Vana kalur. Tivadar Chontvari-Kostka
5. juuli 1853 Kishseben (praegu Sabinov, Slovakkia) – 13. oktoober 1919 Budapest
Ungari iseõppinud kunstnik.
Chontwari otsus saada maalikunstnikuks sündis kunstiajaloolaste sõnul skisofreenia mõjul. Ta töötas neliteist aastat apteekrina, et saada rahaliselt iseseisvuda, ja asus maalikunsti õppima 41-aastaselt.
1880. aastal koges ta arusaama, mis nägi ette suure maalikunstniku saatust. Ta otsustas saada maailmakuulsaks maalikunstnikuks, kelle kuulsus ületab isegi Raphaeli.
Kunstniku missiooniks oli oma kunsti kaudu legitimeerida ungari rahvuse ajalooline olemasolu. Tema eriline maailmapilt ja kutsumuse tähendus, mis koondas kõik tema jõupingutused ühele eesmärgile, rõhutavad tema töö suurejoonelisust.
Ta kinnitas kunsti suveräänsust, eirates kõiki kunstireegleid, oma maalidega vaidlustas ta katsed liigitada teda naiivseks maalikunstnikuks.
Kostka õppis algul Münchenis Szymon Holloshi erakunstikoolis, seejärel Karlsruhes Kallmorgeni juures.
1895. aastal sõitis ta Dalmaatsiasse ja Itaaliasse maastikke maalima.
Ta reisis ka Kreekas, Põhja-Aafrikas ja Lähis-Idas.
1900. aastal muutis ta oma perekonnanime Kostka pseudonüümiks Chontvari.
Kuigi ta suri kuuekümneaastaselt, jäi tema loomeperiood väga lühikeseks.
Chontwari alustas maalimist 1890. aastate keskel. Talle kuulub üle saja maali ja kahekümne joonistuse. Peamised, stilistiliselt ekspressionismile lähedased, loodi aastatel 1903-1909.
Tema individuaalne stiil, mida illustreerisid kõige paremini "Puud munade elektrivalguses" ja "Torm", kujunes täielikult välja 1903. aastaks.
Aastatel 1904–1905 maalitud maal Taormina Kreeka teatri varemed on tema Kreeka-reiside tulemus.
1907. aastal näitas Chontwary oma töid esmalt Pariisis, seejärel läks Liibanoni.
Liibanonis maaliti tema sümboolsed salapärase atmosfääriga maalid: "Üksik seeder", "Palverännak" ja "Maarja Naatsaretis".
Tema järgmised näitused korraldati 1908. ja 1910. aastal, kuid need ei toonud talle seda tunnustust, mida ta nii siiralt lootis.
Tema maalid ei pälvinud tunnustust ka Ungaris, kus nende autor elas askeetlikku elustiili, eristus veidra käitumisega ja oli suhtluses aldis prohvetlikule toonile, omas hullumaine.
Viimane suurem maal "Retk mööda kalda" maaliti Napolis 1909. aastal.
Pärast seda viisid üksindus ja mõistmatuse puudumine kunstniku selleni, et ta ei suutnud maale luua, vaid visandas vaid oma sürrealistlikud visioonid.
Kunstniku põhitööd on kogutud Pesti muuseumis.
Üks selle kunstniku maalidest, mis köidab kunstiajaloolaste tähelepanu " vana kalur". Pilt on maalitud 1902. aastal.
Õitsevad mandlid (Maastik Itaalias), 1902
Tivadar Kostka Chontvari (Ungari Csontváry Kosztka Tivadar, 5. juuli 1853, Kishseben, Austria impeerium, praegu Sabinov, Slovakkia – 20. juuni 1919, Budapest, Ungari) on iseõppinud ungari kunstnik. Tema loomingut võib seostada postimpressionismi ja ekspressionismiga.
1865. aastal kolis perekond Chontvari Sredne külla (praegune Taga-Karpaatia piirkond) ja Tivadar suunati õppima Uzhgorodi kommertskooli. Ta töötas apteekrina, nagu tema isa. Aastal 1881 koges ta arusaama, mis ennustas talle suure maalikunstniku saatust, "märkimisväärsem kui Raphael ise". 1883. aastal kohtus ta Pariisis Mihaly Munkácsyga, keda peeti Ungari suurimaks maalikunstnikuks. Reisinud Dalmaatsias, Itaalias, Kreekas, Põhja-Aafrikas ja Lähis-Idas. 1900. aastal muutis ta oma perekonnanime Kostka pseudonüümiks Chontvari.
Chontwari alustas maalimist 1890. aastate keskel. Talle kuulub üle saja maali. Enamik neist, stiililiselt ekspressionismile lähedased, on loodud aastatel 1903-1909. Ka tema maalidel oli maagilise realismi, sümbolismi, müütilise sürrealismi, postimpressionismi jooni.
Chontvari lõuendid eksponeeriti Pariisis (1907, 1910) ja teistes Euroopa linnades, kuid ei saanud kodumaal tunnustust. Ungaris kuulus kunstnik hullumeelsusena oma ekstsentrilise käitumise, askeetliku elustiili ja kalduvuse tõttu langeda suhtlemisel prohvetlikku tooni. IN viimased aastad ta kirjutas raamatuid - brošüüri "Energia ja kunst, tsiviliseeritud inimese vead" ja uurimuse "Geenius. Kes saab ja kes ei saa olla geenius." Kunstnik ei müünud oma eluajal ühtegi oma maali. Kunstniku peamised tööd on kogutud Peci linna muuseumisse.
autoportree
Röövlind
vana naine õunu koorimas
Naine istub akna all
Noor kunstnik
Päike vaatab tagasi Traule
Päikeseloojang Napoli lahe kohal
Õitsevad mandlid Taurminas
Castellammare di Stabia
Armastajate kuupäev
Linn mere ääres
Vaade Selmetsbanya linnale
Läbimurre Zrinji (Zrinji – Horvaatia komandör)
Elektrijaam Yajices öösel
Pompei (Chirguguse maja Vesuuviga)
Palvetav Päästja
Huvitavat peegelefekti võib täheldada maali "Vana kalamees" näitel. On teada, et inimese nägu on asümmeetriline, st parem ja vasak pool ei lange üksteisega kokku.
Raske öelda, kas kunstnik tahtis midagi öelda sellega, et pildil kujutatud vanamehe parem ja vasak näoosa on nii erinevad, kuid efekt osutus väga huvitavaks.
vana kalur
Vasakul on portree, mis koosneb näo paremast poolest ja sellest peegeldumine, paremal - vasakult küljelt ja selle peegelpildist.
Liibanoni seedritele
Nii juhtuski ühe tagasihoidliku ungari apteekriga, kelle nimi oli meile raskesti meeldejääv Tivadar Kostka Chontvari. Ta istus oma apteegis väikeses Karpaatide külas nimega Iglo, sorteeris välja loetamatud retseptid, jagas tilku ja tablette ning kuulas vanade naiste kurtmist, et pulbrid väidetavalt ei aita. Ta istus kaua, üle tosina aasta. Ja äkki nägi ta ühel soojal suveööl aastal 1881 und...
Kostka ei rääkinud oma unenäost kellelegi, kuid sõna otseses mõttes üüris ta järgmisel päeval välja apteegi, kogus kokku sularaha, ostis pintslid ja värvid ning läks otse Liibanoni Liibanoni seedrit värvima.
Äsja vermitud kunstnik oma apteeki enam ei ilmunud. Ta reisis Kreekas, Itaalias, reisis mööda Põhja-Aafrikat ja lõi selle aja jooksul üle saja maali.
Enda kohta kirjutas ta järgmist: “Mina, Tivadar Kostka, loobusin oma noorusest maailma uuenemise nimel. Kui võtsin initsiatsiooni nähtamatust vaimult, oli mul kindel positsioon, elasin külluses ja mugavuses. Aga lahkusin kodumaalt, sest tahtsin teda oma rikka ja kuulsusrikka elu lõpus näha. Selle saavutamiseks reisisin palju Euroopas, Aasias ja Aafrikas. Tahtsin leida mulle ennustatud tõe ja muuta selle maaliks.
"Vana kalur"
Paljud kriitikud on seadnud kahtluse alla tema teoste väärtuse. Euroopas eksponeeriti neid (küll ilma suurema eduta), kuid kodumaal Ungaris nimetati Chontvarit ükskord hulluks. Alles oma elu lõpupoole jõudis ta Budapesti ja tõi sinna oma lõuendid. Üritasin neid kohalikule muuseumile pärandada, kuid kellelgi polnud neid vaja. 1919. aastal läks Tivadar Kostka Chontvari tõesti hulluks ja suri vaena, üksikuna, naeruvääristatuna ja kasutuna.
Olles õnnetu maha matnud, hakkasid lähedased head jagama. Ja kõige headus oli – ainult pildid. Ja nii otsustasid nad pärast "ekspertidega" konsulteerimist lõuendid nagu tavaline lõuend maha visata ja raha omavahel ära jagada, et kõik oleks aus.
Sel ajal läks täiesti juhuslikult mööda noor arhitekt Gedeon Gerlotsi. Just tema päästis kunstniku loomingu, makstes selle eest veidi rohkem, kui rämpsumüüja pakkus.
Nüüd hoitakse Tivadar Chontvari maale Pecsi (Ungari) linna muuseumis.
Ja just hiljuti tekkis ühel muuseumitöötajal Kostka 1902. aastal maalitud maali "Vana kalur" uurides idee kinnitada sellele peegel. Ja siis nägi ta, et lõuendil olev pilt pole mitte üks, vaid vähemalt kaks! Proovige lõuend ise peegliga poolitada ja näete kas rahuliku, võiks öelda, et paradiisimaastiku taustal paadis istuvat jumalat või kuradit ennast, kelle taga möllavad mustad lained. Või võib-olla on neid teistel Chontvari maalidel varjatud tähendus? Ju selgub, et Iglo küla endine apteeker polnudki nii lihtne.
Ära kaota. Liituge ja saate oma e-kirjas artikli linki.
Kuni viimase ajani teadsid ungari kunstniku Tivadar Kostka Chontvary nime vaid vähesed, kes on huvitatud maalimisest, eriti ekspressionismist ja primitivismist. Ligi 100 aastat tagasi vaesuses surnud maalikunstnikust, keda pealegi hulluks peeti (mõned tema eluloo uurijad arvavad, et Tivadar oli skisofreeniasse haigestunud), hakkasid üsna hiljuti paljud rääkima.
Fakt on see, et üks Peci linnamuuseumi töötajatest avastas Tivadar Chontvari maali "Vana kalur" uurides, et kui lõuend peegliga pooleks jagada, saate kaks erinevat pilti! See detail ei huvitanud mitte ainult paljusid kunstiajaloolasi, vaid ka tavalised inimesed. Hakati rääkima teose salajasest müstikast, suhtumisest sellesse loominguline pärand Ungari iseõppija. Venemaal kasvas huvi selle fakti vastu pärast saate "Mis? Kuhu? Millal?" 1. oktoobrist 2011 dateeritud, mille käigus suutis vaataja küsimusega maali "Vana kalur" kohta asjatundjaid lüüa.
Tundmatu artist
Tivadar Kostka Chontvari sündis 1853. aastal väikeses Ungari külas Kishsebenis. Tema isa oli arst ja proviisor, tundis huvi teaduse vastu, oli tõsine alkoholi ja tubaka vastane ning pooldas ägedalt nende keelustamist. Algharidus Tivadar võttis siin vastu, kuid pärast 1866. aasta tulekahju kolis ta ema sugulaste juurde Uzhgorodi. Pärast keskkooli lõpetamist töötas ta Presovis kaupleja abina.
Noor Tivadar Chontwari päris oma isalt Laszlolt huvi farmakoloogia vastu. Tänu sellele omandas ta Budapesti ülikoolis farmaatsiahariduse ning õppis hiljem juurat ning töötas pealinna abilinnapea juures ametnikuna. Õpingute ajal austasid teda teised üliõpilased, valiti üliõpilasorganisatsiooni juhiks, osales 1879. aasta streikides.
Kunstnikukarjääri alustas Tivadar aastal 1880. Ühel sügispäeval apteegis töötades vaatas ta aknast välja, võttis mehaaniliselt kätte pliiatsi, retseptilehe ja hakkas joonistama. See polnud midagi abstraktset – paberile jäädvustati mööduv käru. Apteegi omanik kiitis pilti nähes Chontvarit, öeldes, et kunstnik on sündinud alles täna. Hiljem, juba oma elu lõpul, ütles Tivadar ise oma elulooraamatus, mis oli kirjutatud talle iseloomulikus müstilises ja prohvetlikus maneeris, kirjeldades juhtunut, et tal on nägemus. Just see ajendas Tivadari saatuse – saada suurepäraseks maalikunstnikuks.
Sellest ajast peale hakkas Tivadar Kostka suurkujude loominguga tutvuma reisima. Ta reisis Vatikanis ja Pariisis. Seejärel naasis ta Ungarisse, avas oma apteegi ja pühendus täielikult tööle, et saavutada rahaline iseseisvus ja teha seda, milleks ta enda arvates sündis. Tivadar maalis oma esimese pildi 1893. aastal. Aasta hiljem läks ta Saksamaale (München, Karlsruhe, Düsseldorf) ja Prantsusmaale (Pariis). Värskelt vermitud kunstnik tüdines sellest aga kiiresti ning 1895. aastal käis ta reisil Itaalias, Kreekas, Lähis-Idas ja Aafrikas kohalikke maastikke maalimas. Aja jooksul hakkas ta oma maale allkirjastama mitte Kostka nimega, vaid pseudonüümiga Chontvari.
Tivadar Chontvari tegeles maalimisega aastani 1909. Sel ajal hakkas tema haigus progresseeruma (oletatavasti skisofreenia, millega kaasnes megalomaania) ning haruldastest maalidest sai sürrealistlike visioonide peegeldus. Kunstnik kirjutas ka mitmeid allegoorilisi filosoofilisi traktaate. Elu jooksul ei müünud Tivadar kordagi ühtegi oma maali – näitused Pariisis polnud eriti populaarsed ja kodus polnud neid peaaegu üldse. Maalikunstnik suri 1919. aastal, saamata oma talendi eest tunnustust.
Jumal ja kurat maalil "Vana kalur"
Viimasel ajal on kunstikriitikute teravdatud tähelepanu alla sattunud Tivadar Kostka Chontvari maal "Vana kalur", mille autor on 1902. aastal. tormiveed taga.
Pärast selle fakti avastamist läheneti pildi autori tunnustamisele teisiti. Mida aga tahtis Tivadar Chontvari oma loominguga öelda? Paljud kahtlustasid kunstniku loomingu seost müstikaga ja asusid suure innuga Ungari maalikunstniku pärandit uurima.
Kõige usutavam versioon pildile põimitud ideest on arvamus inimloomuse dualistlikkusest, mida Tivadar tahtis edasi anda. Inimene veedab kogu oma elu pidevas võitluses kahe printsiibi vahel: mees ja naine, hea ja kurja, intuitiivne ja loogiline. Need on elu koostisosad. Nagu jumal ja kurat Chontwari maalil, täiendavad nad üksteist, ilma üheta pole teist.
“Vana kalamees” kui elatud elu ja inimliku tarkuse kehastus näitab lihtsa tehnika abil, kuidas harmoneeruvad meis igaühes halb ja hea, hea ja kuri, jumal ja kurat. Ja nende tasakaalustamine on iga inimese enda ülesanne.
