Tagasi edasi

Tähelepanu! Slaidi eelvaade on ainult informatiivsel eesmärgil ja ei pruugi esindada esitluse kogu ulatust. Kui olete sellest tööst huvitatud, laadige alla täisversioon.

õppe eesmärgid(üliõpilaste LE eesmärgid):

omandada teadmised muusikateose portree mõistest;

Omandada teadmisi mõistetest "ekspressiivsus" ja "kujundlikkus";

Arendada oskust kõrva järgi määrata, millise muusikalise “portree” helilooja S. S. Prokofjevi teose näitel lõi;

Õpilane taasesitab muusikas õigesti mõiste “portree” definitsiooni;

Õpilane taastoodab õigesti mõistete “ekspressiivsus” ja “pildilisus” definitsiooni;

Ta suudab kõrva järgi kindlaks teha, millise portree, pildi muusika meile on joonistanud.

Pedagoogilised eesmärgid:

õppimine:

1. Korraldage õpilaste UD:

Omandades muusikas mõistet “portree”;

Valdades mõisteid “ekspressiivsus” ja “pildilisus”;

Valdades erinevaid väljendusvahendeid, mida heliloojad kasutavad muusikas “portreede” loomiseks;

Arendades oskusi kuulda erinevaid kangelaste muusikalisi kujundeid konkreetsetes muusikateostes;

2. Areng: edendada õpilaste kujutlusvõime ja fantaasia arengut, kui nad realiseerivad muusikas “portreesid”;

3. Haridus: luua tingimused emotsionaalse ja väärtushoiaku kujunemiseks kunstiteostesse, mis põhinevad muusikaliste ja kirjanduslike kujundite tajumisel ja analüüsil.

Pedagoogilised ülesanded.

Korraldage:

• õpilaste tutvustamine mõiste "portree" definitsiooniga muusikas;
• muusikalise kuvandi tunnuste mõistmine;
• õpilaste aktiivsus muusikalise kujundi kõrva järgi tuvastamise oskuse arendamisel;
• arutelu õpilastega, millised tunded, emotsioonid, muljed neil teatud muusikapalasid kuulates tekivad;
• õpilaste õppetegevuse tulemuste reflektiivne hindamine

Tunni tüüp: kombineeritud

Tunni varustus: a heli- ja videoseadmed; esitlus.

Tundide ajal

Lapsed sisenevad kontorisse muusika saatel "Hommik" E. Griegi sviidist "Peer Gynt" (slaid nr 1 - taust)

Õpetaja		õpilased
- Tere kutid! Täna jätkame teiega rääkimist sellest, kui palju huvitavat meid iga päev ees ootab. Kuulame ja laulame ühte imelist meloodiat ... (slaid number 1) Meloodia on ...? Hästi tehtud poisid! Skandeerimine: E. Griegi meloodia “Hommik” esitus pillil.	- Tere päevast! Muusika hing (koor)
- Mis meloodia oli? Kas olete seda varem kuulnud? Laulame silbile "la" (F-duur). Ja nüüd laulame sõnadega: (slaid number 2) Päike tõuseb ja taevas läheb heledamaks. Loodus ärkas ja saabus hommik	Jah, viimane õppetund. See on Edvard Griegi "Hommik".
- Millise pildi helilooja meile selles teoses maalis?	- pilt hommikust, maalitud, kuidas päike tõuseb, koidik, päev tuleb ...
- Hästi tehtud! Muusika võib meile tõesti loodusest pilte teha – see on muusikaline kujutamine. Laulame laulu, mille palusin sul kodus ära õppida. Mida ta meile räägib?	- ta kujutab meile looduspilti
Laulu “Hommik algab” esitus (miinus slaidil nr 2) (tekst - Lisa 1) Mida veel võib muusika meile teie arvates öelda? Mis sa arvad siis meie tänase tunni teemaks? Millest me täna räägime?	- laste vastused Sellest, kuidas muusika saab kujutada inimest .... Joonistage tema portree
- Te olete suurepärased kaaslased! Meie tänase tunni teema kõlab järgmiselt: “Portree muusikas” (slaid nr 3). Väga sageli tundub, et muusikateostes kohtume erinevate tegelastega - naljakas ja... vallatu ja... uhke ja... Need võivad olla nii täiskasvanud kui lapsed, mehed või naised, tüdrukud või poisid, aga ka loomad või linnud. Kõrval muusikaline teema võime ette kujutada, milline iseloom neil on ja isegi milline välimus mõnikord, kuidas nad kõnnivad, kuidas räägivad, milline on nende tuju. Muusika võib väljendada inimese tundeid, mõtteid ja karaktereid, s.t. ta oskab meile neist rääkida – see on muusikaline väljendusrikkus. Ava oma õpik lk 26-27. Allpool lk 26 näeme mõisteid “ekspressiivsus” ja “pildilisus”. (Sama tahvlil – slaid number 4). Kuidas sa aru said, mis on “kujutuslikkus”? väljendusrikkus"? Olete suurepärased kaaslased! Kuulame koos teiega katkendit tuntud helilooja S. S. Prokofjevi muusikateosest (slaid nr 5)	- kurb Rahune tagasihoidlik
Kuulame muusikat ja valime, millisele tegelasele see kuulub (slaid 6). Miks sa otsustasid, et see on see tegelane? Mis on portree muusikas? Kuidas sa arvad?	- laste vastused Laste vastused Portree muusikas on mehe pilt, tema tegelane helide, meloodiate abil
- See on õige, poisid! (slaid number 7) Täna jälgime, kuidas heliloojad loovad muusikalisi portreesid meloodiate ja ilmekate intonatsioonide abil. Nüüd loen teile A.L. luuletuse. Barto "Chatterbox" (slaid number 8). Kuulake tähelepanelikult ja rääkige pärast kuulamist selle luuletuse tunnustest (lugesin). Millised on omadused? Valige esitatud illustratsioonide hulgast tüdruku portree (slaid number 9). Miks just see pilt? Milleks? Kuidas sa kindlaks tegid? Poisid, sellist kiiret lugemistempot, rääkimist nimetatakse PATTERiks (slaid number 10)	- kiiresti...
Mis te arvate, miks kasutas autor oma luuletuses keeleväänajat? Kujutage ette, et teil paluti kirjutada sellele luuletusele muusika. Mis ta oleks? Kas sulle meeldib see tüdruk? Kuulame, kuidas S. S. Prokofjev sellest tüdrukust portree maalis. Kuulake lugu "Chatter"	- laste vastused... näitamaks, et tüdrukule meeldib rääkida Kiire...
Niisiis, kas helilooja suutis maalida meile jutuvestja portree? Mille abil?	- Jah! Kiire tempo, lõbus...
- Kas arvate, et heliloojale meeldib Lida? Ekraanil on stseenid balletist "Romeo ja Julia" ning portree G. Ulanovast Julia rollis. Ma räägin sellest lastele (slaid number 11).	- Meeldib!!!
- Mõelge, kes on selle intonatsiooni taga peidus? Mängib Julia tüdruku algust Mis on tema iseloom? Mida ta teeb? See intonatsioon on üles ehitatud C-duur skaalal, mis tõuseb kiiresti üles. Laulame skaalat duuri, kiirendame järk-järgult silpi “la” (slaid 12) Vaata videot “Julia-tüdruk” (Lisa 2, 21 min.)	Julia! Naughty, ta jookseb
- Ütle mulle, kas Julia portrees kõlas ainult üks teema? Õige. Miks sa arvad?	- mitu Laste vastused.
- Proovime muusikat kuulates kujutada tema meeleolu ja tegevusi näoilmete ja liigutustega. Ütle mulle, kas sulle meeldib Julia?	Lapsed tõusevad püsti ja näitavad muusika saatel plastiliste liigutustega Juliet. Ta on kerge, unistav, armunud
Räägi meile, millest me täna rääkisime? Mis on portree muusikas? (slaidi number 13) Sul on õigus, muusika on väljendusrikas kunst. See väljendab inimeste tundeid, mõtteid ja iseloomu. Nende kaudu näeme loomi ja lakkamatult lobisevat tüdrukut ning kerget ja unistavat Juliat. Kas teile meeldis meie tänane õppetund? (slaidi number 14) Kodutöö järgmiseks õppetunniks

Portree muusikas ja maalis

Sihtmärk: Laste teadlikkus kahe kunstiliigi, muusika ja maali suhetest portree kaudu.

Ülesanded:

1. Tutvuda M.P. loodud “muusikaliste portreedega”. Mussorgski ja S.S. Prokofjev ja kunstnike loodud portreed I.E. Repin ja R.M. Volkov.
2. Jätkata tööd muusikateose ja kujutava kunstiteose analüüsioskuse arendamisel.
3. Aidake kaasa huvi tekkimisele oma isamaa ajaloo vastu.

Vokaal- ja kooritöö:

1. Muusikaliste fragmentide õppimisel saavutage kangelase tegelase kuju hääle abil.
2. Töötage teksti selge häälduse nimel.

Tunni varustus:

Arvuti (ketas, esitlus maalide reproduktsioonidega).

Tunni struktuur

1. Kuulamine: Varlaami laul M.P. ooperist. Mussorgski "Boriss Godunov".
2. "Muusikalise portree" arutelu.
3. Õppides katkendit "Varlaami laulust".
4. “Muusikalise portree” ja I. Repini “Protodeakon” portree võrdlus.
5. Õppides katkendit "Kutuzovi aariast".
6. Tutvumine R.M. Volkovi portreega “Kutuzov”.
7. Kahe "portree" võrdlus.
8. Laulu õppimine
9. Väljund.

Töövorm

1. Frontaalne
2. Grupp

Tundide ajal

Õpetaja

Muusikaline portree. Mihhail Javorski.

Meil on elus palju kummalisi asju,
Näiteks unistasin palju aastaid
Isegi proovinud rohkem kui korra
Kirjutage muusikaline portree.

Looduse jaoks leidsin inimese -
Aadli ja au standard,
Kaasaegne meie sajandist
Elas elu ilma valede ja meelitusteta.

Ja täna ma maalin portree,
Pole kerge töö, uskuge mind
Noodipult asendab mu molbertit
Värvide asemel pintslid - ainult märkmed.

Laud on parem kui lõuend,
Ma kirjutan sellele kõik ja mängin seda,
See joonis ei saa olema lihtne,
Aga ma ei kaota oma lootust.

Funktsioonide pehmemaks muutmiseks
Seal on rohkem väiksemaid helisid,
Ja võimalused on siin suured.
Mitte muusikateaduse kahjuks.

Tulemus ei saa olema lihtne,
Ainult ma ei riku muusikaseadust,
Ja see portree saab olema selline -
Igaüks kuuleb temas oma südant ja hinge.

See ei jää seinale rippuma
Ta ei karda niiskust ja valgust,
Ja muidugi tahaks
Las ta elab palju aastaid.

Jätkates teemat “Kas me näeme muusikat”, räägime tänases tunnis, nagu luuletusest võis aimata, portreedest muusikas ja maalikunstis. Mis on portree?

Õpilased.

Portree on põhjamehe kujutis.

Õpetaja.

Ja nii, kuulame esimest portreed.

Kuulmine: Varlaami laul M.P. Mussorgski "Boriss Godunov".

Õpetaja.

Lähtuvalt muusikateose iseloomust, mida selle kohta öelda see tegelane? Millised omadused tal on?

Õpilased.

See kangelane on rõõmsameelne, temas on tunda jõudu.

Taaskuulamine.

Fragmentide õppimine.

Õpetaja.

Kas jõud on hea või kuri?

Õpilased.

Võim on ikka kuri. Muusika on võimas, mis tähendab, et kangelane on väga võimas, samas lokkav, julm, kõik kardavad teda.

Õpetaja.

Milliseid muusikalisi väljendusvahendeid kasutab helilooja seda “kangelast” kujutades?

Õpilased.

Õpetaja.

Ja millise laulu intonatsiooni kasutab helilooja selle tegelase kujutamiseks?

Õpilased.

Vene rahvatants

Õpetaja.

Mis te arvate, milline see inimene teie loetletud muusikaliste väljendusvahendite põhjal väliselt välja näeb?

Õpilased.

See mees on eakas, habemega, pilk on vihane ja võimukas.

Näidatakse I. Repini portreed "Protodeacon".

Õpetaja.

Mõelgem, kas meie “muusikakangelase” ja sellel pildil kujutatud inimese vahel on mingit sarnasust? Ja kui on, siis milline?

Õpilased.

On sarnasus. Pildil kujutatud mees on samuti eakas, habemega.

Õpetaja.

Poisid, pöörake tähelepanu selle mehe välimusele. Proovige seda välimust kujutada. Mis ta on?

Õpilased.

Pilk on terav, röövellik, kuri. Kulmud on paksud, mustad, laiali, mis muudab välimuse raskeks ja domineerivaks. Pilt, nagu muusikaski, on tumedates värvides.

Õpetaja.

Oleme võrrelnud kahte portreed – muusikalist ja kunstilist. Muusikaline portree kuulub vene helilooja M.P. sulest. Mussorgski (Varlaami laul ooperist "Boriss Godunov"), teine ​​portree kuulub säravale vene portreemaalirile I. Repinile (portree kannab nime "Protodeakon"). Pealegi loodi need portreed üksteisest sõltumatult.

Vaadates katkendit ooperist “Boriss Godunov” (“Varlaami laul”).

Õpetaja.

Poisid, miks te arvate, miks ilmusid sellised portreed nagu peadiakon Varlaam?

Õpilased.

Helilooja ja kunstnik nägid selliseid inimesi ja kujutasid neid.

Õpetaja.

Kuulates “Varlaami laulu” ja vaadates maali “Protodeakon”, mida arvate, kuidas kunstnik ja helilooja sellistesse inimestesse võrdselt või erinevalt suhtuvad. Põhjenda oma vastust.

Õpilased.

Nii heliloojale kui ka kunstnikule sellised inimesed ei meeldi.

Õpetaja.

Tõepoolest, kui Mussorgski "protodeakonit" nägi, hüüatas ta: "Jah, see on minu Varlaamištše! See on terve tuld hingav mägi!

IE Repin jäädvustas “Protodeaconi” portrees oma sünnikülast Chuguevo diakon Ivan Ulanovi kuju, kelle kohta ta kirjutas: “... ei midagi vaimset – ta on kõik lihast ja luust, popsilmne, haigutab ja möirgab. ...”.

Õpetaja.

Öelge, kas saime autorite suhtumise oma tegelastesse aru?

Õpilased.

Kon

Õpetaja.

Kas olete selliseid portreesid meie ajal kohanud?

Õpilased.

Ei.

Õpetaja.

Ja miks nad meie ajal selliseid portreesid ei loo?

Õpilased.

Sest tänapäeval selliseid inimesi pole. Möödunud sajanditel oli selliseid "kangelasi" palju. Sellised preestrid olid sellele ajale tüüpilised. Tänapäeval selliseid preestreid pole.

Õpetaja.

See tähendab, et kunst peegeldab meid ümbritsevat reaalsust.

Nüüd teeme tutvust veel ühe muusikalise portreega.

Kuulates Kutuzovi aariat S.S. Prokofjev "Sõda ja rahu".

Aaria õppimine.

Klass on jagatud kolme rühma ja saab järgmised ülesanded:

1. rühm - annab tegelasest verbaalse portree (väline ja "sisemine");

2. rühm - valib pakutavast videojadast ühe antud muusikapalale vastava portree, põhjendab vastust;

3. rühm - võrdleb saadud portreed antud muusikapalaga.

Õpilased põhjendavad oma vastuseid helilooja ja kunstniku kasutatud muusikaliste ja kunstiliste väljendusvahenditega.

Õpetaja.

Sina ja mina kohtusime teise portreega, otse Varlaami vastas. Kutuzovi aaria ooperist S.S. Prokofjevi "Sõda ja rahu" ja meie ees on Roman Maksimovitš Volkovi maal "Kutuzov".

Kes on Kutuzov.

Õpilased.

Kindral, kes alistas Napoleoni 1812. aasta sõjas.

Õpetaja.

Milliseid kangelase iseloomuomadusi rõhutab helilooja ja milliseid kunstnik?

Õpilased.

Helilooja rõhutab majesteetlikkust, jõudu, õilsust, isamaa-tunnet. Kunstnik rõhutab oma teeneid isamaale, aadlile, vaimule.

Õpetaja.

Ja kuidas suhestuvad selle kangelasega nii helilooja kui ka kunstnik?

Õpilased.

Nad austavad teda, on uhked, et ta on nende kaasmaalane.

Õpetaja.

Õpilased.

Kindlasti

Õpetaja.

Millisele varem uuritud muusikapalale on see aaria hingelt lähedane?

Aaria katkendi kuulamine või laulmine.

Õpilased.

A. P. Borodini “Bogatõri sümfooniale”.

Õpetaja.

Kas Kutuzovi võib aariat kuulates ja pilti vaadates nimetada kangelaseks. Põhjenda oma vastust.

Õpilased.

Jah, sest see ühendab kõik kolm omadust – tugevus, mõistus, hea.

Õpetaja.

Kas Varlaamit võib nimetada kangelaseks?

Õpilased.

Ei, sellel on jõudu, mõistust, kuid mitte head.

(Mõlemad portreed tahvlil)

Õpetaja.

Ja miks Kutuzovi portree lõid Prokofjev ja Volkov ning Borodini "Bogatõri" sümfoonia ja Vasnetsovi maal "Bogatõrid"?

Õpilased.

Sest sellised inimesed, kangelased olid tõesti olemas.

Õpetaja.

Täna õpime ära laulu, mille kangelastes on Jõudu, Meelt, Headust. Ja nende peamine tugevus on sõprus. Laul filmist "Midshipmen, forward!" "Sõpruse laul"

Laulu õppimine.

Väljund:

1. Milliseid portreesid ja nende autoreid me tunnis kohtasime?
2. Kuidas kujutatakse samu tegelasi muusikas ja maalikunstis?
3. Mis paneb meid mõistma sellist muusika ja maali "sugulust"?

Selgub, et inimene võib kõlada .... Nootides, muusikalistes fraasides, meloodiates paljastatakse tema iseloom, kujutatakse tema “nägu”. On teada, et kunstniku maalitud portree suudab edasi anda inimese olemust, jättes sellesse teatud saladuse. Iga näoosa, iga kehakõver lõuendil äratab meid inimesena ellu, säilitades samas midagi intiimset.

Muusika, nagu iga teine ​​kunstiliik, kehastab midagi ilusat. See annab edasi meeleolu, laadides inimese positiivsega. Väga sageli otsime end lauluridadest, püüdes tabada mis tahes nooti ja sobitada seda oma isikupäraga.

Ja kujutage ette neid kahte suurimat kunstiliiki koos – maalimist ja muusikat! Mehe portree muusikas. Huvitav?

Muusikaline portree on...

Esiteks on see kunst, mis paljastab sinu hinge, annab muusikaliselt edasi inimese emotsioone ja iseloomu. See on sinu, isiklik, kordumatu, nagu inimene ise. Muusikalise portree abil uurid ennast erinevate nurkade alt, paljastades oma sisemaailma üha sügavamaid tahke. Tegelikult sinu “minast” maha kirjutatud meloodia aitab kaasa vaimse seisundi paranemisele – sellega ei saa vaielda! Teatud muusikat kuulates kogete ju emotsioone. Ja kui see on teie hinge muusika? Kas sa pidid seda väljastpoolt vaatama? See on kustumatu mulje - reaalsus võtab teistsuguse kuju: armastus, ilu, lõpmatus ...

Kuidas komponeeritakse muusikalist portreed?

Kas olete kunagi mõelnud, mis on rahu? Mõnikord tunnete teatud hetkedel meelerahu. Sa ei hooli millestki, kõnnid lõpututel radadel, seal, sügaval sees. Kui mõtted on kadunud ja sa oled sukeldunud millessegi enamasse, mida ei saa kirjeldada. See miski tõuseb sügavalt seest, südame kõige salajasematest kambritest.

Kui paljud inimesed on võimelised tundmatut maailma lugema?
Muusikalist portreed saab luua ainult geenius, hingegeenius. Ta ei oska mitte ainult lugeda, vaid ka seda muusikaks mängida, tunnetada, mõista sinu mõtlemist, teadvust, avada sinu tahet. Esitage muusikat, mis teie sees mängib.

Muusikalise portree loomise kunsti täius elab ainulaadses intuitiivse maailma keskkonnas. Selle loomiseks vajab helilooja isiklikku kontakti inimesega või isiklikku foto- või videosalvestust. Kui kogu teave inimese kohta on kokku kogutud, salvestab muusik stuudios portree, pakkudes meloodiale kvaliteetset heli. Praktikas juhtus ka nii, et helilooja kirjutab üles muusikalise portree inimese juuresolekul, kellest ta kirjutab. Kuid igal juhul, isikliku kohtumisega või ilma, kvaliteet ei muutu. Igal juhul on see see, mida nimetatakse - muusikaline pilt sisemaailmast.

Kas soovite kuulda, kuidas muusikaline portree kõlab?

Muusikalist portreed on kahte tüüpi:

1) Improvisatsioon (impromptu) on autori tunnete taasloomine kohe salvestusse

2) Kirjalik teos on keerukas, viimistletud nootides kompositsioon. Sellist kompositsiooni saab hiljem korraldada. See meloodia näeb välja nagu teos, mille kallal peate teatud aja töötama.

Muusikaline portree - ajalooline pärand ja eksklusiivne kingitus

Kaasaegset inimest on väga raske üllatada, kas pole? Kujutage ette, et saate end kingitusena – teie sisemaailm, Sulle ammu tuttavad ja kallid tunded ja kogemused?.. Ainult muusikakeeles riietatud. See pole mitte ainult meie maailma jaoks asjakohane ja uus, vaid tundub uskumatu ja kujuteldamatu!

Tellides muusikalise portree, saad teha oma kallimale kingituse. Autor võib ju kirjutada sinust isiklikult muusikalise portree või näiteks väljendada oma tundeid kallima vastu – kujutada teda sellisena, nagu sa teda näed! Muusik võib maalida portree armastusest, sõprusest jne. Muusikalises portrees saate kehastada inimese kogu mitmekülgsust!

Saate teenusega tutvuda ja muusikalise portree tellida

Portree muusikas ja kaunites kunstides

1.Muusika kaunites kunstiteostes

Sageli kujutavad maalijad ja skulptorid muusikuid ja Muusikariistad nagu viiul. Tuntud on viiuldajate portreed, žanristseenid viiuldajatest muusikutega, natüürmordid viiuliga. Viiuli kõla on väga ilmekas. Tema häält võrreldakse sageli inimese omaga. Viiul oskab laulda, nutta, rääkida...

Viiul kehastab inimhääle kõla esteetikat ja suudab edasi anda kõike parimat, mis selles peitub. Pole juhus, et suurim kiitus on viiulioskuse eestcha on võrdlus tema mängimisest inimhäälega:viiul laulab, nutab, igatseb. Iga viiul, mis roux's ellu ärkabkah meister, on oma iseloom.

Viiul ilmus Euroopas 15. sajandi lõpus. Ta oli rändmuusikute lemmikpill, kes lõbustas inimesi pidustustel, laatadel, pulmades, kõrtsides ja kõrtsides. Kuidas rahvapill viiul on tänaseni säilinud Bulgaarias, Ungaris, Poolas, Rumeenias.

Viiulit mängiti ka aristokraatlikes ringkondades – paleedes, lossides, rikaste majades –, aga ka kirikutes. Prantsuse õukonnas loodi viiuldajate ansamblid, mis mängisid kuninga ärkamisajal ja söömaajal ning loomulikult esitasid õukonnaballidel tantsumuusikat.

Parimad viiulid lõid Itaalia meistrid Amati, Stradivari, Guarneri.

Vaata natüürmorte viiul - viiulite originaalportreed.

Sandro Botticelli (1445-1510 Itaalia). Inglid

Raoul Dufy (1877-1953) Prantsusmaa. Viiul

Dmitri Žilinski (1927 NSVL) violist

Nõus kõigil neil piltidel on otsaesinesajandite jooksul tekivad nende muljed. Neid pilte vaadates kuuleb igaüks erinevat mu keel. Mida? Viiuli hääl muutub eriti kuuldavaks, kui kunstnik kujutab viiulit viiuldaja käes. Ühtsuse instRument ja esineja tekitab kõrge kunstilisekogemused ja mõtted, mida võib nimetada inspiratsiooniks.See tunne valdab kõiki maale.

Kuulake erinevate aegade heliloojate viiulile loodud muusikateoseid:

Vasta küsimusele:

Mida see muusika teile rääkis? Määrake, milline pilt on selle või selle teosega kaashäälne.

1. harjutus.

Kuulake uuesti:

1."Chaconne" I.-S. Bach.

2. "Meloodia I" P. Tšaikovski

3. Sopseg t o g th ss o nr 1 kahele viiulile,klavessiin, klaver ja keelpillid A. Schnittke. Vaadake ülalolevaid linke.

Määratlegemilline pilt sobibüks või teine ​​essee. Nüüd analüüsime koos muusikaline kompositsioonide uus keel, pärast nende uuesti kuulamist.

Bachi Chaconne’i (partiita nr 2 finaal) kuulates pöörake tähelepanu sellele, et selle teose kirjutas helilooja jaoks sooloviiulid. See bännersee pala, mille jõud jõuab orelini ja isegi orkestrinitrovo kõlav, üks muusikateadlastest (F. Wolfrum) vrd.Niilus "heliliku hiiglasega, kes ähvardab õrna keha murda viiulid." Määrake näidendi olemus.

Pöörake tähelepanu sellele, kuidas meloodia ühendab viiuli kõlakaasas akordid. Seda polüfoonilist tekstuuri esitab üks instrument - viiul ja kuulajale jääb muljeüheaegselt kõlav meloodia ja saate.

Mõelge, kas peateema emotsionaalne seisund säilib töö lõpuni? Muidugi märkasite, et muusika arenemise protsessis ilmnevad erinevad tunnete varjundid - lein, impulss, ärevus. Mitmed meloodiad, justkui algintonatsioonidest välja kasvanud, muudavad pidevalt oma välimust. Pildi arendamise joont võib võrrelda suurte lainetega. Selle kompositsiooni muusikalise mõtte arendamise peamine põhimõte on variatsioon.

Chaconne - algselt rahvatants 16. sajandi lõpust Hispaanias tuntud särtsaka iseloomuga, mida saadab laulmine ja kastanjettide mängimine. Aja jooksul levis chaconne üle Euroopa, muutudes väärika iseloomuga aeglaseks tantsuks. Prantsusmaal muutub chaconne balletitants, tuuakse lavatööde finaali. XVII-XVIII sajandil. sisaldub mitmeosalistes instrumentaalkompositsioonides (süit, partiita). Chaconne'i teemad on väikesed, selge tantsumeetrilise alusega. Viiulile kirjutas Bach erinevates žanrites teoseid - kontserte orkestriga, sonaate, partiite.

P. Tšaikovski "meloodia" viiulile ja klaverile on lüürilis-dramaatilise kujundi näide. Sellel esseel on autori alapealkiri ("Mälestus sünnikohast").

Lüürilise ütluse-ilmutuse värisemist, vahetust ei rõhuta mitte ainult põhimeloodia kordused (sama mõtte tagasitulek), selle laineline liikumine, viiuli hüppelised lõigud, vaid ka saate sünkopeeritud rütm. klaveril.

Ilmselgelt kuulsite “meloodia” keskosa kontrasti: tempo kiireneb, rütmiline liikumine sageneb, tantsuelemendid ilmuvad, meloodia meenutab kõige peenemat pitsi (kõrge register, meloodiamustrid), ekspressiivne. klaveri ülemhelid näivad laulvat (lõpetavad) viiuli meloodiat. Teose kulminatsioonis - ekspressiivses viiulitrillis - esitab klaver peateema, astudes dialoogi viiuliga. Meenutagem sarnast dialoogi solisti ja klaveripartii vahel, mis tekkis S. Rahmaninovi Vocalises.

Teatud ekspressiivne tähendus on ka duurrežiimil, mis jääb muutumatuks kogu teose vältel.

Miks jätab helilooja teose kolmeosalist vormi kasutades heleda duurvärvi muutmata?

Tšaikovski "meloodiat" võib võrrelda D. Žilinski maaliga "Violist".

Kas muusikal ja maalikunstil on ühiseid jooni?

Mis eristab neid kahte kunstipilti?

3. Alfred Schnittke Sonsegto ggosso nr 1

Conseg t o g th ss o nr 1 kahele viiulile,Alfred Schnittke klavessiin, klaver ja keelpillid -kaasaegse helilooja muusika.

Kuulake Schnittke kontserdi algustakte, milles kõlavad viiulid, ja seejärel võrrelge seda kõla Bachi Chaconne'i põhimeloodiaga. Kas nende vahel on sarnasusi? Mõlemad teemad on üksteisega sarnased oma kire, põnevuse, energia, draama poolest. Sama traagiline moll, sama retsitatiivne meloodia.

Kindlasti olete veendunud, et tahtejõuline, sihikindel esialgne teema(Schnittke sõnul on selle teema tema loodud A. Vivaldi stiili mõjul) vastandab helilooja teist maailma - kurja, vaenulikku. Puhaste viiulitämbrite kõla moonutavaid "sissevoolusid" tajuvad kuulajad kui peateema tegevusele vastandlike jõudude sissetungi.

Mida ühist (või erinevat) leiate, kui võrrelda Schnittke kontserti Pugni maaliga "Viiul"?

Tõenäoliselt märkasite, et kahe kaasaegse kunstiteose – kontserdi ja maali – kujundlik struktuur on erinev. Viiuli üksindus heledal taustal, sinise, helebeeži ja roheliste (mustriga) toonide kontrast. Pildi staatilisus, liikumatus erineb muusika dünaamilistest, energiaküllastest kaasaegsetest intonatsioonidest ja rütmidest.

4. Niccola Paganini portree muusikas, maalis, skulptuuris

Vaatleme itaallase Niccola Paganini (1782 - 1840) portreed, keda S. Konenkovi (1874-1971 NSVL) skulptuuris kehastab.

ja maalikunstis E. Delacroix (1798-1863) Prantsusmaa

Tema välimuse ebatavalisus on seotud tema olemuse peamise kvaliteedi - kire mängimisega oma lemmikmuusikainstrumenti - edasiandmisega.

Niccolo Paganini (1782-1840) - selle itaalia helilooja ja virtuoosse viiuldaja nimi XIX sisse. tuntud kogu maailmale. Tema oskus viiulimängus oli nii täiuslik ja jäljendamatu, et levisid kuulujutud, et tal aidati esitada teoste kõige raskemaid lõike. kuratlikkus. Pole juhus, et üks näidenditestPaganinit kutsuti "Kuraditrillideks".

Üks Paganini kuulsamaid kompositsioone oli Caprice nr 24. Kapriis tõlgitud prantsuse keelestkapriis, kapriis.Tema meloodiat korrati tema kompositsioonides korduvalt austusavaldusena viiuldaja - virtuoosi - mälestusele erinevate heliloojate poolt. Sama hästi kui
ja Bachi Chaconne, Paganini kirjutatud kapriis nr 24 sooloviiulile. Eriti eredalt avanevad pilli väljendusvõimalused soolohelis.
Lühikese algintonatsiooni kordused koos aktiivse rütmilise mustriga võimaldavad teil selle kiiresti meelde jätta.

Kas saite selle tööga tuttavaks? Põhikool. Kuulake uuesti

Paganini särav ebatavaline isiksus kajastus tema kunstnike ja skulptorite töödes. Paganini muusikalise portree on loonud S. Rahmaninov, kes kirjutas “Variatsioonid Paganini teemale”. Sellele muusikale sisse Bolshoi teater ballett lavastati Moskvas.

S. Rahmaninovi "Variatsioonid Paganini teemal" või "Rapsoodia Paganini teemal" (kirjutatud 1934) kuulete sellise žanri tunnuseid nagu kontsert klaverile ja orkestrile. Kuulake Esiteks on selgelt kaks pilti. Esimene põhineb Paganini teema variatsioonil, mis kõlab iga kord uuel kujul – kord kerge ja graatsilise, kord pealehakkava ja ähvardavalt. Teiseks liigub selle teema esitus orkestrilt, selle üksikutelt rühmadelt (viiul) klaverini. Teine pilt – lüüriline – on üles ehitatud tõeliselt venekeelsele laulule, Rahmaninovi teemale. See teema – inspireeritud kergete laulusõnade kujund – algab rahulikult ja rahulikult. Saate selle arengut ise kuulda. Tasapisi kogub see jõudu, kõlab kirglikult ja pidulikult, nagu helge hümn Ilu, Inimesele. Lõpuksteema kõla näib sulavat, tardudeskolmepoolne ehitus. Just piltide kontrastsus, nende sümfooniline areng oli põhjuseks, miks sellele muusikale ballett loodi.

Fragment balletist S. V. Rahmaninovi muusikale "Rapsoodia Paganini teemal"

Vasta küsimusele:

1. Millises vormis on kapriisi tõlgendus kirjas?

(s. 1913)

Pöörake tähelepanu sarnasustele ja erinevustele Paganini Kapriisi nr 24 peateemaga. "Variatsioonide" algus kõlab ähvardavalt ja otsustavalt, seejärel kasutab helilooja mitmesuguseid arendustehnikaid, milles peamine teema mõnikord kõlab see samamoodi nagu Paganini oma, mõnikord omandab see uusi jooni. iseloomulik tunnus Kapriisi nr 24 teema arendus
see töö on selle pidev tunnustus. Orkestri ja sooloklaveri kõla annab alust oletada, et see on kontserdi klaverile ja orkestrile žanr (nagu Rahmaninovi puhul).

"Variatsioonides" kuuleme palju dramatiseerimist
pilt, tungimine aktiivsete rütmide kõladesse, andes muusikale ärevust ja raskustunnet, uute orkestrivärvide, karmide helide (harmooniate) tekkimine.
Kapriisi nr 24 teema lüüriline teostus praktiliselt puudub. Nii "luges" helilooja Lutoslawski Paganini kuulsat teemat Kapriis nr 24 uuel viisil, luues oma ajastu mõjul 20. sajandi pingelised elurütmid, teise versiooni.
eatu klassikalise meloodia interpretatsioon.

Vasta küsimustele:

2. Milliseid teema jooni Paganini rõhutab
helilooja oma variatsioonides?

3. Mis toob selle kõlasse uut?

Kuidas V. Zinchuk kuulis ja esitas maailma muusikaklassika meistriteost? Pange tähele Caprice'i nr 24 meloodia täpset kordamist soolokitarri poolt. Samal ajal on rocki töötlemisel täiustatud non-stop liikumist, mis annab muusikale pealetungiva ja sageli ka agressiivse iseloomu.Heli emotsionaalset intensiivsust soodustab kiire tempo, mis teose lõpus veelgi kiireneb. Teose põnevust toetab kõva, elastne saaterütm, rõhuasetusega löökpillide funktsioonil tööriistad.

Mis jääb võrreldes sellega muutumatuks
Kapriis Paganini? Variatsioonivorm. Pöörake tähelepanu näidendi viimasele osale – koodile. Selles on mitu käitlejat
korda kordab rõhutatult tooniku heli, dot. Sellel lõpul on ilmselt mõtet: klassikaline muusika tänapäevasele kuulajale arusaadav!
Pole juhus, et Zinchuk andis välja mitu CD-d nimega
"Neoklassika". Neo tähendab "uus", klassika tähendab "eeskujulikku".

Lõpuksoleme jõudnud kontseptsiooninitõlgendus.
Lõppude lõpuks on see loominguline areng Kunstiteosed seotud selle erilise, valikulise lugemisega: töötlemisel ja transkriptsioonidel, sisse kunstiline lugemine, lavastaja stsenaarium, näitlejaroll, muusikaline esitus.
Sina ise, kui proovid tungida helilooja, kunstniku ideesse, tõlgendad ka teost.

Sellised tõlgendused, mida te selles õppetükis kohtasite, on muusikateose (Paganini kapriis) transkriptsioonid teistele instrumentidele:
klaver ja orkester, rokkbändid - ja ühendavad kolmainsuse "helilooja - esitaja - kuulaja". Tegelikult on need pilt-portree silmapaistvast viiuldajast N. Paganinist, kelle muusikat kuulas ja lõi iga helilooja omal moel. erinevad riigid, olles antud juhul samal ajal esinejad.

5. Ülesanne 2

Kuulasite N. Paganini tõlgendust kapriisist nr 24.

Võrrelge N. Paganini kolme tõlgendust Caprice'ist nr 24.

Vasta küsimustele:

1. Milliseid N. Paganini suurteose jooni heliloojad ja interpreedid rõhutavad?

2. Milline kolmest tõlgendusest teile kõige rohkem meeldis ja miks?

6. Ülesanne 3

Lugegekatkend K. Paustovski loost "Keel".

Mürakild rebis viiulil keeled. Jäänud on ainult üks, viimane. Muusik Egorovil ei olnud tagavarakeeli ja neid polnud ka kuskilt saada, sest see juhtus 1941. aasta sügisel Läänemere ümberpiiratud saarel, kus sõdurid võitlesid sakslaste pidevate rünnakutega.

Sõda leidis Ezelist mitu näitlejat – mehi ja naisi. Päeval kaevasid mehed koos võitlejatega kaevikuid ja tõrjusid sakslaste rünnakuid, naised aga sidusid haavatuid ja pesid võitlejate aluspesu. Öösiti, kui kaklust ei toimunud, korraldasid näitlejad metsas väikestel lagendikel kontserte ja etendusi.

Noh, - ütlete sa, - muidugi, pimedas saate
kuulata muusikat, kuid pole selge, kuidas näitlejad öises metsas etendusi mängida said. Mida võis publik selles pimeduses näha? ... Kohe etenduse alguses suunas publik näitlejatele kitsad elektriliste taskulampide kiired. Need kiired lendasid kogu aeg, nagu väikesed tulilinnud, ühelt palgelt teisele...

Pealtvaatajad pole kunagi Jegorovi poole taskulampide kiirtega suunanud. Ta mängis alati pimedas ja ainus valguspunkt, mida ta sageli enda ees nägi, oli suur täht. Ta lebas mere serval nagu unustatud tuletorn.

Viiuli keeled olid rebenenud ja Jegorov ei saanud enam mängida. Kohe esimesel igaõhtusel kontserdil rääkis ta seda nähtamatutele pealtvaatajatele. Järsku vastas metsapimedusest noor hääl ebakindlalt:

Ja Paganini mängis ühel nööril...

Paganini! Kuidas saaks Jegorov temaga, suurepärase muusikuga, võrduda!

Siiski tõstis ta viiuli aeglaselt õlale. Täht põles lahe ääres rahulikult. Tema tuli vilkus, kuid ei säranud, nagu alati. Egorov mängis. Ja järsku laulis üks keelpilt sama jõu ja hellusega, nagu kõik keelpillid laulda suutsid.

Koheselt vilgusid elektrituled. Esimest korda tabasid nende kiired Jegorovi nägu ja ta sulges silmad. Mängida oli lihtne, nagu liigutaksid Paganini kuivad heledad sõrmed poognat üle rikutud viiuli.

Sõja lühikesel vahetunnil, tihedas metsas, kus oli tunda kanarbiku ja põlemise lõhna, helises ja kasvas Tšaikovski meloodia ning selle kõledast meloodiast tundus, et süda lõhkeb, ei kannata välja. Ja viimane pael tõesti ei pidanud helide jõule vastu ja läks katki. Kohe lendas taskulampide valgus Jegorovi näost viiulile. Viiul vaikis tükk aega. Ja tuled kustusid. Kuulajate hulk ainult ohkas.

Egorovil polnud midagi mängida. Temast sai tavaline võitleja tavalises üksuses. Ja ühel öisel lahingul andis ta oma elu kodumaa eest. Ta oli maetud karmi liivasesse mulda. Hävitajad ulatasid Jegorovi viiuli Leningradi lennanud piloodile. ...Piloot viis viiuli kuulsale dirigendile. Ta võttis selle kahe sõrmega, kaalus õhku ja naeratas: see oli itaalia viiul, vanadusest ja paljudest lauluaastatest kaalust alla võtnud.

Annan selle meie orkestri parimale viiuldajale, ütles dirigent piloodile.

Kus see viiul praegu on – ma ei tea. Aga kus ta ka ei viibiks, mängib ta meile tuttavaid ja meie poolt armastatud kauneid meloodiaid nagu iga Puškini, Shakespeare'i ja Heine sõna. Ta mängib Tšaikovski meloodiaid, pannes kuulajate südamed värisema uhkusest oma riigi, inimese geeniuse üle.

Vasta küsimustele:

1. Milline teile tuttav meloodia P. Tšaikovski heliloomingutest võiks kõlada öökontserdil?

2. Mida sa tead Itaalia viiuldajast Paganinist?
3. Milline tema kuulsad teosed sa kuulasid?

4. Pea meeles kirjandusteosed milles muusika on üks peategelasi.

Muusikarubriigi väljaanded

Muusikalised portreed

Zinaida Volkonskaja, Elizaveta Gilels, Anna Esipova ja Natalia Sats on tõelised möödunud sajandite tähed. Nende naiste nimed teati kaugelt väljaspool Venemaa piire, muusikasõbrad üle kogu maailma ootasid nende esinemisi ja lavastusi. Kultura.RF räägib loominguline viis neli silmapaistvat esinejat.

Zinaida Volkonskaja (1789–1862)

Orest Kiprensky. Zinaida Volkonskaja portree. 1830. Riigi Ermitaaž

Pärast oma õpetaja surma kirjutas Sergei Prokofjev: "Ma osutusin tema viimaseks võitnud õpilaseks sellest kolossaalsest laureaatide falangist, mille ta oma tehases valmistas".

Natalia Sats (1903–1993)

Natalia Sats. Foto: teatr-sats.ru

Lapsest saati on Nataliat ümbritsenud loomingulised inimesed. Moskva kodu peresõbrad ja sagedased külalised olid Sergei Rahmaninov, Konstantin Stanislavski, Jevgeni Vakhtangov ja teised kunstnikud. Ja tema teatridebüüt toimus siis, kui tüdruk oli vaevalt aastane.

1921. aastal asutas 17-aastane Natalia Sats Moskva lasteteatri (kaasaegne RAMT), kunstiline juht mis püsis 16 aastat. Üks lugupeetud kodumaistest teatrikriitikutest Pavel Markov meenutas Satsi kui a "tüdrukule, peaaegu tüdrukule, kes astus kiiresti ja energiliselt Moskva teatrielu keerukasse süsteemi ja säilitas igavesti vastutustundliku arusaama oma elust ja loominguline tunnustus» . Ta püüdis luua teatrit, millest saaks igas vanuses lastele valguse ja valguse portaal haldjamaailm, piiramatu fantaasia koht – ja see tal õnnestus.

Saksa kultusdirigent Otto Klemperer, olles näinud Satsi lavastajatööd aastal lasteteater, kutsus ta Berliini ja pakkus Krolli ooperis lavale Giuseppe Verdi ooperit Falstaff. Satsi jaoks kujunes see lavastus tõeliseks läbimurdeks: temast sai maailma esimene naisooperilavastaja – ja liialdamata maailmakuulus teatritegelane. Edukaks on saanud ka tema teised välismaised ooperilavastused: Richard Wagneri „Niibelungide ring“ ja Wolfgang Amadeus Mozarti „Figaro abielu“ Argentina Teatro Colonis. Buenos Airese ajalehed kirjutasid: "Vene kunstnik-lavastaja lõi uus ajastu ooperikunstis. Lavastus ["Figaro abielu"] on sügavalt psühholoogiline, kuna see juhtub ainult draamas, ja see on vaataja jaoks uus ja köitev..

Pärast 1937. aastal NSV Liitu naasmist arreteeriti Natalia Sats kui "emamaa reeturi" naine. Tema abikaasat, Iisraeli sisekaubanduse rahvakomissarit Weitzerit süüdistati kontrrevolutsioonilises tegevuses. Sats veetis viis aastat Gulagis ja pärast vabanemist lahkus ta Alma-Atasse, kuna tal polnud õigust Moskvasse naasta. Kasahstanis avas ta esimese noortele vaatajatele mõeldud Alma-Ata teatri, kus ta töötas 13 aastat.

1965. aastal asutas Natalia Sats, olles juba pealinna naasnud, maailma esimese lastekeskuse. Muusikaline teater. Ta ei lavastanud mitte ainult lastelavastusi, vaid ka Mozarti ja Puccini "täiskasvanutele mõeldud" oopereid ning kaasas sümfooniate tellimustesse "tõsist" muusikaklassikat.

IN viimased aastad elu Natalia Sats õpetas GITISes, asutas heategevusliku fondi laste kunsti edendamiseks ning kirjutas palju muusikalise hariduse raamatuid ja käsiraamatuid.

Elizaveta Gilels (1919–2008)

Elizaveta Gilels ja Leonid Kogan. Foto: alefmagazine.com

Pianist Emil Gilelsi noorem õde Elizaveta Gilels sündis Odessas. Perekond üle maailma kuulsad esinejad polnud sugugi musikaalne: tema isa Grigory töötas suhkruvabrikus raamatupidajana ja ema Esther oli koduperenaine.

Lisa Gilels võttis viiuli esimest korda kätte kuueaastaselt ja põhitõed muusikaline kunst teda õpetas kuulus Odessa õpetaja Peter Stolyarsky. Teismelisena kuulutas Gilels end imelapseks: 1935. aastal sai noor viiuldaja üleliidulisel lavamuusikute konkursil II preemia. Ja 1937. aastal, kui ta oli 17-aastane, lõi Elizaveta nõukogude viiuldajate delegatsiooni koosseisus Brüsselis Eugene Ysaye konkursil silmapaistvalt. Konkursi esimese preemia pälvis David Oistrakh, teise preemia Austriast pärit esineja ning Gilels ja tema kolleegid jagasid kohti kolmandast kuuendani. See võidukas võit ülistas Elizabeth Gilelsit nii Nõukogude Liidus kui ka väljaspool.

Kui nõukogude muusikud Belgiast tagasi jõudsid, ootas neid pidulik rongkäik, millest võttis osa andekas, kuid neil aastatel veel tundmatu viiuldaja Leonid Kogan. Ta ulatas oma kimbu Elizabeth Gilelsile, kelle talenti ta alati imetles: nii kohtusid tulevased abikaasad. Tõsi, paariks neist kohe ei saanud. Gilelsist sai hiljuti staar, ta esines aktiivselt ja tuuritas, lisaks oli ta vanem. Kuid ühel päeval kuulis ta raadiost tundmatu viiuldaja esinemist. Virtuoosne mäng tabas teda ja kui teadustaja teatas esineja nime – ja selleks oli Leonid Kogan –, sai Gilelsist juba tema suur fänn.

Muusikud abiellusid 1949. aastal. Gilels ja Kogan pikki aastaid mängis duetis, esitas Johann Sebastian Bachi, Antonio Vivaldi, Eugene Ysaye teoseid kahele viiulile. Tasapisi loobus Elizabeth oma soolokarjäärist: 1952. aastal sündis paarile poeg Pavel Kogan, temast sai kuulus viiuldaja ja dirigent ning kaks aastat hiljem ilmus tütar Nina, andekas pianist ja andekas õpetaja.

Alates 1966. aastast asus Elizaveta Gilels õpetama Moskva konservatooriumis. Tema õpilasteks olid viiuldajad Ilja Kaler, Aleksander Roždestvenski, Ilja Grubert ja teised andekad muusikud. Pärast Leonid Kogani surma 1982. aastal tegeles Gilels oma pärandi süstematiseerimisega: raamatute ettevalmistamise trükkimiseks ja plaatide väljaandmisega.