Lahutused

Saara on seal. Sarah Vaughan tabab

Sarah Vaughan (hüüdnimega Sassy, 27. märts 1924 – 3. aprill 1990) on koos Billie Holiday ja Ella Fitzgeraldiga üks 20. sajandi suurimaid džässvokaliste. Ta rõhutas korduvalt, et improvisatsioon avaldas talle tugevat mõju Charlie Parker ja Dizzy Gillespie. Tal oli kolme oktaavi vahemik, teda peeti bebopi perioodi parimaks vokalistiks. Kriitik Leonard Feather kirjutas kunagi ... Loe kõik

Vaughani täht tõusis 1942. aastal. Järgmised kolm aastat töötas ta suurtes bändides, seejärel alustas soolokarjääri. Teda saatis reeglina kolm pianisti. Alates 1950. aastatest salvestas ta koos klassikalise jazzi repertuaariga populaarseid hitte (nt "Saada klounid"), mis anti välja eraldi singlitena ja tõi talle laialdase tuntuse väljaspool džässimaailma. 1980. aastatel. Vaughan oli isegi vastu, kui nad kutsusid teda džässlauljaks: ta uskus, et tema valik on laiem. Silmapaistev lauljatar langes suitsetamise sõltuvuse ohvriks: ta suri 66-aastaselt kopsuvähki.

Aastate jooksul muutus Vaughani hääl sügavamaks ja tema esitusstiil muutus keerukamaks, balansseerides keerukuse ja maneerilisuse piiril. Ta pidas oma ainulaadset häält omapäraseks muusikainstrument- esitatavate laulude sõnad ja nende tähendus mängisid tema jaoks alluvat rolli. Vaughani hääleharjutused põhinesid sageli kiirel, kuid sujuval oktaavide vahel (glissando).

Ta õppis klaverit mängima, töötas kirikus organistina ja laulis kooris. 1943. aastal võitis ta vokaalikonkursi Apollo teatris Harlemis ja Billy Eckstein, kes oli konkursi žüriis, soovitas teda Earl Hinesile. Aastatel 1943–44 oli ta Hinesi orkestris teise pianistina ja vokaaltrio liikmena. Mõne aja pärast "võttis" Eckstein ta oma bändi, korraldas esimesed salvestused (koos Tony Scotti, Dick Wellsi, Dizzy Gillespie, Teddy Wilsoni ja teistega). Aastatel 1945–46 laulis ta koos John Kirby orkestriga, misjärel otsustas ta trioga lavale astuda. 1947. aastal abiellus ta trompetist George Treadwelliga, kellest sai paljudeks aastateks tema mänedžer. Parimad varased salvestused: Mean To Me (1945), Body And Soul (1946), Once In A While (1947), Ain’t Misbehavin’ (1950), East Of The Sun (1950). Pärast 1955. aastat esines ta peamiselt klubides, esines harva lavalaudadel, aastatel 1967–72 peaaegu ei laulnud (nagu ühes teatmeteoses sarkastiliselt märgiti "Otsin kaua mehi ja mänedžere"). . Kuid järgnevatel aastatel külastas ta enam kui 60 riiki, osaledes erinevates projektides – kontsertidest väikestes jazziklubides kuni esinemiseni sümfooniaorkestrid suurtes saalides. 1972. aastal salvestas ta autori juhatatud orkestriga albumi Michel Legrandi (Sarah Vaughan – Michel Legrand) muusikaga. Tänu salvestustele erinevate kompositsioonidega - orkestrid ja koorid - õnnestus vokalistil saavutada edu väljaspool jazzi. Džässmuusikud kutsusid teda aga hea meelega oma programmidesse. Pärast võidukat esinemist Carnegie Hallis (1979) tuuritas ta koos Count Basie Orchestra, Joe Passi ja Stanley Terrentine'iga. 1978. aastal sai ta Bostoni Berkeley kooli audoktoriks.

Džässvokalist Sarah Vaughan läks ajalukku kui parim bebop-esineja, tema vokaali eristasid maneerilisus ja glissando. Ta esines koos džässi uue suuna parimate esindajatega ja tema parim tund juhtus kontserdil.

Sarah Vaughan - elulugu

Sarah Vaughan sündis 1924. aastal väga usklikus perekonnas. Tema isa oli puusepp ja ema pesunaine, vabal ajal laulis ta kirikus. 7-aastaselt sai seal solistiks väike Sarah, kes õppis ka klaverimängu. Peagi tabati noor tüdruk kaasaegne muusika, sai ta vanematest salaja, et esineda džässbändidega.

Sarah Vaughan mängib Duke Ellingtonit ja Billy Eckstine'i, 1950

Noore laulja parimaks tunniks oli talendivõistlus Harlemi Apollo teatris, kus oma nime tegid paljud Aafrika-Ameerika muusikalegendid. Sarah võitis selle konkursi, sai 10 dollarit ja ootas kutset. Tingimuste järgi oleks tulnud talle helistada ja kutsuda klubisse kontserdile. Vaid aasta hiljem sai ta kõne, mis muutis kogu tema elu. Sarah kutsuti esinema juba tuntud Ella Fitzgeraldi avapauguks. Selle kontserdi kohta liiguvad legendid, mis on muutunud anekdootideks. Aga kindlasti jahmatas noor lauljatar kõiki, uksed suurele lavale olid talle avatud.

Pärast koostööd vokalisti Billy Eckstine'iga Earl Hines Orchestras liitus Sarah 1944. aastal Eckstine'i uue projektiga. Bänd mängis ja kes selle eest seisis uus jazz- bebop. Vaughan sai uuest stiilist inspiratsiooni ja 1945. aastal ilmus laul Lover Man, mille ta tegi koos Parkeri ja Gillespiega.

Juba oma soolokarjääriga hõivatud Sarah kohtus sageli kolleegidega nendest varajastest Ecksteini bändidest.

Sarah Vaughani hüüdnimed

Sarah Vaughanit kutsuti Sassyks ja meremeheks

Kuid Vaughanil oli ka hüüdnimi "Jumalik"

Sassy esimene hüüdnimi - sassy, sai Sarah oma käitumise eest laval. Billy Ecksteini orkestris töötades sai Sarah hüüdnime - meremees. Väidetavalt väljendas ta end tugevalt, kasutades Harlemi žargooni halvemini kui ükski meremees. Kuid sellised hüüdnimed andsid lauljale lähedased sõbrad, kaasmuusikud. Kriitikud kutsusid teda "jumalikuks". Tihti öeldakse, et Ella Fitzgeraldi jaoks pakkus laulmine rõõmu, Billie Holiday jaoks leina uputamist ja Sarah Vaughani jaoks nirvaanat.

Sarah Vaughani live-esinemised on alati olnud edukad

Sarah Vaughan tabab

Oma karjääri haripunktis tegeles Sarah Vaughan Mercury Recordsi populaarsema muusikaga. Kuid tema kõige meeldejäävamad kompositsioonid olid džässiplaadi EmArcy Whatever Lola Wants (1955), Misty (1957) ja Broken-Hearted Melody (1959) välja antud laulud.

Sarah Vaughani pilt

Isegi kui huvi jazzi vastu hakkas kahanema, tõmbasid Sarah Vaughani live-esinemised täissaale. Laval oli ta alati vabanenud ja emotsionaalne.

Mida vanemaks laulja sai, seda rafineeritumaks, maneerilisuse piiril tema esitus muutus. Saarat käsitleti sageli teksti kui abimaterjali, põhiline oli muusika ja hääl oli üks instrumentidest.

Tal oli lai ulatus, umbes 3 oktaavi, sageli kasutatud tehnikaid nagu glissando, vibrato. Lisaks oskas Saara väga hästi viskamistehnikaid. Sarah võttis vokaalinäidisena saksofonimängustiili.

Džässiajaloolane Elaina M. Hayes usub, et Sarah’st ei saanud head pianisti, sest „klaver oma kindla helikõrguse ning poolte ja tervete sammude range järgimisega lihtsalt ei suuda tekitada mikrotoone, nüansse, mis peagi muutusid. visiitkaart tema vokaalstiil."

Isiklik elu

Laulja isiklik elu polnud kuigi edukas. Ta oli 4 korda abielus, adopteeris lapse. Arvatakse, et ta valis alati “valed mehed”, kogu aeg tõmbas ta julmadesse türannitesse. Tema esimene abikaasa George Treadwell unistas oma välimuse täielikust muutmisest, 1958. aastal abiellus ta vägivaldse šarlatani Clyde B. Atkinsiga, kes mängis tema rahaga hasartmänge.

Sarah Vaughan (hüüdnimi – Sassy, 27. märts 1924 – 3. aprill 1990) on 20. sajandi suurimaid džässvokaliste koos ja. Ta rõhutas korduvalt, et improvisatsioonil ja muul on talle tugev mõju. Tal oli kolme oktaavi vahemik, teda peeti bebopi perioodi parimaks vokalistiks. Kunagi kirjutas kriitik Leonard Feather tema kohta: "Kuulsin vokalisti spontaanselt hingega, soojusega, fraseeritult. Ja Sarah Vaughanil oli see kõik olemas.

Aastate jooksul muutus Vaughani hääl sügavamaks ja tema esitusstiil muutus keerukamaks, balansseerides keerukuse ja maneerilisuse piiril. Oma ainulaadset häält pidas ta omamoodi muusikainstrumendiks – esitatavate laulude sõnad ja nende tähendus mängisid tema jaoks alluvat rolli. Vaughani hääleharjutused põhinesid sageli kiirel, kuid sujuval oktaavide vahel (glissando).

Ta õppis klaverit mängima, töötas kirikus organistina ja laulis kooris. 1943. aastal võitis ta vokaalikonkursi Apollo teatris Harlemis ja Billy Eckstein, kes oli konkursi žüriis, soovitas teda Earl Hinesile. Aastatel 1943–44 oli ta Hinesi orkestris teise pianistina ja vokaaltrio liikmena. Mõne aja pärast "võttis" Eckstein ta oma bändi, korraldas esimesed salvestused (koos Tony Scotti, Dick Wellsi, Dizzy Gillespie, Teddy Wilsoni ja teistega). Aastatel 1945–46 laulis ta koos John Kirby orkestriga, misjärel otsustas ta trioga lavale astuda. 1947. aastal abiellus ta trompetist George Treadwelliga, kellest sai paljudeks aastateks tema mänedžer. Parimad varased salvestused: Mean To Me (1945), Body And Soul (1946), Once In A While (1947), Ain’t Misbehavin’ (1950), East Of The Sun (1950). Pärast 1955. aastat esines ta peamiselt klubides, esines harva lavalaudadel, aastatel 1967–72 peaaegu ei laulnud (nagu ühes teatmeteoses sarkastiliselt märgiti: "Otsin kaua mehi ja mänedžere") . Kuid järgnevatel aastatel külastas ta rohkem kui 60 riiki, osaledes mitmesugustes projektides - kontsertidest väikestes jazziklubides kuni esinemiseni sümfooniaorkestritega tohututes saalides. 1972. aastal salvestas ta autori juhatatud orkestriga albumi Michel Legrandi (Sarah Vaughan – Michel Legrand) muusikaga. Tänu salvestustele erinevate kompositsioonidega - orkestrid ja koorid - õnnestus vokalistil saavutada edu väljaspool jazzi. Džässmuusikud kutsusid teda aga hea meelega oma programmidesse. Pärast võidukat esinemist Carnegie Hallis (1979) tuuritas ta koos Count Basie Orchestra, Joe Passi ja Stanley Terrentine'iga. 1978. aastal sai ta Bostoni Berkeley kooli audoktoriks.

Sarah Vaughan (23.03.1924 - 04.03.1990)

Leonard Feather:
"Kuulsin vokalisti Ella Fitzgeraldi spontaansusega, Arita Franklini hingega, Peggy Lee soojusega, Carmen McRae fraseeringuga. Ja Sarah Vaughanil oli see kõik olemas."

Sarah Vaughan (hüüdnimega Sassy, 27. märts 1924 – 3. aprill 1990) on koos Billie Holiday ja Ella Fitzgeraldiga üks 20. sajandi suurimaid džässvokaliste. Ta on korduvalt rõhutanud, et teda mõjutasid suuresti Charlie Parkeri ja Dizzy Gillespie improvisatsioonid. Tal oli kolme oktaavi vahemik, teda peeti bebopi perioodi parimaks vokalistiks.
Vaughani täht tõusis 1942. aastal. Järgmised kolm aastat töötas ta suurtes bändides, seejärel alustas soolokarjääri. Teda saatis reeglina kolm pianisti. Alates 1950. aastatest salvestas ta koos klassikalise jazzi repertuaariga populaarseid hitte (nt "Saada klounid"), mis anti välja eraldi singlitena ja tõi talle laialdase tuntuse väljaspool džässimaailma. 1980. aastatel. Vaughan oli isegi vastu, kui nad kutsusid teda džässlauljaks: ta uskus, et tema valik on laiem.
Aastate jooksul muutus Vaughani hääl sügavamaks ja tema esitusstiil muutus keerukamaks, balansseerides keerukuse ja maneerilisuse piiril. Oma ainulaadset häält pidas ta omamoodi muusikainstrumendiks – esitatavate laulude sõnad ja nende tähendus mängisid tema jaoks alluvat rolli. Vaughani hääleharjutused põhinesid sageli kiirel, kuid sujuval oktaavide vahel (glissando).
Ta õppis klaverit mängima, töötas kirikus organistina ja laulis kooris. 1943. aastal võitis ta vokaalikonkursi Apollo teatris Harlemis ja Billy Eckstein, kes oli konkursi žüriis, soovitas teda Earl Hinesile. Aastatel 1943–44 oli ta Hinesi orkestris teise pianistina ja vokaaltrio liikmena. Mõne aja pärast "võttis" Eckstein ta oma bändi, korraldas esimesed salvestused (koos Tony Scotti, Dick Wellsi, Dizzy Gillespie, Teddy Wilsoni ja teistega). Aastatel 1945–46 laulis ta koos John Kirby orkestriga, misjärel otsustas ta trioga lavale astuda. 1947. aastal abiellus ta trompetist George Treadwelliga, kellest sai paljudeks aastateks tema mänedžer. Parimad varased salvestused: Mean To Me (1945), Body And Soul (1946), Once In A While (1947), Ain’t Misbehavin’ (1950), East Of The Sun (1950). Pärast 1955. aastat esines ta peamiselt klubides, esines harva, aastatel 1967–72 peaaegu ei laulnud. Kuid järgnevatel aastatel külastas ta rohkem kui 60 riiki, osaledes mitmesugustes projektides - kontsertidest väikestes jazziklubides kuni esinemiseni sümfooniaorkestritega tohututes saalides. 1972. aastal salvestas ta autori juhatatud orkestriga albumi Michel Legrandi (Sarah Vaughan – Michel Legrand) muusikaga. Tänu salvestustele erinevate kompositsioonidega - orkestrid ja koorid - õnnestus vokalistil saavutada edu väljaspool jazzi. Džässmuusikud kutsusid teda aga hea meelega oma programmidesse. Pärast võidukat esinemist Carnegie Hallis (1979) tuuritas ta koos Count Basie Orchestra, Joe Passi ja Stanley Terrentine'iga. 1978. aastal sai temast Bostoni Berkeley kooli audoktori kraad ning pälvis auhindu ajakirjadelt Down Beat, Metronome ja Esquire.
Silmapaistev lauljatar langes suitsetamise sõltuvuse ohvriks: ta suri 66-aastaselt kopsuvähki.

Sarah Vaughan või lihtsalt Sassy on Aafrika-Ameerika džässiesineja, üks 20. sajandi kuulsamaid. 1982. aastal sai ta parimana Grammy džässvokalist.

Staari karjäär algas lapsepõlves kiriku baptistikooris lauldes. Siis hakkas väike Saara klaverit mängima õppima. Siiski klassikaline muusikaharidus ta ei saanud seda kunagi. Üldsuse tunnustuse sai Sassy 1942. aastal, kui ta hakkas esinema bigbändis. Vaid kolm aastat hiljem, tundes end soolokarjääriks piisavalt tugevana, alustas ta oma salvestustega. TO parimad kompositsioonid tolle aja kohta on näiteks Mean to me (1945), Keha ja hing (1946), Ükskord (1947), East of the Sun (1950), Ain’t misbehavin (1950). Pärast 1955. aastat laulja praktiliselt lavale ei ilmunud, eelistades džässiklubisid. Ja aastatel 1967–72 ei esinenud ta üldse. Publik ootas oma lemmiku tagasitulekut ja naastes kontsertidele, hakkas Vaughn aktiivselt tuuritama. Kokku on ta reisinud enam kui 60 riigis ja palju salvestanud. Lisaks jazzile esitas laulja ka populaarseid kompositsioone, mis rikastas oluliselt tema repertuaari. Ta eelistas Legrandi, Sondheimi, Linsi laule, muusikalide osi. 1982. aasta Grammy auhind anti kriitikutele Gershwini "Standardsi" särava salvestuse eest, mida esitas koos Los Angelese orkestriga Tilson Thomase juhatusel. Kõige sagedamini salvestas Sassy siltidel: Columbia, Mercury, Roulette, Pablo.

Saarale ei meeldinud, kui teda ainult kutsuti jazzi esineja... Ta pidas oma stiilivalikut palju laiemaks. Aja jooksul muutus tema hääl sügavamaks, mis võimaldas esitust keerulisemaks muuta, lisada sellele paksust, küllust, rafineeritust ja maneerilisust. Vaughni vokaalistiili eristas iseloomulik glissando oktaavi või rohkemgi pikkune. Ta nimetas oma olemuselt ainulaadset häält instrumendiks, mis ei andnud olulist kaalu mitte ainult muusikale, vaid ka sõnadele, laulude sisule.

Diskograafia (stuudioalbumid) Sarah Vaughan

1944 Sarah Vaughan ja tema kõigi tähtede mandrimäng 1953 Hot Jazz Remington 1954 The Divine Sarah Sings - EP Mercury 1954 Sarah Vaughan koos Clifford Browniga (koos Clifford Browniga) EmArcy 1955 Hi-Fi maal EmArcy 1955. aastal Vaughan filmis Hi-Fi Columbia 1955 After Hours Columbia 1956 Sassy EmArcy 1957 Swingin "Easy EmArcy 1957 Sarah Vaughan ja Billy Eckstine laulavad Irving Berlini parimaid laule (koos Billy Eckstine'iga) Mercury 1957 Mercury 1957 saatest Hit9 S Sarah Vaughan: S-Saraongs Vaugh8 Greatest Vaughan laulab George Gershwin EmArcy 1958 No Count Sarah (koos Count Basie orkestriga) EmArcy 1959 Vaughan ja viiulid Mercury 1959 The Magic of Sarah Vaughan Mercury 1960 Sulle lähedal Mercury 1960 Unenäoline rulett. 1961 Count Basie / Sarah Vaughan (koos Count Basie orkestriga) Rulett 1961 After Hours Roulette 1962 You "re Mine You Roulette 1962 Sarah + 2 Roulette 1963 Sarah Sings Sou lfully Roulette 1963 Snowbound Roulette 1963 We Three (koos Joe Williamsi ja Dinah Washingtoniga) Rulett 1963 The World of Sarah Vaughan Roulette 1963 Sweet "n" Sassy Roulette 1963 Star Eyes Roulette 1963 režissöör Quincey Jones) Mercury 1964 The Lonely Hours Roulette 1964 Vaughan with Voices Mercury 1965? Elagu! Vaughan Mercury 1965 Sarah Vaughan laulab Mancini lauluraamatut Mercury 1966 Pop Artistry of Sarah Vaughan Mercury 1966 The New Scene Mercury 1967 It "sa Man" s World Mercury 1967 Sassy Swings Again Mercury A Time in My Life 19 koos Michel Legrandiga) Mainstream 1972 Feelin "Good Mainstream 1974 Send in the Clowns Mainstream 1977 I Love Brasiilia! Pablo 1978 Kui kaua see on kestnud? Pablo 1979 The Duke Ellington Songbook, Vol. 1 Pablo 1979 The Duke Ellington Songbook, Vol. 2 Pablo 1979 Copacabana Pablo 1981 The Beatles Atlantic laulud 1981 Send in the Clowns (koos Count Basie orkestriga) Pablo 1982 Pöörane ja segane Pablo 1984 The Planet Is Alive ... Lase elada! (Teise nimega The Mystery of Man) Kokopelli 1987 Brasiilia romantika Columbia