Kuidas minna teise maailma. Francisco Goya Goya nõidade "mustad maalid" maali õhuajaloos

Goya maalide lühikirjeldus, mis on seotud tumedate jõudude, nõidade ja kuradiga.

Head reisi

Caprichos

Tõenäoliselt suurim nõiduse ja nõidade teemaline teos on caprichos-printide sari. Selles esitatud ofordid naeruvääristavad riigi poliitilist olukorda, sotsiaalset staatust ja inimeste usulisi eelarvamusi.

Hammaste jahti

Suurepärane kits

Loomise kuupäev: 1798.
Tüüp: fresko.

Coven

Suurepärane maal on osa kuuest tööst koosnevast seeriast, mille Goya tellis Osuna hertsog oma Madridi lähedal asuva mõisa kaunistamiseks. Stseeni peategelane on kurat. Teda kujutatakse suure kitse kujul, kes on valmis ohverdusena vastu võtma kaks beebit. Teost peetakse satiiriliseks ja kriitiliseks harimatu ühiskonna ebausu suhtes.

Nõidade lend

Loomise kuupäev: 1797.
Asukoht: Prado.

Nõidade lend

Teine Osuna hertsogi teos, nagu Caprichose sari, kujutab nõiduse stseene. Kolm kübaraga tegelast haarasid õhus alasti mehe. Lisaks neile saab jälgida kõrvad kinni pannud vaest ja valges mantlis jooksvat meest, kelle parem käsi reprodutseerib kurja silma eest kaitsvat žesti. Selle maali ostis Prado muuseum 1999. aastal.

Järeldus

Francisco Goya, kuigi ta lõi palju müstilistel teemadel teoseid, suhtus sellesse huumori ja umbusuga, nähes salapärastes rituaalides ja uskumustes ilmselt ainult huvitavaid stseene ja pilte.

Goya Witches värskendas: 15. september 2017: Gleb

4. aprillil jõuab Venemaa ekraanidele Danny Boyle'i uus film Trance, lugu oksjonipidaja, gangsteri ja psühhoterapeudi vastasseisust varastatud maali pärast, mille väärtus on 25 miljonit dollarit. Boyle on üks neist brittidest, kes on suutnud saavutada Hollywoodi tingimusteta tunnustuse. Tema film "Slumdog Millionaire" tunnistati Inglismaal ja USA-s 2008. aasta parimaks filmiks ning kogus kõik suuremad turuauhinnad – BAFTA, Kuldgloobuse ja Oscarid. Samas on Boyle’i teemad kaugel massikultuuris aktsepteeritutest: narkomaania, vägivald, religioosne ja etniline vihkamine. Uues filmis uurib ta hüpnoosi. Ja raha jõud. Nagu tõeline Briti ekstsentrik, alustas ta intervjuud ise

Kas olete Vincentiga (Franki liidri rolli mänginud Vincent Cassel – "RR") juba rääkinud? Näete, Vincent oli sageli Venemaal. Tal on sel teemal palju lugusid ja mõtteid. Mis minusse puutub, siis ma esitlesin ainult oma filme ega näinud tegelikult midagi. Kuigi eelmisel aastal, kui mu tütar sai 21-aastaseks, viisin ta Peterburi. Ermitaaž šokeeris mind. Ma võiksin seal paar nädalat veeta. Kujutage ette, sisenete tuppa ja Matisse ripub seal ja kedagi pole! Vaatad ringi: kus on külastajad? Kus on valvurid? Mitte keegi! Saate rahulikult pilti vaadata ja keegi ei sega. Mitte kusagil mujal maailmas!

Kas sealt tuli teil idee varastatud maalist see film teha?

Võib-olla... (naerab)

Miks valisite filmi jaoks Francisco Goya õhus olevad nõiad?

Goya laiendas kaasaegse kunsti ulatust: ta hakkas maalima mitte ainult tegelikku maailma, vaid ka seda, mida inimesed arvavad või arvavad. Ta uuris sageli unenägusid. "Nõiad õhus" on tema kõige sürreaalsem teos, see sukeldab vaataja hullusesse. Kui nägin pildil meest, kes jookseb ja varjab oma pead looriga, hämmastas mind, kui palju see vastab peategelase - oksjonipidaja Simoni - karakterile, kes jookseb, kuid ei tea kuhu.

"Trance'i" kangelased on edukad inimesed. Miks nad peaksid kuhugi jooksma? Simon töötab suures oksjonimajas, Frank on suurärimees, Elizabethil on rikkad kliendid. Selline tunne, et nad tahavad Goya maali varastada, sest neil on lihtsalt igav.

Filmi luues tahad, et see annaks tõuke millelegi uuele. Teise maailma ülemineku energia. Sellise ülemineku ajendiks võib olla pähe kukkuv kohver, mis on täis raha, varastatud maal või osalemine Indias saates "Kes tahab saada miljonäriks".

Filmi kallal töötades avate end sellele uuele maailmale. Mulle meeldib kino just seetõttu, et sa lavastajana ei tea, kuhu uued asjaolud sind viivad. Olen pärit rikutud, hellitatud maailmast ja tahan selle piirangutest läbi murda. Minu tegelased tahavad teha midagi teistmoodi. Elizabeth töötab iga päev inimestega, kes on tulnud tema juurde, et vabaneda ämblikuhirmust või golfisõltuvusest. Loomulikult on tal igav!

See tähendab, et rikaste riikide elanikud püüdlevad alateadlikult julmuse ja kaose poole?

Võtame näiteks Londoni olümpiamängud. Aasta enne olümpiamänge toimus Inglismaal mäss. London põles, inimesed varastasid, ahnus voolas välja. Ja aasta hiljem - olümpiamängud, millest sai rahvusliku vaimu väljendus. Ühiskond nõuab alati konformsust: on vaja hoida korda ja ühiskonda ennast. Kuid eneseväljendusvabadust tuleb ikkagi kaitsta, kuigi see pole alati meeldiv. Kui punkliikumine Inglismaal alguse sai, oli see enamikule vastuvõetamatu. Ja täna on see liikumine täis süütust ja romantikat. Sest vabaduse idee on alati romantiline ja idealistlik. Muide, ma olin ise punkar.

Simon kordab pidevalt, et ükski maal pole inimelu väärt. Kas on üldse midagi seda väärt?

Teise inimese elu. Ainult see. Kui see unustada, on väga lihtne inimesi uuesti ahjudes põletama hakata.

Kes on teie arvates 21. sajandi kangelane?

Või kangelanna. Trance’is andsin esimest korda naisele tõsise rolli. See ei paista kohe välja, kuid kogu filmi mootoriks on naine. Mul on kaks ilusat tütart, kes on juba kahekümnendates, aga ma pole ikka veel teinud filmi, kus naine oleks peaosas, kujutate ette? Kuigi kui valite XXI sajandi kangelase, olen kindel, et see on naine.

Kust see tuleb?

Püüame vaadata tulevikku, kuid kõik, millele tugineme, on minevikust. Mulle tundub, et naised hakkavad kõige enam mõjutama rakendusteadust. Näiteks siin on Samsung välja andnud nutitelefoni, mis teid jälgib. Kui lõpetate selle vaatamise, lülitub see välja, vaadake uuesti - see lülitub sisse. Vaadake inimesi enda ümber: nad kontrollivad oma telefone iga kahe sekundi järel. Seos inimeste ja tehnoloogia vahel tugevneb. Peagi teevad biotehnoloogid vidinaid inimkeha osadeks ja meie 21. sajandi kangelanna peab olema pärit siit maailmast, mitte traditsioonilistest valdkondadest nagu kultuur või poliitika.

Kuhu kino sellises olukorras läheb?

Tänapäeval saab inimene isegi kinos samaaegselt nutitelefoni ekraanilt vaadata sama filmi, milleni ta tuli. Lihtsalt sellepärast, et see on tuttavam. Te ei saa takistada inimestel oma twitterit filmi ajal iga minut värskendamast. Peame õppima seda aktsepteerima.

Ühte ma tean: head lood on inimestele alati meeldinud. Psühholoogiliselt on inimesed vangis, sest nad otsivad pidevalt uusi lugusid ja fakte mis tahes ringhäälinguorganisatsioonide kaudu, olgu selleks siis tele-, telefon-, kino- või teatrilava. Meil on alati rohkem vaja.

Paljud arvavad, et kinod ei jää ellu, aga ma loodan, et jäävadki. Sest ideede kollektiivses tajus on midagi erilist. Teisest küljest on minu vaade minu põlvkonna vaade. Mulle isiklikult meeldib kinos käia. Ja režissöörina püüan leida, miks inimesed tahaksid minna kinno ja istuda seal pimedas ruumis võõraste inimestega, mitte lihtsalt laadida filmi alla ja vaadata seda igal pool ja igal ajal, kus see on mugav.

Lavastasite Londoni olümpiamängude avatseremooniat. Kas see on raskem kui filmi tegemine?

Minu jaoks isiklikult on filmi tegemine keerulisem. Olümpiamängud on riigi ajalugu, see on alati aktuaalne. Ja filmides räägite isiklikke lugusid. Aga isiklik ajalugu on orgaaniline asi, see muutub iga minutiga. Pean pidevalt midagi tegema, et see lugu, mida pildistan, juba võtteplatsil aegunud ei oleks.

See on praegu kino jaoks üldiselt pakiline probleem. Filmid ajalugu, film tuleb välja aasta pärast. Teil on seal mingi tehniline uudsus ja aasta pärast on tehnoloogiad edasi läinud ja keegi ei mäleta, mida te seal näitate. Seetõttu pole ma ise kunagi kuumi filme teinud. Ja seepärast valivad lavastajad pidevalt teemadeks armastuse, surma, seksi, hirmu – meie elu igavesed komponendid.

See tähendab, Hollywoodi armastatud teemad. Aga sa töötad nendega ikka teistmoodi – süngemalt või midagi... Ja selle eest saad ikka Oscareid.

Püüan alati töötada väljaspool Hollywoodi süsteemi. Kuid praktikas töötame me kõik selles süsteemis. Võtke isegi väikese eelarvega andekaid filme: keegi ei näe neid enne, kui stuudio võtab need oma tiiva alla ja hakkab levitama.

tunnistan seda. Aga ma püüan oma lood ootamatutena hoida. Üritasin "Trance'i" teha nii, et vaataja kahtles kogu aeg: filmi alguses tundub kangelane olevat James McAvoy (ta mängib oksjonipidaja Simonit – "RR"), kuid oma tõelises valguses ilmub ta enne. meile alles lõpus. Kassel alustab klassikalise kaabaka, kuid filmi lõpupoole näeb ta välja nagu teismeline, kes ei tea, mida oma tunnetega peale hakata. Kõiki neid toone saab näidata ainult siis, kui töötate väiksema eelarvega, mis võimaldab teil Hollywoodi traditsioonidest kaugemale minna. Hollywood töötab, sest inimesed tahavad loomulikult lihtsaid väärtusi. Aga alati on tore teda häbistada ja midagi tumedamat kui ta tahab pildistada.

"Ma olen Goya! Kraatrite silmakoopad nokitses välja ronk, kes lendas paljale väljale. Ma olen häda." Nii kirjutas Andrei Voznesenski oma kuulsas luuletuses, kinnitades senist arvamust, et tänapäeva inimene tajub suurt hispaanlast ennekõike sünge, hirmuäratava ja raskesti mõistetava loomingu loojana.

Samal ajal ei ole Francisco Goya ainult näljane ja ülespootud naised. Esiteks on ta esimene modernistlik kunstnik, kes muutis maalikunstis klassikalist kompositsioonikontseptsiooni. Goyat peetakse õigustatult lüliks vana ja uue kunsti vahel, Velazquezi pärijaks ja Manet’ eelkäijaks. Tema maalides on nii möödunud sajandite sensuaalsust ja selgust kui ka modernse ajastu tasast antiillusionismi.

Goyal polnud lemmikžanri. Ta maalis maastikke ja natüürmorte. Ta tundis ühtviisi hästi pompöössete aadlike nägusid ja naiskehade ahvatlevaid jooni. Tema pintslid kuuluvad eredatele ajaloolistele lõuenditele ja maalidele, andes hiilgavalt edasi piibellike teemade sisu. Kuid Goya loomingus on üks omadus, mida te teistelt kunstnikelt ei leia. Keegi pole julmust, ebausku ja hullust nii veenvalt ja usaldusväärselt kujutanud. Goya suutis näidata inimloomuse kõige äärmuslikumaid ja eemaletõukavamaid omadusi ülima realistlikkuse ja aususega. See tema kunstnikuloomuse joon ilmnes kõige selgemini nn "Mustades piltides" - freskode kompleksis, millega Goya kattis oma Madridi äärelinnas asuva maja seinu.

1819. aastal kolis Goya Madridist maamajja, mille kinnistu oli tuntud kui Quinta del Sordo (kurtide maja).

Quinta del Sordo (kurtide maja). Püha Elma Gautier' joonistus 1877. aastal. Goya maja on väike hoone vasakul. Parem tiib püstitati pärast kunstniku surma.

Kunstnik oli selleks ajaks läbi elanud mitmeid isiklikke tragöödiaid: abikaasa ja mitme lapse surm, lahkuminek lähedastest sõpradest, raske haigus, mis sai tema kurtuse põhjuseks. Olles elama linnast väljas, vaikses kohas üle Manzanarese jõe, loodab Goya leida meelerahu ja vältida kuulujutte oma suhetest Leocadia Weissiga, noore kauni naisega, kes oli sel ajal abielus jõuka kaupmehe Isidoro Weissiga.

Kuid keeruline olukord riigis, mida kunstnik ägedalt kogeb, ja raske südameatakk mõjuvad tema tervisele ja psüühikale laastavalt. Goya langeb masendusse. Ta ei näe ümbritsevas maailmas midagi rõõmsat ja kerget. Püüdes toime tulla sisemise kaose ja melanhooliaga, maalib Goya oma maja tubade seintele viisteist õlimaali, mida hiljem hakati oma äreva meeleolu ja tumedate toonide ülekaalu tõttu paletis nimetama “mustaks”. Mõned neist on pühendatud piibellikele või mütoloogilistele teemadele, kuid enamasti on "Mustad pildid" kunstniku fantaasia sünge looming.

Kurtide maja maalide filosoofilisele ja sümboolsele tähendusele on palju selgitusi. Mõned Goya tööde uurijad usuvad, et "mustad pildid" ei lase end üldse mõista. Mis need seinamaalingud on? Prognoosid õudusunenägudest, haige mõistuse jäljendatud hallutsinatsioonid või krüpteeritud ennustused eelseisvatest probleemidest, mis ootavad nii Goyat ennast kui ka kogu inimkonda? Ühest vastust pole.

Võime aga kindlalt väita, et "Mustades piltides" väljendas Goya võib-olla spontaanselt ja tahtmatult hirmuäratavate salapäraste kujunditena seda, mis teda piinas ja muret tekitas: kodusõda, Hispaania revolutsiooni kokkuvarisemine, suhted Leocadia Weissiga. , tema enda vältimatu vananemine ja lähenev surm. Kunstnik allutas "Kurtide maja" seintele "mustade maalide" paigutuse kindlale plaanile, ühendades oma loomingu ühtseks kompleksiks, mille saab jagada kaheks osaks: alumiseks ja ülemiseks. Seetõttu tuleb Quinta del Sordo maalide "lugemiseks", nende varjatud tähenduse mõistmiseks lähtuda mitte ainult freskodel kujutatust, vaid arvestada ka nende ruumilist suhet üksteisega.

Esimese korruse freskod

Alumise korruse pikas piklikus ruumis oli seintes seitse ühes stiilis teostatud freskot, mis kujutasid endast terviklikku kompositsiooni.

Mõlemal pool välisust oli kaks portreed: arvatavasti peremehest endast ja tema majapidajannast Leokadia Weissist, kellest sai hiljem maja perenaine.

Leokadia portree vasakul küljel kujutab noort elegantset naist, kes nõjatub vastu hauapiiret.

Mida tähendab haud? Võib-olla tahtis Goya näidata, et Leocadia ootab oma abikaasa surma, mis ei lase tal saada kunstniku seaduslikuks naiseks. Või on see Goya enda haud ja portree räägib teda valdanud süngetest eelaimustest?

Uksest paremal on "Kaks vanameest".

Pika habemega vanamees, kes meenutab kujundit Goya joonistusest "Ma alles õpin", kujutab suure tõenäosusega maalikunstnikku ennast. Teine kuju on tema inspiratsiooni deemon ehk põrgulik kiusaja, kes on sunnitud kurdile kunstnikule kõrva karjuma, et too teda kuuleks.

Ukse kohal süvendis - "Kaks vanaprouat ühisest nõudest söömas." Sellele seinamaalingule pööratakse vähe tähelepanu, kuid sellel on kogu kompositsiooni jaoks palju tähendust. Sellel kujutatud figuurid mitte ainult ei söö, vaid näitavad ka mõnda kohta väljaspool pildi ruumi. Kuhu nende sõrmed näitavad?

Võib-olla parodeeris kunstnik ennast, vihjates kunagi Alba hertsoginnast maalitud portreedele?

Kuid suure tõenäosusega osutavad vanaprouad Goyale, justkui meenutades talle vanadust ja peatset surma.

Välisukse vastas olevale seinale maalis Goya kaks aknaga eraldatud maali, mis hiljem tema kaasaegsete austajate seas tuntuimaks said: "Saturn õgimas oma lapsi" ja "Judith lõikamas Holofernese pead", mis sarnaselt freskodele välisuks, on Goya ja Leocadia kujutised, kuid sümboolsed.

Ennast Saturniga samastades väljendas Goya hirmu oma poja Javieri ees, keda ta kartis hävitada vale kasvatuse, armukadeduse või ebaõiglase vihaga. Inetu paganlik jumalus, kes sööb oma last, on emotsionaalne metafoor isade ja laste vältimatule kokkupõrkele.

Judithi kuvand, mis kehastab naise võimu mehe üle, peegeldab Goya kogemusi, mis on seotud tema vananemise ja jõu kustumisega. Ilmselgelt tugevdas suhe Leocadiaga seda kibedat tunnet.

Leokadiast vasakul, suurel akendevahelisel pikisuunalisel seinal, oli hiiglaslik nõidade hingamispäeva ehk Big Goat friis. Tema vastas paremal seinal on friis “Palverännak St. Isidore ”, mis kujutab iga-aastaseid Madridis peetavaid pidustusi.

Goya on varem käsitlenud nõiduse ja satanismi teemat. Tema kuulsatel Caprichose graafikatel olid peategelased nõiad. 1798. aastal maalis ta maali, mis kandis sama nime kui kurtide maja fresko. Kuid ilmselt ei huvitanud kunstnikku maagia kui selline, vaid ebausud, mis sel ajal Hispaania ühiskonnas eksisteerisid. "Nõidade hingamispäev" on vaatamata oma rõhuvale ja ärevale meeleolule suure tõenäosusega satiiriline teos, milles Goya naeruvääristab inimlikku rumalust, harimatust ja ratsionaalse mõtlemise puudumist. Pean ütlema, et sellel freskol on veel üks poliitiline varjund. Selle sisu on suunatud rojalistide ja vaimulike vastu, kes saavutasid märkimisväärse võimu pärast Hispaania revolutsiooni lüüasaamist.

„Palverännak St. Isidore ”Goya sünge karikatuur Hispaania elust ja kommetest 19. sajandi alguses. Purjus ja röökivat lihtrahvast religioosne tunne ilmselgelt ei haara. Palverännakul osalejate jaoks on Hispaania ühe auväärseima pühaku puhkus vaid ettekääne juua ja eputada. Maalile annavad aga sünge meeleolu marssivat rahvahulka ümbritsev pimedus ja palverändurite hirmunud näod. Toimuva dramaatilisuse suurendamiseks paigutas Goya fresko alumisse paremasse nurka munga kuju, kes jälgib rongkäiku kibeduse ja leinaga. „Palverännak St. Isidore "tahtmata tahab võrrelda teisega, mis on täis valgust ja rõõmu, Goya teost "Pidu Püha Isidori päeval", mille ta kirjutas nelikümmend viis aastat enne "mustade maalide" loomist.

Teisel korrusel freskod

Teise korruse ruumis oli värvimiseks sobivaid seinaid kaheksa, kuid Goya kasutas neist vaid seitset. Välisuksest paremal oli salapärane "Koer", pikal vasakpoolsel seinal "Atropos" ehk "Moira" ja "Duell nuiadega", vastas paremal - "Asmodea" ja "Inkvisitsiooni jalutuskäik", edasi. sissepääsu vastas olevas seinas ja aknast vasakul olid "Lugejad", paremal - "Naervad naised".

"Koer", kõige kummalisem fresko, mis on tekitanud palju tõlgendusi, jaguneb visuaalselt kaheks, ülemiseks ja alumiseks osaks.

Ülemine helekollane osa hõivab pildi põhiruumi, nii et vaatajad tajuvad seda tavaliselt kuldse taevana, mis on laotatud üle pruuni vesiliiva, millest koer püüab välja pääseda. Tema pilk, mis on suunatud üles salapärasele pimedale alale, näib paluvat abi kõrgematelt jõududelt. Võimalik, et kunstnik tundis end sel tema jaoks raskel perioodil just nii: üksildane, suri teda üle uhtunud hädade ja õnnetuste kuristikku, kuid ei kaotanud lootust imelisele pääsemisele.

Vasakpoolsel seinal olev maal nimega "Atropos" on seotud Vana-Kreeka mütoloogiaga.

Atropos (Moiraes)

Goya kujutas saatusejumalannasid Clothot, Lachesist ja Atropost õhus hõljuvate inetute eemaletõukavatena. Pildi keskel, ümbritsetud jumalannadest, on selja taha seotud kätega mehe kuju, mis suure tõenäosusega tähendab inimese jõuetust saatuse löökide ees.

Atropose külje all asuv "Duel nuiadega" näitab kaht surmani võitlevat meest, kes on sügavalt mudas kinni ega saa seetõttu lahingupaigalt lahkuda.

Otsustades selle järgi, et mehed on üksteisega väga sarnased, sümboliseerib nende võitlus sel ajal Hispaanias möllanud kodusõda.

Esimesel parempoolsel seinal asuv "Asmodeus" on ilmselt kõige raskemini seletatav teos, mille kunstnik on maalinud "Kurtide maja" seintele.

Kaks figuuri, mees- ja naine, tardusid õhus. Nende näod on hirmust väänatud, nende žestid väljendavad ärevust. Ilmselt tunnevad fresko tegelased end kaitstuna ohtude eest, mida maailm nende all levib. Mees sirutas käe tohutu kalju poole, millel kindlustatud müüridega linn asub. Naine vaatab vastassuunas. Lendavate figuuride all on näha Prantsuse sõdureid, kes on valmis sihitud tuld sooritama, ning grupp inimesi hobuste ja vankritega. Vaatamata hirmuäratavale ja ülimalt häirivale meeleolule on pilt tänu seda täitvale kuldsele taustale, siniste ja hõbedaste pritsmetega, uskumatult ilus, millel on kaks omavahel ühendamata erkpunast objekti.

Pärast Asmodeat on Walk of the Inquisition süžee ebamäärane ja see ei pruugi olla lõpetatud.

Pildi kompositsioon on katki: vaataja tähelepanu köidab alumine parem nurk, milles on seltskond inetuid tegelasi, kelle esiplaanil on inkvisiitori rüüs mees. Ülejäänu hõivab sünge mägimaastik ebaselgete inimfiguuridega. Sellel maalil on teine ​​nimi - "Palverännak San Isidro allikale" ja seda aetakse sageli segi esimese korruse maaliga, millel on sarnane nimi.

Aknaga eraldatud “Lugemine” ja “Naervad naised” on tehtud ühtmoodi stilistiliselt ning täiendavad teineteist kompositsiooniliselt.

Lugejad kujutavad gruppi mehi, kes kuulavad suure tähelepanuga süles lebavat ajalehte lugevat meest. Mõned Goya töö uurijad usuvad, et need on poliitikud, kes uurivad neile pühendatud artiklit.

Laughing Women on omamoodi parafraas raamatust The Readers, kus kaks naervat naist keskenduvad mehele, kes näib onaneerivat. Mis on selle omapärase diptühhoni tegelik tähendus? Ilmselt tahtis kunstnik näidata, et poliitilised koosviibimised, nagu ka masturbatsioon, on viljatud, kuid nauditavad.

"Mustade maalidega" seotud saladused ei piirdu ainult nende salapärase sisuga. Siiski on korduvalt ümber lükatud oletus, et Quinta del Sordo freskode autor pole Goya, vaid tema poeg Javier. Selle teooria autorid lähtuvad asjaolust, et Goya kaasaegsed ei teadnud "tumedate maalide" olemasolust ega näinud neid kunagi ning freskode esmamainimine ilmus trükis 40 aastat pärast kunstniku surma. Lisaks oli "Kurtide maja" ajal, mil Goya selles elas, ainult ühe korruse ja teine ​​ehitati pärast tema lahkumist Prantsusmaale. Seetõttu ei saa Goya autorsust pidada vaieldamatuks.

Praegu on seintelt lõuendile kantud "mustad maalid" eksponeeritud Madridi Prado muuseumis. Vaatamata sellele, et maalide paigutuse järjekord ei vasta "Kurtide majale" ja rikutakse kompositsiooni terviklikkust, ei ole nende mõju vaatajale vähenenud. Hispaania geeniuse loodud tumedad ja hirmutavad kujundid tekitavad tugevaid ja vastuolulisi tundeid, pannes imetlema inetut, imetlema koledat ja nautima inetut.

Goya kaks kuulsaimat maali on La Maja desnuda ja La Maja vestida.

Nad kujutavad naist samas poosis, alasti ja riides.Ei pretendeeri allegooriale ega mütoloogilisele tähendusele.Modelli isiksus on ebakindel. Kõige tõenäolisem versioon on, et sellel on kujutatud modell - Alba hertsoginnat, kellega Goyal oli suhe, arvatakse.Maale ei eksponeeritud Goya eluajal kunagi avalikult.

Karl IV perekond

Santa Cruzi markiisi portree

Pole täpselt teada, kas see portree on kunstniku naise kujutis, mis on maalitud 1796. aastal.

Veekandja

Mahi rõdul

Dona Isabelle portree

Don Manuel Osorio Manrique de Zuniga

Maria Teresa de Bourboni portree

Alba hertsoginna

Alba hertsoginna

Francisco de La Tirana

Krahvinna Chinchoni portree

Ferdinand Guillemardet

Dona Tadea Arias de Enriquez

Markii de Pontejos

Krahvinna Chichon

Dona Teresa Suredda

Kuninganna Maria Louise

Francisco de marquise de la Solana

Naine ventilaatoriga

Gaspard de Melchor

Juan Antonio portree Cuervo

Mariano Goya portree

Antonia Zarate portree

Victor Guye portree

1746. aastal sündis kullamismeistri perre poeg ja vaesunud aadliku tütar. 1760. aastal kolis pere Zaragozasse ja siin saadeti noormees kunstnik Luzana y Martinezi ateljeesse. Mõni aasta hiljem on ta kakluses osaledes sunnitud Zaragozast põgenema. 1766. aastal läks Goya Madridi. Siin tutvub ta õukonnakunstnike töödega, täiendab end ja osaleb isegi Madridi kunstiakadeemia konkurssidel, lootes pääseda San Fernando kuninglikku kaunite kunstide akadeemiasse. Tema maal lükati tagasi ja ta läks Itaaliasse. Ta satub Rooma, kus tutvub Itaalia meistrite maalikunstiga. Seiklushimulise loomuga satub ta aga taas ebameeldivasse loosse: öösiti hiilib ta kloostrisse, et oma armastatut röövida; teolt tabatud, on ta sunnitud Roomast lahkuma. 1771. aastal, olles saanud Parma Kunstiakadeemialt teise preemia iidse ajaloo teemalise maali eest, naasis ta Zaragozasse, kus töötas hilise itaalia baroki traditsiooni järgivate freskode kallal (Nuestra Senora del külglööv). Sammaskirik, 1771-1772). 1773. aasta paiku asus Goya koos oma sõbra Francisco Bayeuga elama Madridi ja töötas tema töökojas. Bayeu oli siis kuningas Charles IV ja kuninganna Maria Louise ametlik õuemaalija.

1791. aastal kohtus Goya Alba hertsoginnaga, kellest sai tema väljavalitu ja patroness. Ta hakkab temaga kurameerima. Kuid 1792.–93. teda tabab haigus, mille tagajärjel ta kaotab kuulmise. Tervenemise ajal 1792. aastal hakkas Goya töötama oma esimese suure ofortide sarja Caprichos (valmis 1799) kallal, mis on poliitiliste, sotsiaalsete ja religioossete tellimuste satiir. 1798. aastal andis Charles IV Goyal ülesandeks maalida oma maakiriku San Antonio de la Florida kuppel. 1796. aastal suri hertsoginna abikaasa, ta läheb leinama Andaluusia mõisa kaotust ja võtab Goya kaasa. Ta maalis tema portreesid mitu korda; kaks kuulsaimat neist - "Maja alasti" (u 1797) ja "Maha dressed" (u 1802, Prado). Pärast naise surma loob ta Mach on the Balcony (umbes 1816, Metropolitani kunstimuuseum, New York). Hertsoginna Alba suri 1802. aastal. Ta pärandas iga-aastaselt välja anda 3500 reaali pärast teda jäänud osariigilt kunstniku pojale Javier Goye'le. 1808. aastal okupeeris Hispaania Napoleon. Goya oli tunnistajaks ülestõusule Napoleoni vägede vastu Madridis ja sellele järgnenud repressioonidele. Tema poeg abiellus jõuka kaupmehe tütrega ja hakkas eraldi elama. Goya jäeti täiesti üksi. Nendel Goya jaoks äärmiselt rasketel aastatel elas ta üksi maamajas "Quinta del Sordo" (ehk "Kurtide maja"), mille seinad ta maalis õlidega (1820-1823, seinamaalingud on praegu Prado). Goya monument Zaragozas Ta kohtub Leocadia de Weissiga, ettevõtja Isidro Weissi naisega, kes seejärel oma mehest lahutab. Tal oli Goyast tütar, kes sai nimeks Rosarita. Kartes tagakiusamist Hispaania uue valitsuse poolt, lahkus Goya 1824. aastal koos Leocadia ja väikese Rosaritaga Prantsusmaale, kus ta veetis oma viimased neli aastat. Selleks ajaks hakkas Goya mõju kunstikultuurile omandama üleeuroopalist tähtsust. Merkuuri kraater on saanud nime Goya järgi.