Reklaam portaalis

Kuidas orel on muusikainstrument. Kuidas orel töötab: seestvaade

Kui silmapaistmatu beež uks avanes, jäid silmad pimedusest välja vaid mõnel puuastmel. Kohe ukse taga paistab võimas puidust kast nagu ventilatsiooni oma. "Ettevaatust, see on orelipill, 32 jalga, bassflöödi register," hoiatas mu giid. "Oota, ma panen tule põlema." Ootan kannatlikult, oodates üht mu elu huvitavaimat ekskursiooni. Minu ees on oreli sissepääs. See on ainus muusikainstrument mille sisse saab minna.

Orel on üle saja aasta vana. Ta seisab sisse Suur saal Moskva konservatooriumist väga kuulus saal, mille seintelt vaatavad vastu Bachi, Tšaikovski, Mozarti, Beethoveni portreed ... torud. Oreli fassaadi jälgides ei saa võhiklane kunagi aru, kuidas ja miks seda ainulaadset pilli mängitakse. Selle saladuste paljastamiseks peate probleemile lähenema teise nurga alt. Sõna otseses mõttes.

Orelihoidja, õpetaja, muusik ja orelimeister Natalja Vladimirovna Malina oli lahkelt nõus minu teejuhiks hakkama. "Orelis saab liikuda ainult näoga ettepoole," selgitab ta mulle karmilt. Sellel nõudel pole midagi pistmist müstika ja ebausuga: lihtsalt tagurpidi või külili liikudes võib kogenematu inimene ühele orelipillile astuda või seda puudutada. Ja torusid on tuhandeid.

Peamine põhimõte orelitöö, mis eristab seda enamikust puhkpillidest: üks trompet – üks noot. Paani flööti võib pidada oreli iidseks esivanemaks. See iidsetest aegadest maailma eri paigus eksisteerinud pill koosneb mitmest erineva pikkusega õõnsast pilliroost, mis on kokku seotud. Kui keerate nurga all kõige lühema suudmesse, kuulete õhukest kõrget heli. Pikem pilliroog kõlab madalamalt.


Lõbus tööriist - suupill selle instrumendi jaoks ebatavaliste pistikupesadega. Kuid peaaegu täpselt sama kujunduse võib leida igal suurel orelil (nagu parempoolsel pildil) - nii on paigutatud "roo" oreli torud.

Kolme tuhande trompeti heli. Üldskeem Diagrammil on kujutatud mehaanilise traktiga elundi lihtsustatud skeem. Pildi üksikuid komplekte ja seadeid kujutavad fotod on tehtud Moskva Riikliku Konservatooriumi suure saali orelis. Diagrammil pole näha poe karusnahka, mis hoiab tuulde pidevat survet ja Barkeri hoobasid (need on piltidel). Puudub ka pedaal (jala ​​klaviatuur)

Erinevalt tavalisest flöödist ei saa te eraldi toru helikõrgust muuta, nii et paanflööt suudab mängida täpselt nii palju noote, kui selles on pilliroogu. Selleks, et instrument tekitaks väga madalaid helisid, peate kaasama suure pikkusega ja suure läbimõõduga torusid. Erinevast materjalist ja erineva läbimõõduga torudest saab teha palju Pan flööte ja siis puhuvad need välja samad noodid erinevate tämbritega. Kuid te ei saa kõiki neid pille korraga mängida - te ei saa neid käes hoida ja hiiglaslikele "roogudele" ei jätku hinge. Kui aga asetame kõik oma flöödid vertikaalselt, varustame iga eraldi toru õhu sisselaskeklapiga, mõtleme välja mehhanismi, mis annaks meile võimaluse juhtida kõiki klappe klaviatuurilt ja lõpuks luua selle abil õhu sisselaskmiseks struktuur. järgnev jaotus, peame lihtsalt saama oreli.

Vana laeva peal

Orelites olevad torud on valmistatud kahest materjalist: puidust ja metallist. Bassihelide eraldamiseks kasutatavad puittorud on ruudukujulise ristlõikega. Metalltorud on tavaliselt väiksemad, silindrilised või kitsenevad ning on tavaliselt valmistatud tina-plii sulamist. Kui tina on rohkem, on trompet valjem, kui pliid rohkem, on tekitatav heli tuhmim, "puuvillane".

Tina ja plii sulam on väga pehme, mistõttu orelitorud kergesti deformeeruvad. Kui panna suur metalltoru külili, omandab see mõne aja pärast oma raskuse all ovaalse ristlõike, mis paratamatult mõjutab heli tekitamise võimet. Moskva konservatooriumi suure saali oreli sees ringi liikudes püüan puudutada ainult puitosi. Kui torule astuda või kohmakalt selle külge klammerduda, tekivad orelimeistril uued hädad: toru tuleb "ravida" – sirgeks ajada, kasvõi joota.


Orel, milles ma olen, pole kaugeltki maailma ja isegi Venemaa suurim. Trompetite suuruse ja arvu poolest jääb see alla Moskva muusikamaja, Kaliningradi katedraali ja kontserdimaja orelitele. Tšaikovski. Peamised rekordiomanikud on välismaal: näiteks Atlantic City (USA) konverentsisaali paigaldatud instrumendil on üle 33 000 toru. Konservatooriumi suure saali orelil on trompetit kümme korda vähem, “vaid” 3136, kuid sedagi märkimisväärset kogust ei saa kompaktselt ühele tasapinnale paigutada. Sees olev orel koosneb mitmest astmest, millele torud paigaldatakse ridadesse. Et orelimeister torudele ligi pääseks, tehakse igale astmele kitsas laudtee kujuline käik. Astmed on omavahel ühendatud treppidega, milles astmete rolli mängivad tavalised astmed. See on elundi sees kitsas ja astmete vahel liikumine nõuab teatud osavust.

"Minu kogemus näitab," ütleb Natalja Vladimirovna Malina, "et orelimeistril on kõige parem olla kõhn ja kerge. Teiste mõõtmetega inimesel on siin raske ilma pilli kahjustamata töötada. Hiljuti vahetas elektrik - ülekaaluline mees - oreli kohal pirni, komistas ja lõhkus paar planku plankatuse küljest. Ohvreid ega vigastusi ei olnud, kuid mahakukkunud tahvlid kahjustasid 30 orelipilli.

Vaimselt mõeldes, et paar orelimeistrit võiks mu kehasse kergesti ära mahtuda ideaalsed proportsioonid, vaatan hirmuga õhukese välimusega treppe, mis viivad ülemisse korrusse. "Ära muretse," rahustab mind Natalja Vladimirovna, "lihtsalt minge edasi ja korrake liigutusi minu järel. Konstruktsioon on vastupidav, see peab teile vastu."

Vile ja pilliroog

Tõuseme oreli ülemisele astmele, kust avaneb ülemisest punktist vaade suurele saalile, mis on lihtsale konservatooriumikülastajale ligipääsmatu. All laval, kus just lõppes keelpilliansambli proov, kõnnivad väikesed viiulite ja viooladega mehikesed. Natalja Vladimirovna näitab mulle Hispaania registrite korstna lähedal. Erinevalt teistest torudest pole need paigutatud vertikaalselt, vaid horisontaalselt. Moodustades oreli kohale omamoodi visiiri, puhuvad nad otse saali. Suure saali oreli looja Aristide Cavaye-Cole oli pärit Prantsuse-Hispaania orelimeistrite perekonnast. Sellest ka Pürenee traditsioonid Moskva Bolšaja Nikitskaja tänava pillimängus.

Muide, Hispaania registritest ja registritest üldiselt. “Register” on üks oreliehituse põhimõisteid. See on teatud läbimõõduga orelitorude sari, mis moodustavad nende klaviatuuri või selle osa klahvidele vastava kromaatilise skaala.


Sõltuvalt nende koosseisu kuuluvate torude mõõtkavast (skaala on heli iseloomu ja helikvaliteedi seisukohalt kõige olulisemate toru parameetrite suhe) toodavad registrid erineva tämbrivärviga heli. Võrreldes Paani flöödiga, jäin ühest peensusest peaaegu mööda: tõsiasi on see, et mitte kõik orelipillid (nagu vana flöödi pilliroog) pole aerofonid. Aerofon on puhkpill, milles heli tekib õhusamba vibratsiooni tulemusena. Nende hulka kuuluvad flööt, trompet, tuuba, metsasarv. Kuid saksofon, oboe, suupill on idiofonide rühmas, see tähendab "isekõlaline". Siin ei vibreeri õhk, vaid õhuvooluga voolujooneline keel. Õhurõhk ja elastsusjõud, vastandudes, põhjustavad keele värisemist ja levitavad helilaineid, mida võimendab instrumendi kelluke resonaatorina.

Orelis on enamus torudest aerofonid. Neid nimetatakse labiaalseteks või viledeks. Idiofonitorud moodustavad spetsiaalse registrirühma ja neid nimetatakse pilliroaks.

Mitu kätt on organistil?

Kuidas aga suudab muusik kõik need tuhanded torud - puust ja metallist, vile ja pilliroo, lahtised ja kinnised - kümneid või sadu registreid ... õigel ajal kõlama panna? Et seda mõista, laskume korraks oreli ülemisest astmest alla ja suundume kõnepulti ehk organistipulti. Asjatundmatu tunneb seda seadet nähes aukartust moodsa reisilennuki armatuurlaua ees. Mitu manuaalset klaviatuuri - manuaalid (võib olla viis või isegi seitse!), Ühe jala klaviatuur pluss veel mõned salapärased pedaalid. Samuti on olemas erinevad tõmbehoovad, mille käepidemetel on grafiti. Mille jaoks see kõik on?

Organistil on muidugi ainult kaks kätt ja kõiki manuaale korraga mängida ei jõua (suure saali orelis on neid kolm, mida on ka palju). Registrirühmade mehaaniliseks ja funktsionaalseks eraldamiseks on vaja mitut manuaalset klaviatuuri, nii nagu arvutis on üks füüsiline kõvaketas jagatud mitmeks virtuaalseks. Nii näiteks juhib Suure saali oreli esimene käsiraamat Grand Orgue nimelise grupi (saksa termin – Werk) registrite pille. See sisaldab 14 registrit. Teine käsiraamat (Positif Expressif) vastutab samuti 14 registri eest. Kolmas klaviatuur on Recit expressif – 12 registrit. Lõpuks töötab 32-klahviline jalglüliti ehk "pedaal" kümne bassiregistriga.


Võhiku seisukohalt arutledes on isegi 14 registrit ühe klaviatuuri kohta kuidagi palju. Organist suudab ju ühele klahvile vajutades erinevates registrites korraga kõlama panna 14 trompetit (ja tegelikult rohkemgi tänu registritele nagu mixtura). Ja kui teil on vaja nooti mängida ainult ühes registris või mõnes valitud registris? Sel eesmärgil kasutatakse tegelikult tõmbehoobasid, mis asuvad käsiraamatutest paremal ja vasakul. Tõmmates välja kangi, mille käepidemele on kirjutatud registri nimi, avab muusik omamoodi siibri, mis avab õhu juurdepääsu teatud registri torudele.

Seega tuleb soovitud noodi esitamiseks vajalikus registris valida käsitsi või pedaaliga klaviatuur, mis seda registrit juhib, tõmmata välja sellele registrile vastav hoob ja vajutada vajalikku klahvi.

Võimas hingamine

Meie ringreisi viimane osa on pühendatud õhule. Just see õhk, mis paneb oreli kõlama. Koos Natalja Vladimirovnaga laskume alla korrusele ja leiame end avarast tehnilisest ruumist, kus pole midagi suure saali pidulikust meeleolust. Betoonpõrand, valged seinad, vanad puidust kandekonstruktsioonid, õhukanalid ja elektrimootor. Oreli eksistentsi esimesel kümnendil töötasid siin Calcantha-kiikumasinad kulmude higis. Neli tervet meest seisid reas, haarasid kahe käega letil terasrõngasse keermestatud pulgast kinni ja vajutasid vaheldumisi ühe või teise jalaga karva täispuhutavaid hoobasid. Vahetust arvestati kaheks tunniks. Kui kontsert või proov kestis kauem, asendasid väsinud kiiktoolid värsked tugevdused.

Tänaseni on säilinud vanu veiniviile, neid on neli. Nagu Natalja Vladimirovna ütleb, käib konservatooriumi ümber legend, et kunagi üritati kiikmasina tööd hobujõuga asendada. Selle jaoks loodi väidetavalt isegi spetsiaalne mehhanism. Ent koos õhuga tõusis suurde saali ka hobusesõnnikulõhna ning vene orelikooli asutaja A.F. Gedike, võttes esimest akordi, liigutas rahulolematult nina ja ütles: "Haiseb!"

Kas see legend vastab tõele või mitte, 1913. aastal asendati lihasjõud lõpuks elektrimootoriga. Rihmaratta abil keerutas ta võlli, mis omakorda pani vändamehhanismi kaudu lõõtsa liikuma. Hiljem sellest skeemist loobuti ja täna pumbatakse orelisse õhku elektriventilaatori abil.


Orelis siseneb sundõhk nn poelõõtsa, millest igaüks on seotud ühega 12-st tuulekojast. Windlada on puidust kastikujuline suruõhu reservuaar, millele tegelikult on paigaldatud torude read. Ühele WindowsLade'ile paigutatakse tavaliselt mitu registrit. Küljele paigaldatakse suured torud, millel tuulekojal ei ole piisavalt ruumi ja need ühendatakse tuuletoruga metalltoru kujul oleva õhukanali abil.

Suure saali tuulelaevad ("raja" kujundus) on jagatud kahte põhiossa. Poe karusnaha abil hoitakse alumises osas pidevat survet. Ülemine on jagatud õhukindlate vaheseintega nn toonikanaliteks. Kõik erineva registri torud, mida juhitakse ühe manuaalklahvi või pedaaliga, omavad väljundit toonikanalisse. Iga toonikanal on ühendatud tuulekoja põhjaga vedruga ventiiliga suletud auguga. Kui klahvi vajutada läbi trakti, kandub liikumine edasi klapile, see avaneb ja suruõhk siseneb ülemisse, toonikanalisse. Kõik torud, millel on sellele kanalile juurdepääs, peaksid teoreetiliselt hakkama kõlama, kuid ... seda reeglina ei juhtu. Fakt on see, et nn aasad läbivad kogu tuulekoja ülemist osa - amortisaatorid, mille augud asuvad toonikanalitega risti ja millel on kaks asendit. Ühes neist katavad silmused täielikult kõik antud registri torud kõigis toonikanalites. Teises on register avatud ja selle torud hakkavad helisema kohe, kui pärast klahvi vajutamist siseneb õhk vastavasse helikanalisse. Silmuste juhtimine, nagu võite arvata, toimub konsooli hoobadega läbi registritrakti. Lihtsamalt öeldes võimaldavad klahvid kõigil torudel kõlada oma helikanalites ja silmused määravad valitud vähesed.

Täname Moskva Riikliku Konservatooriumi juhtkonda ja Natalia Vladimirovna Malinat abi eest selle artikli ettevalmistamisel.

Muusikainstrument: orel

Muusikariistade maailm on rikkalik ja vaheldusrikas, seega on selle läbi reisimine väga informatiivne ja samas põnev tegevus. Instrumendid erinevad üksteisest kuju, suuruse, seadme ja heli tekitamise meetodi poolest ning on sellest tulenevalt jagatud erinevatesse perekondadesse: keelpillid, puhkpillid, löökpillid ja klahvpillid. Kõik need perekonnad jagunevad omakorda erinevad tüübid, näiteks viiul, tšello ja kontrabass, kuuluvad keelpillide kategooriasse - vibupillid samas kui kitarr, mandoliin ja balalaika on kitkutud keelpillid. Vaskpuhkpillideks on metsasarv, trompet ja tromboon, puupuhkpillideks aga fagott, klarnet ja oboe. Iga muusikainstrument on ainulaadne ja omanäoline muusikaline kultuur võtab oma kindla koha, näiteks orel on ilu ja salapära sümbol. See ei kuulu väga populaarsete pillide kategooriasse, kuna mitte igaüks, isegi professionaalne muusik, ei saa seda mängida, kuid see väärib erilist tähelepanu. Kes vähemalt korra kontserdisaalis orelit "otses" kuuleb, sellest jääb mulje terveks eluks, selle kõla lummab ega jäta kedagi ükskõikseks. Tekib tunne, et muusikat voolab taevast ja see on kellegi ülalt looming. Isegi pilli välimus, mis on ainulaadne, tekitab pöördumatut vaimustust, mistõttu pole asjata orelit nimetatud "muusikainstrumentide kuningaks".

Heli

Oreli heli on võimas emotsionaalselt mõjutav polüfooniline tekstuur, mis kutsub esile rõõmu ja inspiratsiooni. Ta hämmastab, alistab kujutlusvõime ja suudab viia ekstaasi. Pilli kõlavõimalused on väga suured, oreli häälepaletist leiab väga erinevaid värve, sest orel on võimeline jäljendama mitte ainult paljude muusikariistade hääli, vaid ka lindude laulu, oreli müra. puud, kivivarisemise kohin, isegi jõulukellade helin.

Orelil on erakordne dünaamiline paindlikkus: sellel on võimalik esitada nii kõige õrnemat pianissimo’t kui ka kõrvulukustavamat fortissimo’t. Lisaks jääb instrumendi helisagedusvahemik infra- ja ultraheli põnevatesse piirkondadesse.

Foto:



Huvitavaid fakte

  • Orel on ainus muusikainstrument, millel on püsiregistreering.
  • Organist on orelit mängiva muusiku nimi.
  • Atlantic City (USA) kontserdisaal on kuulus selle poolest, et selle peaorelit peetakse maailma suurimaks (455 registrit, 7 manuaali, 33112 toru).
  • Teine koht kuulub Vanamakeri orelile (Philadelphia USA). See kaalub umbes 300 tonni, sellel on 451 registrit, 6 manuaali ja 30 067 toru.
  • Suuruselt järgmine orel on Püha Stefani katedraali orel, mis asub Saksamaal Passau linnas (229 registrit, 5 manuaali, 17774 toru).
  • Kaasaegse oreli eelkäija pill oli populaarne juba esimesel sajandil pKr, keiser Nero valitsusajal. Tema kujutis leidub tolleaegsetel müntidel.
  • Teise maailmasõja ajal kutsuti Saksa sõdurid Nõukogude mitmekordseid raketisüsteeme BM-13, mida meie rahvas tunti "Katyusha" nime all, hirmuäratava heli tõttu "Stalini oreliks".
  • Üks vanemaid osaliselt säilinud näidiseid on orel, mille valmistamine pärineb 14. sajandist. Pill on praegu Rahvusliku näituse eksponaat ajaloomuuseum Stockholm (Rootsi).
  • XIII sajandil kasutati välitingimustes aktiivselt väikeseid elundeid, mida nimetatakse positiivseteks. Silmapaistev režissöör S. Eisenstein oma filmis "Aleksander Nevski" vaenlase leeri – Liivimaa rüütlite leeri realistlikumaks kujutamiseks kasutas samasugust instrumenti piiskopi missateenistuse stseenis.
  • Ainulaadne bambustorudega orel paigaldati 1822. aastal Filipiinidel, Las Pinases, Püha Joosepi kirikus.
  • Kõige prestiižsem Rahvusvahelised võistlused organistid on praegu: M. Čiurlionise konkurss, (Vilnius, Leedu); A. Gedike konkurss (Moskva, Venemaa); nimekonkurss ON. Bach (Leipzig, Saksamaa); esinejate konkurss Genfis (Šveits); M. Tariverdievi nimeline konkurss (Kaliningrad, Venemaa).
  • Venemaa suurim orel asub Kaliningradi katedraalis (90 registrit, 4 manuaali, 6,5 tuhat toru).

Disain

Seetõttu on orel muusikainstrument, mis sisaldab tohutul hulgal erinevaid osi Täpsem kirjeldus selle disain on üsna keeruline asi. Orel valmistatakse alati individuaalselt, kuna selle määrab tingimata selle hoone suurus, kuhu see on paigaldatud. Instrumendi kõrgus võib ulatuda 15 meetrini, laius varieerub 10 meetri piires ja sügavus on umbes 4 meetrit. Sellise tohutu konstruktsiooni kaalu mõõdetakse tonnides.

Sellel pole mitte ainult väga suured mõõtmed, vaid ka keeruline struktuur, sealhulgas torud, masin ja keerukas juhtimissüsteem.


Orelis on palju pille – mitu tuhat. Suurim toru on üle 10 meetri pikk, väikseim paar sentimeetrit pikk. Suurte torude läbimõõt mõõdetakse detsimeetrites, väikeste torude läbimõõt on millimeetrites. Torude valmistamiseks kasutatakse kahte materjali - puitu ja metalli (keeruline plii, tina ja muude metallide sulam). Torude kujundid on väga mitmekesised - need on koonus, silinder, topeltkoonus ja teised. Torud on paigutatud ridadesse, mitte ainult vertikaalselt, vaid ka horisontaalselt. Igal real on instrumendi hääl ja seda nimetatakse registriks. Orelis on kümneid ja sadu registreid.

Oreli juhtimissüsteem on soorituspult, mida nimetatakse ka orelipuldiks. Siin on juhendid - manuaalsed klaviatuurid, pedaal - jalgade klaviatuur, samuti suur hulk nuppe, hoobasid ja erinevaid juhtlampe.

Paremal ja vasakul ning klaviatuuride kohal asuvad hoovad lülitavad pilli registreid sisse ja välja. Kangide arv vastab instrumendi registrite arvule. Iga kangi kohale on paigaldatud signaallamp: see süttib, kui register on sisse lülitatud. Mõnede hoobade funktsioone dubleerivad jalaklaviatuuri kohal asuvad nupud.

Samuti on juhendite kohal nupud, millel on väga oluline otstarve – see on organite juhtimismälu. Selle abil saab organist enne esinemist programmeerida registrite vahetamise järjekorda. Kui vajutate mälumehhanismi nuppe, lülituvad instrumendi registrid teatud järjekorras automaatselt sisse.


Manuaalsete klaviatuuride arv - orelil olevad manuaalid - võib olla kaks kuni kuus ja need asuvad üksteise kohal. Iga juhendi klahvide arv on 61, mis vastab viie oktaavi vahemikule. Iga käsiraamat on seotud kindla torude rühmaga ja sellel on ka oma nimi: Hauptwerk. Oberwerk, Rückpositiv, Hinterwerk, Brustwerk, Solowerk, Koor.

Väga madalaid helisid tekitaval jalglülitil on 32 laia vahega pedaaliklahvi.

Tööriista väga oluline komponent on lõõts, millesse puhutakse õhku võimsate elektriventilaatorite abil.

Rakendus

Orelit kasutatakse tänapäeval, nagu vanasti, väga aktiivselt. Seda kasutatakse ka katoliku ja protestantliku jumalateenistuse saatel. Üsna sageli toimivad oreliga kirikud omamoodi "kaunistatud" kontserdisaalidena, kus ei peeta mitte ainult orelikontserte, vaid ka kamber ja sümfooniline muusika... Lisaks paigaldatakse praegu oreleid suurtesse kontserdisaalid kus neid kasutatakse mitte ainult soolopillidena, vaid ka saatepillidena Orel kõlab kaunilt koos kammeransambli, vokalistide, koori ja sümfooniaorkestriga. Näiteks kuuluvad orelipartiid selliste suurepäraste teoste partituuridesse nagu The The Ekstaasi ja Prometheuse luuletus. A. Skrjabin, sümfoonia nr 3 C. Saint-Saens... Kavas sümfoonias "Manfred" mängitakse ka orelit. P.I. Tšaikovski... Väärib märkimist, et kuigi mitte sageli, kasutatakse orelit sellistes ooperilavastustes nagu C. Gounod "Faust", " Sadko"N.A. Rimski-Korsakov," Othello"D. Verdi", "Orleansi teenija", autor PI Tšaikovski.

Oluline on märkida, et orelimuusika on väga andekate heliloojate loomingu vili, kelle hulgas 16. sajandil: A. Gabriele, A. Cabeçon, M. Claudio; 17. sajandil: J.S.Bach, N. Grigny, D. Buxtehude, I. Pachelbel, D. Frescobaldi, G. Purcell, I. Froberger, I. Reinken, M. Weckmann; 18. sajandil W. A. ​​​​Mozart, D. Tsipoli, G. F. Händel, V. Lubeck, I. Krebs; 19. sajandil M. Bossi, L. Boelmann, A. Bruckner, A. Gilmann, J. Lemmens, G. Merkel, F. Moretti, Z. Neukom, K. Saint-Saens, G. Foreré, M. Chyurlionis. M. Reger, Z. Karg-Elert, S. Frank, F. List, R. Schumann, F. Mendelssohn, I. Brahms, L. Vierne; 20. sajandil P. Hindemith, O. Messiaen, B. Britten, A. Honegger, D. Šostakovitš, B. Tištšenko, S. Slonimski, R. Štšedrin, A. Gedike, S. Vidor, M. Dupre, F. Novoveiski, O. Jantšenko.

Märkimisväärsed esinejad


Juba oma välimuse alguses äratas orel palju tähelepanu. Instrumendil muusika esitamine pole alati olnud lihtne ülesanne ja seetõttu said tõelised virtuoosid olla vaid tõeliselt andekad muusikud, pealegi on paljud neist ka orelimuusikat komponeerinud. Möödunud aegade esinejatest tasub esile tõsta selliseid kuulsaid muusikuid nagu A. Gabriele, A. Cabeçon, M. Claudio, JSBach, N. Grigny, D. Buxtehude, I. Pachelbel, D. Frescobaldi, I. Froberger, Ja Reinken, M. Weckmann, W. Lubeck, I. Krebs, M. Bossi, L. Boelmann, Anton Bruckner, L. Vierne, A. Gilmann, J. Lemmens, G. Merkel, F. Moretti, Z. Neukom, C. Saint-Saens, G. Fauré M. Reger, Z. Karg-Elert, S. Frank, A. Gedicke, O. Yancenko. Praegu on andekaid organiste päris palju, kõiki on võimatu üles lugeda, kuid siin on mõnede nimed: T. Trotter (Suurbritannia), G. Martin (Kanada), H. Inoue ( Jaapan), L. Rogg (Šveits), F. Lefebvre, (Prantsusmaa), A. Fiseysky (Venemaa), D. Briggs, (USA), W. Marshall, (Suurbritannia), P. Pliavsky, (Austria), W. Benig, (Saksamaa), D. Guettsche, (Vatikan ), A. Uibo, (Eesti), G. Idenstam, (Rootsi).

Oreli ajalugu

Oreli ainulaadne ajalugu algab väga iidsetest aegadest ja ulatub mitu aastatuhandet tagasi. Kunstiajaloolased viitavad, et oreli eelkäijaks on kolm iidset instrumenti. Esialgu on tegemist mitme barreliga Pan flöödiga, mis koosneb mitmest üksteise külge kinnitatud erineva pikkusega pilliroo torust, millest igaüks annab ainult ühte heli. Teiseks pilliks oli Babüloonia torupill, kus heli tekitamiseks kasutati karusnahakambrit. Ja oreli kolmandaks eellaseks peetakse hiina shengi – vibreerivate pilliroogadega puhkpilli, mis on sisestatud resonaatori korpuse külge kinnitatud bambustorudesse.


Paani flööti mängivad muusikud unistasid, et sellel oleks laiem ulatus, selleks lisasid nad helitorude arvu. Pill osutus väga suureks ja sellega oli üsna ebamugav mängida. Kunagi nägi kuulus Vana-Kreeka mehaanik Ctesibius, kes elas teisel sajandil eKr, õnnetut flöödimängijat, kes vaevu sai hakkama koguka pilliga, ja halastas tema peale. Leiutaja mõtles välja, kuidas muusikul pilliga esinemist hõlbustada, ja kohandas õhuvarustuseks flöödi, kõigepealt ühe kolbpumba ja seejärel kahe. Tulevikus täiustas Ktesibius oma leiutist ühtlase õhuvoolu ja sellest tulenevalt sujuvama heliteaduse nimel, kinnitades konstruktsioonile reservuaari, mis asus suures veega mahutis. See hüdrauliline press tegi muusiku töö lihtsamaks, kuna vabastas ta pilli õhu puhumisest, kuid pumpade pumpamiseks oli vaja veel kahte inimest. Ja et õhk ei läheks kõikidesse torudesse, nimelt sellesse, mis parasjagu kõlama pidi, kohandas leiutaja torudele spetsiaalsed siibrid. Muusiku ülesandeks oli need õigel ajal ja kindlas järjekorras avada ja sulgeda. Ktesibius nimetas oma leiutist hüdravlosiks, see tähendab "veeflöödiks", kuid rahvas hakkas seda nimetama lihtsalt "oreliks", mis kreeka keeles tähendab "pilli". See, millest muusik unistas, on teoks saanud, hüdraulilise jõu valik on kõvasti laienenud: sellele on lisandunud suur hulk erineva suurusega torusid. Lisaks omandas orel polüfoonia funktsiooni ehk suutis erinevalt oma eelkäijast Paani flöödist tekitada korraga mitut heli. Tollane orel oli terava ja valju kõlaga, mistõttu kasutati seda tõhusalt avalikel etendustel: gladiaatorite võitlustel, vankrivõistlustel ja muudel sarnastel esinemistel.

Vahepeal muusikalised meistrid jätkas tööd üha populaarsemaks muutuva instrumendi täiustamiseks. Varakristluse ajal asendati Ctesibiuse hüdrauliline struktuur lõõtsaga ja seejärel terve lõõtsasüsteemiga, mis parandas oluliselt pilli helikvaliteeti. Torude suurus ja arv suurenesid oluliselt. 4. sajandil pKr on orelid saavutanud juba suured suurused. Riigid, kus nad said kõige intensiivsema arengu, olid Prantsusmaa, Itaalia, Saksamaa ja Hispaania. Kuid näiteks 5. sajandil kasutati enamikesse Hispaania templitesse paigaldatud instrumente ainult suurte jumalateenistuste ajal. Muutused toimusid 6. ja 1. sajandil, nimelt 666. aastal, mil paavst Vitali erikorraldusel sai orelihelist katoliku kiriku jumalateenistuste lahutamatu osa. Lisaks oli pill erinevate keiserlike tseremooniate kohustuslik atribuut.

Oreli täiustamine on jätkunud kogu aeg. Instrumendi suurus ja selle akustilised võimalused kasvasid väga kiiresti. Torude arv, mida mitmesuguste tämbrivärvide jaoks valmistati nii metallist kui ka puidust, on jõudnud juba mitmesajani. Orelid omandasid tohutu suuruse ja neid hakati ehitama templite seintesse. Tolle aja parimateks pillideks peeti Bütsantsi käsitööliste valmistatud oreleid, 9. sajandil kolis nende valmistamise keskus Itaaliasse ja mõnevõrra hiljem omandasid selle keeruka kunsti selgeks Saksa käsitöölised. 11. sajand tähistab pilli arengu järgmist etappi. Ehitati oreleid, mis erinevad kuju ja suuruse poolest – tõelised kunstiteosed. Käsitöölised jätkasid pilli moderniseerimisega, näiteks kavandati spetsiaalne klahvpillidega laud, mida nimetatakse manuaalideks. Sellise pilliga esinemine polnud aga lihtne. Klahvid olid tohutud, nende pikkus võis ulatuda 30 cm-ni ja laius -10 cm. Muusik puudutas klaviatuuri mitte sõrmede, vaid rusikate või küünarnukkidega.

XIII sajand - uus etapp instrumendi väljatöötamisel. Ilmusid väikesed kaasaskantavad elundid, mida nimetatakse kaasaskantavateks ja positiivseteks. Nad saavutasid kiiresti populaarsuse, kuna olid kohandatud välitingimustele ja olid vaenutegevuses asendamatud osalejad. Need olid kompaktsed instrumendid väikese arvu torude, ühe klahvirea ja karusnahakambriga õhu puhumiseks.

XIV-XV sajandil muutub orel veelgi nõudlikumaks ja seetõttu areneb see intensiivselt. Ilmub jalgklaviatuur ja suur hulk hoobasid, mis vahetavad hääli ja registreid. Suurenesid oreli võimalused: see suutis jäljendada erinevate muusikariistade häält ja isegi linnulaulu. Kuid mis kõige tähtsam, vähendati klahvide suurust, mis tõi kaasa organistide esinemisvõime suurenemise.

16.-17. sajandil muutub orel veelgi keerukamaks pilliks. Tema klaviatuur erinevatel pillidel võis varieeruda kahest seitsme manuaali vahel, millest igaüks mahutas kuni viie oktaavi vahemikku, ja muusikahiiglase juhtimiseks oli loodud spetsiaalne konsool. Sel ajal töötasid pilli heaks sellised tähelepanuväärsed heliloojad nagu D. Frescobaldi, J. Sweelink, D. Buxtehude, I. Pachelbel.


18. sajandit peetakse „Oreli kuldajastuks“ Organismi- ja pillimängud saavutasid enneolematu hiilgeaja. Sel perioodil ehitatud orelitel oli suurepärane kõla ja tämbri läbipaistvus. Ja selle pilli suursugusus jäädvustati geeniuse loomingus ON. Bach.

19. sajandit iseloomustasid ka uuenduslikud oreliehituse uuringud. Andekas prantsuse meister Aristide Cavaye-Col modelleeris konstruktiivsete täiustuste tulemusena kõlalt ja skaalalt võimsama ning ka uute tämbritega pilli. Selliseid oreleid hakati hiljem nimetama sümfoonilisteks oreliteks.

19. sajandi lõpus ja 20. sajandi alguses hakati oreleid varustama erinevate elektri- ja seejärel elektroonikaseadmetega.

Pole juhus, et orelit nimetatakse "muusikakuningaks", läbi aegade on see olnud kõige suurejoonelisem ja salapärasem muusikainstrument. Selle majesteetlik kõla, millel on suur veenmisjõud, ei jäta kedagi ükskõikseks ning selle instrumendi emotsionaalne mõju kuulajale on mõõtmatu, kuna see on allutatud väga laiaulatuslikule muusikale: kosmilistest peegeldustest kuni peente inimlike emotsionaalsete kogemusteni.

Video: kuulake orelit

Orel on muusikainstrument, mida nimetatakse "muusika kuningaks". Selle kõla suursugusus väljendub emotsionaalses mõjus kuulajale, millele pole võrdset. Lisaks on maailma suurim muusikainstrument orel ja sellel on kõige arenenum juhtimissüsteem. Oreli väljendusrikas ressurss võimaldab luua sellele kõige laiema sisuga muusikat: mõtisklustest Jumalast ja kosmosest kuni peente intiimsete peegeldusteni. inimese hing... Sõna orel juurde tahetakse puistata ülivõrdeid ja epiteete nagu "majesteetlik", "ebamaine", "jumalik". Ja paljude aastakümnete ja isegi sajandite jooksul määras see instrumendi arengu.

Organistiks nimetatakse inimest, kes esitab orelil muusikateoseid.

Orel on muusikainstrument, mille ajalugu on ainulaadne oma kestuse poolest. Selle vanus on umbes 28 sajandit.

Orel (ladina keeles organum) on suurim klahvpuhkpill, mis kõlab erineva tämbriga torude (metallist, puidust, ilma pilliroota ja pillirooga) abil, millesse pumbatakse õhku lõõtsa abil.

Orelit mängitakse mitme käsiklaviatuuri (manuaali) ja pedaaliklaviatuuri abil.

Oreli punga on näha nii Paani flöödis kui ka torupillis. Arvatakse, et oreli leiutas kreeklane Ktesibius, kes elas Egiptuse Aleksandrias aastatel 296-228. eKr e. Ühel Nero-aegsel mündil või märgil on sarnase instrumendi kujutis.

Suured orelid ilmusid 4. sajandil, enam-vähem täiustatud orelid - 7. ja 8. sajandil. Paavst Vitalianus (666) tutvustas orelit katoliku kirikule. 8. sajandil oli Bütsants kuulus oma orelite poolest.
Orelite ehitamise kunst arenes välja ka Itaalias, kust neid 9. sajandil Prantsusmaale eksporditi. Hiljem arenes see kunst välja Saksamaal. Orel hakkab saama suurimat ja üldlevinud levikut XIV sajandil. XIV sajandil ilmus orelisse pedaal, see tähendab jalgade klaviatuur.
Keskaegsed orelid olid hilisematega võrreldes jämeda tööga; manuaalne klaviatuur näiteks koosnes 5–7 cm laiustest klahvidest, klahvide vahe ulatus pooleteise cm-ni.Klahve ei löödud mitte sõrmedega, nagu praegu, vaid rusikatega.
15. sajandil vähendati võtmeid ja suurendati torude arvu.
Täiustatud orelid on jõudnud tohutu hulga torude ja torudeni; näiteks orel Pariisis St. Sulpice'is on 7 tuhat toru.

Orelit kasutatakse katoliiklaste ja protestantide jumalateenistusel saate- ja (harvemini) soolopillina. Sageli kasutatakse katoliku või protestantlikku kirikut mõnes mõttes kaunistatud kontserdisaalina; sellistes "saalides" peetakse mitteliturgilise kirikumuusika kontserte (näiteks Moskva Pärispatuta Saamise katedraalis), kus koos teiste pillidega (kuni kuni sümfooniaorkester) kasutatakse ka orelit. Orelid paigaldatakse ilmalikesse kontserdisaalidesse reeglina parteri vastas, lava piirava seina äärde (näiteks Moskva konservatooriumi suurde saali). Seda kasutatakse sageli mitte ainult soolopillina, vaid ka ansambli- ja saateinstrumendina, kombineerituna kammeransambli, orkestri, vokalistide ja koori teiste pillidega, kasutatakse erinevates kantaat-oratooriumimuusika žanrites, harva ooperis. Lisaks kasutatakse instrumenti laialdaselt barokkmuusikas basso continuo partiide mängimiseks. Orelile on kirjutanud paljud heliloojad.

Bachi ajal oli orelimuusikal Saksamaal juba pikk traditsioon, mis kujunes välja tänu Bachi eelkäijatele – Pachelbel, Boehm, Buxtehude ja teistele heliloojatele. Oma eluajal oli Bach tuntud kui esmaklassiline organist, orelimuusika õpetaja ja helilooja. Ta töötas nii tolle aja traditsioonilistes "vabades" žanrites nagu prelüüd, fantaasia, toccata, passacaglia, kui ka rangemates vormides - koraaliprelüüd ja fuuga. Kogu oma elu jooksul ei komponeerinud Bach mitte ainult orelimuusikat, vaid konsulteeris ka instrumentide ehitamisel, tegi uute orelite ekspertiisi ja oli hästi kursis nende häälestamise iseärasustega.

Bach. Passacaglia ja fuuga.

Händel. Sarabande.

Händel. Passacaglia orelile ja orkestrile.

Mitte kaua aega tagasi oli meie seas imeline ja õrn helilooja Mikael Tariverdiev. Enamik inimesi tunneb teda eelkõige meloodisti, laulukirjutajana, filmiheliloojana. Tema muusika kultuslikele "Seitseteist kevadist hetke" ja "Naudi oma vanni" on kõigile teada. Ja nad on tänu Tariverdievi muusikale mitmes mõttes kultuslikud.

Ja et helilooja oli ka suurepärane organist ja kirjutas orelile teoseid, sain ma isiklikult teada pärast Meistri surma.
Oreliteoseid Tariverdievil kahjuks väga palju ei ole. Kuid sellest piisab, et öelda, et helilooja on avastanud selle instrumendi uue tahu.

Tariverdiev. Koori prelüüd.

Händel. Üle andmaacalya oreli jaoks.

Leht. Fantaasia ja fuuga.

Oreli seade, heli tekitamise põhimõtted ja muud omadused sõltuvad otseselt selle tüübist ja tüübist. Akustilistes organites (tuul, hüdrauliline, mehaaniline jne) tekib heli õhu vibratsiooni tõttu spetsiaalsetes orelitorudes - metall, puit, bambus, pilliroog jne, mis võivad olla pillirooga või ilma. Sel juhul saab oreli torudesse õhku pumbata erinevaid viise- eelkõige spetsiaalse lõõtsa abil. Mitu sajandit esitati peaaegu kogu kirikumuusikat, aga ka teistes žanrites kirjutatud muusikateoseid eranditult puhkpillidega. Siiski on teada mitte puhkpilli, vaid oreliomadustega keelpilli kirikliku ja ilmaliku kasutamise kohta. Elektriorel loodi algselt puhkpillide heli elektrooniliseks jäljendamiseks, kuid seejärel hakati elektriorelid vastavalt nende funktsionaalsele otstarbele jagama mitmeks tüübiks: Kiriku elektriorelid, mille võimalused olid esitamiseks maksimaalselt kohandatud. vaimulik muusika kultustemplites. Elektriorelid populaarse muusika, sh jazzi ja roki kontsertesituseks. Elektriorelid isetegevuslikuks koduseks musitseerimiseks.

Tekst on koostatud erinevatest allikatest.

Kui hakkate rääkima oreliinstrumendi ehitusest, peaksite alustama kõige ilmsemast.

Orelikonsooli all peame silmas juhtnuppe, mis sisaldavad kõiki arvukaid võtmeid, käigukangi ja pedaale.

Nii et mänguseadmed sisaldab käsiraamatuid ja pedaale.

TO tämber- registreerige lülitid. Lisaks neile koosneb orelipult: dünaamilised lülitid - kanalid, mitmesugused jalglülitid ja kopula aktiveerimisklahvid, mis kannavad üle ühe manuaali registrid teise.

Enamik organeid on varustatud koopulatega registrite lülitamiseks põhikäsiraamatusse. Samuti saab organist spetsiaalsete hoobade abil lülituda erinevate kombinatsioonide vahel registrikombinatsioonipangast.

Lisaks on konsooli ette paigaldatud pink, millel muusik istub, ning selle kõrval orelilüliti.

Elundikopula näide

Aga kõigepealt asjad:

  • Copula. Mehhanism, mis suudab ühe juhendi registreid teisele käsiraamatule või pedaaliklaviatuurile üle kanda. See on oluline siis, kui on vaja nõrgemate manuaalide heliregistrid üle kanda tugevamatesse või tuua heliregistrid põhikäsiraamatusse. Kopulad lülitatakse sisse spetsiaalsete riividega jalahoobadega või spetsiaalsete nuppude abil.
  • Kanal. See on seade, millega saate reguleerida iga üksiku juhendi helitugevust. Samas on reguleeritud karbis olevate ruloode luugid, millest selle konkreetse manuaali torud läbi lähevad.
  • Registrikombinatsioonide mälupank. Selline seade on saadaval ainult elektriorganites, see tähendab elektritraktiga organites. Siinkohal võiks eeldada, et elektritraktiga orel on mõneti seotud veevoolueelsete süntesaatoritega, kuid puhkpill ise on liiga mitmetähenduslik instrument, et selline möödalaskmine kergesti võimalikuks teha.
  • Valmis registrikombinatsioonid. Erinevalt registrikombinatsioonide mälupangast, mis ähmaselt meenutab tänapäevaste digitaalsete heliprotsessorite eelseadistusi, viitavad valmis registrikombinatsioonid pneumaatilise registritraktiga orelitele. Kuid olemus on sama: need võimaldavad kasutada valmisseadeid.
  • Tutti. Kuid see seade sisaldab käsiraamatuid ja kõiki registreid. Siin on selline lüliti.

Käsiraamat

Klaviatuur, teisisõnu. Aga orelil on jalgadega mängimiseks võtmed – pedaalid, nii et õigem on öelda manuaal.

Tavaliselt on orelis kaks kuni neli manuaali, kuid mõnikord on ka ühe manuaaliga koopiaid ja isegi selliseid koletisi, mida on koguni seitse. Kasutusjuhendi nimi sõltub juhitavate torude asukohast. Lisaks on igale juhendile määratud oma registrite komplekt.

V peamine juhendis on tavaliselt kõige valjemad registrid. Seda nimetatakse ka Hauptwerkiks. See võib asuda nii esinejale kõige lähemal kui ka teises reas.

  • Oberwerk – veidi vaiksem. Selle torud asuvad põhijuhendi torude all.
  • Rückpositiv on täiesti ainulaadne klaviatuur. Ta juhib neid torusid, mis asuvad kõigist teistest eraldi. Näiteks kui organist istub näoga pilli poole, siis nad asuvad taga.
  • Hinterwerk – see juhend juhib torusid, mis asuvad oreli tagaosas.
  • Brustwerk. Kuid selle juhendi torud asuvad kas otse kaugjuhtimispuldi enda kohal või mõlemal küljel.
  • Solowerk. Nagu nimigi ütleb, on selle juhendi torud varustatud suure hulga sooloregistritega.

Lisaks võib olla ka teisi käsiraamatuid, kuid kõige sagedamini kasutatakse ülaltoodud juhendeid.

Seitsmeteistkümnendal sajandil oli orelitel omamoodi helitugevuse regulaator – kast, mille kaudu lasti aknaluugidega torusid. Neid torusid kasutav käsiraamat kandis nime Schwellwerk ja see asetati kõrgemale tasemele.

Pedaalid

Algselt polnud orelitel pedaaliklaviatuuri. See ilmus umbes kuueteistkümnendal sajandil. On olemas versioon, et selle leiutas Brabanti organist Louis Van Walbecke.

Tänapäeval on erinevaid pedaalidega klaviatuure, olenevalt oreli disainist. Pedaale on nii viis kui kolmkümmend kaks, oreleid on üldse ilma pedaaliklaviatuurita. Neid nimetatakse kaasaskantavateks.

Tavaliselt juhivad pedaalid kõige rohkem bassitorusid, mille jaoks on kirjutatud eraldi staap, topeltskoori all, mis on kirjutatud manuaalidele. Nende heliulatus on ülejäänud nootidest kaks või isegi kolm oktaavi madalam, nii et suure oreli ulatus võib olla üheksa ja pool oktaavi.

Registrid

Registrid on sama tämbriga torupillide jada, mis on tegelikult omaette instrument. Lülitusregistrite jaoks on kaasas käepidemed või lülitid (elektrilise juhtimisega orelitele), mis asuvad oreli puldis kas manuaali kohal või selle kõrval, külgedel.

Registrihalduse olemus on järgmine: kui kõik registrid on välja lülitatud, ei kostu orel klahvi vajutamisel.

Registri nimi vastab selle suurima toru nimele ja iga käepide viitab oma registrile.

Söö nagu labiaalne ja pilliroog registrid. Esimesed on seotud pilliroota torude juhtimisega, need on lahtiste flöötide registrid, on ka kinniste flöötide registrid, põhihääled, ülemhelide registrid, mis tegelikult moodustavadki heli värvi (jookid ja alikvoodid). Nendes on igal noodil veidi nõrgemad ülemtoonid.

Kuid pillirooregistrid, nagu nende nimigi viitab, juhivad torusid pilliroogadega. Neid saab kombineerida labiaalsete trompetidega.

Registri valik on ette nähtud personalis, see on kirjas koha kohal, kus üht või teist registrit rakendada. Asja teeb aga keeruliseks asjaolu, et in erinevad ajad ja isegi lihtsalt sisse erinevad riigid ah oreliregistrid olid üksteisest väga erinevad. Seetõttu on oreliosa registreerimine harva üksikasjalikult täpsustatud. Tavaliselt on täpselt näidatud ainult juhend, torude suurus ja pilliroo olemasolu või puudumine. Kõik muud helinüansid esitatakse esitajale.

Torud

Nagu arvata võis, sõltub torude heli rangelt nende suurusest. Pealegi on ainsad trompetid, mis kõlavad täpselt nii, nagu puldis on kirjutatud, kaheksa jala pikkused trompetid. Väiksemad trompetid kõlavad vastavalt kõrgemalt ja suured - madalamalt, kui puldis on kirjutatud.

Suurimad torud, mida ei leidu kõigis, vaid ainult maailma suurimates orelites, on 64 jalga pikad. Need kõlavad kolm oktaavi madalamalt kui pulk. Seega, kui organist selles registris mängides pedaalid aktiveerib, kostub infraheli juba välja.

Väikeste labiaalide (st ilma pilliroota) häälestamiseks kasutage stehimhorni. See on varras, mille ühes otsas on koonus ja teises otsas on tass, mille abil oreli torude kella laiendatakse või kitseneb, saavutades seeläbi helikõrguse muutuse. helist.

Aga suurte torude helikõrguse muutmiseks lõigatakse tavaliselt välja täiendavad metallitükid, mis kõverduvad nagu pilliroog ja muudavad seeläbi oreli tooni.

Lisaks võivad mõned torud olla puhtalt dekoratiivsed. Sel juhul nimetatakse neid "pimedaks". Need ei kõla, vaid neil on eranditult esteetiline väärtus.

Klaveril on ka rada. Seal on see mehhanism sõrmede löögi jõu edastamiseks klahvi pinnalt otse stringile. Keha täidab sama rolli ja on peamine mehhanism keha juhtimiseks.

Lisaks sellele, et orelil on torude klappe kontrolliv trakt (seda nimetatakse ka mängutraktiks), on sellel ka registritrakt, mis võimaldab terveid registreid sisse ja välja lülitada.

Mis kõlab erineva tämbriga torude (metallist, puidust, ilma keelteta ja keeltega) abil, millesse pumbatakse õhku lõõtsa abil.

Orelimäng teostatakse mitme käeklaviatuuri (käsiraamatute) ja pedaaliklaviatuuri abil.

Helirikkuse ja muusikaliste vahendite rohkuse poolest on orel kõigi pillide seas esikohal ja seda nimetatakse mõnikord ka “pillide kuningaks”. Oma väljendusrikkuse tõttu on see pikka aega saanud kiriku omandiks.

Inimest, kes esitab orelil muusikateoseid, nimetatakse organist.

Nõukogude BM-13 raketisüsteeme nimetasid Kolmanda Reichi sõdurid "Stalini oreliks" raketi sulestiku tekitatava heli tõttu.

Oreli ajalugu

Oreli pung on näha nii sisse kui ka sisse. Arvatakse, et oreli (hydravlos; ka hydraulikon, hydraulis - "veeorel") leiutas kreeklane Ktesibius, kes elas 296-228 Egiptuse Aleksandrias. eKr e. Ühel Nero-aegsel mündil või märgil on sarnase instrumendi kujutis.

Suured orelid ilmusid 4. sajandil, enam-vähem täiustatud orelid - 7. ja 8. sajandil. Paavst Vitalianus (666) tutvustas orelit katoliku kirikule. 8. sajandil oli Bütsants kuulus oma orelite poolest.

Orelite ehitamise kunst arenes välja ka Itaalias, kust neid 9. sajandil Prantsusmaale eksporditi. Hiljem arenes see kunst välja Saksamaal. Orel hakkab saama suurimat ja üldlevinud levikut XIV sajandil. XIV sajandil ilmus orelisse pedaal, see tähendab jalgade klaviatuur.

Keskaegsed orelid olid hilisematega võrreldes jämeda tööga; manuaalne klaviatuur näiteks koosnes 5–7 cm laiustest klahvidest, klahvide vahe ulatus pooleteise cm-ni.Klahve ei löödud mitte sõrmedega, nagu praegu, vaid rusikatega.

15. sajandil vähendati võtmeid ja suurendati torude arvu.

Oreliseade

Täiustatud orelid on jõudnud tohutu hulga torude ja torudeni; näiteks orel Pariisis St. Sulpice'is on 7 tuhat toru. Orelis on järgmises suuruses torud: 1 jala kõrgusel kõlavad noodid kolm oktaavi kõrgemal kui kirjutatud, 2 jala kõrgusel - kaks oktaavi kõrgemal kui kirjalikud, 4 jala kõrgusel - noodid kõlavad oktaavi kõrgemad kui kirjutatud, 8 jala kõrgusel - noodid kõlavad nagu kirjutatud, 16 jalaga - noodid kõlavad ühe oktaavi võrra madalamalt kui kirjutatud, 32 jalga - noodid kõlavad kaks oktaavi madalamalt kui kirjutatud. Trompeti ülalt sulgemine vähendab oktavi poolt tekitatavaid helisid. Kõigil elunditel pole suuri torusid.

Orelis on 1 kuni 7 klaviatuuri (tavaliselt 2-4); neid nimetatakse käsiraamatud... Kuigi iga oreli klahvpilli helitugevus on 4-5 oktaavi, on tänu kirjutatud nootidest kaks oktaavi madalamal või kolm oktaavi kõrgemal kõlavatele trompetidele suure oreli helitugevus 9,5 oktaavi. Iga sama tämbriga torude komplekt moodustab justkui eraldi instrumendi ja seda nimetatakse Registreeri.

Iga väljatõmmatav või sissetõmmatav nupp või register (asub klaviatuuri kohal või instrumendi külgedel) käivitab vastava torude rea. Igal nupul või registril on oma nimi ja vastav kiri, mis näitab selle registri suurima toru pikkust. Helilooja võib märkida registri nimetuse ja trompetite suuruse nootides selle koha kohal, kus seda registrit tuleks rakendada. (registrite valimine täitmiseks muusikapala nimetatakse registriks.) Orelites on registreid 2–300 (kõige sagedamini 8–60).

Kõik registrid jagunevad kahte kategooriasse:

  • Registreerib ilma pilliroota torudega(labiaalregistrid). Sellesse kategooriasse kuuluvad lahtiste flöötide registrid, suletud flöödi (burdooni) registrid, ülemhelide (miktuuride) registrid, milles igal noodil on mitu (nõrgemat) harmoonilist ülemheli.
  • Registrid, millel on pilliroo torud(rooregistrid). Mõlema kategooria registrite kombinatsiooni koos joogiga nimetatakse plеin jeu.

Klaviatuurid ehk manuaalid asuvad terrassi orelites üksteise kohal. Lisaks neile on olemas ka pedaaliklaviatuur (5 kuni 32 klahvi), peamiselt madalate helide jaoks. Käte osa on kirjutatud kahele pulgale - klahvidesse ja nagu. Pedaalide osa on sageli ühele pulgale eraldi kirjutatud. Pedaaliklaviatuuril, mida nimetatakse lihtsalt "pedaaliks", mängitakse mõlema jalaga, kasutades vaheldumisi kanna ja varbaosa (kuni 19. sajandini ainult varvast). Pedaalita orelit nimetatakse positiivseks, väikest kaasaskantavat orelit portatiivseks.

Orelites olevatel käsiraamatutel on nimetused, mis sõltuvad torude asukohast orelis.

  • Põhijuhendit (millel on kõige valjemad registrid) nimetatakse saksa traditsioonis Hauptwerk(fr. Grand orgue, Grand clavier) ja asub esitajale kõige lähemal ehk teisel real;
  • Teine kõige olulisem ja valjuhäälne käsiraamat saksa traditsioonis on nn Oberwerk(valjem variant) kas Positiivne(kerge versioon) (fr. Rositif), kui selle juhendi torud asuvad Hauptwerki või Ruckpositivi torude ÜLAL, kui selle juhendi torud asuvad oreli teistest torudest eraldi ja on paigaldatud organisti torude taha. tagasi; Mängukonsooli klahvid Oberwerk ja Positiv asuvad Hauptwerki klahvide kohal ühe taseme võrra kõrgemal ning Ruckpositivi klahvid on Hauptwerki klahvidest ühe taseme võrra madalamad, reprodutseerides seeläbi instrumendi arhitektuurset struktuuri.
  • Käsiraamatut, mille torud asuvad omamoodi kasti sees, mille esiosas on saksa traditsioonis vertikaalsed luugid, nimetatakse nn. Schwellwerk(FR. Recit (expressif). Schwellwerk võib asuda nii oreli ülaosas (sagedamini), kui ka Hauptwerkiga samal tasemel. Schwellwerka klahvid asuvad mängukonsoolil kõrgemal tasemel kui Hauptwerk, Oberwerk, Positiiv, Ruckpositiv.
  • Olemasolevat tüüpi käsiraamatud: Hinterwerk(torud asuvad oreli tagaosas), Brustwerk(torud asuvad otse organisti istme kohal), Solowerk(sooloregistrid, väga valjud trompetid, mis asuvad eraldi rühmas), koor jne.

Järgmised seadmed pakuvad mängijatele leevendust ja vahendit helitugevuse suurendamiseks või nõrgendamiseks:

Kopula- mehhanism, mille abil on ühendatud kaks klaviatuuri ja neile esitatud registrid toimivad samaaegselt. Copula võimaldab mängijal mängida ühe manuaaliga, et kasutada teise täiustatud registreid.

4 jalatuge klaviatuuripedaalide kohal(Pеdale de combinaison, Tritte), millest igaüks toimib teadaolevale konkreetsele registrikombinatsioonile.

Rulood- seade, mis koosneb ustest, mis sulgevad ja avavad erinevate registrite torudega kogu ruumi, mille tulemusena heli võimendub või sumbub. Uksed käivad jalglauaga (kanaliga).

Kuna registrid eri maade ja ajastute erinevates orelites ei ole samad, siis neid orelipartiis enamasti täpsemalt ei märgita: nad kirjutavad selle või teise orelipartii osa kohale välja ainult manuaali, torupillide tähistus koos või ilma pilliroogadeta ja torude suurus. Ülejäänud üksikasjad edastatakse töövõtjale.

Orelit kombineeritakse sageli orkestri ja laulmisega oratooriumides, kantaatides, psalmides ja ka ooperis.

On ka elektrilisi (elektroonilisi) organeid, näiteks Hammond.

Orelimuusika heliloojad

Johann Sebastian Bach
Johann Adam Reinken
Johann Pachelbel
Dietrich Buxtehude
Girolamo Frescobaldi
Johann Jacob Froberger
Georg Frideric Händel
Siegfried Karg-Ehlert
Henry Purcell
Max Reger
Vincent Lubeck
Johann Ludwig Krebs
Matthias Weckman
Dominico Zipoli
Cesar Franck

Video: orel videol + heli

Tänu nendele videotele saate tööriistaga tutvuda, vaadata päris mäng sellel, kuulake selle heli, tunnetage tehnoloogia eripära:

Tööriistade müük: kust osta/tellida?

Entsüklopeedias ei ole veel teavet selle kohta, kust seda tööriista osta või tellida. Saate seda muuta!