Selline teistsugune Hoffman. Salapärane ja mitmekülgne E.T.A.

😉 Tervitused minu kallitele lugejatele! Artiklis "Ernst Hoffmann: elulugu, loovus, Huvitavaid fakte"- kuulsa saksa romantilise kirjaniku elust. Elas: 1776-1822. Artikli lõpus on video.

Paljudele inimestele meenub kuulsa saksa kirjaniku Ernst Theodor Hoffmanni nime kuuldes imeline ballett Pähklipureja. Sellest jõulujutust on saanud visiitkaart Hoffmann.

Suur romantik, kellel on loomulikult palju andeid, kirjutas veel palju säravaid teoseid. Ta polnud mitte ainult suurepärane kirjanik, vaid ka helilooja ja kunstnik, aga ka kuulus advokaat.

Ernst Hoffmann

Ernst Theodor Wilhelm Hoffmann sündis Königsbergis 24. jaanuaril 1776 väga eduka advokaadi Christoph Hoffmanni ja Louise (Dörfer) peres. Nende liit polnud tugev, kuigi selleks ajaks oli peres juba kolm last. 1779. aastal läksid nad lahku.

Pärast lahutust jäid vanemad lapsed isa juurde. Ernst läks koos emaga Louise Albertina isamajja, kus elas ka tema vend Otto. Dörferite perekond oli kõik juristid ja Otto võttis oma õepoja kasvatamise enda kanda.

Õnneks meeldis mu onu, olles üsna kuulus jurist, vabal ajal erinevate žanrite muusika ja müstiliste õpetuste vastu. See oli tol ajal Saksamaa kõrgseltskonnas moes.

Onu sisendas poisile juba varakult, et mehed oma peres jätkaksid peretraditsiooni ja oleksid head advokaadid. Kuid tema hobid mõjutasid tõsiselt edasine elu teismeline.

Võib-olla tänu sellele läks intelligentsel ja tähelepanelikul elava kujutlusvõimega poisil kõigis kooliainetes hästi. 12-aastaselt mängis Ernst paljudel Muusikariistad ja joonistas hästi.

Muusikasse armunud Ernst tahab, et teda kutsutaks Amadeuseks. Hiljem muudab ta oma nime Ernst Theodor Amadeuseks.

Peretraditsioonide kohaselt võiksid kõik anded, välja arvatud jurisprudentsis, olla head ainult puhkuseks ja hobiks. Elus on peamine asi tõeline äri, mis toob kindla sissetuleku. Lemmikmuusika ja joonistamise vahel heitnud noormees astus sellest hoolimata Königsbergi ülikooli õigusteaduskonda.

Õigusteadusi mõistes õnnestub tal tõsiselt tegeleda joonistamisega, komponeerida kauneid meloodiaid ja lugeda palju. Öökapil võis alati leida Sterni, Rousseau ja Shakespeare'i köiteid. Ta proovib end kirjanduses.

Isiklikust elust

Ta on armunud ka kenasse Dorasse Hutti. Ta on temast üheksa aastat vanem ja olnud pikka aega abielus. Romaan kestis peaaegu kõik õppeaastad, kuid pärast kooli lõpetamist saatis pere noormehe Glogausse, kus ta pidi sooritama järjekordse riigieksami.

Selgus, et Glogaust pärit onul oli abielukõlbulik tütar ja kogu tema pere lootis, et talle meeldib oma nõbu. Tõepoolest, Ernst läbis kihlamistseremoonia, sooritas eksami ja määrati Berliini.

Kaks aastat hiljem määrati Ernst, olles sooritanud järjekordse riigieksami, heale ametikohale Poznanis. Seal kohtub ta võluva poola naise Michalina Tzczynskaga. Noor advokaat teeb kihlumist katkestades Mihhalinale abieluettepaneku.

See abielu kestab üle kahekümne aasta. Mihhalina andestab oma armastatud abikaasale kõik: ägeda rahapuuduse, üsna raske iseloomu ja isegi hobi teisele.

Hoffmann elas läbi palju raskeid hetki. Kaotas oma positsiooni. Mõnda aega oli ta ilma elatiseta, leinas oma kaheaastase tütre surma.

Pärast kõiki katseid pakutakse Hoffmannile teatrijuhi kohta. Ja ta alistub täielikult muusikale! See periood tema elus on üks säravamaid ja viljakamaid. Ta komponeerib muusikalised kompositsioonid jaoks teatrietendused, annab tunde. 1809. aastal ilmus novell "Cavalier Gluck".

Hoffmann õpetab muusikat kenale 13-aastasele Julia Markile, kellel on imeline hääl. Hoffmann on 33-aastane ja ta saab selgelt aru, et on taas armunud. See tunne kestab üle nelja aasta.

Hoffmanni piinavad kannatused, ta joob palju veini ja kirjutab päevikusse oma tunnetest. Mõtted tulevad. Ja see on kõige lõpp. Julia abiellub jõuka kaupmehega ja Hoffmann lahkub linnast.

Ernst Hoffmann jäi 1822. aasta kevadel halvatuks. Suri 25. juunil 46-aastaselt. Maetud Berliinis Jeruusalemma kalmistule.

Hoffmanni töödel on alati olnud palju austajaid. Tema loomingut hindasid kõrgelt maailmakirjanduse kuulsamad klassikud.

Video

Lisateavet leiate sellest videost Ernst Hoffmann: Biograafia

See teave on kasulik koolilastele ja üliõpilastele. Sõbrad, jagage sotsiaalvõrgustikes artiklit "Ernst Hoffmann: elulugu, loovus". Järgmise korrani saidil! 😉 Tule sisse, jookse sisse, rooma sisse! Alati ootamas!

240. sünniaastapäevaks

Berliini kesklinnas Jeruusalemma kalmistul Hoffmanni haual seistes hämmastas mind see, et tagasihoidlikul monumendil esitleti teda eeskätt apellatsioonikohtu nõuniku, juristina ja alles seejärel luuletajana, muusiku ja kunstnikuna. . Küll aga tunnistas ta ise: "Argipäeviti olen jurist ja võib-olla ainult natukene muusik, pühapäeva pärastlõunal maalin ja õhtuti hiliste õhtutundideni olen väga vaimukas kirjanik." Kogu oma elu on ta suurepärane kaastööline.

Kolmas monumendil oli ristimisnimi Wilhelm. Vahepeal asendas ta selle ise jumaldatud Mozarti nimega - Amadeus. Põhjusega asendatud. Jagas ta ju inimkonna kaheks ebavõrdseks osaks: „Üks koosneb ainult head inimesed, aga halvad muusikud või üldse mitte muusikud, teine ​​on tõelistest muusikutest." Te ei pea seda sõna-sõnalt võtma: muusikakõrva puudumine pole peamine patt. "Head inimesed", vilistid, pühenduvad rahakoti huvidele, mis toob kaasa inimkonna pöördumatuid perversioone. Thomas Manni sõnul heitsid need laia varju. Vilistid saavad, muusikud sünnivad. Osa, kuhu Hoffmann kuulus, on vaimuinimesed, mitte kõht – muusikud, poeedid, kunstnikud. "Head inimesed" ei mõista neid sageli, põlgavad neid, naeravad nende üle. Hoffmann mõistab, et tema kangelastel pole kuhugi põgeneda, elada vilistide seas – see on nende rist. Ja ta ise kandis selle hauda. Ja tema elu oli tänapäevaste standardite järgi lühike (1776-1822)

Biograafia lehed

Saatuselöögid saatsid Hoffmanni sünnist surmani. Ta sündis Königsbergis, kus "kitsa näoga" Kant oli tol ajal professor. Tema vanemad läksid kiiresti lahku ning alates 4. eluaastast kuni ülikoolini elas ta oma onu, eduka advokaadi, kuid lopsaka ja pedantse mehe majas. Elavate vanematega orb! Poiss kasvas endassetõmbunult, millele aitasid kaasa tema väike kasv ja veidriku välimus. Tema loomus oli välise lõtvuse ja hoobilt äärmiselt haavatav. Kõrgendatud psüühika määrab tema töös palju. Loodus varustas teda kõige teravama mõistuse ja tähelepanelikkusega. Lapse hing, nooruk, janunedes asjata armastuse ja kiindumuse järele, ei kõvastunud, vaid kannatas haavatuna. Suunatav ülestunnistus: "Minu noorus on kui kuivanud kõrb, ilma lillede ja varjuta."

Ta pidas ülikooliõpinguid õigusteaduses tüütuks kohustuseks, sest tõeliselt armastas ta ainult muusikat. Bürokraatlik teenistus Glogaus, Berliinis, Poznanis ja eriti provintsis Plockis oli koormav. Kuid siiski naeratas õnn Poznanis: ta abiellus võluva Polka Michalinaga. Karu, kuigi talle võõras loomingulised püüdlused ja vaimseid taotlusi, saab tema ustavaks sõbraks ja toeks lõpuni. Ta armub rohkem kui üks kord, kuid alati ilma vastastikkuseta. Õnnetu armastuse piina jäädvustab ta paljudes töödes.

28-aastane Hoffmann on valitsusametnik Preisi poolt okupeeritud Varssavis. Siin ilmnesid komponeerimisvõimed, laulutalent ja dirigendianne. Kaks tema singspili viidi edukalt kohale. „Muusad juhivad mind ikka veel läbi elu kaitsepühakutena ja kaitsepühakudena; Ma alistun neile täielikult, ”kirjutab ta sõbrale. Kuid ta ei jäta tähelepanuta ka teenindust.

Napoleoni sissetung Preisimaale, sõja-aastate kaos ja segadus tegid lõpu lühiajalisele õitsengule. Algas hulkuv, rahaliselt ebastabiilne, kohati näljane elu: Bamberg, Leipzig, Dresden ... Kaheaastane tütar suri, naine jäi raskelt haigeks, tema ise aga närvipalavikku. Ta võttis endale ükskõik millise töö: muusika ja laulu koduõpetaja, muusikadiiler, bändimeister, dekoraator, teatrijuht, "Üldise muusikalise ajalehe" retsensent ... Ja vilistidest vilistide silmis on see väike , tavalise välimusega, kerjus ja jõuetu mees on kerjus ukse taga burgher salons, herne jester. Vahepeal näitas ta Bambergis end teatrimehena, nähes ette nii Stanislavski kui ka Meyerholdi põhimõtteid. Siin arenes ta välja universaalse kunstnikuna, kellest romantikud unistasid.

Hoffmann Berliinis

1814. aasta sügisel sai Hoffmann sõbra abiga koha Berliini kriminaalkohtus. Esimest korda paljude aastate jooksul rännates oli tal lootus leida alaline kodu. Berliinis sattus ta kirjanduselu keskmesse. Siin sõlmiti tutvusi Ludwig Thiecki, Adalbert von Chamisso, Clemens Brentano, Friedrich Fouquet de la Motte, loo "Undine" autori, kunstniku Philippe Feitiga (Dorothea Mendelssohni poeg). Kord nädalas kogunesid sõbrad, kes panid oma kogukonnale eraku Serapioni nime, Unter den Lindeni (Serapionsabende) kohvikusse. Jäime hiljaks üleval. Hoffmann luges need oma viimased teosed, tekitasid nad elava reaktsiooni, ei tahtnud laiali minna. Huvid kattusid. Hoffmann hakkas Fouquet’ loole muusikat kirjutama, ta nõustus libretistiks hakkama ning 1816. aasta augustis jõudis Berliini Kuninglikus Teatris lavale romantiline ooper "Ondine". Toimus 14 etendust, kuid aasta hiljem põles teater maha. Tules hävisid imekaunid kaunistused, mille Hoffmanni visandite järgi valmistas tunnustatud kunstnik ja õukonnaarhitekt Karl Schinkel ise, kes 19. sajandi algul. ehitas peaaegu pool Berliinist. Ja kuna õppisin Moskva Pedagoogilises Instituudis suure meistri otsese järeltulija Tamara Schinkeli juures, tunnen end seotuna ka Hoffmani "Undiiniga".

Aja jooksul jäid muusikatunnid tagaplaanile. Hoffmann andis oma muusikalise kutsumuse otsekui edasi armastatud kangelasele, oma alter egole Johann Kreislerile, kes kannab endaga tööst tööle kõrget. muusika teema... Hoffmann oli muusikaentusiast, nimetades seda "looduse protokeeleks".

Silmapaistvalt Homo Ludens (mees, kes mängib), Hoffmann tajus Shakespeare’i moel kogu maailma teatrina. Tema lähedane sõber oli kuulus näitleja Ludwig Devrient, kellega ta kohtus Lutteri ja Wegneri pubis, kus nad veetsid oma õhtuid vägivaldselt, mõnuledes ja inspireerides humoorikaid improvisatsioone. Mõlemad olid veendunud, et neil on duublid, ja hämmastasid püsikunsti taaskehastumise kunstiga. Need koosviibimised tugevdasid tema kuulsust poolhullu alkohoolikuna. Kahjuks muutus ta lõpuks joodikuks ning käitus ekstsentriliselt ja pretensioonikalt, kuid mida edasi, seda selgemaks sai, et 1822. aasta juunis suri Berliinis saksa kirjanduse suurim mustkunstnik ja nõid piinades ja rahapuuduses. kuiv seljaaju.

Hoffmanni kirjanduslik pärand

Hoffmann ise nägi oma kutsumust muusikas, kuid kogus kuulsust kirjanikuna. Kõik algas "Fantaasiatest Callot' moodi" (1814-15), järgnesid "Ööjutud" (1817), neljaköitelised novellid "Vennad Serapionid" (1819-20), omamoodi romantiline "Dekameron". ". Hoffmann kirjutas hulga suuri romaane ja kaks romaani - nn "musta" ehk gooti romaani "Saatana eliksiirid" (1815-16) munk Medardist, milles istub kaks olendit, üks neist on kuri geenius. , ja lõpetamata "Kassi maailmavaated" Murrah "(1820-22). Lisaks koostati muinasjutte. Tuntuim neist on jõuluaegne – "Pähklipureja ja hiirekuningas". Aastavahetuse lähenedes näidatakse teatrites ja televisioonis balletti Pähklipureja. Tšaikovski muusika on kõigi huulil, kuid vaid vähesed teavad, et ballett on kirjutatud Hoffmanni jutu järgi.

Kollektsioonist "Fantasiad Calloti moodi"

prantsuse keel maalikunstnik XVII sajandi Jacques Callot on tuntud oma grotesksete joonistuste ja ofortide poolest, milles reaalsus ilmub fantastilises varjus. Inetud figuurid tema graafilistel lehtedel, mis kujutasid karnevalistseene või teatrietendusi, hirmutasid ja tõmbasid. Callot’ viis avaldas Hoffmannile muljet ja andis teatud kunstilise tõuke.

Kogumiku keskseks teoseks on novell "Kuldne pott", mille alapealkiri on - "Lugu uutest aegadest". Seal juhtub vapustavaid juhtumeid kaasaegne kirjanik Dresden, kus tavalise maailma kõrval on nõidade, võlurite ja kurjade nõidade salamaailm. Kuid nagu selgub, elavad nad kahekordset eksistentsi, mõned neist ühendavad suurepäraselt maagia ja nõiduse arhiivis ja avalikes kohtades teenimisega. Selline on tõre arhivaar Lindhorst - salamandrite isand, selline on kuri vana nõid Rauer, kes müüb linnaväravates, naeris ja draakonisulgede tütar. See oli tema õunakorv, mille ta kogemata ümber lükkas peategelaneõpilane Anselm, sellest pisiasjast läksid kõik tema äpardused.

Muinasjutu iga peatükk on saanud autori nimetuse "vigilia", mis ladina keeles tähendab - öövaht. Öised motiivid on tavaliselt romantikutele omased, kuid siin suurendab hämaras valgustus salapära. Üliõpilane Anselm on mudilane, nende tõugu, kes kui võileib kukub, siis kindlasti võid, aga ta usub ka imedesse. Ta on poeetilise tunnetuse kandja. Samas loodab ta võtta ühiskonnas korraliku koha, saada gofratiks (kohtunõunikuks), seda enam, et lavastaja Paulman Veronica, kellest ta hoolib, on elus kindlalt otsustanud: temast saab naine. gofratist ja eputab hommikul elegantse tualettruumi aknal möödujatele üllatavalt. Kuid juhuslikult puudutas Anselm imelist maailma: järsku nägi ta puu lehestikul kolme hämmastavat kuldrohelist safiirsilmadega madu, nägi ja - kadus. "Ta tundis, et tema olemuse sügavuses segab midagi tundmatut ja põhjustas temas seda õndsat ja piinavat leina, mis tõotab inimesele teist, kõrgemat olendit."

Hoffman viib oma kangelase läbi paljude katsumuste, enne kui ta jõuab maagilisse Atlantisesse, kus ta saab ühenduse võimsa Salamandri isanda (teise nimega arhivaar Lindhorsti) tütre - sinisilmse mao Serpentiiniga. Finaalis saavad kõik oma välimuse. Afäär lõppeb topeltpulmadega, sest Veronica leiab oma lainepapi – see on Anselm Geerbrandi endine rivaal.

Yu. K. Olesha esitab oma märkmetes Hoffmani kohta, mis tekkis "Kuldpotti" lugedes, küsimuse: "Kes ta oli, see hull mees, ainuke omataoline kirjanik maailmakirjanduses, kergitatud kulmude, peenikese ninaga kummardus, juuksed igavesti otsas?" Võib-olla aitab sellele küsimusele vastata tema tööga tutvumine. Julgen teda nimetada viimaseks romantikuks ja fantastilise realismi rajajaks.

"Liivamees" kogust "Ööjutud"

Kogumiku pealkiri "Ööjutud" pole juhuslik. Laias laastus võib kõiki Hoffmanni asju nimetada "öisteks", sest ta on tumedate sfääride poeet, milles inimene on endiselt seotud salajõududega, kuristiku, lõhede poeet, millest nüüd on kahekordne, nüüd kummitus, nüüd vampiir. Ta teeb lugejale selgeks, et on olnud varjude kuningriigis, isegi kui riietab oma fantaasiad julgesse ja rõõmsasse vormi.

Liivamees, mida ta on korduvalt ümber töötanud, on vaieldamatu meistriteos. Selles loos omandab erilise pinge võitlus meeleheite ja lootuse, pimeduse ja valguse vahel. Hoffman on veendunud, et inimese isiksus pole midagi püsivat, vaid habras, mis on võimeline muutuma, hargnema. See on loo peategelane, üliõpilane Nathanael, kellel on poeetiline kingitus.

Lapsena hirmutas teda liivamees: kui sa magama ei jää, tuleb tiib, viskab sulle liiva silma ja võtab siis silmad ära. Juba täiskasvanuks saades ei suuda Nathaniel hirmust lahti saada. Talle tundub, et nukumeister Coppelius on liivamees ja Coppola müüja, kes müüb prille ja suurendusklaase, on seesama Coppelius, s.o. sama liivamees. Nathaniel on selgelt vaimuhaiguse äärel. Asjatult püüab Nathanieli kihlatu Clara, lihtne ja mõistlik tüdruk, teda terveks ravida. Ta ütleb õigesti, et kohutav ja kohutav, millest Naatanael pidevalt räägib, juhtus tema hinges ja välismaailmal on sellega vähe pistmist. Tema luuletused oma sünge müstikaga on talle igavad. Romantiliselt ülendatud Nathanael ei pane teda tähele, ta on valmis nägema teda kui armetut kodanlikku naist. Pole üllatav, et noormees armub mehaanilisse nukusse, mida professor Spalanzani Coppeliuse abiga 20 aastat valmistas ja oma tütre Ottiliana edasi kandnud provintsi kõrgseltskonda tutvustas. linn. Nathaniel ei saanud aru, et tema ohkete teemaks oli kaval mehhanism. Kuid absoluutselt kõik said petta. Kellanukk käis ilmalikel koosolekutel, laulis ja tantsis nagu oleks elus ning kõik imetlesid tema ilu ja haridust, kuigi peale "oh!" ja "ah!" ta ei öelnud midagi. Ja temas nägi Naatanael "hõimuvaimu". Mis see on, kui mitte romantilise kangelase noorusliku donkihhootilisuse mõnitamine?

Nathaniel läheb Ottiliale abieluettepanekut tegema ja leiab kohutava vaatepildi: tülitsev professor ja nukumeister rebivad Ottilia nuku tema silme all laiali. Noormees läheb hulluks ja kellatorni roninud tormab sealt alla.

Ilmselt tundus tegelikkus ise Hoffmannile mõttetusena, õudusunenäona. Tahtes öelda, et inimesed on hingetud, muudab ta oma kangelased automaatideks, kuid kõige hullem on see, et keegi ei pane seda tähele. Juhtum Ottilia ja Nathanieliga tegi linnarahvale murelikuks. Kuidas olla? Kuidas aru saada, kas naaber on mannekeen? Kuidas sa saad lõpuks tõestada, et sa ise ei ole nukk? Kõik püüdsid kahtluste vältimiseks käituda võimalikult ebatavaliselt. Kogu lugu omandas painajaliku fantasmagooria iseloomu.

"Väikesed Tsakhes, hüüdnimega Zinnober" (1819) -üks Hoffmanni grotesksemaid teoseid. See lugu kajastab osaliselt "Kuldpotti". Selle süžee on üsna lihtne. Tänu kolmele imekaunile kuldsele karvale osutub veidrik Tsakhes, õnnetu taluperenaise poeg, ümbritsevate silmis targemaks, ilusamaks, kõike väärt. Välgukiirusel saab temast esimene minister, ta saab kauni Candida käe, kuni võlur paljastab alatu veidriku.

"Pöörane muinasjutt", "kõige humoorikam, mis ma olen kirjutanud," - nii ütles autor selle kohta. See on tema viis – riietada kõige tõsisemad asjad huumorilooridesse. Räägime pimestatud, tummaks jäänud ühiskonnast, kes võtab "tähtsale inimesele jääpurika, kaltsu" ja loob temast iidoli. Muide, nii oli ka Gogoli "Kindralinspektoris". Hoffmann loob suurejoonelise satiiri prints Paphnutiuse "valgustatud despotismist". "See pole mitte ainult puhtromantiline mõistujutt luule igavesest vilistlikust vaenulikkusest (" Ajage kõik haldjad! "- see on võimude esimene käsk. - GI), vaid ka Saksa räpasuse satiiriline kvintessents oma väidetega suurele. võimu ja väljajuurimatuid väikseid kohalikke kombeid oma politseiharidusega, serviilsuse ja subjektide rõhumisega” (A. Karelski).

Kääbusriigis, kus "valgustus on puhkenud", kirjeldab tema programmi printsi toapoiss. Ta teeb ettepaneku "raiuda metsi, muuta jõgi laevatatavaks, kasvatada kartulit, parandada maakoole, istutada akaatsiaid ja papleid, õpetada noori kahehäälselt laulma hommiku- ja õhtupalvusi, rajada kiirteid ja istutada rõugeid". Mõned neist "haridusaktsioonidest" toimusid küll Preisimaal, Frederick II, kes mängis valgustatud monarhi rolli. Valgustus toimus siin moto all: "Ajage välja kõik teisitimõtlejad!"

Dissidentide hulgas on üliõpilane Balthazar. Ta on tõeliste muusikute tõugu ja kannatab seetõttu vilistide seas, s.t. "head inimesed". "Metsa imelistes häältes kuulis Balthazar looduse lohutamatut kaebust ja tundus, et ta ise peaks selles kaebuses lahustuma ning kogu tema eksistents on sügavaima vastupandamatu valu tunne."

Žanri seaduste kohaselt lõpeb lugu õnneliku lõpuga. Teatriefektide, nagu ilutulestik, abil lubab Hoffmann Candidasse armunud "sisemise muusikaga kingitud" õpilasel Balthazaril võita Tsakhes. Võlur-päästja, kes õpetas Balthazari Tsakheselt kolme kuldset juuksekarva kitkuma, misjärel loor kõigil silmadelt langes, teeb noorpaaridele pulmakingi. See on krundiga maja, kus kasvab suurepärane kapsas, köögis "potid ei kee kunagi üle", söögitoas portselan ei purune, elutoas vaibad ei määrdu, ehk siis üsna kodanlik mugavus siin valitseb. Nii tulebki mängu romantiline iroonia. Temaga kohtusime muinasjutus "Kuldpott", kus kullapada võtsid päeva lõpus vastu armunud. See ikooniline anum-sümbol asendas Novalise sinilille, selle võrdluse valguses sai Hoffmanni iroonia halastamatus veelgi ilmsemaks.

Teave "Kass Murri maailmavaadetest"

Raamat oli mõeldud lõputööna, selles olid põimunud kõik Hoffmanni maneeri teemad ja jooned. Siin on tragöödia ühendatud groteskiga, kuigi need on üksteisele vastandlikud. Sellele aitas kaasa kompositsioon ise: õpitud kassi eluloolisi märkmeid kihistavad leheküljed särava helilooja Johann Kreisleri päevikust, mida Murr kasutas kuivatuspaberi asemel. Nii trükkiski õnnetu kirjastaja käsikirja, märkides geniaalse Kreisleri „kaasamiste“ „Mac. l." (jäätmed lehed). Kellele on vaja Hoffmanni lemmiku, tema alter ego kannatusi ja kurbust? Milleks need head on? Kas selleks, et kuivatada ära õppinud kassi grafomaaniharjutused!

Vaeste ja asjatundmatute vanemate laps Johann Kreisler, kes on tundnud vajadust ja saatuse kõikumisi, on rändmuusik-entusiast. See on Hoffmanni lemmik, ta mängib paljudes oma töödes. Kõik, millel on ühiskonnas kaalu, on entusiastile võõras, seetõttu ootab teda ees arusaamatus ja traagiline üksindus. Muusikas ja armastuses kantakse Kreisler kaugele-kaugele temale üksi tuntud helgetesse maailmadesse. Aga hullumeelsem on tema jaoks tagasipöördumine sellelt kõrguselt maa peale, väikelinna edevuse ja räpasuse juurde, alatute huvide ja väiklaste kirgede ringi. Tasakaalustamata olemus, mida pidevalt lõhestavad kahtlused inimestes, maailmas, nende enda loovuses. Ekstaatilisest ekstaasist läheb ta kõige tühisemal põhjusel kergesti ärrituvuseni või täielikku misantroopiani. Võltsakord tekitab temas meeleheitehoo. “Kreisler on naeruväärne, peaaegu naeruväärne, ta šokeerib pidevalt austust. See kontakti puudumine maailmaga peegeldab ümbritseva elu, selle rumaluse, teadmatuse, mõtlematuse ja vulgaarsuse täielikku tagasilükkamist ... Kreisler mässab üksi kogu maailma vastu ja ta on hukule määratud. Tema mässumeelne vaim hukkub vaimuhaigusesse ”(I. Garin).

Kuid mitte tema, vaid õppinud kass Murr väidab end olevat romantiline "sajandi poeg". Ja romaan kirjutatakse tema nimel. Meie ees pole ainult kahetasandiline raamat: "Kreisleriana" ja loomaeepos "Murriana". Uus siin on Murri liin. Murr pole lihtsalt vilist. Ta püüab esineda entusiasti, unistajana. Romantiline geenius kassi kujul on naljakas idee. Kuulake tema romantilisi tiraadi: “... Tean kindlalt: minu kodumaa on pööning !. Emamaa kliima, kombed, kombed – kui kustumatud on need muljed... Miks on minus nii ülev mõtteviis, nii vastupandamatu pürgimine kõrgematele sfääridele? Kust tuleb nii haruldane kingitus hetkega õhku tõusta, nii vaprad, kadedust väärivad säravad hüpped? Oh, magus igatsus täidab mu rinda! Igatsus enda pööningu järele tõuseb minus võimsa lainega! Pühendan need pisarad sulle, oh kaunis kodumaa ... ”Mis see on, kui mitte mõrvarlik paroodia Jena romantikute romantilisest impeeriumist, vaid veelgi enam Heidelbergi germanofiiliast ?!

Kirjanik lõi grandioosse paroodia romantilise maailmapildi enda kohta, jäädvustades romantismi kriisi sümptomeid. Just põimumine, kahe liini ühtsus, paroodia kokkupõrge kõrgromantilise stiiliga sünnitab midagi uut, kordumatut.

"Milline tõeliselt küps huumor, milline reaalsuse jõud, milline viha, millised tüübid ja portreed ja milline ilujanu, milline särav ideaal!" Dostojevski kiitis "Murri kassi" niimoodi, kuid see on väärt hinnang Hoffmanni loomingule tervikuna.

Hoffmanni topeltmaailm: fantaasia mäss ja "elu edevus"

Iga tõeline kunstnik kehastab oma aega ja inimese olukorda selles ajas ajastu kunstikeeles. Hoffmanni aja kunstikeeleks on romantism. Lõhe unenäo ja tegelikkuse vahel on romantilise maailmapildi aluseks. "Madalate tõdede pimedus on mulle kallim / pettus meid ülendas" - neid Puškini sõnu võib panna epigraafina saksa romantikute loomingule. Kui aga eelkäijad, kes püstitasid oma õhulosse, olid idealiseeritud keskajal või romantiseeritud Hellasel maisest eemale viidud, sukeldus Hoffmann vapralt Saksamaa nüüdisaegsesse reaalsusesse. Samas, nagu keegi enne teda, suutis ta väljendada ärevust, ebastabiilsust ning ajastu ja inimese enda murdumist. Hoffmanni järgi ei jagune osadeks ainult ühiskond, iga inimene, tema teadvus on lõhestunud, lõhki rebitud. Isiksus kaotab oma kindluse, terviklikkuse, siit ka Hoffmannile nii omase duaalsuse ja hulluse motiivi. Maailm on ebastabiilne ja inimese isiksus laguneb. Võitlust meeleheite ja lootuse, pimeduse ja valguse vahel peetakse peaaegu kõigis tema teostes. Mitte anda oma hinges kohta tumedatele jõududele – see teebki kirjanikku murelikuks.

Hoffmanni kõige fantastilisematest lugudest, nagu Kuldpott, Liivamees, võib hoolikal lugemisel leida väga sügavaid tähelepanekuid päriselust. Ta ise tunnistas: "Mul on liiga palju reaalsustaju." Väljendades mitte niivõrd maailma harmooniat, kuivõrd elu dissonantsi, andis Hoffmann selle edasi romantilise iroonia ja groteski abil. Tema teosed on täis igasuguseid vaime ja kummitusi, juhtub uskumatuid asju: kass luuletab, minister upub kambripotti, Dresdeni arhiivitöötajal on vend - draakon ja tütar - maod jne jne. edasi, sellegipoolest kirjutas ta modernsusest, revolutsiooni tagajärgedest, Napoleoni hädade ajastust, mis kolmesaja Saksa riigi-vürstiriigi unisel teel palju pööras.

Ta märkas, et asjad hakkasid inimese üle domineerima, elu on mehhaniseeritud, kuulipildujad, hingetud nukud võtavad inimese võimust, indiviid upub standardisse. Ta mõtiskles kõigi väärtuste vahetusväärtuseks muutumise salapärase nähtuse üle, tajus raha uut jõudu.

Mis võimaldab tühistel tsahhedel muutuda võimsaks ministriks Zinnoberiks? Kolm kuldset juuksekarva, millega kaastundlik haldjas talle on andnud, omavad imejõudu. See ei ole sugugi Balzaci arusaam uusaja halastamatutest seadustest. Balzac oli sotsiaalteaduste doktor ja Hoffmann visionäär, kellel ulme aitas paljastada eluproosat ja luua hiilgavaid oletusi tuleviku kohta. On märkimisväärne, et muinasjuttudel, kus ta andis vabad käed ohjeldamatule kujutlusvõimele, on alapealkirjad - "Jutud uutest aegadest". Ta ei pidanud kaasaegset tegelikkust mitte ainult "proosa" vaimutuks kuningriigiks, vaid muutis selle ka kujutamise objektiks. "Fantaasiatest joobes Hoffmann," nagu kirjutas tema kohta silmapaistev germanist Albert Karelsky, "on tegelikult heidutavalt kaine."

Sellest elust lahkudes, sisse viimane lugu“Nurgaaken” jagas Hoffmann oma saladust: “Mis te arvate, mis kasu ma juba paranen? Kaugel sellest ... Kuid see aken on mulle lohutuseks: siin ilmus mulle taas elu kogu oma mitmekesisuses ja ma tunnen, kui lähedal on mulle selle lõputu edevus.

Hoffmanni nurgaaknaga Berliini maja ja tema haua Jeruusalemma kalmistul "kinkisid" mulle Mina Poljanskaja ja Boriss Antipov meie päevakangelase poolt niivõrd austatud entusiastide tõugu.

Hoffman Venemaal

Hoffmanni vari varjutas soodsalt 19. sajandi vene kultuuri, mida kirjeldasid üksikasjalikult ja veenvalt filoloogid A. Botnikova ja minu kursusekaaslane Juliet Chavchanidze, kes jälgisid Gogoli ja Hoffmani suhteid. Samuti imestas Belinsky, miks Euroopa ei aseta "geeniust" Hoffmanni Shakespeare'i ja Goethe kõrvale. Vürst Odojevskit kutsuti "Vene Hoffmaniks". Herzen imetles teda. Hoffmanni kirglik austaja Dostojevski kirjutas "Kass Murrast": "Milline tõeliselt küps huumor, milline reaalsuse jõud, milline viha, millised tüübid ja portreed ja milline ilujanu, milline särav ideaal!" See on väärt hinnang Hoffmanni loomingule tervikuna.

Kahekümnendal sajandil kogesid Hoffmanni mõju Kuzmin, Kharms, Remizov, Nabokov, Bulgakov. Majakovski ei maininud oma nime asjata luules. Ahmatova ei valinud teda saatjaks juhuslikult: "Õhtul, kohati süveneb pimedus, / Hoffman olgu minuga / Tuleb nurka."

1921. aastal tekkis Petrogradis Kunstide Majas kirjanike kogukond, kes nimetas end Hoffmanni järgi – vennad Serapionid. See hõlmab Zoštšenko, vs. Ivanov, Kaverin, Luntz, Fedin, Tihhonov. Samuti kohtusid nad kord nädalas, et lugeda ja arutada oma kirjutisi. Peagi said nad proletaarsetelt kirjanikelt etteheiteid formalismi pärast, mis 1946. aastal üleliidulise kommunistliku partei keskkomitee resolutsioonis ajakirjade "Neva" ja "Leningrad" kohta "tagasi". Zoštšenko ja Ahmatova laimati ja tõrjuti välja, mõisteti Zoštšenko ja Ahmatova tsiviilsurma, kuid ka Hoffman langes "levitamise" alla: teda kutsuti "salongidekadentsi ja müstika rajajaks". Hoffmanni saatuse jaoks Nõukogude Venemaal oli Ždanovi "partaigenosse" asjatundmatul otsusel kurvad tagajärjed: nad lõpetasid avaldamise ja õppimise. Tema valitud teoste kolmeköiteline väljaanne ilmus kirjastuses 1962. Ilukirjandus“Saja tuhandes tiraažis ja sai kohe harulduseks. Hoffmann jäi kahtluse alla pikaks ajaks ja alles 2000. aastal ilmus tema teostest 6-köiteline kogumik.

Andrei Tarkovski filmist, mille ta kavatses filmida, võib saada imeline monument ekstsentrilisele geeniusele. Ei olnud aega. Seal oli ainult tema imeline stsenaarium - "Hoffmaniade".

2016. aasta juunis algas Kaliningradis rahvusvaheline kirjandusfestival-konkurss "Vene Hoffman", millest võtavad osa 13 riigi esindajad. Selle raames korraldatakse näitus Moskvas Väliskirjanduse Raamatukogus. Rudomino “Kohtumised Hoffmaniga. Vene ring". Septembris esilinastub täispikk nukufilm “Hoffmaniada. Noore Anselmi kiusatus ", milles on meisterlikult põimunud muinasjuttude "Kuldpott", "Väikesed Tsakhes", "Liivamees" süžeed ja autori eluloo leheküljed. See on "Sojuzmultfilmi" ambitsioonikam projekt, kaasatud on 100 nukku, režissöör Stanislav Sokolov filmis seda 15 aastat. Peakunstnik maalid - Mihhail Šemjakin. Filmi 2 osa näidati Kaliningradi festivalil. Ootame ja ootame kohtumist taaselustatud Hoffmanniga.

Greta Ionkis

Ernst Theodor Amadeus Hoffmann sündis 24. jaanuaril 1776 Königsbergis, suri 25. juunil 1822 Berliinis. Esialgu kandis ta nime Ernst Theodor Wilhelm, kuid Mozarti austajana muutis ta 1805. aastal nime. Lisaks töötas suur Hoffmann heliloojana Johannes Kreisleri pseudonüümi all.

Hoffmann elas Konisgbergis kakskümmend aastat, sai ülikoolihariduse ja tegi esimesi arglikke samme maali, muusika ja kirjanduse vallas. Hoffmann polnud veel kahekümneaastane, kui armus Dorotheasse Hutti, kellele ta muusikat õpetas ja kes oli abielunaine, temast ligi kümme aastat vanem. Koenigsbergi elanike silmis oli see skandaalne lugu. Tegelikult sundis see vilistipublik noormehe linnast lahkuma. Ühes oma "Öönäidendites" sisalduvas romaanis, mis kandis nime "Mayorat" ja mis on kirjutatud aastatel 1816-17, kus surma ja kummitustega seotud tegevus toimub Läänemere naaberkaldal, taastas Hoffmann pildi. oma armastatust ja lugu tema noorusarmastusest, varjates tõde väljamõeldiste taha. Königsbergi lapsepõlve- ja noorukiea mälestustest inspireeritud kujundid ärkavad ellu ka tema 1814. aastal kirjutatud muusikavaenlases, mis naeruvääristas kodumaist "virtuooside keskust" (Kreislerianist "Fantastilised palad Callot' stiilis"). nagu Hoffmanni peateoses - "Kass Murri maised vaated" (1819-1821) kirjeldatud Kapellmeister Kreisleri eluloos. 1796. aastal lahkus Hoffmann Königsbergist ja naasis sellesse linna vaid korra, et temaga 1804. aastal viimast kohtumist pidada. Siis sai ta uudise Dora the Hutti surmast.

Biograafia

Hoffmann sündis Preisi kuningliku advokaadi Christoph Ludwig Hoffmanni (1736-1797) perekonda. Tema isa oli võimekas jurist, unistaja ja kirglik mees. Ema Lovisa Albertina Derfer on oma olemuselt oma mehe täielik vastand. Kui poiss oli kolmeaastane, läksid tema vanemad lahku. Sellest ajast peale kasvas Ernst oma advokaadist onu mõjul Lovisa emapoolse vanaema Sophie Derferi majas ja isa kolis neli aastat hiljem Insterburgi.

Derferi maja on kogum tegelasi, kes ühel või teisel viisil aitasid tulevast kirjanikku vaimselt kujundada. Vanaema oli alati lahke, Ernst austas teda alati siiralt. Hoffmanni ema jäi aastatega üha enam isoleerituks ja vananes tasapisi, haigused ja vaimne ahastus pöörasid ta sellest maailmast eemale. 13. märtsil 1797 suri ta apoplektilisse insulti.

Vahest lähim inimene, kellele Hoffmann oma saladusi usaldas, oli tema tädi Johanna Sophie Derfer. Vaimukas, seltskondlik ja rõõmsameelne, ta oli oma vennapoja sõber ja mõttekaaslane. Hoffmann meenutab teda tänuga oma kaitseinglina.

Seda peab ütlema Hoffmanni onu Otto Wilhelm Derferi kohta. Ta juhtis mõõdetud elustiili, armastas kõiges selgust ja korda. Hoffmann sai onu abiga lähedaseks reformeeritud kooli rektori Stefan Vannovskiga, kes avastas temas kahtlemata kunstikalduvused; muusikatunnid kantori ja katedraali organisti Christian Podbelskyga, tunde kunstnik Zemaniga korraldas ka Otto onu.

17-aastaselt kohtub Hoffmann sellega, kes vallutab tema südame. See on võluv noor naine Dora the Hutt, temast kaks korda vanem veinikaupmehe naine. Ta võtab muusikatunde Königsbergi ülikooli üliõpilaselt Hoffmannilt. Armastus Dora the Hutt vastu oli Hoffmanni jaoks pikk, aupaklik ja traagiline. Ükskõik, kuidas Hoffmann ja Dorat Hutt oma armastust varjasid, levisid kuuldused nende "skandaalsest" suhtest Derferi tuttavate kodudes ja said mõne aja pärast Königsbergi elanike seas laialdase arutelu objektiks.

22. juulil 1795 sooritas Hoffmann edukalt esimese õigusteaduse eksami ja temast sai Königsbergi kreisibüroo kohtu-uurija. Sel ajal loeb ta palju Shakespeare'i, Sterni, Jean Pauli, Rousseau'd. Komponeerib muusikat, joonistab mõnuga, kirjutab romaane "Cornaro, Memuaarid krahv Julius von S." ja "Müstiline". Kahjuks pole need romaanid meieni jõudnud.

Seoses suhetega Dora Huttiga muutus puritaansete Königsbergi linnaelanike suhtumine Hoffmannisse dramaatiliselt. Elu on muutunud keeruliseks. Derferi majas otsustati perekonnanõukogus saata Hoffmann Sileesiasse Glogau linna tema onu Johann Ludwigi juurde, kes töötas seal ülemkohtu nõunikuna. Sugulased arvasid, et aeg ja vahemaa parandavad vaimsed haavad noor mees... Ja vahepeal kirjutas ta ise oma sõbrale: “... Teda kaotada – see mõte painutab mind maapinnale; Kahtlen, kas ma Sileesia mägedes vabamalt hingan! Mis veel suudab mind hoida selles linnas, kus olen suletud nelja müüri vahele ja kus püha lihtsusega püütakse mu vaimu eelarvamuste dogmadesse suruda. Ah, kallis sõber, nimekiri kõigist jäledustest, mis mulle iga päev minu alatut positsiooni meenutavad, võtab enda alla kogu lehe. Välk, milline vihane jumalus paiskas mind nende inimeste ringi! Nad ei anna mulle tundi üksi olemiseks. Ema surmaga on kõik muutunud kümme korda absurdsemaks ja südaööni piinatakse mind pikkade loengutega. Ma ei saa midagi mõistlikku teha..."

Juunis 1796 lahkub Hoffmann Glogausse. Kuni 1807. aastani töötas ta riigiteenistuses erinevatel ametikohtadel, vabal ajal õppis ta muusikat ja joonistamist. Kuid katsed kunsti kaudu elatist teenida olid ebaõnnestunud. Alles pärast 1813. aastat läks pärast väikese pärandi saamist asjad paremaks. Kapellmeistri ametikoht Dresdenis rahuldas korraks tema ametialased ambitsioonid. Pärast 1815. aastat kaotas ta selle töö ja oli sunnitud uuesti riigiteenistusse astuma, seekord Berliinis. Uus koht andis aga nii tulu kui ka jättis palju aega loovusele.

Hoffmann väljendab oma maailmavaadet pikas reas võrreldamatust fantastilised lood ja muinasjutud. Neis segab ta oskuslikult kõigi aegade ja rahvaste imelist isikliku väljamõeldisega, nüüd süngelt valusalt, nüüd graatsiliselt rõõmsalt ja pilkavalt.

Omal ajal ei olnud Saksa kriitika Hoffmannist kuigi kõrgel hinnangul, nad eelistasid romantilisust, mõtlikku ja tõsist, ilma sarkasmi ja satiirita. Hoffmann oli palju populaarsem teistes Euroopa riikides ja Põhja-Ameerikas. Venemaal nimetas Belinsky teda üheks suurimaks saksa luuletajaks, maalikunstnikuks sisemine rahu”, Ja Dostojevski luges kogu Hoffmanni vene keeles ja originaalkeeles uuesti läbi.

Hoffmann suri Berliinis 25. juunil 1822 46-aastaselt. Ta maeti Berliini Jeruusalemma kalmistule Kreuzbergi linnaosas.

Hoffmann ja Koenigsberg

Hoffmann sündis Königsbergis aadressil Frazosis Strasse 25 (praegu Ševtšenko tänav). Alam-Zamkovy tiigi lähedal muru ees veidi kõrgendatud alale, umbes selle maja koha juurde, püstitasid kaliningradlased kirjaniku mälestuseks rändrahnu, millel oli kiri „Siin elas majas nr 25 E.T.A. Hoffmann (sündinud 1776, surnud 1822).

Pärast vanemate lahutust kolis Hoffman oma emapoolse vanaema ja onu majja, mis asus kusagil tänapäevase Kaliningradi lendsilla lähedal. Ta elas selles majas kuni 1796. aastani.

1782. aasta sügisel võeti Hoffmann kuue ja poole aastaselt vastu Burgschuli (ladina reformeeritud kool). Rektoriks oli Stefan Vannovsky, kes mõjutas E.T.A esteetilist maitset. Kahe sajandi jooksul kolis kool mitu korda ja muudeti selle tulemusena Kropotkini tänava 1. gümnaasiumiks.

Kuueteistkümne ja poole aastaselt astus Hoffmann Königsbergi Albertina ülikooli õigusteaduskonda. Tema hoone asus Kneiphofi saare kirdeosas katedraali kõrval. Katedraal oli osa Albertina hoonetekompleksist. Immanuel Kant õpetas seal, kuid Hoffman ei käinud kunagi tema loengutel.

1796. aastal pidi Hoffmann Königsbergi elanikele tuntuks saanud armusuhte tõttu abielus Dora the Hutt'iga. Hiljem tuli ta siia, kuid ei naasnud kunagi, kuigi teda kutsuti. Nii tuligi 22. veebruaril 1814 Leipzigis, kus ta sel ajal elas ja töötas Joseph Seconda ooperitrupis, kiri ettepanekuga asuda teatri muusikalise juhi kohale. Hoffmann ettepanekut vastu ei võtnud.

Viimati saabus Hoffmann Königsbergi 24. jaanuaril 1804 oma sünnipäeval. Ta oli juba kakskümmend kaheksa aastat vana, ta oli abielus, elas ja teenis Plockis, kus ta pagendati Poznanist linna aadlike inimeste karikatuuride levitamise eest. Hoffmann abiellus Poznanis poolatar Michalina Rohrer-Trzczynskaga, linnaametniku tütrega.

Königsbergi saabudes jäi Hoffmann onu Otto juurde. Käib igal õhtul teatris. Kuulab W. Mülleri, K. Dittersdorfi, E.N. oopereid. Megula, aariad Mozarti ooperitest; etenduste vaatamine F. Schilleri ja A. Kotzebue näidendite ainetel.

13. veebruaril 1804 tegi Hoffmann oma päevikusse sissekande: “- Juhtum! - ei, mitte intsident, - sündmus - mõistusele ja südamele oluline - tõstab tänapäeva oma kurbadest vanematest vendadest kõrgemale. - Õhtul ilmus mu ette noor õitsev tüdruk, ilus nagu Magdalene Correggio, Angelica Kaufmani armukujuga! - see oli Malchen the Hutt ... "

Jah, see oli tema armastatud Hutti Dora tütar, kellega ta kuus aastat tagasi kõik suhted katkestas. Selleks ajaks oli Dora kahjuks juba surnud. Hoffmanni kohtumine Hutti Malcheniga toimus Otto Derferi kodus 13. veebruaril 1804. aastal. Ja päev varem suri Immanuel Kant ja loomulikult räägib Hoffmanni onu filosoofi matustest.

15. veebruaril 1804 lahkub Hoffmann lõplikult Königsbergist. Ta elab Varssavis, Berliinis, Bambergis, Leipzigis, Dresdenis. Töötab viljakalt teatrites (komponeerib etendustele muusikat, lavastab, kirjutab lavastusi, haldab repertuaari), kirjutab ja annab välja "Fantaasiaid Callot' moodi", "Ööjutte", "Vennad Serapionid", "Saatana eliksiir", " Maised vaated kass Murrile ”…

Hoffmann suri Berliinis. Monumendi kiri ütleb:

"SEE. Hoffman s. Preisimaal Königsbergis 24. jaanuaril 1776. aastal. Ta suri Berliinis 25. juunil 1822. aastal. Apellatsiooninõunik paistis silma advokaadi, poeedi, helilooja ja kunstnikuna. Tema sõpradelt."

Novella "Major" (1817)

“Läänemere kaldast mitte kaugel asub parunite von R. esivanemate loss, nimega R ... sitten. Selle ümbrus on karm ja inimtühi, ainult siin-seal põhjatutel kulliivadel kasvavad üksikud rohulibled ning tavaliselt lossi ehtiva pargi asemel külgneb rannapoolsest küljest mõisahoone paljaste seintega lahja männimets, kelle igavesti sünge kleit kurvastab kevadise kirev riietus ja kus uuele rõõmule ärganud lindude rõõmsa hõiskamise asemel kostab vaid ronkade hirmutav krooksumine, tormikuulutajate kajakate läbistavad karjed.

Theodore (kelle nimel lugu räägitakse), kes saabus Rossitteni lossi koos oma K.-st pärit vanaisaga, kogeb oma viibimise esimesel õhtul tohutut šokki. Keskööl, kui ta on üksi saalis, “... äkki läheb keegi vaikselt ja aeglaselt, mõõdetud sammudega läbi saalist ja ohkab ja oigab ning selles ohkes, selles oigamises peitub sügavaim inimlik kannatus. , lohutamatu lein." Ja siis, meenutades oma kohtumist kummitusega, kirjeldab noormees oma seisundit järgmiselt: “... veri jookseb mu soontes külmaks, otsmikule ilmub külm higi; Tuim, istun tugitoolis, ei saa püsti tõusta ja veel vähem karjun." Theodore'i tundeid saab mõista, "terve mõistuse" seisukohalt on raskem mõista ja seletada kõiki neid salapäraseid sündmusi, mis lossis juhtuvad. Need on vana paruni astroloogilised püüdlused ja tema poja Wolfgangi surm ja Danieli teod ning lõpuks kauni Seraphina surm. Autor hoiab lugejat põnevuses kuni loo lõpuni, mil advokaat F. paljastab Theodore'ile õiguse mõistatused.

Selles romaanis ületab Hoffmann mitmel viisil varaste romantikute kunstilisi stereotüüpe. Nii et erinevalt neist ei struktureeri ta ühtainsat sisekaemuslikku maailma (kangelase teadvuse loodud maailma), vaid kahte: ekstralossi ja lossi. Esimene neist on juhuslik maailm; selles domineerivad seadus ja põhjus-tagajärg seosed. See on füüsiliselt täielik, täielik. On linnad K., Viin, on Kuramaa, Šveits. Kõik on tavaline ja arusaadav ning see maailm on määratletud kui antud, kui midagi, mis eksisteerib sõltumatult kellegi tahtest ja asjaoludest.

Lossimaailm on mõistatuste, saladuste maailm, ebatavalise elukäigu ja inimeste saatustega, see on omamoodi füüsilise ebatäielikkuse keskus. Isegi parun Roderich von R. suguvõsa lõpeb ilma jätkuta.

Elu erinevad maailmad on ühised kokkupuutepunktid, kuid nende maailmade kangelaste teadvused arenevad paralleelselt ja on samaaegselt ühendatud. Sellise teadvuste kombinatsiooni kunstiline paradoks seisneb selles, et Hoffman loob omamoodi eksperimentaalse välja teadvuste dialoogiks, mis lõppkokkuvõttes kannab vaidlust traditsioonilise loogilis-kontseptuaalse mõtlemislaadi ja kriitiliselt tähendusrikka romantilise Hoffmanni vahel. Seega näitab ta inimese sisemaailma keerukust ja mitmemõõtmelisust, tema teadvuse polüloogilisust.

"Mayorate" novella äratab lisaks kirjanduslikule muidugi ka teaduslikku huvi, kuna lisaks väljamõeldud loole parunite R. lossist sisaldab see skrupulaarselt reprodutseeritud reaalset olukorda Rossitteni külas. 18. sajandi lõpus.

Rossitteni loss püstitati 1372. aastal samanimelisse külla (tänapäeval - Rybachy) Kura lahe kaldale. Lossil ei olnud oma konventi ehk "rüütlite nõukogu" ja see allus Königsbergi komtuurile. Selle ülesandeks oli kontrollida piki röga kulgevat teed, mida mööda kihutasid aeg-ajalt tormakad Kura ratsanikud. Lisaks oli Rossitteni loss ja selle üle lahe naaber Windenburgi loss Saksa rüütlite ööbimispaigaks, kui nad 14. sajandil oma tavalisi rüüste tegid Leedule.

Lossi kasutati ka rahumeelsetel eesmärkidel. Pärast 1379. aastat peeti siin 30 hobust. Kalapüüki lahel ja merel kontrollis linnuse administratsioon: kalameister juhtis kalapüüki. 1404. aastal alustas lossi juures tööd tellisetehas, mille toodanguga tarniti tollal aktiivselt ehitusel olnud Memelburgi ja Königsbergi.

Pärast leedulastega rahu sõlmimist 1422. aastal läks elu süljes rahulikule teele. Orduvõimud arendavad intensiivselt süljete asustamise poliitikat Saksa, Leedu ja peamiselt Kuramaa (Kuramaalt / Liivimaalt pärit) kolonistidega. Sellest hoolimata said Rossitteni asula peamiseks elanikkonnaks Saksamaalt pärit immigrandid. Lossi kõrval asunud Posad, kuhu nad algselt elama asusid, sai hilisema Rossitteni küla tuumaks.

Rahu saabudes kaotas Rossitteni kindlus sõjalise tähtsuse. Tasapisi lagunesid lossi hooned; lahe vesi uhtus ära lossimäe, millel ta seisis. Kui 1525. aastal viimasele Brandenburgi suurmeistrile Albrechtile kingitud Preisimaa kindlustuste nimekirjas on linnust siiani mainitud kui üht väiksemat, kuid kasutuskõlblikku kindlust, siis 1595. aastal märgiti juba tõsist hävingut, mida traditsiooniliselt seostati 1525. aastal toimunud kindluse protsessidega. erosioon Kura lahe vete mõjul. 1605. aastal mainiti lossikabelit. Vaatamata vähesele tegutsemisele lossihoonete korrashoidmiseks mainiti juba 1748. aastal siin säilinud võlvruumide ja keldrite jäänuseid. Rossittenis elanud inimesed panid paika müüdi hiigelvendadest kunagise linnuse kohale jäänud kivihunnikust (sarnased balti päritolu legendid on levinud Ida-Euroopas laiadel aladel Baltikumi ja ülemjooksu vahel. Oka jõgi).

Hoffmanni muuseumid

See on teada kolme E.T.A muuseumi kohta. Hoffmann maailmas. Üks neist avati hiljuti Kaliningradis, teine ​​asub Bambergi linnas (Saksamaa) ja kolmas Svetlogorski linnas, otse hotelli "U Hoffmann's House" kõrval, see on jutuvestjate sõidurajal.

Hoffmanu muuseum Kaliningradis avati 2009. aastal endise Leningradi kinohoones. Kino tegutses 1997. aastani, nüüd asub selles majas linnaosa Muusikakool sai nime Hoffmanni järgi.

Raja E.T.A. Hoffman ilmus Svetlogorski kaardil 2005. aastal pärast seda, kui saadikud ja linna elanikud olid selle küsimuse üle aktiivselt arutanud kohalike ajalehtede lehtedel. Rajale on loodud omamoodi Hoffmannile ja Kaliningrad-Königsbergile pühendatud muuseum. Siin on hotell "House of the Jutuvestja" ("Hoffmann Hause"). Turistid saavad vaadata vabaõhuekspositsiooni – keskaegse Königsbergi maketti, Hoffmanni romaanide kangelaste skulptuure. Hotellihoones on Hoffmanni elule ja loomingule pühendatud näitus ning väike kunstigalerii iga-aastaselt kuurortlinnas toimuval rahvusvahelisel pleeniril "Svetlogorsk Tears of Rauschen" kunstnike loodud teostest. Kunstiline juht ja pleenaaride inspireerijaks on Venemaa austatud kunstnik Melehhov O.A.

Kasutatud kirjanduse loetelu:

1. Albrecht D. Sarmaatia teed. Kümme päeva preislaste maal: kohad, tekstid, märgid. - Moskva: Progress-traditsioon, 2000.
2. Gofman E.T.A. Lemmikud. - Kaliningrad: Raamat. kirjastus, 1994.
3. Minakova R.D. Zemlandia: ajarännak. - Kaliningrad: me elame, 2011.
4. SEE. Hoffman. Mayorat ehk Kura säärel juhtunud dramaatiline lugu. - Kaliningrad: element, 2011.

Ernst Theodor Amadeus Hoffmann, kelle lühikese elulooraamatuga saab huviline lugeja saidi lehekülgedelt leida, on saksa romantismi silmapaistev esindaja. Mitmekesine andekas Hoffmann on tuntud nii muusiku kui kunstnikuna ja loomulikult ka kirjanikuna. Hoffmanni teosed, millest tema kaasaegsed enamasti valesti aru said, inspireerisid pärast tema surma selliseid suuri kirjanikke nagu Balzac, Poe, Kafka, Dostojevski ja paljud teised.

Hoffmanni lapsepõlv

Hoffmann sündis Königsbergis (Ida-Preisimaa) 1776. aastal advokaadi perekonnas. Ristimisel pandi poisile nimeks Ernst Theodor Wilhelm, kuid hiljem, 1805. aastal, muutis ta oma muusikalise iidoli Wolfgang Amadeus Mozarti auks oma nime Wilhelm Amadeuseks. Pärast vanemate lahutust kasvas kolmeaastane Ernst oma emapoolse vanaema majas. Tema onul oli poisi maailmapildi kujunemisel suur mõju, mis väljendub selgelt edasistes verstapostides Hoffmanni eluloos ja loomingus. Nagu Ernsti isa, oli ta elukutselt jurist, andekas ja intelligentne inimene, kalduvus müstikale, Ernsti enda sõnul aga piiratud ja liialt pedantne. Vaatamata keerulistele suhetele aitas Hoffmannil tema muusikalisi ja kunstilisi andeid paljastada just onu, kes andis oma panuse tema haridusse nendes kunstivaldkondades.

Noorusaastad: õppimine ülikoolis

Onu ja isa eeskujul otsustas Hoffmann minna juurat õppima, kuid pühendumus pereettevõttele mängis kaasa. julm nali... Olles suurepäraselt lõpetanud Königsbergi ülikooli, lahkus noormees oma kodulinnast ja töötas mitu aastat kohtuametnikuna Glogaus, Poznanis, Plockis, Varssavis. Kuid nagu paljud andekad inimesed, tundis Hoffmann pidevalt rahulolematust vaikse kodanliku eluga, püüdes põgeneda sõltuvust tekitavast rutiinist ning hakata elatist elama muusika ja maalikunstiga. Aastatel 1807–1808 teenis Hoffmann Berliinis elamise ajal elatist muusika eratundidest.

E. Hoffmanni esimene armastus

Ülikoolis õppides teenis Ernst Hoffmann elatist muusikatundides. Tema õpilaseks sai Dora (Cora) Hutt, 25-aastane armas noor naine, veinikaupmehe abikaasa ja viie lapse ema. Hoffmann näeb temas hingesugulust, kes mõistab tema soovi hallist üksluisest argielust põgeneda. Pärast mitut aastat kestnud suhteid levisid linnas kuulujutud ja pärast Dora kuuenda lapse sündi otsustavad Ernsti sugulased saata ta Königsbergist Glogausse, kus elas tema teine ​​onu. Aeg-ajalt naaseb ta oma armastatut vaatama. Nende viimane kohtumine toimus 1797. aastal, misjärel läksid nende teed igaveseks lahku – Hoffmann sõlmis sugulaste heakskiidul kihluse oma Glogaust pärit nõbuga ja Dora the Hutt abiellub pärast abikaasast lahutust uuesti, seekord kooli. õpetaja.

Loometee algus: muusikukarjäär

Sel perioodil sai alguse Hoffmanni heliloojakarjäär. Ernst Amadeus Hoffmann, kelle elulugu on tõestuseks väitele, et "andekas inimene on andekas kõiges", kirjutas oma muusikateosed Johann Kreisleri varjunime all. Tema kuulsaimate teoste hulka kuuluvad paljud klaverisonaadid (1805-1808), ooperid Aurora (1812) ja Ondine (1816) ning ballett "Arlequin" (1808). 1808. aastal töötas Hoffmann teatrijuhi ametikohal Bambergis, järgnevatel aastatel oli ta dirigendina Dresdeni ja Leipzigi teatrites, kuid 1814. aastal pidi ta naasma avalikku teenistusse.

Hoffmann näitas end ka muusikakriitikuna ning teda huvitasid nii oma kaasaegsed, eelkõige Beethoven, kui ka möödunud sajandite heliloojad. Nagu eespool mainitud, austas Hoffmann sügavalt Mozarti loomingut. Samuti kirjutas ta oma artiklitele alla pseudonüümiga: "Johann Kreisler, Kapellmeister." Ühe oma kirjandusliku kangelase auks.

Hoffmanni abielu

Arvestades Ernst Hoffmanni elulugu, ei saa tähelepanu pöörata tema pereelule. 1800. aastal viidi ta pärast kolmanda riigieksami sooritamist üle Poznani ülemkohtusse hindaja ametikohale. Siin kohtub noormees omaga tulevane naine- Michaelina Rohrer-Tzczynska. Aastal 1802 katkestas Hoffmann kihluse oma nõbu Minna Derferiga ja pärast katoliiklusse pöördumist abiellus Michaelinaga. Hiljem ei kahetsenud kirjanik oma otsust kordagi. See naine, keda ta hellitavalt Mišaks kutsub, toetas Hoffmanni kõiges elu lõpuni, oli tema usaldusväärne elukaaslane rasketel aegadel, mida nende elus oli palju. Võib öelda, et sellest sai tema turvapaik, mis oli andeka inimese piinatud hingele nii vajalik.

Kirjanduspärand

Esiteks kirjanduslik töö Ernst Hoffmanni novell "Cavalier Gluck" ilmus 1809. aastal Leipzigi Universal Musical Gazette'is. Sellele järgnesid peategelasega ühendatud novellid ja esseed, mis kandsid üldnimetust "Kreisler", mis hiljem sisaldusid kogumikus "Fantasiad Callot' moodi" (1814-1815).

Ajavahemikku 1814–1822, mida tähistas kirjaniku tagasipöördumine õigusteaduse juurde, teatakse kui tema kirjaniku õitseaega. Nende aastate jooksul on kirjutatud selliseid teoseid nagu romaan "Saatana eliksiirid" (1815), kogumik "Öised visandid" (1817), jutud "Pähklipureja ja hiirekuningas" (1816), "Väikesed Tsakhes, pärast hüüdnimi Zinnober "(1819)," Printsess Brambilla "(1820), novellikogu" Vennad Serapionid "ja romaan" Kass Murri uskumused "(1819-1821), romaan" Kirbude isand" (1822) ).

Kirjaniku haigus ja surm

1818. aastal hakkab halvenema suure saksa jutuvestja Hoffmanni tervislik seisund, kelle elulugu on täis tõuse ja mõõnasid. Päevane töö kohtus, mis nõudis märkimisväärset vaimset pinget, millele järgnesid õhtused kohtumised mõttekaaslastega veinikeldris ja öised valved, mille käigus püüdis Hoffmann kirja panna kõik päeva jooksul pähe tulnud mõtted, kõik tekkinud fantaasiad. veini aurudest kuumutatud aju poolt – selline eluviis on märkimisväärne õõnestas kirjaniku tervist. 1818. aasta kevadel tekkis tal seljaaju haigus.

Samal ajal muutusid keerulisemaks suhted kirjaniku ja võimude vahel. Ernst Hoffmann naeruvääristab oma hilisemates töödes politsei jõhkrust, luurajaid ja informaatoreid, kelle tegevust Preisi valitsus nii innustas. Hoffmann taotleb isegi Kampezi politseiülema tagasiastumist, pöörates sellega kogu politseijaoskonna tema vastu. Lisaks kaitseb Hoffmann mõningaid demokraate, keda ta on kohustatud oma kohustuse korras kohtu ette andma.

1822. aasta jaanuaris halvenes kirjaniku tervis järsult. Haigus jõuab kriisini. Hoffmannil tekib halvatus. Mõni päev hiljem konfiskeerib politsei tema loo "Kirbude isand" käsikirja, milles Kamptz on ühe tegelase prototüüp. Kirjanikut süüdistatakse kohtusaladuste avaldamises. Tänu sõprade eestpalvele lükkus kohus mitu kuud edasi ja 23. märtsil dikteerib juba voodihaige Hoffmann enda kaitseks kõne. Uurimine lõpetati loo toimetamise tingimustel vastavalt tsensuuri nõuetele. "Kirbude isand" ilmub sel kevadel.

Kirjaniku halvatus edeneb kiiresti ja jõuab kaela 24. juunil. E.T.A. suri. Hoffmann Berliinis 25. juunil 1822, jättes oma naisele midagi peale võlgade ja käsikirjade.

E.T.A. Hoffmanni loomingu põhijooned

Hoffmanni kirjandusliku loomingu periood langeb saksa romantismi hiilgeaega. Kirjaniku töödes saab jälgida Jena romantismi koolkonna põhijooni: romantilise iroonia idee elluviimine, kunsti terviklikkuse ja mitmekülgsuse tunnustamine, ideaalse kunstniku kuvandi kehastus. E. Hoffmann näitab ka konflikti romantilise utoopia ja päris maailm erinevalt Jena romantikutest imbub tema kangelane aga järk-järgult materiaalsesse maailma. Kirjanik irvitab oma romantilisi tegelasi, püüdes leida kunstis vabadust.

Hoffmanni muusikalised novellid

Kõik teadlased nõustuvad, et Hoffmanni ja tema elulugu kirjanduslik looming muusikast lahutamatu. Seda teemat on kõige selgemalt näha kirjaniku romaanides "Cavalier Gluck" ja "Kreislerian".

"Chevalier of Gluck" peategelane on virtuoosne muusik, autori kaasaegne, helilooja Glucki loomingu austaja. Kangelane loob enda ümber atmosfääri, mis ümbritses "väga" Glucki, püüdes eemalduda oma kaasaegse linnakärast ja linnarahvast, kelle seas on moes pidada "muusika tundjaks". Püüdes säilitada suure helilooja loodud muusikalisi aardeid, näib tundmatu Berliini muusik olevat tema kehastuseks saamas ise. Romaani üks peateemasid on loomeinimese traagiline üksindus.

"Kreisleriana" - esseesari erineval teemal, ühendatud ühine kangelane, Kapellmeister Johannes Kreisler. Nende hulgas on nii satiirilisi kui ka romantilisi, kuid igaühest libiseb läbi muusiku teema ja tema koht ühiskonnas. Mõnikord väljendab neid mõtteid tegelane ja mõnikord - otse autor. Johann Kreisler on Hoffmanni tunnustatud kirjanduslik duubel, tema kehastus muusikamaailmas.

Kokkuvõtteks võib märkida, et Ernst Theodor Hoffmann, elulugu ja kokkuvõte kelle mõnda tööd selles artiklis tutvustatakse, on ilmekas näide erakordsest inimesest, kes on alati valmis minema vastuvoolu ja võitlema eluraskustega kõrgema eesmärgi nimel. Tema jaoks oli see eesmärk kunst, terviklik ja jagamatu.

"Ma pean teile ütlema, heatahtlik lugeja, et ma ... rohkem kui korra
Mul õnnestus tabada ja üles panna vapustavad tagaajatud kujuga pildid ...
Siit saan julguse seda oma omandiks jätkata
avalikkus on minu jaoks nii meeldiv suhelda igasuguste fantastidega
mõistusele arusaamatud kujud ja olendid ning isegi kõige rohkem kutsuvad
tõsised inimesed ühinema nende veidralt kireva seltskonnaga.
Kuid ma arvan, et te ei võta seda julgust jultumuseks ja kaaluge
minu poolt üsna vabandatav soov sind kitsastest välja meelitada
igapäevaelu ring ja lõbustada väga erilisel viisil, viies kellegi teise juurde
teile piirkond, mis lõpuks on selle kuningriigiga tihedalt läbi põimunud,
kus inimvaim valitseb omal soovil tegeliku elu ja olemise üle."
(E.T.A. Hoffman)

Vähemalt kord aastas, õigemini aasta lõpus, mäletavad kõik nii või teisiti Ernst Theodor Amadeus Hoffmanni. Aastavahetust ja jõulupühi on raske ette kujutada ilma mitmesuguste Pähklipureja lavastusteta - alates klassikaline ballett enne jääetendust.

See fakt on nii rõõmustav kui ka kurvastav, sest Hoffmanni tähendus ei piirdu kaugeltki kuulsa muinasjutu kirjutamisega nukufriigist. Tema mõju vene kirjandusele on tõesti tohutu. " Potikuninganna"Puškin", "Peterburi lood" ja "Nina" Gogolilt, "Dostojevski" Double", "Kurat" ja "Meister ja Margarita" Bulgakovilt - kõigi nende teoste taga hõljub nähtamatult suure saksa kirjaniku vari. Kirjandusring, mille moodustasid M. Zoštšenko, L. Luntz, V. Kaverin jt, kandis nagu Hoffmanni lugude kogumikku "Vennad Serapionid". Oma armastust Hoffmani vastu tunnistab ka AGATA CHRISTI grupi paljude irooniliste õuduslugude autor Gleb Samoilov.
Seetõttu peame enne kultusliku "Pähklipureja" juurde asumist rääkima palju huvitavamaid asju ...

Kapellmeister Hoffmanni juriidilised kannatused

"See, kes pidas kalliks taevast unistust, on igaveseks hukule määratud maise piina all kannatama."
(E.T.A. Hoffman "Jesuiitide kirikus G-s.")

Hoffmanni kodulinn on tänapäeval osa Venemaa Föderatsioon... See on Kaliningrad, endine Königsberg, kus 24. jaanuaril 1776 sündis poisslaps sakslastele omase kolmiknimega Ernst Theodor Wilhelm. Ma ei aja midagi segamini - kolmas nimi oli täpselt Wilhelm, kuid meie kangelane lapsepõlvest kiindus muusikasse nii, et juba täiskasvanueas muutis ta selle tead-kelle auks Amadeuseks.

Hoffmanni peamine elutragöödia pole loomeinimese jaoks sugugi uus. See oli igavene konflikt iha ja võimalikkuse, unistuste maailma ja reaalsuse vulgaarsuse vahel, selle vahel, mis peaks olema ja mis on. Hoffmanni haual on kirjutatud: "Ta oli ühtviisi hea advokaadi, kirjaniku, muusiku ja maalikunstnikuna."... Kõik kirjutatud on tõsi. Ja sellegipoolest läheb tema vara mõni päev pärast matuseid haamri alla, et võlausaldajatega võlgu klaarida.

Hoffmanni haud.

Isegi postuumne kuulsus ei tulnud Hoffmannile nii nagu vaja. Varasest lapsepõlvest kuni surmani pidas meie kangelane oma tõeliseks kutsumuseks ainult muusikat. Ta oli talle kõik - jumal, ime, armastus, kõigist kunstidest kõige romantilisem ...

SEE. Hoffman "Kass Murri maailmavaated":

“-… On ainult üks valguse ingel, kes suudab kurjuse deemonit võitu saada. See on särav ingel - muusika vaim, mis tõusis sageli ja võidukalt mu hingest, tema võimsa hääle kõlades muutuvad kõik maised mured tuimaks.
- Olen alati, - rääkis nõustaja, - uskusin alati, et muusika mõjutab sind liiga palju, pealegi on see peaaegu kahjulik, sest mõne imelise loomingu esituse ajal tundus, et kogu su olemus on muusikast läbi imbunud, isegi näojooned olid moonutatud näod. Sa muutusid kahvatuks, sa ei suutnud sõnagi lausuda, vaid ohkasid ja valasid pisaraid ning ründasid siis kibeda pilgaga, sügavalt läbitungiva irooniaga relvastatuna kõigile, kes tahtsid meistri loomingust vähemalt sõnagi rääkida ... "

«Alates sellest ajast, kui olen muusikat kirjutanud, on mul õnnestunud unustada kõik oma mured, kogu maailm. Sest maailm, mis tekib tuhandest helist minu toas, minu sõrmede all, ei ühildu millegi väljaspool seda."

12-aastaselt mängis Hoffmann juba orelit, viiulit, harfi ja kitarri. Temast sai ka esimese romantilise ooperi "Ondine" autor. Isegi Hoffmanni esimene kirjandusteos "The Glow Cavalier" rääkis muusikast ja muusikust. Ja see mees, justkui kunstimaailma jaoks loodud, pidi peaaegu kogu oma elu advokaadina töötama ja oma järeltulijate mälestuses eelkõige jääma kirjanikuks, kelle teoste peale on teised heliloojad juba "oma teoste teinud. karjäärid". Peale Pjotr ​​Iljitši oma Pähklipurejaga võib nimetada R. Schumanni (Kreisler), R. Wagnerit (Lendav hollandlane), A. Sh. Adamit (Giselle), J. Offenbachi (Hoffmanni jutud), P. Handemitat (Cardillac).

Riis. E. T. A. Hoffman.

Hoffman vihkas avalikult oma tööd juristina, võrdles seda Prometheuse kaljuga, nimetas seda "riigitalliks", kuigi see ei takistanud tal olla vastutustundlik ja kohusetundlik ametnik. Ta sooritas kõik täiendõppe eksamid suurepäraste hinnetega ja ilmselt polnud kellelgi tema töö kohta kaebusi. Hoffmanni advokaadikarjäär polnud aga tema tormaka ja sarkastilise iseloomu tõttu päris edukas. Ta kas armub oma õpilastesse (Hoffman teenis raha muusikaõpetajana) või joonistab lugupeetud inimestest koomikseid või kujutab ta üldiselt Kampezi politseiülemat nõuandja Knarrpanti äärmiselt inetu kujuga romaanis Lord of kirbud.

SEE. Hoffman "Kirbude isand":
«Vastuseks vihjele, et kurjategija saab tuvastada vaid siis, kui tuvastatakse kuriteo fakt, avaldas Knarrpanti arvamust, et esmajoones on oluline kurjategija üles leida ning toimepandud kuritegu selgub iseenesest.
Knarrpanti uskus, et mõtlemine on iseenesest ohtlik operatsioon ja ohtlike inimeste mõtlemine on seda ohtlikum.

Hoffmanni portree.

Hoffmann ei pääsenud sellisest mõnitamisest. Tema vastu algatati kohtuasi ametniku solvamise pärast. Ainult tema tervislik seisund (selleks ajaks oli Hoffmann juba peaaegu täielikult halvatud) ei võimaldanud kirjanikku kohtu ette anda. Lugu "Kirbude isand" tuli välja tsensuuri poolt tugevalt moonutatuna ja avaldati täielikult alles 1908.
Hoffmanni tülitsemine viis selleni, et teda viidi pidevalt üle – nüüd Poznani, nüüd Plocki, siis Varssavisse... Ärge unustage, et tol ajal kuulus märkimisväärne osa Poolast Preisimaale. Muide, Hoffmanni naisest sai ka poola naine - Mihhalina Tshtsinskaya (kirjanik kutsus teda hellitavalt "Mishka"). Mihhalina osutus suurepäraseks naiseks, kes talus rahutu abikaasaga vankumatult kõiki eluraskusi - ta toetas teda rasketel aegadel, pakkus lohutust, andestas kõik tema reetmised ja joomingud, aga ka pideva rahapuuduse.

Kirjanik A. Gints-Godin meenutas Hoffmanni kui “väikemeest, kes kandis alati ühte ja sama kulunud, ehkki hea lõikega pruunikastanivärvi frakki, läks harva isegi tänaval lahku lühikese piibuga, millest puhus paksu suitsupilvi, elas väikeses toas ja tal oli nii sarkastiline huumor.

Kuid sellegipoolest tõi Hoffmani paarile suurima šoki puhkenud sõda Napoleoniga, keda meie kangelane hakkas hiljem tajuma peaaegu isikliku vaenlasena (isegi muinasjutt väikestest Tsakhedest tundus paljudele tollal satiir. Napoleon). Kui Prantsuse väed Varssavisse sisenesid, kaotas Hoffmann kohe töö, tema tütar suri ja haige naine tuli saata vanemate juurde. Meie kangelase jaoks on käes raskuste ja eksirännakute aeg. Ta kolib Berliini ja proovib muusikat teha, kuid tulutult. Hoffmann segab vahele, joonistades ja müües koomikseid Napoleonist. Ja mis kõige tähtsam, teine ​​"kaitseingel" - tema sõber Königsbergi ülikoolist ja praegune parun Theodor Gottlieb von Hippel aitab teda pidevalt rahaga.

Theodor Gottlieb von Hippel.

Lõpuks näib, et Hoffmanni unistused hakkavad täituma – ta saab töökoha Bambergi linna väikeses teatris dirigendina. Töö provintsiteatris ei toonud palju raha, kuid meie kangelane on omal moel õnnelik - ta asus ihaldatud kunsti poole. Teatris on Hoffmann "nii shvets kui ka niitja" – helilooja, lavastaja, dekoraator, dirigent, libreto autor ... Teatritrupi ringreisil Dresdenis satub ta lahingute keskele. juba taganeva Napoleoniga ja isegi eemalt näeb ta kõige vihatumat keisrit. Walter Scott kaebab siis veel kaua, et Hoffmann sattus nende sõnul kõige olulisemate sekka. ajaloolised sündmused, ja ta, selle asemel, et neid parandada, puistas oma kummalisi jutte.

Hoffmanni teatrielu ei kestnud kaua. Pärast seda, kui teatrit juhtisid inimesed, kes tema sõnul kunstist midagi aru ei saanud, muutus töö tegemine võimatuks.
Sõber Hippel tuli taas appi. Oma otsesel osalusel sai Hoffmann tööd Berliini apellatsioonikohtu nõunikuna. Elatusvahendid tekkisid, aga muusikukarjääri pidin unustama.

E. T. A. Hoffmanni päevikust, 1803:
“Oh valu, ma hakkan järjest rohkem riiginõunikuks! Kes oleks võinud sellele kolm aastat tagasi mõelda! Muusa jookseb minema, läbi arhiivitolmu paistab tulevik tume ja sünge ... Kus on minu kavatsused, kus on minu imelised plaanid kunstiga?

Hoffmanni autoportree.

Siis aga hakkab Hoffmannile üsna ootamatult kirjanikukuulsus koguma.
See ei tähenda, et Hoffmannist sai kirjanik täiesti juhuslikult. Nagu iga mitmekülgne inimene, kirjutas ta oma noorpõlvest luuletusi ja lugusid, kuid ta ei tajunud neid kunagi oma peamise elueesmärgina.

Kirjast E.T.A. Hoffman T.G. Hippel, veebruar 1804:
“Kohe on juhtumas midagi suurepärast – kaosest peab välja tulema mingi kunstiteos. Olgu selleks raamat, ooper või maal – quod diis placebit ("mida iganes jumalad tahavad"). Mis te arvate, kas ma ei peaks veel kord küsima Suurelt kantslerilt (st jumalalt – S.K.), kas mind on loonud kunstnik või muusik? .. "

Esimesed avaldatud teosed polnud aga muinasjutud, vaid kriitilised artiklid muusika kohta. Need ilmusid Leipzigi "Universal Musical Gazette"-s, kus toimetaja oli Hoffmanni hea sõber – Johann Friedrich Rochlitz.
1809. aastal avaldas ajaleht Hoffmanni romaani "Cavalier Gluck". Ja kuigi ta hakkas seda kirjutama omamoodi kriitilise esseena, oli tulemuseks täisväärtuslik kirjandusteos, kus muusika mõtiskluste keskel ilmneb Hoffmannile omane salapärane kahekordne süžee. Tasapisi paelub kirjutamine Hoffmanni tõeliselt. Aastatel 1813–1814, kui Dresdeni eeslinnad mürskudest värisesid, kirjutas meie kangelane enda kõrval toimuva ajaloo kirjeldamise asemel entusiastlikult muinasjutu "Kuldne pott".

Hoffmanni kirjast Kunzile, 1813:
"Pole üllatav, et meie süngel, õnnetul ajal, mil inimene päevast päeva vaevu segab ja peab selle üle siiski rõõmustama, kandis kirjutamine mind nii, et liha eraldab mind välismaailmast."

Eriti silmatorkav on Hoffmanni vapustav esitus. Pole saladus, et kirjanik oli kirglik paljudes söögikohtades veinide uurimise armastaja. Olles õhtul pärast tööd üsna palju trükkinud, tuli Hoffmann koju ja unetusest piinatuna hakkas kirjutama. Räägitakse, et kui jubedad fantaasiad hakkasid kontrolli alt väljuma, äratas ta oma naise ja jätkas tema juuresolekul kirjutamist. Võib-olla just siit leiab Hoffmanni juttudes sageli üleliigseid ja kapriisseid süžeepöördeid.

Järgmisel hommikul oli Hoffmann juba oma töökohal ja täitis usinalt vihkavaid juriidilisi kohustusi. Ilmselt ajas kirjaniku hauda ebatervislik eluviis. Tal tekkis seljaajuhaigus ja ta veetis oma elu viimased päevad täiesti halvatuna, mõtiskledes maailma üle vaid läbi avatud akna. Surev Hoffmann oli vaid 46-aastane.

SEE. Hoffman "Nurgaaken":
“-… Ma meenutan endale üht vana hullu maalikunstnikku, kes terve päeva istusin raami sisse pandud krunditud lõuendi ees ja kiitsin kõiki, kes tema juurde tulid, äsja valminud suurejoonelise ja suurejoonelise pildi mitmekülgseid iludusi. Ma pean sellest tõhusast loobuma loominguline elu, mille allikas on minus, tema, kehastudes uutes vormides, on seotud kogu maailmaga. Mu vaim peab peituma mu kongis ... see aken on mulle lohutuseks: siin ilmus mulle taas elu kogu oma mitmekesisuses ja ma tunnen, kui lähedal on mulle selle lõputu edevus. Tule, vend, vaata aknast välja!"

Hoffmanni juttude topeltpõhi

"Võib-olla oli ta esimene, kes kujutas duublit, selle olukorra õudust - enne Edgarit
Kõrval. Ta lükkas tagasi Hoffmanni mõju talle, öeldes, et ta ei ole pärit saksa romantikast,
ja tema enda hingest sünnib see õudus, mida ta näeb... Võib-olla
vahest on nende vahe just selles, et Edgar Poe on kaine ja Hoffmann purjus.
Hoffmann on mitmevärviline, kaleidoskoopiline, Edgar on kahe-kolmevärviline, ühes kaadris.
(Yu. Olesha)

V kirjanduslik maailm Hoffmanni nimetatakse tavaliselt romantikuteks. Arvan, et Hoffmann ise sellisele liigitusele vastu ei vaidleks, kuigi klassikalise romantismi esindajate seas näeb ta paljuski välja nagu must lammas. Varased romantikud nagu Tick, Novalis, Wackenroder olid liiga kaugel ... mitte ainult inimestest ... vaid ka ümbritsevast elust üldiselt. Nad lahendasid konflikti vaimu kõrgete püüdluste ja olemise vulgaarse proosa vahel, isoleerides end sellest olendist, põgenedes oma unistuste ja unistuste nii kõrgetele kõrgustele, et on vähe tänapäevaseid lugejaid, kellel poleks ausalt öeldes igav. "hinge sisemised saladused".

«Varem oskas ta eriti hästi koostada naljakaid live-lugusid, mida Clara siira mõnuga kuulas; nüüd oli tema looming muutunud süngeks, arusaamatuks, vormituks ja kuigi Clara teda säästes sellest ei rääkinud, aimas ta sellegipoolest kergesti, kui vähe see talle meeldis. … Naatanaeli kirjutised olid tõesti igavad. Tema tüütus Clara külma ja proosalise iseloomu pärast kasvas iga päevaga; Samuti ei suutnud Clara ületada oma rahulolematust Natanaeli tumeda, sünge ja igava müstika vastu ja seetõttu läksid nende südamed enda jaoks märkamatult üha enam lõhki.

Hoffmann suutis vastu seista romantismi ja realismi peenele joonele (hiljem künvad sellel liinil mitmed klassikud tõelise vagu). Muidugi ei olnud talle võõrad romantikute kõrged püüdlused, nende mõtted loomingulisest vabadusest, looja rahutusest siin maailmas. Kuid Hoffmann ei tahtnud istuda nii oma peegeldava mina üksikkongis kui ka argipäeva hallis puuris. Ta ütles: "Kirjanikud ei peaks pensionile jääma, vaid, vastupidi, elama inimeste keskel, jälgima elu kõigis selle ilmingutes.".

“Ja mis kõige tähtsam – usun, et tänu vajadusele saata lisaks kunstiteenimisele ka riigiteenistust, omandasin asjadest laiema pilgu ja väldin suuresti isekust, mille tõttu professionaalsed kunstnikud, kui nii võib öelda, on nii mittesöödavad."

Hoffmann pani oma muinasjuttudes vastamisi kõige äratuntavama reaalsuse kõige uskumatuma fantaasiaga. Selle tulemusena sai muinasjutust elu ja elust sai muinasjutt. Hoffmanni maailm on kirev karneval, kus maski taha on peidetud mask, kus õunte müüjaks võib osutuda nõid, arhivaar Lindhorst – võimas Salamander, Atlantise valitseja ("Kuldpott"), aadlike neidude - haldjate ("Väikesed Tsakhes ...") orbude kodukanoness, Peregrinus Tik on kuningas Sekakis ja tema sõber Pepush on ohakas Tseherit ("Kirbude isand"). Peaaegu kõigil tegelastel on topeltpõhi, nad tunduvad eksisteerivat kahes maailmas korraga. Autor teadis sellise olemasolu võimalikkust omal nahal ...

Peregrinuse kohtumine meisterkirbuga. Riis. Natalia Šalina.

Hoffmanni maskeraadil on mõnikord võimatu aru saada, kus mäng lõpeb ja elu algab. Võõras, kes teda kohtab, võib välja minna vanas jopes ja öelda: "Mina olen kavaler Gluck" ja lasta lugejal endalgi mõelda: kes see on – hull, kes mängib suure helilooja rolli, või helilooja ise, kes on ilmunud minevikust. Ja Anselmi nägemust kuldsetest madudest leedripõõsastes võib hästi seostada tema tarbitud "kasuliku tubakaga" (oletatavasti – tollal väga levinud oopiumiga).

Ükskõik kui veidrad Hoffmanni lood ka ei tunduks, on need meid ümbritseva reaalsusega lahutamatult seotud. Siin on väike Tsakhes – kuri ja kiuslik veidrik. Kuid ümbritsevate seas tekitab ta vaid imetlust, sest tal on imeline anne, „mille tõttu omistatakse talle kõik imeline, mida keegi teine ​​mõtleb, ütleb või teeb tema juuresolekul, ja ta on ilusa ühiskonnas, mõistlik ja targad inimesed tunnistatakse ilusaks, mõistlikuks ja intelligentseks." Kas see on selline muinasjutt? Ja kas see on selline ime, et inimeste mõtted, mida Peregrinus võluklaasi abil loeb, on nende sõnadega vastuolus.

E.T.A. Hoffman "Kirbude isand":
«Võib öelda vaid üht, et paljud ütlused, millel on nendega seotud mõtted, on muutunud stereotüüpseks. Nii näiteks fraas: "Ära keela mulle oma nõuannet" - mõte vastas: "Ta on piisavalt rumal, arvates, et vajan tõesti tema nõu juba otsustatud asjas, kuid see meelitab teda!"; "Ma usaldan teid täielikult!" - "Ma tean juba pikka aega, et sa oled lurjus" jne. Lõpuks tuleb märkida, et paljud sattusid tema mikroskoopiliste vaatluste käigus Peregrinuse tõsistesse raskustesse. Need olid näiteks noored, kes tulid kõigest suurimasse entusiasmi ja valasid välja kõige suurejoonelisema kõneoskuse vooga. Nende hulgas väljendasid end kõige kaunimalt ja targemalt noored poeedid, kes on täis fantaasiat ja geniaalsust ning keda jumaldasid peamiselt daamid. Nendega samas reas olid naiskirjanikud, kes, nagu öeldakse, valitsesid otsekui kodus, elu sügavuses, kõige peenemas. filosoofilised küsimused ja ühiskonnaelu suhted ... ta rabas ka seda, mis talle nende inimeste ajudes ilmus. Ta nägi neis veidrat veenide ja närvide põimumist, kuid märkas kohe, et just nende kõige kõnekamate röökimiste ajal kunstist, teadusest, üldiselt elu kõrgeimatest küsimustest ei tunginud need närvilõngad mitte ainult sügavale ajju, vaid , vastupidi, arenes vastupidises suunas, nii et nende mõtete selgest äratundmisest ei saanud juttugi olla.

Mis puudutab kurikuulsat lahendamatut konflikti vaimu ja mateeria vahel, siis Hoffmann tuleb sellega enamasti toime, nagu enamik inimesi - iroonia abil. Kirjanik ütles, et "suurim tragöödia peab ilmnema läbi erilise nalja."

"-" Jah, "ütles nõunik Benzon, " see konkreetne huumor, see konkreetne leidlaps, kes sündis maailma rikutud ja kapriisse fantaasia poolt, see huumor, mille kohta teie, julmad mehed, ise ei tea, kellele peaksite teda edasi andma. mõjukale ja üllale inimesele, täis kõikvõimalikku väärikust; Niisiis, just seda huumorit proovite meisse meelsasti libistada kui millekski suureks, ilusaks just sel hetkel, kui kõike, mis meile kallis ja kallis, proovite kipitava pilkamisega hävitada!"

Saksa romantik Chamisso nimetas Hoffmanni isegi "meie vaieldamatuks esimeseks koomikuks". Iroonia oli kummalisel kombel lahutamatu romantilised jooned kirjaniku loovus. Mind hämmastas alati, kui puhtromantiliste, selgelt südamest kirjutatud tekstitükkidega Hoffmann kohe alloleva lõigu mõnitab – sagedamini siiski süütu. Tema romantilised kangelased on liiga sageli unistavad luuserid, nagu õpilane Anselm, või ekstsentrikud, nagu Peregrinus, kes ratsutab puuhobusel, või sügavad melanhoolsed, kes kannatavad nagu Balthazar armastuse all igasugustes metsades ja põõsastes. Isegi samanimelisest muinasjutust pärit kuldne pott loodi esmakordselt ... tuntud tualett-tarbena.

Kirjast E.T.A. Hoffman T.G. Hippel:
«Otsustasin kirjutada muinasjutu sellest, kuidas üks õpilane armub rohelisse madu, kes kannatab julma arhivaari ikke all. Ja kaasavaraks saab ta esimest korda urineerides kuldse poti, millesse see muutub ahviks.

SEE. Hoffman "Kirbude isand":

"Vana viis, traditsiooniline komme loo kangelane peab tugeva emotsionaalse erutuse korral põgenema metsa või vähemalt eraldatud metsatukka. ... Lisaks ei tohiks ühestki romantilise loo metsatukk puududa lehestiku sahinas või õhtutuule ohketes ja sosinates või ojakahinas jne ning seetõttu läheb see ilma. öeldes: Peregrinus leidis selle kõik oma varjupaigast ... "

“... On täiesti loomulik, et härra Peregrinus Tees kummardus magamamineku asemel lahtisest aknast välja ja, nagu armastajatele kohane, hakkas kuud vaadates mõtisklema oma armastatu mõtetega. Kuid isegi kui see toetava lugeja, eriti toetava lugeja arvates härra Peregrinus Teesile kahju tegi, on aus öelda, et härra Peregrinus haigutas kogu oma õndsast seisundist hoolimata kaks korda nii hästi. et tema akna all möödudes, koperdades mõni nigel ametnik hüüdis talle valjuhäälselt: "Kuule, sa oled seal, valge müts! ole ettevaatlik, et mind alla ei neela!" See oli piisav põhjus, et härra Peregrinus Tees pani nördinult akent nii kõvasti kinni, et klaas põrises. Räägitakse isegi, et selle teo ajal hüüdis ta üsna valjult: "Ebaviisakas!" Kuid selle usaldusväärsuse eest ei saa garanteerida, sest selline hüüatus näib olevat täielikus vastuolus nii Peregrinuse vaikse suhtumise kui ka sellega. meeleseisund milles ta tol ööl oli."

SEE. Hoffman "Väikesed Tsakhes":
"... Alles nüüd tundis ta, kui ütlemata armastab ta kaunist Candida't ja samal ajal, kui veidralt saab väliselus kõige rumala ilme kõige puhtam, sisimas armastus, mis tuleb omistada sügavale irooniale, mis on omane kõigile inimtegevusele. loodus ise."

Kui Hoffmanni positiivsed tegelased panevad muigama, siis mida öelda negatiivsete kohta, millele autor lihtsalt puistab sarkasmi peale. Mis on "Kahekümne nupuga rohelisekirju tiigri ordu" või Mosh Terpini hüüatus: "Lapsed, tehke, mida tahate! Abielluge, armastage üksteist, nälgige koos, sest ma ei anna Candidale kaasavara!"... Ja ka eelpool mainitud kamberpott ei läinud raisku - autor uputas sellesse vastikud väikesed Tsakhes.

SEE. Hoffman "Väikesed Tsakhes ...":
“- Mu armuline peremees! Kui peaksin rahulduma ainult nähtuste nähtava pinnaga, siis võiks öelda, et minister suri täielikku hingamise puudumise tõttu ja see hingamispuudulikkus tulenes hingamisvõimetusest, mille võimatus omakorda tekkis. elementide, huumori, selle vedeliku järgi, milles minister on kukutanud. Võin öelda, et seega suri minister humoorikat surma.

Riis. S. Alimov "Väikestele tsahhedele".

Ei maksa unustada ka seda, et Hoffmanni ajal olid romantilised võtted juba tavalised, kujundid muutusid kõhedusttekitavaks, banaalseks ja labaseks, need võtsid omaks vilistid ja keskpärasus. Kõige sarkastilisemalt naeruvääristati neid kass Murri kujundis, kes kirjeldab kassi proosalist igapäevaelu nii nartsissistlikus ülevas keeles, et naermisest on võimatu hoiduda. Muide, raamatu idee tekkis siis, kui Hoffmann märkas, et tema kass armus magama selle laua sahtlis, kus pabereid hoiti. "Võib-olla kirjutab see tark kass ise töid, kui keegi ei näe?" - naeratas kirjanik.

Illustratsioon "Kass Murri ilmalikud vaated". 1840 g.

SEE. Hoffman "Kass Moore'i maailmavaated":
“Et on kelder, et on puukuur - ma olen kangesti pööningu poolt! - Kliima, isamaa, kombed, kombed – kui kustumatu on nende mõju; jah, kas neil pole otsustavat mõju tõelise kosmopoliidi, tõelise ilmakodaniku sisemisele ja välisele kujunemisele! Kust tuleb mulle see hämmastav ülevuse tunne, see vastupandamatu püüdlus üleva poole! Kust tuleb see imetlusväärne, hämmastav, haruldane osavus ronimisel, see kadestamisväärne kunst, mida ma näitan kõige riskantsematel, julgematel ja leidlikumatel hüpetel? - Ah! Magus igatsus valdab mu rinda! Igatsus isaliku pööningu järele, seletamatu mullatunne, kerkib minus võimsalt! Sulle pühendan need pisarad, oh mu kaunis isamaa - sulle need südantlõhestavad, kirglikud mjäud! Teie auks sooritan ma neid hüppeid, võistlusi ja piruette, täis voorust ja isamaalist vaimu! ... "

Kuid Hoffmann kujutas muinasjutus "Liivamees" romantilise egoismi süngemaid tagajärgi. See on kirjutatud samal aastal Mary Shelley kuulsa Frankensteiniga. Kui inglise poeedi naine kujutas kunstlikku koletismeest, siis Hoffmanni asemel astub asemele mehaaniline nukk Olympia. Pahaaimamatu romantiline kangelane armub temasse ülepeakaela. Ikka oleks! - ta on ilus, hea kehaehitusega, kuulekas ja vaikne. Olympia võib tundide kaupa kuulata oma austaja (oh, jah! - ta mõistab teda nii, mitte nagu endine - elus - armastatud) tunnete väljavalamist.

Riis. Mario Laboccetta.

SEE. Hoffman "Liivamees":
“Luuletused, fantaasiad, nägemused, romaanid, lood korrutati päevast päeva ja kõik see, segatuna kõikvõimalike kaootiliste sonettide, stroofide ja kaanonidega, luges ta väsimatult tundide kaupa Olümpiat. Aga teisalt polnud tal kunagi nii usinat kuulajat olnud. Ta ei kudunud ega tikkinud, ei vaadanud aknast välja, ei toitnud linde, ei mänginud lemmiklooma, oma armastatud kassiga, ei keerutanud käes paberit ega midagi muud, ei proovinud varjata oma haigutamist vaikse teeseldud köhaga - ühesõnaga tervena tundide kaupa, paigalt liikumata, segamata, vaatas ta armastatule silmadesse, pööramata temalt oma kindlat pilku ja see pilk muutus üha enam tulihingelisemaks, aina elavamaks ja elavamaks. Alles siis, kui Naatanael lõpuks püsti tõusis ja talle kätt, vahel ka huultele suudles, ohkas: "Kirves-kirves!" - ja lisas: - Head ööd, mu kallis!
- Oh ilus, kirjeldamatu hing! - hüüdis Natanael, naaske oma tuppa, - ainult sina, ainult sina üksi mõistad mind sügavalt!

Sümboolne on ka seletus, miks Nathanael Olympiasse armus (ta varastas ta silmad). On selge, et ta ei armasta nukku, vaid ainult tema kauge ettekujutust sellest, tema unistust. Ja pikaajaline nartsissism ja suletud viibimine tema unistuste ja nägemuste maailmas muudab inimese ümbritseva reaalsuse suhtes pimedaks ja kurdiks. Visioonid väljuvad kontrolli alt, viivad hullumiseni ja lõpuks hävitavad kangelase. Liivamees on üks Hoffmanni haruldasi kurva, lootusetu lõpuga muinasjutte ning Nathanaeli kujund on võib-olla kõige sööbivam etteheide raevukale romantismile.

Riis. A. Kostina.

Hoffman ei varja oma vastumeelsust teise äärmuse vastu – püüde ümbritseda kogu maailma mitmekesisus ja vaimuvabadus jäikadesse monotoonsesse skeemi. Arusaam elust kui mehaanilisest, jäigalt deterministlikust süsteemist, kus kõike saab riiulitele panna, on siinkirjutaja jaoks sügavalt vastik. Pähklipurejas lapsed kaotavad kohe huvi mehaanilise luku vastu, kui saavad teada, et selles olevad figuurid liiguvad ainult teatud viisil ja mitte mingil muul viisil. Siit ka ebameeldivad kujutluspildid teadlastest (nagu Mosh Tepin või Levenguk), kes arvavad, et nad on looduse peremehed ja tungivad olemise sisimasse kangasse karmide, tundetute kätega.
Hoffmann vihkab ka vilistidest viliste, kes arvavad, et nad on vabad, aga ise istuvad, vangis oma piiratud maailma ja nappi eneseõigustuse kitsastesse pankadesse.

SEE. Hoffman "Kuldne pott":
"Te olete pettekujutelm, härra Studiosus," vaidles üks õpilastest vastu. “Me pole end kunagi paremini tundnud kui praegu, sest hullult arhivaarilt igasuguste mõttetute koopiate eest saadavad erialad on meile head; me ei pea enam õppima itaalia koore; käime nüüd iga päev Joosepis või mõnes muus kõrtsis, naudime kanget õlut, vaatame tüdrukuid, laulame nagu päris tudengid "Gaudeamus igitur..." – ja tunneme end hästi.
„Aga, mu kallid härrased,“ ütles üliõpilane Anselm, „kas te ei märka, et te kõik ja eriti igaüks teist istuvad klaaspurkides ega saa liikuda ega liikuda, veel vähem kõndida?
Siis tõstsid jüngrid ja kirjatundjad valju naeru ja hüüdsid: “Õpilane on hulluks läinud: ta kujutab ette, et istub klaaspurgis, aga seisab Elbe sillal ja vaatab vette. Lähme edasi!"

Riis. Nicky Goltz.

Lugejad võivad märgata, et Hoffmanni raamatutes on palju okultistlikku ja alkeemilist sümboolikat. Siin pole midagi imelikku, sest selline esoteerika oli tol ajal moes ja selle terminoloogia oli üsna tuttav. Kuid Hoffmann ei tunnistanud ühtegi salaõpetust. Tema jaoks on kõik need sümbolid täidetud mitte filosoofilise, vaid kunstilise tähendusega. Ja Atlantis in The Golden Pot pole tõsisem kui Jinnistan filmist Little Tsakhes või Gingerbread City filmist Pähklipureja.

Pähklipureja – raamatulik, teatraalne ja koomiksilik

"...kell vilistas aina valjemini ja Marie kuulis selgelt:
- Tikk ja tikk, tikk ja tikk! Ärge vinguge nii kõvasti! Kuningas kuuleb kõike
hiir. Trikk ja veoauto, buum buum! Noh, kell, vana lugu! Trikk ja
veoauto, buum buum! Noh, löö, löö, helista: kuninga aeg tuleb!"
(E.T.A. Hoffman "Pähklipureja ja hiirekuningas")

Hoffmanni "visiitkaart" laiemale avalikkusele jääb ilmselt täpselt "Pähklipurejaks ja hiirekuningaks". Mis on selle loo eripära? Esiteks on need jõulud, teiseks väga helged ja kolmandaks Hoffmanni muinasjuttudest kõige lapsemeelsem.

Riis. Libico Maraja.

Lapsed on ka Pähklipureja peategelased. Arvatakse, et see lugu sündis kirjaniku suhtlemisel oma sõbra Yu.E.G. lastega. Hitzig – Marie ja Fritz. Nagu Drosselmeyer, valmistas ka Hoffmann jõuludeks mitmesuguseid mänguasju. Ma ei tea, kas ta kinkis lastele Pähklipureja, aga tol ajal olid sellised mänguasjad tõesti olemas.

Otsetõlkes saksakeelne sõna Nubknacker tähendab "pähklipuru". Muinasjutu esimestes venekeelsetes tõlgetes kõlab see veelgi naeruväärsemalt - "Pähklite näriline ja hiirte kuningas" või veelgi enam - "Pähklipureja ajalugu", kuigi on selge, et Hoffmann kirjeldab selgelt, et tangid pole. üleüldse. Pähklipureja oli tol ajal populaarne mehaaniline nukk – suure suuga sõdur, lokkis habe ja patsi taga. Mulle pandi pähkel suhu, pats tõmbles, lõuad kinni - mõra! - ja pähkel on mõranenud. Selliseid nukke nagu Pähklipureja valmistati Saksa Tüüringis 17. ja 18. sajandil ning viidi seejärel Nürnbergi müügiks.

Hiir, õigemini ka looduses leiduv. See on näriliste nimi, kes kasvavad koos oma sabaga pikast lähedusest. Muidugi on nad looduses sandisemad kui kuningad ...

Pähklipurejas on lihtne leida palju spetsiifilisi jooni Hoffmanni loovus. Võite uskuda imelistesse sündmustesse, mis muinasjutus aset leiavad, või võite need lihtsalt mängida mängiva tüdruku fantaasiana, mida üldiselt teevad kõik muinasjutu täiskasvanud tegelased.

"Marie jooksis Teise tuppa, võttis kiiresti oma kirstust seitse krooni välja. hiirekuningas ja andis need oma emale sõnadega:
- Siin, ema, vaata: siin on hiirekuninga seitse krooni, mille noor härra Drosselmeyer mulle eile õhtul oma võidu märgiks kinkis!
... Kohtu vanemnõunik, niipea kui ta neid nägi, naeris ja hüüdis:
Rumalad leiutised, rumalad leiutised! Miks, need on kroonid, mida ma kunagi kellaketi küljes kandsin ja siis kinkisin Marichenile tema sünnipäeval, kui ta oli kaheaastane! Kas olete unustanud?
... Kui Marie oli veendunud, et tema vanemate näod on taas hellaks muutunud, hüppas ta ristiisa juurde ja hüüdis:
- Ristiisa, sa tead kõike! Ütle mulle, et minu Pähklipureja on teie vennapoeg, noor härra Drosselmeyer Nürnbergist, ja et ta kinkis mulle need pisikesed kroonid.
Ristiisa kortsutas kulmu ja pomises:
- Rumalad leiutised!

Ainult kangelaste ristiisa – ühesilmne Drosselmeyer – pole tavaline täiskasvanu. Ta on kuju, mis on ühtaegu armas, salapärane ja hirmutav. Drosselmeyeril, nagu paljudel Hoffmanni tegelastel, on kaks varjundit. Meie maailmas on ta õukonna vanemnõunik, tõsine ja veidi tõre mänguasjameister. Muinasjutulises ruumis - ta on aktiivne näitleja, selle fantastilise loo omamoodi demiurg ja dirigent.

Nad kirjutavad, et Drosselmeyeri prototüübiks oli juba mainitud Hippeli onu, kes töötas Königsbergi burgomeistrina ja kirjutas vabal ajal pseudonüümi all kaustilisi feuilletone kohalikust aadelkonnast. Kui "kahekordse" saladus selgus, eemaldati onu burgomasteri kohalt loomulikult.

Julius Eduard Hitzig.

Need, kes teavad Pähklipurejat ainult multikatest ja teatrietendustest, on ilmselt üllatunud, kui ütlen, et originaalversioonis on tegemist väga naljaka ja iroonilise looga. Vaid laps suudab Pähklipureja lahingut hiirearmeega tajuda dramaatilise tegevusena. Tegelikult meenutab see pigem nukupuhujat, kus hiiri lastakse dražeede ja piparkookidega ning nad viskavad vastuseks vaenlase üle täiesti üheselt mõistetava päritoluga "tuidade kahurikuulidega".

SEE. Hoffmann "Pähklipureja ja hiirekuningas":
"- Kas ma tõesti suren oma elu parimal ajal, kas ma tõesti suren, selline ilus nukk! karjus Clerchen.
- Mitte sellepärast, et ma olin nii hästi säilinud, et hukkusin siin, nelja seina vahel! - kurvastab Trudkhen.
Siis langesid nad üksteise sülle ja nutsid nii valjult, et isegi lahingu raevukas müra ei suutnud neid uputada ...
... Lahingutuhinas kerkisid vaikselt kummuti alt välja hiireratsaväe salgad, kes vastiku kriuksumisega ründasid ägedalt Pähklipureja armee vasakut tiiba; aga millist vastupanu nad kohtasid! Aeglaselt, nagu ebatasane maastik võimaldas, tuli üle kapiääre ronida, kerkis välja üllatustega nukukeha, mis rivistus kahe Hiina keisri juhtimisel väljakule. Need galantsed, väga värvilised ja hästi riietatud suurepärased riiulid, mis koosnesid aednikest, tiroollastest, tungudest, juuksuritest, arlekiinidest, amoridest, lõvidest, tiigritest, ahvidest ja ahvidest, võitlesid rahulikult, julgelt ja vastupidavalt. Spartalastele väärilise julgusega oleks see eliitpataljon kahmanud võidu vaenlase käest, kui mõni vapper vaenlase kapten poleks meeletu julgusega läbi murdnud ühe Hiina keisri juurde ja hammustanud tal pead ning ta poleks muserdanud. kaks tungust ja ahv sügisel."

Ja hiirte vaenu põhjus on pigem koomiline kui traagiline. Tegelikult tekkis see ... pekist, mida vuntsidega peremees sõi maksavorsti kobade kuninganna (jah, kuninganna) küpsetamise ajal.

E.T.A. Hoffman "Pähklipureja":
«Juba maksavorste serveerimisel märkasid külalised, kuidas kuningas aina kahvatumaks muutus, kuidas ta silmad taeva poole tõstis. Tema rinnast pääsesid vaiksed ohked; suur kurbus näis tema hinge haaravat. Kui aga verivorsti serveeriti, nõjatus ta valju nutmise ja oigamise saatel toolil tahapoole, kattes kahe käega nägu. ... Ta pobises vaevukuuldavalt: "Liiga vähe rasva!"

Riis. L. Gladneva filmilindile "Pähklipureja" 1969. a.

Vihane kuningas kuulutab hiirtele sõja ja paneb neile hiirelõksud. Siis muudab hiirte kuninganna oma tütre – printsess Pirlipati – koledaks. Appi tuleb Drosselmeyeri noor vennapoeg, kes närib kuulsalt võlupähklit Krakatuki ja tagastab printsessi tema ilu. Kuid ta ei suuda maagilist riitust lõpuni teha ja, taganedes ettenähtud seitsmest sammust, astub tahtmatult hiirekuningannale ja komistab. Selle tulemusena muutub Drosselmeyer juunior koledaks Pähklipurejaks, printsess kaotab tema vastu igasuguse huvi ning surev Hiireilda kuulutab Pähklipureja tõeliseks kättemaksuks. Sest ema peab oma seitsmepealise pärija kätte maksma. Kui seda kõike külma ja tõsise pilguga vaadata, siis on näha, et hiirte tegevus on igati õigustatud ning Pähklipureja on lihtsalt olude õnnetu ohver.