Reklaam portaalis

Tänavakunsti liigid. Tänavakunst vabadele kunstnikele

Tänavakunst on kujutava kunsti liik, mida iseloomustab selgelt väljendunud urbanistlik stiil. Paljudele on tuttav selle üks suund – graffiti, kuid see pole tänavakunstnike ainus eneseväljendusvorm. Samuti on olemas siiditrükk, plakatite ja installatsioonide loomine, kleebistega joonistamine, monumentaalmaal ja muud tänavakunsti vormid.

Tänavakunst hakkas tekkima antiikmaailmas. Põhimõtteliselt võib kaljumaali seostada selle ilmingutega. Kaasaegsel kujul tekkis selline loovus Ameerikast 20. sajandi teisel poolel. Üks grafiti rajajaid oli New Yorgist pärit Taki-183, kelle täisnimi ajalukku ei läinud. Kullerina töötades ja linnas ringi liikudes jättis ta metroosse seintele, piirdeaedadele oma allkirja, mis koosnes tänava nimest ja numbrist, kus ta elas. Hiljem kirjutasid temast ajalehed ja juba hakkasid tema järgijate rahvahulgad oma silte maha jätma, maalides üha enam linna tänavaid.

Mahajäetud hoonete seinu kasutati kunstiobjektidena. Foto: thinkstockphotos.com Ameerikast levib tänavakunst edasi vaid grafiti näol. Euroopas on see liikumine muutunud "intellektuaalsemaks". Kunstnikud hakkasid kutsuma inimesi üles mõtlema, oma õiguste eest võitlema, protestima ebaõigluse vastu ja olema aktiivne. Esialgu kasutati kunstiobjektidena mahajäetud hoonete seinu, sildade vundamente ja metroojaamu. Hiljem läksid kunstnikud üle ajalooliste paikade müüridele, mis muutis tänavakunsti ebaseaduslikuks. Seda hakati pidama vandalismiks ja see kestis mitu aastakümmet.

Tänu tänavakunstile on muutunud populaarseks maalide loomine veranda või isegi korteri seintele. Foto: thinkstockphotos.com Tänapäeval ei taju tänavakunsti teised alati kunstina. Teatud tüüpi tänavakunsti peetakse endiselt vandalismiks ja see on paljudes riikides ebaseaduslik. Targad juhid vaatasid aga ümber oma suhtumise sellisesse noorte loovuse avaldumisse ja otsustasid oma energia õiges suunas suunata. Võimud annavad kunstnike gruppidele ülesandeks maalida tööstushoonete ja elumajade näota seinu, korraldada konkursse ja anda toetusi. Sageli kasutavad seda hoonete kaunistamise meetodit suured poed, kohvikud või galeriid. Tänu tänavakunstile on muutunud populaarseks maalide loomine veranda või isegi korteri seintele.

Tasapisi tuleb seda tüüpi loovus maa-alusest välja. Tänavakunstnikele korraldatakse täiesti legaalseid festivale, konkursse, näitusi ja muid üritusi, kus noored saavad meistritelt õppida või oma töid esitleda.

Tänavakunstiga tegelevad inimesed, kes tahavad linna paremaks ja kaunimaks muuta. Foto: thinkstockphotos.com Suhteliselt uus trend tänavakunstis on 3D-grafiti. Kunstnikel õnnestub asfaldile luua unikaalseid ja realistlikke meistriteoseid, mis tunduvad teatud punktist vaadates kolmemõõtmelised. Ruumilise pildi loomine võib kesta mitu päeva ja selle eluiga on üsna lühike: kuni esimese vihma või teede puhastamiseni. Siin on oluline, et jääks aega oma meistriteos fotole jäädvustada.

Tänavakunstiga tegelevad inimesed, kes esialgu tunnustust või kuulsust ei otsi. Nende jaoks on oluline muuta maailm enda ümber veidi paremaks ja kaunimaks, puudutada mõnda olulist sotsiaalset probleemi, näidata kaasaegse linna varjatud tahke ja oma maailmavaadet. Kui inimene näeb ilu asfaldipraos, hoone seina defektis või tavalises betoonaias ja kaunistab seda kohta, kas siis peaks teda häirima?

Juhised

Ühest küljest on tänavakunsti kunst oma tuumaks mõeldud vastupanu agressiivsele linnakeskkonnale, teisalt poleks moodsa linna agressiivsuseta tänavakunsti ennast tekkinud.

Tänavakunst kasvas välja tänavasiltidest, mis omakorda muudeti eelmise sajandi 60. aastate lõpus Philadelphias (USA) graffitiks. 80. aastate alguseks, kui grafitikunstnike vahel tekkis konkurents, hakkasid halvasti loetud fondisiltide grafitid muutuma üha enam huvitavateks kunstilisteks kompositsioonideks ja meeldejäävateks loosungiteks: "Igavus on kontrrevolutsiooniline", "Jookse, seltsimees, vana maailma eest" , "Kultuur on elu tagurpidi. "Või" Olge realist, nõudke võimatut!"

Nüüd, pideva eklektika ja postpostmodernismi ajastul, on tänavakunsti kontseptsiooni piirid hägused, nagu ka teiste kunstiliikide piirid.

Tänavakunst on igasugune loominguline tegevus, mis on loodud linnakeskkonnas, tänavate ja väljakute ruumis. Tänavakunstnikud ei saa olla ainult kunstnikud, kes muudavad staatilist ruumi otseselt, andes sellele uue tähenduse ja koodid.

Tänavakunstnikud on ka tänavamuusikud, miimid, breiktantsijad, flash-moberid ja aktsionistid. See tähendab, kõik need, kes lähevad tänavale looma. Ja vahet pole, kas loomeinimene sellega pidevalt tegeleb või teeb seda, vaid oluline enda ja tema arvates Actioni ümbruse jaoks.

Tänavakunst on agressiivne kunst, mis tõmbab kõik linnaelus osalejad aktiivselt dialoogi. Isegi kui tänavakunst asetab tänavakunst mingil ainult talle teadaoleval põhjusel linnakeskkonda eranditult "armsad kassid", igal juhul kehtestab ta need täiesti häbematult, sõltumata kellegi arvamusest.

Tänavakunstiga saab tegeleda igaüks. Kui vaid oleks mingi ebastandardne idee, mida tahaksin maailmale rääkida, sest tänavakunsti saab väljendada mis tahes vahenditega, kuid peab kandma kontseptsiooni. Tänavakunst on kontseptuaalne kunst.

Tänavakunstikunstnikud valivad oma väljendusvahendid kontseptsioonist lähtuvalt. Ja need väljendusvahendid võivad olla erinevad: kleebised, kleebised, plakatid, värvipurgid, värvipliiatsid, šabloonid, plast, elektrilint, laserprojektsioonid ja LED - kõik, millest saate kiiresti luua kunstilise objekti ja teil on aega oma asjadest lahti saada. jalad. Fakt on see, et paljudes maailma riikides peetakse tänavakunsti endiselt vandalismiks, mitte aga igava halli linnakeskkonna ümberkujundamiseks.

Kui aga mõne riigi võimud mõistsid, et tänavakunsti kunst võib linnadele kasumit tuua, meelitab ligi turiste, kes on nõus maksma isegi ekskursioonide eest.

Graffiti "Aken Euroopasse", Tsesarevitši muldkeha, Vladivostok, 2012. Betoonidžungli kaarebüroo (asutajad: Felix Mashkov ja Vadim Gerasimenko).

Aeg, mil graffitit peeti vandalismiks, on vajunud tumedasse minevikku. Tänapäeval on tänavakunstnikud kaasaegse kunsti pjedestaalil väljateenitud koha võtnud. Linnaametnikud, kes varem ajasid autoreid taga, et neid seaduse täies mahus karistada, seisavad nüüd järjekorras, et sõlmida avaliku ruumi kujundamise lepinguid. Tänavakunstnikud ei muuda meie linnu mitte ainult ilusaks ja huvitavaks, vaid sageli suudavad nad olemasolevat linnamaastikku ümber mõelda, muuta arhitektuurset konteksti.

Järgides tänavakunsti rajajate – (Keith Haring), (Banksy) ja (Jean-Michel Basquiat) suuri nimesid, tuli tänavatele tohutu hulk kunstnikke, et maalida kõike, mis neile kätte sattus. Tänavakunstnikud ise usuvad, et viimane aeg oli kunstil muuseumidest tänavale lasta. Ja kuigi nüüdiskunsti tüpoloogiat on raske rangetesse raamidesse suruda (postgrafiti, “sekkumine”, muralism jne), on linlased ja turistid vaid meelelahutust, mastaapi, esteetikat, filosoofilist sõnumit ja helget asja. värvid. Seda saab vaataja tänavakunstnikult.

Spetsiaalselt oma lugejatele räägime teile kaasaegse tänavakunsti maailma suurimatest nimedest ja kutsume teid nautima valikut kõige suurejoonelisematest tänavakunstiprojektidest.


Värvitud lambid

Kalligraafia pindalaga 1625 ruutmeetrit. meetrit võttis kunstnikul kaks päeva tööd ja soovis 730 liitrit värvi.

Koroljovist pärit kunstnik Arseny Pyzhenkov on kogu maailmas tuntud kui (Pokras Lampas). Naljakas pole praegu enam pseudonüüm, vaid ametlik nimi, mis tekkis grafitikunstnike vanast väljendist "maal" ja selle kõige absurdsemast riimist. Pokras töötab "kalligrafiti" stiilis, nagu nimigi ütleb - grafiti ja kalligraafia ristumiskohas. Ta on pidevalt hõivatud uute projektidega ja tema kätel on värske värvi jäljed.

Kunstnik suutis maalida tunneli aatriumist Kurski raudteejaamani vaid poole. Põhjus on selles, et osa sellest kuulub kaubanduskeskusele ja osa Venemaa Raudteele ning viimane keeldus oma lõiku Pokrasele andmast.

Ta ülistas kunstnikku projektiga luua 2015. aastal Krasnõi Oktjabri katusel Venemaa (ja tegelikult ka maailma) suurim kalligraafia. 2017. aastal maalis Pokras Vene avangardkunstnike töödest, tsitaatidest ja Majakovskist inspireeritud tunneli Kurski raudteejaamast Moskva kaubanduskeskusesse Atrium. Kõrgetasemeline rahvusvaheline projekt kalligraafi karjääris oli Rooma Palazzo Della Civilta katuse maalimine, mis on ühtlasi ka peakorter.

«Oluline on, et loovusest ei saaks käsitöö. Peaasi on usaldada oma intuitsiooni ja teha ainult seda, millesse tõeliselt usud. Ausat loovust hinnatakse alati, ”- Pokras Lampas.


Duo esteetika

Moskva regiooni postgrafitiduo Aesthetics on eksisteerinud alates 2004. aastast. Osalejate koosseis ja kontseptsioon on aja jooksul muutunud, hetkel on nendeks Petro (Petr Gerasimenko) ja Slak (Ilja Blinov).

Petro ja Slaki koostöö festivali "Loodusobjektid" pilootprojekti raames. Pihustatav värv. Kotka (Soome), 2014.

Meeskond on jõudnud klassikalise graffiti juurest selle segamiseni abstraktse maaliga. Kunstnikud töötavad avangardi ja grafiti ristumiskohas, autori stiil väljendub rikkalikes värvides ja katkendlikes joontes.

Pealkirjata dipühhon. Vasak pool on Slak, parem pool Petro. Pihustusvärv, akrüül. Satka, Tšeljabinski piirkond, 2017.


Misha Most

Moskva kunstnik Misha Most on graffitiga tegelenud alates 1997. aastast ja maalinud alates 2004. aastast. Autor liikus kiiresti "tänavaautorite" kategooriast täisväärtuslikeks kunstnikeks. Peaaegu kõik autori teosed on pühendatud inimese tulevikule.

2017. aastal lõi kunstnik 10 tuhande ruutmeetri suurusel pinnal maailma suurima seinamaalingu. meetrit. Teose "Evolutsioon 2.1" lõuendiks oli Vyksa linna (Nižni Novgorodi oblasti) tööstuskompleksi hoone.

"Evolutsioon 2.1", Vyksa, Nižni Novgorodi piirkond, 2017.

Sama aasta sügisel õpetas Miša drooni joonistamist. See põhines lähenemisviisil "luua pilt ilma kunstnikuta". Droonid on tänapäeval laialt levinud, inimesed treenivad pidevalt seadmeid, et teha midagi uut. Ja kunstnik otsustas selle "midagi uut" kunsti tuua.

Projekt Farewell to Eternal Youth koosnes mitmest etapist. Alustuseks joonistas Miša tahvelarvutile objekti, seejärel viidi pilt üle spetsiaalsesse programmi, mille järgi droon "lendab". Seejärel, et valmis tükk kätte saada, tuli lihtsalt nuppu vajutada – masin tegi ülejäänu.

Hüvasti igavese noorusega: Misha Most ja droon.


Camilla Valala

Tegelikult Briti kunstnik (Camille Walala) elukutselt kangadisainer. Kuid saadud haridus ei köitnud teda kunagi. Viimasel ajal on Camillat aktiivselt kutsutud kaunistama betoonkaste, tähelepanuta fassaade ja ülekäiguradasid.

Splice Post Building, London.

Valala tegutseb kaasaegse kunsti ja arhitektuuri äärel, tuues keskkonda energiat ja optimismi erksate värvide ja ornamentidega. Rühm avaldas kunstniku loomingule tohutut mõju.

Laste mänguväljak Londonis.

Just selle disainiühenduse stiilis kaunistas autor Brooklynis asuva tööstushoone fassaadi 40-meetrise maaliga. Idee aluseks on optilised illusioonid, kontrastsed värvid ja korduvad L-kujulised motiivid.

Fassaad Memphise grupi vaimus, Brooklyn (New York).


Felice Varini

Sünnilt šveitslase ja tema elukohas paadunud pariislase (Felice Varini) lõuend on arhitektuur ise. Kunstnik on kuulus oma optiliste illusioonide poolest. Autori töid on jäädvustatud hoonete seintel ja kõnniteedel, parkides ja väljakutel.

Carcassonne, Prantsusmaa, 2018.

Varini loodud kujundit ei tajuta esmapilgul tervikuna, see laguneb eraldi kildudeks. Ja ainult teatud "õigest" vaatenurgast areneb ornament terviklikuks pildiks. Varini tööd näevad nii ebareaalsed, et inimese aju esimene reaktsioon: "See on Photoshop!"

Lausanne, Šveits, 2015.

Grand Palais, Pariis, Prantsusmaa, 2013.

Žanri, mille Varini endale valis, nimetatakse anamorfoosiks. Loovuse põhiteema oli geomeetria – mitmesugused korrapärased kujundid: ringid, kolmnurgad, ristkülikud. Varini teosed sarnanevad miraažidega kõrbes: siin jälgib inimene hüpnootilist vaatemängu ja ühtäkki, üks vale liigutus ning nägemus lahustub.

"Elamuüksuse" katus Le Corbusier, Marseille, Prantsusmaa, 2016.


Ill-Stuudio

Kunstnikud on koostöös moebrändiga Pigalle muutnud Pariisi korvpalliväljaku ilme. 2015. aastal riietus spordirajatis Kazimir Malevitši loomingust inspireeritud teravatesse värvidesse ja selgetesse geomeetrilistesse kujunditesse.

Pigalle Duperré sait Pariisis on kitsas majadevahelises ruumis, 2015.

2017. aastal pöördus stuudio pehmemate, kuid mitte vähem tähelepanuväärsete gradientvarjundite poole. "Sellel saidil töötades tahtsime uurida spordi, kunsti ja kultuuri vahelist suhet paljude aastakümnete jooksul," ütlevad projekti autorid.

Pigalle Duperré sait, Pariis, 2017.

Heleda korvpalliväljaku projekti arutati aktiivselt Internetis kogu maailmas. Instagrami kaasaegsele põlvkonnale meeldis see ruum selgelt. Loomulikult pole see ainus spordirajatis, millel on selline ebastandardne värv. Näiteks Belgia linnas Aalstis töötas kunstnik Katrien Vanderlinden teise korvpalliväljaku ümberkujundamise kallal. Hele pind näeb kvadrokopteri lennu kõrguselt võimalikult muljetavaldav välja.

Korvpalliväljak, Aalst, Katrin Vanderlinden.

Ja Itaalias Ravennas taaselustas linnakeskkonna taas üks korvpalliväljak. Värskenduse tegi tänavakunstnik Gue.

Korvpalliväljak, Ravenna, tänavameelelahutaja Gue.


Daniel Buren

Prantsuse kontseptuaalkunstniku (Daniel Buren) töös on püsiv element - riba. Huvitaval kombel leidis autor kontseptuaalse teema tänu juhusele. Kui ta tellitud lõuenditele jäid, jäid pakendijäljed – triibud, mis täitsid kogu tema tööd, olenemata kontekstist.

Varjud läbi Daniel Bureni värvilise klaasi on nagu kunstiteosed.

Lõuendilt liigub prantslane linnakeskkonda - ta märgib triipudega metroojaamad, Pariisi sisehoovid. Alates 70ndatest on kunstnik tegelenud mitmevärvilise klaasi ja valgusega. Ta muudab hoonete aknad vitraažakendeks ja uurib nende poolt heidetavaid varje. Koos Itaalia galeriiga Continua lõi Buren korporatiivstiilis suuremahulise installatsiooni otse Pariisi galerii Aveline fassaadile - vertikaalsete ühevärviliste triipude ja vitraažidega.

Galerii Aveline, Pariis, Daniel Buren.


Chantelle Martin

Noore Briti kunstniku (Shantell Martin) stiil on kergesti äratuntav. Chantelle on valmis mustvalgete pühkimisjoonistega kaunistama kõike – maalima linnamüüre või kaunistama uut kinga- või rõivakollektsiooni.

Ajalugu

Päritolu

Seltsimehed ja kodanikud, meie, vene futurismi – revolutsioonilise noortekunsti – juhid kuulutame:

1. Edaspidi koos tsaarikorra hävinguga jääb ära kunsti elamine laoruumides, inimgeeniuste kuurides – paleedes, galeriides, salongides, raamatukogudes, teatrites.

2. Kõigi kultuuri ees võrdsuse suure sammu nimel, olgu meie linnade majaseinte, piirdeaedade, katuste, tänavate, külade ja autode rüppe kirja pandud Loomeinimese Vaba Sõna, vagunites, trammides ja kõikide kodanike kleitidel.

3. Lase piltidel (värvidel) levida poolvääriskivikeradena tänavatel ja väljakutel majast majja, rõõmustades, ilutsedes mööduja silma (maitset).

Kunstnikud ja kirjanikud on kohustatud viivitamatult kaasa võtma oma oskustega värvipotid ja pintslid, et valgustada, värvida linnade, raudteejaamade ja pidevalt jooksvate raudteevagunite parved kõik küljed, otsaesised ja rinnad.

Nüüdsest naudib kodanik mööda tänavat kõndides iga minutit suurte kaasaegsete mõttesügavust, mõtisklegu tänase kauni rõõmu lillelise helguse üle, kuulake kõikjal imeliste heliloojate muusikat – meloodiaid, müra, müra.

Tänavad olgu kunstipidu kõigile.

- Vladimir Majakovski, David Burliuk, A. Kamenski ("Futuristide ajaleht". - M., 15. märts 1918)

Legendi järgi algab grafiti ajalugu 1942. aastal, Teise maailmasõja ajal, mil tööline Kilroy hakkab igale Detroidi tehases toodetavale pommikastile kirjutama "Kilroy oli siin". Sõdurid Euroopas reprodutseerivad seda fraasi seintel, mis seisid pommitamise ajal. Sellele viiruse esimesele ilmingule lisandusid hiljem 1950. ja 1960. aastatel Philadelphias asuva Kornbredi allkirjad. Kunstnik vallutab linna koos Cool Erli ja Top Catiga. Nemad kolm loovad grafitit, selle trendi tõelises mõttes.

1970. aastad

Philadelphiast jõudis liikumine 1960. aastate lõpus New Yorki. Kõik sai alguse Washingtoni Heightsist Manhattanil. 1971. aastal levib silt kõikjal, kattes metroovagunite seinad. Julio 204 on esimene, kes paneb oma hüüdnime kõrvale oma tänavanumbri. Esimene kirjanik, keda tunti väljaspool oma naabruskonda, oli Taki 183. Ta jätab oma kohalolekust jälgi nii paljudesse linnapaikadesse, muutudes omamoodi "süütajaks" ja kutsudes esile paljude kirjanike seas matkimislaine.

Samal ajal hakkab tekkima uus vorm. 1972. aastal sünnib uus esteetiline keel. Samal ajal kui pseudonüümi kaudu kuulsust otsivate kirjanike vahel puhkeb tõeline sõda, kasutavad mõned neist, et kuidagi eristuda, ootamatuid stiililisandeid. Nii sündiski alus tänapäevalgi kasutatavale grafiti stiilile ja koodile.

1980. aastad

Liikumise kiire ja kontrollimatu kasv on äratanud teatud huvi kultuuriasutustes, kriitikutest galeriideni. Seetõttu tähistas 1980. aastate alguses muljetavaldav hulk näitusi, kus noori kirjanikke tunnustatakse kunstnikena selle sõna täies tähenduses. 1981. aastal pühendas mainekas ajakiri Art Forum artikli Fashion Moda fenomenile. Samal aastal osalesid kirjanikud PSI New York / New Wave näitusel koos teiste kunstnikega, sealhulgas Jean-Michel Basquiat, aga ka Joseph Kossuthi, William Burroughsi, Nan Goldini, Andy Warholi ja Lawrence Weineriga. 1982. aastal esines Fashion Moda Saksamaal Kasselis Dokumenta 7-s. Sama mõistatusliku näilise eduga eksponeeritakse esimesi kirjanikke paljudes Euroopa muuseumides paralleelselt näitustega New Yorgi parimates galeriides.

Koos kunstilise tunnustusega kehtivad grafitikunstile karmid sanktsioonid, mis sunnivad seda arenema väljaspool metrood ja tänavaid. Survel on paljude kirjanike kunstilisele arengule märkimisväärne ja mõnikord saatuslik mõju. Kuid mitte kõik ei lepi sellega ja mõned otsivad uusi arenguviise, andes koha paljudele harudele. Sellest hetkest saab liikumine teise tuule ja tagab selle edasise arengu.

1990ndad

2000ndad

Viimane kümnend on tähistanud tänavakunsti stiilide mitmekesisust. Vanemat põlvkonda imetledes on noored kirjanikud teadlikud oma stiili kujundamise tähtsusest. Seega kerkivad esile uued harud, mis ennustavad liikumisele rikkalikku tulevikku. Erinevad uued tänavakunsti vormid ületavad mõnikord oma ulatuselt kõike varem loodut.

Tehnika

Vaata ka

Allikad

Tänavakunst
Tänavakunsti vormid Graffiti, monumentaalmaal, plakatikunst, kleebiste kunst, šabloonid (šabloonid, siiditrükk), kontekstuaalne tänavakunst, performance
Graffiti Pommitamine, kirjanik, aerosoolpurk, sketš
Kuulsad kirjanikud Banksy, TAKI 183
Tänavakunstiga seotud vandalism, avalik kunst, vara, hip-hop

Wikimedia sihtasutus. 2010. aasta.

Sünonüümid:
  • Käsk ehitada tabernaakel ja tempel
  • Taratorkina, Anna Georgievna

Vaadake, mis on "tänavakunst" teistes sõnaraamatutes:

    Tänavakunst- nimisõna, sünonüümide arv: 1 kriimustus (2) ASIS sünonüümide sõnastik. V.N. Trishin. 2013... Sünonüümide sõnastik

    Tänavakunst- ... Vikipeedia

    Tänavakunst - … Sünonüümide sõnastik

    Kraapimine (tänavakunst)- Kratsimine on tänavakunsti vorm, mille puhul kriimustatakse silte ühistranspordis või avalikes kohtades klaasile. Nähtus pärineb 90ndate algusest. Berliini metroo akende kriimustamine ... Wikipedia

    Kunstpunk- Režissöör: Rock Päritolu: Art rock, Proto punk, Punk rock, Kraut rock, Experimental rock Päritolukoht ja aeg: 1970ndad, USA, Suurbritannia, Iirimaa ... Wikipedia

    Pihusta kunst- Muud tüüpi seinakleebiste kohta vaadake artiklit Graffiti. Spray art (inglise spray art) on üks graffiti (itaalia graffiti) sortidest, mis joonistab hoonetele ja muudele linnamaastiku objektidele aerosooli abil jooniste ja pealdistega ... Wikipedia

    Sõda (kunstirühmitus)- Tähelepanu! See leht või jaotis sisaldab roppusi. Sellel terminil on ka teisi tähendusi, vt Sõda (täpsustus) ... Wikipedia

    Popkunst- Richard Hamilton, "Mis teeb meie kodud nii erinevaks, nii atraktiivseks?" (1956) üks varasemaid popkunsti teoseid Popkunst (inglise popkunst, lühend sõnadest populaarne a ... Wikipedia

Tänavakunsti tekkimine, selle stiili muutumine

Tänavakunstnikud on grafitikultuuri esindajad, mis arenes läänes subkultuurilise liikumisena ja on tänaseks jõudnud kaasaegse kunsti ühe vormi staatusesse. Siiski tuleb märkida, et enamik venelasi kaldub endiselt pidama tänavakunsti, enamasti grafitit, vandalismiks ja huligaansuseks, samas kui tänavakunstnikud läänes on sellistest klišeedest ja klišeedest oma aadressil juba ammu eemaldunud ning koguni kogu maailmas võitnud. kuulsus.... Maailmakuulsa tänavakunstikunstniku Banksy loomingut tunneb ilmselt isegi moodsast kunstikauge inimene. Kui me räägime Venemaa tänavakunsti olukorrast, siis on levinud arvamus, et see "jääb maha, jõuab järele", kuna graffitikultuur ilmus meie riigis mitte nii kaua aega tagasi, perestroika algusega - tungimise lainel. Lääne massikultuurist, mis vallutas Venemaad 1980ndate lõpus, 90ndate alguses.

Tänavakunst sai enamuse arvates alguse 1970. ja 90. aastatel ning selle esilugu sai alguse juba Teisest maailmasõjast. Legend räägib, et grafiti ajalugu algab 1942. aastal, II maailmasõja ajal, mil tööline Kilroy hakkab igale Detroidi tehases toodetavale pommikastile kirjutama "Kilroy oli siin". Sõdurid Euroopas reprodutseerivad seda fraasi seintel, mis seisid pommitamise ajal. Sellele esimesele ilmingule lisanduvad hiljem 1950. ja 1960. aastatel Philadelphias asunud Kornbredi allkirjad. Koos Cool Erli ja Top Catiga loovad nad tõelises mõttes grafitit, mis põhjustab selle trendi.

Philadelphiast jõudis 1960. aastate lõpu liiklus New Yorki, Manhattani Washington Heightsi kvartalisse ja sealt levib XX sajandi 70ndatel "silt" kõikjale, kattes metroovagunite seinad. Julio 204 oli esimene, kes pani oma hüüdnime kõrvale oma tänavanumbri. Esimene väljaspool oma naabruskonda tunnustatud grafitikunstnik oli Taki 183. Ta jätab oma kohalolekust jälgi paljudesse linnapaikadesse, muutudes omamoodi "süütajaks" ja kutsudes esile matkimislaine paljude graffitikunstnike seas.

80ndate New Yorgist. XX sajand graffiti kui eriline subkultuur hakkas levima üle maailma. Eriti hästi on see subkultuur juurdunud Ladina-Ameerika vaestes piirkondades, kus isegi varem oli oma traditsioon - "seinamaaling". joonised majadele. 90ndateks ilmusid kunstnikud, kes suures osas eemaldusid grafitist (tähtede, nimede kirjutamisest) ja läksid täielikult üle piltide või otsesõnumite loomisele ning kasutasid selleks erinevaid tehnikaid. Siin ei saa mainimata jätta Blek le Rati, kes, olles tutvunud New Yorgi tänavakunstiga, viib selle idee koju, Pariisi. Seal lahkus ta allkirjade standarditest ja hakkas kasutama šablooni, millest sai lõpuks kõigi kunstnike üks peamisi tööriistu. Blek le Ratist saab tänavakunstikunsti fundamentaalne kuju, tänavamaali kuulsaima esindaja Banksy sõnul sai just temast moodsate suundade isa.


1970. aastate keskpaigaks ilmusid New Yorgi tänavatele küpsemad grafitid, mille maalisid esimesed tõelised tänavakunstnikud: Lee Quignones ja Jean-Michel Basquiat. Quiñones maalib oma kodumaal New Yorgis terveid metrooronge ja osaleb 1981. aastal Washingtonis esimesele tänavakunstinäitusele. Samal ajal on Batiskia üks esimesi tunnustatud tänavakunstnikke, kelle töid saab nüüd osta vähemalt 14 miljoni dollari eest.
Batiskia juhtum muutus tänavakunstikultuuri jaoks üsna erakordseks ning ta ise eemaldus peagi huligaanse maalikunstist üha enam ja jäi neoekspressionismi juurde. Tänavakunst läks vahepeal kaugemale ning muutus julgemaks ja trotslikumaks. Pöördepunktiks olid 1990. aastad, mil üha enam kunstnikke hakkas loobuma "standardsest" grafitist (mis on tänaseks peaaegu lakanud seostumast tänavakunstiga) ning juba 1990. aastatel hakati pärast šabloone kasutama plakateid ja kleebiseid. , videokunsti ja isegi installatsioone korraldada. Sellest ajast sai tänavakunsti jaoks uue põlvkonna kunstnike aeg - Banksy, Shepard Fairey, Ces53, Space Invader, 108, Ash ja paljud teised.

Kaasaegse tänavakunstikultuuri jaoks on eriti oluline Banksy salapärane isiksus, kes on kaasaegse kunsti üks mõjukamaid ja nõutumaid tegelasi. Kuid tema isik pole veel kindlaks tehtud. Kogu selle aja suudab ta oma nägu maskide ja kapuutside taha peita. See inglise grafitikunstnik hakkas maalima oma kodulinna Bristoli tänavatel juba 1993. aastal ja tegutses pikka aega tavalise graffitikunstnikuna oma meeskonna koosseisus, kuid aja jooksul, et joonistada ja mitte jääda silma. politseisse, hakkas ta kasutama šabloonitehnikaid, nagu prantsuse tänavakunstnik Bleck le Rat, kes maalis 1970. aastate lõpus Londoni metroo. Maailmakuulsuse saavutas Banksy just tänu trafarettjoonistustele teravatel sotsiaalpoliitilistel teemadel ja massikultuuri naeruvääristamisele.

Kunstniku enda sõnul on "Graffiti üks väheseid eneseväljendusvahendeid, mida saate endale lubada, isegi kui teil pole midagi."

Kaks tänavakunsti traditsiooni.

Tänavakunstis on kaks traditsiooni, mis on päritolult ja iseloomult erinevad, kuigi üldiselt tinglikud. Neid nimetatakse tavaliselt "prantsuse" tänavakunstiks ja "angloameeriklasteks".

Ingliskeelses maailmas kasvas tänavakunst välja vaesusest, "halbadest linnaosadest", töölisklassi eeslinnadest ja paljuski neegri subkultuurist. Temast sai alguse tänavakunsti liikumine, millel oli tugev mõju Ladina-Ameerikale ja Mandri-Euroopale.

"Angloameerika" tänavakunst oli algselt protesti iseloomuga, peamiselt proletaarse päritoluga inimeste loodud. See tajub ikka üsna valusalt igasugust kolleegide koostöö fakti äriorganisatsioonidega. Samas ei ole sellele traditsioonile võõras ka mõningane kergus, iroonia ja kergemeelsus ning vandalismi vaadeldakse sageli kui puhast naudingut hävitamisest ja reeglite rikkumisest.

Kuigi Euroopa kunstnikke inspireeris New Yorgi grafiti, lõid nad peagi oma traditsiooni. "Prantsuse" tänavakunst positsioneerib end "tõsise kunstina". Peaaegu kõik kunstnikud on kõrgharidusega ja seostavad oma kunstilisi ideid filosoofiliste mõtisklustega. Prantsuse tänavakunsti idee on teenida kogukonda ja püüda sobituda linnamaastikuga ilma keskkonda moonutamata või hävitamata. Samuti tuleb märkida, et prantsuse tänavakunst lülitati kiiresti muuseumide ja galeriide süsteemi – enamik nüüdseks kuulsaid autoreid pääses kiiresti näitustele. Viimane asjaolu sunnib olulist osa sellest traditsioonist pidama mitte tänavakunstiks, vaid millekski muuks (popkunst, glamkunst ...). Samal ajal on kaasaegsed prantsuse tänavakunstnikud teiste traditsioonide suhtes üsna skeptilised (näiteks ajakirja "Kommersant - võim" artiklis "Täiustatud vandalismi ajastu" ütleb prantsuse kunstnik Zevs: "Ma austan Banksyt, kuid mida ta teeb, on need sisuliselt karikatuurid ”).

Kui otsida kahe tänavakunsti traditsiooni erinevuse sügavaid põhjuseid, siis ilmselt on peamine see, et anglosaksi grafiti ja tänavakunsti traditsioon on tugevalt juurdunud ja näeb oma alust primitiivses, territoriaalses päritolus. inimesest - tänavakunst kui puhas nauding piiride lõhkumisest, kui oskus "märgistada" territooriumi ja mitte niivõrd oma, kuivõrd teatud grupp. Prantsuse traditsioon näeb oma eesmärgiks visuaalse sõnumi lisatähenduste loomist, mitte hävitamist.

On uudishimulik, et nende kahe traditsiooni erinevus korreleerub ka kunstnike refleksioonivõimega. Märgitakse, et prantsuse tänavakunstnike tööd on hüperreflektiivsed, nende poolt kunstiobjektides edastatavad sõnumid on tähendusrikkad. Samas torkab autorite elulugude järgi silma, et aglosaksi traditsiooni esindajad on peamiselt sotsiaalsetest alamkihtidest, samas kui teises traditsioonis on märkimisväärne hulk professionaalseid kunstnikke ja disainereid, kellel on üks või kaks haridust (sageli kunsti- ja humanitaarharidus).

Pärast juudi ja anglosaksi grafitikunsti tunnuste kirjeldamist on vaja jälgida grafiti teed Venemaal ja selle tunnuseid.

Tänavakunsti tekke- ja arenguprotsess Venemaal

Vene tänavakunsti kujunemine, nagu enamik teisi lääne kultuuri liike, on Venemaal toimunud perestroika algusest peale. 1985. aasta paiku hakkas Venemaal kujunema läänelike väärtuste ja lääne kultuuri mood, sealhulgas populaarseks muutumas hiphop ja räpp. Kuna Nõukogude Liidu kodanikel ei olnud laialdast ligipääsu informatsioonile lääne kultuurinähtuste kohta, tuli neil koguda infot "haaval... õnnelike kaasa toodud Lääne ajakirjadest, filmidest ja muusikatoodetest". Seetõttu on stabiilne stereotüüp, et hip-hop stiil koosneb kolmest suunast: bray-dance, räpp ja graffiti. See klišee on tänapäeva vene ühiskonnas endiselt populaarne, kuigi tegelikult pole see täiesti tõsi. Pärast NSV Liidu lagunemist kandus Venemaale hip-hop kultuuri laine, tekkisid räpi ja hip-hopi tantsu- ja muusikakoolid ning hakati pidama arvukalt festivale. Samas olid esimesed räpparid ja murdjad samal ajal ka esimesed grafitikunstnikud, kes sisustasid selles stiilis oma kontserdi- ja proovipaiku, oma klubide interjööre, ruume jne. Vene grafiti esimeste esindajate hulgas olid a. need päevad: Rat, Basket ja Max-Navigator ...

Vene tänavakunst kujuneb mööda läänepoolset arenguteed ja tuleneb grafiti suunast, see üleminek on toimunud aktiivselt alates 2000. aastast. Venemaa tänavakunstiareenil ilmuvad sellised nimed nagu Code ja Fet, Make, Who jt. 2003. aastal toimusid esimesed Venemaa tänavakunstiüritused Don "t Copy me" ja "Access" ning alates sellest aastast toimuvad Venemaal regulaarselt Venemaa tänavakunstifestivalid ja tänavakunstietendused. Huligaansete rünnakute asemel uuele tasemele. , muutub see uut tüüpi kunstiks.Kuid enamik tänapäeva tänavakunsti uurijaid ja isegi kunstnikke ise kritiseerivad sageli vene tänavakunsti, nimetades seda lääne koolkonna näotuks jäljendamiseks.Kuid sellegipoolest märgivad paljud Venemaa tänavakunsti arengu positiivset dünaamikat. Mis on omanäolise vene tänavakunsti aeglase arengu põhjused Peamine põhjus on Vene tänavakunsti koolkonna näiline tsentraliseeritus: enamik meeskondi, üksikkunstnikke ja tänavakunstikeskusi on koondunud Moskvasse ja Peterburi. Vene tänavakunsti areng, jättes sageli provintsi tänavakunstnikud tähelepanuta. Lääne mustrite domineerimine Venemaa tänavakunstis on ladina tähestiku kasutamine enamiku tänavakunstnike poolt ja pealdised, enamasti inglise keeles. Kogu Venemaa tänavakunstiruumis on ainult üks silmapaistev tänavakunsti meeskond, kes kasutab põhikeelena vene keelt. See on piirkondadevaheline "Miks" meeskond.

Teine põhjus on tänavakunsti legitiimse staatuse puudumine Venemaa ühiskonnas. Ühest küljest on tänavakunst ise, nagu varem kirjeldatud, illegaalne kunstivorm. Kuid teisest küljest on USA-s ja läänes maalikunsti alad, kus kunstnikud saavad oma ideid realiseerida, oskusi treenida, ning galeriide näol on ka alasid, kus tänavakunstnikud saavad isegi oma töid esitleda. . Venemaal selliseid ruume pole.

Veelgi enam, grafitimaalide vastu suhtutakse tohutult tagasi, mis väljendub eelkõige selles, kuidas tänavakunsti objekte edasi käsitletakse. Tulles taas lääne kogemuse juurde, märgin, et vaatamata rangetele sanktsioonidele seinte valedesse kohtadesse värvimise eest, ei kiirusta politsei kunstnike tehtud joonistusi üle maalima. Ühendkuningriigis taastatakse isegi grafitit (ehkki jällegi sama Banksy oma). Venemaal värvitakse sildid kohe üle (vt joon. 4 – grafiti peale maalimine Ladožskaja metroojaama lähedal), samas kui kõige sagedamini erineb pildiga seinatüki värvimiseks kasutatud värvi värv järsult seina algsest värvitoonist, mistõttu tekib kahtlus, kas erinevat värvi ühevärviliste laikudega sein on suurema väärtuse ja esteetikaga kui heleda pildiga sein. Ühendkuningriigi artikli pealkiri "Vandaalid Banksy grafiti peale maalitud" näitab juba erinevust: Venemaal kutsutakse graffitit vandaalideks, Suurbritannias vandaalideks = need, kes varjavad graffitit.

Vene tänavakunsti eristab ka see, et protestimoment on selles endiselt teravdatud: paljud kleebised ja grafitid väljendavad valitseva klassi mõnitamist ja nördimust.

Ja viimane vene tänavakunsti joon, mida tahaksin märkida, on see, et tänavakunsti kogukonda kaasamise protsessis läbib vene tänavakunst teatud "evolutsiooni": alles subkultuuri sisenedes liitub ta hea meelega mitmesugustega. "ülevalt poolt" korraldatud üritusi, osaleb seinamaalingu loomisel ning seejärel, olles tutvunud oma kogukonna negatiivse suhtumisega tellimusel töötamisse, läheb varju ja eelistab radikaalselt illegaalseid eneseväljendusviise.

Seega on arenevas Venemaa tänavakunstis mitmeid eeliseid (näiteks tänavakunsti algse olemuse jaoks väärtuslik protestikomponent), aga ka mitmeid probleeme ja puudusi.