tegelikult kasutasid kunstnikud mõnikord mitmesuguseid tehnilisi nippe ja helendavad värvid pole müüt ega meie aja toode (kaasaegsed värvid, millele on lisatud fosforit). 6. sajandil Ajantas (India) maaliti koobastempel nii, et pimedas tunduvad figuurid mahukad, sügavusest välja paistvad. Ja nad helendavad, ja pole selge, miks - keemikud ei suuda iidsete värvide saladust lahti harutada. Ja Jaapanis 18. sajandil oli populaarne järgmine tehnika: graveeringu taust kaeti õhukese vilgupulbri kihiga. Tulemuseks oli sädelev pind, mis andis kogu teosele salapära. Näiteks Kitagawa Utamaro ja Toshusai Syaraku töötasid sel viisil.

Kuid Aivazovsky, Kuindži, La Tour ja paljud teised artistid ei kasutanud "tehnilisi" meetodeid. See õnnestus heledate ja tumedate toonide kombineerimisega. Seda üllatavam on nende lõuenditelt voolav imeline valgus.

Hea Zeus
Tõde Kuindži kohta oli veidram kui kuulujutt. Mariupoli kreeka lambakoer tuleb pealinna, et astuda Kunstiakadeemiasse, kukub kaks aastat läbi, astub kolmandale kursusele ... et varsti lahkuda, sest akadeemia on tema arvates aegunud.
Ta näitab oma maale Rändurite näitustel, üllatades lõuenditelt paistva valgusega. Elab halvasti. Igal keskpäeval tuleb ta välja toidukotiga – ja linnud kogunevad tema juurde. Siis otsustab ta, et on vaja "toita" mitte ainult linde. Ta võtab ette mõeldamatuid rahalisi seiklusi ja saab rikkaks. Kuid ta elab endiselt oma naisega väikeses korteris, mis on sisustatud viletsa mööbliga, kuid annab sada tuhat rubla noorte maalijate koolitamiseks. Ta selgitab seda nii: "See on ... see on see, mis see on? Kui ma olen rikas, siis on minu jaoks kõik võimalik: süüa, juua ja õppida, aga kui raha pole, siis see tähendab - ole näljane, haige ja sa ei saa õppida, nagu minuga juhtus.
Kuid ma olen oma eesmärgi saavutanud ja teised surevad. Nii et see pole nii, seda tuleb parandada, see on nii, et oleks palju raha ja andke see neile, kes vajavad abi, kes on haiged, kes tahavad õppida ... ”(Kuindzhi originaalsõnad) . Väliselt näeb ta välja nagu lahke Zeus – korrapärased näojooned, lokkis habe. Tema õpilased jumaldavad teda, hüüdnimi on “isa” (tema õpilastest on võib-olla kuulsaim N.K. Roerich). Ta kirjutab palju, eksponeerib edukalt, tema maalid ostetakse ateljeesse, "viinapuule".
Ja järsku lõpetab ta oma maalide näitustele saatmise, selgitades, et „kunstnikul on vaja näitustel esineda seni, kuni tal, nagu lauljal, on hääl. Ja niipea kui hääl vaibub, peame lahkuma ... ”Ja ükskõik kuidas nad teda veensid, ei saatnud ta enam kui 20 aasta jooksul ühtegi maali näitustele (ja maalis neid iga päev, üks paremini kui teine !).
Ta suri südamehaigustesse – see tegi liiga haiget kõigile, kes kannatavad. Ta jättis väikese pensioni oma armastatud naisele ja pärandas Kunstnike Ergutamise Seltsile kahe miljoni rubla suuruse varanduse. "Kuindži kirstu taga kõndis palju võõraid, kes said temalt abi, ja maja kohal tiirutasid orvuks jäänud linnud," kirjutas üks tema sõber. Ja keegi pole tema säravate maalide saladust lahti harutanud...

Kuindzhi hullutas oma kaasaegsed oma oskuste saladustega. Käisid isegi jutud, et ta müüs nende eest oma hinge kuradile.

Ta kasutas tegelikult tehnilisi saladusi. Esiteks, bituumenvärvid:

Asfaldivärv – valmistatud asfaldist ja kuulub õlivärvide hulka. Tänu kaunile pruunile värvile, täiuslikule läbipaistvusele ja osutamise lihtsusele kasutatakse seda peamiselt klaasimiseks. See värv seguneb kergesti teiste värvidega, välja arvatud valge, ja samal ajal annab neile sametise ja tugevuse; nõrgas lahuses elavdab asfalt ainult teisi värve, nagu lakk. Asfaldivärvi kasutamise ebamugavus seisneb selle aeglases kuivamises ja seejärel laki purunemises; teine ​​ebamugavus on see, et aja jooksul muudab see mustaks kõik, millega see on seotud, seetõttu kasutatakse seda eelistatavalt tumedates kombinatsioonides, kus see omadus ei saa häirida värvide harmooniat. Asfalti prooviti ka piirituses lihvida ja sellisel kujul akvarellmaali peale kanda. - Asfaldivärv // Brockhausi ja Efroni entsüklopeediline sõnaraamat: 86 köites (82 köidet ja 4 lisa). - Peterburi, 1890-1907.

Selle värvi puudumine põhjustas tema meistriteose ohutuse olulise kaotuse.

Vene muuseumis (Peterburis) maal, mis oli reisil:

Tretjakovi galeriis (Moskva) on pilt (autori kordus) paremini säilinud:

Teiseks tema rakendatud täiendavate värvide süsteem.

Need on värvid, mis segamisel annavad halli varjundit valgest mustani (akromaatiline värv) ja need, mis asuvad üksteise kõrval, annavad maksimaalse kontrasti tunde.

Need värvid on värvirattal vastandlikud:

Siin saate mängida: Klõpsake ikooni "kontrast" ja märkige ringile värv, millele kontrasti valite. Paremal näete, kuidas need värvid on kombineeritud.

Kui tolleaegseid prantsuse impressioniste lähemalt vaadata, võib arvata, kes Kuindžile muljet avaldas:

Claude Monet

Kuid ka kaasaegsed impressionistid säravad:

Jeremy Mann

bituumenlakk ei ole asfaldivärv.Neid kasutati juba 16.sajandil aga siis ilmselt olid linnased. Malta ei ole ainult saare nimi, vaid kreekakeelne nimetus nafta looduslikust vahepealsest lülist, õigemini õlist vahaga - ilmselt oli seda piisavalt. Kasutati värvina, kuid tehnoloogia ebatäiuslikkuse tõttu kuivas kiiresti (kiirem kui teised pähkli- või linaseemneõli baasil värvid ja pragunes. Ujuva krakelüüri taastamisel on termin, seda põhjustab just bituumen praguneb ja annab laiu pragusid, erinevalt teistest craquelure tüüpidest Bituumenit kasutasid laialdaselt Rembrandt ja Rubens.Põhimõtteliselt võlgneb kogu ebaküpse flaami maalikunst oma sära bituumenile,kuid mitte Kunjile.Sest Kuindzhi on juba teistsugune tehnoloogiline põlvkond.Jah,ta teadis värvisobivuse spekter hästi.Ta võiks teha kõik nii, et need "sära" - see pole põhimõtteliselt keeruline, aga ma ei omistaks siin butumile määravat rolli.

Vasta

Kommenteeri

Tõeline loovus inspireerib ja tõstab inimest, viies ta üle kõrgema reaalsuse maailmadesse. "Läbi kunsti on teil Valgus." (The Edges of Agni Yoga. Vol. 13, 332)

Iga suur meister, tutvustades vaatajale ilu, paneb oma töödesse teatud ideed, loob teatud vormid, millesse ta neid ideid riietab.

Millega küllastas Arkhip Ivanovitš Kuindži oma lõuendid, millest "räägivad" tema maastikud? Kunstniku maale vaadates tunnetab ka pealiskaudne vaataja neil kujutatud valguse ebatavalisust. "Kuindži on valguse kunstnik," kirjutas Ilja Efimovitš Repin oma "Memuaarides". "Valgus on võlu ja valguse jõud ja selle illusioon oli tema eesmärk. Loomulikult peitus kogu selle nähtuse olemus Kuindžis endas, oma fenomenaalsuses, isiklikus kaasasündinud originaalsuses kuulas ta ainult oma geeniust - deemonit ... ".

Valguse võlu koos kompositsiooni ilu ja harmooniaga, andes sageli edasi universaalse suursugususeni üldistatud maastikku, annab igale Kuindži pildile erilise magnetismi. Selle päritolu on alati nendes valdkondades, kuhu inspiratsioon looja loometegevuse käigus kaasa viib. Ja mida kõrgem on kunstniku loominguline mõte, seda tugevam ja puhtam on tema südame tuli, seda olulisemad on tema loovuse viljad.

"Miks on suured kunstiteosed inimeste poolt nii hinnatud ja ei sure? Sest need sisaldavad Valguse kristalle, mis on neisse pandud selle teose looja kätega. Kunstniku, skulptori, poeedi, helilooja tulihingeline vaim, tema loomisprotsess küllastub Valguse elementidega, mida ta loob. Ja kuna Valguse elemendid ei allu tavapärasele aja ega unustuse poolt hävitamisele, ületab suurte kunstiteoste eluiga palju piire. tavaliste asjade ja esemete elust".

Peab ütlema, et mitte ainult Kuindzhi loomingulisel geeniusel, vaid ka tema iseloomuomadustel oli suur jõud ja atraktiivsus. Haruldane kunstnik, kes ei taha "meistriteoseid tembeldada", keeldub oma töid kuulsuse tipul demonstreerimast, nagu seda tegi Kuindži. Mitte iga meister ei saa olla oma õpilaste jaoks nii autoriteetne kui Arkhip Ivanovitš, kes lõi terve galaktika tõeliselt originaalseid kunstnikke.

Üks tema õpilastest Nikolai Konstantinovitš Roerich iseloomustas oma õpetaja suurejoonelist isiksust ja tema erakordset eluteed järgmiselt:

"Kogu kultuuriline Venemaa teadis Kuindžit. Isegi rünnakud muutsid selle nime veelgi tähendusrikkamaks. Nad teavad Kuindžit – suurepärast, originaalset kunstnikku. Nad teavad, kuidas ta pärast ennekuulmatut edu lõpetas näitustel esinemise; ta töötas enda heaks. Nad teavad teda. kui nooruse sõber ja vaeste leinaja. Nad teavad teda kui kuulsusrikast unistajat, kes püüdis omaks võtta suuri ja lepitada kõiki, kes andis ära kogu oma miljonilise varanduse. Nad teavad, millistest isiklikest raskustest see varandus tekkis. Nad teavad teda kui kindlameelset kaitsjat kõiges, milles ta oli kindel ja mille aususes oli veendunud. Tuntud range kriitikuna ning tema sageli karmide hinnangute sügavuses peitus siiras soov kõige väärilise õnnestumise järele. Mäletame tema valjuhäälset kõnet ja julgeid argumente, mis mõnikord muutsid kahvatuks.

... Kuindži nime ümber on alati olnud palju salapära. Uskusin selle inimese erilisse jõusse.

Arkhip Ivanovitš Kuindži kunstilise kujunemise periood on ümbritsetud legendidega. Tegelikult pole tema sünniaastat tingimusteta kindlaks määratud (1840, 1841 või 1842). Ta sündis Mariupolis kas talupoja või kingsepa vaeses kreeka peres. Perekonnanimi "Kuindzhi", mis tähendab "kuldasepp", hakkab dokumentides ilmuma alles 1857. aastast.

Varakult orvuks jäänud poiss elas sugulaste juures, töötas võõraste juures: oli sulane viljakaupmehe juures, teenis töövõtja juures, töötas fotograafi retušeerijana. Kuindzhi sai kirjaoskuse põhitõed Kreeka õpetaja sõbralt ja õppis seejärel linnakoolis. Armastus joonistamise vastu avaldus lapsepõlves, ta maalis kõikjal, kus vaja - majaseintele, piirdeaedadele, paberitükkidele. Hilisemate dokumentide järgi kanti Kuindži "Aivazovski kooli õpilase" nimekirja, tuvastati tema Feodosias viibimise fakt, kuid raske on öelda, kas ta õppis koos meremaalija enda või mõne tema õpilasega.

Kuuekümnendate alguses leiame Kuindži Peterburist, kus ta ilmselt käib vabatahtlikuna Kunstiakadeemias. “Professor Aivazovski kooli õpilasele Arkhip Kuindžile on välja antud tunnistus, et akadeemia nõukogu tunnustas ta heade teadmiste eest maastike maalimisel vaba kunstniku tiitli vääriliseks”. See dokument kinnitab Aivazovski ilmset mõju Kuindži esimestele teostele ("Torm Mustal merel", "Kalamaja Aasovi mere kaldal").

1868. aastal osales kunstnik akadeemilisel näitusel. Ta esitles maale "Tatari küla kuuvalgel", "Torm Mustal merel", "Püha Iisaku katedraal kuuvalgel", mille eest sai mitteklassikunstniku tiitli. Kunstielu atmosfääri sukeldunud, sõbruneb ta I. E. Repini ja V. M. Vasnetsoviga, tutvub I. N. Kramskoy - arenenud vene kunstnike ideoloog. Savrasovi maastike lüürilisus, poeetiline looduse taju Vassiljevi maalidel, Šiškini maalide eepilisus – kõik avaneb noore kunstniku tähelepaneliku pilgu ees.

Kuindzhi A.I. sügisene sula

Kuindzhi on lähedane ka Rändajate maalidele iseloomulikule realistlikule orientatsioonile. Selle ilmekaks näiteks on tema 1872. aastal loodud maal "Sügisene mudaviin". Selles ei edastanud kunstnik mitte ainult külma sügispäeva, tuhmide helkivate lompidega uhutud teed - ta tõi maastikule üksildase lapsega naise kuju, kes peaaegu ei kõnni läbi pori. Niiskusest ja pimedusest läbi imbunud sügismaastikust saab kurb lugu tavalistest vene inimestest, kõledast, rõõmutust elust.

Kuindzhi A.I.
Laadoga järv

Kuindži veetis 1872. aasta suve Laadoga järvel, Valaami saarel. Selle tulemusena ilmusid maalid: "Laadoga järv" (1872), "Valaami saarel" (1873). Aeglaselt, rahulikult jutustab kunstnik oma maalidel kanalitest uhutud graniidist kallaste, tumedate tihedate metsade, langenud puudega saare loodusest. Viimast neist lõuenditest võib võrrelda eepilise eeposega, maalilise legendiga võimsast põhjaküljest. Pildi hõbedane-sinakas toon annab sellele erilise emotsionaalse tõusu. Pärast 1873. aasta näitust, kus seda tööd näidati, räägiti Kuindžist ajakirjanduses, märkides tema originaalset ja suurt annet.

Maali "Valaami saarel" omandas Tretjakov. Maalide müük andis kunstnikule võimaluse teha väike reis Euroopasse. Tähelepanuväärne on see, et olles läbinud pool Euroopat ja külastanud selle "kunstipealinna" - Pariisi, ütles Kuindži, et ei leidnud sealt midagi huvitavat ja et peaks Venemaal töötama.

Kuindzhi A.I. Valaami saarel

Kuindzhi A.I. unustatud küla

Peterburi naastes asus Kuindži elama Vassiljevski saarele kunstnik Kramskoi korteri vastas. Enda jaoks ootamatult avastab Kramskoy Arkhip Ivanovitšist originaalse filosoofi ja tähelepanuväärse poliitiku. Kunstniku püüdlus realismi poole, mis on otseselt seotud demokraatlike eluvaadetega, avaldus järgmises suures maalis "Unustatud küla" (1874), mis ühiskondliku kõla teravuse poolest on halastamatu tõenäoline eksponeerimisel. reformijärgne vene küla, kajasid rännumeeste maalid.

Järgmisel aastal eksponeeris Kuindži kolm maali: "Tšumatski trakt Mariupolis", "Õitseb stepp" ja "Õhtune stepp". Maalil "Chumatsky Trakt" kujutas kunstnik süngel päeval aeglaselt üle sügiseste steppide liikuvat vankrite voogu. Külma- ja niiskustunnet suurendab lõuendi värvilahendus. Meeleolult täiesti erinevad on "Stepp in the Evening" ja "Stepp in Bloom". Kunstnik kinnitas neis looduse ilu, imetles päikesesoojuse eluandvat jõudu. Nende töödega algab sisuliselt uus etapp väljakujunenud kunstniku loomingus.

Kuindzhi A.I. Tšumatski trakt Mariupolis

Kuindzhi A.I. Stepp õitseb

70. aastate keskpaigaks oli Kuindzhi muutunud nii populaarseks, et näis võimatu ette kujutada rändnäitusi ilma tema töödeta. 1875. aastal võeti ta rändkunstinäituste ühingu liikmeks.

"Tšumatski traktaat" on Tretjakovi kolmas maal. Taas ilmunud fondid lubavad Kuindžil välismaale minna, seekord koos Repiniga. Ja jälle ei leidnud Kuindzhi sealt seda, mille poole ta oma kunstilist visiooni otsides püüdles.

Pärast välismaalt naasmist abiellus Kuindži Mariupolist pärit Vera Leontievna Ketcherdzhiga. Noored asusid elama Peterburi. Mesinädalatel läksid nad Valaami saarele. Sügisene halb ilm segas Laadoga järve vett ja aurik, millel noorpaar reisis, hakkas vajuma. Kuindži pääses suurte raskustega paadiga, kuid tulevaste lõuendite visandid ja toorikud olid kõik kadunud.

1876. aastal esitles Kuindži viiendal rändnäitusel imelist maali - "Ukraina öö". Ajaleht Russkije Vedomosti kirjutas, et pildi juures seisis pidevalt rahvamass, entusiasmil polnud lõppu. Kriitika märkis: "Uudised ja enneolematu jõu mõju ... Kuuvalguse illusioonis läks Kuindži kõige kaugemale, isegi Aivazovski." Maaliga sai alguse Kuindži romantiline maailmavaade.

Kuindzhi A.I. Ukraina öö

Kuindzhi A.I. Õhtu

Peaaegu kõik kunstnikud suhtusid pildisse umbusaldamise, ettevaatlikkuse ja eitusega. Isegi Kramskoy ei saanud temast aru. Täpselt niisama ei mõisteta ega aktsepteerita kahte tema 1978. aastal kirjutatud lõuendit – "Päikeseloojang metsas" ja "Õhtu". Siit kirjutas peen ja tundlik Kramskoy: "... miski tema värviprintsiipides on mulle täiesti kättesaamatu; võib-olla on see täiesti uus pildiprintsiip ... ma saan ka tema "Metsa" kui midagi mõista ja isegi imetleda. palavikuline , mingi kohutav unenägu, aga selle loojuv päike majakestele on minu arusaamatult üle jõu mu silm vaatab seda kui elavat reaalsust; 5 minuti pärast hakkab silma valutama, pööran ära, sulgen silmad ja ei taha enam vaadata. Kas see on kunstiline mulje? Ühesõnaga, ma ei taha päris hästi aru Kuindzhi ".

Nüüd on ajalehed Kuindži nime täis. Temast ei möödu ükski kriitik. Avalikkus tormab tema töö juurde. Nad vaidlevad päikesespektri, optikaseaduste ja valguse küsimuste teadusliku lähenemise üle. Kunstiakadeemia oli sunnitud tunnistama enneolematut edu. Kuindžile tutvustati akadeemiku tiitlit, kuid selle tulemusena sai ta vaid 1. järgu kunstniku tiitli.

Seitsmendal rändurite näitusel 1879. aastal esitles Kuindzhi kolme maastikku: "Põhja", "Pärast äikesetormi", "Kasesalu". Motiividelt erinevaid, ühendab neid suurepärane poeetiline tunne. Maal "Põhja" jätkas "Ladoga järve" poolt alustatud põhjamaiste maastike sarja. See lõuend on üldistatud poeetiline pilt põhjast, peegelduste tulemus, mõtisklused majesteetliku ja karmi looduse üle. Pildil puuduvad eredad valgusefektid. Taevas on kõrge, põnev, nagu Kuindzhi puhul alati, see hõivab rohkem kui poole lõuendist. Üksildased männid on suunatud taeva poole. Taevale on antud selge eelistus, löök on siin dünaamiline ja katkendlik. Esiplaan on kirjutatud visandliku, veniva pintslitõmbega. Maal "Põhja" viis lõpule 1872. aastal loodud triloogia ja oli selle seeria viimane. Pärast seda pühendas Kuindži aastaid oma ande Lõuna- ja Kesk-Venemaa looduse laulmisele.

Kuindzhi A.I. Põhja

Kuindzhi A.I. Kasesalu

Täis elu, liikumist, vihma uhutud looduse värskuse tunnet, maastik "Pärast äikest". Kuid näituse suurim edu langes maalile "Kasetu". Rahvahulgad seisid selle lõuendi juures tunde. Näis, kuidas päike ise tungis näitusesaali, valgustades rohelist heinamaad, mängides kaskede valgetel tüvedel, võimsate puude okstel. Pildi kallal töötades otsis Kuindzhi eelkõige kõige ilmekamat kompositsiooni. Eskiisist eskiisi täpsustati puude asukohta ja raiesmiku suurust. Lõppversioonis pole midagi juhuslikku, loodusest "ära kantud". Esiplaan on varju sukeldatud - see rõhutab rohelise heinamaa helilisust ja küllastumist päikesega. Kunstnikul õnnestus teatraalsust vältides luua dekoratiivmaal selle sõna parimas tähenduses.

Kuindzhi A.I. Kuuvalguse öö
Dnepril

1880. aastal avati Peterburis Bolšaja Morskajal (praegu Herzeni tänav) erakordne näitus: näidati üht maali – "Kuuvalguse öö Dnepril". Ta tekitas kära. Näituse sissepääsu juures oli tohutu järjekord.

"Kuuvalguse öö Dnepril" kirjutas Kuindži pärast rändurite ühingust lahkumist. Väike piiratud suurusega lõuend avab justkui akna maailma, lõunamaise öötaeva pühaliku ilu ja sügavusse. Vaikse jõe rohekas lint sulandub peaaegu silmapiiril heledate pilvedega kaetud tumeda taevaga. See tõmbab ligi kuu fosforestseeruvat sära, kui pildi maagilist, magnetilist meeleolu.

Kuindzhi enneolematu triumfi põhjustatud kadedus viis kunstniku tagakiusamiseni, naeruväärsete kuulujuttude ja anekdootide levitamiseni. Tšistjakov kirjutas Tretjakovile: "Kõik maastikumaalijad ütlevad, et Kuindži efekt on lihtne asi, kuid nad ise ei saa seda teha ...".

"Kuindzhi efekt" pole midagi muud kui kunstniku tohutu töö, pika otsimise tulemus. Raske ja visa tööga saavutas Kuindzhi virtuoosse värvimeisterlikkuse, selle kompositsioonilise lihtsuse, mis eristab tema parimaid teoseid. Tema töökoda oli teadlaste labor. Ta katsetas palju, uuris komplementaarsete värvide toimeseadusi, otsides õiget tooni, kontrollis seda värvisuhetega looduses endas. Seda soodustas tema suhtlus ülikooli füüsikaprofessori F.F. Petruševski, kes uuris värviteaduse probleeme, mille ta võttis kokku raamatus "Valgus ja värv iseendas ja seoses maalikunstiga".

Ilmselgelt arutasid värvide ja valguse tajumise küsimusi ka Kuindzhi ja D.I. Mendelejev - kunstniku hea sõber. Nad ütlevad, et kord D.I. Mendelejev koondas Wanderersi kunstnikud oma füüsilisse kabinetti ülikooli sisehoovis ja proovis seadet, millega mõõta silma tundlikkust peente toonide varjundite suhtes, Kuindži purustas tundlikkusrekordi täiusliku täpsusega! Kuid peamine oli muidugi üldine looduse geniaalsus ja erakordne tõhusus kirjutamisel. „Oh, kui eredalt ma teda selle kohtuprotsessi ajal mäletan!" hüüdis Repin. „Jässa kuju, tohutu peaga, Absalomi juuksed ja võluvad härja silmad ... silmapalett; jällegi veel hoolikam värvi segamine ja jälle rasked sammud lihtsa molbertini ... ".

Kuindzhi A.I. Dnepri hommikul

1881. aastal lõi Kuindži maali "Dnepr hommikul". Selles puudub valgusmäng, särav dekoratiivsus, see tõmbab rahuliku majesteetlikkuse, sisemise jõu, looduse võimsa jõuga. Hämmastavalt peen kombinatsioon puhastest kuldroosadest, lilladest, hõbedatest ja rohekashallidest toonidest võimaldab edasi anda õitsvate ürtide võlu, lõputuid vahemaid, varaseid stepihommikuid.

1882. aasta näitus jäi kunstnikule viimaseks. Oli pikki aastaid vaikust. Sõbrad ei saanud põhjustest aru, olid mures. Kuindzhi ise seletas seda nii: "... Kunstnik peab näitustel esinema seni, kuni tal, nagu lauljal, on hääl. No see on hea ja siis ma vaatasin, et ma ei saa sellega hakkama. enam, et mu hääl nagu hakkas vaibuma. Noh, nad ütlevad: oli Kuindži ja Kuindži oli kadunud! Nii et ma ei taha seda nii, vaid et Kuindži jääks igaveseks ".

Võrreldes kümneaastase aktiivse osalemisega näitustel, lõi Kuindzhi ülejäänud kolmekümne aasta jooksul suhteliselt vähe märkimisväärseid maale. Kunstniku sõprade meenutuste kohaselt kutsus Kuindži nad 1900. aastate alguses oma ateljeesse ja näitas neile maale "Õhtu Ukrainas", "Kristus Ketsemani aias", "Dnepr" ja "Kasetu". nad olid rahul. Kuid Kuindzhi polnud nende töödega rahul ega esitanud neid näitusele. "Öö" - üks viimaseid töid paneb meid meenutama Kuindži parimaid maale tema talendi õitseajast. Samuti tunneb see poeetilist suhtumist loodusesse, soovi laulda selle majesteetlikku ja pühalikku ilu.

Kuindzhi A.I. Kristus
Ketsemani aias

Kuindzhi A.I. Kasesalu

Kuindzhi A.I. Öö

Oma tegevuse "eraldaval" perioodil ei lahku Kuindži oma maailmavaate kunstilise kehastuse otsingutest. Arvukaid sketše iseloomustab tema üldine loominguline lähenemine pilditööle – “mõtleb”, “lõpetab” nähtut või kirjutatut sageli mälu järgi. Ja kuigi mulje reaalsusest ei kao, näitavad sihilik "vaibad", "aplikatsioonid" maastiku abstraktsust. Looduspildid Kuindži selle perioodi maalidel on täis mõtisklust, vaikust, rahu.

Selle perioodi teosed on sageli dateerimata. Neid saab jagada mitmeks rühmaks. Mitmed lõuendid varieeruvad talvises metsas kuuvalguse või päikesevalguse laikude motiiviga ("Päikeselaigud pakasel"). Teistes on peamise koha hõivanud udu mõju. See on omamoodi impressionismi kogemuse ümbermõte - maal on paksem, tihedam, teatud dekoratiivsusega. Kuindzhi töötab üldistatud värvilaiguga, mõnikord sundvärviga (sari "Päikeseloojangud" ja näiteks lõuend "Päikeseloojangu efekt").

Kuindzhi A.I. päikeseenergia
külmalaigud

Kuindzhi A.I. päikeseloojangu efekt

Looduspilt kunstniku töödes on argipäevatu, selles on midagi pidulikku, mõneti teatraalset ka juhul, kui maastikumotiiv on üsna klassikaline ("Tammed"). Eelkõige puudutab see rida "mägesid". See näib olevat looduse suuruse, selle salapära ja mõistmatuse personifikatsioon. Enamik mägimaastikke on tehtud mälu järgi, kuid neis on puhtkonventsionaalsete vahenditega loodud haruldane autentsus – liialdatud valguse ja värvi kontrastid, vormide ja siluettide üldistamine ("Elbrus õhtul", "Daryali kuru").

Kuindzhi A.I. Elbrus õhtul

Kuindzhi A.I. Dariali kuru

Oma elu viimasel kahel aastakümnel hakkas Kuindzhi suurt huvi tundma taevas, päikeseloojangute värviline rikkus. Koos sellega sai temast alates esimesest Kaukaasia külastusest 1888. aastal tulihingeline mägimaastike austaja. Salapärase valgusega maalitud lumiste tippude sära, raskete mäeahelike monumentaalsus vastanduvad väiklasele elukärale. Võib-olla tänu Kuindzhile ja N.K. Roerich hakkas mägesid tajuma kui loodusjõudude elavat hingetõmmet.

Kuindzhi A.I. Päikeseloojang stepis
mere ääres

Kuindzhi A.I. Punane päikeseloojang

Kuindzhi A.I. Ai-Petri. Krimm

Kuindzhi A.I. Udu mägedes. Kaukaasia

Kuindzhi A.I. lumetipud

1889. aastal katkes Arkhip Ivanovitši vabatahtlik eraldatus – temast sai Kunstiakadeemia professor. See juhtus tänu edumeelsemate tegelaste tulekule akadeemia juhtkonda. Õpetajate koosseisu värskendades keskenduti tolleaegse elujõulisema ühenduse - Rändkunstinäituste Ühenduse kunstnikele.

Rändurid pooldasid Akadeemia radikaalset uuendamist, kuid kui neile tehti ettepanek asuda erinevatesse töökodadesse õppejõuks, keeldusid paljud. Akadeemia õppejõududeks olid I. Repin, A. Kuindži, V. Vasnetsov, V. Makovski, I. Šiškin, Polenov,.

See sündmus mängis Kuindži elus tohutut rolli, võimaldades avalduda tema pedagoogilisel andel. Arkhip Ivanovitši isiksuse magnetism, pedagoogiline anne tõmbas õpilasi tema poole. Kunstiakadeemia sõbrad-õpetajad hakkasid Kuindži peale solvuma, sest nende õpilased põgenesid sõna otseses mõttes tema stuudiosse. Selle tõttu kaotas Arkhip Ivanovitš ühe oma parimatest sõpradest, kunstnik Šiškini.

"Kuindži ise teadis tõe eest võitlemise täit koormat. Kadedus põimis tema kohta kõige naeruväärsemaid legende. Asi jõudis selleni, et kadedad inimesed sosistasid, et Kuindži pole üldse kunstnik, vaid karjane, kes tappis kunstniku. Krimmi ja võttis tema maalid enda valdusse. Selle juurde on roomanud laimumadu. Tumedad inimesed ei suutnud Kuindži hiilgust seedida, kui artikkel tema "Ukraina ööst" algas sõnadega: "Kuindži – nüüdsest see nimi on kuulus." Sellised inimesed nagu Turgenev, Mendelejev, Dostojevski, Suvorin, Petruševski kirjutasid Kuindžist ja sõbrunesid temaga... Ainuüksi need nimed teravdasid laimu keelt... Aga võitleja oli Kuindži, ta ei kartnud rääkida. üliõpilased, noorte jaoks ja tema karmid, tõesed otsused akadeemia nõukogus olid hirmuäratavad kõuekõminad igasuguse ebaõigluse vastu.hääled lõikasid igaveseks tema kõne kuulajate mällu.

Õpetamises ja ka maalikunstis oli Kuindzhi uuendaja selle sõna täies tähenduses. Uuendused puudutasid nii töö metoodikat kui ka selle korraldust. Nii võisid näiteks reedeti kella 10-14 tema ateljeesse tulla kõik, kes soovisid maastikumaali osas nõu saada. Nende päevade jooksul andis ta nõu ja loenguid enam kui 200 üliõpilasele.

Erinevalt teistest Akadeemia professoritest ei olnud ta üliõpilastesse "meister" halvustav suhtumine. Ta soovis näha oma töökoda ühtse perekonnana, keda ühendab ühine huvi kunsti vastu. Ta unistas seltsimehelikust ja vaimsest ühtsusest. Tema töökojas töötasid Bogajevski, Vroblevski, Zarubin, Khimona, Kalmõkova, Rõlov, Borisov, Wagner, Mankovski, Tšumakov. Arkhip Ivanovitš õpetas maalimist N.K. Roerich. Kuindži õpilastes torkavad silma ennekõike ilmalik vastupidavus, elutingimuste mõistmine, suur töövõime, armastus kunsti vastu, pühendunud suhtumine õpetajasse ja tõeliselt seltsimehelikud suhted omavahel.

"Ja omavahel jäid Kuindži õpilased eriliseks lahutamatuks suhteks. Õpetajal õnnestus mitte ainult end loovuseks ja olelusvõitluseks varustada, vaid ka kunsti ja inimkonna ühises teenimises jootma." (Nicholas Roerich. Kuindži töötuba).

Kuindzhi õpetas looma, mitte olema seotud kindla alaga ja seda pintslite ja värvidega "pildistama". Loomingulisus peaks tema arvates põhinema looduse tundmisel, mida omandatakse etüüditöös. Eskiisi loomine pidi aitama kaasa esialgsele arusaamisele sellest, mida kunstnik enda ees nägi. Kuid visandi otsene kasutamine pildi osana, kuhu see mehaaniliselt üle kantakse, keelas Kuindzhi.

Suur osa koolitusest põhines individuaalsel lähenemisel. Õpetaja ei piiranud õpilaste iseseisvust. Ta ei sundinud neid, kes tulid tema juurde teistest töökodadest, oma varem omandatud maalioskusi muutma. Tema töötoas valitses vaba loominguline õhkkond. Õpilased vaidlesid, vahel ei nõustunud juhiga.

Õpilaste eest hoolitsemine ulatus väljaspool töötuba. Arkhip Ivanovitš oli väga tähelepanelik nii õpilaste isikliku elu kui ka nende elutingimuste suhtes. 1895. aastal saatis ta oma õpilastele raha andes nad õppima oma Krimmi mõisasse, kus korraldas omamoodi "akadeemilise dacha".

1897. aastal vangistati Kuindži "üliõpilaste streigis osalemise eest" kaheks päevaks koduarestis ja eemaldati professori kohalt. Tema tagasiastumise tegelik põhjus oli akadeemia juhtkonna suhtumine temasse, mida Arkhip Ivanovitš ärritas oma iseseisva käitumisega, demokraatliku suhtumise ja üliõpilaste laialdase populaarsusega.

Pärast akadeemia seinte vahelt lahkumist jätkas kunstnik eratundide andmist, aitas ette valmistada võistlustöid. Veelgi enam, 1898. aasta kevadel viis Kuindži kolmteist oma õpilast omal kulul välismaale, et teadmisi täiendada ja end täiendada. Hiljem ühendab ta oma õpilasi teistel alustel, mis alles ilmuvad: need on nn "mussari esmaspäevad", need on neile võistlused. Kuindzhi ja aastast 1908 - Selts. Kuindži.

Kuindži unistus kunstiühingust, kus kunstnik tunneks end võimudest, ametlikest institutsioonidest sõltumatuna, kehastus 1908. aastal Kunstnike Seltsi loomisel. Seal kavatses ta investeerida suurema osa oma kapitalist, et pakkuda kunstnikele mitte ainult moraalset, vaid ka materiaalset tuge. Kavas oli ka näitusepindade ehitamine. Arkhip Ivanovitši teenete märgiks otsustati anda Seltsile tema nimi. Tema järeltulijale – Seltsile. Kuindži - Arkhip Ivanovitš pärandas kõik oma maalid, mõisad Krimmis ja poole miljoni suuruse pealinna.

Ühiskond. Kuindži kestis aastani 1931. Koosolekuid, näitusi, õhtuid peeti Gogoli tänav 17 korteris, mille seinu kaunistasid Kuindži maalid. Siin andsid kontserte silmapaistvad artistid nagu Chaliapin, Sobinov, Medea Figner.

Üks Arkhip Ivanovitši armastatumaid õpilasi oli N.K. Roerich. S.P. Yaremich kirjutas: "Leiame Kuindži ideaali kehastava täiusliku eeskuju Roerichi isiksuses. Ta on kõigist Kuindži õpilastest vaieldamatult tugevaim ja täiuslikum."

Roerich kandis armastust Kuindži vastu kogu oma elu. "Õpetaja suure algustähega," kutsus ta Arkhip Ivanovitši. Ja millise armastusega ma temast kirjutasin!

"... Võimas Kuindži polnud mitte ainult suur kunstnik, vaid ka suur eluõpetaja. Tema eraelu oli ebatavaline, üksildane ja tema hinge sügavust tundsid vaid lähimad õpilased. Täpselt keskpäeval läks ta üles tema maja katus ja niipea kui keskpäevane kindluse kahur müristas, kogunesid tema ümber tuhanded linnud.Ta toitis neid oma kätest, nende lugematute sõpradega: tuvid, varblased, varesed, kiakad, pääsukesed.Tundus, et et kõik pealinna linnud kogunesid tema juurde ja katsid ta õlad, käed ja pea Ta ütles mulle: "Tule lähemale, ma ütlen neile, et nad ei karda sind." Unustamatu oli selle hallijuukselise ja naeratava vaatepilt. mees, sirutavate lindudega kaetud, jääb see kõige kallimate mälestuste hulka.Enne meid oli üks looduse imesid, andsime tunnistust, kuidas linnukesed ronkade kõrval istusid ja väiksematele vendadele kurja ei teinud.

Kuindži üks tavalisi rõõme oli aidata vaeseid nii, et nad ei teaks, kust heategu tuli. Kogu tema elu oli ainulaadne. Lihtne Krimmi lambakoerapoiss sai temast üks meie kuulsamaid kunstnikke ainuüksi tänu oma andele. Ja seesama naeratus, mis linde toitis, tegi temast kolme suure maja omaniku. Ütlematagi selge, et ta pärandas kogu oma varanduse rahvale kunstilistel eesmärkidel."

Kergete tõmmetega visandab Roerich õpetaja portree, kuid isegi nendest lühikestest märkmetest selgub tema isiksuse palju hämmastavaid jooni.

"Mäletan, kuidas ta mind oma töökotta viis. Mäletan, et ta ärkas kell kaks öösel, et ohu eest hoiatada. Mäletan, kuidas ta andis piinlikult raha, et anda seda erinevatele vaestele ja vanadele inimestele. Mäletan tema kiiret tagasitulekut, et nõu anda. et ta, olles juba kuuelt korruselt alla laskunud, otsustas.Mäletan tema kiireid külaskäike, et näha, kas tema karm kriitika pole teda liiga häirinud.Mäletan tema õigeid hinnanguid isikute kohta, kellega ta kohtus.

Ta teadis paljudest asjadest palju rohkem, kui nad ette kujutasid. Kahe-kolme fakti põhjal määras ta tõelise looja tundlikkusega kindlaks terviklikud positsioonid. "Ma ei räägi nii, nagu see on, vaid nii, nagu see tuleb." Mäletan tema armsat, andestavat sõna: "Nad on vaesed!" Ja paljudele inimestele suutis ta seada mõistmise ja andestamise nurga. Vaiksed pikad vestlused eraviisiliselt jäävad kõige enam meelde Arkhip Ivanovitši õpilastele.

Õpetaja mure õpilaste pärast, armastus nende vastu avaldus Kuindži elu viimaste päevadeni. Enne surma soovis Kuindzhi kirglikult kõiki oma õpilasi näha.

"Head inimesed surevad raskelt." Nii usub rahvas. Arkhip Ivanovitši valusate lämbumistega jäi see märk meelde. Rahvatarkus on näidanud, et tubli, suurim mees on surnud.

KIRJANDUS

1. Repin I.E. Kaugelt lähedal.
2. Agni jooga tahud. 1972. aastal T.13.
3. Roerich N.K. Kuindži.
4. Stasov V.V. Valitud artiklid vene maalikunstist.
5. Roerich N.K. Töötuba Kuindzhi.
6. Novouspensky N.N. Arhip Ivanovitš Kuindži.
7. Zimenko V. Arkhip Ivanovitš Kuindži.
8. Manin V. Kuindži.

Ühes Peterburi näitusesaalis seisis tunde 1880. aastal hiljutise Serovi järjekorraga sarnane rahvahulk. Inimesed ihkasid näha Arkhip Kuindži "Kuuvalguse ööd Dnepril" ja avada seest helendava maastiku saladust. Peagi külastavad kuulsa kunstniku tööd taas Venemaad - Moskvas Riiklikus Tretjakovi galeriis toimuval Kuindži näitusel 6. oktoobrist 2018 kuni 17. veebruarini 2019 on Kuindži teosed üle 120 mitmest muuseumist üle maailma. esitati.

Maal "Kuuvalge öö Dnepril"
Õli lõuendil 105 × 144 cm
1880
Säilitatud Vene muuseumis

Kordused-valikud: Astrahani riiklikus kunstigaleriis. B.M. Kustodieva (1882);
Simferopoli kunstimuuseum (1882);
Kiievi Vene kunsti muuseum ("Öö Doni ääres", 1882);
Riiklik Tretjakovi galerii (“Öö Dnepril”, 1882; “Öö Dnepril”, vähendatud, dateerimata versioon);
Valgevene Vabariigi riiklik kunstimuuseum (“Öö Dnepri kohal”, 1880. aastad).

"Kõik maastikumaalijad ütlevad, et Kuindži efekt on lihtne asi, kuid nad ise ei saa sellega hakkama," kirjutas kunstnik Pavel Chistyakov. Esmakordselt eksponeeritud kuuvalguse öö Dnepril vapustas isegi Peterburi kogenud avalikkust. Kuindzhi äratas selle teose vastu huvi juba ette, lastes pühapäeviti oma stuudiosse üksikuid vaatajaid, et ekspositsiooni avamiseks levitaks kuulujutt hämmastavast pildist. Seetõttu piiras Kunstide Ergutamise Seltsi maja, kus lõuendit eksponeeriti, terve päeva rahvamass ning terve tänav ja osa Nevski prospektist olid vankritest pungil. Kuindži ise pidi kannatamatud külastajad maha rahustama ja rahvahulka gruppidesse jagama, mis omakorda saali lasti. Seal rippus õhtuhämaruses seinal üksik maal, hoolimata sellest, et “soolos” sai toona eksponeerida vaid monumentaalset ajaloolist lõuendit, aga mitte maastikku. "Kuuvalguse öö ..." oli aga selliseid auhindu väärt: kuu ja selle peegeldus lõuendil näisid kiirgavat tõelist valgust, isegi publiku silmis tegi see haiget. Omavahel võistlevad ajalehed kirjutasid uskumatult realistlikust maastikust, kogu pealinn arutas pilti ja kunstniku saladust, püüdes "valgusmaali" selgitada, esitati kõige ekstravagantsemad versioonid kuni kokkumänguni kurjade vaimudega.

Kuindži maale, kus kuu- ja päikesevalgust edastavad "eriefektid", hakati kalli raha eest müüma, kuid kui loomingulised otsingud teda kaugemale viisid, hakkas vaatajate ja kriitikute huvi vaibuma. Kaks aastat pärast "Kuuvalguse öö ..." edu sulges maastikumaalija end peaaegu kahekümneks aastaks avalikkuse eest, tahtmata kuulata arutelusid teemal "Kuindži pole enam endine".

Valguse peegeldus. Mõned vaatajad püüdsid vaadata kanderaami taha, arvates, et pilt on kirjutatud klaasile, mille taha on peidetud põlev lamp ja seetõttu “särab” nii. Tegelikult oli üks efektidest tõesti lambi loodud, kuid asetatud mitte pildi taha, vaid selle ette. Näitusel otsustas Kuindži kasutada maksimaalselt ära heledate toonide peegeldamisomadused ja tumedate valgust neelavad omadused, kattes saali aknad ja suunates selles hämaras elektrilambi valgusvihu pildi keskele. . Ja kuu paistis lõuendil.

Klaasimine. Mõned vaatajad arvasid, et pilt on maalitud pärlmutter- või kuldsubstraadile, kuid selle aluseks on tavaline lõuend. Kunstikriitik Sofia Kudrjavtseva märkis Kuindži loomingut käsitlevas raamatus, et kunstnik, kes soovis taevast visuaalselt süvendada ja esile tuua, maalis esiplaanile maa visandlikumalt, kuid töötas kuu, pilved ja neid ümbritseva ruumi abiga hoolikalt läbi. klaasimine: paljude poolläbipaistvate värvikihtide katmine.

Lisavärvid. Kuindzhi tundis huvi teadlaste arvamus erinevate värvide vastastikuse mõju ja nende inimsilma tajumise muude tunnuste kohta ning kasutas maalikunstis teaduslikke teooriaid. Kõrvuti asetatud täiendavad värvid – punase ja rohelise, sinise ja oranži varjundid – tugevdavad üksteist tema lõuenditel.

väikesed löögid. Tumedad jooned heledates kohtades loovad vibreeriva valguse tunde.

Varjud. Ilja Repin meenutas, kuidas üks maalikunstnik entusiastlikult Kuindžile teatas, et on oma saladuse lahti harutanud: ta kirjutab oma hämmastavaid maastikke läbi värvilise klaasi. "Ha-ha-ha-ha-ha-ha!" Kuindži vastas. Siiski oli tal mingil moel spetsiifiline "optika". Füüsik Fjodor Petruševski mõõtis erilise seadmega eri kunstnike oskust eristada peenemaid värvitoone ja selgus, et Kuindži oli selles oma kaasränduritest oluliselt üle.

asfaldivärv. Näitusekülastajad arvasid asjata, et Kuindži nipp seisneb selles, et ta maalib helendavate fosforvärvidega või mõne salapärase "kuu" värviga. Siiski katsetas kunstnik endiselt materjalidega: sügavuse efekti saavutamiseks kasutas ta läbikumavat pruuni asfaldi alusvärvi, samuti lisas asfalti värvidele, et toonid sügavamaks muuta. Sageli aga tumeneb selline värv välismõjude mõjul. Juba enne näitust omandas tsaar Aleksander II vennapoeg suurvürst Konstantin Konstantinovitš (teise nimega luuletaja K. R.) "Kuuvalguse öö ..." ja, kuna ta ei saanud maalist lahkuda, võttis selle endaga ümbermaailmareisile kaasa. , maastik tuhmus ja tumenes.

MAALRI
Arkhip Kuindži

Umbes 1842. aastal- sündis Mariupoli äärelinnas Karasevkas kreeka päritolu kingsepa peres.
1868 - näitusel "Tatari küla kuuvalgel Krimmi lõunarannikul" näidatud pildi eest tunnistas Peterburi Kunstiakadeemia vabakunstniku tiitli vääriliseks.
1875 - valitud Rändnäituste Ühendusse; abiellus Mariupolist pärit kaupmehe tütre Vera Kechedzhi-Shapovalovaga.
1876 - kirjutas "Ukraina öö", mis hämmastas kõiki oma originaalse esitusmaneeriga.
1880 - lahkus Rändnäituste Ühendusest.
1882–1901 - keeldus näitustel osalemast ja sulges oma töökoja külastajate eest.
1894–1897 - oli Kunstiakadeemia Kõrgema Kunstikooli maastikutöökoja professor-juhataja; oma õpilaste seas - Nicholas Roerich.
1910 - suri Peterburis südamehaigusesse.