Charlie Parker: elulugu, parimad kompositsioonid, huvitavad faktid. Kahekümnenda sajandi muusikud: Charlie Parker (Charlie Parker) Charlie Parkeri lühike elulugu
29/08/2010
Ameerika jazzsaksofonist ja helilooja Charles Christopher Parker(Charles Christopher Jr. Charlie Parker) sündis 29. augustil 1920 Kansas City neegrikvartalis. Tema isa oli vodevillikunstnik, ema oli meditsiiniõde. Charlie õppis suure orkestriga koolis ning tema esimesed muusikalised muljed on seotud vaskpuhkpillibaritoni ja klarneti mängimisega. Pidevalt džässi kuulates unistas poiss altsaksofonist. Ema ostis talle pilli ja sellest ajast peale pole kirg muusika vastu teda jätnud.
Ta õppis muusikat iseseisvalt. Õhtuti kuulasin linnamuusikute näidendit ja päevadel õppisin omal käel. 14-aastaselt lahkus Charlie koolist ja pühendas kogu oma aja saksofoni meisterdamisele. Ta mängis kohalike bändidega, püüdis pääseda Count Basie Orchestrasse, kuid orkestrimuusikud ei mõistnud tema keerulisi improvisatsioone. Ta läks üle terve rida kompositsioone, külastas Chicagot ja New Yorki.
1938. aasta lõpus, tagasi Kansas Citys, liitus Charlie Parker pianist Jay McShanni orkestriga. Selle koosseisuga mängis ta üle kolme aasta ning selle orkestriga tehti ka tema esimesed teadaolevad salvestused.
Oma karjääri alguses oli Parkeril hüüdnimi "Yardberd" (Yardbird), mis seejärel lühenes nimeks Bird (inglise keeles "bird"). Seda hüüdnime kasutati sageli tema teoste pealkirjades (Õulinnu süit ja linnusuled).
Hiljem sai Parkeri nime New Yorgi klubi Birdland.
1942. aasta alguses lahkus ta Jay McShann Orchestrast ning poolnälginud, kerjuslikku eksistentsi juhtides jätkas oma muusika esitamist erinevates New Yorgi klubides. Parker töötas peamiselt Clark Monroe klubis Uptown House.
Tol ajal olid džässmeeste seas populaarsed nn after-tunnid – mängud after work, mis hiljem said tuntuks kui jam sessions. Igal jämmil oli oma muusikute seltskond. Parker esines regulaarselt Mintons Playhouse'i jam-sessioonidel, saavutades ühe tugevaima pillimängija maine. Legendi järgi lõi Parker jämmidel Harlemi klubides, peamiselt Henry Mintoni klubis, oma uue muusika stiili, mida hakati nimetama bebop, siis rebop, siis bop (termin "bebop" on suure tõenäosusega onomatopoeetiline).
1943. aastal, kui sai tenorsaksofonisti koht, siirdus Parker Earl Hinesi orkestrisse. 1944. aastal mängis ta altsaksofoni endise Hinesi vokalisti Billy Ecksteini kvintetis, mis koondas kõik tulevased bebopi staarid – Gillespie, Navarro, Stitt, Emmons, Gordon, Damron, Art Blakey.
1945. aasta veebruaris-märtsis salvestasid Charlie Parker ja Dizzy Gillepsy rea plaate, mis esitlesid uut stiili kogu selle säras. Järgmised, mitte vähem olulised salvestised ilmusid novembris Californias koos Ross Russelliga Dialis.
1945. aastal pani Parker kokku oma kvinteti. Aasta lõpuks hakkas ta mängima ühes 52. tänava klubis, millest saab Boperi tänav, Bop Street. Sõjast naasnud noored võtsid bebopi ja Parkeri entusiastlikult vastu.
1946. aastal lahkus ta läänerannikule koos Norman Grantzi teosega Jazz At The Philharmonic ja mängis Howard McGee Ensemble'is. Lindistused koos kvintetiga Miles Davise, Duke Jordani, Tommy Potteri ja Max Roachiga (1947), salvestused keelpillirühmaga (1950) ja originaalloomingud (Billies Bounce, Nows The Time, KCBlues, Confirmation, Ornithology, Scrapple From The Apple) tõi tohutu edu. , Donna Lee, Ko Ko).
Parkeri karjäär oli ebaühtlane, ta oli tülitseva iseloomuga, vedas sageli partnereid alt ja veetis palju aega kliinikutes. Narkomaania tugevnes ja katsed sellest vabaneda viskasid Parkeri alkoholi sülle. 1946. aastal Los Angeleses Parker "murdis" ja sattus Camarillo haiglasse, mille lahkumise järel kogusid muusikud talle raha riiete ja pilli ostmiseks.
Aktiivsele tööle naasis ta alles 1947. aasta alguses. Septembris 1947 esines Parker võidukalt Carnegie Hallis. Aastal 1948 valiti Byrd ajakirja Metronome küsitluses aasta muusikuks.
1949. aastal esines Parker esimesel rahvusvahelisel jazzifestivalil Pariisis ja naasis New Yorki, et avada klubi Birdland.
Järgmisel aastal tuuritas ta Skandinaavias, Pariisis, Londonis ja andis kontserdi Torontos Massey Hallis. Seejärel toimus rida klubiesinemisi, joomahooge, rekordeid, skandaale ja enesetapukatseid.
1954. aastal sai Bird ränga hoobi – tema kaheaastane tütar Pree suri. Kõik Parkeri katsed psühholoogilist tasakaalu taastada olid asjatud. Rida tema esinemisi tema Birdlandiks nimetatud New Yorgi klubis lõppes skandaaliga: järjekordses raevuhoos ajas Parker kõik muusikud laiali ja katkestas esinemise. Klubi omanikud keeldusid temaga tegelemast. Temaga sarnastesse suhetesse sattusid ka paljud teised kontserdipaigad.
12. märtsil 1955 suri Charlie Parker. Surm tabas teda New Yorgis tema jõuka fänni paruness de Koenigswarteri kodus, kui ta istus teleri taga ja vaatas Dorsey Brothers Orchestra saadet. Arstid nimetasid surma põhjuseks maksatsirroosi ja maohaavandit.
Altosaksofonist Charlie Parker on muusikamaailmas tunnustatud kui 20. sajandi jazzi üks tähtsamaid tegelasi. Ta oli virtuoos, suurim jazzi uuendaja, üks bebopi asutajatest.
Clint Eastwood tegi temast filmi "The Bird" (1988) ja Julio Cortazar tegi temast loo "Tagaajaja" kangelase. 2006. aastal andis kirjastus Scythia välja Robert George Reisneri raamatu "Bird. The Legend of Charlie Parker".
Charlie Parkerit nimetatakse paljude isaks kaasaegne jazz. Ta oli eraelus sageli sama väljakannatamatu kui laval suurepärane. Tema jaoks sai saatuslikuks harjumus seada end teistest kõrgemale: ta ei suutnud kunagi kogu oma annet lõpuni paljastada.
Parkeri tülitsev iseloom, tõrjuv suhtumine partneritesse ja sagedane kliinikus viibimine muutsid tema karjääri väga keeruliseks ja ebaühtlaseks. Sellest hoolimata on ta kaasaegses jazzis alati nautinud vankumatut austust.
(Charles (Charlie) Parker) sündis 29. augustil 1920 Kansas City eeslinnas. Tema isa Charles Parker Sr oli kantrilaulja ja tantsija. Kaheksa aastat hiljem kolis tema pere kesklinna musta getosse. Seal tahtis Parker Sr tööd leida. See tal aga ei õnnestunud ja aasta hiljem lahkus Parker seenior perest.
Charlie ema Eddie Parker andis endast parima, et tema rasket lapsepõlve ilmestada. Üks tema kingitusi pojale, mis määras kogu tema saatuse, oli 45 dollari eest ostetud vana altsaksofon.
Parker hakkas mängima õppima iseseisvalt, ilma õpikute ja õpetajateta. Ta töötas 11-15 tundi päevas. Charlie oli lapsepõlvest peale tülitseva iseloomuga, mistõttu ta keeldus isegi džässimeistrite abist, mida nood talle pakkusid.
15-aastaselt lahkus Charlie koolist ja asus erialaselt muusikat õppima. Ta mängis erinevates jazzbändis, esines ööklubides.
Samal ajal sai Parker oma hüüdnime "Õulind" ("Linnuliha"), mis peagi lühendati "Linnuks" ("Lind"). Ühe versiooni järgi sai Charlie selle, sest praekana oli tema lemmikroog. Tulevikus esines see hüüdnimi tema teoste pealkirjades nagu "Õuelindude ülikond" ja "Linnu suled".
17-aastaselt tutvustati Parkerile narkootikume. See sõltuvus ei lasknud tal lahti kuni elu lõpuni. Kui ta püüdis naisest lahti saada, tõmbas ta kohe alkoholi poole.
1938. aasta lõpus võeti Charlie vastu pianist Jay McShanni orkestrisse, milles ta esines üle kolme aasta. 1940. aastal salvestas orkester raadio jaoks mitu pala. Need salvestused tähistasid Parkeri muusikukarjääri esimest. McShanniga sai temast tõeline meister, kuid ta tundis, et ei leia siit oma stiili.
1942. aasta alguses lahkus Charlie orkestrist. Ta pidi elama karmides tingimustes, kuid jätkas oma muusika mängimist erinevates New Yorgi klubides. Ja see viis ta eduni. Parker leidis oma mõttekaaslased. Nendeks osutus trompetist Dizzy Gillespie ja pianist Thelonious Monk.
Veebruaris ja märtsis 1945 koos Dizzyga Gillespie tegi terve rea plaate, millel kõlas kogu oma hiilguses uus stiil – bebop. Parkerist sai selle stiili kuningas. Ta oli edu tipus, teda imetles nii avalikkus kui ka muusikud. Omapärane" kõnekaart Parkerist sai üks tema parimaid kompositsioone - "Koko". Ta esines bop-ajastu alguses, ühel tema esinemistest 1945. aasta novembris.
Muidugi oli Parkeril kõrgeim sooritustehnika, kuid peale selle oli ka tema mängus ainuüksi midagi omast. Ta suutis tõlgenduse abil oma instrumendist eraldada peaaegu märkamatuid heliülevoolusid, mida ei saa kirjeldada ühegi noodikirjaga. Charlie Parkeri teemad olid reeglina vaid muusikateoste lühikesed episoodid, kuid just nemad muutsid need kompositsioonid ainulaadseks.
1945. aasta lõpus tabas Parkerit esimene närvikriis. Ta suutis lavale naasta alles 1947. aasta alguses. Charlie kogus kokku kogu oma orkestri eelmise koosseisu ja jätkas edukalt oma esinemisi. Septembris 1947 andis ta võiduka kontserdi Carnegie Hallis. Ja 1948. aastal valiti Charlie Parker ajakirja Metronome küsimustikus aasta muusikuks.
Vaimne häire on aga jätnud Parkeri isiksusse juba kustumatu jälje.
Ameerika jazzsaksofonist ja helilooja (1920-1955)
Arvatakse, et džässi ajaloos oli kaks tõelist geeniust: Louis Armstrong, avalikkuse lemmik ja armastaja, ning Charlie Parker, kes vihkas avalikkust kogu südamest.
Kontrast umbes samast keskkonnast pärit muusikute vahel on silmatorkav.
Charles Christopher Parker sündis 29. augustil 1920 Kansas City äärelinnas. Tema isa Charles Parker Sr oli provintsi laulja ja tantsija. Ringreisi saatus viis ta Kansas Citysse, kus ta abiellus ja jäi pikaks ajaks. Kui väike Charlie oli kaheksa-aastane, kolis pere neegrite getosse: seal lootis Parker seenior leida tööd ühe klubi laval. Sellel oli teatud mõte, kuna selles piirkonnas elasid saksofonistid Lester Young ja Ben Webster ning kontsertidega esinesid teised jazzmuusikud. Kuid nagu paljudel teistel tol ajal, ei vedanud ka Parkeritel: algas suur depressioon, inimesed ei olnud muusikaga kursis. Kriis õõnestas ka peresuhteid: Parker seenior lahkus peagi oma naisest. Charlie ema andis kogu oma täitumata armastuse oma pojale.
Peagi hakkas Charlie muusika vastu huvi tundma. Selle aja jooksul õppis ta koolis, kus oli amatöörorkester. Hiljem tulid sellest välja paljud kuulsad muusikud. Ühel päeval ostis ema raha säästnud pojale vana altsaksofoni, mille vastu Charlie kohe ja pöördumatult huvi tundma hakkas. Tal polnud muusikaseadustest aimugi, ta oli iseõppija ja püüdis teistelt kuuldut lihtsalt korrata. Tema mentoriteks püüdsid neil aastatel saada palju kogenumad saksofonimeistrid, kuid ta ei hakanud kellegagi lähenema. Tema jaoks oli pilli saladused iseseisvalt selgeks saanud põhimõtteline küsimus, mistõttu ta edenes õppetöös aeglaselt, kuid kindlalt. Kui Charlie oli 14-aastane, läks tema ema koristajana tööle ja õhtuti jäi ta üksi, lahkudes kodust, et kuulata kuulsate muusikute mängimist kohalikus kabarees. Kõigist esinejatest tõstis ta peagi esile Lester Youngi.
Peagi sai Charlie kooli tantsubändi liikmeks ning jättis seejärel koolist välja ja lahkus koolist. 15-aastaselt pidas Parker end staažikaks muusikuks, hoolimata asjaolust, et ta suutis tegelikult mängida vaid kahte või kolme lugu. Ta käitus ebatavaliselt üleolevalt, teda naeruvääristati sageli lavalt, kuid ta ei pööranud sellele tähelepanu. Varajase uimastisõltuvuse tõttu läks Parker isegi vanglasse, kus ta sai kuulsa hüüdnime "Bird" - "lind". Olles veel praktiliselt poiss, abiellus ta endast 4 aastat vanema tüdrukuga, kuid abielu ei õnnestunud.
Ja kogu selle aja jooksul ei jätnud Parker tööriista üheks päevaks. 1936. aasta suvel, pärast liiklusõnnetust kindlustuse saamist, ostis ta uue saksofoni ja liitus konservatooriumiharidusega Tommy Douglase orkestriga. Orkester mängis igal õhtul ja Charlie Parker hakkas kiiresti vormi võtma.
Üks The Blue Devilsi saksofonist Buster Smith asus sel ajal vabatahtlikult Parkeri mentoriks. 1938. aastal pani Smith kokku orkestri ja viis Parkeri enda juurde. Ja juhtus ime: Parkerile meeldis Smith nii palju, et Charlie hakkas teda aupaklikult oma isaks kutsuma ja võttis Smithilt üle kõik, mis oli seotud muusikateoste tõlgendamisega.
1938. aastal kolis Charlie Parker Chicagosse, tegi seal natuke tööd ja kolis New Yorki, kus ta oli sunnitud kolm kuud restoranis nõusid pesema. Samas restoranis kuulis ta aga palju kuulsaid jazzmehi ja jätkas õppimist. Alates 1939. aasta lõpust on ta esinenud New Yorgi jazzorkestrites, kuid peagi oli ta sunnitud Kansas Citysse naasma ja temast sai muusik pianist Jay McShanni orkestris. 1941. aastal salvestas orkester raadiole mitu näidendit. Meie ajani jõudnud salvestused on esimesed Charlie Parkeri osalusel. Nende sõnul võib muide järeldada, et neil päevil oli Charlie Parkeri esituses veel raske tabada neid jooni, mis temast hiljem džässimaailma silmapaistva kuju tegid.
1942. aasta jaanuaris esines McShann Orchestra koos Charlie Parkeriga New Yorgis. Pianist John Lewis väitis hiljem, et Parker oli sel ajal "juba leidnud uue heli- ja rütmisüsteemi". Teatud Jerry Newman, kes siis tol ajal üsna haruldase kaasaskantava magnetofoniga klubides käis ja kõik kuuldu salvestas, salvestas lindile, kuidas Parker 1942. aastal mängis. Märkmed viitavad sellele, et John Lewise entusiastlik hinnang oli mõnevõrra ennatlik.
Ja ometi läks Parker hüppeliselt edasi ning see ei peegeldanud tema iseloomu kõige paremini. Saksofonist ei hoolinud teistest vähe ning oli tuntud kui sallimatu ja üleolev. Ta elas põhimõtte järgi: Byrd on ainult üks, on palju teisigi... Aga sõbrad andsid endast parima, et teda aidata. Näiteks Dizzy Gillespie veenis teda liituma Billy Ecksteini orkestriga. Oli aasta 1944, Parkeri loominguliste jõudude õitseaeg. Ilmselt seetõttu keeras ta oma nina eriti kõrgele ja lahkus mõne aja pärast orkestrist skandaaliga.
Parker ja Gillespie leidsid tööd New Yorgi 52. tänava klubides, eeskätt Minton's Playhouse'is, kus nad mängisid suure eduga.Teine maailmasõda oli selleks ajaks juba lõppenud ja õnn saatis Charlie Parkerit: ta mängis koos selliste meistritega nagu Kenya trummarid. Clark ja Max Roach, pianist Thelonious Monk, kitarrist Charlie Christian tegid esimesed soolosalvestused, kuid muidu läks tema elu aina hullemaks. Sellele vaatamata osalesid Parker ja Gillespie kahel väga mainekal jazzikontserdil Filharmoonias, millel oli tohutu mõju. kogu jazzi arengu kohta.
Kuid Parkeri klubiesinemiste ajal sündinu lükkas ümber kõik senised jazzikontseptsioonid. Parker, Gillespie ja nendega koos mänginud muusikud lõid põhimõtteliselt uue stiili – bebop ehk lihtsalt bop, millest kogu kaasaegne jazz alguse saab. Bopi olemus oli järgmine: seda väga valjult kõlavat ja uskumatult kiires tempos püsivat muusikat esitasid mitte orkestrid, vaid väikesed rühmad, enamasti kvartetid ja kvintetid. Muusikud hakkasid improviseerima ilma tavapärase sissejuhatuseta, kasutades ebatavalisi akorde ja harmooniaid, mis muutsid varem harmoonilise, kõrvale meeldiva. jazzmuusika millekski täiesti mõeldamatuks. Paljud vanemad muusikud lihtsalt sülitavad kohe, kui bop kõlama hakkas. Noored rahvahulgad järgnesid Parkerile klubidesse, mõistes, et nad olid tunnistajaks uue revolutsioonilise muusika sünnile, mis purustas kõik senised ideed jazzist.
Parker oli aga juba täielik alkohoolik ja narkomaan. Selliseid inimesi eristab reeglina tasakaalustamata psüühika. 1947. aastal naasis Parker Los Angelesest New Yorki ja taaselustas oma kvinteti, kellega koos hakkas esinema linna klubides. Kuid selleks ajaks oli ta isegi tülli läinud Dizzy Gillespie'ga, nii et ta kutsus kvintetti trummar Max Roachi ja noore trompetisti Miles Davise. See aasta oli loominguliselt edukas: muusikat salvestati palju, kuid Parkeri iseloom halvenes üha enam. Tundus, et ta seadis endale meelega eesmärgiks lõigata ära kõik niidid, mis teda endiste sõpradega sidusid. Ühel 1948. aasta õhtul lahkusid Parkerist ka Max Roach ja Miles Davis, kes ei suutnud taluda tema ülbust ja vastutustundetust.
Kõige selle juures on kõige kummalisem tõsiasi, et 1948. aastal nimetati Parker ajakirja Metronom küsitluste järgi kõige populaarsemaks muusikuks... Neil aastatel avati džässiklubi, mida Charlie auks nimetati muidugi Birdlandiks. Parker. Tal õnnestus kvintetti värskendada ja see ansambel õitses ning muusikud said head tasu. 1950. aastate alguses tegi Parker mitmeid ringreise mööda Euroopat ja salvestas koos keelpillirühmaga, misjärel hakkasid bopifännid teda süüdistama uue muusika reetmises.
Parker tegi järsu sukeldumise. Kord läks ta Birdlandis esinemise ajal endast välja ja tegi ansambli laiali. Siis ütles juhataja, et ta ei saa loota edasised esinemised klubis. Tegelikult tähendas see muusikule järjekordset psühholoogilist kriisi: Parker hakkas uuesti jooma.
9. märtsil 1955 viibis ta entusiastliku bopi fänni paruness Pannonika de Koenigswarteri toas. Parker oli haige, paruness kutsus arsti, kuid Charlie ei lubanud end haiglasse viia.
Ta suri 12. märtsil 1955 telesaadet vaadates. Surma põhjuseks oli äge peptilise haavandi atakk. Kui arstid teda uurima jõudsid, nägi Parker nii halb välja, et arst pani "vanuse" veergu numbrid 53. Tegelikult polnud Parker veel kolmkümmend viiski ...
Nii suri fenomenaalselt andekas muusik. Kõigi eelduste kohaselt oli Charlie Parker anomaalia ohver, mida arstid nimetavad "psüühikahäireks". See on omamoodi isekus, kui inimese jaoks on ainult tema enda "mina" ja teda ümbritsevaid peetakse rakendusteks. Ta kiusas kõiki, kohtles ennast üleolevalt klubiomanike, fännide ja mis kõige hullem – tööandjatega. Seetõttu suhtlesid temaga ainult need, kes olid nõus kõiki tema kapriise taluma.
Iseloomulik tema esinemisoskused - soov küllastada meloodiat aktsentidega reeglina kõige ootamatumates kohtades. Muusikalised teemad, mille on loonud Parker ("Ornithology", "Now Is The Time", "Moose The Mooche", "Scrapple From The Apple" jt), ei olnud päris valmis meloodiad, vaid pigem visandid, omamoodi meloodiaimpulsid, mida muusik saatis. soovile leida mõttekaaslasi. Nagu praktika on näidanud, leidis ta üllatavalt palju mõttekaaslasi.
Charlie "Bird" Parker (Charlie Parker) - üks bebop-stiili rajajaid, Ameerika saksofonist, džässihelilooja. Koos Louis Armstrongi ja Duke Ellingtoniga peetakse teda üheks mõjukamaks jazzmuusikuks.
Parker on üks väheseid kunstnikke, kelle geniaalsust tema kaasaegsed tema eluajal tunnustasid. Ta on siiani legend, millel on praegustele esinejatele märkimisväärne mõju. Raske on ette kujutada kaasaegset jazzmuusikut, kes ühel või teisel määral ei allunud Charles Parkeri esinemiskeele mõjule.
Ühes 50ndate arvukatest intervjuudest meenutas muusik, kuidas ta koos kitarrist Beady Flintiga 1939. aasta õhtul "Cherokee" mängis. Sel hetkel tekkis tal ootamatu idee, kuidas soolot mitmekesisemaks muuta. See avastus oli üks olulisemaid uuendusi džässimaailmas: meloodia saab suunata mis tahes klahvile, kui kasutada kõiki 12 kromaatilise skaala heli. See hävitas mõned seni jazzis aktsepteeritud sooloehituse põhimõtted.
Parkeri teemad kandsid nimetust "Ornitoloogia", "Langenud lehed", "Linnupesa". " - "Lind". Sel ajal õppis noor muusik kuulsa Ameerika helilooja ja arranžeerija Maury Deutschi juures.
Charlie liitub noorte esinejatega, kes mängivad Harlemi klubides Clark Monrose Uptown House, Three Duchess, Onyx ja Minton Playhouse. Muusikuteks pürgivad Dizzy Gillespie, Kenny Clarke ja Charlie Christian. Tänapäeval on nad džässi "hiilguse panteoni" kaunistused ja siis olid nad lihtsalt noored segajad New Yorgi klubides. Just sellel ajastul sõnastati bopperite põhipositsioon, mis väljendus: "Tahame teha muusikat, mida "nemad" mängida ei oska." "Nad" on bändiliidrid, üleolevad ja ambitsioonikad valged, kes võtsid omaks black swingi stiili ja teenisid sellega palju raha.
Bebop-stiil selle arengu varases staadiumis sai swing-jazzimängijate poolt rängalt kriitikat. Nad olid noorte kolleegide suhtes alandlikud ega kuulanud eriti uusi suundumusi. Boppers andis omakorda "vana kooli" esindajatele hüüdnime hallitanud viigimarjad, mida võib tõlkida kui "hallitanud kuju". Võib-olla ainult Benny Goodman ja Hawkins Coleman, kes osalesid ühistel jämmidel ja salvestusstuudio plaatidel, kuulasid tõsiselt noori talente. Kahjuks kehtis USA-s kommertssalvestuste tegemise keeld aastatel 1942–1944, mistõttu varase bebopi helisalvestisi on vähe või üldse mitte. Kuni Teise maailmasõja lõpuni esitleti uut suunda vaid raadiolainetel ega pälvinud kuulajate seas laialdast tuntust. Pärast keelu tühistamist tungis Parker koos Gillespie, Roachi ja Powelliga džässimaailma, pöörates selle pea peale. Tulevikus ilmub nende kuulus esmaesinemine “Concert at the New York Town Hall. 22. juuni 1945" ilmus korduvalt kordustrükk. Bebop on pälvinud väljateenitud tunnustuse nii jazzi- kui ka muusikasõprade seas. Mõni kuu pärast seda pöördelist sündmust, 1945. aasta novembris, lindistas Charles Parker Savoy leibelile, mida siiani nimetatakse "kõige aegade suurimaks jazzi sessiooniks".
Charlie "Bird" Parkeri diskograafia:
Surematu Charlie Parker
Lind: kapten võtab
Uimane Gillespie
Charlie Parkeri geenius
Charlie Parkeri lugu
Charlie Parkeri mälestusmärk, kd. 2
Charlie Parkeri mälestusmärk, kd. üks
Bird At The Roost, Vol. üks
Charlie Parkeri äsja avastatud küljed
"Lind" naaseb
Bird At The Roost, Vol. 2
Lind Roost
Õhtu kodus Charlie Parkeri sekstetiga
Red Norvo muinasjutuline jam Session
Alternate Masters Vol. 2
Lind puhub Bluesi
Lahe Blues c/w Linnupesa
Alternate Masters Vol. üks
Crazeology c/w Crazeology, II: 3 koorimängu viisi
Charlie Parker Vol. 4
Jazz At The Philharmonic, Vol. 2
Jazz At The Philharmonic, Vol. 4
Erinevad artistid – jazzi popurrii
Charlie Parkeri lugu nr 1
Charlie Parkeri geenius, nr 7 – džässi mitmeaastane väljaanne
Jazz At The Philharmonic, Vol. 7
Džäss Filharmoonias – Ella Fitzgeraldi komplekt
The Complete Charlie Parker On Verve – lind
Charlie Parkeri geenius, nr 4 – Bird and Diz
Charlie Parkeri lugu nr 3
Charlie Parkeri geenius, nr 8 – Rootsi šnaps
Charlie Parkeri geenius, nr 6 – Fiesta
Charlie Parkeri geenius, nr 3 – nüüd on aeg
Charlie Parkeri kvartett
Charlie Parkeri geenius, nr 5 – Charlie Parker mängib Cole Porterit (avaldatud postuumselt)
Charlie Parkeri geenius, nr 1 – öö ja päev – Verve MGV-8003 – mono (välja antud postuumselt)
Linnusilmad, 1. kd (Filoloogia)
Charlie Parker koos Jay McShanni ja tema orkestriga – Early Bird (Stash)
Jay McShanni orkester, kaasategevad Charlie Parker – Early Bird (Spotlight)
Jay McShann – Varajane lind Charlie Parker, 1941-1943: Jazz Heritage Series (MCA)
Bebopi täielik sünd (Stash)
Bebopi sünd: Bird On Tenor 1943 (Stash)
Iga osa sellest 1945 (tärkuses)
Charlie Parker Vol. 3 Young Bird 1945 (Jazzi meistrid)
Uimane Gillespie
Linnusilmad, 17. kd (Filoloogia)
Charlie Parker numbrilaual Vol. 5 (tärkuses)
Red Norvo vapustav jam Session (spotlight)
Dizzy Gillespie/Charlie Parker – raekoda, New York City, 22. juuni 1945 (Uptown Records (jazz))
Linnusilmad, 4. kd (Filoloogia)
Yardbird In Lotus Land (spotlight)
Rappin koos linnuga (Meexa)
Džäss filharmoonias – How High The Moon (Mercury)
Charlie Parker numbrilaual Vol. 1 (režektor)
The Legendary Dial Masters, Vol. 2 (Stash)
Erinevad artistid – Hällilaul rütmis (prožektori valguses)
Charlie Parker numbrilaual Vol. 2 (prožektorivalgus)
Charlie Parker numbrilaual Vol. 3 (režektor)
Charlie Parker numbrilaual Vol. 4 (tärkuses)
Erinevad kunstnikud – antropoloogia (spotlight)
Allen Eager – Oo-Bla-Dee maal 1947-1953 (Uptown)
Charlie Parker numbrilaual Vol. 6 (režektor)
Erinevad artistid – The Jazz Scene (Clef)
Gene Rolandi bänd, kus osaleb Charlie Parker – bänd, mis kunagi polnud (tärkuses)
Linnusilmad, 6. kd (Filoloogia)
Lind 52. St. (džässi töötuba)
Charlie Parker
Charlie Parker
Charlie Parker eetris, Vol. 1 (Everest)
Charlie Parker – saateetendused, kd. 2 (ESP)
Metronoom All Stars – Swingist Be-Bop’ini (RCA Camden)
Jazz Filharmoonias – J.A.T.P. Carnegie Hallis 1949 (Pablo)
Rara Avis Avis, haruldane lind (Stash)
Erinevad kunstnikud – altsakslased (Norgran)
Lind teel (Jazz Showcase)
Charlie Parker/Dizzy Gillespie – Bird And Diz (Universal (Jaapan))
Charlie Parker
Charlie Parker Prantsusmaal 1949 (Jazz O.P. (Prantsusmaa))
Charlie Parker – Bird Box Vol. 2 (Jazz Up (Itaalia))
Linnusilmad, 5. kd (Filoloogia)
Charlie Parker keelpillidega (võtivõti)
Linnusilmad, 2. kd (Filoloogia)
Linnusilmad, 3. kd (Filoloogia)
Uskmatute tants (S.C.A.M.)
Charlie Parker Live Birdland 1950 (EPM Musique (F) FDC 5710)
Charlie Parker Nick's (džässitöökoda JWS 500)
Charlie Parker Apollo teatris ja St. Nick's Arena (Zim ZM 1007)
Charlie Parker – Bird's Eyes, 15. kd (Philology (It) W 845-2)
Charlie Parker – Fats Navarro – Bud Powell (Ozone 4)
Charlie Parker – One Night In Birdland (Columbia JG 34808)
Charlie Parker – Bud Powell – Fats Navarro (Ozone 9)
Charlie Parker – Lihtsalt sõbrad (S.C.A.M. JPG 4)
Charlie Parker – Apartment Jam Sessions (Zim ZM 1006)
V.A. - Meie parim (Clef MGC 639)
Charlie Parkeri geenius, nr 4 – Bird and Diz (Verve MGV 8006)
Veenvalt sidus Miles Davis (Alto AL 701)
Charlie Parker – Ultimate Bird 1949-50 (Grotto 495)
Charlie Parker – Ballaadid ja linnumaa (Klacto (E) MG 101)
Charlie Parker suur bänd(Mercury MGC 609)
Charlie Parker – Parker Plus Strings (Charlie Parker PLP 513)
Charlie Parker – stringidega lind otse Apollos, Carnegie Hallis ja Birdlandis (Columbia JC 34832)
Charlie Parker – lind, keda sa pole kunagi kuulnud (Stash STCD 10)
Norman Granzi džässikontsert (Norgran MGN 3501-2)
Charlie Parker Pershingi ballisaalis Chicagos 1950 (Zim ZM 1003)
Charlie Parkeri lugu, nr 3 (Verve MGV 8002)
Charlie Parker – lind Rootsis (Spotlite (E) SPJ 124/25)
Charlie Parker – Rohkem väljaandmata, Vol. 2 (Royal Jazz (D) RJD 506)
Machito – Afro-Kuuba jazz (Clef MGC 689)
Õhtu kodus Charlie Parkeri sekstetiga (Savoy MG 12152)
Charlie Parkeri geenius, nr 8 – Rootsi šnaps (Verve MGV 8010)
Suurepärane Charlie Parker (Clef MGC 646)
Charlie Parkeri geenius, nr 6 – Fiesta (Verve MGV 8008)
Charlie Parker – Birdlandi tippkohtumine (Columbia JC 34831)
Charlie Parker – Bird Meets Birks (Klacto (E) MG 102)
Charlie Parker – õnnelik "lind" (Charlie Parker PLP 404)
Charlie Parker Live Boston, Philadelphia, Brooklyn 1951 (EPM Musique (F) FDC 5711)
Charlie Parker – Bird With The Herd 1951 (Alamac QSR 2442)
Charlie Parker – Rohkem väljaandmata, Vol. 1 (Royal Jazz (D) RJD 505)
Charlie Parker – New Bird Vol. 2 (Phoenix LP 12)
Charlie Parker/Sonny Criss/Chet Baker – Inglewood Jam 6-16-"52 (Jazz Chronicles JCS 102)
Norman Granz" Jam Session, #1 (Mercury MGC 601)
Norman Granz" Jam Session, #2 (Mercury MGC 602)
Charlie Parker otseülekandes Rockland Palace'is (Charlie Parker PLP 502)
Charlie Parker – Cheers (S.C.A.M. JPG 2)
Charlie Parkeri geenius, nr 3 – nüüd on aeg (Verve MGV 8005)
Miles Davis – kollektsionäärid" (Prestige PRLP 7044, ilmus postuumselt 1956. aastal)
Charlie Parker – Montreal 1953 (Uptown UP 27.36)
Charlie Parker / Miles Davis / Dizzy Gillespie – Miili ja uimane lind (Queen Disc (It) Q-002)
Charlie Parker – Üks öö Washingtonis (Elektra/Music E1 60019)
Charlie Parker – Yardbird-DC-53 (VGM 0009)
Charlie Parker Storyville'is (Blue Note BT 85108)
Charlie Parker – Star Eyes (Klacto (E) MG 100)
Charles Mingus – täielikud debüütsalvestused (debüüt 12DCD 4402-2)
Kvintett – Jazz At Massey Hall, Vol. 1 (debüüt-DLP 2)
Kvintett – jazz Massey Hallis (debüüt DEB 124)
Charlie Parker – Bird Meets Birks (Mark Gardner (E) MG 102)
Bud Powell – Summer Broadcasts 1953 (ESP-Disk" ESP 3023)
Charlie Parker – New Bird: Hi Hat Broadcasts 1953 (Phoenix LP 10)
Charlie Parkeri kvartett (Verve 825 671-2)
Hi-Hat All Stars, külalisartistid, Charlie Parker (Fresh Sound (Sp) FSR 303)
Charlie Parker – Kenton ja lind (Jazz Supreme JS 703)
Charlie Parkeri geenius, nr 5 – Charlie Parker mängib Cole Porterit (Verve MGV 8007)
Charlie Parker – Miles Davis – Lee Konitz (Osoon 2)
V.A. - Echoes Of An Era: The Birdland All Stars Live At Carnegie Hall (Rulett RE 127)
Live aadressil Townhall w. Dizzy (1945)
Yardbird in Lotus Land (1945)
Bird and Press (1946) (Verve)
Džäss Filharmoonias (1946) (Polygram)
Räppimine linnuga (1946-1951)
Bird ja Diz Carnegie Hallis (1947) (Blue Note)
The Complete Savoy live-esinemised (1947–1950)
Lind 52. tänaval (1948)
The Complete Dean Benedetti Recordings (1948–1951) (7 cd)
Džäss Filharmoonias (1949) (Verve)
Charlie Parker ja kaasaegse jazzi tähed Carnegie Hallis (1949) (Jass)
Lind Pariisis (1949)
Lind Prantsusmaal (1949)
Charlie Parker All Stars Live at the Royal Roost (1949)
One Night in Birdland (1950) (Columbia)
Lind St. Nick's (1950)
Bird Apollo teatris ja St. Nicklas Arena (1950)
Apartment Jam Sessions (1950)
Charlie Parker Pershing Ballroom Chicagos 1950 (1950)
Lind Rootsis (1950) (Storyville)
Happy Bird (1951)
Tippkohtumine Birdlandis (1951) (Columbia)
Live at Rockland Palace (1952)
Jam Session (1952) (polügramm)
Jirayr Zorthiani rantšos, 14. juulil 1952 (1952) (haruldased otsesalvestused)
Täielik legendaarne Rocklandi palee kontsert (1952)
Charlie Parker: Montreal 1953 (1953)
Üks öö Washingtonis (1953) (VGM)
Lind kõrgel kübaral (1953) (sinine noot)
Charlie Parker Storyville'is (1953)
Jazz at Massey Hall ehk The Greatest Jazz Concert Ever (1953)
Charlie "Bird" Parker (Charlie "Bird" Parker) (sündinud 29. august 1920 Kansas, USA – suri 12. märts 1955 New York, USA) – hiilgav altsaksofonist, kes oli hiljem kujunenud bebop-žanri päritolu. kogu kaasaegse jazzi alus.
Parker on üks väheseid kunstnikke, keda eluajal kutsuti geeniuseks, kelle nimi oli ja jääb legendaarseks. Ta jättis oma kaasaegsete kujutlusvõimesse ebatavaliselt ereda jälje, mis ei peegeldus mitte ainult jazzis, vaid ka teistes kunstides, eriti kirjanduses. Tänapäeval on raske ette kujutada tõeliselt džässmuusikut, kes ühel või teisel kujul ei kogeks mitte ainult Parkeri kütkestavat mõju, vaid ka tema konkreetset mõju tema esinemiskeelele.
Charles Parker sündis 1920. aastal Kansas City neegrite kvartalis. Tema isa oli vodevillikunstnik, ema oli meditsiiniõde. Charlie käis koolis, kus oli loomulikult suur orkester ning esimesed muusikalised muljed on seotud vaskbaritoni ja klarneti mängimisega. Pidevalt džässi kuulates unistas poiss altsaksofonist. Ema ostis talle pilli ja viieteistkümneaastaselt lahkus ta koolist, et saada professionaalseks muusikuks.
Lisaraha oli võimalik teenida ainult tantsuasutustes. Uustulnukale maksti dollar ja veerand ning ta õpetas kõike maailmas. Paljud naersid halastamatult, kui Charlie ebaõnnestus, kuid ta hammustas vaid huuli. Ilmselt siis panid nad talle hüüdnime "Õuelind" - õuelind, natuke salatit. Aga nagu jutuvestja ennustuse järgi muutus inetu "õuelinn" ilusaks linnuks. "Lind" - "Lind" - nii hakkasid džässimehed kutsuma Parkerit, mis omandas hoopis teise tähenduse ja tõi kaasa väikese, kuid särava jazzi kõnepruugi: siin on teemad "Ornitoloogia", "Linnupesa" ja "Langenud lehed". ", siin on kuulus New Yorgi klubi "Birdland" (Land of Birds) oma Shiringa hällilaulu ja Zawinuli marsiga.
“Muusika on sinu enda kogemus, sinu tarkus, sinu mõtted. Kui te seda ei ela, ei tule teie instrumendist kunagi midagi välja. Meile õpetatakse, et muusikal on oma kindlad piirid. Kuid kunstil pole piire ... "-
Charles Parker
Pärast kodust lahkumist sai Charlie'st džässmees, kes rändas bändist bändi ja linnast linna, kuni jõudis 1940. aastal New Yorki, tundes elu juba "must põhjani". Tol ajal olid džässmeeste seas populaarsed nn "after hours" - mängud pärast tööd, mis hiljem said tuntuks kui jam sessions. Igal jämmil oli oma muusikute seltskond. Sellistel "seanssidel" otsis Parker muusikat, mis tema peas juba keerles, kuid kätte ei jõudnud. Ta ise rääkis hiljem, kuidas ühel päeval New Yorgi elu esimestel kuudel ühe kitarristi saatel "Cherokee" teemal improviseerides avastas ta, et erilisel moel rõhutab ta ülemisi toone (noone ja undecims) saateakordidest saab ta selle, mida kuulis. Selline on stiililegend, mida hakati nimetama bebop, siis rebop, siis bop. Tegelikult võiks uus džässi stiil, nagu iga ansambliimprovisatsiooni kunst, sündida paljude muusikute ühises musitseerimises. Stiili sünd sai alguse jämmidest Harlemi klubides, eelkõige Henry Mintoni klubis, kus lisaks Parkerile mängisid trompetistid Dizzy Gillespie ja Fats Navarro, kitarrist Charlie Christian, pianistid Thelonious Monk ja Bud Powell, trummarid Max Roach ja Kenny. Clarke kohtus regulaarselt. Mõiste "bebop" ise on suure tõenäosusega onomatopoeetiline. Parkeril, kes algusest peale võttis omaks paljude Kansas City muusikute stiili, oli kombeks fraasi lõpus kõla "slammida", mis andis sellele rütmilisema küllastuse. Üldiselt ei lootnud džässi loojad kunagi teoreetikute peale. Mingit radikaalselt uut temaatilist materjali Bebop endaga kaasa ei toonud. Vastupidi, muusikud olid iseäranis valmis improviseerima tavapärasel kaheteisttaktilise bluusi või kolmekümne kahe takti perioodidel nagu AABA, mis on kõigil huulil. Kuid nende teemade harmooniliste võrgustike põhjal koostasid nad oma meloodiad, millest said uued teemad. Harjumusest ei olnud isegi peentel kõrvadel kerge allikat ära tunda. Samal ajal olid uued harmoonilised ruudustikud küllastunud jadapööretest, kromaatilisusest, funktsionaalsetest asendustest ning uued meloodiad purustati keerukalt hajutatud kirjavahemärkidega, tabasid asümmeetriat, lakkasid olemast laululaadsed ja muutusid puhtalt instrumentaalseteks.
Bebopis saavutas rangete variatsioonide klassikaline vorm kõrgeima taseme. Harmoonilise keele uuenduseks oli toonide hälvete väga lai kasutamine, kuid iga tooninihke sees sisaldasid harmoonilised ahelad vaid põhifunktsioone ega olnud reeglina pikad. Selles etapis kujunes täielikult välja kõnemuusikaline mõtlemise loogika ja improvisaatorite – jazzmeeste – keel – laia, sõna otseses mõttes massilise praktilise ansamblimuusika tegemise tulemus. Suurima panuse sellesse protsessi andis Charlie Parker. Ta sõrmed lehvisid üle klappide. Ta nägu muutus nagu lendav lind. Helis, rütmis, harmoonias, tehnikas, mis tahes võtmes, oli ta vaba kui lind. Tema intuitsioon, muusikaline fantaasia ja fantastiline mälu olid silmatorkavad. Mind rabas ka tema elu korratus, kõrge ja madala kombinatsioon temas, aeglane enesepõlemine. Ja ometi, olenemata tema seisundist, ükskõik millist instrumenti ta mängis (ja tal polnud sageli oma), suutis ta kergesti mängida seda, mis teisi hämmeldas. Kuulake teda otse Massey Hallis, see on hea näide, kuidas ta mängib odavat rendiplastist pilli.
Peamised verstapostid Parkeri elus pärast tema katseid Mintoniga 1941. aastal on vähesed. Märkimist väärib tema looming Noble Sisle’i sümfojazzis klarnetil (1942), Billy Ecksteini orkestris (1944), mis koondas kõik tulevased bebopi staarid - Gillespie, Navarro, Stitt, Emmons, Gordon, Damron, Blakey. Sõjast naasnud noored võtsid entusiastlikult vastu bebopi ja Birdie. Jazzi trendiloojast 52nd Streetist saab Bop Street, Bop Street. Parker valitseb seal, avades 19-aastase trompetisti Miles Davise. 1946. aastal Los Angeleses Parker "katki läks", sattus Camarillo haiglasse, mille lahkumise järel kogusid muusikud talle raha riiete ja pilli jaoks. 1949. aastal esines Parker esimesel rahvusvahelisel džässifestivalil Pariisis ja naasis New Yorki, et avada klubi Birdland. Järgmisel aastal - Skandinaavia, Pariis, London ja jälle haigla. Seejärel – rida klubiesinemisi, joominguid, salvestusi, skandaale ja enesetapukatseid. Selle taustal särab särav pärl Torontos Massey Hallis toimunud kontserdil, mis kogemata lindistatuks osutus. Surm möödus Charles Parkerist 12. märtsil 1955. aastal. Ta oli modernse jazzi rajaja, 20. sajandi jazzi üks olulisemaid tegelasi.
Lisainformatsioon:
Leonid Auskern. Charlie Parker. Jazzsaksofonisti orjus ja vabadus
