Iisraeli saksofonist j seven YouTube'is. Iisraeli saksofonist J.Seven: Vladivostokis on lahked inimesed ja palju Jaapani autosid

Krasnojarskis toimus saksofonist J. Seven (Iisrael) kontsert. Ilmselt tuleks teda pidada ennekõike paljude “kuldse” maailmafondi meloodiate populariseerijaks, kuigi muusik on juba multiinstrumentalisti auastmesse tõstetud...

--

Saksofonist noani

J. Seven esines (meenub kohe kuulus mahlamark!) argipäeval Ooperi- ja Balletiteatri laval, kuid suutis koguda täismaja. Muide, just mõni minut enne kontserdile minekut lugesin ühe vene rokkmuusika historiograafi raamatust, et 1960-1970ndatel, mil ametlikku ajakirjandust polnud), peeti esiteks saksofoni sümboliks. lagunevast ja lagunevast läänest. Teiseks aeti nende sõnul kangekaelselt taga kummalist ideed muusikainstrument noale väga lähedal. Muidugi pole selles rohkem loogikat kui tuntud valemis: "Täna mängib ta jazzi ja homme müüb kodumaa maha" ...

Saksofonist läks lavale üsna tagasihoidlikult riides: jope, teksad, silmi varjamas pesapallimüts. Ta tervitas publikut mitmes keeles ja lubas kontserdi teises osas avaldada oma pseudonüümi saladuse, asus tööle. Ta oli laval üksi, puhus saksofonist helisid üle "taustaraja", selja taga vilkus "animatsioon" – videoinstallatsiooni kaadrid. Samal ajal selgub ühel Interneti-saidil, et muusik võib esineda kuueliikmelise ansambliga, mille hulgas on ka vokalist. Ja see on õige, sest inimesed pole veel "alasti" instrumentaaliga väga harjunud...

Löö konveier

Peaaegu kogu kava koosnes romantilistest meloodiatest, südamlikest armastuslauludest… “Armastuse muusika toob inimese minu arvates tagasi tema juurde noorus kui kõlasid sellised meistriteosed nagu Fausto Papetti meloodia filmist "Emmanuelle", Joe Dassini laul "Kui see poleks sinu jaoks". See on muusika, mis sõna-sõnalt räägib armastusest. Seetõttu nimetasin oma kontserte "Armastuse muusikaks". Põhimõtteliselt mängin täpselt sellist muusikat, mis puudutab inimese hinge, mida kuulates meenub inimesele oma noorus, esimene armastus, suudlus sissepääsu juures lambi all, ”selgitasin kunagi. J. Seitse ühes tema üsna haruldastest intervjuudest.

Milliseid Krasnojarskis toimunud kontserdil kõlanud meloodiaid mäletate teistest rohkem?

Arvan, et "Titanicu" maailmahiti My Heart Will Go On esituse ajal sulatas muusiku saksofon inimkonna kauni poole esindajate südametes jääjäänused. Veelgi enam, videoinstallatsiooni taustal oli Kanada laulja Celine Dioni (selle meistriteose esmaesineja) videoklipp - James Cameroni filmi kaadritega.

Väärib märkimist, et J. Seitse, kes kohe hoiatas, et tema kontsertidel tohib teha peaaegu kõike (ja ta ise võis vaatamata saksofonile publikuga üsna tihedalt kokku puutuda), läks peaaegu kohe saaliga tutvuma. Alustuseks "meisterdasin" esimese rea ja läksin siis ikka ja jälle sügavamale ja sügavamale, nii et isegi galeriis oli selgelt näha muusik, kes oli tõeliselt pillivirtuoos - ilmselt oleks saanud vajalikud noodid puhuda. temast välja, isegi pea peal seistes.

Ja väga orgaaniliselt “ajus” ta saksofoniga mitmesse kadumatusse meloodiasse Joe Dassini repertuaarist. Üks kurvemaid ja ilmselt ka kuulsamaidEt si tu n'existais pas, oli 40 aastat tagasi, 1976. aasta märtsis, tohutu eduilmus esmakordselt singlina. Toto Cutugno kirjutatud kompositsioon on tuntud nõukogude ajast ja venekeelses versioonis - nime all"Kui mul sind poleks".

Kontserdi "saksofoni" osas oli aga põhiline Steve Wonderi hittHelistasin, et öelda, et ma armastan sind . Siin ei pidanud kunstnik vastu ja pärast järjekordset saali jooksmist hakkas ta mikrofoni laulma. Samuti kutsus ta kahel korral lavale krasnojarski elanikke (ja enamasti ka krasnojarski naisi). Esimesena tulid välja tüdrukud, kes seejärel tantsisid muusikut mõlemal pool, samal ajal kui too esitas oma kava järgmise numbri. Kuid samal ajal suutis J. Seven pöörata tähelepanu mitte ainult saksofonile, vaid ka spontaanselt tekkinud “balleti korpusele”.

Järgmisel korral hakkas muusik paare välja kutsuma - kuigi mitte kohe, kuid neid oli piisavalt palju. Ja siin ei olnud ilma tantsuta (seekord aeglane) ...

Hiljem J.Seven avaldas oma lavanime saladuse. Selgus, et Venemaal sündinud ja kasvanud muusikut kutsutakse Jevgeniks või Ženjaks (kuigi ta üritab oma perekonnanime mitte kuskil näidata) – sellest ka J., aga Seven on teatavasti inglise keeles seitse. Just selle õnneliku figuuriga on muusikul palju tegemist. Nagu ta ise selgitab, sündis juulis - ehk siis 7. kuul, see juhtus 7. sünnitusmajas, siis läks 177. lasteaeda, 1987. aastal hakkas muusikat õppima jne.

Kitarr ja flööt

Peagi pani artist saksofoni käest ja võttis kätte hispaania kitarri, esitades paar südamlikumat meloodiat. Tõsi, uus pill "sidus" ta lava külge, muutes saalis vaba liikumise võimatuks.

Noh, kõik lõppes muusiku solistiga plokkflöödil - aga oli märgata, et ta oskas seda ikka kehvemini kui saksofoni. Kontserdi selle osa peamine hitt oli kuulus kompositsioon "Üksik karjane". See sai kogu maailmas väga populaarseks pärast seda, kui selle esitas 1970. aastate lõpus James Last Orchestra – on teada, et helilooja kirjutas selle algselt oma seni ilmumata albumile "Music for films without films", kuid soolopartii anti spetsiaalselt. kutsus Rumeenia panflötist Gheorghe Zamfiru. See osutus maailmahitiks, mida hiljem ei kasutatud kohe, kui see kasutusele võeti. Seesama Zamfir kaasas "Shepherdi" kõikidele oma kontsertidele ... "Muusika, mida ma täna mängin, on üldiselt mineviku muusika. Kuid lõpuks selgus, et inimesed tunnevad teda, mäletavad teda, armastavad teda ja saavad temast suurt rõõmu,” tunnistas J.Seven kunagi.

Kontserdi lõpupoole sattus saalisviibijad pisut elevil. Meenub näiteks üks daam, kes tantsis pikka aega soolo vahekäigus - lavast vasakul. Muusik märkas seda kohe ja hoidis talle seltsi, kuid loomulikult mitte muusika mängimise kahjuks ...

Venemaal on teadaolevalt J.Seven esinenud juba Tšeljabinskis, Tveris, Veliki Novgorodis. Ja vahetult enne Krasnojarski vaatasin Jekaterinburgi sisse - Kesksõjaväeringkonna ohvitseride majas toimus rahvusvahelisele naistepäevale pühendatud galakontsert, kus loetleti erinevaid artiste, sealhulgas saates Voice osaleja Artjom Katorgin.

Kuid Siberi osas, nagu muusik ise tunnistas, alustas ta selle arengut Krasnojarskist.

Ja edasi. Teadete kohaselt kuulati paar päeva hiljem romantilist saksofoni juba Valgevene Mogilevis. Põhimõtteliselt võib J.Seven tänapäeval minna isegi tsivilisatsioonist äralõigatud paapualaste juurde: muusika keel on universaalne ega vaja tõlkimist ning kõik esitatavad kompositsioonid on juba ammu läbinud ajaproovi ...

Löögid portree jaoks

Muusikaga alustas ta 12-aastaselt. 17-aastaselt astus ta tsirkuse varieteekolledžisse, mille lõpetas trummari ja saksofonisti erialal.

Venemaal töötas ta trummarina koos erinevate staaridega. 2000. aasta alguses lahkus ta Iisraeli, kus hakkas kohalike muusikutega koostööd tegema mitte ainult trummari, vaid ka löökpillimängijana.

Hiljem otsustas ta teha soolokarjääri – saksofonistina. «Kui kavatsesin kontserditurule siseneda, ei uskunud keegi, et seda saab teha. Muusikud, kes minuga täna samal laval töötavad, ei tahtnud sellest kuuldagi, ei tahtnud sel teemal rääkida. Ja kuna omal ajal õppisin kitarri mängima õpetaja käest, ka eraõpetajalt, siis kasutan kontsertidel saksofoni, kitarri ja plokkflööti,” selgitas J.Seven ühes intervjuus.

Tekst | Juri KUZMIN

Foto | J.Seven Arhiiv

Tuntud Iisraeli muusikut saksofonisti, kes esineb pseudonüümi J.Seven all, võib nimetada meesorkestriks.
Ta on multiinstrumentalist, virtuoosne esineja muusikateosed saksofonil, hispaania kitarril, plokkflöödil ja löökpillidel. Tema omas loominguline elulugu soolokontserdid, samuti esinemised sümfooniaorkestri ja muusikaetenduste osana üle maailma. J.Seven rääkis meie ajakirjale, kuidas on arenenud tema muusikukarjäär ja kuidas loovus on ühendatud äriga.

Eugene, ausalt öeldes: surfasin enne intervjuud kogu Internetis, et teie üles leida tegelik nimi ja ei leidnud seda. Miks selline vandenõu ja kuidas seda jälgida? Mida J.Seven muide tähendab?

J.Seven on minu oma lavanimi, vene keeles, märkasite õigesti, minu nimi on Zhenya. See tähendab, et kui kirjutada mu nimi inglise tähtedega, siis see algab J-tähega ja Seven tähendab inglise keeles seitset, sest ma sündisin 7. kuul, 7. sünnitusmajas, 75. aastal, mind kasvatati aastal 177-m lasteaed, 87. aastal asus ta muusikat õppima ehk nagu näha on seitsmed igal pool. Ma ei pannud oma perekonnanime meelega Internetti, nii et te ei leidnud seda sealt, eelistan oma elu ja eluloo kohta vähemalt mingil moel saladusi hoida.

- Ja miks?

Tahaksin, et publik samastaks mind minu pseudonüümiga. Sellenimelist kunstnikku kohtab endises nõukogude ruumis siiski harva, kuid läänes on sellised nimed olemas. Ja ma tahaksin jääda inkognito olekuks, et vaataja jaoks oleks teatud mõistatus: kes ikkagi on J.Seven?

- Räägi meile oma muusikateest. Kus õppisite, millistele pillidele spetsialiseerusite?

1987. aastal hakkasin muusikat õppima eraõpetaja, tema nimi on Sergei Serjakov, juures, ta õpetas mind trumme mängima. Tulin tema gruppi kitarri mängima, aga kuna trummar grupist lahkus, pakkus ta mulle seda võimalust. Ta ütleb, et kui tahad, võta tema asemele. Mõtlesin ja nõustusin.

Kui vana sa olid aastal 1987?

Olin 12-aastane, kui hakkasin muusikat tegema. 17-aastaselt astus ta tsirkuse varieteekolledžisse, lõpetas trummari ja saksofonisti eriala. Nõukogude Liidus pakuti reeglina, et võtavad mõne seotud pilli ja kogu kolledž naeris mu üle: kuidas on saksofon - trummidega seotud pill, põhimõtteliselt ei saa see olla. Ja ma ütlesin: mõtle, mida tahad, aga see on minu otsus. Kõik naersid, kuid nõustusid.

Ja jumal tänatud: töötasin Nõukogude Liidus trummarina koos staaridega ja kui ma 2000. aastal Iisraeli tulin, siis alustasin koostööd kohalike staaridega. Mulle meenus, et mul on sekund, lisaharidus, ja hakkas ehitama soolokarjääri saksofonistina. Ja kuna omal ajal õppisin kitarri mängima õpetaja käest, ka eraõpetajalt, siis kasutan kontsertidel saksofoni, kitarri, plokkflööti, aga flöödiga on teine ​​lugu.

- Mis oli teie Iisraeli lahkumise põhjus? Muide, kus on teie maja ja kui palju aega selles veedate?

Kahjuks ei veeda ma palju kodus, sest olen pidevalt tuuril ehk tuled nädalaks, kaheks, maksimaalselt kolmeks ja lähed jälle ära. Maja asub Haifas, Põhja-Iisraelis.

Iisraeli lahkumine oli seotud teatud vaimsete veendumustega. Piibel ütleb: Jumal kogub oma juudi rahva tõotatud maale.

Ja ilmselt kuulsin ma jumala häält – ma usun Jumalasse. Ma ei saa öelda, et olen usklik inimene, ma lihtsalt usun Jumala olemasolusse, kes lõi Maa ja kõike, mis seda täidab. Ta ei loonud rahvust, ta lõi inimesi ja siis jagunesid inimesed juba rahvusteks.

See tähendab, et seda tehti ikkagi vaimsetest veendumustest, mitte materiaalse rikkuse jahtimisel või antisemitismi eest põgenemisel?

Ei, just seal, kus ma elasin, koheldi juute väga hästi, eriti perestroika ajal.

- Ja kui teil oleks nüüd valik - jääda või minna, siis millise otsuse te teeksite?

Ma oleks nagunii lahkunud, isegi kahetsen, et ma seda varem ei teinud. Tulin Iisraeli 24-aastaselt, see oli 2000. aasta algus.

- Kas ootused olid õigustatud?

Ootused olid kindlasti õigustatud. Ausalt öeldes ei oska ma endist Nõukogude Liitu isegi läänega võrrelda Lääne kultuur ja Iisrael on üldiselt lääneriik. Seal on teistsugune süsteem, teised seadused, teistsugune bürokraatia (kuigi see on ka olemas), aga see kõik on oluliselt kõrgemal tasemel kui endises nõukogude ruumis. Sellel on loomulikult puudused, kuid on ka suuri plusse.

- Kuidas arenes teie muusikaline karjäär Iisraelis? Miks otsustasite alustada sooloesinemist?

Põhimõtteliselt ei olnud selles otsuses midagi ebatavalist. Kõik juhtus selles järjekorras: tulin Iisraeli, lõpetasin ulpani (heebrea õppestuudio), pärast mida hakkasin tööd otsima, leidsin selle ja asusin trummarina tööle kohalike staaridega nagu Beni Silman. See on Iisraeli muusika, Vahemere muusika. Üsna pikka aega, 5–7 aastat, töötas ta koos Iisraeli tähtedega trummari ja löökpillimängijana (löökpillid on siis, kui inimesed mängivad kätega Aafrika rahvalikke löökpille).

Ja siis tuli pähe mõte: ma ju mängin saksofoni, miks mitte proovida teha soolokarjääri, hakata kontsertidega esinema? Muusika, mida ma täna esitan, ei ole kontserditurul, mistõttu otsustasin teha just sellise kontserdikava ja ehitada üles oma saksofonisti karjääri.

Soolokarjäär annab rohkem vabadust loovusele, eneseväljendusele, kuid samas kätkeb endas ka vastutust koos kõigi sellest tulenevate tagajärgedega. Kui ootamatult tekivad raskused, ei saa sa enam keeruliste küsimuste lahendamist kellegi kaela lükata, vastutad kõige eest ise. Aga kas keegi aitab sind kontsertide korraldamisel, kas välismaal kontsertide korraldamisel on mõni impressaario või partner?

Jah, muidugi, sest te ei saa selle ülesandega ise hakkama. Muide, ma tahaksin kasutada võimalust ja tänada seda, kes tõi mind esmalt Venemaale, Tšeljabinskisse ja Jekaterinburgi. Tšeljabinskis on selline Ilja Belov, tootmiskeskuse "Mir Show" direktor ja ma olen sellele inimesele väga tänulik. Siis olid Tver, Veliki Novgorod, ma käisin neid linnu, muide, kaks korda ja hoolimata sellest, et ma pole meediainimene, nagu te ütlete, jumal tänatud, on mul igal pool täismajad.

Inimesed armastavad seda muusikat, nüüd on see mulle minu esituses juba meeldima hakanud ja järjest rohkem on tuurid nii Venemaal kui ka välismaal. Muidugi pole ilma partneriteta võimalik: peab olema inimesi, kes kontserte korraldavad – mänedžerid, promootorid, administraatorid.

sina alustasid muusikaline karjäär trummarina, sai siis saksofonistiks, pealegi selle pilli tõeliseks virtuoosiks. Olime teie perega teie kontserdil Sotšis, meil oli väga lõbus ja nägime, et te ka koos esinete akustiline kitarr, flöödiga. Siiski, mis on teie jaoks peamine tööriist ja kuidas teised tööriistad teie karjääris ilmusid?

Aitäh, meeldiv kuulda, et teile meeldis minu Sotši kontserdi külastamine. Ma ei saa öelda, et mõni instrument on peamine. Mulle meeldib mängida trumme, saksofoni ja kitarri. Aga ma arvan, et tänapäeval on põhipilliks saanud saksofon. Ma mängin ja mu hing laulab.

- Kas sa pead meeskonnas trumme mängima?

No miks, ja vahel saab mõnda numbrit ka soolo esitada, aga põhimõtteliselt mängin ma muidugi muusikute saatel kontserdi ajal soolotrumme. Mis puutub minu ellu ilmunud teistesse instrumentidesse: kunagi kauges lapsepõlves õppisin klassikalist kitarri mängima ja siis kuidagi võtsin mitu numbrit hispaania kitarriga kontserdi kavasse, et vaataja nii-öelda ei saaks. on kogu aeg igav kuulata ühte saksofoni. Need, kes armastavad kitarri, saavad minu kontsertidel kitarri kuulata, need, kes armastavad flööti, saavad flööti kuulda.

Flöödiga on hoopis teine ​​lugu: flöödi sain täiesti juhuslikult, õepoja käest. See flööt oli algselt mõeldud õpilastele muusikakool. Mulle lihtsalt meeldis selle pilli kõla ja ma ütlen oma vennapojale: "Las ma ostan selle sinu käest." Ja täna kõlab see pill minu kontsertidel.

Tahan rõhutada, et see pole flööt, mida artistid ja muusikud tavaliselt mängivad, vaid plokkflööt. Selline pill oli reeglina puidust, aga minu flööt on eboniidist. Esitan selliseid palasid nagu Gheorghe Zamfira The Lonely Shepherd (tuntud eelkõige James Last Orchestra järgi).

- Teie kontserdid toimuvad loosungi all "See pole jazz, see on armastuse muusika." Muide, miks mitte jazz?

Fakt on see, et mitte kõik inimesed ei armasta ega mõista jazzi. Usun, et jazz on rohkem muusika muusikute endi jaoks. Tavalised inimesed, kes ametialaselt muusikaga ei seostu, eelistavad siiski kergemat, meloodilisemat muusikat, Joe Dassini, Stevie Wonderi, Ennio Morricone’i stiilis ehk seda, mis on nende kõrvadele, hingele, kultuurile ja kasvatusele lähedasem ja arusaadavam. Jazzis demonstreerivad muusikud suuremal määral pillimänguoskust, virtuoossust ja improviseerimisvõimet.

Tõsi, me peame avaldama austust, on professionaalid, imelised jazzmuusikud, kes teevad seda nii loominguliselt, et kuulete.

- Mida sa mõtled "armastuse muusika" all?

Armastuse muusika toob inimese minu arvates tagasi tema noorusaastatesse, mil kõlasid sellised meistriteosed nagu Fausto Papetti meloodia filmist "Emmanuelle", Joe Dassini laul "Kui sind poleks". See on muusika, mis sõna-sõnalt räägib armastusest. Seetõttu nimetasin oma kontserte "Armastuse muusikaks". Põhimõtteliselt mängin täpselt sellist muusikat, mis puudutab inimese hinge, mida kuulates meenub inimesele noorusaeg, esimene armastus, suudlus sissepääsu lähedal laterna all... See on võimalik ilma laternata, õhtuhämaruses, on isegi romantilisem (naerab).

- Mis on sinu jaoks armastus?

Sellele küsimusele on võimatu ühemõtteliselt vastata. Armastus on see, kui inimene on valmis end ohverdama teise nimel, ületama mistahes raskusi, takistusi. Minu jaoks see armastus seisnebki, sest kui ma armastasin, tõin ma ohvreid ja kallima nimel olin valmis taevast tähe saama.

Milliseid heliloojaid teile kõige rohkem esitada meeldib? Mis sul meeles on?

Loomulikult ei saa need, keda ma juba loetlesin - Joe Dassin, Fausto Papetti, loomulikult mööda George Zamfira, Kenny G. maailma meistriteostest.

Üldiselt kõik need, keda ma oma kontsertidel esinen, ja ka teised heliloojad, kes kirjutavad muusikat sarnastes stiilides ja muusikalistes suundades.

- Aga juudi kompositsioonid?

Kui kunstnik on Iisraelist, ootavad kõik loomulikult temalt mõnd juudi teost. Viimasel ajal olen aga oma kontserdikavasse võtnud Khava Nagila ja Tum Balalaika, varem pole ma neid mänginud.

- “Hava nagila” on minu teada tõlgitud kui “rõõmsamaks”.

Jah, lõbutseme, rõõmustame koos.

Nii et see pole tegelikult armastus.

Jah, see on rõõmus lugu, aga seal peab olema naljakaid, huvitavaid palasid, mis kosutavad, sest kogu aeg ainult rahulikku muusikat kuulates on ka ilmselt pisut väsitav. Ja siis on rõõm ja armastus omavahel väga seotud.

- Kas on teisi esinejaid, kes esinevad teie omaga sarnases žanris?

Oh, kindlasti. Kenny G, Dave Koz. Aga see on pigem smooth jazz (smooth jazz - Amer.), tänaseks on selline uus suund muusikasse tekkinud. Smooth jazz on midagi jazzi ja romantika vahepealset.

- Kust nad pärit on?

Need on nii-öelda vene ameeriklased, Venemaalt pärit tüübid, aga üles kasvanud Ameerikas. Mentaliteedi, keelelise kuuluvuse järgi ei saa neid nimetada venelasteks, aga vere järgi on nad endised venelased.

Soolokontserditegevus viitab sellele, et muusik on endiselt üsna tugevalt seotud oma äri majandusliku poolega. Kas kontserttegevus on teie jaoks äri või rohkem kunst? Vabandan ebaselgete küsimuste pärast.

Küsimus on väga õige, küsimus on kaine. Muidugi on show-äri äri. Kuid ikkagi on see nii kunst, vaimsete püüdluste rahuldamine kui ka loovus. Selle äri tegemiseks on vaja loovust. Keegi leiutas, keegi kirjutas, keegi lõi. Olen praegu interpreet, aga mul on ka oma teosed, mida mängin kitarril, flöödil ja saksofonil ning arvan, et mitte ainult minu, vaid enamiku esinejate jaoks on need aspektid ühendatud, üks on teisest lahutamatu - show ja äri.

Maailmastaaridel on muidugi terve kollektiiv produtsente, režissööre jne. Ja mis protsent teie tööajast langeb organisatsiooni- ja tootmistegevusele?

Kui ma esimest korda alustasin kontserttegevus, see oli üsna raske ja nüüd on mul juba administraatorid. Põhimõtteliselt ei tööta kontserditurule sisenedes selle ettevõtte omal käel ajamine, sest füüsiliselt on võimatu kogu aeg kellegagi ühendust saada, lepinguid saata, millelegi alla kirjutada. Seetõttu töötan administraatoritega nii Venemaal kui ka läänes.

- Kas osalete ise selles tegevuses?

Nüüd on see juba kaudne, kui ainult minu poole pöördutakse mingite allkirjade, lepingute kokkuleppimise vms saamiseks.

- Ma ei küsi, mitu dollarit või seeklit te saate, kuid äri on siiski kasumlik, kas see võimaldab teil elada?

Muidugi, see võimaldab teil elada ja lubab teil elada väärikalt, ütleme nii.

Mida annaksite muusikutele, kes soovivad alustada soolokarjääri?

Esiteks pole vaja karta. Muide, tahaksin märkida järgmist: kui kavatsesin kontserditurule siseneda, ei uskunud keegi, et seda saab teha. Muusikud, kes minuga täna samal laval töötavad, ei tahtnud sellest kuuldagi, ei tahtnud sel teemal rääkida.

Sest muusika, mida ma täna mängin, on üldiselt mineviku muusika. Kuid lõpuks selgus, et inimesed tunnevad teda, mäletavad teda, armastavad teda ja saavad temast suurt rõõmu.

Tahan nõu anda noortele poistele, kes kardavad, et neil ei õnnestu, et kuskil ei kasva midagi kokku: peate end sisse võtma käed, näe teed eesmärgini, mida soovid saavutada, ja hakka kõikidele ustele koputama. Ja mõni uks peab avanema, ei saa olla, et kõik uksed on lukus.

Jõudluskulu

alates 150 000 enne 300 000 rublad

Hind on paindlik sõltuvalt ürituse mastaabist, esinemiskohast, tellija soovidest ja huvidest.

Kirjeldus

J. Seven on erakordne esineja, kes suudab saate ajal luua tõelise romantikahõngu – saksofonist mängib armastuse muusikat. Tema ande eripära seisneb selles, et artistile kuuluvad lisaks saksofonile imeliselt hispaania kitarr, trummid ja plokkflööt. Kontserdil on kavas maailma meistriteoste kuldne kollektsioon: Stevie Wonder, Joe Dassin, Fausto Papetti ja palju muud. Saate nautida saksofoni kähedat häält ja naasta kaheks tunniks nooruspõlve, meenutada oma esimest armastust.

Repertuaar

Maailma meistriteoste kuldne kollektsioon
- romantilise saksofonimuusika kontserdid

Programmi kestus

alates 1 tund 45 minutit enne 2 tundi

Ühend

sooloartist
(Esinemine meeskonna osana on võimalik:
Ronald Lis – klahvpillid
Saar Anak - basskitarr
Jevgeni Ninburg - rütmisoolokitarr
Stas Zilberman – trummid
Mihhail Ostrover - viiul
Anastasia Kazakova - vokaal