Lavastus hiline armastus väiketeater. "hiline armastus" Malaya Bronnaya teatris

Ostrovski näidend Hiline armastus“Teab ilmselt igale koolilapsele. Kuid Jegor Peregudovi tõlgenduses osutus see väga ootamatuks. Lavastus kujunes ühtaegu kurb ja naljakas, kerge ja tark, veidi irooniline ja peen.

Lavastusest "Hiline armastus"

Mis ootab publikut laval? Esiteks vastuste otsimine igavikulistele küsimustele. Selgub, et "Hiline armastus" pole lihtsalt vanus, see on tegu, mida saab teha 18, 20 ja 30-aastaselt. See on meeleseisund, kui sa nii väga tahad, et sind armastataks.

Lavastuse "Hiline armastus" keskmes on küsimus – mis hinda on inimene valmis maksma õnne eest, kui see tundub olevat väga lähedal? Kas loobuda põhimõtetest? Ohverdada oma elu, nii enda kui kellegi teise elu? Anna see tagasi? Iga kangelane otsustab ise - mis on moraali piir, kus on piir "lubatud" ja "ei lubata", kas tasub seda ületada ja kas see tõesti toob just selle õnne?

Koos publikuga kogeb laval Late Love’i ka Alyona Babenko, kes üllatab oma fänne lausa klounaadi piiril ekstsentrilisusega, Marina Khazova, Nikolai Kljamtšuk ja teised kuulsad näitlejad.

Lavastaja muud tööd

Egor Peregudov on noor, kuid väga andekas ja juba kuulus lavastaja... Populaarsus teatrimaailmas tõi talle ennekõike Kaasaegse lava, kus ta tõi lavale "Naiste aeg", "Soe süda", "Koera salapärane öine mõrv".

Kuidas etendusele pileteid osta

Hoolimata sellest, et lavastust "Hiline armastus" on Sovremennikus lavastatud juba 2016. aastast, ei olnud Moskva publik 2018. aastaks veel jõudnud küllalt Ostrovskist Jegor Peregudovi tõlgenduses. Seetõttu võib Late Love'i piletite ostmine olla keeruline. Meie klientidel on võimalus neid tellida internetist või telefoni teel. Meie:

• oma ala professionaalid, seega aitame alati valida parimad kohad mis tahes hinnakategoorias;
• hindame aega mitte sõnades, vaid tegudes, seega toimetame piletid Moskvas ja Peterburis kulleriga tasuta kohale;
• hoolime oma klientide mugavusest, seetõttu oleme andnud võimaluse tellimuse eest tasuda erinevaid viise: kaardi, sularaha ja isegi pangaülekandega;
• me lihtsalt armastame oma kliente, seega rõõmustame teid boonuste ja allahindluste süsteemiga.

Kes peaks minema lavastusse Hiline armastus? Kõik. See sobib ideaalselt esmaseks tutvumiseks teatriga (kuigi see pole muidugi lihtne, kuid siiski üsna arusaadav). Ta on juba vallutanud innukad teatrivaatajad. Ja isegi need, kes juhuslikult Sovremennikusse vaatasid ja "Hilise armastuse" saatele sattusid, ei jää ükskõikseks.

Iisraeli lavastaja Jevgeni Arie etendus "Hiline armastus" on suurepärane võimalus sukelduda kõikehõlmava armastuse maailma, mis on võimeline muutma inimesi, nende tegelasi ja tooma ellu uusi värve. Tragikomöödia põhineb Valeri Muhharjamovi näidendil, mis on kirjutatud kirjanik Isaac Bashevis-Singeri loo "Viinaistanduse varjus" ainetel üksildasest mehest, kes oma allakäiguaastatel leiab oma ainsa.

Lavastus "Hiline armastus": liigutav lugu peamisest

Esimest korda jõudis lavastus "Hiline armastus" vaataja ette 2006. aastal. Selle esietendus toimus Iisraelis Tel Avivi teatris. Hiljem nägi etendust mitte ainult Moskva teatrisõbrad, vaid ka publik Saksamaal, Jaapanis, Ameerikas, Hiinas. Selle hooaja hiline armastus 2019 on sama särav ja ebatavaline ning uskumatult populaarne.

Näidendi peategelane on üksik Harry Bendiner. Tema selja taga on raske elu raskete eesmärkidega. Mees saavutas palju, suutis rikkaks saada ja kolis teise riiki, kuid rikkus ei paku talle rahuldust. Kõik tema elus muutub, kui sellesse tormab hämmastav, täis rõõmu, tark naine Ethel.

Lavastus "Hiline armastus" Malaya Bronnaya teatris on 160 minutit naeru läbi pisarate, empaatiat kangelaste vastu, imetlust nende vastu. Sädelev juudi huumor haarab vaataja kaasa suurejooneliste naljade, teravate repliikide, Harry ja tema sõbra Marki vaheliste vaidlustega.

"Late Love" - ​​Moskva laval mängitud staar

Jevgeni Arie - kunstiline juht Iisraeli teater Gesher. Lavastaja teeb palju koostööd kunstnike ja teatritega erinevad riigid... Näidendi „Hiline armastus“ lavastamisel Moskvas kasutas ta suurejoonelisi Leonid Kanevskit ja Klara Novikovat, kes on meisterlikult võimelised edasi andma traagikat ja irooniat ning lihvima välja solvumata ogasid.

Muusikaline ja kunstiline seade loob laval erilise atmosfääri. Lavastuse kujundaja Mihhail Kramenko kujundatud komplektid valmistati välismaal ja tarniti spetsiaalselt Malaya Bronnaya teatrisse.

Kuidas osta pileteid etendusele "Hiline armastus"

Pileteid etendusele "Late Love" saate osta meie agentuuri kodulehelt. Töötades piletiturul üle 10 aasta, mõistavad meie spetsialistid nõudliku teatripubliku kõiki peensusi ja eelistusi ning on valmis tegema kõik, et teie teatrireis oleks elav ja meeldejääv.

Meie veebisaidil saate Internetis:

• saada teavet etenduse kohta;
• broneerige piletid, valides saalis kõige mugavamad istmed;
• tasuge tellimuse eest krediitkaardiga, ülekandega või sularahas.

Meie teenus tellimiseks teatripiletid- kõige mugavam. Organiseeritud gruppidele on ette nähtud allahindlused ning neile, kes ei taha piletikassadesse reisimisele aega raisata, toimetavad meie spetsialistid piletid tasuta ükskõik millisele Moskva ja Peterburi aadressile.

Late Love'i piletite ostmine tähendab endale ja oma lähedastele imelise õhtu kinkimist kuulsate artistide seltsis, hinnates nende oskusi, energiat ja orgaanilist suhtlemist üksteisega. Ja see on ka suurepärane võimalus vaadata oma lähedasi uue pilguga, sest just armastus võib korda saata imesid.

Piletite hinnad:
Mezzanine 1500-2500 rubla
Amfiteater 2500-3000 rubla
Parterre 3000-4500 rubla

Kestus: 2 tundi 10 minutit

Osatäitjad:
Harry Bendiner - Vene Föderatsiooni austatud kunstnik Leonid Kanevski
Ethel - Vene Föderatsiooni rahvakunstnik Clara Novikova
Mark - Vene Föderatsiooni austatud kunstnik Daniil Spivakovsky

Teatri tragikoomiline etendus Malaya Bronnayal "Hiline armastus" on üks parimad teosed selles esinenud suurepärane näitleja Leonid Kanevski peamist rolli kes elas üksildase mehe Harry Bendineri rasket elu. Ühel päeval kohtub Harry hämmastava naisega, kes sütitab tema südames hilise armastuse tule, kõikehõlmava tule, mis suudab kangelase uute saavutuste poole tõugata. Nüüd kohtub Harry kartmatult uue päevaga - ta on valmis tegema kõike, mida tal varem polnud aega.

Lavastus "Hiline armastus" põhineb dramaturg Valeri Muhharjamovi näidendil. Niisiis on loo keskmes eakas juut, kes emigreerus USA-sse. Ta elab luksuslikus korteris, mattis ammu kõik oma sugulased ja sõbrad. Ainus lähedane inimene, kes Harry kõrvale jäi, on tema sekretär Mark (Emaniul Vitorgan) ja isegi tema valmistub lahkuma kodumaale, Iisraeli. Valu südames harjub Harry mõttega peatsest üksindusest. Absoluutne tühjus, igatsus ja kurbus – see ootab peategelast. Kuid kõik muutub, kui Tema Majesteet Juhus toob Harry Etheli juurde, jõuka ja rõõmsameelse daami, väga atraktiivse ja elavaloomulise. Ethelisse armudes muutub Harry meie silme all. Ta unustab kõik solvangud, haigused, ebaõnne, ta tunneb end noore, elevil, romantilise ja õnneliku inimesena, kes suudab mägesid liigutada... Kuid Etheli ootamatu tegu pöörab kõik pea peale, muutes pretensioonitu komöödia süžee emotsionaalseks draamaks. Tellige täna Malaja Bronnaja teatris etenduse Hiline armastus piletid ja me toome need tasuta kohale Moskva igasse piirkonda.

Etendus Late Love – video

See lugu on vapustav, siiras, puudutab hinge ja jääb igaveseks iga vaataja südamesse. Leonid Kanevski esitus on väljaspool kiitust. Tema duett Klara Novikovaga (Ethel) tõmbab tähelepanu ega lase lõpuremarkidest, žestidest ja pilkudest lahti. Lavastaja Eugene Arie andekas töö, kammerlik ja õrn etendus iga inimese elu kõige olulisemast tundest.

Malaya Bronnaya teater tõi Bashevis-Singeri lool põhineva näidendi "Late Love". Mis seal Malaya Bronnayast oli, ma ei tea. Lavastab Arie, kes on Tel Avivi Gesheri pearežissöör. Mängisid popdaam Clara Novikova, Leonid Kanevski ja rohkem filminäitlejana tuntud Daniil Spivakovski. Muhharjamovi lavastuses on aga veel üks osaleja, kes muutis loo näidendiks. Laulja lugu on karm, ladus ja jätab täieliku lootusetuse tunde. Mitte näidend. Siin tuuakse sisse lisategelane, tõmmatakse välja mingid seosed ja visatakse isegi välja teatud tulevik, mida loos ei mainitagi.
Näidendi süžee on järgmine. Kunagi Poolast Ameerikasse põgenenud Harry on nüüd vana (ta on 82-aastane) ja üksildane. Tema ainus tugi Mark, kelle ta lapsepõlves getost päästis ja USA-sse tõi, lahkub naise nõudmisel Iisraeli ja Harry jääb üksi. Tema lapsed ja naine surid ammu ja kuhugi jäi tundmatu lapselaps, kes ei taha teda tunda. Harry on rikas, aga õnn pole rahas, selgitatakse ja näidatakse meile. Ja äkki koputab uus naaber Harryga kohtuma. Tõenäoliselt toimub see kõik juutide piirkonnas, sest kõigile on ilmne, et naaber on juut. Suhteliselt noor (57-aastane) Ethel on pärit samast Poola piirkonnast, kus Harry kunagi elas.Ethel on ka üksildane. Ta kaotas kontakti tütrega ja tema abikaasa, keda ta väga armastas, suri hiljuti. Muide, abikaasa oli Harryga täpselt sama vana ja ka äris edukas. Ethel on rikas lesk. Kohe algab romantika. Järgmisel päeval teeb Harry Ethelile abieluettepaneku, mille naine ka vastu võtab. Vestluse käigus meenub Ethelile pidevalt oma mees, selgub, et pärast tema surma veetis naine seitse kuud psühhiaatriakliinikus. Ja järgmisel hommikul saab Harry, kes plaanib juba nende kortereid eraldavat seina lõhkuda, teada, et öösel viskas Ethel aknast välja ja suri. Kuid Harry ei kaota südant, vastupidi, ta leiab oma lapselapse ja koos otsustatakse leida Etheli tütar Sylvia. Selline vaimustav lõpp
Sihtrühm, kellele Arie näidendi lavastab, on eakad juudid ja ta teeb õige valiku. Just need inimesed lähevad teatrisse Tel Avivis, Brooklynis, Moskvas.
Esitus osutus tasavägiseks. Clara ei tõmbanud endale sugugi katet, nagu arvata võis. Kuigi "Tädi Sonya" intonatsioonide varjul oli koht, kus olla, mängis ta ka USA-s seksinud ja mööda Euroopat reisinud poolaka "Tädi Sonyat". Kanevski näitas näitlejatundi. Liikumiste, pomisemise, seniilse pärssimise ja kartmise pisidetailid. See oli naljakas, liigutav ja ei mingit vulgaarsust ega ahastust. Spivakovski pingutas veidi üle, kui natukene kannakutses juudi rollis, kuid jäi sündsuse piiridesse. Arie on suurepärane (nagu alati) kasutas muusikat. Lavastuse üks liigutavamaid stseene on see, kui Ethel hakkab laudlinal nagu klaver mängima ja Harry võtab kätte kujuteldava viiuli ning siis kuulevad nad (ja meie) täpselt seda muusikat, mida nad mängivad. Etenduse lõpus tutvustati Etheli vaimu nii osavalt, et see ei tundunud vähimalgi määral kunstlik.
Üldiselt osutus esitus nunnuks. Teatrist ei lahkuta sageli hea järelmaitsega!