Serov Valentin Aleksandrovitš - illustratsioonid I. Krylovi muinasjuttudele
Valentin Aleksandrovitš Serov (7. jaanuar 1865, Peterburi - 22. november 1911, Moskva) - vene maalikunstnik ja graafik, portreemeister.
Rebane ja viinamarjad. Pliiats paberil. Mõõdud 22,2x35,5 cm.
Kahtlemata meistriteoste hulgas, mis esindavad nii rikkalikult ja mitmekülgselt Valentin Aleksandrovitš Serovi maalilist ja graafilist pärandit, on tema illustratsioonide sari I.A.Krylovi muinasjuttudele suurel ja tähtsal kohal.
Kvartett. 1895-1898 Pliiats paberil. Mõõdud 22,1x35,5 cm.
Kunstnik töötas sarja kallal kuusteist aastat (1895–1911) ja eriti intensiivselt oma elu viimastel aastatel.
Leo vanemas eas
Selle töö tulemuseks oli suur hulk täielikult valminud teoseid, millel on suurepärased illustratsioonid I.A.Krylovi muinasjuttudele ja millel on samal ajal suur iseseisev kunstiline väärtus.
Trishkini kaftan. Pliiats paberil. Mõõdud 19x30 cm.
Asjaolu, et V.A.Serov pöördus muinasjuttude poole, ei olnud üllatus, kindlasti köitis teda kindlasti nende terav huumor, mida kunstnik elus väga hindas. Lisaks armastas Serov lapsest saati loomi, nende käitumises leidis ta palju sarnasusi inimese käitumise olemusega. Kunstnik jälgis neid pidevalt, maalis neid, mida tõendavad arvukad visandid erinevate aastate albumites.
Lõvi ja hunt. Pliiats, tint, pliiats paberil. Mõõdud 26,8 x 42,5 cm.
1895. aastal otsustas A. I. Mamontov avaldada I. A. Krylovi muinasjutud koos V. A. Serovi illustratsioonidega. Ta kutsus kunstnikku lahkelt selle väljaande jaoks joonistusi tegema. Algul A.I.
Muinasjutu "Haug" juurde. 1896 g.
Otsustati anda väljaandele nimi "Kaksteist VA Serovi joonist IA Krylovi muinasjutul" ja teha see kokku järgmiselt kaheteistkümnelt lehelt: "Rong", "Vares ja rebane", "Miller", "Hunt ja kraana", "Trishkini kaftan", "Kvartett", "Talupoeg ja röövel", "Vares", "Lõvi ja hunt", "Eesel ja mees", "Ahv ja prillid", "Haug".
Loomade katk. Itaalia pliiats paberil. 26,7 x 42,5 cm.
Serov viis muinasjuttude joonistamise töö ära ja kuigi trükist ei avaldatud, tegi kunstnik suure hulga suurepäraseid visandeid ja valmis illustratsioone *
"Ahv ja prillid". Plii ja isegi pliiats paberil. 26,7 x 42,5 cm.
Serov seisis algusest peale raske ülesande ees - mitte ainult üsna kindlate kunstiliste kujundite loomiseks, vaid ka muinasjutu eripära edastamiseks. Ja selleks oli vaja erilist kunstilist keelt. Lõppude lõpuks on muinasjutt pealiskaudne visand reaalsusest, mis sisaldab tavaliselt moraalset mõtet. Fabulist märkab igapäevaseid kurioosumeid, vigu, elu naljakaid külgi, inimlikke pahesid ja puudusi elus ning muinasjutuvormi valades teritab neid omal moel, liialdab.
Laenatud sulgudes. Muinasjutu "Vares" juurde. Pliiats paberil.
Krylov naeruvääristas inimese negatiivseid omadusi, kandes need loomadele üle. Samal ajal paksendas ta meelega värve, et inimeste uhkusele valusamalt haiget teha, et rõhutada, tugevdada konkreetsest olukorrast tulenevat arendavat tähendust.
Ei olnud juhus, et Krylov valis muinasjutu relvaks võitluses inimlike pahede vastu; selle sisu tark lihtsus ja humoorikas jutustamismeetod on kättesaadavad igale lugejale, kes on tema jaoks kergesti assimileeritav. Faabulakeel, mis on lähedane vanasõnade ja ütluste rahvakeelele, on hästi meeles.
Voronenok. V.A. Serov “Joonised muinasjuttudele A.I. Krylova ", Leningrad, 1951
Serov, nagu keegi teine, ei mõistnud muinasjutu eripära. Aastatepikkuste püsivate ja väsimatute otsingute tulemusel leidis ta oma lihtsa ja sihikindla loovormi, mis oli rikastatud huumoriga ja kooskõlas muinasjutu keelega.
Konnad kerjamas kuningat. V.A. Serov “Joonised muinasjuttudele A.I. Krylov "
Kunstnikul ei õnnestunud kohe saavutada vormi kunstilist täielikkust ja semantilist võimekust, mida oli vaja muinasjutu illustreerimiseks. Alates 1896. aastast püüab ta kangekaelselt leida oma pildilist "muinasjutulist keelt", kuid leiab selle lõpuks alles hilisematel illustratsioonidel.
Kalapüügi jänes. V.A. Serov “Joonised muinasjuttudele A.I. Krylov "
Kunstnik valib muinasjutus hoolikalt peamise ja edastab selle nappide kunstiliste vahenditega. Nii loobub ta järk -järgult täielikult toonist, chiaroscurost ja nendest üksikasjadest, mida leidub sellistel esialgsetel lehtedel nagu "Hunt ja karjased", "Kolm meest", "Voronenok". Hiljem töötab ta ainult pliiatsiga, rõhutades ja teritades teda huvitavaid detaile, paljastades joonisel muinasjuttude levinud kujutiste kõige iseloomulikumad jooned.
Lõvi ja rebane, söövitus. V.A. Serov “Joonised muinasjuttudele A.I. Krylov "
Kuid esialgu on kunstnik siiski üsna üksikasjalik. Ta keeldub seni vaid graafilistest pilditehnikatest. See on märgatav lähenemises muinasjutule "Kolm meest", mille joonistamine on žanrilist laadi. Tavaline žanristseen (külamajas on õhtusöögil kujutatud kolme meest) on samuti konkreetne ja paljusõnaline. Põhilist pole selles piisavalt rõhutatud, irooniat on vaevalt märgata. Sama võib öelda ka joonise "Voronenok" kohta. See on endiselt tülikas, keeruline, mitte piisavalt lakooniline.
Kaks koera. V.A. Serov “Joonised muinasjuttudele A.I. Krylov "
Nimetatud teosed annavad edasi ainult muinasjuttude sisu. Serov aga soovis tagada, et illustratsioonidel oleks ka iseseisev groteskne väljendusvõime. Ja selleks oli vaja joonistada lihtsamalt, kokkuvõtlikumalt ja samal ajal teravamalt. Seetõttu joonistati enamik algselt kavandatud kompositsioone mitu korda ümber, muutudes lihtsamaks ja teravamaks.
Seega on kvarteti koosseis järk -järgult ümber töötades kardinaalselt muutunud. Uues koosseisus korraldas Serov loomad vastupidises järjekorras, paremalt vasakule, ja selline kompositsioon tundus talle edukam. Lisaks muutis kunstnik iga looma välimust, muutis ümber oma kehahoiakut, liikumist, jama; tegi selle koomilisemaks. Tulemuseks ei olnud lihtsalt žanristseen, vaid muinasjutulised kujundid, mille kaudu hakkas kõige selgemini esile kerkima ülesehituslik tähendus. Serov rõhutas joonistel kõige iseloomulikumat, midagi, mis on üldiselt iseloomulik sellele või teisele loomale. Need on juba Serovi meetodi uued omadused ja need määrasid tema edasised otsingud.
Pardlid. V.A. Serov “Joonised muinasjuttudele A.I. Krylov "
Muinasjuttude kallal töötades kasutas Serov pidevalt oma arvukaid albumeid, mis sisaldasid juba vajalike loomade visandeid. Ta armastas ja tundis loomi hästi ning suutis seetõttu anda neile üsna täpsed omadused. Kas ta kujutas hunti ("Hundi ja kraana" leht) või rebast viinapuu lähedal (leht "Rebane ja viinamarjad") - igal konkreetsel juhul on märgatav, et kunstnik uuris hoolikalt ja pikka aega igaühe iseloomu loom. Sellepärast kujutas ta "Loomade katku" lehel loomi nii õigesti - lõvi, kes paistab teiste loomade seas silma majesteetliku ja uhke kehahoiakuga, lõvi ees põiklev rebane, irvitavad hundid ja kahjutu süütu härg , mida loomad "pattude eest" kavatsevad ohverdada.
Hunt ja karjased. V.A. Serov “Joonised muinasjuttudele A.I. Krylov "
Teisel lehel ("Lõvi ja hunt") on kujutatud vihane, võimas metsaliste kuningas, kes ähvardavalt vaatab eksleva hundi järele, kes julges oma saagist tüki kiskuda. Väga kasinate vahenditega iseloomustab lõvi ja hunti peaaegu üks joon. Nende poosid on väljendusrikkad.
Mitte vähem veenev ja omamoodi huvitav on leht "Rebane ja viinamarjad". Kaval rebane, klapitades koketit, lendab vaikselt viinapuu juurde. Pettus ootab ootuspäraselt rippuvat viinamarjakobarat, kahjuks liiga kõrgel.
Kõigi nende loomade kujutised ei õnnestunud kunstnikul kohe. Ta kandis õhukese läbipaistva paberi abil lõputult ühelt lehelt teisele leitud joonise, jättes uuele lehele ainult need detailid, mis tema arvates olid kõige edukamad. Ta võimendas neid detaile, lihtsustades ja üldistades eelmist kompositsiooni, lihvides joont, töötades helitugevuse kallal.
Vaatamata iga joonise hoolikale uurimisele ei jätnud selle löögid ja jooned kunagi kuiva muljet. Kunstnik teadis alati, kuidas peita oma rasket tööd joonistamise näilise lihtsuse ja vabaduse taha.
Nii töötas Serov muinasjuttude "Hunt ja kraana" kallal (alustades akvarellitäidisest ja sulgede joonistamisest ning lõpetades lakoonilise pliiatsijoonistusega), "Lõvi ja hunt" (varase tooniga akvarellist kuni viimase ajani) maksimaalselt lihtsustatud pliiatsiversioon), "Trishkin's caftan" (täisskaala eskiisist äärmiselt liialdatud pildini).
Muinasjutt "Vares" (leht "Vares paabulinnusulgedes") on läbinud sama põhjaliku revideerimise. Kunstnik otsustab teemat äärmiselt säästlikult, kujutades paabulinnusulgedega riietatud vareset, kes kõnnib koomiliselt tähtsalt, hoiab pead kõrgel ja paabulinnud vaatavad teda üleolevalt ja vaenulikult, nagu nende ühiskonna pettur. Siin on võrreldamatult toodud nii vareste kui paabulindude omadused.
Lina "Ahv ja prillid" osutus veelgi edukamaks. Tundub, et probleemi ei ole võimalik teravamalt, ökonoomsemalt lahendada. Ahv, kes oma prillid sellisel omapärasel moel "utiliseeris", on ainus lehel kujutatud kuju.
V. A. Serovi joonistused I. A. Krylovi muinasjuttudele on tõeliselt silmapaistvad teosed, mis, alustades fabulisti Krylovi kirjanduslikust andest, omandasid sügavalt iseseisva tähenduse. Nad on väärtuslikud iseenesest. Visuaalsel kujul paljastas kunstnik neis, mida kirjanik sõnadega öelda tahtis. Serov andis edasi ka Krylovi muinasjuttude sügavalt populaarset huumorit, mis sisaldab kõnekeele lähedalt elunägemuse teravust ja täpsust ning krõlovi keele eripärasid - kõike seda, mis muudab Krylovi muinasjutud tõeliselt rahvakirjandusteosteks.
V. Takhtareva
* Praeguses postkaartide väljaandes reprodutseeritakse ainult osa neist lehtedest, aga ka neid, mis ei olnud mõeldud Mamontovi väljaandeks. Need joonised tehti erinevatel aegadel, 1895–1911.
Üksikute slaidide esitluse kirjeldus:
1 slaid
Slaidi kirjeldus:
Projekti kunstnikud - Ivan Andreevitš Krylova muinasjuttude illustraatorid Algkooli õpetaja Shapovalova Ekaterina Vladimirovna
2 libistage
Slaidi kirjeldus:
Kes poleks kuulnud tema elavat sõna? Kes pole elus omaga kohtunud? Krylovi surematu looming Igal aastal armastame üha enam M. Isakovski
3 slaid
Slaidi kirjeldus:
Projekti eesmärk: tutvuda kunstnike, muinasjuttude illustraatorite I. A. Kryloviga. Projekti eesmärgid: vaadake sõnastikust ja entsüklopeediast, kes on illustraatorid, kuidas nad erinevad kunstnikest. Külastage raamatukogu, vaadake raamatuid I.A.Krylovi muinasjuttudega ja illustratsioone neile. Pöörake arvuti poole ja otsige teavet Krylovi muinasjuttude kuulsamate illustraatorite kohta. Tehke projekti tulemustest ettekanne ja tutvustage klassikaaslastele kunstnikke - Krylovi muinasjuttude illustraatoreid
4 slaid
Slaidi kirjeldus:
Alates lapsepõlvest armastame vaadata pilte muinasjuttude, lugude, luuletuste jms jaoks. Illustratsioonid aitavad meil ette kujutada kangelasi, olukorda, millesse nad satuvad, ühendada meie kujutlusvõime, tutvustada teatud pilte sündmuste kirjelduses aitab meil veelgi sügavamalt mõista autori kavatsust, kujundada teie suhtumist sündmusse või probleemi. Illustratsioon - joonis, foto, graveering või muu pilt, mis selgitab teksti. Illustraator on kunstnik, kes illustreerib raamatuid. (Vene keele seletav sõnaraamat, autor S. I. Ozhegov)
5 slaid
Slaidi kirjeldus:
Ivan Andrejevitš Krylov Sündis 2. veebruaril Moskvas, luges palju ja teda peeti üheks oma aja valgustatumaks inimeseks. Pere vaesuse tõttu pidi Krylov alates kümnendast eluaastast Tverskoje õukonnas kirjatundjana töötama, 11 -aastaselt kirjutas ta oma esimese muinasjutu. Alates 1786. aastast kirjutab ta näidendeid, annab välja satiirilist ajakirja "Vaimude post", kuid muinasjutud on kirjaniku peamised teosed. Üheksa raamatut sisaldab üle 200 muinasjutu. Aastal 1812 sai temast äsja avatud avaliku raamatukogu raamatukoguhoidja, kus ta teenis 30 aastat, läks pensionile 1841. Ta töötas palju bibliograafiliste indeksite ja slaavi-vene sõnaraamatu koostamisel. Krylov suri 9. novembril 1844 75 -aastasena. Maetud Peterburi. Kirjaniku eluloost
6 slaid
Slaidi kirjeldus:
Paljud kunstnikud kohustusid illustreerima Ivan Andrejevitš Krylovi muinasjutte. Tuntumad neist on Valentin Serov, Aleksei Laptev, Francois Rouillet, Jevgeni Rachev, Irina Petelina. Tutvume nende kunstnikega ja võrdleme nende illustratsioone.
7 slaid
Slaidi kirjeldus:
Valentin Aleksandrovitš Serov Valentin Aleksandrovitš Serov on kuulus vene portreemaalija ja üks 19. sajandi suurimaid meistreid. Lisaks saavutustele portree maalimisel õnnestus tal jätta tohutul hulgal võrdselt olulisi teoseid sellistes žanrites nagu: antiik- ja ajaloomaal, loomamaal, raamatuillustratsioonid ja vene maastik. Olles vaikse ja tagasihoidliku tegelase omanik, suutis Serov saavutada oma ajastu kuulsate meistrite seas vaieldamatu prestiiži.
8 slaid
Slaidi kirjeldus:
Aleksei Mihhailovitš Laptev Graafik, tuntud laste illustraator ja raamatukujundaja. Elas ja töötas Moskvas, lõpetas keskkooli. Õppis 1923–1924 F. I. Rerbergi Moskva koolistuudios, ettevalmistusosakonnas. Töötas lasteajakirjas „Naljakad pildid“ selle loomisest alates. Lastele illustreeritud raamatud: "Dunno ja tema sõprade seiklused", N. Nosov, "Fables", I. A. Krylov. A. M. Laptevi töid eksponeeriti isikunäitustel Moskvas (1940, 1949). Ta osales nõukogude kunsti näitustel NSV Liidu linnades ja välismaal: USA -s, Indias ja Euroopa riikides. 1966. aastal korraldati Moskvas mälestusnäitus A. M. Laptevi töödest.
9 slaid
Slaidi kirjeldus:
Rachev Jevgeni Mihhailovitš Sündis Tomskis, veetis oma lapsepõlve külas vanaema juures. Lapsest saati armastas ta joonistada, kirjutas luulet, loovuse soov viis ta Krasnodari Kubani kunstilise pedagoogika kolledžisse, mille ta lõpetas kiitusega. 1960. aastal sai Rachev laste kirjastuse "Malysh" peakunstnikuks, ja töötas selles ametis ligi kakskümmend aastat. Jevgeni Rachev pühendas lasteraamatule rohkem kui kuuskümmend aastat oma loomingulisest elust; Tema illustratsioonidega on avaldatud palju raamatuid, sealhulgas M. Prishvini "Päikese sahver", Lev Durovi "Minu loomad", D. Mamin-Sibiryaki "Alenushka lood", M. Saltykovi "Satiirilised lood" Štšedrin, Krylovi muinasjutud, V. M. Garšini, I. Ya. Franko, L. N. Tolstoi, S. Mihhalkovi, V. V. Bianki teosed ja tohutu hulk rahvajutte.
10 slaid
Slaidi kirjeldus:
Irina Andreevna Petelina Irina Andreevna Petelina (1964) on Moskva illustraator. Ta lõpetas Moskva Arhitektuuriinstituudi disainiteaduskonna, seejärel animaatorite kursused F. Khitruki juhtimisel. Alates 1990. aastast on ta tegelenud raamatugraafikaga. Ta on illustreerinud rohkem kui 30 raamatut, sealhulgas S. Perroti Puss saapades ja Punamütsike, vene rahvajutte, vendade Grimmide, S.Ya.Marshaki, S.V. Mihhalkovi teoseid ja I.A.Krylovi muinasjutte.
11 slaid
Slaidi kirjeldus:
François Rouillet François Rouillet on rahvusvaheliselt tuntud illustraator, kelle tööde hulgas on üle 200 raamatu lastele. Ta sündis Prantsusmaal, õppis Strasbourgis.
12 slaid
Slaidi kirjeldus:
Nii näevad erinevad kunstnikud "Kvartett" sama muinasjutu kangelasi VALENTIN SEROV ALEXEY LAPTEV EVGENY RACHEV FRANCO ROYER
13 slaid
Slaidi kirjeldus:
14 slaid
Aleksei Mihhailovitš Laptev on graafik, raamatuillustraator ja luuletaja. NSV Liidu Kunstiakadeemia korrespondentliige. RSFSR austatud kunstnik.
Elas Moskvas. Õppis Moskvas F. I. Rerbergi koolistuudios (1923), P. I. Lvovi ja N. N. Kupreyanovi juures VKHUTEMAS / VKHUTEIN (1924-1929 / 1930). Aastast 1925 töötas ta illustraatorina mitmes ajakirjas. Koostöö Moskva raamatukirjastustega. Kunstiülikoolide õpikute autor. 1944. aastal pälvis ta NSV Liidu Rahvakomissaride Nõukogu juurde kuuluva kunstikomitee I astme diplomi joonistesarja "Sõjaline sari" 1942-1943 eest. Näitustel osaleja: sh. palju vabariiklikke, üleliidulisi, välismaiseid; isiklik: 1938, 1949 - Moskva. Kunstnike Liidu liige. Autasustatud NSV Liidu medalitega. Klassikalise vene ja nõukogude kirjanduse teoste, sealhulgas lastele mõeldud raamatute illustratsioonide autor. Ta töötas molbertgraafika valdkonnas kaasaegsetel ja ajaloolistel teemadel, samuti väikesemahulise skulptuuri alal. Ta kirjutas luulet, avaldas mitmeid lasteraamatuid oma illustratsioonidega. Viimati trükiti üks A.M.Laptevi raamat uuesti 2010. aastal.
See oli tema, Dunno lasi end esimest korda joonistada. Ja portree osutus originaalile nii sarnaseks, et kõik järgnevad "portreemaalijad" ainult kordasid ja mängisid A. M. Laptevi loodud pildi järgi.
Pliiatsis ja akvarellides tehtud AM Laptevi joonistused ei kaunistanud ainult Nosovi triloogia kahte esimest osa, vaid rõhutasid, nagu Juri Olesha oma arvustuses „Dunno ja tema sõprade seiklused” äsja märkis, „tema kergust, rõõmsat suve, me ütleksime, välja värv ". Samas ülevaates, reas, millest me just tsiteerisime, märkis Yu. Olesha, et kogu raamat meenutab ümmargust tantsu: "terve ümmargune tants seiklustest, naljadest, leiutistest". See seos tekkis retsensendi seas kahtlemata tänu A. M. Laptevi illustratsioonidele. Need on mitme kujuga ja uskumatult liikuvad. Kujutised “muudavad pidevalt kohti, konfiguratsiooni, lõikavad teksti, ristavad selle diagonaalselt” (L. Kudryavtseva), takistades meie silmi murdumast naljakate ja armsate pisikeste suurejoonelisest, säravast ja mitmekesisest ümmargusest tantsust. Illustratsioonid Aleksei Mihhailovitšilt „hell, lüüriline, habras ... puudutava soojusega ja samas kaasakiskuva„ tõsidusega ”, kogu realismiga” (A. Lavrov), samm -sammult, kujutavad väikeste inimeste maailma üksikasjalikult. Ja need olendid Laptevis, kuigi nad sarnanevad lastega (nad on lapselikult riides, on neil lapselikud harjumused), "aga mitte lapsed, mitte paroodia, mitte lapse karikatuur ja mitte nukud, vaid vapustavad väikesed inimesed" (L. Kudrjavtseva).
Kunstniku töid on paljudes piirkondlikes muuseumides, aga ka erakogudes Venemaal ja välismaal.
N. Gogol. Õhtud Dikanka lähedal asuvas talus
Laptev A. Naljakad lapsed. Riis. ja teksti A. Laptev. M. Nõukogude kunstnik, 1949
Gogol N. Surnud hinged
Üks kaks kolm
A. Tšehhov. Lood
I. Krylov. Muinasjutud
N. Nosov. Dunno ja tema sõprade seiklused
Erinevad raamatud ...
Täielikult
KUKKUMISED I. A. KRYLOVA KAUNIS KUNSTIS
Esimest korda hakati I. A. Krylovi muinasjutte illustreerima umbes 200 aastat tagasi. Nii ilmusid kaunite illustratsioonidega kaunistatud vannidega raamatud. Hiljem, kui ilmus kinematograafia ja animatsioon, elavnesid muinasjuttude pildid. Tänu sellele sai kogu meie riik tutvuda I. A. Krylovi loominguga!
I.A. -l on suur hulk massväljaandeid. Krylov erinevate stiilide ja suundumustega kunstnike illustratsioonidega. 20. sajandil illustreeris neid üle 50 kunstniku. Nende hulgas: N.I. Altman, I.Ya.Bilibin, Yu.A.Vasnetsov, A.A. Deineka, M.V.Dobuzhinsky, I.S.Efimov, V.M.Konashevich, Kukryniksy, B.M.Kustodiev ... ja kõik - kuulsaimad nimed!
I.A. Krylov lõi üle 200 muinasjutu, üle poole neist on illustreeritud. Illustratsioonide arvu poolest võib esikoha anda muinasjutule "Rebane ja viinamarjad" - 31.
Niisiis, alustame kunstnike tundmaõppimist.
Graveerija Andrei Petrovitš Sapožnikov (1795-1855)
A.P. Sapožnikov oli harrastusmaalija, kes vabal ajal joonistas. Elukutselt oli ta ohvitser ja teenis insenerikorpust. Pikka aega käis ta kunstiakadeemias joonistamistundides ja 1834. aastal tegi ta isegi "Joonistamise algkursuse" ja esitas selle koos näidistega (mudelid ja kipsplaadid) akadeemiale üliõpilastele eksamiteks jagamiseks. Sapožnikov jättis erinevates valdkondades ainulaadse jälje: ta on samaaegselt sõjainsener ja maalikunstnik, graafik ja skulptor, samuti kirjastaja, koguja, õpetaja, esimese vene keele õpiku teooria ja praktika kohta joonistus üldharidusasutustele, mida kasutatakse tänaseni.
1834. aastal hakkas Sapožnikov Krylovi muinasjutte illustreerima. Kokku illustreeris ta 93 muinasjuttu. Tema joonistused on tähelepanuväärsed oma täpsuse ja igapäevase autentsuse poolest, neid iseloomustab peen meisterlikkus ja väljendusrikkus, kuid mis kõige tähtsam, need annavad edasi Krylovi muinasjutu originaalsust, vene rahvuslikku iseloomu. Sapožnikovi inimesed on vene inimesed, olgu nad siis loll mees või uudishimulik härra; neid ümbritseb vene maapiirkondade maastik; tema loomad on üsna realistlikud, tugevad ja nõrgad, kavalad ja lihtsameelsed, lahked ja kurjad. Aga A.P. Sapožnikov ei olnud loomamaalija, nii et kõik loomad ei olnud tema jaoks edukad, näiteks tema kassid pole kaugeltki täiuslikud. Sellest hoolimata on gravüürid A.P. Kaasaegsete sõnul meeldis Sapožnikovile I.A. Krylov. V.G. Belinsky: “Kui palju ... annet, originaalsust, elu! Milline vene maitse igas reas! ".
Nüüd pöördume teise illustraatori poole.
Suur vene maalikunstnik Valentin Aleksandrovitš Serov (1865-1911)
Serov pöördus muinasjuttude poole, sest teda köitis alati nende terav huumor, mida ta elus väga hindas. Lisaks armastas Serov juba lapsepõlvest loomi, nende käitumises leidis ta palju sarnasusi inimeste käitumise olemusega, jälgides neid ja joonistades, mida tõendavad arvukad visandid tema erinevate aastate albumites.
1895. aastal kavandas Savva Mamontov Krylovi muinasjutud Valentin Serovi illustratsioonidega. Pigem soovis Mamontov esiteks illustratsioone avaldada: album pidi kandma nime "Kaksteist VASerovi joonist IAKrylovi muinasjutus": "Vanker", "Vares ja rebane", "Miller", "Hunt ja Kraana "," Trishkin Caftan "," Kvartett "," Talupoeg ja röövel "," Vares "," Lõvi ja hunt "," Eesel ja mees "," Ahv ja prillid "," Haug ". Serov asus entusiasmiga asja kallale. Ja kuigi raamatut kunagi ei avaldatud, töötas kunstnik oma aja lõpuni Krylovi muinasjuttude illustratsioonide kallal - tema, varjatud loomamaalija jaoks sai sellest ideest loominguline väljund. Aastatega muutusid tema joonistused lakoonilisemaks ja teravamaks. Serov otsis intonatsiooni, mis võimaldaks tal minimaalsete vahenditega edasi anda Krylovi huumorit. Selliste loominguliste tegevuste illustreeriv näide on illustratsioonid, mille ta tegi muinasjutu "Kvartett" jaoks: Krylovi moraali eirates siirdas kunstnik muusikud siiski erinevas järjekorras.
Kunstnik jälgis hoolikalt teose teksti, valis muinasjuttudes peamise ja edastas selle kasinate kunstiliste vahenditega, iseendalt midagi toomata. Järk -järgult loobus ta täielikult toonist, chiaroscuro'st ja töötas ainult pliiatsiga, rõhutades ja teritades teda huvitavaid detaile, paljastades joonisel muinasjuttude levinud kujutiste kõige iseloomulikumad jooned. Serovi joonistuste loomad on väga sarnased tavaliste lõvide ja karude, rebaste ja varestega, kuid samas on neil kõik kirjandusteoste kangelaste iseloomuomadused. V.A.Serov töötas I.A.Krylovi muinasjuttude illustratsioonide kallal pikka aega, umbes 15 aastat ja eriti intensiivselt - oma elu viimastel aastatel. Aastatel 1934 ja 1944. Kirjastus "Detgiz" avaldas kaks väljaannet IA Krylovi muinasjuttudest koos tema illustratsioonidega.
Loonud illustratsioone I. A. Krylovi jt muinasjuttudele loomamaalijaIvan Semjonovitš Efimov (1878-1959).
V.A.Serovi õpilane I.S.Efimov oli graafik, teatrikunstnik, lasteraamatute illustraator, õpetaja, suurim molberti- ja monumentaalskulptuuri meister. RSFSR austatud kunstnik, RSFSR rahvakunstnik. Koos oma naise N. Ya -ga. Simonovitš-Efimova (1877-1948) lõi esimese nõukogude nukuteatri. Illustreeritud lasteraamatuid omapäraselt. Tema loomad on nii skulptuuris kui ka illustratsioonis eriti plastilised ja väljendusrikkad. IS Efimovit kutsuti "loomade kuningaks". Kunstnik töötas palju akvarellidega ning 1930ndatel leidis ta enda jaoks uue joonistusmaterjali - pehmed litograafia- ja Itaalia pliiatsid. Ja tema suhtumine skulptuurimaterjalidesse aitas kaasa plastiku ning dekoratiiv- ja tarbekunsti lähenemisele.
Tema loomingus muutub loomamaailm äratuntavaks ja lähedaseks tänu kunstniku armastusele pildi teema vastu. Seda illustreerivad rohkem kui 50 joonistust ja visandit paberil ja jälituspaberil I.A. Krylov, loodud 1910. – 1940.
1910. aastatel loodud muinasjuttude illustratsioonide visandid: "Hunt ja rebane", "Hunt ja tall", "Vares ja rebane", "Konn ja härg" tehti graafika ja itaalia keelega pliiatsid. Kõige enam inspireeris kunstnikku muinasjutt "Rebane ja viinamarjad", selle jaoks loodi 30 illustratsioonide visandit (8 värvivärvi akvarelli ja 22 itaalia ja graafilist pliiatsit).
Vladimir Mihhailovitš Konaševitš (1888-1963)
Üks kuulsamaid raamatuillustratsiooni meistreid, kes lõi Nõukogude ajal I.A.Krylovi muinasjuttudele suure hulga illustratsioone. V. M. Konashevitš õppis Moskva maalikunsti-, skulptuuri- ja arhitektuurikoolis (1908–1913) K. A. Korovini, S. V. Maljutini juures. Lasteraamatute illustraatorina alustas ta aktiivset tööd 1922. aastal, oli Detgizi üks juhtivaid kunstnikke. Ta esitas oma joonistused akvarellide, musta tindi, pliiatsi, pliiatsiga, näidates esemete kontuure, inimeste siluette. Kompositsioonis peaaegu polnud maastikke. Värvigamma piirdus kolme või nelja värviga ja mitmevärviline loodi paljude toonide abil. Kunstnik oli detailides väga täpne. Tema teoseid eristab mõnikord kalduvus dekoratiivsele stiilile, mis ulatub tagasi "Kunstimaailma" graafikasse, mille liige ta oli aastatel 1922-1924. Alates 1930. aastatest V.M. Konashevitš pühendus peaaegu täielikult lasteraamatute illustreerimisele.
Jevgeni Mihhailovitš Rachev (1906-1997) - Nõukogude loomamaalija, tuntud oma töö eest raamatugraafika alal. Kunstniku nimi on lahutamatult seotud muinasjuttudega, eriti muinasjuttudega loomakangelastega. Kolmekümneaastase loomingulise tegevuse jaoks lõi E. M. Rachev sadu illustratsioone. Aastatel 1958-1959 esitas ta näituse "Nõukogude Venemaa" jaoks suure joonistuste seeria I.A.Krylovi muinasjuttudele.
1973. aastal sai E. M. Rachev riikliku preemia laureaadi. Hilisemates illustratsioonides on E.M. Rachev IA Krylovi muinasjuttude järgi on paljud loomad ja loomad "riietatud" inimesteks, inimriietesse, seega näitab kunstnik, et muinasjutulise süžee ja muinasjutupiltide taga on peidus tegelik elu ja tõelised inimsuhted. Rachevi värvilised joonistused on nutikad, värvilised ja dekoratiivsed. Kunstnik töötas akvarellidega, mille ta pani õhukese läbipaistva kihiga, guašši ja puusöega. Ta valis oma illustratsioonide jaoks alati kõige teravamad ja dramaatilisemad või koomilisemad hetked, süžeed, et paljastada lapsele teose olemus.
BASNI I. A. KRYLOVA MITMEKORDISTAMISES
Kaasaegseid lapsi on raske klassikaga võluda. Neil on raske lugeda lugusid ja lugusid, luuletusi ja romaane. Kuid neile meeldib vaadata filme ja multikaid. Seda visualiseerimiskalduvust saab kasutada nende silmaringi laiendamiseks. Värvikas animatsioon, erksad tegelased, põnevad süžeed äratavad neis kindlasti soovi kirjanike loomingut paremini tundma õppida.
I. A. Krylovi muinasjuttudes pole igavaid ja tüütuid loenguid, vaid ainult tõed, mis on alati asjakohased. Ja meie ajal on need rohkem kui kunagi varem vajalikud! Seetõttu muutusid muinasjutud kergesti animatsiooniks.
Rõõm on Krylovi muinasjutte vaadata ja kuulata. Suurem osa animafilmidest võeti üles nõukogude ajal - perioodil, mil meedia, raamatud ja filmid tegelesid laste kasvatamisega ning sõpruskonna, austuse, kohusetunde ja vastutustunde edendamisega. Ilmselt seetõttu on nad tänapäeval nii populaarsed.
Varased koomiksid on väga muusikalised. Kasutati tol ajal moes olnud jazzitrende. Hilisemates multifilmides pole ehk enam sellist kergust (ja ka muusikalist), kuid teisest küljest on nende tehniline jõudlus oluliselt paranenud.
Krylov's Fables on video lastele ja täiskasvanutele, igaüks leiab enda jaoks midagi kasulikku ja sisukat.
Esimesed karikatuurid loodi mustvalgena.
MUSTAD JA VALGED PILDID :
Kvartett. 1935(kadunud). Kordusmäng filmiti 1947. Multifilmi autorid olid A. Ivanov ja P. Sazonov.
Filmiajaloolane Semyon Ginzburg kirjutas selle koomiksi kohta: „ Filmi sisu kordas uut reaalsust, milles film loodi. See andis sellele tõelise asjakohasuse. Film sai silmapaistvat edu mitte ainult noorte, vaid ka täiskasvanud publiku seas. Tema ideoloogiliste teenetega kaasnesid kunstilised teod. Filmi eristas hea tempo, süžee arendamise selgus. Tegelaste liikumine ja näoilmed paljastasid nende tegelased. "
Aleksander Vassiljevitš Ivanov (1899 - 1959)- Nõukogude režissöör-animaator, karikaturist, üks nõukogude graafilise animatsiooni rajajaid. 1919. aastal lõpetas ta Tambovi õpetajate instituudi, 1922 - Tambovi kunstitöökojad. Pärast Moskvasse kolimist õppis ta VKHUTEMASes. Aastal 1926 korraldas ta Sovkino filmivabrikus animatsioonitöökoja, kus hakkas lühikesi propagandafilme filmima. Aastal 1927 loob ta oma esimese animafilmi "Prussakas" - esimese muganduse K. I. Tšukovski loo põhjal. Alates 1936. aastast töötas ta režissöörina stuudios Soyuzmultfilm, kus ta oli filmistuudio kunstinõukogu liige. NLKP liige alates 1955. Lõi 33 multikat.
Sazonov Panteleimon Petrovitš (1895-1950).
Ta õppis ka VKHUTEMASes, kuid esmalt Moskva ülikoolis õigusteaduskonnas ja töötas isegi uurijana erinevates asutustes Lipetskis, Tambovis ja Moskvas. Samal ajal õppis ta erinevates kunstistuudiotes. Animatsioonis alates 1929. Kuni 1936. aastani töötas ta koos A. V. Ivanoviga, seejärel iseseisvalt. Osales joonistatud heli meetodi "Ivvoston" väljatöötamisel ja rakendamisel.
Ta töötas aastatel 1936-1950 - filmistuudios Sojuzmultfilm (vaheajaga 1943–1948 - filmistuudios Voentekhfilm). Pojast ja tütrest said ka multifilmide tootmise disainerid. Mu naine töötas ka stuudios Soyuzmultfilm toimetajana.
Emmanuil Jakovlevitš Dvinsky(kirjaniku varjunimi - A. Volodin; 1910-1985) - kuulus nõukogude ajakirjanik, filmirežissöör ja stsenarist; Moskva ekspert, paljude Moskva ja selle arhitektuurimälestiste juhendite autor. Ta oli stsenarist mitmele koomiksile, sealhulgas "Rebane ehitaja" ja "Kvartett". Hiljem töötas ta koos Ivanovi ja Sazonoviga uue koomiksikvarteti (1947) - värviversiooni kallal.
VARNE JA REBAS. 1937. P. P. Sazonov tulistas iseseisvalt Krylovi muinasjutu põhjal koomiksit - kuulsa muinasjutu tasuta mugandus.
KOTK JA MUTT. 1944... P. P. Sazonov.
Kvartett. 1947.
A. Ivanov, P. Sazonov, E. Dvinsky.
REBASEHITAJA. 1950.
Koos Ivanoviga lõi selle koomiksi Fjodor Khitruk (1917-2012). (Khitruk on kuulus oma karikatuuride "Kuriteo lugu", "Toptyzhka", "Karupoeg Puhh" jt poolest)
VARNE JA REBAS. KAKK JA KUKK.1953
Koos A. Ivanoviga töötasid kuulsad animaatorid F. Khitruk ja V. Kotyonochkin (1927-2000). (Me teame Kotenochkinit animeeritud sarja "Noh, oota!" Režissöörina ja kunstnikuna lõi ta palju multikaid Mihhalkovi muinasjuttude ja arvukate muinasjuttude põhjal.)
DRAGONFLY JA ANT.1961
Seda joonisfilmi on juba pildistanud animatsioonikunstniku P. P. Sazonovi poeg - Anatoli Panteleimonovitš Sazonov(1920-1991) - Animafilmide filmikunstnik, RSFSR austatud kunstnik (1972), õpetaja, kunstiajaloo kandidaat, professor, stsenarist.
JA SINUL, SÕBRAD, ON OLUKORD ...(pole sõnu, ainult muusika). 1972
(1927-2016) , Nõukogude režissöör-animaator, animaator, stsenarist. Ta töötas peamiselt segatehnoloogias: nuku- ja käsitsi joonistatud animatsioon, ülekandmine.
BASENI MAAILMAS. 1973
Koomiks filmitud Andrei Khrzhanovsky (sündinud 1939)ülekandetehnikas Ivan Andreevitš Krylovi muinasjuttude "Uudishimulik", "Eesel ja ööbik", "Kägu ja kukk" põhjal. Multifilmis on kasutatud maali "Paraad Champ de Marsil", aga ka Aleksander Sergejevitš Puškini joonistusi. Muusikalises keskkonnas osales kammeransambel "Madrigal" Lev Marquisi juhatusel. A. Khrzhanovsky tulistas "Pushkiniana" - karikatuure A. S. Puškini teoste põhjal.
Tahaksin uskuda, et praegusel ajal - uusimate tehnoloogiate ja uute võimaluste ajal - on meistrid: kunstnikud, filmitegijad, stsenaristid, kes jätkavad suure fabulisti muinasjuttude tutvustamist uuel loomingulisel viisil. See on noorema põlvkonna jaoks vajalik.
Olga Chemodurova , luuletaja, proosakirjanik, "Loomejõudude Ühenduse" Ivantejevski piirkondliku haru esimees, Moskva piirkonna ajakirjanike liidu liige
