Fausti lavastus Uues Ooperis on mitmetahuline, mitmekihiline ja mitmetahuline. Siin on ka “teater teatris” tehnikat, viiteid Bulgakovile ja vihjeid mineviku säravatele esinejatele. Lavastus on nii täis kõnetavaid pisiasju, et tahaks seda etendust muusikat nautides ja lavastajate vihjeid aimates vaadata rohkem kui korra. Bulgakovi paralleel ulatub läbi kogu etenduse, alustades Moskva keldrist (siin ripub Chaliapini portree Mefistofelese kujutisel), jätkub kollaste lilledega Margarita käes, saatel Antraša Koroviev. Seal on maha lõigatud pead ja nupuga kepp ja Frida lõputu sall ning ooperist Martha saab ühtäkki Bulgakovi Gella. Teater teatris algab otse keldrist, kus Mefistofeles võrgutab Fausti Margarita kujutisega, näidates teda tagurpidi kaamera obscuraga, jätkub nukulinlastega nukumajade vahel ja Margarita aia papist kaunitaridega, mis langevad Valentini kaljult välja. heinakellade kõht ning kaamera lõpetab vanas kinos filmivõtted kangelanna ja kaltsudes lonkava Fausti kannatustest nagu nukk. Ooperi muusika kuulamine on sama huvitav kui lavastuse üksikasjade arvestamine: Faust suudab võistelda Traviata ja Labdakuningannaga hittide arvus: Mefistofelese kupleed, Valentine cavatina, Siebeli laul, Margarita Aaria pärlitega, peategelaste armastusduett - on, kus särada solistid, ja koorid, mis saadavad tegevust algusest lõpuni, on sama kaunid kui Nabucco koorid. Huvitav on ka näitlejatöö: Margarita Elizaveta Soina esituses on habras ja süütu, kuid kannab juba esimesest sammust üle lava endas traagika aimdust, Mefistofeles Aleksya Antonova on tekstureeritud ja vastupandamatu, Gayane Babadzhanjan on Siebelina imeline. Aga peategelane esitus - orkester Jan Latham-Königi juhatusel - ilus kõla, eluküllane kõla, ütleb mõnikord rohkem kui sõnad.
Tänan kõiki etenduse tegijaid osaks saanud naudingu eest.

Terve

Eelmisel nädalal vaatasin teatris ooperit Faust Uus ooper».

Lavastus sai väga ilus ja graatsiline. Maastik on uskumatu, iga detail on läbi mõeldud. Kus me ka poleks – keskaegses Euroopa linnakeses, uhkes aias, on kõik tehtud väga oskuslikult, kaunilt. Kolm ja pool tundi lendasid ühe hingetõmbega. Lavastuse lavastas Jekaterina Odegova. Ta otsustas Gounod' loomingut täiendada elementidega Bulgakovi romaanist "Meister ja Margarita" (näidend on pühendatud ka 125-aastasele Mihhail Bulgakovile). Nii tuuakse ooperisse ruudulises pintsakus Koroviev-Fagot – miimnäitleja, alistuv kuradi sulane.

Selles ooperis ei taha Mefistofeles vastu võtta mitte Fausti, vaid Margarita puhast ja säravat hinge. Esiteks on armastuslugu.

Kõige rohkem meeldis mulle Jevgeni Stavinski Mefistofele rollis. See välimus sobib talle suurepäraselt. Tema hääl vajus kaunilt ooperiaariatesse. Ta oli selles lavastuses kindel liider, kogu minu tähelepanu oli tema tegelaskujul.

Mulle meeldis ka Ekaterina Pegova Margarita rollis. Eriti näitas ta end viimases kolmandas vaatuses. Meeleheitel, eksinud vang, kes oma viimase jõuga kutsub ingleid.

Mulle avaldas muljet ka Fausti rolli mänginud Achatur Badalyan. Tal on hämmastav vokaal!

Nendel hetkedel, mil Mefistofeles loob oma must maagia, kõik ümberringi hakkab liikuma: jalgrataste rattad pöörlevad meeletu kiirusega, tuluke vilgub, on selge, et toimub midagi kurja ja halba.

Stseen, kus Faust muutub targast vanamehest saatuslikuks kenaks meheks, on väga asjatundlikult ja kaunilt raamitud. Mulle meeldis, et "Pede" näitab meie kangelasele nägemust, kus ta kohtub kauni Margaritaga, sellise erilise "teispoolsuse" projektori abil. See seade jääb meiega kogu esituse vältel, see täiendab maagilist reaalsust.

Mulle meeldis ka peaväljaku promenaadi stseen. Koor on väga harmooniline. Kostüümid ja kaunistused on armsad. Nägin neid maju ja tahtsin kohe minna reisile oma lemmik "vahvel" katustele.

Teine vaatus torkab silma oma ilus. Maastik on uskumatu. Hindasin seda, et vees peegelduvad sillad ja puud. Stseen, kus Margaret ja Faust ikkagi koos satuvad, Napoleoni maagia. Taevast langevad roosi kroonlehed ja Mefistofelesel on võidukäigu hetkel kaks tohutut musta tiiba.

V viimane tegevus leiame end juba teisest maailmast. Siin pole kaunistusi vaja, siin rändavad üksildased hinged, laternad käes. Huvitavalt on lahendatud stseen Fausti duellist Margarita vennaga (aga kuidas ma ei räägi, vaadake ise).

Ooper sai väga ilus, dünaamiline!) Aitäh Novaja Opera teatrile imelise õhtu eest!

Suur Goethe töötas oma "Fausti" loomisega kuus aastakümmet. Ja see on sügav filosoofiline töö köidab võluväel lavastajate, heliloojate, näitlejate tähelepanu. Muidugi "Fausti" kallal töötamine on oluline punkt v loominguline elu kunstnik, lava, sündmus. Kunstiline juht Vahtangovi teater Rimas Tuminas on juba mitu aastat mõtisklenud Goethe loomingu kehastuse üle laval. Ja täna saab vaataja seda etendust külastada. Silmapaistva lavastaja sõnul on Goethe näidendis palju huumorit ning tema jaoks oli väga oluline neid noote ja intonatsioone näha, kuulda ning vaatajale edasi anda. Ainus "Fausti" irooniata tegelane on doktor Faust ise.

Piletite ostmine Rimas Tuminase etendusele “Faust” tähendab igale vaatajale vaid üht – saada kutse vapustavale teatriõhtule. Külastage kaunist saali ja nautige suurepärase kirjanduse tõlgendamise peenust, näitlejate imelist mängu.

Alena Karas

Lihtsuse ketserlus

Goethe mõistatusest sai sisemine stiimul, mis viis Ljubimovi "Faustini".

12. SEPTEMBER Ljubovi Taganka avas oma uue hooaja. Ja 30. kuupäeval tähistab ta Meistri 85. aastapäeva. Selle päeva eel tegi kuulus lavastaja endale kingituse – lavastas kuulsa tragöödia "Faust".

Loomingulise pikaealisuse olemusest on kirjutatud tuhandeid lehekülgi. Pika viljaka elu saladus, kui tarkust omandades ei kaota looja nooruse kingitusi, teeb murelikuks kõik, kes on kinnisideeks kirjutamise vaevusest. Vene teatri patriarh Juri Ljubimov koostas oma 85. sünnipäeva eel Goethe "Fausti" teemadel näidendi – noorusliku oopuse vanaduse kiusatustest, inimmõistuse piiridest, mis avanevad kunstnik oma elu lõpus.

Võib-olla sai Goethe ja tema loomingulise geeniuse mõistatusest, mis ei kustunud, vaid aastatega ainult lahvatas, sisemiseks tõukeks, mis viis Ljubimovi "Faustini". On veel vähemalt üks, mitte vähem oluline motiiv: sellest ajast peale, kui Taganka oli nõukogude vabamõtlemise tugipunkt, jäi Ljubimov truuks Nõukogude vangistuses kannatanud kergemeelsetele vabaduse pättidele ja märtritele. Boriss Pasternak kuulus tema jaoks alati viimaste hulka. Tema poeetiliste vabaduste ja sisemiste tähenduste täpsusega "Fausti" tõlge sai Ljubimovi jaoks mitte vähem huviobjektiks kui Goethe looming ise.

"Faust" on kriiside ja muutuste ajal teatrit alati huvitanud. Ainuüksi viimase kolme aasta jooksul on Euroopas ilmunud palju Goethe tragöödia lavastusi, mille hulgas on Peter Steini, Roberto Chulli ja meie kaasmaalase Boriss Jukhananovi lavastused.

Ljubimovi teos erineb neist ennekõike oma formaadi poolest - see pole monumentaalne eepos, vaid peaaegu kergemeelne nali, kerge sketš, milles kogu läbimõeldus on saadetud tegevuse tagahoovi. Vaid Leonardi "Kuldlõige" - kuulus renessansiaegne mees, mis on kirjutatud ringi, on kompositsiooni visuaalne keskpunkt ja kõik selle voolud ja lahknevad teed selle ümber. Aga see "maailma keskel" seisev mees Ljubimovi näidendis saadab humoorikas parafraas – graatsiliselt ... kondoomi sisse kirjutatud inimembrüo kujutis. See ripub märgina kõigest välditavast, enesetapust inimese ja inimkonna saatuses. Inimese uhke kõikvõimsuse ja mitteolemise, mittesünni õuduse vahele jääb Ljubovi uue teose humoorikas süžee. Etendus tuleb lühike, et laiem avalikkus saaks seda kergesti tarbida, sest tarbimise mugavus on demokraatia jumal, selle põhiväärtus. Selle toetuseks lisati programmi "tagatis" - kuni 31. detsembrini 1993 kehtiv 10 000 rubla erastamistšekk.

Rumal ja lõbus publik, ilma liialdamise ja kavaluseta, mõtiskleb Ljubimov koos Goethega väljamõeldud ja ehedate väärtuste saatuse üle.

Esiteks mõistab ta Goethet järgides nooruse kõrget ja tõelist väärtust ning täidab seetõttu oma etenduse RATI uue kursuse noorte näitlejatega. Peaaegu lapsed, väledad, kaunilt laulvad ja tantsivad, hoiavad nad Ljubovi esituse tempokaid rütme, milles filosoofia riietub kergete žanrite, peaaegu muusikali rõivastesse. Tap, kontsade kerge tagaajamine, moodustab selle rütmilise aluse.

Võib-olla on Ljubovi teatri üks peamisi tähendusi tema pikaajaline kirg tõlkimise vastu. poeetiline tekst teatriteksti sisse. Goethe käsk "ajendada tegevust liikuma" sai tema jaoks uue kompositsiooni aluseks. Tap-rütmid kui riimirütmid – ja nüüd varustab Ljubovi esituse humoorika muusikalise faktuuriga helilooja Vladimir Martõnov, kes on tuntud oma monumentaalsete ja tõsiste teoste, nagu "Jeremija nutulaulude" poolest. Ljubimovi "Faust" ei ole ülekoormatud välditud tähendustest, ennekõike lauldakse ja tantsitakse. Muusika ja poeetiline rütm - selle sisemine alus, Pasternaki liini teostus - "ei saa muud kui langeda nagu ketserlus mõeldamatusse lihtsusse".

Erinevalt eelmistest Ljubovi-lavastustest, kus Saatan palli valitses (olgu selleks siis "Meister ja Margarita" või Gogoli ja Puškini teemalised kompositsioonid), puudub "Faustis" tume deemonlikkus. Kõike, isegi Walpurgi öö põrgulikke öiseid stseene, kus üks kohutav fantaasia asendab teist, esitab Ljubimov samasuguse poprevüü kergusega, mis tähistab kogu etendust.

Ljubimov, alati tundlik aja müra suhtes, tema parimad teosed Viimastel aastatel esineb varietee, tsirkuse, varietee, revüü vormis. Oma praeguses esteetikas naaseb ta kindlasti lavastajateatri nooruse juurde - Meyerholdi eksperimentide juurde, FEKS-i, 1920. aastate ekstsentriku juurde. Koos nüüdisaja lavastajatega eelistab ta selgelt füüsilist poolt sisemisele. Ta irvitab keskpärast psühholoogilist teatrit, öeldes täpselt: "Näitleja filosoofia on jalgades ja kehas, mitte tema armetutes katsetes tunda." Ljubimovi (Diderot, Meyerhold, Brecht) järgi tähendab keha valdamine mõtte valdamist. Tema Mephisto, imeline noor näitleja Timur Badalbeyli, on ilmekas näide tehnilisest tipptasemest: vaba, vabastatud, graatsiline igas žestis. Nagu Faust esimesest osast, on Ljubimov selgelt lummatud sellest energilisest nooruse positivismist. Ja mõnikord ülemäära. Revüü kerged rütmid, mis sobivad suurepäraselt tragöödia esimesse ossa, teise osa keerukate harmooniate jaoks ilmselgelt ei piisa.

Ja ometi on just Ljubovi idee kerguses, tüdrukute kandade koputamises ühelt kõrvallavalt teisele peidus Puškini ja Goethe armastatud luule metafoor kiire, inspireeritud jooksuna, kergena. juhuslike seoste mäng, millest vägivallatult sünnib tähendus.

	Juri Petrovitš Ljubimov kiigutas püha - ta muutis filosoofilise traktaadi inimloomuse traagilistest teadmistest ekstsentriliseks teoks, mis sobib kõige paremini "muusika" määratlusega.
	Paljude riietatud kuradite seas paistis selgelt silma põhijoon - Timur Badalbeyli Mefistofele rollis
	Foto Mihhail Guterman

Tulemused, 23. september 2002

Marina Zayonts

Goethe kraani rütmis

Juri Ljubimov lavastas oma 85. sünnipäevaks "Fausti"

Viimases teatrimütoloogias on Juri Ljubimov jäädvustatud režiimivastase võitlejana. Ja ma panin sellele määratlusele viimase ja rasvase punkti. Tänased teatrivaatajad teavad kindlalt, et ta võitles ametnikega mitte kõhuni, vaid surmani, sai partei joonel noomitusi, saadeti riigist välja, naasis perestroika alguses ega mahtunud uude reaalsusse viskas ära poliitilise teatri. See kõik on tõsi. Kuid mitte täielik. Ja kindlasti mitte põhitõde lavastaja Ljubimovi kohta.

Kuid see, mis on ununenud, on aastatega mitte alati tänulike järeltulijate mälust kustutatud. Aastatel, mil nõukogude teater Ta jõudis vaevaliselt mõistusele pärast ainult ühte Stanislavski süsteemi järgivat käskkirja ja niipea, kui ta hakkas teisi maailmu ära tundma, oli Juri Ljubimov üks esimesi, kes murdis üldise uimasuse. Tema teatri fuajeesse riputati demonstratiivselt Meyerholdi, Vahtangovi ja Brechti portreed, mis lasid sisse rallimängu tänavaelemente ja seninägematuid mässulisi metafoore, mis ehmatasid valvsaid bosse tõeliselt teadvusekaotuseni. Ta ühendas laval julgelt pantomiimi, klouniat, groteski ja laulutekste, viis tegevust saalis, fuajees ja tänaval, õppis looma üksikute palade kaosest ja mitmekesisusest tervikut. Siis uudsuse mõttes tal konkurente praktiliselt polnud. Nüüd aga uhkeldavad kõik ja kõik (lavastajad, lavastajaks suunduvad näitlejad ja lihtsalt amatöörid) teatrivahendite konventsionaalsuse ja lavapildi ebakindlusega, pidades seda esimeseks märgiks heast maitsest erialal.

Traditsioonilise draama kitsaste raamide vastu mässates arvas Ljubimov esimesena, et avab tulvaväravad ning vene kirjandus (ja ka luule, märgime ka) tormas tormise vooluga Taganka teatri lavale. Revolutsioonilise ja otsustava žestiga vabastas ta naise tavapärastest dramatiseeringutest, hakates looma vabu, kapriisseid kompositsioone, nikerdades erinevate lõikude riskantsetest kokkupõrgetest uue ootamatu tähenduse. Kolmkümmend aastat hiljem on sellest saanud kaasaegse teatriprotsessi tavaline nähtus.

Nagu näete, meeldis Juri Petrovitšile alati reegleid ja pikalt kehtestatud norme rikkuda. Ma ei saanud rahulikult pealt vaadata, kui kõik tuunika sisse mahtus, rikkusin kohe kehtestatud korra ja ajasin tormakalt keele välja kõigile, kes temalt rahulikkust ja korda ootasid. Esimese elukutse järgi on ta tuntud näitlejana ja seetõttu osutus kõik tema tegemised väljakutsuvalt demonstratiivseks. Tema ema oli mustlane, võib-olla sellepärast on anarhiline vabadus tal veres. Igatahes oli tema etteastetes alati omamoodi röövli vile ja kelmikas, vahel ka kurja pahandus. Ka praegu, 85-aastaselt, on ta vallatu inimene. Võtsin kätte ja panin uue etenduse kavasse vautšeri. Jah, jah, seesama 1992. aasta erastamistšekk pitsati ja laialivalguva allkirjaga – Y. Ljubimov. Miks see käest panna, jääb saladuseks. Võib-olla on see märk sellest, et igaühel meist on oma Goethe nii-öelda erastatud?

Eelseisvaks 30. septembriks valmistas Juri Ljubimov "Fausti", kiikudes Goethe juures mitte vähem otsustavalt kui vanasti teiste, samuti üsna oluliste klassikute juures. Seetõttu lavastas ta võib-olla oma viimaste aastate parima esituse.

Etenduse žanr pole plakatil kuidagi märgitud, kuid sisuliselt on tegemist muusikaliga (Vladimir Martõnovi muusika). Ja kui kellelegi tundub, et seda on Goethe filosoofilise ja monumentaalse loominguga seoses liiga palju, siis tema ja Taganka teater pole ilmselgelt teel. Parem on kohe maha jääda ja mitte asjata närvitseda. Sest Ljubimov paneb epigraafisse need sõnad just sellest "Faustist": "Meie vaataja on enamasti nimetu / Ja enamik meist toetab elus ..." episood ... "Teatud isik nimetas saates režissööri teater, kordab neid sõnu lavastuses sageli, õhutades niigi kiiresti lendavat tegevust edasi.

Nagu Ljubimovi puhul ikka, määratles etenduse olemuse hästi läbimõeldud vorm. Stiilne maastik (Boris Messerer), temperamentsed, hästi treenitud, suurepärased lauljad, jäigalt seatud rütm – ja töö on tehtud. Issand jumal vandenõu kurat Mefistofelesega, et viia läbi inimesega katse, et tõestada ammu teada - ta (see tähendab, inimene) on ebatäiuslik. Mustadesse frakkidesse riietatud, luudadega relvastatud kuradid löövad valjult ja väsimatult sammu, pühkides minema kõik, mis nende teele ette jäi. Episoodid, näod, teemad värelevad – kõik edasi, käigu pealt, justkui naljatades ja mängides. Ljubimov muutub trotslikult pühade pühaks klounaadiks – filosoofiliseks traktaadiks inimloomuse traagilistest teadmistest. Ta tegutseb seal, kus on kombeks teha tähtsat inimest ja tõstab mõtlikult silmad taeva poole.

Tegelikult on "Fausti" teist osa lugenud vähesed ja isegi esimene pole hästi meeles, aga kõik teavad, et see on suur jõud. Ja siin - kogu etendus koputatakse läbi ja toimuva tähendus pääseb kui kala õnnetu kalamehe käest. Tundub, et ma panin selle külge, võtsin selle üles, tundsin end kangelase ja nutika tüdrukuna, aga ei – jälle mööda.

See on muidugi tüütu. Üks vanimaid rahvapäraseid abinõusid jääb eriti erutavaks - lõõgastumiseks ja lõbutsemiseks. See tähendab, et näha, kui energiliselt ja selgelt on tegevus organiseeritud, kuidas näitlejad täpselt stiili tunnetavad, kui energiliselt ja samas kergelt mängib Mefistofeles, Timur Badalbeyli, kui tõsiseltvõetav Faust Vladimir Tšernjajevi (tegelikult Ljubimovi) rollis. tal on kaks Faustat, vanad ja noored, kuid päev Etenduse ajal haigestus Aleksander Trofimov ja noor Tšernjajev pahvis üsna edukalt kahe peale), et kuulda, kui hästi laulab väga noor Alexandra Basova (ja mängib tõeliselt liigutavalt Margaritat / Gretchenit).

Ja kui sõna "tähendus" visalt ja ärritatult ikka südamele koputab, võib ju ikkagi koju tulla, raamat kätte võtta ja lugemisse süveneda. Kas see pole eesmärk, mida kõik soovivad?

	Foto Jekaterina Tsvetkova

Kultuur, 3. oktoober 2002

Natalia Kazmina

Faust. Fragment

Juri Ljubimovi etendus Taganka teatris

Juri Ljubimovi arvutatud kogu "Fausti" lugemiseks kuluks 22 tundi. Ometi kirjutas Goethe seda suurejoonelist raamatut kogu oma elu. Idee tekkis siis, kui luuletaja oli 20-aastane, ta hakkas kirjutama 25-aastaselt, naasis selle mõtte juurde, kui oli üle 50-aastane, lõpetas esimese osa 57-aastaselt, kulutas oma loomingule peaaegu 60 aastat ja muide ei näinud kunagi "Fausti" " oli tema eluajal täielikult trükitud. Ljubimovi etendus kestab 1 tund ja 45 minutit. Selles on juba väljakutse. Nagu režissöörile meeldib korrata, ei ole ta selline pätt, kes vaataja tähelepanu pikaks ajaks hõivaks. Samas on Ljubovi "Faustis" tunda tervikut ja pole tunda korvamatute semantiliste kaotuste maitset. See on väga isiklik avaldus, mis kehastab eluaegset kogemust. Nii nagu vanad Maroko-köites gravüürid on siidipaberiga kaetud, nii lavastab lavastaja oma lemmikteksti lavakommentaaridega. Tema sünopsis "Faustist" on loomulikult kohati täpiline. Kuid punktiirjoone iseloomus on kogu sool. Ljubimovi puhul võiks isegi läbikriipsutatud analüüs saada huvitava keeleteadusliku uurimuse teemaks.

Ljubimov teeb oma esinemisi kõigile ja teeb samal ajal seda, mida tahab. See on põhimõtteliselt. "Faust" on huvitav isegi neile, kes ei teadnud Taganka legendist. Nad saavad sellest sturm und drangi stiilist kohe aru, sest lavastus sisaldab Ljubovi tunnustehnikaid. "Lahke mees Sesuanist" ja "Kümme päeva, mis raputasid maailma" näib olevat see katse tõsta näitlejate koor Goethe tragöödia peategelaseks. Etendus haarab kaasa ka need, kes pole Fausti lugenud ega lehitsenud, kuid vähemalt paar korda elus on mõttele mõelnud, eesmärgist unistanud, mõttetust kahetsenud, surma kartnud. Kummalisel kombel tunneb kõige rohkem segadust see, kes luges "Fausti" ja arvas, et tunneb teda hästi. Sellisele vaatajale võib soovitada mitte liialt klammerduda oma pettekujutelmadesse.

Kui igaühel meist on "oma Puškin", siis miks ei võiks Ljubimovil olla "oma Goethe"? Veelgi enam, kellelgi meist pole tegelikult "oma" "Fausti". See ei ole teatmeteos tänapäevasele lugejale. Isegi keegi, kes armastab nutikaid raamatuid. Olen peaaegu kindel, et enamus meist on "Fausti" vähehaaval ja kuidagi lugenud, pole seda ammu lugenud ja halvasti närinud. Nii et üldmulje nii asjatundmatust kui ka vihjest "Faustist" on tegelikult peaaegu identne. Kõik teavad, et "Faust" - suurepärane raamat suur luuletaja, suurejooneline fresko inimkonna ajaloost. Nad teavad ja kohtlevad seda tohutut plokki omamoodi formaalse kummalise aukartusega. Neile meenub midagi loost teadlasest ja kuradist, kuradile välja müüdud hingest, võrgutatud ja mahajäetud Gretchenist ... Muidugi meenuvad ka surematu lause "Stopp, hetk, sa oled imeline!" Kui aga mängida mängu "Sada ühele" ja küsida tänavalt, mis hetke Faust põlistamisväärseks pidas, jäävad vastused ebaselged.

Goethe järgi on "Faust" kirjutatud "moodustades nagu pilv". Nii ka Ljubovi etendus. See tuleb välja lüürilisest hägusest, kui Meistri hääl lausub Pühendumise sõnad: "Te olete jälle siin, muutlikud varjud, mis on Mind kaua vaevanud." Režissööri hääles kostab varjamatut kurbust - kaotustest, katkenud sõpruskonnast, jahutavast noorest entusiasmist. Siis pakseneb lavastus äikesepilveks ja sajab alla nägemusi ja tundeid, mis on tähenduselt selged. Ljubimov poleks olnud tema ise, kui ta oleks ilma irooniata hakkama saanud. Tema jaoks on ennast tõsiselt võttev inimene rumalus. Seetõttu kirjeldab Ljubimov Goethe sõnul inimkonna ajaloo romantilist tragöödiat vaiksemas ja tagasihoidlikumas võtmes – õpetliku inimese eluna. Ja Goethe luuletuse šablooni alla paneb ta loomulikult enda eluloo, kustutades lavastajapliiatsiga olulisi fraase ja kujundeid. Idee on selgelt kehastunud etenduse kujunduses (kunstnik B. Meserer). "Fausti" peamiseks visuaalseks kujundiks on kaks kuulsat Leonardo joonistust: väljasirutatud kätega mees, mis on kirjutatud ringi ja ruudu kujul, ning inimembrüo emaüsas. Ring ja ruut pöörlevad, sümboliseerides aja kulgu. Embrüo, mis näeb välja nagu apelsiniviil, on vormitud jääst ja riputatakse teatrisiinile. Etenduse ajal sulab see vaikselt ära. Sellel vapustavalt (ehkki näiliselt süütu teatri naljana) - niidi otsas rippuv elu, meie silme all sulav elu - aimab Ljubimov nii iseennast kui ka iga vaatajat igapäevase vulgaarsuse eest, millele me kõik, paraku, elus, allume.

Ljubimovi "Faust" pole mitte niivõrd jumalatu luuletus, kuivõrd mõistujutt sellest, kuidas mees igavesti võitles oma elu ja mõtte eest. Virgilius viis Dante läbi põrguringide, miks ei võiks Mefistofeles Fausti läbi eluringide juhtida, esitledes teda šaraadide ahelana. Ljubimovi jaoks on oluline, et Mefistofeles leiutaks selle proovikivi vandenõus Jumalaga: ta avab Fausti ees otsekui kirjarulli "igaviku voolu" pildid inimeste kannatustest, pattudest, mõttetutest katsetest elada hästi ja igavatest katsetest õigesti elada, ja ootab uudishimuga reaktsiooni. Režissöör on vaba mõnede Fausti lugejate pettekujutlustest, kelle jaoks Mefistofeles on vaid väiklane deemon, tavaline saatan. Ljubimov on juba lavastanud "Meister ja Margarita". Lavastaja kavatsust väga täpselt tajuva Timur Badalbeyli hiilgavas esituses on Mefistofeles jõud, mis "teeb ​​head, soovides kõigeks kurja", sama võluv tegelane, keda kirjeldatakse rohkem kui sajand hiljem aastal surematu romantika Mihhail Bulgakov. Ilma selle jõuta ei saa aru, mis on hea. Sofistika muidugi, aga kui tõhus.

Faustis kõlab fragment Vladimir Martõnovi Reekviemist, just see reekviem, mis hõljub Anatoli Vassiljevi uue teatri võlvide all näidendis Mozart ja Salieri. Aga kui Vassiljev viib selle meloodia müsteeriumi rangetesse saalidesse, siis Ljubimov paneb selle väljakul kõlama. Talle meeldib, et Fausti legend sai alguse rahvadraamana, mis on ümber jutustatud nukuteater, "Raamatud rahvale". Kõige tähelepanuväärsem (ja põhjalikum) Ljubimovi esituses on algallika stiilitunnetus. Kujutlematult plahvatusohtlikus segus sulandusid temas vinguv sigadus ja lüüriline ballaad, "kohmakas Aleksandria värss" (N. Vilmont) ja "plebeilik ebaviisakus Aristophanese vaimus" (A. Anikst), "elusad vestlusintonatsioonid" ja "traagiline". pateetika", " epigramm "ja" hingepüüdvad hümnid "..." Goethe liigub hämmastava kergusega ühelt võtmelt teisele, ühelt rütmimustrilt teisele: tema loomingu poeetiline struktuur sarnaneb selles osas sümfooniaga, "imetleb Aleksander Anikst. Ljubimov järgneb sama hämmastava kergusega oma lahkunud sõbra sellele kommentaarile. Miks veel hiljuti jäämäena tundunud Goethe luuletus laskub vaataja peale elava laviinina. Võib-olla suudab Ljubovi näidend "Fausti" tagasi tuua kaasaegse lugeja igapäevaellu, viies selle passiivse lugemise kategooriast bestsellerite hulka.

Faust Ljubimova ei näe välja nagu võitleja Jumala vastu – nagu võitleja. Noor Faust on tema jaoks palju vähem huvitav kui vana Faust. Loid, rabe ja ebamäärane, nagu väljatöötamata fotol, peab noor Faust (Vladimir Tšernjajev) tegema veel annuse oma saatusega mõõdetud vigu ja kaotama oma kõige olulisema pettekujutelma: "See on noore elu eesmärk: maailm ei olnud enne mind ja on minu loodud." Kõik see on 85-aastase Ljubimovi jaoks kurikuulus. Kuid see kõik on karbist väljas põhiteema... Ljubimov muretseb vana Fausti pärast. Aleksandr Trofimovi traagiliselt tähendusrikkas esituses on ta kogemuse ja eluolude tahtel filosoof ja vaatleja: inimene, kes on pääsenud üliinimese uhkusest, kes on mõistnud elu lõplikkust, kuid valib siiski – mitte Sõna. , mitte Mõte, mitte Jõud, vaid Tegu. Ta on määratud eesmärgi poole püüdlema, isegi mõistes, et lähenemine sellele pole absoluutne, vaid ainult teostatav. See Faust näib olevat lavastaja vaieldamatu alter ego.

Lavastuse üks võimsamaid episoode on Fausti pimestamine Care'i poolt (Ljubov Seljutin). Nüüd ei suuda kangelane mitte ainult ära tunda oma ideaali, kaunist Jelenat, ega leida igavese naiselikkuse valemit (Ljubovi esituse viimane koor laulab talle hosiannat), vaid lõpetab lõpuks selle maailma südamesse võtmise ja leiab, võib-olla nii valgust kui rahu. Teda ootab üldine kurb tulemus - vanadus, pimedus ja abitus. Aga just siin – rõõmuga – kõlab kuulus “Hetk, oota hetk!”. Viimane hetk paljastab Faustile tõe: elu ise on ilus kõigi oma kiusatuste, piinade ja kiusatustega. Samas ei õpi keegi teiste vigadest.

Pallurite ja frakkides lendab lavale hulk kurade eesotsas Mefistofelega. Ta kannab punast kukesulega mütsi ja musta verise voodriga frakki. Scott Joplini kuulsaima viisi saatel astuvad nad nii, et kuradil läheb palavaks. Ta pahvib ja pühib oma kiilaka koha maha. Võib-olla natuke rohkem - ja noor Lyubovi armee hakkab töötama mitte halvemini kui kuulus Broadway "Corus-Line". Meeldivalt. Selles uues, tüüpiliselt brechtilikus Taganka loomingus on nii palju nippe ja detaile, "vidinaid", maitseaineid ja varjatud tsitaate Ljubimovilt Ljubimovilt, et kahju on ümber jutustada. Lõpuks on igaühel õigus seda rooga oma kastmega süüa. Üks asi on minu arvates vaieldamatu: "Faust" on kasulik selleks, et revideerida "kuidas mustad mõtted sulle tulevad". Masetushetkel peaks see aitama.

Näidendi kohta

Lavastas Shakespeare's Globe'i teater

Christopher Marlowe, libertiin, reha, spioon, kahevõitleja, Shakespeare'iga sama vana ja Shakespeare'ist omal ajal suurem "staar", sai legendaarse süžee esimese dramaatilise adaptsiooni autoriks teadlasest, kes on valmis. müüa surematu hing üliinimlike teadmiste ja jõu nimel. See on näidendist" Traagiline lugu Doktor Faust ”algatab pika rea ​​kunstilisi tõlgendusi usu ja teaduse, alandlikkuse ja uhkuse konfliktist: vabamõtleva inglase kaudu jõudsid Goethe ja Heine, Puškin ja Brjusov, Thomas Mann ja rida teisi klassikuid selle võimsa kujundini. .

Paljudes teadustes edu saavutanud, kuid inimaju võimsuses pettunud doktor Faust (Paul Hilton) sõlmib kuradiga tehingu: 24 aastat on Mefistofeles teda ustavalt teeninud, täites kõik soovid ja andes ihaldatud teadmisi, kuid pärast seda. tähtaja möödumisel peab Faust temaga põrgusse minema. Mefistofeles (Arthur Darville) täidab ausalt lepingutingimusi, kuid see ei päästa Fausti rõhuvatest mõtetest, et kohutava lepingu tähtaeg hakkab läbi saama ...

Marlowe näidendi esimene lavastus kaasaegne teater Globus usaldati Matthew Dunsterile (The Executioners, 2016) – ja staažikas Briti režissöör käsitles osavalt mitte kõige lihtsamat teksti. Marlowe'i näidendi erinevad teosed on stiililt nii heterogeensed, et mõned uurijad omistavad satiirilised, "lõbusad" stseenid teisele autorile, kus Mefistofele kuratlikke nippe sihilikult vähendatakse ja naeruvääristatakse. Lisaks on Marlowe piltidel ülbe teadlase hinge eest võitlevatest hea ja kurja inglitest ja seitsme surmapatu allegooriatest veel keskaegse moraali kaja - mitte igaüks ei saa selle kaleidoskoobiga hakkama ja traagilist säilitada. ja teksti müstiline närv.

Dunsteril see õnnestub – ta käivitab täielikult Elizabethi ajastu teatri geniaalse teatrimasina: elavad raamatud, draakonid, laval lõõmav tõeline põrgutuli, suits, hirmutavad maskid, pealuud ja muud kuratlikud eriefektid, mis hämmastasid aastal kogenematute kioskite vaatajate kujutlusvõimet. Shakespeare'i ja Marlowe'i päevad jätavad tänapäeval kurjakuulutava mulje.

"Taevas on loodud inimese jaoks ja seetõttu on ta parem kui kõik taevad", - Mefistofele ahvatlev fraas selles rollis väga vaoshoitud ja sünge Arthur Darville'i suus kõlab peaaegu nagu Hamleti sarkastiline märkus "Mis a looduse ime on inimene!" Ja see pole juhus.

Kuigi Marlowe on ametliku religiooni suhtes karm, eemaldub nii patuse kui ka reetliku deemoni hukkamõist. Fausti tragöödia, kelle meeleheidet Paul Hilton näidendi finaalis kaunilt mängib, näib Marlowe'i ettekandes illustratsioonina teesile "tee põrgusse on sillutatud heade kavatsustega". Ja selle põrgu esindaja pole sugugi vale kehastus; Mefistofeles, kes on ise langenud deemon, tunneb pigem kaasa teadlasele ja võib-olla ka tema isikule ja kogu inimkonnale.

Ülevaade

Vaatamata Shakespeare'ile, kellest ei teata praktiliselt mitte midagi (sh küsimustest pärit küsimus - kes oli tema kaanoni tegelik autor), oli Christopher Marlowe 16. sajandi lõpu teatraalse Londoni värvikaim ja skandaalseim tegelane. Kui The Sun ja Daily Star oleksid juba Elizabethi aegadel olemas olnud, oleks Marlowe olnud nende lemmikkangelane. Spioon, karussell, käratseja, ateist, libertiin, surematu tsitaadi "kes ei armasta tubakat ja poisse, on idioot" autor, võis Marlowe kiidelda kõige koletuima mainega ajastul, mil valitsesid koletu maine. mõõdetuna nagu kohvri suurus. Pärast näitekirjaniku surma purjus kakluses rikastus "Müüt Marlowe'ist" igapäevase kurjategijaga; ühe legendi järgi tulid "Doktor Fausti" etenduse ajal "näitlejate ja publiku suureks hämmastuseks" lavale tõelised deemonid. Mõned "kohutavast nägemusest heidutatud" vaatajad läksid hulluks ja üks näitlejatest, pensionil Edward Alleyn, tegeles oma elu lõpuni heategevusega.

"Gloobuse" lavastus ei hulluta kaugeltki kõige muljetavaldavamaid teatrivaatajaid, kuigi selles on palju igapäevast kuradit: "maagilisi" teatritrikke nagu põrgutulega põlevad raamatud, maagilised suitsuekraanid või Luciferi külaskäik isiklikult seltskonnas. Beltsebul ja väiksemad kurjad vaimud. Lavastus on üldiselt äärmiselt stsenograafilise ja plastilise kuradirohke: milline on isegi Mefistofele suurejooneline välimus hiiglasliku kitsekolju näol või seitsme animeeritud surmapatu koomiline esitlus? Kogu see täielik segadus on teadvustatud nii veenvalt ning tegevustempo ja -rütmi virtuoosse ümberlülitamisega – et see jätab tahes-tahtmata varju tegelikud näitlejad, keda enesekindlalt juhib Faust-Hilton (filmivaatajad mäletavad teda ilmselt hertsog Octave’i rollist Raul Ruizi filmis biograafiline draama Klimt (Klimt, 2006) ).

Mis puudutab dramaatilist kontuuri ennast, siis Fausti legendi pidulikult pretensioonikate tõlgendustega harjunud vaataja peab valmistuma pikaks koomiliseks vahepalaks, mis lõikab Marlowe’i näidendi kaheks ja tõmbab tähelepanu põhitegevuselt kõrvale. Teadlased ei suuda nende koomiliste stseenide osas endiselt üksmeelele jõuda: mõned peavad neid uusimateks sisestusteks ja postuumse toimetamise tagajärjeks, teised aga tunnistavad neid autori eklektilise kujunduse lahutamatuks osaks.

Olgu kuidas on, kuid rohkem kui kakssada aastat hiljem kasutas Johann Wolfgang Goethe oma "Fausti" (eriti selle teise osa) ülesehitust välja töötades enamikku Marlowe'i ideedest, sealhulgas kõiki koomiliste divertismentide mitmekesisust. Seetõttu vaevalt tasub minna autoriteetse ajalehe The Guardiani teed ja süüdistada selle versiooni režissööri Matthew Dunsterit tõlgenduse kerguses ja "kartmatuses". Tema esituses on piisavalt säravaid lavastajaideid – nagu raamatukogu esimese, "nekromantilise" stseeni taaselustatud raamatud või tegevuse kõige üleloomulikumate hetkede ksülofoni-kabaree saated, et seda tõsiselt võtta. Lisaks osutus tõeliselt kurjakuulutavaks näidendi finaal – geniaalne poeetiline monoloog Faustist, kes palub Jumalat, et viimane lause lükkaks edasi ja kukutaks põrgusse –, mida saatis põrgulik alarm ja tume muusika. Spioon, käratsev ja ateist Marlowe oleks rahul olnud – nagu ka panteist ja Goethe salanõukogu liige.