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VENEMAA FÖDERATSIOONI HARIDUS- JA TEADUSMINISTEERIUM

ADMINISTRATSIOONI HARIDUSOSAKOND

MO KUITUN RAjoon

VALLARIIGI ÜLDHARIDUSASUTUS

"UYAN KESKKONNAHARIDUSKOOL"

DIE ROLLE DES THEATERS IM LEBEN DES MODERNEN MENSCHEN.

Esitatud:

Tsuranova Vasilisa

11. klassi õpilane

Juhendaja:

Agapitova T.V.

1. das Ziel und der Aufgabe

   teoreetiline osa:

a) Die Kunst im Leben des Menschen

b) Die Rolle des Theaters im Leben der Gesellschaft: gestern und heute.

c) Die Theatre Sibiriens

d) Die Geschichte des Theaters namens Ochlopkowa

4) der Praktische Teil:

b) Die Idea des Experimentes

c) Die Statistik des Experimentes

d) Das Ergebnis des Experimentes

5) die Schlussvolgerung

6) die Liste der verwendeten Literatur

Die Aktualitat.

Die Zeit geht, die Menschheit ändert sich. Es ändern sich die Prioritäten, das Ziel, der Präferenz. Es hat sich auch die Beziehung des Menschen zur Kunst geändert, wie sich auch die Kunst eigentlich geändert hat. Zum eindrucksvollen Beispiel jenem kann das moderne Theater dienen. Die Rolle des Theaters im Leben des Menschen war immer sehr groß.

Die Theaterkunst unterrichtet in erster Line, Mensch zu sein, zu fühlen und mitzuempfinden.

Wie deutscher Philosoph Johann Friedrich Schiller, „bestraft das Theater Tausende der Laster, die vom Gericht ohne die Strafe abgegeben werden, und empfiehlt Tausende Tugenden, über die das Gesetz verschweigt. Das Theater zieht den Betrug und die Lüge aus ihren krummen Labyrinthe heraus und führt dem Tageslicht ihr schreckliches Äußere vor. Das Theater entfaltet vor uns das Panorama der menschlichen Leiden. Das Theater führt in die Sphäre der fremden Nöte künstlich ein und für das augenblickliche Leiden belohnt uns mit den wonnevollen Tränen und der prächtigen Zunahme des Mutes und der Erfahrung.

Das gewählte Thema des Projektes halte ich aktuell, da bestimmte Aspekte des Themas nicht vollkommen studiert sind und die durchgeführte Forschung ist auf die Überwindung dieser Lücke gerichtet. Sie regt mich an, die intellektuellen Fähigkeiten, moral dieischen und kommunikativen Qualitäten zu zeigen.

Das Ziel und der Aufgabe:

Die Bedeutsamkeit der Theaterkunst im Leben des modernen Menschen zu beweisen.

Das Interesse der Menschen für die Welt der Kunst zu erwecken.

Die Umfrage zwecks der Klärung der Bedeutsamkeit der Theaterkunst im Leben der Menschen durchzuführen.

Das Experiment zwecks der Aufspürung der Handlung der Durchsicht der Theatererrichtung auf den Zustand der Teilnehmer des Experimentes durchzuführen.

Die Kunst im Leben des Menschen.

Die Frage, welche Rolle spielt die Kunst im Menschenleben, genauso altertümlich, wie auch die ersten Versuche seines theoretischen Verständnisses. Die Welt der künstlerischen Gestalten, nach der Überzeugung der antiken Denker und der Maler, "nachahmend" dem Leben, wurde ein untrennbarer Bestandteil des wahrhaften Lebens des Menschen. Euripides schrieb, zum Beispiel: "Gibt es, ich werde nicht verlassen, es gibt keine Muse, den Altar Ihr … des Wahrhaften Lebens ohne Kunst ..."

Die Geschichte der künstlerischen Kultur hat nicht wenig Fälle eingeprägt, wenn die Wahrnehmung der Kunst zum unmittelbaren Impuls für die Vollziehung dieser oder jener Taten, für die Hatderung der Lebensweise gedien. Die Kunst gilt nicht auf eine irgendwelche menschliche Fähigkeit und die Kraft, ob die Emotion oder den Intellekt, und auf den Menschen insgesamt. Die Kraft der Kunst besteht darin, zum menschlichen Gewissen zu rufen, seine geistigen Fähigkeiten zu wecken. In der Kunst findet der Mensch sowohl das neue Wissen, als auch die Antworten auf die lebenswichtigen Fragen, und die Beruhigung von der alltäglichen Eile, und den Genuss.

Die besondere Stelle in der Kunst nimmt das Theater ein.

Die Rolle des Theaters im Leben der Gesellschaft: gestern und heute.

Die Theaterkunst der Völker unserer Heimat nimmt den Anfang in den Ritualien und den Spielen, die rituellen Handlungen. Das russische Theater hat sich im tiefen Altertum gebildet. Seine Quellen gehen ins Volksschaffen - die Ritualien, die Feiertage weg, die mit dem Erwerbsleben verbunden sind.

Tatsächlich ist das Theater im XVII. Jahrhundert erschienen. Das Entstehen des Hoftheaters war vom Interesse der Hofnoblesse für die westliche Kultur herbeigerufen. Teater Dieses ist in Moscow bei Zaren Aleksej Michajlowitsch erschienen.

Das Erscheinen der Theater hat die Sphäre des Geisteslebens der russischen Gesellschaft ausgedehnt. Die Möglichkeiten des Theaters sind vielseitig. Die Theaterkunst bildet die intellektuellen und moralischen Qualitäten, fördert die schöpferischen Fähigkeiten, unterstützt die erfolgreiche Sozialisierung.

Von den einstigen Zeiten und bis zu unseren Tagen spielt das Theater die wichtigste Rolle in unserem Leben, helfend es ist moralisch, den zukünftigen Generationen zu wachsen.

Die Theater Sibiriens

Da ich in Sibirien lebe, interessiert mich die Frage: und wie sich die Schaffen mit den Theatern in unseren Rändern verhalten?

Das Kulturleben insgesamt, und das Theaterleben sind in Sibirisch dem Rand in siebzehntem - die achtzehnten Jahrhunderte zusammen mit den ersten Ansiedlern aus dem zentralen Teil Russlands insbesondere erschienen. Ursprünglich trug die vorliegende Tätigkeit den selbsttätigen Volkscharakter. Im Folgenden, seit dem achtzehnten Jahrhundert, zusammen mit dem Erscheinen in Sibirien nach-jewropejski den gebildeten Beamten, entwickeln sich andere Formen der Organisation der Theatertätigkeit.

Aastal 1705 sind gerade an diesen Stellen die ersten Erwähnungen an den liebhaberischen Theatervorstellungen erschienen, als deren Initsiaator lokaler Metropolit Filofej Leschtschinski aufgetreten ist. Die Vorstellungen wurden zwecks der Propaganda im Volk der geistigen orthodoxen Werte organisiert. Das Repertuaar parim ja aus den Stücken nach den biblischen Sujets.

Dann hat beim lokalen Preesterseminar das Theaterschaffen genug hoch nach jenen Zeiten des Niveaus erreicht.

Die Theater Russlands mit dem weltlichen Repertoire nicht auf der folkloristischen Grundlage - haben begonnen, im achtzehnten Jahrhundert zu entstehen. Das erste ähnliche Theater in Sibirien unter der Leitung von der Ehefrau des Beamten des Jh. A. Trojepolskis - ist Irkutskis 1787 erschienen.

Die Theatre Russlands, die Beschäftigten auf der professionellen Grundlage, sind ein wenig später - im achtzehnten Jahrhundert erschienen. Ist von anderen Regionen auf dem gegebenen Arbeitsgebiet und Sibirien nicht zurückgeblieben. Ende achtzehntes Jahrhundert war in Tobolsk das erste professionelle Theater gegründet.

Die Theater Russlands insgesamt und die Theater Sibiriens, insbesondere haben das sehr hohe künstlerische Niveau für zwei letzten Jahrhunderte erreicht. Viele Menschen, die in der Geschichte unseres Landes den wichtigen Platz belegt haben, waren gerade mit den sibirischen Theatern, zum Beispiel, der Schriftsteller und Persönlichkeit des öffentlichen Lebens A.N.Radischtschew, deutscher Kozeterh.Dekerrist K.Kjuchelbekers, Schriftsteller P.P.Jerschow verbunden u.a.

Ich will Ihnen von einem der ältesten Schauspielhäuser Russlands - Irkutsk den akademische Schhauspielhaus namens N. P. Ochlopkowa erzählen.

Die Geschichte des Theaters kannab nime Ochlopkowa.

Das irkutsker akademische Schauspielhaus namens N. P. Ochlopkow hat den Status des professionellen Theaters in 1850 erworben, wenn die wandernde Truppe der Schauspieler in Irkutsk für die Dauerstellung blieb. Die ersten Vorstellungen der Spezialisten waren in der Edlen Versammlung gegeben. Aastal 1851 ist bei der Pflegschaft Generalgouverneurs Nikolaj Murawjewa-Amurski der Bau des Gebäudes für das Theater geendet, das sich am 22. September feierlich geöffnet hat. In diesen Abend ging das Stück N. Polewogos "der Russische Mensch das Gute erinnert sich".

Aastal 1897 fährt die Truppe ins Steingebäude, das nach dem Projekt des Hauptarchitekten der Direktion der Kaiserlichen Theater Schr±tera des Jh. A errichtet ist

Die Finanzierung der Arbeiten und der Bau ging unter der unermüdlichen Kontrolle und der Kranken- und Säuglingsfürsorge Gouverneurs Alexander Goremykina. Das neue Theater traf nicht nur der reichen Ausstattung, sondern auch der ausgezeichneten Akustik des Zuschauerraumes. Haben es für drei Jahre aufgebaut, und hat das Theater bis zu unseren Tagen stillgestanden, für das Meisterwerk der russischen Baukunst des XIX. Jahrhunderts rechtlich geltend: "...du ähnlich der vom Ural bis zu Entferntem Osten nicht begegnen wirst."

Das Theatre war Startplatz für die irkutsker Dramatiker Ignatija des Haushofmeisters, Pawels Maljarewski, Belly Lewantowski, Marks Sergejews.

In der Mitte des zwanzigsten Jahrhunderts haben sich über Irkutsk zwei Sterne – Alexander Wampilow und Walentin Rasputin entzündet. Alle Stücke A.Wampilowas waren des Irkutsker Schauspielhauses auf die Bühne gebracht. Ins Gedächtnis über den großen Dramatiker auf Grund vom Theater jeder zwei Jahre wird "das Allrussische Theaterfestival der modernen Dramaturgie namens Alexander Wampilowa" durchgeführt.

Über dieses Teatri sagend, kann ich darüber erwähnen, welchen prächtigen Eindruck er auf mich erzeugt hat. Das Theater namens Ochlopkow – der gegenwärtige Tempel der Kunst.

Wieviel Ma lhaben Sie das Theatre besucht?

Haben Sie Lennuk, das Theater zu besuchen?

Ob die Rolle des Theaters im Leben des Menschen auf Ihren Blick groß ist?

Kas haben Sie bevorzugt: die Theatererrichtung im Fernsehen oder im Theater anzuschauen?

Wie meinen Sie, ob man die Theaterkunst unterstützen und entwickeln muss?

Aus den Ergebnissen der durchgeführten Umfrage ist es sichtbar, dass zur Zeit die Rolle des Theaters im Leben der Menschen bedeutsam bleibt. Das Fernsehen und das Internet, ungeachtet der Erweitertheit, haben die Rolle der Theaterkunst im Laufe der Entwicklung der Menschheit nicht verringert

Ich habe mich das Projekt entschieden, vom Experiment zu exemplifizieren. Er besteht im Folgenden: drei Freiwillige in der Strömung der Woche werden nach einer Theatererrichtung jeden Tag durchsehen. In der Strömung der ganzen Zeit des Experimentes werden die Freiwilligen hinsichtlich der Arbeitsfähigkeit, des emocionalen Hintergrunds, der Gefälle der unter Beobachtung stehen.

Als die Freiwilligen in meinem Experiment sind meine Freundinnen aufgetreten.

Die Statistik des Experimentes.

Infolge der Umstände, die Freiwilligen haben die Theatererrichtungen im Fernsehen und im Internet durchgesehen.

In die der Errichtungen sind eingegangen: "Hamlet", "Romeo und Julia", "Sirano halt Berscherak", "die Möwe", "den Kirschgarten", "Boris Godunow" ja muusikal "Gespenst der Oper".

Ich führte die Beobachtung der Teilnehmer des Experimentes.

Während der Durchsicht habe ich die Gefälle der meinen Freunden bemerkt. Nach der Durchsicht war ihre ruhig, befriedet. Es war die positiivne Dynamik im emotsioonen Hintergrund der Freiwilligen bemerkenswert.

Ebenso war das Plätschern der schöpferischen Kräfte gefegt.

Ebenso, die Teilnehmer des Experimentes beobachtend, habe ich die Verbesserung der Schriftkundigkeit ihrer Rede bemerkt.

Das Ergebnis des Experimentes.

Im Verlauf des Experimentes haben wir das Folgende aufgeklärt:

Die Durchsicht der Theatererrichtungen beeinflusst den emotsioonen und psychischen Zustand günstig.

Verbessert sich die Schriftkundigkeit der Rede.

Weckt das schöpferische Potential.

Es ist der positiivne Einfluss der Durchsicht der Theatererrichtungen vorhanden.

Die Schlussvolgerung.

Das Theater spielt die wichtigste Rolle in unserem Leben, helfend es ist moralisch, den zukünftigen Generationen zu wachsen. Jede Generation trägt den Beitrag an die Entwicklung der Menschheit bei, es kultiviert bereichernd. Wirklich, das Theater – die beste Schule des Lebens, weiler der Quelle der Informationen über die Welt, über das Leben, veranlassend für die Arbeit des Gedankens präsentiert. Die Nachdenken über den Sinn der menschlichen Existenz, über die Tiefen der menschlichen Seele – das edle und notwendige Ziel der Kunst überhaupt, und einschließlich der Kunst des Theaters herbeizurufen. So ist eine der wichtigsten Funktionen des Theaters eine wissenswerte Funktion. Dank ihr verwirklicht sich die Sendung der sozialen Erfahrung von einer Generation zu anderem, von ein Ländern und den Völkern zu anderem. Deshalb so ist die Eingliederung bis zur Kunst wichtig. Auch als noch höher, das Theater der wichtigste Teil der menschlichen Entwicklung ist.

Besuchen Sie das Theater und entwickeln Sie sich geistig!

Die Liste der Verwendeten Literatur.

K.N. Kostrikov. "Ajalooline vaade kunstikultuurüleminekuperioodil"

Nežnov G.G. "Kunst meie elus"

Stolovitš L.N. "Elu loovus"

Teema: Theaterbesuch in Deutschland

Teema: Saksamaal teatris käimine

Ich heiße Lena und lerne in einem Lyzeum mit vertieftem Sprachunterricht. Mein Hauptfach on Deutsch. Im vorigen Jahr unterrichtete bei uns eine junge Lehrerin aus Deutschland. Sie hat mich und meine Freundin Angela zu sich nach Hamburg eingeladen. Ich war sehr froh darauf, Deutschland mit eigenen Augen zu sehen und deutsch zu sprechen.

Minu nimi on Lena, õpin lütseumis võõrkeelte süvaõppega. Minu põhiaine on saksa keel. Eelmisel aastal oli meil noor õpetaja Saksamaalt. Ta kutsus mind ja mu sõbranna Anita oma koju Hamburgi. Mul oli väga hea meel, et nüüd saan Saksamaad oma silmaga näha ja saksa keelt rääkida.

Wir waren Hamburgis 2 nädalat lang. Alles sõjaklass! Unsere Lehrerin zeigte uns die Stadt. Und einmal hat sie uns ins Theater eingeladen. Das war eine esietendus Hamburgi balletis. Es wurde das Ballett "Orpheus" gegeben. Wir bekamen die Eintrittskarten im Voraus. Dadurch bekamen wir Zeit, in Ruhe diese alte Sage über Orpheus und Eurydike zu lesen.

Viibisime Hamburgis 2 nädalat. Kõik oli suurepärane! Meie õpetaja näitas meile linna. Ja ühel päeval kutsus ta meid teatrisse. See oli Hamburgi balleti esietendus. Nad andsid balleti "Orpheus". Saime piletid eelmüügist. Seetõttu oli meil aega rahulikult lugeda iidset legendi Orpheusest ja Eurydikest.

Der Sänger Orpheus wurde in der ganzen Welt geliebt. Ihm hörten Vögel in der Luft, Fische im Wasser, Tiere im Wald zu. Apollon hat ihm eine wundervolle Leier geschenkt. Orpheus liebte sehr seine Frau Eurydike. Die Hochzeit haben sie vor kurzem gefeiert. Aber sie wurden nicht lange glücklich. Eurydike wurde von einer giftigen Schlange todlich gebissen. Orpheus beschloss seine Geliebte im Reich der Toten zu finden und zu retten. Er stieg in die Unterwelt hinab. Vor dem Thron des Herrschers Hades laulis Orpheus zum Klang der Leier. Er bat ihn, seine Geliebte Eurydike zu befreien. Kõik Totenschatten weinten. Der düstere Herrscher hatte Mitleid mit dem Sänger. Orpheus bekam seine Gemahlin zurück. Aber während des Rückwegs durfte er nicht zurückblicken. Orpheus blickte aber nach der Geliebten um und verlor sie für ewig. Der Sänger lebte 3 Jahre in seiner Trauer und wollte keine andere Frau sehen. Er wurde dadurch von den wütenden Weibern getötet. Die Nymphen brachten ihn zu seiner Eurydike in die Totenwelt.

Kõik armastasid laulja Orpheust. Tema laulu saatel kõlasid linnud taevas, kalad vees, loomad metsas. Apollo ise kinkis talle ilusa lüüra. Orpheusele meeldis Eurydice väga. Hiljuti tähistasid nad oma pulmi. Kuid nad olid õnnelikud väga lühikest aega. Eurydicet hammustas mürgine madu. Ta suri. Orpheus otsustas leida oma armastatu surnute riigist ja päästa ta. Ta laskus põrgusse. Hadese valitseja trooni ees hakkas Orpheus oma laule laulma ja lüürat mängima. Ta palus Eurydice vabastada. Kõik varjud nutsid. Sünge surnute kuningas halastas laulja peale. Orpheus sai oma Eurydice. Kuid tagasituleku ajal pidi ta minema ilma tagasi vaatamata. Orpheus vaatas tagasi, vaatas oma armastatut ja kaotas ta samal hetkel igaveseks. Laulja oli 3 aastat kurb ega tahtnud ühelegi naisele otsa vaadata. Selle tulemusena tapsid vihased kohalikud naised ta kividega loopides. Nümfid viisid ta surnute riiki Eurydice juurde.

Das Gebäude des Ballettzentrums gefiel mir auch sehr. Es sah wie ein Museum aus. Der Regieführer des Hamburger Balletts hat eine neue Interpretation dem Publikum vorgestellt. Er wollte das Sujet kaasaegne machen. Die Bühnenbilder sind auch stilistisch geandert. Der Sänger Orpheus bekam eine Geige statt der alten Leier. Die Musik unterstutzte den Neuen Blick. Neben Stravinsky und Barock erklangen Melodien aus einem aktuellen Musical. Sie wurden auch durch Lautsprecher gespielt. Somit wurde Orpheus wie ein Künstler von heute für Zuschauer gegeben. Was aber blieb - das ist die Idea der ewigen Liebe. Das Publikum im Saal würdigte die moderne Variante der alten Sage durch ihren heftigen Applaus sehr hoch. Die neue Interpretation fand auch in der Choreographie ihren Ausdruck. Der Orpheus-Darsteller Otto Bubenicek tanzte technisch glänzend. Musik und Tanz verschmelzen sich in mir eng zusammen. Die Kostüme waren elegantne neoklassisch, dem Tanzstil angepasst.

Mulle meeldis väga Balletikeskuse hoone. See nägi välja nagu muuseum. Etenduse lavastaja pakkus publikule oma uusversiooni balletist. Ta moderniseeris legendi süžeed. Stiililiselt on uuendatud ka kaunistusstiili. Laulja Orpheus ei mänginud mitte lüürat, vaid viiulit. Muusika rõhutas uudsust. Kõlaritest kõlasid lisaks Stravinski klassikale ja baroki antiigile kaasaegse muusikali meloodiad. Seetõttu astub Orpheus publiku ette tänapäeva lauljana. Kuid legendi põhiidee jäi muutumatuks - armastuse igavik. Publik saalis väljendas oma rõõmu tormilise aplausiga. Uus tõlgendus kajastub koreograafias. Orpheuse rolli esitaja - Otto Bubenchik tantsis suurepäraselt. Muusika ja tants on minu meelest põimunud ühtseks tervikuks. Kunstnike kostüümid rõhutasid elegantselt modernses vaimus klassikat.

Das Zentrum wurde 1929 eigerichtet. Das Innere wurde mit einem schönen Wandgemälde „"Orpheus mit den Tieren" von der Kunstmalerin Anita Rée geschmückt. Das Gemälde zeigt Orpheus auf einer Antilope reitend. Um ihn herum liegen Tiere, die sein Spiel und Singen bewundern. Die Ballettsäle werden nach berühmten Choreografen benannt: Petipa, Nijinsky, Balanchine, und anderen.

Mein Lieblingi teater

Es gibt verschiedene Teater: Opern- und Ballettheater, Puppen-, Kinder-, Jugendtheater, Dramatheater ja Studiobühnen. Abend karusnaha Abend gibt es Vorstellungen. Sie sind meistens ausverkauft. Es ist nicht die Mode, die Tausende von Menschen ins Theatre lockt. Kas denn oli? Der eine möchte sich entspannen, fur den anderen ist es ein Hobby.

Eine besondere Erscheinung im Theaterleben Moskaus ist das Kinder-Musiktheater. Viele Jahre war es mit dem Namen von Natalja Saz verbunden. Bereits 1918 wurde sie die künstlerische Leiterin des ersten Kindertheaters in der Welt. In den 60er Jahren verwirklichte sie ihre Idee, ein Musiktheater für Kinder zu gründen. Es wurde 1965 gegründet und bekam 1980 ein neues Gebäude am Wernadski-Prospekt.

Auf der Kuppel sieht man den blauen Vogel aus dem Märchen. Er sitzt auf einer Harfe. Das ist das Wahrzeichen des Theatres, ein Symbol des menschlichen Strebens nach Schönheit und Erkenntnis. Fünf große Türen führen ins Gebäude. Die Kinder werden von beliebten Märchengestalten begrüßt. Der größere Zuschauerraum hat über 1000 Plätze. Hier werden die Musikstücke aufgeführt. Es gibt noch einen kleinen Zuschauerraum fur Kammermusik. Das Repetoire hat mehr als 20 Stücke, darunter waren das musikalische Märchen von Sergej Prokofjew "Peter und der Wolf", Wladimir Rubins phantastische Oper "Die drei Dicken" nach dem Märchen von Juri Olescha. Die bekannteste Oper "Der blaue Vogel" on nähtav Jahre auf dem Spielplan des Theaters. Mark Minkowi oper "Zaubermusik oder Wirmachen eine Oper" on fasiniert auch die jungen Zuschauer und wird zu einem richtigen Erlebnis. Bühnendekoration, Kostüme und Schhauspieler beeindrucken.

Fur dies Teater ist die Musik eine besondere Kraft. Hier wird es deutlich oli sie vermag. Fur Musik ist keiner zu klein. Und wenn sie so hinreißend dargeboten wird wie bei diesem Teater, bleibt keine Seele

Unberuhrt. Seine Figuren leben auf der Bühne und bewegen, seine Geschichten fesseln und halten aufgeregte Kinder fast zwei Stunden in Atem. Dieses Theater lehrt die Schönheit verstehen.

Teatreid on palju: ooper-, ballett-, nuku-, laste-, noorte-, draama- ja õppeteater. Igal õhtul toimuvad siin etendused. Reeglina on kõik piletid alati välja müüdud. Ei ole kombeks tuhandeid inimesi teatrisse meelitada. Mis siis? Keegi tahab lõbutseda, teise jaoks on see hobi. Kõige olulisem nähtus Moskva teatrielus on laste muusikateater. Aastaid oli ta seotud Natalia Satsi nimega. Alates 1918. aastast sai temast maailma esimese lasteteatri kunstiline juht. 60ndatel sai tema idee teoks: avati muusikateater lastele. See asutati 1965. aastal ja sai uue hoone 1980. aastal Vernadski avenüül.

Kupli all on näha sinilind muinasjutust. Ta istub harfil. See on teatri sümbol, inimliku ilu ja teadmiste iha sümbol. Hoonesse pääseb viis suurt ust. Lapsed näevad oma lemmiktegelasi muinasjuttudest. Suurim auditoorium mahutab üle 1000 istekoha. Siin tehakse muusikalisi etteasteid.

Samuti on väike saal kammermuusika jaoks. Tema repertuaari kuulub üle 20 teose, sh muusikaline muinasjutt Sergei Prokofjevi "Peeter ja hunt", Vladimir Rubini fantastiline ooper "Kolm paksu meest" Juri Oleša samanimelise muinasjutu ainetel. Tuntuim on juba aastaid repertuaaris olnud ooper "Sinilind".

Mark Minkovi ooper "Võlumuusika ehk teeme ooperit" avaldab noortele vaatajatele muljet ja jätab kustumatu mulje. Laval olev maastik, kostüümid ja näitlejad jätavad hämmastava mulje.

Muusikal on selles teatris eriline jõud. Siin saab selgeks, et ta suudab. Muusika jaoks pole fänne liiga väike. Kui seda nii veetlevalt esitatakse, ei jää ükski hing ükskõikseks. Kõik tegelased elavad maastikes, liiguvad, nende lood köidavad ja hoiavad lapsi põnevil ligi 2 tundi. See teater õpetab mõistma ilusat.

1. Kui elu sind petab, ära ole kurb, ära ole vihane! Alandage end meeleheite päeval: lõbus päev, uskuge mind, tuleb. Süda elab tulevikus; Kohal kurvalt: kõik on hetkeline, kõik...
2. Twain wurde koos Samuel Langhorne Clemensiga elas 30.11.1835 Floridas (Missouris). Der Vater starb 1847 und Twain musste im Alter von zwölf Jahren eine...
3. der Abend, - e - õhtune der Abendkurs, - e - õhtune kursus abends - õhtuti aber - aga der Abschied, - e - hüvasti ...
4. Saksa keel on rikas mitmesuguste vanasõnade ja ütluste poolest. Peamine erinevus vanasõna ja ütluse vahel on see, et vanasõna on alati terviklik, iseseisev, sageli riimitud lause...
5. Sellelt lehelt leiate huvitavaid riime, riime ja laule, mida saate kasutada oma saksa keele tundides. Saksa lugemine * * * Eins,...
6. Wandrers Nachtlied Über allen Gipfeln Ist Ruh, In allen Wipfeln Spürest du Kaum einen Hauch; Die Vögelein schweigen im Walde. Warte nur, balde Ruhest du...
7. +Ä Die Adresse - aadress Aber - but, ja der Affe - ahv das Alter - age guten Appetit - bon appetit der Arzt -...
8. Saksa keeles olevate nimisõnade (nimisõna) sugu on keeleõppijatele eriti keeruline, kuna saksa sõnade sugu ei lange sageli kokku vene sõnade sooga ja mõnikord isegi ...
9. Toidukaubad, Toitlustus Restoran Das Restoran Väike restoran, kohvik, suupistebaar Das Lokal Tavern, pubi, pubi Die Kneipe Bar Die Bar Söögituba, kohapealne Rootsi laud,...
10. Einleitung: Kas pealkiri oli graafika sisseviimine? Das Diagramm zeigt… Die Grafik stellt… dar. Die Tabelle zeigt… Das Schaubild zeigt… Die vorliegende Grafik...
11. Suurim saksakeelne keeleväänajate nimekiri. See materjal on kasulik mitte ainult õpilastele ja üliõpilastele, vaid ka saksa keele õpetajatele ja õpetajatele. Keelekeerajad asuvad...

Teema: Bolshoi teater

Eesmärgid: - luua tingimused tekstide kõrva järgi tajumise võime kujunemiseks põhisisu mõistmisega, tõsta esile põhi- ja antud
kuuldud materjali põhjal teostada peale kuulamist kontroll- ja kontrolliülesandeid, lugeda väike tekst O Bolshoi teater põhisisu mõistmisega;

Tagada kõnepädevuse, mõtlemise, tähelepanu, mälu arendamine; - anda haridust koolilapsed lahkus, sallivus, vastutustunne.

Tundide ajal

1. Motivatsiooni-sihi etapp

Tere päevast! Setzt euch! Kas müts oli heute Klassendienst? Welches Datum ist heute? Kas fehlt heute?

Hören und Verstehen müssen Käsikäes gehen! Heute haben wir Hörverstehen. Wir hören und lesen einige Teave über das Bolschoi Theatre und arbeiten an ihr.

II. Kõne laadimine

Wir beginnen mit der Sprechgymnastik! Beantwortet die Fragen:

Welche teater wisst ihr?

III. Kodutöö kontroll

Prüfen wir die Hausaufgabe! Wie war die Hausaufgabe? Gibt's Fragen?

AB. S. 55, Üb. 1 (sõna tõlge), 2 (vasta küsimustele)

die Rede - kõne

sich verabreden – nõus

j-n anreden - rakendama

die Verabredung – kokkulepe

die Sorge - hooli

jne. besorgen – hoolitse

besorgt aussehen – näima hõivatud

Kas olete harjumuspäraselt surnud Fragen beantwortet?

IV. Kuulamisoskuse arendamine

Macht eure Bücher auf Seite 72 auf, 8.

Moskva. Eine Stadtführerin erzählt einer Gruppe ausländischer Touristen über das Bolschoi Theater. Hier ist ein kleiner Auszug.

Hört bitte zu und wählt die richtige Antwort auf die Frage: Warum ist das Bolschoi Theater weltberühmt?

Das Bolschoi-Theater sisse Moskvaist das bekannteste und wichtigsteSchauspielhaus karusnahk ooper und Ballett sisse Venemaa. Das heutige Bolschoi-Theater besteht seit dem Jahr 1776. Im 18. Jahrhundert wurden überwiegendOpernrussischer Komponisten aufgeführt, aber auchDramen und Ballett. Am Bolschoi-Theater, welches über 1.800 Zuschauerplatze verfügt, arbeiten etwa 900 Schauspieler,Tanzer, Sanger und Muusik. Das Theater ist auch die Heimat desBolšoi-balletid.

Venemaal usub das Ballett. Man bevorzugt das klassische Ballett, das hier eine lange Tradition hat. Im Moskauer Bolschoi-Theater ist die Ballettkunst sehr hoch entwickelt. Die Namen der großen Balletttänzerinnen Anna Pawlowa, Ulanowa, Lepeschinskaja, Semenowa, Plissetzkaja, Maksimowa sind weltbekannt. Auch die Namen solcher großen Balletttänzer wie Nuriew, Begak, Baryschnikow, Wassilijew. Die Balletttruppe der Moskauer Bolschoi-Theaters macht Gastreisen durch die ganze Welt und findet überall Beifall und Anerkennung. Dazu tragt auch die wunderschöne Musik von Tschaikowsky, Hatschaturjan, Rodion Schtschedrin und anderer Klassiker der Ballettmusik bei.

Ein Besuch des Bolschoi-Theaters gehört oft zum Programm eines Moskautouristen. Eintrittskarten für die oberen Ränge sind bereits ab etwa acht Euro zu bekommen. Kartenhändler vor dem Eingang verkaufen die Karten jedoch zu weit überteuerten Preisen, da die Veranstaltungen meist restlos ausverkauft sind.

Für eine grundlegende Renovierung und Restaurierung von Mitte 2005 bis Ende Oktoober 2011 war das Bolschoi-Theater geschlossen.

Kas habt ihr verstanden?

Bitte beantwortet die Frage!

Die Balletttruppe macht Gastreisen durch die ganze Welt.

Beantwortet die Fragen:

1. Wann wurde das Bolschoi-Theater gegründet?
2. Wie viel Schhauspieler, Tänzer und Musiker arbeiten im Theater?
3. Kas Venemaal usuti?
4. Welche Balletttänzerinnen/ Balletttänzer arbeiten im Theater?
5. Wessen Musik Spielt im Theatre?
6. Kas olete teatris Eintrittskarten?

V. Peegeldus

Kas habt ihr heute Neues erfahren?

Eure Noten fur heute sind….

VI. Kodutöö esitlus

Macht die Tagebücher auf und schreibt die Hausaufgabe: õppige diktaadi sõnu

Lesen Romane / Fantaasia / einmal või zweimal pro vor dem
Gedichtbänder Woche /1 Stunde Schlafengehen
Kino Crimi / Abenteuer / jeden Tag / 3 Stunden abends
Komoodia / draama / doku
Teater Ballett / Ooper / Draama / nicht oft am Wochenende /
Komoodie in den Ferien

C. Rääkige meile, kuidas te oma vaba aega korraldate. Kas teile meeldivad vaba aja tegevused? Mida tahaksid muuta? Miks?
V-1: Meine Freizeit verbringe ich am öftesten zu Hause. Ich sehe fem, höre Musik and surfa im Internet. Ab und zu treffe ich mich mit meinen Bekannten. Ich möchte nichts ändern.

V-2: Ich gehe gern spazieren. Frische Luft und die pralle Sonne geben mir Erholung und Entspannung. Nichts möchte ich in meiner Freizeit ändern.

V-3: Ich verbringe meine Freizeit sehr verschieden. Manchmal bleibe ich zu Hause und höre Music. Auch lese ich Bücher oder Zeitschriften. Manchmal lade ich meine Freunde in die Stadt ein. Wir versuchen, unsere Freizeit aktiv zu verbringen. V-4: In der Freizeit schlafe ich sehr gem. Dann lese ich ein Buch, fahre Fahrrad oder spiele Võrkpall. Nachmittags gehe ich mit den Freunden ins Schwimmbad. Abends besuchen wir Disko, wo wir viel tanzen. Gern sehe ich mir im Femsehen oder im Kino einen guten Film an. Ich bevorzuge Komödien, verfilmte Romane und auch Naturfilme. Ich möchte nichts ändern.
V-1: Veedan suurema osa oma vabast ajast kodus. Vaatan telekat, kuulan muusikat ja surfan internetis. Aeg-ajalt kohtun oma sõpradega. Ma ei tahaks midagi muuta. V-2: Ma naudin kõndimist. Värske õhk ja ere päikesepaiste annavad mulle puhkust ja lõõgastust. Ma ei taha vaba aja veetmises midagi muuta. V-3: Veedan oma vaba aega erinevalt. Vahel olen kodus ja kuulan muusikat. Loen ka raamatuid või ajakirju. Mõnikord kutsun sõpru linna. Püüame oma vaba aega aktiivselt veeta. V-4: Vabal ajal meeldib mulle magada. Siis loen raamatut, sõidan rattaga või mängin võrkpalli. Peale lõunat lähen sõpradega basseini. Õhtuti külastame diskot, kus tantsime palju. Mulle meeldib vaadata televiisorist või kinos head filmi. Eelistan komöödiaid, filmitud romaane ja loodusteemalisi filme. Ma ei tahaks midagi muuta.
B. Teatrikülastus

1. Teater on alati moes.

A. Mis on tänapäeval teatrielus moes? Arutage vastust sellele küsimusele väikestes rühmades, kirjutage vastused paberilehtedele ja kleepige need tahvlile.

Die bemerkenswertesten Inszenierungen / die interkulturellen Theaterfeste / die vielfaltigen Formen des Theaterlebens / die Vielfalt theatraler Ausdrucksformen / die avantgardistischen Tanztheater / freie Szene / eine Reiche