La creatività di Ostrovsky è, insomma, la cosa più importante. Biografia Ostrovsky informazioni interessanti brevemente

Alexander Nikolaevich Ostrovsky è nato il 12 aprile (31 marzo, vecchio stile) 1823 a Mosca.

Da bambino, Alexander ha ricevuto una buona educazione a casa - ha studiato greco antico, latino, francese, tedesco, in seguito - inglese, italiano, spagnolo.

Nel 1835-1840, Alexander Ostrovsky studiò al Primo Ginnasio di Mosca.

Nel 1840 entrò alla Facoltà di Giurisprudenza dell'Università di Mosca, ma nel 1843, a causa di una collisione con uno dei professori, lasciò gli studi.

Nel 1943-1945 prestò servizio presso il tribunale di coscienza di Mosca (il tribunale provinciale, che considerava le cause civili nell'ordine di conciliazione e alcune cause penali).

1845-1851 - ha lavorato nell'ufficio del tribunale commerciale di Mosca, ritirandosi con il grado di segretario provinciale.

Nel 1847, Ostrovsky pubblicò sul quotidiano Moscow City Leaflet la prima bozza della futura commedia "Our People Are Numbered" con il titolo "The Insolvent Debtor", poi la commedia "Picture of Family Happiness" (in seguito "Family Picture") e un saggio in prosa "Note di Zamoskvoretsky residente".

Il riconoscimento per Ostrovsky fu portato dalla commedia "Our People - Numbered" (il nome originale era "Bankrupt"), che fu completata alla fine del 1849. Prima della pubblicazione, l'opera ha ricevuto recensioni di approvazione dagli scrittori Nikolai Gogol, Ivan Goncharov e dallo storico Timofei Granovsky. La commedia è stata pubblicata nel 1950 sulla rivista "Moskvityanin". La censura, che ha visto un insulto alla classe mercantile nell'opera, non ha permesso la sua messa in scena sul palco - lo spettacolo è stato messo in scena per la prima volta nel 1861.

Dal 1847, Ostrovsky collaborò come editore e critico con la rivista Moskvityanin, pubblicando le sue commedie: Morning of a Young Man, An Unexpected Accident (1850), la commedia Poor Bride (1851), Not Into Your Sleigh sit down "(1852) , "La povertà non è un vizio" (1853), "Non vivere come vuoi" (1854).

Dopo la fine della pubblicazione di "Moskvityanin", Ostrovsky nel 1856 si trasferì al "Bollettino russo", dove la sua commedia "Una notte da leoni in una festa straniera" è stata pubblicata nel secondo libro di quest'anno. Ma in questa rivista non ha lavorato a lungo.

Dal 1856 Ostrovsky è un dipendente fisso della rivista Sovremennik. Nel 1857 scrisse le commedie "Un posto redditizio" e "Un sonno festivo prima di cena", nel 1858 - "Non erano d'accordo", nel 1859 - "Il genitore" e "Il temporale".

Nel 1860, Alexander Ostrovsky si dedicò al dramma storico, considerando tali opere necessarie nel repertorio del teatro. Ha creato un ciclo di commedie storiche: "Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk" (1861), "Voevoda" (1864), "Dmitry the Pretender e Vasily Shuisky" (1866), "Tushino" (1866), il dramma psicologico "Vasilisa Melentieva" (1868).

Il materiale è stato preparato sulla base di informazioni provenienti da RIA Novosti e fonti aperte

Aleksandr Nikolaevich Ostrovskij. Nato il 31 marzo (12 aprile), 1823 - morto il 2 giugno (14), 1886. Drammaturgo russo, il cui lavoro è diventato il palcoscenico più importante nello sviluppo del teatro nazionale russo. Membro corrispondente dell'Accademia delle scienze di San Pietroburgo.

Alexander Nikolaevich Ostrovsky nacque il 31 marzo (12 aprile) 1823 a Mosca su Malaya Ordynka.

Suo padre, Nikolai Fedorovich, era figlio di un prete, si laureò al seminario di Kostroma, poi all'Accademia teologica di Mosca, ma iniziò a esercitare la professione di avvocato giudiziario, occupandosi di proprietà e questioni commerciali. Raggiunse il grado di assessore collegiale e nel 1839 ricevette la nobiltà.

La madre, Lyubov Ivanovna Savvina, figlia di un sagrestano e serva, morì quando Alessandro non aveva ancora nove anni. La famiglia ebbe quattro figli (altri quattro morirono durante l'infanzia).

Grazie alla posizione di Nikolai Fedorovich, la famiglia viveva in prosperità, veniva prestata molta attenzione allo studio dei bambini che ricevevano l'educazione domestica. Cinque anni dopo la morte di sua madre, suo padre sposò la baronessa Emilia Andreevna von Tessin, figlia di un nobile svedese. I bambini sono stati fortunati con la loro matrigna: li ha circondati di cure e ha continuato a educarli.

L'infanzia e parte della giovinezza di Ostrovsky furono trascorse nel centro di Zamoskvorechye. Grazie alla vasta biblioteca di suo padre, conobbe presto la letteratura russa e sentì un debole per la scrittura, ma suo padre voleva fare di lui un avvocato.

Nel 1835 Ostrovsky entrò nel terzo grado del 1 ° Ginnasio provinciale di Mosca, dopo di che nel 1840 divenne uno studente della facoltà di giurisprudenza dell'Università di Mosca. Non riuscì a completare il corso universitario: senza superare l'esame di diritto romano, Ostrovsky scrisse una lettera di dimissioni (studiò fino al 1843). Su richiesta di suo padre, Ostrovsky entrò al servizio di un impiegato della Corte di coscienza e prestò servizio nei tribunali di Mosca fino al 1850; il suo primo stipendio era di 4 rubli al mese, dopo un po' salì a 16 rubli (trasferito al tribunale commerciale nel 1845).

Nel 1846, Ostrovsky aveva già scritto molte scene della vita del mercante e aveva concepito la commedia "Il debitore insolvente" (più tardi - "La nostra gente - saremo contati!"). La prima pubblicazione fu una piccola commedia "A Picture of Family Life" e un saggio "Notes of a Zamoskvoretsky Resident" - furono pubblicati in uno dei numeri della "Moscow City List" nel 1847. Professore dell'Università di Mosca S. P. Shevyrev, dopo che Ostrovsky ebbe letto la commedia a casa sua il 14 febbraio 1847, si congratulò solennemente con il pubblico per "l'apparizione di un nuovo luminare drammatico nella letteratura russa".

La commedia ha portato fama letteraria a Ostrovsky "La nostra gente - saremo contati!"(nome originale - "Debitore insolvente"), pubblicato nel 1850 sulla rivista del professore universitario M. P. Pogodin "Moskvityanin". Il testo recita: “A. O." e “D. G. ", cioè Dmitry Gorev-Tarasenkov, un attore provinciale che ha offerto la cooperazione di Ostrovsky. Questa collaborazione non andò oltre una scena, e successivamente servì come fonte di grandi problemi per Ostrovsky, poiché diede ai suoi malvagi un motivo per accusarlo di plagio (1856). Tuttavia, il gioco ha suscitato risposte di approvazione da H. V. Gogol, I. A. Goncharov.

Gli influenti mercanti moscoviti, offesi per la loro classe, si lamentavano con i "capi"; Di conseguenza, la commedia è stata bandita dalla produzione e l'autore è stato licenziato dal servizio e posto sotto la supervisione della polizia per ordine personale di Nicola I. La supervisione è stata rimossa dopo l'adesione di Alessandro II e l'opera è stata messa in scena solo nel 1861.

La prima commedia di Ostrovsky, che è stata in grado di salire sul palco, è stata "Non sederti nella tua slitta"(scritto nel 1852 e messo in scena per la prima volta a Mosca sul palcoscenico del Teatro Bolshoi il 14 gennaio 1853).

Dal 1853, per più di 30 anni, le nuove commedie di Ostrovsky sono apparse quasi ogni stagione nei teatri Maly di Mosca e Alexandrinsky di San Pietroburgo. Nel 1856 Ostrovsky divenne un collaboratore permanente della rivista Sovremennik. Nello stesso anno, secondo i desideri del Granduca Konstantin Nikolaevich, ebbe luogo un viaggio d'affari di importanti scrittori per studiare e descrivere varie aree della Russia nelle relazioni industriali e domestiche. Ostrovsky ha assunto lo studio del Volga dalle sorgenti a Nizhny Novgorod.

Nel 1859, con l'assistenza del conte G.A.Kushelev-Bezborodko, furono pubblicate le prime opere raccolte di Ostrovsky in due volumi. Grazie a questa pubblicazione, Ostrovsky ha ricevuto una brillante valutazione da N. A. Dobrolyubov, che ha consolidato la sua fama come rappresentazione del "regno oscuro". Nel 1860 apparve in stampa "The Thunderstorm", a cui dedicò l'articolo "Un raggio di luce nel regno oscuro".

Dalla seconda metà degli anni 1860, Ostrovsky raccolse la storia del Tempo dei Torbidi ed entrò in corrispondenza con Kostomarov. Il frutto del lavoro furono cinque "cronache storiche in versi": "Kuzma Zakharyich Minin-Sukhoruk", "Vasilisa Melentieva", "Dmitry the Pretender e Vasily Shuisky" e altri.

Nel 1863 Ostrovsky ricevette il Premio Uvarov (per l'opera teatrale "Il temporale") e fu eletto membro corrispondente dell'Accademia delle scienze di San Pietroburgo. Nel 1866 (secondo altre fonti - nel 1865) Ostrovsky fondò il Circolo artistico, che in seguito diede al palcoscenico di Mosca molte figure di talento.

I. A. Goncharov, D. V. Grigorovich, I. S. Turgenev, A. F. Pisemsky, F. M. Dostoevsky, I. E. Turchaninov, P. M. Sadovsky, L. P. Kositskaya-Nikulina, M. E. Saltykov-Shchedrin, L. N. I. Tolstoy, P. Femolovskij

Nel 1874 fu costituita la Società degli scrittori drammatici e dei compositori d'opera russi, di cui Ostrovsky rimase il presidente permanente fino alla sua morte. Lavorando alla commissione "per la revisione delle disposizioni di legge in tutte le parti dell'amministrazione teatrale", istituita nel 1881 sotto la direzione dei Teatri Imperiali, ottenne molte trasformazioni che migliorarono notevolmente la posizione degli artisti.

Nel 1885 Ostrovsky fu nominato capo della sezione di repertorio dei teatri di Mosca e capo della scuola di teatro.

Nonostante il fatto che le sue commedie facessero un buon lavoro e che nel 1883 l'imperatore Alessandro III gli concedesse una pensione annuale di 3 mila rubli, i problemi di denaro non lasciarono Ostrovsky fino agli ultimi giorni della sua vita. La salute non ha soddisfatto i piani che si era prefissato. Il faticoso lavoro ha impoverito il corpo.

Il 2 giugno (14), 1886, il giorno degli spiriti, Ostrovsky morì nella sua tenuta di Kostroma Shchelykovo. Il suo ultimo lavoro fu la traduzione di "Antonio e Cleopatra" di W. Shakespeare, il drammaturgo preferito di Alexander Nikolaevich. Lo scrittore fu sepolto accanto a suo padre nel cimitero della chiesa vicino alla chiesa di San Nicola Taumaturgo nel villaggio di Nikolo-Berezhki, provincia di Kostroma. Per il funerale, Alessandro III ha donato 3.000 rubli dal gabinetto; alla vedova, inseparabile dai suoi 2 figli, fu assegnata una pensione di 3.000 rubli e all'educazione dei suoi tre figli e di una figlia furono dati 2.400 rubli all'anno. Successivamente, la vedova dello scrittore M.V. Ostrovskaya, attrice del Teatro Maly, e figlia di M.A.Chatelin erano nella necropoli di famiglia.

Dopo la morte del drammaturgo, la Duma di Mosca ha allestito a Mosca una sala di lettura intitolata ad A. N. Ostrovsky.

Vita familiare e personale di Alexander Ostrovsky:

Il fratello minore è lo statista M. N. Ostrovsky.

Alexander Nikolaevich aveva una profonda passione per l'attrice L. Kositskaya, ma entrambi avevano una famiglia.

Tuttavia, anche rimanendo vedova nel 1862, Kositskaya continuò a rifiutare i sentimenti di Ostrovsky e presto iniziò una stretta relazione con il figlio di un ricco mercante, che alla fine divise tutta la sua fortuna. Ha scritto a Ostrovsky: "Non voglio togliere il tuo amore a nessuno".

Il drammaturgo viveva in convivenza con la popolana Agafya Ivanovna, ma tutti i loro figli morirono in tenera età. Non avendo istruzione, ma una donna intelligente, con un'anima delicata e facilmente vulnerabile, ha capito il drammaturgo ed è stata la prima lettrice e critica delle sue opere. Ostrovsky visse con Agafya Ivanovna per circa vent'anni e due anni dopo la sua morte, nel 1869, sposò l'attrice Maria Vasilyevna Bakhmetyeva, che gli diede quattro figli e due figlie.

Opere di Alexander Ostrovsky:

"Quadro di famiglia" (1847)
"La nostra gente - numerata" (1849)
"Un caso inaspettato" (1850)
La mattina del giovane (1850)
La povera sposa (1851)
"Non sederti sulla tua slitta" (1852)
"La povertà non è un vizio" (1853)
"Non vivere come vuoi" (1854)
"Una sbornia nella festa di qualcun altro" (1856)
"Luogo redditizio" (1856)
Sogno di vacanza prima di cena (1857)
"Non erano d'accordo" (1858)
"L'allievo" (1859)
Il temporale (1859)
"Un vecchio amico è meglio di due nuovi" (1860)
"I tuoi cani litigano, gli estranei non si preoccupano" (1861)
"Le nozze di Balzaminov" (1861)
"Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk" (1861, 2a edizione 1866)
"Giorni duri" (1863)
"Peccato e sventura di chi non sopravvive" (1863)
"Voevoda" (1864; 2a edizione 1885)
Il Joker (1864)
"In un posto occupato" (1865)
"Le profondità" (1866)
"Dmitry il pretendente e Vasily Shuisky" (1866)
Tushino (1866)
"Vasilisa Melent'eva" (co-autore con S. A. Gedeonov) (1867)
"Basta per ogni uomo saggio" (1868)
Cuore caldo (1869)
Soldi pazzi (1870)
"Foresta" (1870)
"Non tutto per il gatto è Shrovetide" (1871)
"Non c'era un centesimo, ma improvvisamente altyn" (1872)
"Comico del 17 ° secolo" (1873)
La fanciulla di neve (1873)
Tardo amore (1874)
Pane del lavoro (1874)
Pecore e lupi (1875)
Ricche spose (1876)
"La verità è buona, ma la felicità è migliore" (1877)
"Le nozze di Belugin" (1877)
L'ultimo sacrificio (1878)
"Dote" (1878)
Il buon maestro (1879)
"Wild Woman" (1879), insieme a Nikolai Solovyov
"Il cuore non è una pietra" (1880)
"Schiavi" (1881)
"Brilla, ma non scalda" (1881), insieme a Nikolai Solovyov
"Colpevole senza colpa" (1881-1883)
Talenti e ammiratori (1882)
"Bel uomo" (1883)
"Fuori dal mondo" (1885)

Alexander Ostrovskij
Vasily Perov... Ritratto di A.N. Ostrovskij ( 1877 )
Nome di nascita:	Alexander Nikolaevich Ostrovsky
Data di nascita:
Luogo di nascita:	Mosca , impero russo
Data di morte:
Un luogo di morte:	Shchelyko ́ in , provincia di Kostroma , impero russo
Occupazione:	drammaturgo

Alexa ́ ndr Nikola ́ Evich Ostro ́ vsky(31 marzo ( 12 aprile) 1823 - 2/14 giugno 1886 ) - un eccezionale drammaturgo russo, membro corrispondente Accademia delle scienze di San Pietroburgo .

Origine

Padre del futuro drammaturgo, laureato alla Mosca seminario teologico, servito presso il tribunale della città di Mosca. Madre di una famiglia di clero, morì di parto quando Alessandro aveva sette anni.

Il fratello minore è uno statista M. N. Ostrovsky .

Infanzia e giovinezza

L'infanzia e l'adolescenza dello scrittore sono trascorse Zamoskvorechye... Il padre si sposò una seconda volta con la figlia di un barone svedese russificato, che non era troppo impegnata a crescere i figli dal primo matrimonio del marito. Ostrovsky è stato lasciato a se stesso, da bambino è diventato dipendente dalla lettura.

L'inizio dell'attività letteraria: la scelta a favore del teatro

V 1840 dopo essersi diplomato al liceo, è stato iscritto a legale facoltà Università di Mosca ma in 1843 lo lasciò, non volendo rifare l'esame. Quindi è entrato nell'ufficio del Consiglio della Corte di Mosca, in seguito ha prestato servizio presso il Tribunale commerciale ( 1845 -1851 ). Questa esperienza ha avuto un ruolo significativo nel lavoro di Ostrovsky.

Entrò nel campo letterario nella seconda metà degli anni Quaranta dell'Ottocento. come follower Tradizione Gogol orientato alla creatività scuola naturale... In questo momento, Ostrovsky ha creato un saggio prosaico " Note di un residente di Zamoskvoretsky", Il primo commedia(giocare a " Foto di famiglia»È stato letto dall'autore il 14 febbraio 1847 nella cerchia del professore S.P. Shevyreva e da lui approvato).

La commedia satirica "Bankrupt" (" La nostra gente - saremo contati », 1849 ). La trama si basa su un falso fallimento di un commerciante Bolshova, l'insidia e la mancanza di cuore dei suoi familiari - la figlia di Lipochka e l'impiegato, e poi il genero di Podkhalyuzin, che non riscattò il vecchio di suo padre dalla fossa del debito, l'intuizione successiva di Bolshov) si basavano sull'Ostrovsky osservazioni sull'analisi del contenzioso familiare, ottenute durante il suo servizio in un tribunale di coscienza. L'abilità rafforzata di Ostrovsky, una nuova parola che risuonava sul palcoscenico russo, si rifletteva, in particolare, nella combinazione dello sviluppo efficace intrigo e luminosi inserti descrittivi quotidiani (il discorso del sensale, il battibecco della madre e della figlia), che inibiscono l'azione, ma rendono anche possibile sentire le specificità della vita e dei costumi dell'ambiente mercantile. Un ruolo speciale qui è stato giocato dalla colorazione psicologica unica, allo stesso tempo, e individuale. discorso dei personaggi .

Ostrovsky - "senza dubbio il primo scrittore drammatico"

"Columbus Zamoskvorechye"

Già dentro " bancarotta"Emergeva un tema trasversale della drammatica creatività di Ostrovsky: lo stile di vita patriarcale e tradizionale, così com'era conservato nel mercante e ambiente filisteo, e la sua graduale degenerazione e collasso, nonché relazioni complesse, in cui una persona entra con un modo di vivere gradualmente mutevole. Dopo aver creato cinquanta spettacoli in quarant'anni di lavoro letterario (alcuni dei quali co-autori), che sono diventati la base del repertorio del pubblico russo, teatro democratico, Ostrovsky in diverse fasi della sua carriera ha presentato in modi diversi il tema principale del suo lavoro. Quindi, diventando in 1850 un impiegato noto per la sua suolo direzione del giornale" Moscovita"(editore M.P. Pogodin, dipendenti A. A. Grigorievi , T. I. Filippov e altri), Ostrovsky, che era membro del cosiddetto "comitato editoriale giovane", ha cercato di dare alla rivista una nuova direzione: concentrarsi sulle idee di identità nazionale e identità, ma non i contadini (in contrasto con il "vecchio" slavofili), un mercanti patriarcali .

Nelle sue commedie successive” Non salire sulla tua slitta », « La povertà non è un vizio », « Non vivere come vuoi » ( 1852 -1855 ) il drammaturgo ha cercato di riflettere la poesia della vita popolare: “Per avere il diritto di correggere le persone senza offenderle, devi mostrare loro che sai cose buone dietro di loro; Questo è quello che sto facendo ora, unendo l'alto con il comico ", ha scritto nel periodo " moscovita ". Allo stesso tempo, il drammaturgo è andato d'accordo con la ragazza Agafya Ivanovna (che ha avuto quattro figli da lui), il che ha portato a una rottura dei rapporti con suo padre. Secondo testimoni oculari, era una donna gentile e cordiale, alla quale Ostrovsky doveva gran parte della sua conoscenza della vita di Mosca.

Per "Moscovita" le commedie sono caratterizzate da un ben noto utopismo nella risoluzione dei conflitti tra generazioni (nella commedia " La povertà non è un vizio », 1854 , un felice incidente sconvolge il matrimonio imposto da un padre tiranno e odioso per sua figlia, organizza il matrimonio di una ricca sposa - Lyubov Gordeevna- con il povero impiegato Mitya). Ma questa caratteristica della drammaturgia "moscovita" di Ostrovsky non nega la qualità realistica delle opere di questo circolo. Complesso, che connette dialetticamente qualità apparentemente opposte è l'immagine Tortsova preferito, il fratello ubriaco di un mercante tiranno Gordeya Tortsova nella commedia scritta molto più tardi” Cuore caldo » ( 1868 ). L'amore fa vedere a Gordey la sua vista, avendo perso una visione sobria della vita a causa della sua stessa vanità, passione per i falsi valori. Lo spettacolo è stato messo in scena per la prima volta 15 gennaio 1869 anno v Teatro Maly a vantaggio Prova Mikhailovich Sadovsky .

V 1855 un drammaturgo insoddisfatto della sua posizione in " moscoviti"(Conflitti costanti e tasse scarse), lasciò la rivista e si avvicinò ai redattori del San Pietroburgo" Contemporaneo » ( N. A. Nekrasov considerato Ostrovsky "senza dubbio il primo scrittore drammatico"). V 1859 uscirono le prime opere raccolte del drammaturgo, portandogli sia fama che gioia umana.

"Tempesta"

Successivamente, due tendenze nella copertura del modo di vivere tradizionale - critico, accusatorio e poetico - sono state pienamente manifestate e combinate nella tragedia di Ostrovsky " Tempesta » ( 1859 ). L'opera, scritta nel quadro di genere di un dramma sociale e quotidiano, è contemporaneamente dotata della tragica profondità e del significato storico del conflitto. Scontro tra due personaggi femminili - Katerina Kabanova e sua suocera Martha Ignatievna ( Cinghiale) - per la sua portata supera di gran lunga il conflitto tra generazioni, che è tradizionale per il teatro di Ostrovsky. Il personaggio del personaggio principale (chiamato N. A. Dobrolyubov"Un raggio di luce nel regno oscuro") si compone di diverse dominanti: la capacità di amare, il desiderio di libertà, una coscienza sensibile e vulnerabile. Mostrando la naturalezza, la libertà interiore di Katerina, il drammaturgo sottolinea allo stesso tempo che lei è, tuttavia, carne dalla carne ordine patriarcale .

Vivendo secondo i valori tradizionali, Katerina, dopo aver tradito suo marito, arrendendosi al suo amore per Boris, intraprende la strada della rottura con questi valori e ne è profondamente consapevole. Il dramma di Katerina, che si è denunciata davanti a tutti e si è suicidata, si rivela dotato dei tratti della tragedia di un intero ordine storico, che va progressivamente sprofondando e retrocedendo nel passato. Foca escatologia, la sensazione della fine ha segnato anche le prospettive di Marfa Kabanova, la principale antagonista di Katerina. Allo stesso tempo, l'opera di Ostrovsky è profondamente imbevuta dell'esperienza della "poesia della vita popolare" ( Apollon Grigoriev), un elemento canoro-folklorico, un senso di bellezza naturale (le caratteristiche del paesaggio sono presenti nei commenti, compaiono nelle repliche dei personaggi).

Fase avanzata della creatività

Nuovi eroi

Il successivo grande periodo della creatività del drammaturgo ( 1861 -1886 ) rivela la vicinanza delle ricerche di Ostrovsky ai percorsi di sviluppo del romanzo russo contemporaneo - da “ Golovlev » M.E.Saltykova-Shchedrina prima dei romanzi psicologici L.N.Tolstoj e F. M. Dostoevskij... Il tema del “grosso denaro”, dell'avidità, dello sfacciato carrierismo della nobiltà impoverita, unito alla ricchezza di caratteristiche psicologiche dei personaggi, con l'arte sempre crescente di costruzione della trama da parte del drammaturgo, suona potente nelle commedie del “post -riforma” anni. Quindi, l'"antieroe" della commedia" Per ogni uomo saggio basta la semplicità » ( 1868 ) Egor Glumov in un certo senso somiglia Griboyedovsky Molchalina... Ma questo è il Molchalin di una nuova era: la mente inventiva e il cinismo di Glumov contribuiscono per il momento alla sua vertiginosa carriera iniziata. Queste stesse qualità, suggerisce il drammaturgo, nel finale della commedia non lasceranno scomparire Glumov nemmeno dopo la sua esposizione. Il tema della ridistribuzione dei benefici della vita, l'emergere di un nuovo tipo sociale e psicologico: l'uomo d'affari (" Soldi pazzi », 1869 , Vasilkov), o anche un predatore-mercante della nobiltà (" Lupi e pecore », 1875 , Berkutov) è esistito nell'opera di Ostrovsky fino alla fine della sua carriera di scrittore. V 1869 Ostrovsky si è risposato dopo la morte Agafia Ivanovna a partire dal tubercolosi... Dal suo secondo matrimonio, lo scrittore ha avuto cinque figli.

"Foresta"

Genere e composizione complessi, saturati di allusioni letterarie, citazioni nascoste e dirette della letteratura classica russa e straniera ( Gogol , Cervantes , Shakespeare , Moliere , Schiller) commedia" foresta » ( 1870 ) riassume il primo post-riforma decennio. Il gioco tocca temi sviluppati dal russo prosa psicologica- la progressiva rovina dei "nidi nobili", il declino spirituale dei loro proprietari, la stratificazione del secondo stato e quelle collisioni morali in cui le persone sono coinvolte in nuove condizioni storiche e sociali. In questo caos sociale, quotidiano e morale, il portatore di umanità e nobiltà risulta essere un uomo d'arte - un nobile declassificato e attore provinciale Neschastlivtsev.

Nel genere del dramma

Oltre alla "tragedia popolare" (" Tempesta"), commedia satirica (" foresta"), Ostrovsky in una fase successiva del suo lavoro crea anche opere esemplari nel genere del dramma psicologico (" Dote », 1878 , « Talenti e fan », 1881 , « Colpevole senza colpa », 1884 ). Il drammaturgo in queste commedie espande e arricchisce psicologicamente i personaggi del palcoscenico. Correlati con i ruoli teatrali tradizionali e con le mosse drammatiche di uso comune, personaggi e situazioni si rivelano capaci di mutare in modo imprevisto, dimostrando così l'ambiguità, l'incoerenza della vita interiore di una persona, l'imprevedibilità di ogni situazione quotidiana. Paratov non è solo un "uomo fatale", un amante fatale Larisa Ogudalova, ma anche uomo di semplice, grossolano calcolo quotidiano; Karandyshev- non solo un "omino" che tollera cinici "padroni di vita", ma anche una persona dall'orgoglio immenso e doloroso; Larisa non è solo un'eroina sofferente d'amore, idealmente diversa dal suo ambiente, ma anche influenzata da falsi ideali (“ Dote"). Il carattere del drammaturgo è altrettanto psicologicamente ambiguo. Negina (« Talenti e fan"): La giovane attrice non solo sceglie la strada del servire l'arte, preferendola all'amore e alla felicità personale, ma accetta anche il destino di una donna mantenuta, cioè "rinforza praticamente" la sua scelta. Nel destino di un artista famoso Kruchinina (« Colpevole senza colpa") Si intrecciarono sia l'ascesa all'Olimpo teatrale che il terribile dramma personale. Così, Ostrovsky segue un percorso correlato con i percorsi del suo contemporaneo Prosa realistica russa, - modalità di comprensione sempre più profonda della complessità della vita interiore dell'individuo, del paradosso della scelta che compie.

Teatro Ostrovskij

Monumento a Ostrovsky al Teatro Maly di Mosca

Fu con Ostrovsky che iniziò il teatro russo nella sua comprensione moderna: lo scrittore creò una scuola di teatro e un concetto olistico di recitazione in teatro.

L'essenza del teatro di Ostrovsky è l'assenza di situazioni estreme e l'opposizione all'istinto dell'attore. Nelle commedie di Alexander Nikolaevich, le situazioni ordinarie sono rappresentate con persone comuni, i cui drammi entrano nella vita quotidiana e nella psicologia umana.

Le idee principali della riforma del teatro:

• il teatro dovrebbe essere costruito sulle convenzioni (c'è un quarto muro che separa il pubblico dagli attori);
• invariabilità dell'atteggiamento nei confronti del linguaggio: padronanza delle caratteristiche del linguaggio, esprimendo quasi tutto sugli eroi;
• puntare sull'intera troupe e non su un attore;
• "La gente va a guardare la partita, non la commedia in sé - puoi leggerla."

Il teatro di Ostrovsky richiedeva una nuova estetica scenica, nuovi attori. In conformità con questo, Ostrovsky crea un ensemble di recitazione, che include attori come Martynov , Sergey Vasiliev , Evgeny Samoilov , Prov Sadovsky .

Naturalmente, le innovazioni sono state soddisfatte dagli avversari. Era, per esempio, Shchepkin... Il dramma di Ostrovsky richiedeva che l'attore fosse distaccato dalla sua personalità, cosa che M.S. Schepkin non ha fatto. Ad esempio, ha lasciato la prova generale di "The Thunderstorms" essendo molto insoddisfatto dell'autore della commedia.

Le idee di Ostrovsky furono portate alla loro logica conclusione Stanislavskij .

Miti popolari e storia nazionale nel dramma di Ostrovsky

Un posto speciale nell'eredità di Ostrovsky è occupato dal "racconto primaverile" " Vergine delle Nevi » ( 1873 ). Inizio 1873 Piccolo teatro era chiuso per lavori di ristrutturazione. Sul palco avrebbero dovuto esibirsi tre compagnie dei teatri imperiali di Mosca, teatro, opera e balletto Il Teatro Bolshoi, ed erano necessarie esibizioni in cui tutte e tre le compagnie potessero essere coinvolte. La direzione si è rivolta a Ostrovsky con la proposta di scrivere un'opera teatrale corrispondente. La musica su richiesta personale del drammaturgo ha ordinato il 33enne PI. ajkovskij, giovane professore al Conservatorio di Mosca, già autore di due notevoli sinfonie e tre opere. "The Snow Maiden" è diventato nel suo percorso creativo un ponte dagli esperimenti e le brillanti intuizioni del primo compositore a "Swan Lake", "Eugene Onegin". In The Snow Maiden, le visioni poetiche e utopiche di Ostrovsky sulla possibilità di relazioni armoniose tra le persone sono vestite sotto forma di una "favola per il teatro" letteraria, in cui appaiono immagini simili a immagini mitologia slava... V 1881 anno sul palco Teatro Mariinsky prima riuscita dell'opera N. A. Rimsky-Korsakov "Vergine delle Nevi", che il compositore definì la sua opera migliore. Lo stesso Alexander Ostrovsky ha apprezzato la creazione Rimsky-Korsakov: “Musica per me„ Vergine delle Nevi"Incredibile, non avrei mai potuto immaginare niente di più adatto a lei e che esprimesse in modo così vivido tutta la poesia del culto pagano russo e questa prima gelida, e poi irresistibilmente appassionata eroina della fiaba".

Appelli al drammaturgo e a generi storici - cronache , tragedie , commedie scritto su argomenti Storia russa : « Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk » ( 1861 , 2a edizione 1866 ), « Voivode » ( 1864 , 2a edizione 1885 ), « Dmitry il pretendente e Vasily Shuisky » ( 1866 ) e altri.La storia nazionale fornisce a Ostrovsky materiale per creare personaggi grandi ed energici, per l'uso diffuso del principio eroico nel dramma.

Decesso

Alla fine della sua vita, Ostrovsky ha finalmente raggiunto la prosperità materiale (ha ricevuto una pensione a vita di 3 mila rubli), così come 1884 ha preso il posto di capo della parte del repertorio dei teatri di Mosca (il drammaturgo ha sognato di servire il teatro per tutta la vita). Ma la sua salute era minata, le sue forze erano esaurite. Morì nella sua tenuta Shchelykovo da una malattia ereditaria - angina pectoris .

MOU "Lyceum" Scuola Dirigenti"

"Vita e lavoro di A. N. Ostrovsky"

Studenti di grado 9B

Poltorichina Anastasia.

Novomoskovsk 2010

Il più grande drammaturgo russo Alexander Nikolaevich Ostrovsky è nato il 31 marzo (12 aprile) 1823 a Mosca su Malaya Ordynka.

L'inizio del cammino

Il padre di Alexander Nikolaevich si è laureato prima al Seminario teologico di Kostroma, poi all'Accademia teologica di Mosca, ma alla fine ha iniziato a lavorare, in termini moderni, come avvocato. Nel 1839 ricevette il grado di nobiltà.

La madre del futuro drammaturgo era la figlia di giovani funzionari della chiesa, morì quando Alexander non aveva nemmeno otto anni.

La famiglia era ricca e illuminata. Un sacco di tempo e denaro è stato speso per insegnare ai bambini. Fin dall'infanzia, Alexander conosceva diverse lingue e leggeva molto. Fin da piccolo sentiva il desiderio di scrivere, ma il padre lo vedeva in futuro solo come avvocato.

Nel 1835 Ostrovsky entrò nel primo ginnasio di Mosca. Dopo 5 anni, diventa uno studente della Facoltà di Giurisprudenza dell'Università di Mosca. La futura professione non gli piace, e forse è per questo che il conflitto con uno degli insegnanti diventa la ragione per lasciare l'istituto di istruzione nel 1843.

Su insistenza di suo padre, Ostrovsky prestò servizio prima come scrivano presso la Corte di coscienza di Mosca, poi nel Commercio (fino al 1851).

Osservare i clienti di suo padre, quindi seguire le storie risolte in tribunale, ha fornito a Ostrovsky il materiale più ricco per la creatività futura.

Nel 1846, Ostrovsky pensò per la prima volta di scrivere una commedia.

Successo creativo

Le sue opinioni letterarie si sono formate durante i suoi anni da studente sotto l'influenza di Belinsky e Gogol - Ostrovsky decide immediatamente e irrevocabilmente che scriverà solo in modo realistico.

Nel 1847, in collaborazione con l'attore Dmitry Gorev, Ostrovsky scrisse la prima commedia "Note di un residente di Zamoskvoretsky". L'anno successivo, la sua famiglia si trasferì a vivere nella tenuta della famiglia Shchelykovo nella provincia di Kostroma. Anche Alexander Nikolaevich visita questi luoghi e rimane sotto un'impressione indelebile della natura e delle distese del Volga per la vita.

Nel 1850 Ostrovsky pubblica la sua prima grande commedia "La nostra gente - numerata!" nella rivista "Moskvityanin". L'opera ha un grande successo e recensioni entusiastiche da parte degli scrittori, ma è vietata la ripubblicazione e la messa in scena sulla base di una denuncia dei mercanti inviata direttamente all'imperatore. L'autore è stato licenziato dal servizio e posto sotto controllo della polizia, che è stato rimosso solo dopo che Alessandro II è salito al trono. La primissima opera teatrale di Ostrovsky ha rivelato le caratteristiche principali delle sue opere drammatiche, che erano caratteristiche di tutta la creatività futura: la capacità di mostrare i più complessi problemi russi generali attraverso conflitti personali e familiari, creare personaggi memorabili di tutti i personaggi e "suono " loro con un vivace discorso colloquiale.

La posizione di "inaffidabile" ha peggiorato gli affari già difficili di Ostrovsky. Dal 1849, senza la benedizione di suo padre e senza sposarsi in chiesa, iniziò a vivere con una semplice donna borghese, Agafya Ivanovna. Il padre privò completamente suo figlio del sostegno materiale e la situazione finanziaria della giovane famiglia era difficile.

Ostrovsky inizia una collaborazione permanente con la rivista Moskvityanin. Nel 1851 pubblica La povera sposa.

Sotto l'influenza del principale ideologo della rivista A. Grigoriev, le commedie di Ostrovsky di questo periodo iniziarono a suonare non tanto i motivi per denunciare la tirannia della tenuta quanto l'idealizzazione delle antiche usanze e del patriarcato russo ("Non sederti la tua slitta”, “La povertà non è un vizio” e altri). Tali sentimenti diminuiscono la criticità delle opere di Ostrovsky.

Tuttavia, il dramma di Ostrovsky diventa l'inizio di un "nuovo mondo" in tutta l'arte teatrale. Entra in scena una semplice quotidianità con personaggi “vivi” e linguaggio parlato. La maggior parte degli attori accetta con entusiasmo le nuove commedie di Ostrovsky, ne sente la novità e la vitalità. Dal 1853, quasi ogni stagione al Teatro Maly di Mosca e al Teatro Alexandrinsky di San Pietroburgo per 30 anni, sono apparse nuove opere di Ostrovsky.

Negli anni 1855-1860, il drammaturgo si avvicinò ai democratici rivoluzionari. Va alla rivista "Contemporary". Il principale "evento" delle commedie di Ostrovsky di questo periodo è il dramma di un uomo comune che si oppone ai "potenti di questo mondo". In questo momento, scrive: "Una sbornia nella festa di qualcun altro", "Un luogo redditizio", "Temporale" (1860).

Nel 1856, sotto la direzione del Granduca Konstantin Nikolaevich, i migliori scrittori russi furono inviati in viaggio d'affari in giro per il paese con il compito di descrivere la produzione industriale e la vita quotidiana in varie regioni della Russia. Ostrovsky viaggia in piroscafo dall'alto Volga a Nizhny Novgorod e fa molte registrazioni. Diventano vere e proprie note enciclopediche sulla cultura e l'economia della regione. Allo stesso tempo, Ostrovsky rimane un artista delle parole: molte descrizioni della natura e della vita quotidiana vengono trasferite da lui nelle sue opere.

Nel 1859 fu pubblicata la prima raccolta di opere di Ostrovsky in 2 volumi.

Passando alla storia

Casa Museo: A.N. Ostrovsky.

Negli anni '60, Alexander Nikolaevich presta particolare attenzione alla storia e fa conoscenza con il famoso storico Kostomarov. In questo momento, ha scritto il dramma psicologico "Vasilisa Melentyeva", le cronache storiche "Tushino", "Dmitry the Pretender e Vasily Shuisky" e altri.

Non smette di creare commedie e drammi quotidiani ("Hard Days" -1863, "Abyss" -1865, ecc.), Così come commedie satiriche sulla vita della nobiltà ("Basta semplicità per ogni uomo saggio" -1868, "Mad Money" -1869, "Lupi e pecore", ecc.).

Nel 1863, Ostrovsky ricevette il Premio Uvarov, assegnato per opere storiche, e fu eletto membro corrispondente dell'Accademia delle scienze di San Pietroburgo.

L'anno successivo gli piace con la nascita del suo primo figlio, Alexander. In totale, Ostrovsky diventerà padre di sei figli.

Dal 1865 al 1866 (la data esatta non è stata determinata), Alexander Nikolaevich creò un circolo artistico a Mosca, dal quale si sarebbero poi diplomati molti talentuosi operatori teatrali. Nel 1870 (secondo altre fonti - nel 1874), fu organizzata in Russia la Società degli scrittori drammatici russi e dei compositori d'opera, il cui capo resterà il drammaturgo fino alla fine della sua vita. Durante questo periodo, l'intero fiore della società culturale russa dimora nella casa di Ostrovsky. I.S.Turgenev, F.M.Dostoevsky, P.M.Sadovsky, M.N. Ermolova, L.N. Tolstoj e molte altre personalità eccezionali del nostro tempo diventeranno suoi sinceri amici e conoscenti.

Nel 1873, Alexander Nikolayevich Ostrovsky e il giovane compositore Pyotr Ilyich Tchaikovsky avrebbero scritto l'opera The Snow Maiden, sorprendente nella sua bellezza di sillaba e suono, basata su racconti e costumi popolari. Sia il drammaturgo che il compositore saranno orgogliosi della loro creazione per tutta la vita.

Con il teatro - fino alla fine

Negli ultimi anni della sua vita, Ostrovsky fa spesso riferimento ai destini delle donne nelle sue opere. Scrive commedie, ma più profondi drammi socio-psicologici sul destino delle donne spiritualmente dotate nel mondo della praticità e dell'interesse personale. Vengono pubblicati "Dote", "L'ultimo sacrificio", "Talenti e ammiratori" e altri giochi.

Nel 1881 fu organizzata una commissione speciale sotto la direzione dei teatri imperiali per creare nuovi atti legislativi per il funzionamento dei teatri in tutto il paese. Ostrovsky prende parte attiva ai lavori della commissione: scrive molte "note", "considerazioni" e "progetti" sul tema dell'organizzazione del lavoro nei teatri. Grazie a lui, vengono apportate molte modifiche che migliorano significativamente la paga degli attori.

Dal 1883, Ostrovsky ha ricevuto dall'imperatore Alessandro III il diritto a una pensione annuale per un importo di tremila rubli. Nello stesso anno è uscito l'ultimo capolavoro letterario di Alexander Nikolaevich - l'opera teatrale "Guilty Without Guilt" - un melodramma classico che colpisce con la forza dei personaggi dei suoi eroi e colpisce per la trama. Fu una nuova esplosione di grande talento drammatico sotto l'influenza di un memorabile viaggio nel Caucaso.

Dopo 2 anni, Ostrovsky è stato nominato capo della parte del repertorio dei teatri di Mosca e capo della scuola di teatro. Il drammaturgo sta cercando di formare una nuova scuola di recitazione realistica nel paese, mettendo in evidenza gli attori più talentuosi.

Ostrovsky lavora con figure teatrali, ha molte idee e progetti in testa, è impegnato a tradurre letteratura drammatica straniera (inclusa quella antica). Ma la sua salute vacilla sempre più spesso. Il corpo è esaurito.

Il 2 giugno (14) 1886, nella tenuta di Shchelykovo, Alexander Nikolaevich Ostrovsky muore di angina pectoris.

Fu sepolto nel cimitero della chiesa vicino alla chiesa di San Nicola Taumaturgo nel villaggio di Nikolo-Berezhki, provincia di Kostroma.

Il funerale è stato effettuato con i fondi forniti da Alessandro III. La vedova e i figli ricevettero una pensione.

Fatti interessanti su Ostrovsky:

Fin dall'infanzia, il drammaturgo conosceva il greco, il francese e il tedesco. In seguito ha imparato l'inglese, l'italiano e lo spagnolo.

Lo spettacolo "Temporale" non è stato immediatamente perso dalla censura. Ma all'imperatrice piaceva e il censore fece concessioni all'autore.

Alexander Ostrovsky è un drammaturgo, il cui nome è ugualmente venerato sia dagli intenditori di letteratura che dagli amanti del teatro. Ha scritto diverse dozzine di opere teatrali, in ognuna delle quali i ritratti psicologici degli eroi sono stati abilmente rivelati con delicati tratti aggraziati. Le opere più famose del classico sono ascoltate da ogni adulto, ad esempio "The Dowry" e "The Thunderstorm".

Infanzia, l'inizio della creatività e del riconoscimento

Nato nel 1823 in una famiglia di mercanti, ricevette la sua educazione in casa. Nell'infanzia e nell'adolescenza, fu sotto la grande influenza di suo padre: su sua insistenza, andò a studiare come avvocato, e poi lavorò a lungo come impiegato nei tribunali, sebbene non avesse alcuna inclinazione mentale a farlo . L'attività principale della vita di Ostrovsky è sempre stata il dramma.

Nel 1849 fu pubblicato il suo saggio di debutto, "La nostra gente - saremo numerati!". Molto spesso, le prime creazioni di principianti trovano una fredda accoglienza tra i lettori, ma questo non si applica a Ostrovsky. L'opera fu immediatamente accolta con entusiasmo, anche se al "livello più alto" fu immediatamente bandita dalla pubblicazione: l'imperatore riteneva che il lavoro di Ostrovsky fosse offensivo per l'intera classe mercantile. Il divieto è stato revocato solo pochi anni dopo, così come la supervisione della polizia sull'autore del saggio.

Diventando istantaneamente una celebrità, Alexander Nikolaevich comunicava da vicino con i luminari dell'allora società letteraria: Gogol, Tolstoj, Turgenev e altri, che erano molto apprezzati dal drammaturgo. Ha pubblicato le sue opere nel famoso Sovremennik, attraverso il quale sono passati quasi tutti i classici russi del XIX secolo. Le opere più famose - "The Thunderstorm" e "Dowry" - sono state scritte dal classico nei suoi anni in declino.

Attività per riformare il teatro russo

Il nome di Ostrovsky è molto venerato nell'ambiente teatrale. Ciò non sorprende: è stato lui a fondare il circolo artistico, da cui sono emersi molti attori della "nuova scuola", e ha ottenuto un significativo miglioramento della situazione degli artisti, anche finanziaria. A metà degli anni 1880, divenne responsabile dell'intero repertorio eseguito sui palchi dei teatri di Mosca.

In effetti, il teatro moderno, come siamo abituati a vederlo, è iniziato con Alexander Nikolaevich. Trasformò completamente la scuola d'arte, rendendo le rappresentazioni più naturali, vivaci ed emozionanti, introducendo ampiamente "drammi quotidiani" nel repertorio.

Oltre al teatro e alla letteratura, era impegnato nelle traduzioni: il suo ultimo lavoro era la traduzione dell'opera teatrale di Shakespeare "Antonio e Cleopatra". Il drammaturgo morì nel 1886.