Hispaania taaselustamine on lühike. Taaselustamine Hispaanias

Taaselustamine Hispaanias

Hispaania renessansi üldised omadused.

Hispaania renessansiajastu kirjandust iseloomustab suur originaalsus, mis on seletatav Hispaania ajaloolise arengu iseärasustega. Juba 15. sajandi teisel poolel. siin täheldatakse kodanluse tõusu, tööstuse ja väliskaubanduse kasvu, kapitalistlike suhete tekkimist ning feodaalinstitutsioonide ja feodaalse maailmavaate nõrgenemist. Viimast õõnestasid eriti humanistlikud ideed, mis tungisid nende tolleaegsesse kõige arenenumasse riiki - Itaaliasse. Kuid Hispaanias kulges see protsess teiste riikidega võrreldes väga omapäraselt kahe asjaolu tõttu, mis moodustasid selle ajastu Hispaania ajaloo eripära.

Neist esimest seostatakse ka tingimustega, milles rekonkista toimus. Asjaolu, et Hispaania üksikuid piirkondi vallutati eraldi, erinevatel aegadel ja tingimustes, viis selleni, et igaühes neist kujunesid välja eriseadused, tavad ja kohalikud kombed. Talurahvas ja vallutatud maadel asunud linnad erinevates kohtades said erinevaid õigusi ja vabadusi. Heterogeensed kohalikud õigused ja vabadused, millest erinevad piirkonnad ja linnad visalt kinni pidasid, olid pidevate konfliktide põhjuseks nende ja kuningliku võimu vahel. Üsna sageli juhtus isegi, et linnad ühinesid tema vastu feodaalidega. Seetõttu ei olnud Hispaanias varakeskaja lõpuks kuningliku võimu ja linnade vahel nii tihedat liitu suurte feodaalide vastu.

Veel üks Hispaania ajaloolise arengu tunnus XVI sajandil. on järgmine. Ameerikast pärit erakordse kulla sissevoolu tagajärjeks oli kõigi toodete järsk hinnatõus - "Hinna revolutsioon", mis puudutas kõiki Euroopa riike, kuid avaldus eriti jõuliselt Hispaanias. Kuna välismaiste toodete ostmine muutus tulusamaks, oli Hispaania tööstus 16. sajandi teisel poolel. vähenes suuresti. Põllumajandus langes samuti lagunema – osalt samal põhjusel, osalt talupoegade massilise laostumise ja tohutu hulga väikeaadlike talunike vaesumise tõttu, kes ei pidanud vastu konkurentsis erinevaid privileege nautinud suurmaaomanikega.

Kõik Hispaania ajaloo tunnusjooned määravad 16.–17. sajandi kirjanduse üldise iseloomu. Hispaania renessansi kirjandus jaguneb selgelt kaheks perioodiks: 1). Vararenessanss (1475 - 1550) ja 2. Küps renessanss (1550 – 17. sajandi esimesed kümnendid).

Selle perioodi alguses on Hispaanias, nagu ka enamikus teistes riikides, märgata renessansiaegsele maailmapildile omase uue, kriitilise ja realistliku reaalsuskäsitluse teket. Hispaanias on mitmeid silmapaistvaid teadlasi ja mõtlejaid, kes lükkasid ümber vanad eelarvamused ja sillutasid teed kaasaegsetele teaduslikele teadmistele.

Ilmusid trükikojad ning intensiivselt tõlgiti Rooma ja Kreeka kirjanikke. 1508. aastal asutatud Alcala de Henarese ülikool muutub humanistliku liikumise keskuseks. Sellegipoolest ei saanud humanistlikud ideed Hispaanias oma täielikku filosoofilist arengut. Kohtades õukonnas ja aristokraatia seas kõige vaenulikumat suhtumist iseendasse, leidmata kodanluselt toetust, sumbus katoliiklik reaktsioon.

Humanistlikud ideed Hispaania renessansi kirjanduses väljenduvad peaaegu eranditult poeetilistes kujundites, mitte teoreetilistes kirjutistes. Samal põhjusel oli antiik- ja itaalia kujunduse mõju Hispaanias üldiselt palju väiksem kui näiteks Prantsusmaal või Inglismaal. Samuti on vormikultus vähem omane hispaania renessansi kirjandusele. Teda iseloomustab mehelikkus, tõsidus, kainus, kujundite ja väljenduste suur konkreetsus, mis pärineb keskaegsest Hispaania traditsioonist. Kõigis neis aspektides on renessansiajastu hispaania kirjandusel omapärane, konkreetselt rahvuslik iseloom.

Ajastu religioossed mõjud kajastusid selles kirjanduses eredalt. Katoliikluse ideoloogia ja praktika jätsid tugeva jälje nii rahva kui ka privilegeeritud klasside ellu.

Igal pool kirjandus XVI- XVII sajand. religioossed teemad ei ole nii silmapaistvad kui Hispaanias. Leiame siin väga erinevaid "Müstiline" kirjandus - religioossed luuletused ja laulusõnad (Luis de Leon, San Juan de la Cruz), kirjeldused "Imelised konversioonid", ekstaasid ja nägemused (Teresa de Jesus), teoloogilised traktaadid ja jutlused (Luisde Granada). Suurimad näitekirjanikud (Lope de Vega, Calderon) kirjutavad koos ilmalike näidenditega religioosseid näidendeid, dramatiseerivad legende ja pühakute elusid või "Pühad teod" kellel oli sakramendi ülistamise teema "Osasõnad"... Kuid isegi ilmaliku sisuga näidendites ilmuvad sageli religioossed ja filosoofilised teemad ( "Sevilla pahandustetegija" Tirso de Molina, "Vastumatu prints" Calderona).

Vaatamata kogu Hispaania arengu valusale iseloomule näitasid inimesed üles maksimaalset rahvuslikku energiat. Ta näitas üles suurt uudishimulikkust, sihikindlust ja julgust takistuste ületamisel. Tolleaegsele inimesele avanenud laiad vaatenurgad, poliitiliste ja sõjaliste ettevõtmiste ulatus, uute muljete rohkus ja võimalused mitmesugusteks tulihingelisteks tegevusteks – kõik see kajastus 16.-17. sajandi hispaania kirjanduses, mis on mida iseloomustab suurepärane dünaamika, kirg ja rikas kujutlusvõime.

Tänu nendele omadustele on hispaania kirjandus "Kuldne ajastu"(nii nimetatakse perioodi umbes 16. sajandi teisest kolmandikust kuni 17. sajandi keskpaigani) on renessansiajastu rahvuskirjanduse seas üks esikohti. Kõikides žanrites hiilgavalt end näidanud hispaania kirjandus andis eriti kõrgeid eeskujusid romaanis ja draamas, s.o. nendes kirjanduslikes vormides, milles võis leida kõige täielikumalt väljenduse tollasele Hispaaniale omased jooned - tunnete, energia ja liikumise tulisus.

Hispaania rahvusliku draama loomine.

Hispaanias ja Portugalis, aga ka teistes riikides tegutses keskaegne teater – osalt religioosne (müsteeriumid ja imed), osalt täiesti ilmalik, koomiline (farsid). Katoliku kiriku tohutu rolli tõttu riigi elus oli keskaegne usuteater Hispaanias äärmiselt stabiilne – see mitte ainult ei kadunud renessansi ajal, nagu juhtus Itaalias ja Prantsusmaal, vaid jätkas intensiivset arengut. kogu 16. ja isegi 17. sajandi jooksul...; ja sedalaadi näidendeid kirjutasid ajastu suurimad näitekirjanikud. Rahvakoomilise teatri žanrid, mida viljelesid ka suured meistrid, püsisid läbi nende sajandite sama populaarsena.

Kuid koos nende vanade dramaatiliste žanritega 16. sajandi keskpaigaks. Hispaanias on väljatöötamisel uus, renessansiaegne draamasüsteem, mis mõjutab ka eelnimetatud vanade žanrite tõlgendust renessansiajastu kirjanike poolt. See uus dramaturgiline süsteem oli kahe põhimõtte kokkupõrge keskaegse rahvaliku või poolrahvatraditsiooni teatris ja Itaaliast või otse antiikajast, kuid enamasti ka Itaalia vahendusel pärit teaduslik-humanistlike suundumuste teatris. Algul arenevad paralleelselt, teineteisest lahus või üksteisega võitlusse astudes kahte tüüpi draamatüüpi, mis väljendavad neid kahte tendentsi, kuid üsna pea algab nende vahel interaktsioon, mis lõpuks sulandub ühtseks dramaatiliseks süsteemiks. Selles renessansiajastu rahvusdraama süsteemis, mille kõrgpunkti tuleks tunnistada Lope de Vega loominguks, on peamine ikkagi rahvalik printsiip, kuigi algselt valdatud itaalia ja iidsed mõjud mängisid olulist rolli. selle moodustamine. Viimast soodustas ilmumine 16. sajandil. Plavta ja Terence'i tõlked hispaania keelde.

Lope de Vega (1562–1635)

Lope de Vega on kirjutatud 1800. aastal "Komöödiad", millele peame lisama 400 vaimulikku näidendit ja väga suure hulga vahetekste. Lope de Vega ise hoolis aga vähe oma draamateoste, mida peeti kirjanduse madalaimaks liigiks, ohutusest, mistõttu enamik neist jäi tema eluajal avaldamata. Meieni on jõudnud vaid 400 Lope de Vega näidendi tekst (peaaegu täielikult poeetiline) ja veel 250 on teada vaid pealkirjade järgi.

Lope de Vega draama haare on ebatavaliselt lai. Ta kujutab igast klassist ja auastmest inimesi erinevatel ametikohtadel, kirjutab igapäevase, ajaloolise, legendaarse, mütoloogilise, pastoraalse sisuga näidendeid, joonistades süžeesid Hispaania kroonikatest ja romanssidest, Itaalia romaanikirjanikelt (Boccaccio, Bandello jt), Piibel, ajaloolised kirjutised, rännulood, rändanekdootidest või nende vabast koostamisest eluvaatluste põhjal; ta joonistab tänapäevaseid ja vanu hispaanlasi, türklasi, indiaanlasi, piiblijuute, iidseid roomlasi, isegi venelasi (näidendis vale-Dimitrist - "Moskva suurvürst"). See peegeldab tema erakordset uudishimu, janu inimkonna maailmaajalugu omaks võtta ja samal ajal erakordselt rikkalikku kujutlusvõimet.

Lope de Vega visandas oma teoreetilisi vaateid draamale poeetilises diskursuses, mis on üks varasemaid Lääne-Euroopa realistlikke poeetikaid. "Täna on uus komöödia kirjutamise kunst." See teos, mille ta kirjutas küpses eas (1609), võtab kokku selle, mida luuletaja on pikka aega praktiseerinud. Pärast erinevaid sissejuhatavaid märkusi ja ülevaadet komöödia ja tragöödia arengust iidsete seas, vabandab Lope de Vega mu vabandused, et kuigi ta tunnistab täielikult Aristotelese reeglite paremust, kaldub ta sellest siiski kõrvale, et avalikkusele meeldida. Lope de Vega soovitab autoritel valida teemad, milles traagiline ja koomiline segunevad, "nagu see looduses juhtub". Tegevuse ühtsust kaitstes tõestab ta, et koha ja aja ühtsust on võimalik rikkuda. Edasi räägib ta näidendi jagamisest vaatusteks, mille arvu ta vähendab viielt kolmele, selle ülesehitusest, ekspositsiooni tähendusest, intriigi ja lõpu "sõlmest", erinevatest stiilidest, milles erinevad rollid on. tuleks kirjutada, stseenide suurejoonelistest lõpetamistest, erinevate mõõdikute kasutamisest, näidendi soovitud mahust, mis ei tohiks olla liiga suur, et vaataja ei väsiks, kõikvõimalikest võtetest, mille eesmärk on säilitada. vaataja huvi, kes kuni viimase vaatuseni ei tohiks aimata lõpptulemuse kohta jne.

Lope de Vega draamad trotsivad täpset ja kõikehõlmavat klassifikatsiooni. Kogu tema kirjutatu massist võib eristada kolme näidendite rühma, mis on eriti olulised: näidendid "kangelaslik"(rahvusliku ajaloo süžeedel), komöödia "Käpp ja mõõgad" ja näidendid, milles esinevad rahvas või nende esindajad.

Näidendid "kangelaslikud" kujutavad erinevaid episoode Hispaania ajaloost gooti kuningate ajal, st. enne araablaste vallutust ( "Wamba elu ja surm"), võideldes mauridega ("Tüdruk Simankast", "Üllis Abenser"), kuningate võitlus mässumeelsete feodaalidega ja Hispaania monarhia ühendamine ("Fuenta Ovehuna"), lõpuks Ameerika avastamine ("Uue maailma avastas Christopher Columbus"). Tulehingelisest patriootlikust tundest läbi imbunud, idealiseerivad nad tavaliselt oma põlist antiiki, mida õhutab luule. Lope de Vega maalib siin väärika ja liigutava pildi minevikust, tõestades Hispaania võimu ja tugevdades selle pretensiooni juhtivale rollile maailmaareenil.

Teine näidendite rühm, komöödiad "Käpp ja mõõgad", mis on saanud nime aadliku kostüümi tüüpiliste aksessuaaride järgi, milles esinevad nende tegelased - peamiselt tänapäeva keskmise ja madalama aadli esindajad. seda igapäevased komöödiad Lope de Veguy ehk teisisõnu "moraalikomöödiad" moodustavad väga olulise osa tema dramaatilisest pärandist ja pealegi on see see, mis tõi talle luuletaja elu jooksul suurima kuulsuse mitte ainult kodumaal, vaid ka teistes riikides. . Ja nüüd on need näidendid Hispaanias ülipopulaarsed. Nad on eriti kuulsad: "Koer sõimes", "Phoenixi võrgud", "Madridi veed", "Valencia laine", "Tüdruk kannuga", « Belisa kapriisid", "Tema armastatu ori" jne. Nende näidendite süžeed põhinevad peaaegu eranditult tunnete mängul: armastus, armukadedus, üllas uhkus ja perekonna au. Samal ajal nad peaaegu ei näita üldse avalik keskkond, taust, eluolud, mis võivad mõjutada tegelaste tunnete kujunemist. Tegevuse taaselustamiseks kasutati aga laialdaselt traditsioonilisi motiive ja konventsionaalseid võtteid, nagu salakohtingud, serenaadid, duellid, riietumine, ootamatud kohtumised, arusaamatused, asendused, kõikvõimalikud kokkusattumused, äratundmised jne.

Vaatamata komöödiate mõningatele ideoloogilistele ja kunstilistele piirangutele "Käpp ja mõõgad" Lope de Vega, nad on hiilgav, paljuski arenenud näide Hispaania renessansi kunstist. Nende näidendite kesksel teemal – armastusel – ei ole kitsast klassist õilsat iseloomu. Lope de Vega peab armastust alati silmas mitte kui sensuaalset kapriisi, mis tolleaegses aristokraatlikus ühiskonnas sageli oli, vaid kui sügavat, kõikvõimsat tunnet, mis kinnitab ideed täisväärtuslikust inimisiksusest. Sellised "Aus" armastus, mis pürgib alati abielu kui täieliku vastastikuse omamise ainsa vormi poole, toimides armastajate jaoks õilistavalt, on Lope de Vega arusaamise järgi terve, loomulik tunne, mis on võrdselt kättesaadav nii aadlikule kui ka kõige alandlikumale talupojale.

Need näidendid on täis rõõmsameelsust ja optimismi. Nad hingavad usku õnne võimalikkusse, iniminimese edusse, võideldes vapralt oma tunnete, eesmärkide eest. Lope de Vega kangelased on julged, otsustavad, täis energiat; nende liigutused on tormakad, nende sõnad ja teod on tulihingelised ja tormakad. Need on täisverelised renessansiloodused, milles elujõud voolab üle. Imeline naiste kujutised Lope de Vega: tema kangelannadel pole vähem vaimset rikkust, nad pole vähem seiklushimulised, targad ja julged kui nende partnerid. Kirest haaratuna ei peatu nad millegi juures. Selles suhtes ei kaldu Lope de Vega reaalsusest vähimalgi määral kõrvale, sest tema kaasaegses õilsas ühiskonnas mängisid naised, keda piiras isade, vendade või abikaasade karm eestkoste, väga hoomamatut rolli. Ta avas ja tugevdas võimalusi, mida ta tundis oma ajastu hispaania naises.

Lope de Vega igapäevased komöödiad säravad vaimukusest. Nende lustlikkus tuleneb erinevate arusaamatuste tulemusena tekkivate positsioonide sisemisest koomilisusest. Seda tugevdavad grotesksed tegelased, kelle näos naeruvääristavad - pigem humoorikatel kui satiirilistel toonidel - ülbust, ärksust, rumalat pedantsust, liigset kergeusklikkust, jutukust jms inimlikke nõrkusi ja pahesid. Kuid koomilise printsiibi erilised kandjad on teenijad. Sulane-narmari tüüpi kohtab juba Lope de Vega eelkäijate hulgas, kuid nendega on tavaliselt tegemist lihtlabasega, kes publikut oma rumaluse või kohmakusega lõbustab. Lõbus sulane Lope de Veguy esineb mõnikord sellises funktsioonis, kuid veelgi sagedamini naeruvääristab ta vaimukalt teisi. Üsna sageli osutub ta targemaks või vähemalt leidlikumaks oma peremehest, keda ta hädast välja aitab.

Lope de Vega näidendeid, mille kangelasteks on oma rahva rahvas, on vähe. Tema kujundis kõige tagasihoidlikumad talupojad või käsitöölised oma meelsuses, energias ja moraalsed omadused seisma mitte vähem kui aristokraadid. Neid iseloomustab ühtviisi enesehinnang ja autunne. Ainult nende moraal on lihtsam, nad elavad loodusele lähemal ja see on nende suur eelis, mis kompenseerib täielikult puuduliku hariduse.

Fuente Ovejuna. Tuntuim sedalaadi näidenditest ja üks Lope de Vega loomingu tippe on draama Fuente Ovejuna ("Lamba võti"). Seda võib seostada ka ajalooliste näidendite arvuga, sest selle tegevus toimub 15. sajandi lõpus, Ferdinandi ja Isabella valitsusajal. Selle tõeliselt revolutsioonilisest paatosest läbi imbunud näidendi kõige tähendusrikkam on see, et selle kangelane ei ole mõni üksik tegelane, vaid rahvamass, kollektiiv.

Calatrava ordu komandör Fernand Gomez, kes paikneb koos oma meeskonnaga Fuente Ovejuna külas, kuritarvitab elanikke, solvab kohalikku linnapead ja püüab teotada oma tütart Laurenciat. Talupoeg Frondoso, kes teda armastab, suudab tüdrukut kaitsta. Kuid Frondoso ja Laurencia abielu ajal ilmub komandör koos oma käsilastega, ajab publiku laiali, lööb linnapead oma vardaga, tahab Frondoso üles puua ja röövib Laurencia, et ta siis jõuga ära võtta. Talupojad ei suuda sellist au taluda: kõik - mehed, naised, lapsed - relvastavad end eranditult ja peksavad vägistajaid. Kuninga määratud kohtuprotsessi ajal, kui talupoegi piinatakse, nõuavad nad üles tunnistama, kes tappis Fernand Gomezi, kõik ühe vastusena: "Fuente Ovejuna!"... Kuningas on sunnitud õukonna lõpetama: ta "annastab" talupojad ja võtab Fuente Ovehuna oma otsese võimu alla. Selline on rahva solidaarsuse tugevus.

Selles näidendis läheb au mõiste üllaste tunnete kategooriast üle klassivälise, universaalse kategooriasse. Sellest saab sünonüümiks inimväärikuse, tema õiguste kaitsmise. Lope de Vega kujutab, kuidas metsiku vägivalla mõjul ärkab talupoegade masside seas ühiskondlik teadvus, kuidas maakogukonna algselt laiali valgunud liikmed koonduvad tugevaks võitlus- ja kangelaslikkuseks võimeliseks kollektiiviks.

Lope de Vega otsib ajaloost õigustust rahva liitumisele kuningliku võimuga. Tõepoolest, tema ajal, nagu ka varakeskajal, olid Hispaania rahva poliitilised püüdlused tavaliselt riietatud monarhistlike ideede vormi. Ent Lope de Vegal puudus valvsus, et mõista kuninglikkude tõelist olemust, nagu see oli tema ajal Hispaanias. Lope de Vega, kes oli absolutismi süsteemi kindel toetaja, mida ta püüdis ühitada oma demokraatlike ja humanistlike püüdlustega, oli sunnitud idealiseerima kuninga kuvandit. Samas ei saanud ta peene ja tõetruu kunstnikuna nägemata jätta oma aja kuninglikku jõudu selle tõelises valguses ja peegeldada nähtut oma töödes. Ta püüdis sellest vastuolust üle saada, tehes vahet valitsejal ja mehel kuningal; ja kõik selle negatiivse, mida kuninglik võim endaga kaasas kandis, omistas ta sellele isikule. Valitsejana on kuningas eksimatu; inimesena on ta vastuvõtlik kõikidele inimlikele nõrkustele ja pahedele, kuigi on võimeline end parandama. Seetõttu on kriitika kuninga kui inimese käitumise suhtes asjatu ja isegi vastuvõetamatu: tema isik on püha, nõuab tingimusteta eneseaustust ja kuulekust. Kuid objektiivselt sisaldavad Lope de Vega kuningate kujutised sageli kuningliku võimu idee paljastamist.

Lope de Vega kooli näitekirjanikud.

Esikoht kuulub Tirso de Molinale (1571 - 1648), kogu selle rühma suurimale näitekirjanikule ja Lope de Vega tulihingelisele järgijale. Tirso de Molina oli oma ordu munk ja historiograaf. See ei takistanud tal koos puhtalt religioossete näidenditega kirjutamast väga rõõmsaid ja rõõmsaid komöödiaid, mis tõid talle vaimsete võimude tagakiusamise. Talle kuulub umbes 400 erinevat laadi näidendit, millest üle 80 on jõudnud meieni.

Tirso de Molina tööd paistavad silma sama ebajärjekindluse poolest nagu Lope de Vega töö. Tirso de Molina lõi religioosse ja filosoofilise draama žanri.

Sellesse rühma kuuluvad Tirso de Molina kirjutatud näidenditest kuulsaimad - "Sevilla vallatu". See legend on folkloori päritolu: tema unenäos peitub lugu hulljulgest, kes kutsus lahkunu kuju oma õhtusöögile ja maksis selle eest oma eluga. Tirso de Molina seostas selle looga iseloomulikku häbitu naiste võrgutaja ja amoralisti tüüpi.

Don Juan (see on selle nime hispaania vorm), kes soovib pettuse kaudu nautida armastust oma sõbra pruudi Donna Anna vastu, satub kohtingule tema sildi alla ja kohtab oma isa, komandöri, keda ta. tapab. Olles võrgutanud enne ja pärast seda teisi kõige erinevama sotsiaalse staatusega naisi - hertsoginna, kalur, karjane, kutsub ta pilkavalt õhtusöögile enda tapetud komandöri kuju ja, võttes vastu tema tagasikutse, läheb kirikusse, kus komandör maetakse ja seal ta hukkub, olles langenud allilma.

Tirso de Molina kangelane on endiselt väga primitiivne. Ta vallutab naisi mitte tänu oma isiklikule sarmile, vaid toorasemate vahenditega: aristokraadid - pettusega, lihtinimesed - lubadusega abielluda ja teha oma valitud aadlidaamiks. Kuid ta võidab oma rõõmsameelsuse, energia, erakordse julgusega, mida autor kujutab ahvatlevates värvides.

Pärast kuju saabumist saab endiselt külmast higist läbimärg don Juan enda üle kiiresti kontrolli ja ütleb: “Kõik see on vaid kujutlusvõime mäng. Maha rumal hirm! .. Eh, keda hinge, jõu ja mõistusega varustatud elavad kehad ei karda – kas ma peaksin kartma surnuid? Homme lähen ma kabelisse, kuna mind on sinna kutsutud - las kogu Sevilla imestab mu kartmatut vägitegu!... Don Juan pole aga sugugi ateist. Ta arvab, et tal on veel aega "Õige", aga praegu tahab ta elu nautida. Oma teenija ja kõigi teda ümbritsevate manitsuste peale, meenutades talle hauataguse elu, vastab ta hoolimatult: "Sa anna mulle kaua aega!"... Kuid surm üllatab teda. Viimasel hetkel hüüab ta ausambale: "Ma tahan kutsuda preestri oma patud andeks andma!"- ja sureb enne, kui jõuab meelt parandada. Samas sisaldab don Juani kuvand mitmeid positiivseid jooni ning autor ise imetleb teda osaliselt: tema erakordset jõudu, julgust ja ekstaasi elust.

Lisaks nendele näidenditele kuulub Tirso de Molinale palju naljakaid ja vaimukamaid väljamõeldisi täis komöödiaid. Intriigide meistrina ei jää ta mitte millegi poolest alla Lope de Vegale ning karakteri arengu poolest ületab ta teda sageli. Ta on eriti edukas naispiltide puhul, jättes paljudes oma näidendites meessoost peaaegu varju. Tema kangelannad eristavad suur kirg, haruldane energia ja ettevõtlikkus, leidlikkus, võime kaitsta oma õigusi ja võidelda oma õnne eest.

Juan Ruiz de Alarcón (1580-1639) paistab teiste selle koolkonna näitekirjanike seast silma. Alarconi loomingus joonistub juba välja üleminek intriigikomöödiatelt tegelaste komöödiale, mida ta oluliselt süvendab ja palju rohkem trimmib kui Lope de Vega. Samas on tema näidenditele omane fantaasiavaoshendus, kompositsiooni rangus, kujundi ja keele teatav kuivus ning selge moraalne kalduvus. Mitmes oma komöödias kujutab ta südamlikult sõprust, suuremeelsust jne. Mängud: "Segovia kuduja", "Kahtlane tõde".

Lope de Vega järgijatest väärib mainimist ka Guillen de Castro (1569 - 1631), kes võttis oma lood sageli rahvaromaanidest. Seda iseloomustab elav kujutlusvõime, tulihinge, sära ja samal ajal kalduvus kujutada väga dramaatilisi olukordi, vägivaldseid tundeid, fantastilisi seiklusi. Selle näiteks on tema näidend "Sidi noorus", mille süžee põhineb rahvaromaanidel Sidist.

Cervantese elu ja looming.

Miguel de Cervantes Saavedra (1547-1616) sündis Alcala de Henarese linnas. Ta kuulus hidalgiasse ja oli vaese arsti poeg. Hea hariduse omandamist takistas rahapuudus, kuid ülikooli lõpetas ta siiski. Kahekümne üheaastaselt asus Cervantes paavsti suursaadiku Hispaanias kardinal Aquaviva teenistusse. Kui ta kodumaale naasis, läks Cervantes temaga Itaaliasse. Pärast kardinali surma astus ta Itaalias tegutsevasse Hispaania sõjaväkke, võeti peagi mereväkke ja osales Lepanto lahingus (1571), kus võitles vapralt ja sai vasaku käe raske vigastuse. Aastal 1575 otsustas ta naasta Hispaaniasse, kuid laeva, millel ta sõitis, ründasid Alžeeria korsaarid ja Cervantes võtsid nad kinni. Alžeerias vireles ta viis aastat, püüdes korduvalt põgeneda, lõppedes ebaõnnestumisega, kuni lõpuks vangistusest välja lunastati. Kodus leidis ta hävitatud perekonna ja tema sõjalised teened olid Hispaanias juba unustatud. Tulu otsides kirjutas Cervantes teatrile näidendeid, aga ka erinevaid luuletusi, mille eest mõnele õilsale inimesele esitades võis saada väikese rahalise tasu. Lisaks töötab ta Galatea kallal, mis ilmus 1585. Sel ajal on Cervantes abiellumas. Sissetulekute nappus ja ebausaldusväärsus sundisid Cervantesit esmalt armee viljakoguja, seejärel võlgnevuste sissenõudja kohaga. Usaldanud riigi raha ühele koos nendega põgenenud pankurile, läks Cervantes 1597. aastal omastamises süüdistatuna vangi. Viis aastat hiljem on ta rahalise kuritarvitamise süüdistusega uuesti vangis.

Cervantes veetis oma elu viimased 15 aastat suures puuduses. Sellegipoolest oli see tema loomingu kõrgeima õitsengu periood. 1605. aastal ilmus romaani esimene osa "Kaval hidalgo Don Quijote La Manchast" alustas või vähemalt eostas Cervantes oma teise vangistuse ajal. Teatud Avellaneda avaldas 1614. aastal võltsitud jätku Don Quijote ajendas Cervantesit oma romaani valmimist kiirendama ja 1615. aastal ilmus selle teine ​​osa. Vahetult enne seda, samal aastal, avaldas ta oma näidendite kogumiku ja enne seda, 1613. aastal, "Õpetlikud romaanid"... Järgmisel aastal lõpetas ta kirjandusliku satiiri "Reis Parnassusele"... Cervantese palliromaani viimane teos "Pesiles ja Sikhismunda", trükitud pärast tema surma.

Tundlikule ja andekale hidalgia esindajale omane Cervantese elu on rida kirglikke hobisid, ebaõnnestumisi, pettumusi, pidevat julget võitlust puuduse vastu ning samal ajal ümbritseva maailma inertsuse ja vulgaarsusega. Sama pikk tee mineviku otsimisel ja Cervantese loomingul, kes leidis end suhteliselt hilja. Ta kirjutab tellimuse peale, kohandub peavoolu stiiliga, areneb "Trendikas"žanrid, püüdes selles valdkonnas oma sõna öelda, tuua sellesse stiili ja žanritesse realistlikku sisu ja sügavaid moraalseid probleeme. kuid need katsed osutuvad alati ebaõnnestunud, kuni Cervantes loob oma allakäiguaastatel oma stiili ja žanrid, mis suudavad täielikult väljendada oma lõplikult küpsenud mõtteid.

Peaaegu kõik Cervantese laulusõnad, tema kirjanduslik-satiiriline poeem, aga ka eksperimendid pastoraalse ja rüütelliku romaani vallas eristuvad teatud konventsionaalsuse ja kunstlikkuse poolest. ("Galatea" ja "Persiles ja Sikhismunda"). Sama võib öelda ka enamiku tema draamatööde kohta. Cervantes otsib oma draamas ennekõike usutavust, mässates mõne kaasaegse näitekirjaniku liiga vaba ruumi ja aja ringluse, kuhja vastu, mitmesuguste seikluste, ekstravagantsuste ja absurdide süžees, sotsiaalse staatuse lahknevuse vastu. tegelastest ja nende keelest jne.

Cervantese draamatöö tipp on tema vahetekstid, mis on kirjutatud tõenäoliselt aastatel 1605–1611. Need on väikesed teravkoomilised näidendid, milles tüübid ja olukorrad omavad palju ühist keskaegsete farsidega, kuid erinevad palju elavamalt. Suurepäraste rahvaelu ja psüühika tundega Cervantes joonistab stseene nende elust talupoegadest, käsitöölistest, linnaelanikest, kohtunikest, pleegitatud üliõpilastest, paljastades vaimulike kõlvatuse, abikaasade türannia, šarlatanide trikid ja ka heasüdamlikult naeruvääristades. kergeusklikkus, jutukus, kirg kohtuvaidluste vastu ja muud inimlikud nõrkused. Peen huumor ja märkimisväärselt särav keel annavad neile tükkidele suure võlu. Eriti populaarsed on "Imede teater", "Salamani koobas", « Armukade vanamees" ja "Kaks kõnelejat".

Veelgi tähelepanuväärsem on tema neljateistkümnendiku kogu "Õpetlikud novellid"... Cervantes asutas esimesena Hispaanias renessansiajastu itaalia novelli tüübi, lahkudes otsustavalt keskaegsete jutuvestjate traditsioonist, kuid samal ajal reformis ta seda itaalia tüüpi, andes sellele rahvuslikud hispaanialikud jooned. Nende süžeed on peaaegu täielikult komponeerinud Cervantes. Igapäevaelu, sisustus on täielikult hispaaniapärane. Stiili iseloomustab tõeliselt teenijalik täpsuse ja huumori kombinatsioon, mõnikord heatujuline, mõnikord mõrkjas. Suure koha hõivavad tegelaste kõned, sageli väga pikad.

Cervantese romaanid võib jagada kolme rühma: armastus- ja seiklusromaanid (näiteks "mustlane", "inglise hispaania keel" ja teised), moraalne ("Riconete ja Cortadillo", "Armukade Estramadur" jne) ja filosoofilis-sentimentaalne ( "Vidriera litsentsiaat", "Kahe koera vestlus"), kuigi range eristamine on siin võimatu, kuna paljud romaanid sisaldavad teistele rühmadele iseloomulikke jooni. Kollektsiooni pealkiri – "Õpetlikud romaanid", tähendab kutset vaadata ellu sügavamalt ja seda moraalsel alusel uuesti üles ehitada. Cervantes usub kõige segasemate ja ohtlikumate olukordade õnneliku lahenduse võimalikkusesse, kui neisse langevad inimesed on ausad, õilsad ja energilised; ta usub "Looduse hääl" ja temas head jõud, kurjuse ja vaenuliku alguse vastu võitleva inimese lõplikus võidukäigus. Sellega seoses on ta alati noore ja siira tunde poolel, kaitstes oma õigusi igasuguse sunni ja sotsiaalsete konventsioonide eest. aastal ilmnesid Cervantese ideaalid "Õpetlikud romaanid"- see on armastus elu vastu, kuid ilma sellest joovastumata, julgus ilma ülbuseta, moraalne nõudlikkus enda ja teiste suhtes, kuid ilma igasuguse askeesi ja sallimatuseta, tagasihoidlik, nähtamatu kangelaslikkus ja mis kõige tähtsam - sügav inimlikkus ja suuremeelsus.

Romaan "Don Quijote"

romaan "Don Quijote" kirjutas Cervantes oma elu lõpus. Romaan on tema loominguliste mõtete tulemus. See kaasaegsete poolt ebapiisavalt hinnatud teos tõi selle autorile postuumse kuulsuse ja selle kuulutasid välja 19.–20. sajandi kriitikud. üks inimmõtte suurimaid loominguid.

"Don Quijote"- sellele viitab autor selgelt romaani esimese osa proloogis ja selle lõpuridades - oli mõeldud eelkõige paroodiana rüütellikud romansid... Don Quijote, vaene provintsi hidalgo, keda ajab hulluks rüütellikkuse romaanide lugemine ja kes on otsustanud taastada iidse rändrüütelluse institutsiooni, nagu rüütliromaanide kangelased, tegutseb oma kujutlusvõime auks. "Daamid" kaitsta kõiki ülekohut ja rõhutuid selles maailmas. Kuid tema raudrüü on esivanemate relvade roostes rusud, tema hobune on haletsusväärne näägutaja, kes komistab igal sammul, tema orjamees on kaval ja ebaviisakas kohalik talupoeg, keda võrgutab väljavaade kiiresti rikkaks saada, tema südamedaam on Aldons Lorenzo talutüdruk naaberkülast, ümbernimetatud hulluks. - Quijote Dulcinea Tobosele. Samamoodi on romaanis parodeeritud kõik rüütliriitused ja -kombed: rüütliteks pühitsemise tseremoonia, etikett "Rüütliteenistus" daam (näiteks kui Don Quijote käsib "Võidetud" vastastel minna Tobose Dulcineasse ja anda end tema käsutusse).

Don Quijote tuline kujutlusvõime paneb teda nägema kõiges hiilgavaid seiklusi või maagiat, võtma tuuleveskeid hiiglastele, võõrastemaja - luksuslikku lossi, juuksurivaagnat - imelist kiivrit, süüdimõistetuid - rõhutud rüütleid, vankris sõitvat daami - röövitud printsessi jaoks ...

Kõik tema tehtud Don Quijote teod õigluse taastamiseks maa peal viivad täiesti vastupidiste tulemusteni: karjane Andres, kelle eest Don Quijote aitas, saab pärast tema lahkumist veelgi rängemat peksmist; tema vabastatud süüdimõistetud põgenevad, et saada taas ühiskonna nuhtluseks; absurdne rünnak matuserongkäigule lõpeb süütu litsentsiaadi jalaluumurruga; soov aidata mauridest ümbritsetud Hispaania rüütlit viib selle nukuteatri lüüasaamiseni, mille laval teda kujutati. Kõik need Don Quijote proovivad "Kaitse" palvetav taevas "Karistada ja hävitada tema halastus kõigi rüütlitega, kes on kunagi maailma sündinud"... Don Quijotet solvatakse, pekstakse, sõimatakse, mõnitatakse ja häbi lõpuleviimiseks tallab teda seakari. Lõpuks, moraalselt ja füüsiliselt kurnatuna, naaseb Kurvakuju Rüütel oma koju ja seal, raskelt haigena, saab tagasi nägemise enne surma; temast saab taas Don Alonso Quihan, kelle tegude tõttu on hüüdnimeks Hea, ta loobub rüütellikust jaburusest ja koostab oma vennatütre kasuks testamendi tingimusel, et naine kaotab pärandi, kui abiellub mehega, kes armastab rüütellikke romansse.

Rüütelliku romantika satiir oli renessansiajal väga levinud žanr, kuid Cervantes süvendas olukorda ja muutis peategelase kuvandit keerulisemaks. Esiteks varustas ta oma kangelast mitte ainult negatiivsete, vaid ka positiivsete joontega ning lisaks andis ta talle topeltelu - terves ja meeleheitlikus olekus, mis teeb temast peaaegu kaks erinevat tegelast. Lisaks andis Cervantes Don Quijotele kaaslase, mis osaliselt vastandub temaga, osaliselt täiendab teda. Viimasena viis Cervantes Don Quijote pideva ja mitmekülgse kontakti päriseluga.

Esiteks reetis Cervantes oma romaanis, et naeruvääristada mitte ainult rüütelluse kui kirjandusliku žanri romaane, vaid ka rüütellikkuse ideed. Naerdes rüütellikkuse romaanide üle, võitles ta vana, feodaalse teadvusega, mida need tugevdasid ja leidis neis oma poeetilise väljenduse. Oma romaanis protestis ta kogu Hispaania valitseva eliidi maailmavaate vastu, mis üritas taaselustada uutel alustel. "Rüütlilik" ideid ja eelkõige neid ideid toetanud feodaal-katoliikliku reaktsiooni vastu.

Cervantes ei mõista hukka mitte Don Quijotet ennast, kellel on haruldase vaimse õilsuse, lahkuse ja ettevaatlikkuse tunnused, vaid need petlikud rüütliideed, mis vallutasid vaese hidalgo kujutlusvõimet. Viimane võib juhtuda ainult seetõttu, et Don Quijote on kõik suunatud minevikku. See minevik on rüütellikkuse maailm, mida Don Quijote püüab taastada. Ta tegutseb pimesi, järgides oma aja ära elanud valmis norme ja reegleid, mida ta on lugenud vanadest raamatutest, ta ei oska ega taha arvestada tegelike võimalustega, inimeste tegelike vajaduste ja nõuetega, asjade tegelik seis.

Oma seiklustes Don Quijote mitte ainult ei kuku pidevalt läbi, vaid külvab enda ümber ka hävingut. Tema hullus on seda ohtlikum, et see on nakkav, nagu on näha Sancho Panza näitel.

Kui Cervantes aga Don Quijote üle nalja teeb, siis on ta samas täis sügavat kaastunnet tema vastu. Don Quijote kasutatud vahendid on absurdsed, kuid eesmärk on kõrge. Cervantes rõhutab igal võimalikul viisil Don Quijote kõrgeid moraalseid omadusi, huvitatust, suuremeelsust, tema siirast soovi inimkonnale kasu tuua. Sancho Panza sõnul valdab tema peremees "Tuvi süda"... Vaimse kirgastumise hetkedel, kui Don Quijote unustab oma rüütellikud fantaasiad, on ta ebatavaliselt atraktiivne – kõigiga, kellega on lihtne hakkama saada, on ta erakordselt inimlik ja mõistlik. Tema kõned äratavad kuulajaskonnas imetlust, on täis kõrget humanistlikku tarkust.

Sellega seoses on tähelepanuväärne nõuanne, mida Don Quijote annab Sancho Panzale enne, kui ta üle võtab. "kuberner": „Vaadake enda sisse ja proovige ennast tundma õppida, kuid see teadmine on kõige raskem, mis üldse olla saab. Olles ennast ära tundnud, ei paisu sa enam, nagu konn, kes tahab härjaga võrrelda."... Don Quijote jätkab: "Sancho, rääkige oma artistlikkusest uhkusega ja tunnistage punastamata, et olete talupoeg, sest kellelgi ei tuleks kunagi pähe teid sellega häbistada, sest sa ise ei häbene seda ... Pea meeles, Sancho: kui sisened vooruste teed ja proovite teha häid tegusid, siis ei pea te vürstide ja seenioride tegusid kadestama, sest veri päritakse ja voorus omandatakse ning sellel on iseseisev väärtus, erinevalt verest, millel seda pole. väärtus"... Mujal õpetab Don Quijote Sanchole: "Suguvõsasid on kahte tüüpi: ühed pärinevad suveräänsetest printsidest ja monarhidest, kuid nende perekond tühjeneb ja kitseneb aja jooksul järk-järgult, nagu tagurpidi pööratud püramiid, teised tekkisid lihtrahva hulgast, kuid tõusevad järk-järgult astmelt astmele. , ja lõpuks saage õilsateks härrasmeesteks. Seega on nende erinevus selles, et nad olid kunagi need, mida nad praegu ei ole, samas kui teised on nüüd sellised, mida nad varem polnud.... Või enama : "Doorused teevad vere üllaks ja tagasihoidliku päritoluga, kuid vooruslik inimene väärib suurt austust kui üllas, kuid tige"... Vabaduse kohta ütleb Don Quijote Sancho: "Vabadus, Sancho, on üks hinnalisemaid hüvesid, mida taevas inimestele valab, sellega ei saa võrrelda aardeid: ei neid, mis on peidus maa sisikonnas, ega neid, mis on peidus mere põhjas. Vabaduse nimel, nii nagu au nimel, võib ja tulebki riskida oma eluga ning, vastupidi, orjus on suurim õnnetus, mis inimesega juhtuda võib. Kui ma seda ütlen, Sancho, siis see on põhjus: sa nägid, kuidas nad meie eest hoolitsesid ja kuidas nad meid selles lossis, millest me just lahkusime, rahuloluga ümbritsesid, ja vaatamata kõigile neile luksuslikele roogadele ja karastusjookidele, Mulle isiklikult tundus, et kannatan näljahädasid, sest ma ei maitsenud neid samasuguse vabadustundega, nagu oleks see kõik minu oma, samal ajal on hüvedest ja soodustustest tulenevad kohustused köidikud, mis piiravad inimvaimu vabadust.».

Don Quijote kujutisele lisandub Sancho Panza kujutis. Sellel on pretsedente ka keskaegses kirjanduses. Cervantes lõi keerulise, sügavalt realistliku kuvandi, mis peegeldab Hispaania tolleaegse elu olulisi aspekte ja on romaani üldise kontseptsiooni jaoks väga oluline. Esmapilgul on Sancho Panza oma isanda täielik vastand: kui ennast füüsiliselt kurnav Don Quijote ihkab ennastsalgavalt inimkonna hüvanguks töötada, siis Sancho Panza püüab eelkõige oma lihale meeldida ja iseennast teenida. Üle kõige armastab ta magada ja süüa (tema nimi on ilmekas: panza tähendab hispaania keeles "kõht"), tahab ta saada krahviks ja kuberneriks, tahab, et tema naine Teresa Panza sõidaks kullatud vankris. Unistades sellest, kuidas temast saab valitseja, küsib Sancho Panza, kas tal on võimalik kõik oma alamad orjusesse müüa ja raha tasku pista. Ta on kõik praktikas olevikus, samal ajal kui Don Quijote on unenäos minevikust, mida ta tahab taaselustada. Kuid samas on nende vahel sügav sisemine sarnasus, mis teeb neist ühe rahva pojad ja ühe ajastu produkti.

Nende saatus on sama: mõlemad, fantaasiatest kantuna, lahkuvad perekonnast ja rahulikust tervest elust; asuda üle maailma õnne otsima ja mõlemad saavad lõpuks oma pettekujutlustest terveks, olles veendunud, et olid miraažide meelevallas. Kuid nende erinevus seisneb selles, et Don Quijotet köitis unistus maapealse kurjuse väljajuurimisest ja rüütlilikust hiilgusest, s.t. vana rüütellik ideaal selle klassikalisel kujul ja Sancho Panza, hullu Don Quijote mõju all, võrgutas ideest kergest rahast, seikluslikkuse vaimust, s.o. rüütelliku ideaali kaasaegne vorm - "Rüütellikkus" esialgne kogunemine.

Erinev on ka see, kuidas nad oma miraažidest paranevad. Don Quijote jääb vaatamata teda sadanud ebaõnnestumiste rahele oma rüütellike illusioonide meelevalda, kuni lõpuks loor tema silmist langeb. Kuid see teine, terve inimene, kes temas elab, areneb kogu romaani vältel nii eluga kokkupuute kui ka Sancho Panza puhta hingega suhtlemise mõjul. Don Quijote kõned tema teadvuse valgustumise hetkedel muutuvad üha tähendusrikkamaks ja targemaks ning samal ajal muutub ta oma ordumehe suhtes üha usaldavamaks ja ausamaks, küsib üha sagedamini temalt nõu ja abi ning sotsiaalne distants nende vahel aina väheneb, samas kui viimastes peatükkides ei kao see sugugi.

Vastupidi, Sancho Panza saab vaimselt ja moraalselt terveks ammu enne romaani lõppu. Sellest jamast, mida ta Don Quijotest tajus, vabaneb ta raskete katsumuste tulemusena, millest viimane oli tema "kuberner"... Kuid nende haldamisel "Kindel saar" ta sisenes juba taastununa teda varem vallanud kasumijanust ja see juhtus temaga osaliselt Don Quijote vaimse õilsuse ja lahkuse pideva eeskuju mõjul. Sancho Panza saadab Don Quijotet viimase kolmandal reisil, mitte enam kasusaamise kaalutlusest, vaid südamlikust kiindumusest oma isanda vastu, keda ta siiralt armastas. Romaani lõpus ta ei mäleta, millist palka ta talle võlgneb. Don Quijote mõjul muutub Sancho suhetes inimestega lahkemaks ja heldemaks, teda ei juhi enam rikastumisjanu, vaid armastus õigluse ja inimlikkuse vastu.

Üldiselt on nii Don Quijote, rüütlite ettevõtmiste kui ka Sancho Panza unistused rikastumisest vaid ajutine laenatud kest, mis on nende olemusele sügavalt võõras. Mõlemad on Hispaania rahva üllamad esindajad. Kui hullumeelne Don Quijote on kõrgeimate humanistlike ideede kandja, siis lihtsameelne lustlik sell Sancho Panza on rahvatarkuse ja moraalse tervise kehastus. Mõlemad on teineteisele eluliselt lähedased, mis tuleb eriti selgelt välja Sancho Panza kuberneriaja episoodis, kus Don Quijote õilsad humanistlikud ideaalid on põimunud Sancho praktilise mõistuse, aususe ja terve inimlikkusega. Teine hetk nende sügavast ja juba lõplikust lähenemisest on romaani lõpp, mil Sancho Panza pisaraid valades jätab hüvasti sureva härrasmehega, kes on vabanenud oma pettekujutlustest ega ole enam La Mancha Don Quijote, vaid jällegi Alonso Quihana Hea.

On väga iseloomulik, et romaanis, kus on eksponeeritud mitusada tegelast, on aristokraatia esindajaid näidatud väga vähe, ja kui nad ilmuvadki, on nad välja joonistatud kõige ihnemate ja üldisemate tõmmetega. Sellised on hertsog ja hertsoginna teises osas, sarnased nukkudega võrreldes ülejäänud romaani tegelastega, säravad ja särtsakad. Cervantes paneb väga delikaatselt tundma kogu nende lopsaka, tseremoniaalse elu tühjust ja tüdimust, mis paneb neid rõõmustama kohtumise üle Don Quijote ja tema orduga kui teretulnud lõbu.

Cervantese ebamäärane suhtumine vaimulikesse, kuigi ka tema väljaütlemised selles küsimuses on äärmiselt varjatud. V Don Quijote vaimseid isikuid ei näidata nende konkreetses praktikas üldse. Peale teatud hulga munkade, teoloogiatudengite ja preestrite, kes osalevad Don Quijote teeseiklustel lisana, on kogu romaanist tuletatud vaid üks teatud füsiognoomiaga vaimulik – see on Don Quijote sõber, sama küla preester, kus kangelane elab, valgustatud ja ettenägelik, alati oskab head nõu anda, olles avastanud ringkäigul Don Quijote raamatukogus suurepärase kirjandusliku maitse, hoolitsedes Don Quijote asjade ja tema paranemise eest, pole ta preester ja mitte keegi. oleks arvanud tema kuulumise kohta sellesse korporatsiooni, kui mitte tema kleit.

Kui Cervantes väldib oma romaanis ühiskonna tippude ja vaimulike kujutamist, siis ta annab selles avara pildi rahva elust, kujutades tõepäraselt ja värvikalt talupoegi, käsitöölisi, muulajuhte, karjaseid, vaeseid õpilasi, sõdureid, kõrtsitüdrukuid. , jne. Kõigist neist väikestest kõndivatest inimestest "Maa peal vaid jalgade kaugusel", kirjeldab ta objektiivselt ja mitmekülgselt, varjamata paljude nende ebaviisakust, ahnust, tülitsemist, kalduvust petta, samas rõhutab neis peituvat tohutut töökuse, aktiivsuse, optimismi ja hea olemuse tagavara. Cervantes on kõigi nende inimeste vastu täis usaldust ja siirast kaastunnet, ta püüab näidata neid heast küljest. Ebaviisakas kõrtsitüdruk Maritornes ostab vaesele Sancho Panzale oma viimaste sentide eest kruusi õlut. Võõrastemaja perenaine kohtleb hoolega muulameestelt peksa saanud Don Quijotet. See pooleldi vaesunud, kuid elavatest loomingulistest jõududest tulvil Hispaania vastandub Cervantes ametlikule Hispaaniale, röövellikule, üleolevale ja vagale, idealiseerides end rüütliromaanide pompoossetes piltides või pastoraalromaanide kortsuvates piltides.

Kõigis neis stseenides, mis moodustavad romaani peamise tausta, on antud tervisliku elu elemente, mis on võimelised edasi arenema. Lisaks neile on sisse pandud mitmeid novelle, mis kujutavad kõrgemaid, väga keerulisi eluvorme, poetiseerituna osalt traagilistes, osalt sentimentaalsetes toonides. Nendel romaanidel on midagi ühist peamise narratiivi mõne episoodiga. Nende novellide eesmärk on näidata inimtegevuse õilsate ja ilusate vormide võimalikkust puhtreaalsel, kõlavatel tunnetel ja kontseptsioonidel, vastandina Don Quijote rüütlile.

Cervantese romaani sügav rahvuslikkus seisneb laia tausta läbimõeldud ja sümpaatses kujutamises rahvaelu; Don Quijote lähenemises Sancho Panzaga, selles Hispaania rahva pojas peituvate loominguliste võimaluste näitamises; selges ja kaines ellusuhtumises; paljastades kogu sotsiaalse ebaõigluse ja vägivalla; sügavas armastuses ja austuses inimese vastu, kellest see raamat räägib; optimismis, mida ta hingab, hoolimata enamiku tema episoodide kurbusest ja teda valdavast kurbusest.

Kõik see vastab romaani imelisele realistlikule keelele, selge, värviline, varjunditerikas, mis on endasse imanud palju rahvakõne elemente. Cervantese tegelaste keel on erinev sõltuvalt nende sotsiaalsest staatusest ja iseloomust. Eriti selgelt torkab silma kontrast Don Quijote mõõdetud ja olulise, kohati isegi mõneti arhailise ja mitte alati korrektse, kuid mahlase ja väljendusrikka keele vahel, mis on pikitud vanasõnade, ütluste, vahelehüüete ja Sancho Panza tõeliselt rahvaliku kõne vahel. Tegelaste keel muutub Cervanteses ka seoses olukorra iseloomu või kõnelejate meeleseisundiga, võttes kas oratoorse, kord kõnekeelse, kord pateetilise, kord mängulise või tuttavliku varjundi.

Cervantes sai suurepäraselt aru oma ajastu peamistest suundumustest ja probleemidest. Olles need oma romaani kahe peategelase kujundites üldistanud, pani ta neisse suure üldinimliku sisu. Seeläbi kesksed pildid 16. - 17. sajandi Hispaania tegelikku seisundit kajastav romaan omandas samal ajal palju laiema tähenduse, säilitades oma elujõu ja väljendusrikkuse ka järgnevatel sajanditel. Eelkõige kuna Cervantes, kes kirjutas oma romaani humanismi kriisi tingimustes, peegeldas selles suure jõuga inimmõistuse ideaalsete püüdluste kokkupõrget omakasu ja isiklike huvide maailmaga, "Don Quijote" sai tulevastele mõtlejate ja kirjanike põlvkondadele eeskujuks ideaalile vastandumisel ja "Põhireaalsus".

Tähendus Don Quijote jaoks edasine areng Euroopa romaan on väga suur. Vana rüütliromaani hävitades paneb Cervantes samal ajal aluse uut tüüpi romaanile, mis tähistab tohutut sammu edasi kunstilise realismi arengus.

Roman Cervantes oli 17. sajandi alguses. erandlik nähtus, oma ajastust tublisti ees. Teda mõisteti tõeliselt ja tal oli temale tõeline mõju Euroopa kirjandus alles 18. ja eriti 19. sajandil, mil sai võimalikuks realismi kõrgem vorm. Sellest hetkest alates ideed, kujundid, jutustamisviis, üldine toon ja individuaalsed stiilijooned Don Quijote leida laialdast vastukaja Euroopa kirjanduses. Kirjanikest, kellele Cervantese mõju eriti väljendus, võib nimetada Fieldingut, W. Scotti, Dickensit, Gogolit.

Hispaania renessanss.

Hispaania renessansi võib laias laastus jagada kolme perioodi: varasem renessanss (kuni 16. sajandi keskpaigani), kõrgrenessanss (küps) (kuni 17. sajandi 30. aastateni) ja nn barokiperiood (hiljem) (17. sajandi lõpuni).

Perioodil varane renessanss riigis on suurenenud huvi teaduse ja kultuuri vastu, millele aitasid kaasa ülikoolid, eelkõige iidne Salamani ülikool ja kardinal Jimenez de Cisnerose 1506. aastal Alcala de Henareses asutatud ülikool.

Aastatel 1473-1474 ilmus Hispaanias trükkimine, arenes ajakirjandus, kus domineerisid reformatsiooni ja katoliku kiriku uuendamise ideedega kooskõlas olevad ideed protestantlike maade eeskujul. Rotterdami Erasmuse ideed avaldasid märkimisväärset mõju uute ideede kujunemisele.

15. sajandit iseloomustasid poolsaare ühiskondlik-poliitilises elus olulised muutused. Reconquista lõpeb kõigi mauridele kuulunud maade täieliku vallutamisega; alles on jäänud vaid Grenada, mis 16. sajandi alguses. liitub Kastiilia krooniga "katoliku kuningate" poolt. Tuginedes ühtsuse ideele, millest on huvitatud peamised sotsiaalsed rühmad - nii laiemad maa-aadli kihid, nii linlased kui ka talupojad -, kelle jaoks tugev riigivõim tagab vallutatud maade kindlustamise ja normaalsed tingimused majandusarenguks. , tegutsevad kuningad agressiivselt feodaalide nõuete vastu, kõrvaldades nad otsustavalt võimul osalemisest, ja kodanluse poliitiliste õiguste laiendamise vastu. Pinnast hakatakse tasapisi ette valmistama absoluutseks jõuks. Kuninglikust õukonnast saab kogu elu keskus riigis. Temale alluv aadel toetab ja tugevdab kuninglikku võimu ja kõiki selle ettevõtmisi. Luules hakatakse väljendama "lojaalseid" tundeid, hierarhilisi suhteid kuninga, tema perekonna ja õukondlastega. 15. sajand on õukonnalüürika par excellence sajand.

Samasse ajastusse kuuluvad ka eepiliste legendide päevil loodud nn vanade romansside esmaväljaanded, mis on seotud kangelasliku võitlusega mauridega. Ilmnes XV sajandil. huvi nende vastu rahvalaulud on seletatav õukonnale lähedaste domineerivate rühmade sooviga anda monarhile kõik eesotsas võitlevale rahvajuhile iseloomulikud omadused. populaarsed massid rahvuse põhiideaalide eest. Vanad hispaania romanssid, mis on kirjutatud hispaania rahvameetriga, on feodaalluule rikkaim varakamber, kajastades nii omavaheliste sõdade kangelaslikke episoode, võitlust mauridega kui ka vana Hispaania rüütlielu. Romansid olid olulised selle poolest, et need olid inspiratsiooniallikaks 15. ja 17. sajandil kuningliku õukonna ümber koondunud professionaalsetele lüürikutele ning hispaania draamale, mis ammutas neist süžeed ja motiive.

Selle ajastu jutustavat kirjandust iseloomustavad kaks vastandlikku voolu. Ühelt poolt on ilmne keskaegsete kirjandustraditsioonide ja vaimulik-feodaalse maailmavaate kindel stabiilsus. See väljendub kõige eredamalt arvukates rüütliromaanides, mis õitsesid 16. sajandi alguses.

Teine ajastu suundumus pärineb linnakodanlusest ja väikemaa-aadlist, kes võtab kõige aktiivsemalt osa bürokraatlikust riigiaparaadist, mis moodustab armee peamise jõu, avades uusi kaubateid ja kolooniaid.

Kui hispaania kirjanduse žanrite põhiosas ei olnud võimalik luua midagi originaalset, siis narratiivse proosa ja draama valdkonnas avaldus see täielikult. Omamoodi "ülemineku valemit" keskajast uusaega esitab rüütliromaanide sari. Sellist žanri stabiilsust, mis tunduks Hispaania 15. sajandi tegelikele eluoludele täiesti võõras, seletab esiteks asjaolu, et romaanis arenevad sündmused viisid õilsa lugeja ihaldusväärsesse minevikumaailma. tekitades selles meeldivaid meenutusi vabast rüütellikust elust feodaalühiskonnas, teiseks rahuldasid nad tema vajadust sublimeerida oma kirglikku soovi tõusta, saada võrdseks suurte feodaalide ja kuningapoegadega, kes on rüütelkonna peategelased. romantikat.

Autoritele eeskujuks olid mitu sajandit varem arenenud Inglismaa ja Prantsusmaa romaanid. Selle žanri romaanid tõlgiti hispaania keelde juba 15. sajandil. Esimene ja kuulsaim Hispaania rüütliromaan "Gallia Amadis" ilmus 1508. aastal (kangelane võitleb hiiglaste ja koletiste vastu). Rüütli kuvand täitub järk-järgult uue sisuga.

16. sajandi keskel. moodustub renessansiajastu hispaania kirjanduse üks peamisi žanre - kelmiromaan (romaan kelmide ja kelmide seiklustest), mille ilmumist seostatakse vanade patriarhaalsete sidemete kokkuvarisemisega, klassisuhete lagunemisega, kaubanduse areng ning sellega kaasnev petmine ja petmine. Selle žanri ühe silmatorkavama teose - tragikomöödia Calistost ja Melibeyst (1499) - autor Fernando de Rojas (umbes 1465-1541). Tragikomöödia on rohkem tuntud Celestine'i nime all, silmatorkavaima tegelase - sutenöör Celestine'i järgi (seda ametit peeti vastuvõetamatuks ja väärituks), mille autor ühtaegu hukka mõistab ja kiidab tema intelligentsust ja leidlikkust.

Romaanis on armastuse ülistamine ühendatud satiiriga Hispaania ühiskonna teemal ning selgelt on näha žanrile iseloomulikke jooni - autobiograafiline jutustamisvorm, kangelase teenistus erinevate meistritega, võimaldades tal märgata eri klassidesse kuuluvate inimeste puudusi. ja elukutsed. Esialgu oli romaan anonüümne, siis pseudonüümi all ja siis Roxas (juut, katoliiklik, antiikteadus. Teosed – rahvuslik eripära ja originaalsus).

Celestine aitab armastajaid, soodustab nende taaskohtumist. Kurb tunneb inimeste muutumatuid soove ja tõelist inimkonna maski. Ühiskond on huvitatud sutenööri teenustest. Celestine’i idee on armastuse võrdsus (renessansi ideoloogia teema).

Celestine pole täies mahus jõhkra romaan, vaid selle algus. Säravale romaanile endale pani hiilgava alguse "Tormese Lasarillo" (1554) loo tundmatu autor. Kõige selgemini väljendusid kelmiromaani tunnused, mis kirjeldasid peategelase õnnestumisi ja õnnetusi. Romaan sai laialt tuntuks. 1559. aastal kandis inkvisitsioon selle antiklerikaalse sisu tõttu keelatud raamatute nimekirja.

Iga tema episood on kangelase loos oluline. Kangelane sündis vargusega vahele jäänud möldri perre ja viidi minema. Kasuisa jäi ka vargusega vahele. Ema annab kangelase käsitöölisele, poiss käib käest kätte. Seega näeme sel ajal Hispaaniat. Siis saab ta tööd heeroldina, hakkab petma toidu varastamisega. Kangelane on paratamatult petis, tema elu sundis teda petma. Poisi mõistuse ja leidlikkuse ilming. Lapsevanemaks olemine seestpoolt.

Kelmiromaanis on peategelaseks üle parda visatud madalama klassi esindaja avalikku elu proletaarlane, kes on sunnitud konksu või kelmi abil end ülespoole võitlema; vaesunud Hispaania tingimustes, kus tootlik töö on devalveerunud, on sellise inimese peamiseks tööriistaks kavalus ja pettus, mille abil ta ehitab oma materiaalset heaolu. Sellised tüübid kubises tollal Hispaaniast ja huvi nende vastu kogu ühiskonna poolt oli kahtlemata väga suur.

Oma vormilt on kelmiromaan autobiograafia, mis lubab autoril kinni pidada realistlikust tegelikkuse kujutamisest, mille tõttu ilmub ülierksalt ja selgelt argine taust, mille taustal loo seiklussüžee lahti rullub. Oleks aga ekslik arvata, et romaanis peegelduvad kodanlikud tunded, et see on kodanliku kultuuri produkt.

Kelmiromaanide autorid olid sama sotsiaalse grupi esindajad, kes varustasid rüütellike ja pastoraalsete romaanide, täppisluuletuste ja dramaatilised teosed... Rüütellikust romaanist radikaalselt nii selles kujutatud tegelaste suhtes kui ka üldises argisituatsioonis ja teema realistlikus tõlgenduses on kelmiromaanil sellega siiski palju sarnasusi.

Peamine sarnasus seisneb mõlema ideoloogilises orientatsioonis: eirates tootlikku tööd, "hispaaniastamise" kultuses, millele primitiivse akumulatsiooni perioodi kodanlastele oli võõras, on Hispaania aadliku 16.-17. selgelt avaldunud. See on "pahupidi rüütellik romantika" (Krževski), projitseerimine aadliku modernsussuhtumise alamklassidele. Lazarillo kutsus esile mitmeid imitatsioone, millest esimene oli Manzanarese Lazarillo.

Guzmán de Alfarache'i elulugu – Mateo Alemán (1547-1614?). Esimene köide ilmus aastal 1599, teine ​​- 1604. Lisaks realistlikule loole Picaro nippidest romaanis on olulisel kohal katoliikluse vaimus filosoofiline ja moraalne arutluskäik. Petmise "õppimise" periood on lühem kui eelmisel autoril. "Huntidega koos elamine tähendab hundi moodi ulgumist." Kangelane on kutsumuse järgi petis, ka naine on petis. Tema elulugu ehitatakse. Kelmiromaanis esineb tee kronotoop (Bahtin). Kelmiromaanid kujutavad päris elu, mille jaoks nad on populaarsed. Osaliselt kelmikas romantika peegeldus nii 18. kui 19. sajandil ( Surnud hinged) ja kell 20 (Ostap Bender). Hispaania kultuuri uskumatu saavutus ja avastus.

Teine narratiivi žanr, mis pälvis suurt edu ka tema kaasaegsete seas, oli pastoraalne romaan. 1549. aastal ilmus itaalia Sannadzaro esimene Arkaadia hispaania keelde tõlge. Varsti pärast seda ilmus Jorge de Montemayori (1520? -1561) esimene hispaania pastoraalromaan "Diana" (Diana). Erinevalt rüütellikust romaanist püüab pastoraalromaan olla lugejatele lähedasem ja arusaadavam, tuues tänapäeva aristokraatia esindajad väljamõeldud nimede alla ebausutavas keskkonnas.

See on mütoloogiline maskeraadi, millest võtavad osa Hispaania härrasmehed ja õukonnadaamid, kes üksteisele armukaebusi valavad. Pastoraalromaan rahuldab õukonna ümber koonduva kõrgema seltskonna vajadusi oma keskkonnas valitsevate suhete ideaalses väljenduses, mille jaoks on tegevus tegelikkusest täielikult abstraheeritud ning kantud üle karjaste ja karjaste kujutlusmaailma. Pastoraalromaan erineb rüütellikust romaanist ka süžee aeglase arengutempo poolest, mis on tuntud oma staatilise tegevuse poolest; rüütellik romantika on täis liikumist, ohjeldamatu, mitte ühte kohta kinnitunud, oma ehituselt ebaharmooniline. Sellistes vormides leidis väljenduse kõrgeima aristokraatia maailma tunnetus ja väikeaadli mass.

Süžee annab palju võimalusi. Looduse külgetõmme (kõrgeim väärtus), võime vaadata kangelase hinge. Mingil põhjusel eraldatud armastajate lugu unistab õnne kättesaamatuse looduse taustal "inimkonna kuldajast". Galatea (1585) – Cervantes. Karjane on armunud lambatüdrukusse, aga tüdruku isa on selle vastu. Karjase sõbrad on teadlaste vabariik, Cervantese enda sõbrad. Romaan jääb pooleli. Täiuslik plaan armastuseks. Seda plaani on võimatu tegeliku plaaniga siduda.

Samal ajal ilmusid "mauride" romaanid, mis olid pühendatud mauride elule.

Samal perioodil kujunes välja ka hispaania rahvusdraama, mis põhines kirikutraditsioonidel ja samal ajal rahvalavastuste žanril, aga ka itaalia renessanssdraama kogemusel. Hispaania humanistliku draama looja oli Juan del Ensina (1469? –1529), keda kutsutakse "Hispaania teatri patriarhiks". Ta nimetas oma näidendeid karjaste elust, usulistest ja ilmalikest, eklogideks.

Uus etapp Hispaania renessansi arengus, nn kõrgrenessanss, pärineb 16. sajandi teisest poolest – 17. sajandi algusest. Vastureformatsiooni (aastast 1545) jäikade põhimõtete kohaselt tegutsedes püüdis Philip II (1527–1598) edasijõudnud mõtlejaid, julgustades samal ajal kultuurilist arengut, asutades El Escorialisse raamatukogu ja toetades paljusid ülikoole. Loomingulised ja mõtlevad inimesed, kellelt võeti ilma võimalusest end filosoofias ja ajakirjanduses väljendada, pöördusid kunsti poole, mille tulemusena see säilis ka 16. ja 17. sajandi teisel poolel. enneolematu õitsemine ja seda ajastut nimetati "kuldajastuks". Mõnede luuletajate ja kirjanike humanismi ilmalikud ideed põimusid religioossete motiividega.

16. sajandi teisel poolel kuni 17. sajandi 30. aastateni. domineerib luule – lüürika ja eepiline. Lisaks olid populaarsed pastoraalromaanid, sündis realistlik romantika ja draama. Hispaania lüürikas oli kaks vastandlikku luulekoolkonda – Sevilla ja Salamanca. Fernando de Herrera (1534–1597) ja teised Sevilla koolkonna luuletajad eelistasid maiseid ja sensuaalseid armastuslaulusõnu, milles kõlasid sageli tsiviilmotiivid.

Salamanca koolkonna eesotsas oli augustiinlaste munk ja teoloogiaprofessor Luis de Leon (1527-1591), "müstikute" luule rajaja. Vastuseisus katoliku kirikule pooldasid müstikud individuaalne tee Jumala tundmine, sulandumine Temaga.

Tänu Miguel de Cervantes Savedra (1547-1616) tööle, kes näitas end erinevates kirjanduslikud žanrid, Hispaania kirjandus on kogunud ülemaailmse kuulsuse. Tema surematu kompositsioon- tolleaegsete rüütellikkuse romaanide paroodiana loodud romaan "La Mancha kaval hidalgo Don Quijote" on muutunud maailmakirjanduse silmatorkavaimaks monumendiks.

Sel ajastul viidi lõpule Hispaania rahvusliku draama kujunemine. Selle iseloomulikud jooned väljendusid kõige paremini Lope F. de Vega Carpio (1562–1635) töös. Draamavaldkonna uuendaja Lope de Vega maailmavaade ühendas humanistlikke ja patriarhaalseid ideid. Ta kirjeldas oma vaateid draamale traktaadis "The New Art of Compose Comedy in Our Time" (1609). Lope de Vega - audraama looja, tema teostes ilmub 17. sajandi klassitsismi aimates. mõte inimese vabaduse puudumisest, sest au on tema jaoks tähtsam kui kired. Tema komöödiad võib laias laastus jagada kolme rühma – "õukonnakomöödiad", "mantli- ja mõõgakomöödiad" ning "halbade komöödiate komöödiad".

Lope de Vega kuulus õpilane Tirso de Molina (1584-1648) kaitses Hispaania draama põhimõtteid Toledo Villasi raamatus, mis meenutab Decameron Boccaccio kompositsiooni. Tirso de Molina on religioossete näidendite autor, mis, nagu ka tema ilmalikud näidendid, peegeldasid tolleaegseid sotsiaalseid vastuolusid. Tema filosoofilised näidendid käsitlevad patu ja taevase halastuse teemat – „Sevilla pahandus või kivikülaline“ (1610), Don Juani legendi esimene dramaatiline töötlus, ja „Usupuuduse pärast hukka mõistetud“. Oma ilmalikes näidendites pöördus ta Lope de Vega välja töötatud dramaatiliste žanrite poole.

17. sajandi alguses säilitas Hispaania oma positsiooni maailmas liidripositsioonil, kuid majanduslik olukord halvenes järsult, vaatamata tohutule kulla sissevoolule koloniaalAmeerikast. Renessansi viimasel etapil, mida sageli eristati baroki eriperioodil, oli valdav tendents tõlgendada riigis toimuvat inimeses valitseva kurja printsiibi tagajärjena, mis on kristliku patususõpetusega kaaskõlaline idee. Väljapääsu nähti pöördumises mõistuse poole, aidates inimesel leida tee Jumala juurde, mis kajastub ka kirjanduses, mis pöörab erilist tähelepanu inimloomuse ja tema mõistuse, ilu ja inetuse kontrastile, samas kui ilusat tajuti millegi efemeerse ja praktiliselt kättesaamatuna.

Luules domineerisid kaks stiili - "gongorism", mis sai nime oma aja suurima luuletaja Luis de Gongora y Argote (1561-1627) järgi, ja "konseptism", mis tuleneb sõnast concepto, mis tähendab "mõte".

"Gongorismi" kutsuti ka "kulturismiks", sõnast culto (kultiveeritud), kuna see stiil oli mõeldud valitud, haritud publikule. Gongora oli ilmalik poeet ja oma loomingus rahvamotiiv, pöördumine rahvaluule žanridesse (romaanid ja letrillid) on ühendatud peente kunstitehnikatega. Gongorism väljendas ideoloogiliselt võõrandumist ühiskonna kõrgema ja alamkihi vahel, mis aina enam süvenes, kui riik vaesus ning rikkus koondus väikese peotäie raha- ja maakapitalistide ning kuninglike isikute kätte.

Juba aadlike kirjutatud kelmiromaanides võõra sotsiaalse päritoluga inimestest on märgata põlguse varjundit, mis väljendub kelm-kerjuse negatiivsete joonte teravnemises; juba Cervantes nimetas sõna gentazza (kanalya) alamatest kihtidest tõusjaid, kes püüdsid võrdsustada aadli ridadest pärit intelligentsiga. Gongoristide kirjandus meeldib ainult haritud inimestele, see tähendab tühisele käputäiele privilegeeritud inimesi, kellel on juurdepääs haridusele. Kirjanduslikku kõnet täidavad iidsed troopid ja kujundid, mütoloogilised kujundid, nutikad metafoorid ja võrdlused, sõnamängud.

"Gongorismile" astus vastu "kontseptism", mille rajajaks peetakse A. de Ledesmat, kes avaldas luulekogu "Vaimulikud mõtted" (1600). Samal ajal pöörati "kontseptismis", nagu ka "gongorismis", palju tähelepanu vormile, keeruliste mõistete loomisele, sõnamängule ja vaimukusele.

Barokksdraama saavutas täiuslikkuse Pedro Calderón de la Barca (1600-1680) loomingus. Sarnaselt Tirso de Molinaga kuulub ta riiklikku draamakooli Lope de Vega. Selle "kuldajastu" hispaania kirjanduse viimase suure esindaja looming peegeldab ajastule iseloomulikku pessimistlikku nägemust inimesest. Calderoni keskne töö on filosoofiline draama Elu on unistus (1635), peamine idee mis renessansile juba võõrana - et maise elu nimel ei tohi loobuda igavesest elust. Calderon - meie elu ideede illusoorse olemuse eest, kuna see on arusaamatu. Lavastuses „Ise vahi all” (1636) annab ta samale teemale koomilise tõlgenduse.

Kirjanduslike vormide lagunemine 17. sajandi lõpus ja 18. sajandi alguses. seda kiirendasid poliitilised sündmused. Hispaania pärilussõja lõppedes langeb Hispaania täielikult Prantsusmaa mõju alla, kellele on üle läinud Euroopa hegemooni roll. 17. sajandil Hispaania kuningliku õukonna egiidi all loodud kirjandus tõrjub automaatselt välja prantsuse absolutismist toidetud kirjanduse.

Rekonkista lõpp ning Kastiilia ja Aragoni ühendamine andis võimsa tõuke Hispaania kultuuri arengule. XVI-XVII sajandil koges see õitsenguperioodi, mida tuntakse "kuldajastuna". Kuigi soodne periood linnade ja osa talurahva arengus Hispaanias oli väga lühike, elas kangelasaegade pärand jätkuvalt hispaania rahva meeltes. See oli Hispaania klassikalise kultuuri kõrgete saavutuste oluline allikas. Renessanss oli Hispaanias aga vastuolulisem kui teistes Euroopa riikides. Hispaanias ei toimunud nii järsku murdumist keskaja feodaal-katoliikliku ideoloogiaga, mis leidis aset näiteks Itaalia linnades nende majanduselu ja kultuuri tõusu ajastul. Seetõttu ei murdu katoliku traditsiooni täielikult ka sellised edumeelsed Hispaania inimesed nagu Cervantes ja Lope de Vega. Rahvaluule 15. sajand oli Hispaania jaoks rahvakunsti õitseaeg. Just sel ajal ilmus palju romansse. Hispaania romanss on lühike lüüriline või lüüriline-eepiline luuletus. Romanssides lauldi kangelaste vägitegusid, dramaatilisi episoode võitlusest mauride vastu. Lüürilised romansid kujutasid poeetilises valguses armastajate armastust ja kannatusi. Romanssides peegeldus kastiilia talupojale omane patriotism, vabadusarmastus ja poeetiline maailmavaade. Humanistlik luule Hispaanias, nagu ka teistes riikides, kujunes renessansiaegne kirjandus rahvusliku rahvakunsti ja humanistliku kirjanduse arenenud vormide sünteesi põhjal Hispaania romaan 16. sajandi algusest. Hispaanias olid rüütliromaanid laialt levinud. Nende feodaalkirjanduse hilise loomingu ohjeldamatu fantaasia vastas renessansiajastu inimeste psühholoogia mõnele aspektile, kes asusid riskantidele reisidele ja rändasid mööda kaugeid riike. XVI sajandi teisel poolel. Garcilaso de la Vega poolt hispaania kirjandusse toodud pastoraalmotiiv arenes samuti välja romaani kujul. Siinkohal tuleb mainida Jorge de Montemayori "Dianat" (kirjutatud umbes 1559) ja Cervantese "Galateat" (1585). Nendes romaanides murdub omal moel "kuldajastu" teema, unistus õnnelikust elust looduse rüpes. Hispaania romaani kõige huvitavam ja originaalsem tüüp oli aga nn kelmiromaan. Need romaanid kajastasid rahasuhete tungimist Hispaania ellu, patriarhaalsete sidemete lagunemist, masside hävimist ja vaesumist. Selle hispaania kirjanduse liikumise algatas tragikomöödia Celestina (umbes 1492). ), mille on kirjutanud Fernando de Rojas. 60 aastat pärast ilmumist ilmus Euroopa kirjanduse arengule suurt mõju avaldanud kelmiromaani esimene valminud näidis, kuulus "Tormese Lasarillo". See on lugu poisist, paljude peremeeste teenijast. Oma eksisteerimisõigust kaitstes on Lazaro sunnitud kasutama kavalaid trikke ja muutub järk-järgult täielikuks kelmiks. Romaani autori suhtumine oma kangelasse on ambivalentne. Ta näeb petmises osavuse, julguse ja leidlikkuse ilmingut, mis on keskaja inimestele kättesaamatu. Aga Lazaros ja negatiivsed omadused uus inimtüüp. Raamatu tugevus seisneb avameelses kujutamises sotsiaalsetest suhetest Hispaanias, kus aadli kasuka ja mantli all varitsesid kasumipalavikust ellu äratatud kõige alatumad kired.

Plutovskoy Miguel de Cervantese romaan esindab seda joont hispaania kirjanduse arengus, mis erilise jõuga valmistas ette Cervantese realismi võidukäiku, on ammu minevik. Tema üksi ei saa aru, et rüütellikkus on oma aja ära elanud ja on nagu viimane rüütel koomiline kuju. Feodaalajastul ehitati kõik üles rusikaseaduse alusel. Ja nüüd tahab Don Quijote oma käe jõule toetudes muuta kehtivat korda, kaitsta leski ja orbusid, karistada kurjategijaid. Tegelikult tekitab ta korralagedust, põhjustab inimestele kurjust ja kannatusi. Kuid samas on Don Quijote tegude motiivid inimlikud ja üllad. See rüütel on tõeline humanist. Tema edumeelsed ideaalid sündisid võitluses klassiebavõrdsuse, iganenud feodaalsete eluvormide vastu. Kuid isegi talle järgnenud ühiskond ei suutnud neid ideaale realiseerida. Karmisüdamlik rikas talupoeg, karmid kõrtsmikud ja kaupmehed pilkavad Don Quijotet, tema kavatsust kaitsta vaeseid ja nõrku, tema suuremeelsust ja inimlikkust.Don Quijote kuvandi kahesus seisneb selles, et tema progressiivsed humanistlikud ideaalid ilmuvad aegunud rüütellikul kujul Romaanis Don Quijote kõrval tegutseb talupoeg Sancho Panza. Piiratud maaelu olud jätsid talle jälje: Sancho Panza on naiivne, ainuke, kes uskus Don Quijote rüütlitormidesse. Kuid Sanchol pole häid omadusi. Ta mitte ainult ei paljasta oma leidlikkust, vaid osutub ka rahvatarkuste kandjaks, mida väljendab lugematutes vanasõnades ja kõnekäändudes. Rüütel-humanist Don Quijote mõjul areneb Sancho moraalselt. Tema tähelepanuväärsed omadused avalduvad kuulsas kuberneriaja episoodis, kus Sancho paljastab oma maise tarkuse, huvituse ja moraalse puhtuse.Romaani kahte peategelast oma fantastiliste ja naiivsete kontseptsioonidega näidatakse tegeliku argipäeva Hispaania, riigi taustal. ülbed aadel, kõrtsmikud ja kaupmehed, jõukad talupojad ja muulaajajad. Selle rutiini kujutamise kunstis on Cervantesel võrratu. Lope de Vega Hispaania rahvusdraama rajaja oli suur näitekirjanik Lope Felix de Vega Carpio (1562-1635), Lope de Vega jäi usklikuks meheks kogu oma elu. See Lope de Vega kahesus peegeldas Hispaania renessansi iseloomulikke jooni. Lope de Vega oli haruldase loomingulise viljakusega kunstnik, ta kirjutas 1800 komöödiat ja 400 ühevaatuselist allegoorilist kultusnäidendit. Ta kirjutas ka kangelas- ja koomikseid luuletusi, sonette, romansse, novelle jne. Ta kasutas erinevaid allikaid – hispaania rahvaromaane ja -kroonikaid, itaalia govelle ja antiikajaloolaste raamatuid. Lope de Vega joonistab oma teostes kuningliku võimu tugevnemist, Hispaania kuningate võitlust mässumeelsete feodaalide ja mauride hordidega. See kujutab Hispaania ühendamise järkjärgulist tähendust. Sel moel kujutavad mantli- ja mõõgakomöödiad Hispaania noorte aadlike – uut tüüpi inimeste – võitlust tundevabaduse, õnne eest, isade ja eestkostjate despootliku võimu vastu. Lope de Vega ehitab komöödia üles intriigidele, juhustele ja juhustele. Nendes armastust ja inimese vaba tahet ülistavates komöödiates ilmnes kõige ilmekamalt Lope de Vega seos renessansiajastu humanistliku kirjandusliku liikumisega. Kuid Lope de Vegas ei ole renessansiajastu noormehel samasugust sisemist vabadust kui Shakespeare’is. Lope de Vega kangelased on truud õilsale auideaalile. Nende välimuses on julmi, ebaatraktiivseid jooni, mis on seotud sellega, et nad jagavad oma klassi eelarvamusi.

Hispaania kultuur kujunes välja rasketes tingimustes. Ühelt poolt pärandas ta Hispaania rahvusliku traditsiooni rahvalikud jooned, teisest küljest ei saanud reaktsiooniliste jõudude domineerimine riigis ja kiriku surve tema iseloomu mõjutada. Seega - keeruline segu realismi ja ilukirjanduse tunnustega, mis on omane kaunid kunstid Hispaania XV-XVI sajandil.

Renessansi üksikud faasid Hispaanias ei langenud kokku renessansi vastavate etappidega teistes riikides.

15. sajand tähistab Hispaania kunstis uue kunstilise maailmataju sünni perioodi. XVI sajandi esimestel kümnenditel. kõrgrenessansiga on seotud stiilinähtused, kuid sellegipoolest on valdavad traditsioonid vararenessanss. Hispaania kultuuri kõrgeimate saavutuste aeg on 16. sajandi teine ​​pool.

Arhitektuur. Renessansiajal domineeris arhitektuur. Võib öelda, et selle "kuldaeg" oli periood 15. sajandi lõpust 17. sajandi alguseni. Õitseb ka skulptuur, mis on täielikult arhitektuurile allutatud. Ornamentaalne süsteem asendub plastiliste väljendusvormidega varustatud pildiliste vormide elemendiga. Ja Hispaania renessansiajastul on skulptuur, mis on endiselt tihedalt seotud keskaegse käsitööga ja kasvas välja sajanditepikkusest rahvalikust puidust ja kivist nikerdamise kogemusest, kõrgemalt hinnatud maalikunstist. Hispaania renessansi stiil, mida hiljem kutsuti plateredeks (ehk eheteks), põhineb pildilistel ja plastilistel põhimõtetel; töödes on raske eristada arhitekti ja skulptori tööd.

El Escorial palee. Kloostrit ja ilmalikku paleed on tavaliselt raske kokku sobitada. Ja ometi juhtub vahel, et ilmalik võim asub elama vaimsega sama katuse alla: rändmonarh naudib kloostriabti külalislahkust või kuningliku perekonna liige, hoolitsedes oma hinge surematuse eest, maksab munkadele palveta tema eest.

Hispaanias kaheksandaks maailmaimeks nimetatud El Escorial meenutab pigem kindlust. See ulatub suure ristkülikuna, välisseinte suurus on 206 × 161 m; selle kunstitud, militaarstiilis karmid ja sümmeetrilised fassaadid võivad tunduda monotoonsed. Katsed loendada täpset akende ja uste arvu ei anna peaaegu kunagi sama tulemust. Teadaolevalt on selle palee koridoride kogupikkus 16 km ja trepiastmeid on ligi sada. Põhimõtteliselt on kõik nendes numbrites ühel meelel: umbes 1250 ust ja 2500 akent. Põhimõtteliselt lõid El Escorial kaks arhitekti Juan Bautista de Toledo ja Juan de Herrera. El Escoriali ehitamine kestis aastatel 1559–1584. Kuninglikud kambrid paigutati Escorialisse nii, et kuningas pääses neist otse kirikusse. Kui Filippus II oli juba vana ja nõrk, oli tal veel võimalus näha kiriku peaaltarit otse voodist. Kiriku idapoolse vahekäiguga külgnevad kuninglikud kambrid näivad ansambli põhiosast "eenduvat", seetõttu nimetatakse neid Püha Laurentsiuse resti "käepidemeks". Philip II pärijad, kes eelistasid luksuslikumaid ja avaramaid kortereid, laiendasid paleed, tehes juurdeehitusi kiriku põhjaseinale. Sellest lõuna pool asub hooviga piirnev kahetasandiline rongkäigu galerii - "Evangelistide õu", mis on kaunistatud evangelistide skulptuurikujutistega.

El Escorial ei olnud mitte ainult palee ja klooster, vaid temast sai Hispaania kuningliku maja matmiskamber. Kiriku peaaltari all asuv Kuningate Panteon jäi pärast Philip II surma veel kauaks pooleli.

Maalimine. 15. sajandi lõpuks. Hispaanias on kõik majanduslanguse märgid juba selgelt näha. Aina laiemaid rahvakihte haaranud meeleheite ja meeleheitega kaasnes müstiliste meeleolude ja religioosse fanatismi kasv. Hispaania renessansiajastu lõpetanud katastroofi kehastus oli El Greco kunst.

El Greco(Domenico Teotokopouli) (1541-1614) - esimene tõeliselt suur Hispaania maalikunstnik. Ta sündis Kreetal ja oli kreeka päritolu (sellest ka tema hüüdnimi). El Greco muudab reaalsust nii subjektiivselt ja emotsionaalselt, et selle tulemusena sünnib eriline, vaid tema lõuenditel eksisteeriv maailm, milles maise ja taevane moodustavad lahutamatu sulandumise. El Greco kujundite maailm on illusoorne, selles valitseb vaimsus. Greco kasutab ootamatuid kompositsioonikonstruktsioone, teravaid eellühenemisi, esiplaani ja taustafiguuride kontrastset kõrvutamist. Selle skaala hämmastab kõige võimatumate kombinatsioonide julguse ja ootamatusega: helepunane ja roheline, kollakasoranž, kuldne ja sinine, sinine ja violetne. Ta tõi oma maalidesse mustvalge värvi. Tänu keerukale reflekside süsteemile paneb El Greco oma lõuendid sõna otseses mõttes särama.

Aastal 1577 valmis tal oma esimene suur maal, altarimaal "Neitsi uinumine", ja hakkas samal ajal tegelema ühe oma kuulsaima teose – lõuendiga „Kristuse seljast võtmine". Kristuse kuju sellel lõuendil on üks meeldejäävamaid kogu Euroopa maalikunstis. Kristus paistab teda ümbritsevate inimeste taustal silma oma helepunase rüü ja üleva, kannatava näoilmega. Samal ajal kirjutati Santo Domingo el Antiguo kiriku altarile "Püha Kolmainsus"... Aastatel 1586-1587. kirjutab "Orgazi krahvi matmine".

Enamik loominguline pärand El Greco teeb religioosse sisuga pilte - "Palve tassi eest"(Kristus, kes palvetas Ketsemani aias vahetult enne vahistamist) Päästja Kristus"(Kristuse parem käsi tõstetakse õnnistamiseks ja vasak toetub maakerale) "Kristus kannab oma risti Kolgatale" (1594-1604)).

Kunstnik pööras piisavalt tähelepanu ainult ühele maaližanrile - portreele. Kõige sagedamini maalis ta aadlike inimeste portreesid: "Kardinal Fernando Niño de Guevara portree" (u 1600).

Alates 1597. aastast kujutas El Greco oma religioossete maalide taustal Toledo linna, maalis selle linna vaateid - "Vaade Toledole" (1610).

Hilise El Greco kunstiline stiil eemaldus selgelt naturalismist müstilise läbitungimise poole. Maalide endi suurused on muutunud – need on kasvanud kõrguseks ja "kahanenud". Värvid on külmemad ja valgus veelgi dramaatilisem - "Puhta eostamine" (1607-1613).

15. sajandi lõpus ja 16. sajandi alguses. Hispaania poliitilises ja majanduselus on toimunud olulisi muutusi. Selleks ajaks olid hajutatud Hispaania kuningriigid ja provintsid ühinenud Hispaania riigiks ning sajanditevanune reconquista (Hispaania maade tagasivallutamine araablaste võimu all) lõppes. Põliselanike ekspluateerimine algas Hispaania poolt okupeeritud Uue Maailma aladel. Seotud 15. sajandi lõpu – 16. sajandi alguse suurte geograafiliste avastustega. tööstuse ja merekaubanduse elavnemine aitas kaasa kodanlike suhete arengule, eriti Hispaania lõunarannikuprovintsides.

15. sajandi alguseks. viitab humanistlike ideede tekkele Hispaanias, mis kõigutasid keskaegse skolastilise maailmapildi aluseid. Arhitektuuri vallas on uute suundumuste esimesed ilmingud pärit 15. sajandi lõpust. Sel ajal ei olnud veel seda järsku katkemist gootikaga, mis tähistas renessansi esimesi samme Itaalias. Hoonete planeering ja ehituslikud vundamendid jäid jätkuvalt muutumatuks. Algul ilmnesid uued suundumused uute arhitektuuripiltide loomises, kasutades tavalisi gooti ja mauride vorme.

Hispaania muutumine Karl V ajal maailmariigiks, kus vanasõna järgi "päike ei loojunudki", aitas kaasa Hispaania kultuurisidemete tugevnemisele teiste Euroopa riikidega, eelkõige Itaaliaga. Hispaania arhitektide reisid Itaaliasse ja itaalia meistrite tööd Hispaanias (eelkõige skulptorid, kes teostasid Hispaania aadli tellitud hauakivid) aitasid hispaanlasi kurssi viia Itaalia renessansi korraldussüsteemi ja arhitektuuriliste ideedega. Hispaania arhitektuuri teostes hakkasid gooti ja mauride vormide kõrval ilmnema ka orduelemendid, algul puhtdekoratiivses plaanis. See Hispaania renessansi arengu esimene faas sai tänu dekoratiivsete vormide peensusele (alates 17. sajandist) nimeks "plateresco" (plateria – ehete meisterlikkus).

Koos plateskiga 16. sajandi I ja II veerandi vahetusel. tekkis veel üks suundumus, mis põhines tektoonilisel arusaamal korrast, suurel planeerimisstruktuuride rangusel ja dekoori vaoshoitusel, mis on inspireeritud iidse klassika uurimisest ja itaalia meistrite töödest. Väga sageli kasutavad Hispaania arhitektuuriajaloolased selle suuna kohta terminit "kreeka-rooma" (greco-romano).

Kapitalistlike suhete areng Hispaanias kulges väga aeglases tempos. Fanaatilise katoliiklase, "Püha Tooli vikaari" Philip II valitsusaeg, kes likvideeris inkvisitsiooni abil halastamatult välja mitte ainult religioosse ketserluse, vaid ka igasuguse vaba mõtte avaldumise, oli optimistliku kunsti arengule äärmiselt ebasoodne. renessansiajast. See määras ette selle hilise arengufaasi, mis pärineb 16. sajandi teisest poolest, suure piiratuse.

Muutused poliitilises elus, sotsiaalmajanduslikes ja kultuuriline areng Hispaania 15. ja 16. sajandi lõpus. mõjutas hoonete tüpoloogiat. Linnaplaneerimises kajastusid need muudatused suhteliselt vähe. Tööstuse ja kaubanduse elavnemine, mis leidis aset 15. sajandi lõpus ja 16. sajandi alguses, puudutas peamiselt lõunaprovintside – Kataloonia ja Valencia – linnu. Eriti soodsalt mõjus Uue Maailma avamine Sevillale, mis sai Atlandi-ülese kaubanduse monopoli ja sai Hispaania peamiseks sadamaks.

Barcelona ja Valencia olid jätkuvalt Hispaania peamised kaubandus- ja tööstuskeskused. Rahvaarv neis linnades ja vaadeldava perioodi esimesel poolel hakkas kiiresti kasvama. Ka nende linnade territoorium kasvas, kerkisid uued elamukvartalid, tekkisid ühiskondlikud hooned.

Teiste Hispaania provintside linnad, sealhulgas Kastiilia, arenesid palju aeglasemalt. Selle põhjuseks oli peamiselt juba mainitud varakapitalistlike suhete piiratud areng Hispaanias.

Hispaania provintside ühendamisel terviklikuks riigiks ja Hispaania muutumisega maailmariigiks kerkis küsimus selle pealinna kohta. Philip II, ilmselt selleks, et mitte ülendada Hispaania provintside vanu keskusi, kolis 1560. aastal oma elukoha Madridi, mis oli kuni selle ajani tähtsusetu linn, mis asus riigi geograafilises keskmes. Kuid Madrid oli jätkuvalt väike, räpane ja ebamugav linn, mis oli ehitatud peamiselt ühekorruseliste majadega.

Hispaania linnade planeerimine 15. sajandi lõpus ja 16. sajandi alguses. on väga vähe muutunud. Hispaania linnad säilitavad sel ajal üldiselt oma keskaegse iseloomu. Nende paigutuses domineeris endiselt keerukas ja keerukas kumerate tänavate võrgustik, mis kulges alla turuplatsile, avalikule väljakule (placa mayor) ja väikesele väljakule vana gooti katedraali ees.

Katedraalid, raekojad, alcazarid (Araabia valitsejate paleed, hiljem kasutasid Hispaania kuningad) moodustasid arhitektuurilisi aktsente, täiendades tõhusalt paljude tänavate perspektiive.

Hispaania linnades, mis on kaua olnud mauride võimu all, on moslemite linnaplaneerimise mõju kergesti jälgitav. Toledos, Sevillas, Valencias ja Barcelonas, Zaragossas jne on tänavate võrgustik muutunud eriti keeruliseks ja keerukaks. Ruudusid peaaegu polegi. Majad on tänava poole, pimedate fassaadidega, peaaegu ilma aknaavadeta.

Vaadeldaval perioodil ei võetud ette suuri linnaplaneerimismeetmeid, mis võiksid muuta Hispaania linnade iseloomu (tuntud näited korrapärasetest terviklikest ansamblitest Hispaanias pärinevad hilisemast ajast). Ehitati vaid üksikuid hooneid, millest said uued arhitektuurilised aktsendid. Mõnikord asusid uued hooned juba olemasolevate monumentaalrajatiste vahetus läheduses, olles üheks lüliks järk-järgult tekkivas linnakoosseisus. Enamasti asusid aga väikesed tänavahoonete sekka uued suured ühiskondlikud hooned ja erapaleed, mis tõid vanade tänavate ilmesse uue skaala, millega tuli edaspidi ehitamisel arvestada.

Hispaania linnade parandamine oli jätkuvalt väga primitiivne. Tänavad olid mudased ning veevarustuse allikateks olid enamasti kaevud või jõgi, kust vett tünnides veeti. Segovias kasutasid nad sel eesmärgil edukalt Rooma ehitajate ehitatud akvedukti.

	Joonis 2. Kastiilia. Maja; Ibarre (Vizcaya). Casa Aranguren; Goisueta (Baskimaa). Maja
Joonis 3. La Mancha. Veski; Levant. "Barracos"

Tavaliste linnaliste elamute paigutus ja konstruktiivsed võtted hoiavad tihedat sidet rahvaarhitektuuri traditsioonidega. Linnades asuvad eluruumid erinevad mõnikord väga vähe maapiirkondades asuvatest eluruumidest. Elamute tüübid on väga erinevad, mõjutatuna erinevast kliimast, majapidamisharjumustest, kohalikest ehitusmaterjalidest ja kunstitraditsioonidest (Joonis 1-5).

Hispaanias lisati väga sageli maja konstruktsiooni siseõu. Suurtes majades võib kohati leida kaks sisehoovi, millest üks oli tavaliselt puhtmajanduslikul otstarbel kasutusel. Ainult põhjapoolsetes provintsides, kus oli külm ja vihmane kliima, valitses kompaktne eluruumide paigutus.

Kastiilia kortermaja on tavaliselt kahekorruseline. Esimesel korrusel on suur esik (saguaan), mida kasutatakse panipaigana ja tööruumina. Linnades suhtleb Saguan siseõuega, külades - aedikuga (karjaõue) või juurviljaaiaga. Esimesel korrusel asuvad ka köök ja elutuba. Käsitööliste ja kaupmeeste majades asub esimesel korrusel töökoda või kauplus. Teisel korrusel, kuhu pääseb saguaaniga külgnevast trepist, on tavaliselt magamisruumid. Terrassi ümbritsevad avatud galeriid, millel on kivist, tellistest või puidust sammas.

Seinamaterjalina kasutati siin looduslikku kivi ja tellist. Siseseinad tehti kohati mullaseks. Katused on plaaditud.

Kliimatingimuste tõttu muudeti fassaadid peaaegu kurdiks, haruldaste ja väikeste aknaavadega. Välisuks oli mõnikord portaalikujuline. Kuni 16. sajandi keskpaigani. Portaalikompositsioonides domineerivad gooti või mauride motiivid. Edaspidi hakkab ilmnema ka korraelementide taastootmine.

Linnabaski eluruumides on esimesel korrusel sageli eeskoda, laoruum, töökoda (käsitööliste majades) või kauplus. Alumisel korrusel asuvates külades on ka karjalaut. Teisel korrusel avaneb eestuba põhifassaadile, köök aga taha. Magamistoad asuvad nende vahel.

Selles provintsis olid majade seinad metsikust kivist. Kui põhifassaad oli suunatud tuule eest kaitstud külje poole, siis fassaadsein oli poolpuidust tellistäidisega ja suurte aknaavadega, mis valgustasid eesruumi. Ülemine korrus rippus sageli üle põhja. Samasuguseid maju leidub ka Cantabriaga külgnevates Kastiilia külades. Kantaabria külades on suured eramud "kaserios", milles teise korruse kohale on rajatud suur pööning heina kuivatamiseks, mis ka veidi peafassaadi tasapinnast välja ulatub.

Baskimaa elumajade iseloomulikuks tunnuseks on kliimatingimuste mõjul tugevalt väljaulatuvad karniisid.

Andaluusias, Valencias ja Kataloonias asuvates majades, mida on mõjutanud mauride elamuarhitektuur, on siseõu kodu planeeringus kohustuslik. Tihti ehitati siseõuele kaevud, mis olid sillutatud värviliste kivikestega ja ümbritsetud galeriidega. Seinad olid tellistest, krohvitud ja lubjatud. Seinu kaunistati mauride traditsiooni kohaselt värviliste glasuurplaatidega lillelised kaunistused või araabia "punutis".

Vahemere ranniku viljaka riba külades on välja kujunenud huvitav elumajatüüp "barracos" (joon. 3). Pikisuunaline sisesein jagab esimese korruse kaheks pooleks. Ühes neist on ühisruum köök-söögitoa jaoks, teises elu- ja magamistoad. Pööningut kasutatakse erinevate juur- ja puuviljade kuivatamiseks ning siidiusside aretamiseks.

“Barrakode” seinad on laotud tooretest tellistest, mis on segatud hakitud põhuga. Kerge puitpõrand, mida toetab puitpostile toetuv pikisuunaline tala, on puidu säästmiseks palistatud vitstest mattidega. Ainult piki kandet on paigutatud hele puitpõrand, mis toimib läbipääsuna pööningul. Pillirookatus.

Maapiirkondades on rahvaarhitektuur koos elamutega loonud ka mitut tüüpi põllumajanduslikke ehitisi. Levinuimad neist on aidad põllumajandussaaduste hoidmiseks ehk nn "orreod" (joon. 4). Eriti huvitavad on Astuuria orreod. Head ventilatsiooni vajav panipaik oli näriliste eemale hoidmiseks tõstetud kivi- või puupostidele. Samal eesmärgil laotati sammaste otsa rippuv tasane kiviplaat. Lisaks ehitati lauta viiv ja kivist ehitatud trepp nii, et selle ja aida vahele jäi märkimisväärne vahe, mis takistas näriliste liikumist laoruumi ümbritsevasse ja põrandatalade üleulatusest tekkinud galeriisse. . Aida seinad ehitati kohalikest materjalidest. Enamasti ehitati Astuurias ümbritsevad seinad vertikaalselt asetatud palkidest, mis olid ühendatud punnsoonega.

Levinud põllumajandusstruktuuride tüübid on tuuleveskid, viinamarjapressid jne. Tuuleveskid Cervantese poolt Don Quijotes jäädvustatud La Mancha on tänaseni selle kõleda platoo maastiku lahutamatu osa (vt joonis 3).

Kindlustatud lossid (mille ehitamise keelasid "katoliku kuningad") asendati linnapaleedega. Palee ruumid olid tavaliselt koondatud laia sisehoovi ümber. Palee fassaadide kompositsioonile on iseloomulikud nurgatornid ja mööda ülemist korrust kulgev tänavapoolne avatud galerii.

15. sajandi lõpus ja 16. sajandi alguses. taasvallutamise, Põhja-Aafrika ja Itaalia sõjaretkede lõpuleviimisega hõivatud kuninglik õukond ei juhtinud suuri paleehooneid, piirdudes oma vanade elukohtade remondi ja rekonstrueerimisega ning usuhoonete, peamiselt kabelite ehitamisega. Esimene suur paleehoone pärineb Charles V valitsemisajast. See palee asub Granadas.

Katoliku kirikul oli endiselt märkimisväärseid vahendeid monumentaalsete kirikuhoonete ehitamiseks. 15. sajandi lõpus ja 16. sajandi alguses. valmimas tolle aja kristlikest kirikutest kõige grandioossem – Sevilla katedraal. Samal ajal ehitati Astorga ja Plasentia katedraal. Salamanca ja Segovia suurte katedraalide ehitamine hõlmas kogu 16. sajandit. Samal ajal kinnitati Hispaania vanade katedraalide juurde palju väikeseid kabeliid Hispaania suurkujude ja vaimse aadli arvelt. Oma koostiselt olid need kabelid üldarhitektuurse tüüpi väikese, ruudukujulise ruumiga, kaetud kaheksanurkse võlviga. Tavaliselt haudadena kasutatavates kabelites on säilinud suur hulk tähelepanuväärseid hauakambreid, mille on valmistanud parimad välis- ja Hispaania skulptorid.

Tsiviilarhitektuuri vallas väljendus linnavaldade omaaegse tähtsuse kaotus linnavalitsuse hoonete ja muude linnade kulul püstitatud ühiskondlike hoonete piiratud ehituses. Linnahallid (ayuntamento) ehitati ümber 16. sajandil. pärast Ferdinandi ja Isabella valitsusaega.

Kuningliku riigikassa ning vaimse aadli ja aristokraatia rikkaimate esindajate heategevuse arvelt ehitati haiglaid, haiglaid ja õppeasutusi.

Nendel päevadel oli haiglal kloostri arhitektuuri selge jäljend. Domineeriv maht oli tavaliselt kirik. Gooti ristvõlvidega kaetud kõrged haiglaruumid meenutavad oma olemuselt keskaegsete kloostrite kloostrite ühiselamuid. Haiglahoone lahutamatuks osaks oli avar sisehoov, mis oli taastuvate patsientide jalutamiskohaks.

Õppeasutused projekteeriti ja ehitati märkimisväärsete monumentaalsete ehitistena. Esikusaalid, raamatukoguruumid, vaheaegadel istumiskohad kasutatavad siseõued ja kirik on kaunistatud väga pedantselt ja kohati suurejooneliselt.

Levinuim ehitusmaterjal oli kivi. Kesk- ja Lõuna-Hispaanias leidub erinevat tüüpi liivakivi ja lubjakivi maardlaid peaaegu kõikjal. Levinud on ka erineva kõvaduse ja värviga marmorkivimid. Mitmes provintsis oli ehitustehnoloogia ajalooliselt kindlaksmääratud tunnuseks kahe süsteemi samaaegne kasutamine - gooti kivivõlvkonstruktsioonide süsteem ja mudejarite ehitustehnikad, kes viljelesid seinte telliskivi ja puitpõrandate kombinatsiooni. Põhjas, Galicias ja Baski provintsides, on pehmed, kergesti töödeldavad kivid haruldased. Domineerib graniit, mis muudab keerukate profiilide ja detailide valmistamise keeruliseks. Detailide lihtsustatud tasapinnaline tõlgendus annab nende alade arhitektuurile väga omapärase jälje. Aragonis põhjustasid ehituseks sobiva kivi hankimise raskused ja savi rohkus telliste ning arenenud, rikkaliku ja keeruka tellisetehnika laialdase kasutamise.

Hispaania on metsavaene. See ajendas ehitajaid puitu kõige säästlikumalt kasutama. Hispaanias laialt levinud mauride puidust laekujundused kujutavad endast Araabiast eksporditud ehitustehnika edasiarendust. Nende peamine põhimõte on luua konstruktsioonivõrk, mis on kokku pandud väikestest puidutükkidest (artesonado). Isegi renessansikooli järgijate püstitatud hoonetes näete neid hispaanlaste poolt väga armastatud lagesid.

Uute renessansiaegsete arhitektuurivormide segamine varem väljatöötatud konstruktiivsete võtetega on Hispaanias kestnud juba väga pikka aega. Alles 16. sajandi teisel poolel. silindriline võlv ja kuppel hakkavad peaaegu kõikjal asendama gooti stiilis võlvide ribikonstruktsioone ja araabia inkrusteeritud lagesid.

Peatükk "Hispaania arhitektuur", rubriik "Renessansi arhitektuur Lääne-Euroopa riikides (väljaspool Itaaliat)", entsüklopeedia "Üldine arhitektuuriajalugu. V köide. Arhitektuur Lääne-Euroopa XV-XVI sajandil. Renessanss". Vastutav toimetaja: V.F. Marcuson.