Reklaam portaalis

Igor Moisejevi folkansambel. Igor Moisejevi balletiansambel

Igor Aleksandrovitš Moisejev. Moisejevi nimeline GAANT on maailma esimene professionaalne koreograafiline kollektiiv, mis tegeleb maailma rahvaste tantsufolkloori, sealhulgas juudi, mehhiko, kreeka, aga ka SRÜ rahvaste tantsude kunstilise tõlgendamise ja propageerimisega.

Kolleegiline YouTube

    1 / 5

    ✪ Ukraina tants "Hopak". Igor Moisejevi ballett

    ✪ "Õun". Igor Moisejevi ballett.

    ✪ Igor Moisejevi järgi nime saanud GAANT. Ühevaatuseline ballett "Öö kiilasmäel".

    ✪ Kreeka tantsude süit "Sirtaki". Igor Moisejevi ballett.

    ✪ Koreograafiline pilt "Jalgpall". GAANT Igor Moisejevi järgi

    Subtiitrid

Meeskonna ajalugu

Igor Moisejevi GANT asutati 10. veebruaril 1937, päeval, mil Moskva koreograafide majas aadressil Leontyevsky Lane 4 toimus 30-liikmelise trupi esimene proov. Ülesandeks, mille Moisejev noortele kunstnikele seadis, oli tollal eksisteerinud NSVL folkloori näidised loominguliselt töödelda ja laval esitada. Selleks käisid ansambli liikmed üle maa folklooriekspeditsioonidel, kus otsiti, uuriti ja jäädvustas kaduvaid tantse, laule ja rituaale. Sellest tulenevalt olid tantsutrupi esimesteks kavadeks ENSV rahvaste tantsud (1937-1938) ja Balti rahvaste tantsud (1939). Alates 1940. aastast oli ansamblil võimalus teha proove ja esineda Tšaikovski saali laval ning just see teater sai paljudeks aastateks kollektiivi koduks.

Tantsulavastuse maksimaalse väljendusrikkuse ja väljendusrikkuse saavutamiseks kasutas Igor Moisejev kõiki lavakultuuri vahendeid: igasuguseid ja igasuguseid tantse, sümfoonilist muusikat, draamat, stsenograafiat ja näitlemist. Lisaks võttis Moisejev aluseks ansambli artistide võrdsuse põhimõtte, kollektiivis polnud algusest peale ühtegi solisti, juhtivat tantsijat ega balletikorpust - iga osaleja võis mängida nii peamist kui ka kõrvalrolli. tootmine.

Oluliseks etapiks kollektiivi loomingulises arengus oli Euroopa folkloori assimilatsioon ja uuenev tõlgendamine. Programm "Slaavi rahvaste tantsud" (1945) loodi ainulaadsetes tingimustes: välismaale reisida ei saanud, Igor Moisejev taastas tantsuloovuse näidiseid, konsulteerides muusikute, folkloristide, ajaloolaste, muusikateadlastega. 1946. aastal ringreisil Poolas, Ungaris, Rumeenias, Tšehhoslovakkias, Bulgaarias, Jugoslaavias oli publik hämmastunud esituste täpsusest ja ansambli lavatööde õigest kunstilisest tähendusest. Kuulsate koreograafide ja folklooritundjate Miklos Rabai (Ungari), Lyubusha Ginkova (Tšehhoslovakkia), Ahn Son Hee (Korea), keda Igor Moiseev tööle meelitas, märkimisväärsel osalusel loodi programm "Rahu ja sõprus" (1953), kuhu koguti esmakordselt Euroopa ja Aasia tantsufolkloori näidiseid üheteistkümnest riigist.

Alates Suure Isamaasõja algusest on rahvatantsuansambel Moisejevi juhtimisel tuuritanud Siberis, Transbaikalias, Kaug-Idas, Mongoolias.

1955. aastal sai ansamblist esimene Nõukogude ansambel, kes läks välisreisidele Prantsusmaale ja Suurbritanniasse. 1958. aastal suundus ansambel Nõukogude Liidu koosseisudest esimesena tuurile Ameerika Ühendriikidesse.

Moisejevi nimelise GAANTi loometee kvintessents oli klassikontsert "Tee tantsuni" (1965), mis demonstreerib ilmekalt kollektiivi arenguteed üksikute elementide valdamisest täismõõduliste maaliliste lõuendite loomiseni. 1967. aastal pälvis GAANT rahvatantsuansamblitest esimesena akadeemiku tiitli kava "Tee tantsuni" eest ning Igor Moisejev pälvis Lenini preemia.

Vaatamata sellele, et 2007. aastal kaotas ansambel oma juhi ja ideoloogilise innustaja, jätkas Moisejevi nimeline GAANT esinemist ja ringreise üle maailma. Üle 70 aasta kestnud kontserttegevuse eest pälvis ansambel Rahvaste Sõpruse ordeni. GAANT on ainus omataoline ansambel, kes on esinenud Opera Garnier's (Pariis) ja La Scalas (Milano). Tuuride arvult on see kantud Venemaa Guinnessi rekordite raamatusse kui ansambel, mis on külastanud enam kui 60 riiki. ...

2011. aasta parima esituse eest pälvis ansambel koreograafiaauhinna Grand Prix Anita Bucchi (Itaalia) ning esilinastusprogrammis 20. detsembril 2011 autasustas UNESCO võiduka Pariisi turnee raames ansamblit 2011. aasta medaliga. Viis kontinenti.

Orkester

Ansambli tegutsemise algusaastatel saatsid kontserte E. Avksentjevi juhatusel rahvapillide rühm ja rahvuspillide rühm. Alates 1940. aastate lõpust, seoses ansambli repertuaari laienemisega ja tsükli "Maailma rahvaste tantsud" ilmumisega selles, loodi rahvuspillide rühma kaasamisel väike sümfooniaorkester. Peamine teene selle loomisel kuulub dirigent Samson Halperinile.

Täna saadab ansambli kontserte väike 35-liikmeline sümfooniaorkester. Rahvaviiside originaalseaded erinevatel aastatel lõid dirigendid Jevgeni Avksentjev, Samson Galperin, Nikolai Nekrasov, Anatoli Guse, muusik Vladimir Žmõhhov.

Ansambli lavastustes löövad kaasa ka orkestri artistid. Näiteks moldaavia tantsude süidis "Chora" ja "Chiokyrlie" mängib laval rahvariietes viiuldaja. “Kalmõki tantsu” saadab Saratovi suupilli kõla, orkestrant on aga riietatud smokingusse. Ühevaatuseline ballett "Öö kiilasmäel" algab estraadiorkestri etteastega Ukraina rahvuskostüümides.

Kool-stuudio

"Riikliku Akadeemilise Rahvatantsuansambli kool-stuudio Igor Moisejevi juhatusel" moodustati 1943. aasta septembris ansambli õpperühmana. Ta tegeleb kunstnike koolitamisega ja on trupi täiendamise peamine personaliallikas. Treeningprogrammis on spetsiaalsed erialad: klassikaline tants, rahvalik lavatants, duettants, jazztants, võimlemine, akrobaatika, näitlemine, klaverimäng ja rahvapillimäng, muusikaajalugu, teatriajalugu, balleti ajalugu, maalikunsti ajalugu, ajaloo ansambel.

1988. aastal sai kool keskeriõppeasutuse staatuse.

Repertuaar

Ansambli repertuaaris on umbes 300 koreograafilist teost, mis on Igor Moisejevi loodud alates 1937. aastast. Žanri järgi jagunevad kõik tantsud koreograafilisteks miniatuurideks, tantsumaalideks, tantsusüitidena ja ühevaatuselisteks ballettideks. Temaatiliselt on tantsud ühendatud tsükliteks "Minevikupildid", "Nõukogude pildid" ja "Ümber maailma". Nimekirjas on kõige sagedamini esitatavad koreograafilised numbrid.

Koreograafilised miniatuurid

  • Kahe lapse võitlus
  • eestikeelne "Polka läbi jala"
  • Polka labürint

Tantsupildid

  • Jalgpall (muusika autor A. Tsfasman)
  • Partisanid
  • Tabakeryaska
  • Buffoonid (muusika autor N. Rimski-Korsakov)

Ühevaatuselised balletid

  • Polovtsi tantsud (muusika autor A. Borodin)
  • Uisuväljakul (muusika I. Strauss)
  • Öö kiilasmäel (M. Mussorgski muusika)
  • Hispaania ballaad (muusika autor Pablo di Luna)
  • Õhtu kõrtsis

Süit vene tantsudest

  • Lahkuge tüdrukud
  • Kast
  • Muru
  • Meeste tants
  • Üldine finaal

Kollektiiv asub P.I. Tšaikovski.

Ansambli asutaja Igor Moisejevi (1906-2007) kunstnikele püstitatud peamiseks ülesandeks oli tol ajal Nõukogude Liidus eksisteerinud folkloorinäidiste loominguline töötlemine. Selleks käisid kollektiivi kunstnikud folklooriekspeditsioonidel üle maa. Selle tulemusena ilmusid ansambli esimesed saated - "NSVL rahvaste tantsud" (1937-1938), "Balti rahvaste tantsud" (1939).

Ansambli repertuaaris said folkloorinäidised uue lavaelu ja neid säilitati mitme põlvkonna vaatajate jaoks üle maailma. Selleks kasutas Igor Moisejev peaaegu kõiki lavakultuuri vahendeid: erinevaid tantsutüüpe ja -tüüpe, sümfoonilist muusikat, draamat, stsenograafiat, näitlemist.

Oluline etapp oli Euroopa folkloori arendamine ja loov tõlgendamine. Saade "Slaavi rahvaste tantsud" (1945) loodi tingimustes, mil Moisejev ei saanud välismaale reisida. Koreograaf lõi uuesti tantsuloovuse näidiseid, konsulteerides muusikute, folkloristide, ajaloolaste ja muusikateadlastega.

Kuulsate koreograafide Miklos Rabai (Ungari), Lyubushe Ginkova (Tšehhoslovakkia), Ahn Son Hee (Korea) otsesel osalusel lõi Igor Moiseev programmi "Rahu ja sõprus" (1953), mis kogus esmakordselt Euroopa ja Aasia näidiseid. tantsufolkloori 11 riigist.

Alates 1938. aastast on ansambel tegutsenud Venemaal ja välismaal. Rekordilise arvu tuuride jaoks on ansambel kantud Venemaa Guinnessi rekordite raamatusse. Alates esimesest välisturneest (Soome, 1945) on Igor Moisejevi ansambel olnud Venemaa mitteametlik rahusaadik.

1958. aastal suundus ansambel Nõukogude Liidu koosseisudest esimesena ringreisile USA-sse, mis tähistas NSV Liidu ja USA kultuurisidemete algust.

1967. aastal pälvis kollektiiv esimesena professionaalsetest rahvatantsuansamblitest akadeemiku tiitli. 1987. aastal pälvis ansambel Rahvaste Sõpruse ordeni.

Kollektiivi tunnusteks on numbrid "Partizans", mereväe süit "Jablotško", vana linnaväljaku tants, moldaavia jock, ukraina hopak, vene tants "Leto", sütitav tarantella. Ansambel saavutas suurt edu Igor Moisejevi lavastatud ühevaatuseliste etendustega maailma rahva- ja teatrikultuuri vahendite ja meetoditega - "Vesnjanki", "Tsam", "Sanchakou", "Polovtsi tantsud" Aleksandr Borodini muusikale. , "Uisuväljakul" Johann Straussi muusikale, "Öö kiilasmäel" Modest Mussorgski muusikale, "Hispaania ballaad" Pablo di Luna muusikale, "Õhtu kõrtsis" Argentina muusikale. heliloojad jne.

Pärast kunstilise juhi Igor Moisejevi surma 2007. aastal hakkas ansambel tema nime kandma.

Täna Moisejevi lavastatud Rahvatantsuansambli repertuaaris. Need on tantsud, miniatuurid, koreograafilised maalid ja süidid, ühevaatuselised balletid vene sümfooniliste heliloojate Aleksandr Borodini, Mihhail Glinka, Nikolai Rimski-Korsakovi, Modest Mussorgski muusikale.

Ansamblisse kuulub suur seltskond balletitantsijaid ja sümfooniaorkester.

Kunstiline juht - kollektiivi direktor on Venemaa rahvakunstnik Jelena Štšerbakova.

Alates 1943. aastast tegutseb Rahvatantsuansambli juures Stuudiokool. Treeningprogrammis on lisaks erierialadele – klassikaline, rahvalava, ajalooline, duettants – jazztants, võimlemine, akrobaatika, näitlemine, klaveri- ja rahvapillimäng, muusika- ja teatriajalugu.

Materjal koostati RIA Novosti ja avatud allikate teabe põhjal

Igor Moisejevi nimeline Riiklik Akadeemiline Rahvatantsuansambel on esimene ja ainus professionaalne koreograafiline kollektiiv maailmas, mis tegeleb maailma rahvaste tantsufolkloori kunstilise tõlgendamise ja propageerimisega.

Ansambel asutati 10. veebruaril 1937 ning sellest ajast on selle kujunemise peamisteks kunstilisteks põhimõteteks traditsioonide ja uuenduste järjepidevus ja loominguline koosmõju. Peamine ülesanne, mille esitas kunstnikele esmakordselt ansambli asutaja Igor Moisejev (1906-2007), oli tol ajal NSV Liidus levinud folkloorinäidiste loominguline töötlemine. Selleks käisid ansambli artistid üle maa folklooriekspeditsioonidel, kus otsiti ja jäädvustati kaduvaid tantse, laule ja rituaale. Selle tulemusena ilmusid ansambli esimesed saated: "NSVL rahvaste tantsud" (1937-1938), "Balti rahvaste tantsud" (1939). Ansambli repertuaaris said folkloorinäidised uue lavaelu ja neid säilitati mitme põlvkonna vaatajate jaoks üle maailma. Selleks kasutas Igor Moisejev kõiki lavakultuuri vahendeid: igasuguseid ja igasuguseid tantse, sümfoonilist muusikat, draamat, stsenograafiat, näitlemist.

Oluline etapp oli Euroopa folkloori arendamine ja loov tõlgendamine. Saade "Slaavi rahvaste tantsud" (1945) loodi ainulaadsetes tingimustes: välismaale reisida ei saanud Igor Moisejev, kes taastas muusikute, folkloristide, ajaloolaste, muusikateadlastega konsulteerides tantsuloovuse elavaid näiteid. 1946. aastal ringreisil Poolas, Ungaris, Rumeenias, Tšehhoslovakkias, Bulgaarias, Jugoslaavias oli publik hämmastunud esituste täpsusest, ansambli lavatööde tõelisest kunstilisest tähendusest. Sellest ajast kuni praeguseni on ansambel olnud eri maade koreograafide kool ja loominguline labor, mille repertuaar toimib omalaadse maailma rahvaste tantsukultuuri koreograafilise entsüklopeediana. Tuntud folklooriasjatundjate, koreograafide Miklos Rabai (Ungari), Lyubushe Ginkova (Tšehhoslovakkia), Ahn Son Hee (Korea), kelle Igor Moisejev tööle meelitas, otsesel osalusel valmis saade "Rahu ja sõprus" (1953). loodud, kus Euroopa ja Aasia tantsufolkloori näidiseid üheteistkümnest riigist.

Igor Moisejevi rahvatantsuansambli eeskujul loodi koreograafilisi rühmitusi kõigis NSV Liidu vabariikides (nüüdsed SRÜ riigid), aga ka paljudes Euroopa riikides.

Rahvatantsuansambel on esimene nõukogude ansambel, mis raudse eesriide ajal tuurile lasti. 1955. aastal esinesid ansambli artistid esimest korda Pariisis ja Londonis. Nõukogude tantsutrupi võidukäik oli esimene samm rahvusvahelise detente poole. Igor Moisejevi ansambel oli 1958. aastal ühtlasi esimene vene ansambel, kes astus üles Ameerika Ühendriikides. Edukas ringreis, tunnistas Ameerika ajakirjandus, sulatas NSVL-i usaldamatuse jää ja sai aluseks uute, konstruktiivsete suhete loomisele meie riikide vahel.

Rahvatantsuansambli teine ​​oluline teene on ainulaadse, maailmas ainulaadse Moisejevi tantsukooli loomine (1943). Selle eripäraks on kõrge professionaalsus, virtuoosne tehniline varustus, oskus anda edasi rahvaesituse improvisatsioonilisust. Igor Moisejevi kasvatatud näitlejad-tantsijad on laialdaselt haritud, universaalsed kunstnikud, kes valdavad soravalt igat tüüpi tantsu ja on võimelised kehastama rahvuslikku iseloomu kunstilises kuvandis. Moisejevi kooli tantsija on parim soovitus kõikjal maailmas, mis tahes suuna koreograafilises kollektiivis. Ansambli artistid pälvisid NSV Liidu ja Venemaa austatud ja rahvakunstnike tiitlid.

Näitlejate-tantsijate kasvatamise loominguliste põhimõtete ilmekaks väljenduseks on programm "Tee tantsuni" ("Klass-kontsert"), mis näitab ilmekalt kollektiivi loomingulist teed üksikute elementide valdamisest kuni täismahuliste lavalõuendite loomiseni. Kava "Tee tantsuni" (1965) eest pälvis kollektiiv rahvatantsuansamblitest esimesena "Akadeemilise" tiitli ja Igor Moisejev Lenini preemia.

Üle 70 aasta kestnud kontserttegevuse eest pälvis kollektiiv Rahvaste Sõpruse ordeni. Ansambel on õigustatult olnud ja jääb meie riigi tunnuseks välismaal.

Erinevatel mandritel armusid eri põlvkondade pealtvaatajad ansambli "visiitkaartideks" saanud ansambli "kroonu" numbritesse: legendaarne "Partisans", mereväe sviit "Yablochko", vanalinna Quadrille. , Moldaavia Jock, Ukraina Hopak, Vene tants "Suvi", sütitav Tarantella. Ansambel saavutas suurt edu Igor Moisejevi lavastatud eredate ühevaatuseliste etteastetega maailma rahva- ja teatrikultuuri vahendite ja meetoditega - Vesnjanki, Tsam, Sanchakou, Polovtsi tantsud A. Borodini muusika järgi, Uisuväljakul kl. muusika I. Strauss, "Öö kiilas mäel" M. Mussorgski muusikale, "Hispaania ballaad" Pablo di Luna muusikale, "Õhtu kõrtsis" Argentina heliloojate muusikale jne.

Ja nüüd, pärast ansambli alalise juhi Igor Moisejevi surma, on kollektiivi koreograafiline tase endiselt ületamatu standard ja "Moisejevi" tiitel on kõrge professionaalsuse sünonüüm.

Igor Moisejevi nimest on pikka aega saanud mitte lihtsalt nimi, vaid meie riigi silmapaistvate saavutuste kaubamärk. Legendaarne koreograaf lõi rahvatantsu esitava ansambli, mis on meistri käega täiustatud.

Ta sündis 21. jaanuaril 1906. aastal. Perekonnalegendi järgi asus ta isa nõudmisel balletti õppima. Kord nägi ta tänaval kaklust ja koju tulles ütles ta pojale, et ei hakka kaklema, vaid harjutab balletti. Ja kohe, sõna otseses mõttes homme, läheb ta balletikooli.

Tänapäeval ei kahtle keegi, et rahvatants on kunst. See näib olevat lihtne tõde. Paradoks on selles, et Moisejev oli see, kes selle tõe meieni tõi. Enne teda ei pidanud ju keegi rahvatantsu klassikalise tantsuga võrdseks pidama.

Miks seda varem ei juhtunud – imestas maestro ise.

«Rahvatantsud sünnivad igas rahvas nende seaduste järgi, mille järgi sünnib rahva keel. Nii et sisuliselt on tegemist ehtsa kunstinähtusega. Miks keegi sellest varem aru ei saanud, ma ei tea. Juhtus nii, et mõistsin seda varem kui teised ja otsustasin selle paljastada ning rahvatantsu kui teatud rahvussüsteemi, rahvuskeelena paljastada, ”rääkis Moisejev.

Tunnustatud koreograaf Izvestija meenutas juubeli puhul Moisejevi parimaid tantse.

1. « Sirtaki"

Teatavasti pole "Sirtaki" kreeka rahvatants. Kuid Moisejevi jaoks oli see üks neist numbritest, kus nad õpetasid ansamblis tantsima. Tuntud on Moisejevi ütlus: "Kes end solistiks nimetab, lasen ta ansamblist välja." Maestrol oli solistidega eriline suhe. Ta õpetas mitte ennast näitama, vaid tegutsema terve meeskonnana. Tema meeskonnas olid liidrid, kes tantsisid teistest paremini, kuid ansambli eripäraks oli see, et iga solisti võis välja vahetada ja iga rühma liige võis esitada soolopartii.

2. "Yablochko"

Ansambel on kindel, et Moisejevi kool võib olla alternatiiviks ajateenistusele. Siin öeldakse: “Saada oma laps Moisejevi kooli ja jumal hoidku, ta töötab aasta või paar. Sa saad distsiplineeritud, haritud ja hea kommetega mehe."

Moisejevi süsteemi järgi peab tantsija arendama mitte ainult jalgu, vaid ka näiteks näitlejameisterlikkust. See on rahvatantsu jaoks oluline ja pole juhus, et igas teoses, ka kõige väiksemas miniatuuris, on näitlejakujundid. Igal proovil soovitas Moisejev oma õpilastel "pea peale keerata". Võttes meeskonna ringreisile, viis Moisejev isiklikult oma ansambli parimatesse muuseumidesse ja kunstigaleriidesse.

3. "Ungari tants"

Moisejev reisis palju mööda riiki ja maailmas ringi, ta isiklikult otsis ja leidis õige hoo, liikumise, meeleolu. Ansamblitantsud ei ole puhtad rahvatantsud. Neid töötles meister ja Moisejev ise ütles, et oskus läbi mõelda selles võtmes, milles muusikapala sündis, nõuab erilist hõngu. Tunnustatud koreograaf pidas rahvatantsu loomise eelduseks rõõmu. «Rahvatants tekib siis, kui süda on kerge ja rõõmsameelne. Inimene peab olema optimist, ta on sündinud optimistiks. Ja ümbritsevad olud teevad meist pessimistid. Moisejev tunnistas, et mõnikord tuli tal rõõmu ja optimismi kiirgamiseks sooritada "hingevastast vägivalda". Eriti kui optimismiks eeldusi polnud. Aga seda oli vaja, sest mida rohkem on maailmas pessimismi, seda rohkem oli vaja inimesele kunstis optimismi anda.

4. "Tatarochka"

Tantsijad rääkisid, et "Tatarotška" on üks raskemaid tantse, mille puhul tuli pikka aega teha jalgadega tohutult väikseid liigutusi, kuni iivelduseni välja. Peremees oli kangekaelne. Tantsijad said sama liigutust lihvida kuid. "Seltsimehed, mis te olete nagu unised kärbsed?" – kordas range Moisejev aeg-ajalt.

Ta kiitis harva. Suurim kiitus oli tal lause: "Noh, nüüd nagu täiskasvanud."

5. "Kalmõki tants"

Vastupidiselt Kalmõki budistide uskumustele teadis Moisejev kindlalt, et hing on surematu ja igas uues elus kehastub see uues elusolendis. Ta uskus, et anne on teadmised, mille hing on kogunud eelmises elus. “Kunsti ja kultuuri kaudu saadud vaimne rikkus on ainus, mida saame kaasa võtta. See on see, mis toidab hinge. Pärast surma inimene seda ei kaota ja teine ​​kord sünnib ta selle omandatud vaimse rikkusega, mille ta varem omandas, ”rääkis maestro.

6. "Soome polka"

Moisejevi kolleegid olid üllatunud, kui meister otsustas lavastada soome tantsu. Neile tundus, et soome rahvatantsud on igavad ja üksluised. Aga seda seal polnud. Liigutuste kallal töötades viis meister need absurdini. «Absurdsus on see, mida publik jumaldab. Vaadake, kui loogiline ja hästi voolab üks absurdne liigutus teisest!

7. Argentiina lambakoerte tants "Gaucho"

Seda tantsu peetakse Moisejevi meistriteoseks. Neid selle vaadates on raske uskuda, et esinemine polnud neile kerge. Nagu solist Rudy Khojoyan meenutas, olid Argentiina lambakoera riided kohutavalt ebamugavad ja saabaste kannused olid uskumatult rasked. Tavainimesel oleks sellises riietuses raske kõndida, tantsimisest rääkimata.

8. "Öö kiilasmäel"

See tants Mussorgski muusika järgi on veel üks mittejuhuslik lüli suure Moisejevi loomingus. Tulevane koreograaf sündis Kiievis. Tema isa oli aadlik, advokaat Aleksander Moisejev ja ema prantsuse meisterdaja. Isa ja ema kohtusid Pariisis kohvikus, kuhu õmblejad lõunapausi ajal näksima jooksid. Igor Moisejev kasvas pikka aega prantsuse pansionaadis, ta oskas prantsuse keelt suurepäraselt. Perekond elas kahes riigis. Mingil hetkel otsustati kolida lõpuks Prantsusmaale ja isegi pilet osteti, aga algas Esimene maailmasõda ja Moisejevlased jäid Venemaale.

9. "Vene tants"

1955. aastal pani ansambel Prantsusmaal silma. Prantslased ei mõelnudki, et selline kunst võiks Nõukogude Liidus eksisteerida. Seda pole juhtunud Djagilevi Vene aastaaegadest saadik. Kollektiivide kontsertidele olid rivistatud järjekorrad ja kollektiiv ise esines "Suures ooperis" – ennekuulmatu au, mida polnud varem ega pärast saanud ükski rahvakollektiivi. "Kui kontserdid ei pane teid hulluks, siis olete hull," kirjutasid Prantsuse ajalehed.

Sellest ajast alates hakati kollektiivi üha sagedamini välismaale vabastama. Moisejev meenutas, et tema peale ollakse kadedad: "Noh, seltsimees, sa sõidad ikka välislähetustel ringi!" - parteibossid venitasid meelepahaga. Neil polnud aga millegi üle kurta. Tööreisidelt tõi Moisejev riigikassasse miljoni dollari eest tšekke.

10. Moisejevi ansambli esinemine Eurovisioonil

2009. aastal esines Moisejevi ansambel lummavalt Moskvas toimunud Eurovisiooni lauluvõistlusel. Tõsi, kollektiivi asutaja isa enam kastis polnud. Legendaarne koreograaf suri 2007. aastal. Saatus mõõtis talle heldelt 101 aastat.

Silmatorkav on Moisejevi ülestunnistus, et ta korraldas ansambli "mitte hea elu pärast", vaid seetõttu, et ta jäi Bolšoist ellu. Veel väga noore mehena sai temast koreograaf. Panin "Spartaki" peale, aga kolleegide kadedus sekkus. «Nad ütlesid mulle: tantsida võid, aga lavastada me ei lase. See oli minu jaoks tragöödia. Looming oli minu jaoks olulisem kui esinemine, ”meenutas Moisejev.

Koreograaf lahkus ja moodustas oma ansambli. Sõda käis, aga Moisejevile anti ansambli jaoks raha. Ja siis - ettehoolduse tahe. Kord oli Moisejevil õnn kohtuda Staliniga ja juht käskis eraldada noorele õpetajale Moskva parima ruumi ansambli jaoks. Mis see on? Õnn? Õnn? Moisejev muigas ja ütles: "Tead, õnne pole olemas. Seal on vaimne töö ja vaimne kogemus, mis antakse edasi iga järgneva hinge taassünniga.

10. veebruaril 1937 loodi Igor Moisejevi Riiklik Akadeemiline Rahvatantsuansambel.

1937. aastal väljapaistev Nõukogude koreograaf Igor Aleksandrovitš Moisejev (1906-2007). lõi ENSV Rahvaste Tantsuansambli ja juhtis seda oma elu lõpuni. Moisejev alustas Suures Teatris ja temast sai oma aja üks säravamaid karaktertantsijaid. Moiseev Ensemble’i (nii kutsutakse seda kollektiivi üle maailma) repertuaaris on numbreid ja terveid saateid, mis on pühendatud ilmselt kõikidele maailma riikidele ja rahvastele. Moisejevi artistid esitavad baškiiri, burjaadi, vietnami, argentiina, nanai ja korea tantse. Rääkimata hispaania, vene ja saksa keele kohta. On tähelepanuväärne, et kõik need rahvused ja rahvused tunnistasid neid tantse meelsasti omaks, hoolimata sellest, et need kõik on loonud Igor Moisejev. 101-aastane koreograaf nägi maailma ühtse, temperamentse tantsuna.


IGOR MOISEEV. Otsene kõne...

Ansambli kohta: “Me ei ole tantsukollektsionäärid ja me ei pinni neid nagu liblikaid nõela otsa. Me läheneme rahvatantsule kui loovuse materjalile, mitte ei varja oma autorsust.

Poliitikast: „Mõtisklused poliitikast on mind veennud, et tavalised inimesed on võimetud midagi muutma. Mäletan Seneca sõnu: "Võtke paratamatust väärikalt" ja proovige kohelda poliitikat ja poliitikuid nagu halba ilma, tööga rahulolu otsimist ja leidmist."

Suhetest võimudega: „Ainus, mille eest olen nõukogude võimule tänulik, on see, et keegi pole kunagi minu töösse sekkunud. Pealegi, kummalisel kombel on mu töö alati olnud pidu. Selles mõttes, et minu otsingud rahvatantsus, rahvaliku iseloomu väljendamises läbi plastika osutusid peojuhtide kuulutatud ideedega kokkusobivaks. Lõppude lõpuks ei öelnud nad midagi halba. ”

PROOVI. KLASSI KONTSERT

Moisejevi ansambel on külastanud enam kui kuutkümmend maailma riiki. Koreograaf ise viskas nalja, et tema elust on lihtsam koostada teejuht kui elulugu.

Pärast New Yorgis esinemist astus Moisejevi juurde hästi riietatud kaunis naine ja palus luba tema kätt suudelda. See oli Marlene Dietrich.

90ndate teisel poolel ilmus Igor Moisejevi raamat „Ma mäletan. ... ... Eluaegne ringreis."


“Moisejev mõtles välja rahvaliku lavakoreograafia uue lavažanri. See on rahvalavatants, mitte ajalooline tants, mitte rahvalik karaktertants, mis balletis oli. See on folklava žanr. See on jällegi rahvatants, ”ütleb Riikliku Akadeemilise Rahvatantsuansambli direktor. I. Moisejeva, Venemaa rahvakunstnik Jelena Štšerbakova.

"See tähendab pikendatud jalgu, kuskil klassikalisele materjalile lähemal. Kuna näiteks pulmades, pidustustel tantsitavat pole võimalik lavale panna, kannab see juba sellist teatraalsuse varjundit, ”selgitab GAANT im stuudiokooli direktor. I. Moisejeva, Venemaa rahvakunstnik Guzel Apanaeva.

ARAGON HOTA

Rahva tunnustus tagas ansambli väljamüüdud kõigis Nõukogude Liidu linnades. Ja riigi juhtkonna armastus aitas lahendada korralduslikke küsimusi. 1940. aastal anti Moisejevile pärast lühikest dialoogi Staliniga ruum proovideks. 1943. aastal avab ta ansambli juures stuudiokooli. Ja kohe pärast sõja lõppu avanes moiseevlastele "raudne eesriie".

«Meie esimene välisreis oli Prantsusmaa. selline edu oli. Neil päevil elas seal, Prantsusmaal, veel palju vanu vene emigrante. Ja pärast kontserti nad ootasid meid, musitasid, nutsid. Ja see oli nii liigutav, ”meenutab RSFSRi austatud kunstniku Igor Moisejevi lesk Irina Moiseeva.

Välismaal avanes rahutule koreograafile võimalused niigi üsna mahukat repertuaari laiendada. Igor Moisejev uudishimuliku etnograafina kogus oma ansamblile aina uut materjali ja igalt reisilt tõi kaasa suveniirtantse.

„Kuidas meil tavaliselt läks? Kohtusime meeskonnaga. No näiteks käisime Venezuelas ja kohtusime Venezuela meeskonnaga. Jõudsime Argentinasse, registreerusime tangokooli. Meile näidati liigutusi ja nende liigutuste põhjal lavastas Moisejev juba oma lavastuse, ”räägib Guzel Apanaeva.

Liikumiste ülekandmise tüüpi "jalgadest jalgadele" võib nüüd õigustatult nimetada Moisejevi süsteemiks. Kõik need numbrid, mille Igor Aleksandrovitš selga pani, suutis ta ise hõlpsasti esitada. Pealegi nii mees- kui naisparteid. Võib-olla just seetõttu otsis kunstiline juht oma tantsijatelt täiuslikku esitust.

"Siin istub mees, kes, jumal tänatud, oli juba mitmeaastane ja tõuseb püsti, hüppab järsku püsti ja ütleb:" Mis sa teed, lõpeta ära! Siin kindlasti! Ükskord, siin! No korda! Ei, mitte seda jälle!" Tal oli alati see ideaal, et ta tahtis, et teised väljendaksid seda, mida ta tunneb, mis tema ees seisab. See vara on alati väga suured kunstnikud, "ütleb koreograaf, NSV Liidu rahvakunstnik Vladimir Vassiljev.

Sama süsteem pani aluse ansambliõppele. Tõsi, lapsi treenima ei võtnud mitte Moisejev ise, vaid tema tantsijad.

Iga õpetaja õpetab siin seda, mida ta ise tantsis, mida ta on juba endasse imenud, mäletab kõiki Moisejevi märkusi, mäletab kõiki tema soove, iga liigutuse allteksti. Põhimõtteliselt just seda ma tantsisin, seda on mul lihtne edasi anda, sest ma tean sealt ja sealt edasi, ma tõusen öösel üles, tantsin seda, ”räägib Apanaeva.

Kuid kuni lõpuni tegi koreograaf isiklikult eksamid. Pealegi küsis ta sama rangelt nii õpetajatelt kui ka tulevastelt tantsijatelt.

"Ta ei kommenteerinud mitte ainult tehnikat, vaid ka näitlejatööd, sest nagu ta ise ütles, on meil kaks ametit: balletitantsijad ja näitlejad," räägib kunstnik Alsu Gaifulina.

Ansambli repertuaar on püsinud muutumatuna tänaseni. Näiteks vene tants "Suvi", mis on muutumatult igal kontserdil. Ja ka "Aragonskaya Hota", "Polovtsian Dances", "Hopak" - kokku üle 100 numbri.



Igor Moisejevi viimane eluaasta

"Teist Moisejevit ei tule kunagi kuskil. Sest artistid võivad kõike teha, aga et leida lõuendit loov koreograaf, mõtleb ta välja numbri, mis on vaatajale huvitav, ennekõike kunstnikele huvitav, et nad tantsiksid ja saaksid üle, kasutaksid oma. võimalused, see on keeruline, ”ütleb Apanaeva.