Tutvumine

Teema saksa keeles "teater" õppematerjal saksa keele teemal. Minu lemmikteater Minu teatrikülastus saksa keeles

Mein lieblingstheater

Es gibt verschiedene Teater: Opern- und Ballettheater, Puppen-, Kinder-, Jugendtheater, Dramatheater ja Studiobühnen. Abend für Abend gibt es Vorstellungen. Sie sind meistens ausverkauft. Es ist nicht die Mode, die Tausende von Menschen ins Theatre lockt. Kas denn oli? Der eine möchte sich entspannen, für den anderen ist es ein Hobby.

Eine besondere Erscheinung im Theaterleben Moskaus ist das Kinder-Musiktheater. Viele Jahre war es mit dem Namen von Natalja Saz verbunden. Bereits 1918 wurde sie die künstlerische Leiterin des ersten Kindertheaters in der Welt. In den 60er Jahren verwirklichte sie ihre Idee, ein Musiktheater für Kinder zu gründen. Es wurde 1965 gegründet und bekam 1980 ein neues Gebäude am Wernadski-Prospekt.

Auf der Kuppel sieht man den blauen Vogel aus dem Märchen. Er sitzt auf einer Harfe. Das ist das Wahrzeichen des Theaters, ein Symbol des menschlichen Strebens nach Schönheit und Erkenntnis. Fünf große Türen führen ins Gebäude. Die Kinder werden von beliebten Märchengestalten begrüßt. Der größere Zuschauerraum hat über 1000 Plätze. Hier werden die Musikstücke aufgeführt. Es gibt noch einen kleinen Zuschauerraum für Kammermusik. Das Repetoire hat mehr als 20 Stücke, darunter waren das musikalische Märchen von Sergej Prokofjew "Peter und der Wolf", Wladimir Rubins phantastische Oper "Die drei Dicken" nach dem Märchen von Juri Olescha. Die bekannteste Oper "Der blaue Vogel" on nähtav Jahre auf dem Spielplan des Theaters. Mark Minkowi oper „Zaubermusik oder Wir machen eine Oper“ on fasziniert auch die jungen Zuschauer und wird zu einem richtigen Erlebnis. Bühnendekoration, Kostüme und Schauspieler beeindrucken.

Für dieses Teater ist die Musik eine besondere Kraft. Hier wird es deutlich oli sie vermag. Für Musik ist keiner zu klein. Und wenn sie so hinreißend dargeboten wird wie bei diesem Teater, bleibt keine Seele unberührt. Seine Figuren leben auf der Bühne und bewegen, seine Geschichten fesseln und halten aufgeregte Kinder fast zwei Stunden in Atem. Dieses Theater lehrt die Schönheit verstehen.

Teatreid on palju: ooper, ballett, nukuteater, laste-, noorte-, draama- ja õppeteater. Igal õhtul on etendused. Reeglina on kõik piletid alati välja müüdud. Ei ole kombeks tuhandeid inimesi teatrisse meelitada. Mis siis? Keegi tahab lõbutseda, teiste jaoks on see hobi. Moskva teatrielu olulisim sündmus on laste muusikateater. Aastaid seostati seda Natalia Satsi nimega. Alates 1918. aastast sai temast esimese kunstiline juht lasteteater maailmas. 60ndatel sai tema idee teoks: avati muusikateater lastele. See asutati 1965. aastal ja sai uue hoone 1980. aastal Vernadski avenüül.

Kupli all on näha sinilind muinasjutust. Ta istub harfil. See on teatri sümbol, inimliku ilu ja teadmiste iha sümbol. Hoonesse pääseb viis suurt ust. Lapsed näevad oma lemmiktegelasi muinasjuttudest. Suurimas auditooriumis on üle 1000 istekoha. Siin tehakse muusikalisi etteasteid.

Seal on ka väike kammermuusika saal. Tema repertuaaris on üle 20 teose, sealhulgas Sergei Prokofjevi muusikaline muinasjutt "Peeter ja hunt", Vladimir Rubini fantastiline ooper "Kolm paksu meest" Juri Oleša samanimelise muinasjutu ainetel. Tuntuim on juba aastaid repertuaaris olnud ooper Sinilind.

Mark Minkovi ooper Võlumuusika ehk Teeme ooperit avaldab muljet noorele publikule ja jätab püsiva mulje. Lavadekoratsioonid, kostüümid ja näitlejad jätavad vapustava mulje.

Muusikal on selles teatris eriline jõud. Siin saab selgeks, et ta suudab. Muusika jaoks pole liiga väikseid austajaid. Kui seda nii maitsvalt esitada, ei jää ükski hing ükskõikseks. Kõik tegelased elavad kulissides, liiguvad, nende lood aheldatud ja hoiavad elevil lapsi käpuli ligi 2 tundi. See teater õpetab meid mõistma ilusat.

Parameetri nimi	Tähendus
Artikli teema:	Saksa teater
Kategooria (temaatiline kategooria)	Lugu

Rääkides saksa teatrist II pool XIX sajandil, tuleks viidata 60ndate lõpule. Keeruline ühiskondlik-poliitiline olukord mõjutas oluliselt teatrielu. Ainult õukondlased (valitsejate eluruumides) olid alalised teatrid. Ringkäikude süsteem oli laialt levinud. Juhtivas Berliini Kuninglikus Teatris lavastati klassitsistlikke teoseid, püüdmata vabaneda rutiinist, deklamatiivsest pretensioonikusest. Ja näidendid, mida siin lavastati, olid šovinistlikud ja nende kirjutasid tavalised autorid.

Samal ajal oli tähelepanuväärne nähtus Saksi-Meiningeni hertsogiriigi pealinnas Meiningeni linnas asuv õukonnateater. Selle päritolu ulatub 18. sajandisse.

Meiningeni teater oli 19. sajandi teisel poolel Saksamaa tähtsamaid teatreid. Kuid hoolimata sellest, et teater oli õukonnateater, mõjutas seda kodanliku avalikkuse maitse.

Alates 1869. aastast saab teatri lavastaja ja lavastaja, kes varem töötas selles teatris näitlejana Ludwig Kroneg (1837-1891). Ja teater on jõudmas oma hiilgeaega 70ndatel ja 80ndatel.

Teatri eesotsas oli kolm inimest: hertsog George II, kes tegeles peamiselt etenduse dekoratiivse poolega, kuid omas otsustavat häält kõigis teatrielu küsimustes; tema abikaasa, endine teatrinäitleja Helene Franz, kes vastutas peamiselt ettekandmise eest, ja Ludwig Kroneg, andekas lavastaja ja haritud inimene.

Lavastaja plaanide väljatöötamisel taotles Kroneg elutõde, ajaloolise ajastu kujutamise täpsust, selle elulaadi ja tavasid. Ta oli ka teatrituuri korraldaja. Meiningenlased reisisid läbi kogu Saksamaa, viibisid Hollandis, Rootsis, Belgias, Taanis, Šveitsis, Inglismaal, Venemaal viibisid kaks korda – 1885. ja 1890. aastal. Pärast Kronegi surma 1891. aastal ringreis katkes ja teater hakkas Meiningenis vaheajata tööle.

Meiningeni teatri kunstiline juhtimine põhines Goethe töö põhimõtetel Weimari teatris ja kogemustel. K.L. Immerman(1796-1840), üks esimesi Saksa teatri lavastajaid. Goethe traditsiooni jätkates püüdis Meiningeni teater säilitada repertuaari kõrget ideoloogilist ja kunstilist taset, keskendudes peamiselt klassikale. Weimari teatri traditsioone jätkates vaidlesid meiningenlased juhtiv väärtus lavastaja näidendis. Immermannilt pärisid meininglased iha ansambli, esituse ajaloolise ja igapäevase täpsuse järele.

Lisaks saksa lavastamistraditsioonidele kasutas Meiningeni teater laialdaselt inglise lavastaja Charles Keane’i põhimõtteid, mis ühendas ajaloolise täpsuse nõude etenduse välise efektsuse ja hiilgusega.

Repertuaari juureks oli Schilleri draama ("Fiesco vandenõu", "Röövlid", "Wallensteini laager", "Wallensteini surm", "Wilhelm Tell"). Shakespeare'i näidendid: ʼʼJulius Caesarʼʼ, ʼʼKaheteistkümnes ööʼʼ, ʼʼVeneetsia kaupmeesʼʼ, ʼʼMacbeth, ʼʼ Talvine lugu Kärbja taltsutamine. Edasi olid repertuaaris: Goethe "Iphigenia Aulises", "Proua Sarah Sampson" Lessing, Kleisti näidendid. Prantsuse draamast kuulusid teatri repertuaari Moliere'i komöödiad "Imaginary Sick" ja "Naised teadlased".

George II määras näidendite valiku ja nende tõlgenduse. Sel põhjusel ei kuulunud teatri repertuaari saksa draama sotsiaalselt olulised teosed – Schilleri Petmine ja armastus, Emilia Galotti Lessing. Kuid oli näidendeid, mis tugevdasid natsionalistlikke tundeid.

Meiningeni teatri juht püüdis luua terviklikku ja terviklikku kunstiteos, milles kõik koostisosad on allutatud näidendi idee kõige täielikuma väljendamise ülesandele. See määras lavastuse töö erijärjekorra ja iseloomu. See algas ajaloolise ajastu suuna, igapäevaelu üksikasjaliku uurimisega. Seejärel hakati näidendit lugema, millest räägiti esmalt tervikuna ja seejärel üksikute tegude, stseenide, rollide kohta. Näitlejad pidid teadma mitte ainult oma rolli, vaid ka kogu näidendit. Proovitöö käigus peeti arvukalt vestlusi, mille käigus analüüsiti üksikasjalikult rolle, nende kirjanduslikke ja psühholoogiline analüüs... Pärast seda, kui lavastaja ja kunstnik olid koostanud lavastusplaani, algasid proovid. rahvastseenid... Nende hoolikas läbitöötamine oli üks olulisemaid vahendeid etenduse kunstilise ühtsuse loomisel. Meiningeni etenduste misanstseenid olid elavad, dünaamilised, nii et rahvas osales tegevuses orgaaniliselt. Statistikud jaotati rühmadesse, igasse rühma määrati teatrikunstnike hulgast juht ("vanem"), kes jälgis, et rahvastseenides osalejad ei võtaks samu poose, tegid õigel ajal vajalikke žeste, kui nad andsid märkusi, mis on kirjutatud spetsiaalselt neile.

Lavastaja pööras erilist tähelepanu episoodiliste rollide kallal töötamisele. Lavaansambli loomise ülesanne nõudis rollisüsteemist loobumist. Järgmises etenduses peaosa mängiv näitleja võiks esineda episoodiliselt või isegi massistseenis lisana esineda.

Etenduse ühtne kunstiline kuvand ja elu laval kujutamise maksimaalne tõenäosus nõudis kujunduse hoolikat kujundamist. Sel põhjusel pöörati põhitähelepanu igapäevaelu taastootmise täpsusele, mille jaoks uuriti põhjalikult materiaalse kultuuri ajaloolisi allikaid. Näiteks Iphigenia lavastamisel Tauridas kasutas teater Schliemanni arheoloogiliste väljakaevamiste materjale; "Maarja Stuarti" lavastuse ajal uurisid nad Schilleri näidatud paikade ajalugu; Orléansi neiu lavastamisel reisis kunstnik Jeanne d'Arci kodumaale - prantslaste Domremi külla. ja - ja tegi kohapeal eskiisid maastikust.

Tavalised näota paviljonid asendati kaunistustega, mis ei ole mitte ainult etnograafiliselt täpsed, vaid kandsid ka majaelanike sotsiaalse staatuse, elustiili ja elukutse jälje. Sammastega maalitud dekoratsioonide asemel panid nad lavale sambad. Lavatahvel oli jagatud eraldi sektsioonideks (künkad, kurud), kasutusele võeti redelid, platvormid, üleminekud, mis võimaldasid ehitada maalilisi ja dünaamilisi misanstseene.

Lavalist väljendusrikkust suurendas müra- ja valgusefektide kasutamine: hele pilt langevast vihmast, päikesetõusust ja -loojangust, kuuvalguses liikuvad pilved jne. Lavastuses "Wilhelm Tell" kasutati tormi kujutamisel tervet spektrit helisid: tuule ulgumist, veerevat äikest, vihmakohinat, mägijärve lainete lööke. Teater suutis müraefekte kasutades luua illusiooni suurest ruumist, mis lavalt selja taha jääb.

Kuid uuenduslikkus lavastustehnika vallas ei harmoneerunud näitlejakunstiga; endiselt püsis valede deklaratsioonide paatos, tõrksus ja klišeed. Meiningenlased "ei ajakohastanud vanu puhtalt näitlemistehnikaid" (Stanislavski). Peamine vahend näidendi idee edastamiseks ei olnud näitleja, vaid lavastaja ja lavastustehnika.

Meiningeni lavastajate nõudmine suurte näitlejate osatäitmiseks, mõnikord peaosatäitmiste kehva täitmisega, viis ansambli hävinguni ja kunstilise mulje terviklikkuseni. A.N. Ostrovski juhtis tähelepanu sellele, kuidas näidendis Julius Caesar moonutatakse ebaõnnestunud etenduse üks olulisemaid stseene: "Shakespeare'i Antonyle peetud ilusat kõnet rääkis näitleja nõrgalt ning nutikalt treenitud rahvas oli ärevil ja elav, nagu oleks kõnet peetud tugevalt ja entusiastlikult."

Üldistuste ja tüpiseerimise asendumine naturalismile iseloomuliku välise naturalistliku usutavusega sattus näitlejate valikusse. Niisiis valis Kroneg Julius Caesari rolli näitleja, kes väliselt sarnaneb Caesariga, kuid kellel puudub anne. Ja sedapuhku A.N. Ostrovski märkas seda "Meiningeni inimeste hulgas kuulub võltsitud asjade hulka Julius Caesar ise."

Artikkel ʼʼMõtteid ja järeldusi Meiningeni trupi kohtaʼʼ A.N. Ostrovski märgib Meiningeni teatri positiivseid külgi: rahvastseenide arendamist, valgusefektide oskuslikku kasutamist, maastike ja rekvisiitide head kvaliteeti. Aga üldiselt defineerib ta seda teatrit kui ʼʼ hästi distsiplineeritud trupp keskpärastest näitlejatest ja vastikult valutavatest ja murduvatest näitlejannadestʼʼ ja teeb oma "otsuse": ʼʼ ... see, mida me nendega nägime, pole kunst, vaid oskus, ᴛ.ᴇ. käsitöö.

K.S. Stanislavski hindas kõrgelt Kronegi annet ja lavastajalikkust ning ranget distsipliini teatris, kuid mõistis samal ajal hukka näitleja individuaalsust alla suruva lavastajadespotismi ja etenduse raskuskeskme ülekandumise näitlejalt näitlejale. lavastaja lavastustehnikad.

V. I. Nemirovitš-Dantšenko nõustus Ostrovski näidendi "Julius Caesar" hinnanguga.

Meiningeni teatril ei olnud oma selget ideoloogilist ja esteetilist programmi ega seostatud kaasaegse draamaga, selles osas nägi teatri loominguline välimus eklektiline. Kuid kõrge lavastuskultuur, mis põhines etenduse ühtse kunstilise vormi põhimõttel, hoolikalt läbimõeldud lavastusplaanil, ajaloolise ja rahvusliku värvingu rangel järgimisel, mõjutas lavastaja mõtteviisi arengut suuresti. 19. sajandi lõpus.

Ajalooline keskkond oli jätkuvalt keeruline. Kesk-Euroopa sotsiaalpoliitilised tingimused olid üsna teravad: Prantsusmaa nõudis hegemooniat ja oli huvitatud Saksamaa killustamisest. Funko-Preisi sõja põhjus 1870-1871. tekkis Alsace'i vaidlus Lorraine'i, piirialade üle.

Aastal 1871 ᴦ. Prantsuse-Preisi sõda lõppes Prantsusmaa täieliku lüüasaamisega, mille käigus langes teine impeerium ja kuulutati välja vabariik (Pariisi kommuun). Prantsusmaa okupeerisid Preisi väed, kes osalesid kommuuni mahasurumises.

Samal 1871 ᴦ. "kääbusriikide" monarhid, olles kogunenud Versailles'sse, kuulutasid Preisi kuninga William I Saksa keisriks. See tähendas Saksamaa rahvuslikku ühendamist. Kuid ühtne riik oli vormilt vaid parlamentaarne, kuid praktikas säilitas see palju feodaalseid jääke, bürokraatlik aparaat oli kodanluse mõju all ja seda valvas politsei. Preisi Junkers asus mõjuvale positsioonile kogu impeeriumis. Saksa rahvast kasvatati šovinismi vaimus (ᴛ.ᴇ. äärmuslik rahvuslus). Algas kapitalismi kiire areng ning 19. sajandi lõpuks. Saksamaast on saanud suur monopoliriik.

Reaktsiooniline režiim kutsus esile vastuseisu, tekkis Saksamaa Sotsialistlik Töölispartei (August Bebel ja Wilhelm Liebknecht). Töölisliikumisse kaasati järk-järgult arenenud intelligentsi esindajad.

Ühiskondlike jõudude vastasseis XIX lõpus - XX sajandi alguses. iseloomustas keerulist olukorda, kuid see asjaolu tõi kaasa keerulise vaimse kultuuri.

Sel perioodil langesid Saksa intelligentsi konservatiivsed ringkonnad Friedrich Nietzsche filosoofiliste õpetuste mõju alla, kes esitas reaktsioonilise teooria "meistrite moraalist" ja "tugevast isiksusest".

Kuid šovinismi vastu olid jõud. Ta andis suure panuse realistlikku esteetikasse Franz Mehring (1846-1919): oma kirjanduskriitilistes artiklites käsitles ta 19. sajandi lõpu draama põhiprobleeme ja -nähtusi.

Hädasti oli vaja värskendada nii repertuaari kui ka kunstilisi võtteid. Selle alguse pani Meiningeni teater.

Järgmise olulise sammu astus lavastaja Otto Brahm, kes esimest korda Saksamaal asus lavale kaasaegse draamat – Ibseni, Hauptmanni, L. Tolstoi, I. Turgenevi näidendeid.

Kahekümnenda sajandi alguse teatri loominguliste püüdluste tipp. Saksamaal olid M. Reinhardti uuenduslikud etteasted. Tema teatrit eristas klassikalise ja kaasaegse repertuaari harmooniline kombinatsioon; pealegi peegeldas kaasaegne repertuaar ajastu teravamaid suundumusi ja vastuolusid.

Gerhardt Hauptmann(1852-1946) - Saksamaa silmapaistev näitekirjanik XIX lõpus - XX sajandi alguses. Ta alustas kunstnikuna ja oli suuresti mõjutatud naturalismist. Kuid huvi ühiskondlike protsesside, moraalsete konfliktide vastu võimaldas tal näidendites teha realistlikke üldistusi.

Varajased mängud ( enne päikesetõusu, 1889) vastavad naturalismile. Nendes kehastab ta ideed inimese täielikust sõltuvusest keskkonnast ja psühholoogia määrab pärilikkus. Lavastus on pühendatud alkoholismi nakatunud jõuka talupojapere lagunemisele, millel puuduvad moraalsed alused. Aastal 1891 ᴦ. Ilmub psühholoogiline draama ʼʼÜksikʼʼ ja sotsiaalne draama ʼʼWaversʼʼ(selles toetub ta Sileesia kangakudujate ülestõusule 1844. aastal). Tegevus näidendis areneb dünaamiliselt. Lavastuse alguses on kudujad allakäinud, näljane mass, kes on raskest tööst kurnatud. Tegevuse arenedes muutuvad nad kuulekatest orjadest aktiivseteks võitlejateks. Hauptmann annab draamale uut tüüpi maadluskangelase erru läinud sõdur Moritz Jaegeri ja tema sõbra kuduja Beckeri piltidel. Draama näitab paljude kujundite arengut: vanamees Baumert tõmmatakse järk-järgult võitlusse, Louise Gilse on noor kuduja, kes läheb koos teiste kudujatega võitlema. Ka tema abikaasa Gottlieb ühineb ülestõusuga. Võimul olijaid on kujutatud satiiriliselt.

Haletsusväärse rahvadraamana pälvisid "Kudujad" edumeelsete teatritöötajate kõrge hinnangu.

Dramaatiline lugu ʼʼUppunud kellukeʼʼ(1896) - ϶ᴛᴏ hümn loodusele. Süžee lõi Hauptmanni loominguline fantaasia, kuid ta kasutas palju ka saksa muinasjuttude teemasid. Siin väljendub oluline mõte – kunstniku loovuse vabadusest, mida ei piira kirikudogma reeglid, loovusest, ĸᴏᴛᴏᴩᴏᴇ saab harmooniat leida vaid looduse vahetus läheduses. Stiililiselt põimus lavastus romantismi, rahvaluule kujundeid, realismi ja sümbolismi.

Tähtsaim Hauptmanni näidend – ϶ᴛᴏ realistlik draama enne päikeseloojangut(1932). See draama ühendab meisterlikult kaks liini – lüüriline ja sotsiaalselt hukkamõistev. Οʜᴎ on omavahel tihedalt läbi põimunud. Matthias Klausen nägi, kuidas kommertskalkulatsioonid ja küünilisus elus avalduvad; ta mõistis maailma hukka ja pööras sellele selja. See ei ole ainult päti, silmakirjalikkuse ja küünilisuse maailm, see on areneva fašismi maailm, mida kehastab tema väimees Klamrothi kuju.

Just sel kogu minevikust sisemise vabanemise perioodil tungib Clauseni ellu noor tüdruk Inken Peters. Ta puhus tema olemasolule elu sisse. Pärast pikki kahtlusi ja kõhklusi jõuab ta otsusele temaga ühenduse luua. Sellest teada saades valmistub pere "rünnakuks": "vaese õmbleja" Inkenile võib ju kolossaalne pärandus minna. Ja nad taotlevad kohtumäärust väidetavalt mõistuse kaotanud isale eestkoste seadmiseks. Mattias on hämmastunud, tal pole jõudu nendega võidelda. Ta lahkub oma kodust. Lapsed üritavad teda psühhiaatriahaiglasse saata. Ja Matthias otsustab surra.

Fašismi aastatel elas Hauptmann oma valduses eraldatult ja lõi iidsete teemade tetraloogia: "Iphigenia Aulises", "Agamemnoni surm", "Elektra" ja "Iphigenia Delfis". Sellega väljendas ta protesti režiimi vastu. Hauptmanni dramaturgia andis märkimisväärse panuse saksa kirjandusse ja teatrisse.

Saksa teater - mõiste ja liigid. Kategooria "Saksa teater" klassifikatsioon ja tunnused 2017, 2018.

Guten Tag, Liebe Schüler. Heute haben wir wieder Deutsch. Das Thema unserer Stunde "Teater".

Merken Sie Sich!

Ich gehe gern Teater (in die Oper).

Mulle meeldib teatris (ooperis) käia.

Ich gehe gern in ein heiteres (lustiges) Stuck.

Mulle meeldib käia lõbusates asjades.

Heute abend haben wir Anrecht (teater)

Täna õhtul läheme teatrisse tellimuse alusel

Fur diesen Winter haben wir Anrechtis (Abonnement)

fur die Komische Oper genommen

Selleks talveks tellisime Komish Opera

Dieeses Stuck wird selten aufgefuhrt.

Seda asja pannakse harva selga.

Ich versaume nie ein gutes Stuck.

Ma ei igatse kunagi häid asju.

Gestern war ich in der Premiere (in der Urauffuhrung

bzw.in der Erstauffuhrung) der Oper.

Eile olin ooperi esietendusel.

Dieeses Stuck wurde vom Publikum gut aufgenommen

Das Haus war gebrangt voll.

See lavastus võeti avalikkuse (vaatajate) poolt hästi vastu.

Teater oli ülerahvastatud.

Das Stuck ist ein Erfolg.

See lavastus on edukas.

Das Stuck ist durchgefallen.

See näidend ebaõnnestus.

Das Stuck ist vom Spielplan abgesetzt worden.

Näidend on repertuaarist eemaldatud.

Die Handlung entwickelt sich rasch

Tegevus areneb kiiresti.

In diesem Stuck sind die Hauptrollen doppelt besetzt.

Heute spielt die erste Besetzung.

Selles näidendis on kaks näitlejat peaosas.

Täna mängib esimene koosseis.

Die Rolle ... mängis Helene Weigel.

Roll ... mängib Elena Weigel

Sie tritt selten auf.

Ta esineb harva.

Jetzt müts ... seinen Auftritt.

Nüüd väljapääs...

Mein Freund on ... Vereher.

Minu fännist sõber.

Darf ich bitte vorbei?

Las ma möödun

Das Stuck steht (ist) auf dem Spielplan unseres Theaters.

Näidend on meie teatri repertuaaris.

Das Drama ist spannend.

Draama on haarav.

Dieser Schauspieler müts sich noodaga Rolle hineingelebt.

See kunstnik on astunud oma rolli.

Dieser Schauspieler hatte gestern bei der Erstauffuhrung

Tänasel esilinastusel helistati sellele artistile kümme korda.

Dieser Schauspieler war gestern nicht gut

Vielleicht liegt ihm die Rolle nicht.

See artist mängis eile halvasti. Võib-olla pole see tema roll.

Der Tenor war gestern nicht bei Stimme

In der BRD gibt es viele Theater. Zu den besten Berliner Theatern gehoren die Deutsche Staatsoper, die Komische Oper, das Berliner Ensemble und das Deutsche Theater.

Es gibt verschiedene Moglichkeiten, sich Theaterkarten zu beschaffen: man kann Karten an der Kasse des Theaters und in verschiedenen Theaterkassen kaufen, man kann die Karten auch telefonisch in dem entsprechenden Theater vorbestellen, anre man kannze ei ... Anrechte sind zu Beginn der Spielzeit an der Anrechtskassen (Abonnementkessen) zu haben. Das Anrecht gewahrt Preisermassigung. Beim Kauf eines Anrechts zahlt man eine gewisse Summe an. Es gibt auch kombinierte Anrechte fur zwei oder drei Theater. Die besten Stucke sind meist ausverkauft, deshalb muss man die Karten im Vorverkauf besorgen.Am Sonntag beginnt der Vorverkauf fur die kommende Woche.Die Vorstellungen fangen gewohnlich um 19 Uhr oder um 19.30 Uhr an.

In der deutschen Theatern gibt es gewohnlich nur eine grosse Paus, in der man den Zuschauerraum verlasst In den ubrigen Pausen bleibt man sitzen.

Besucher: Ich mochte fur Sonnabend eine Karte fur “Othello” haben.

Kassier: Sonnabend wird nicht "Othello", sondern die "Zauberflote" gespielt.

K .: Der Hauptdarsteller ist erkrankt.

B .: Dann wird nachste Woche wahrscheinlich auch nicht “Othello” gegeben.

K .: Wahrscheinlich nicht.

B .: Dann werde ich die “Zauberflote” nehmen. Haben Sie noch oli Gutes da?

K .: Wieviel wollen Sie ausgeben?

B .: Nii 7-8 EL. moglichst Parkett? Wieviel Karten brauchen Sie?

K .: Da habe ich nur einzelne Karten.

B .: Einzelne mochte ich nicht haben.

K .: Dann nehmen Sie doch 1. Rang, ich habe hier zwei schone Karten.

in der. 2. Reihe Mitte.

B .: Ist das nicht ein bisschen weit von der Buhne entfernt?

K .: Es ist naturlich etwas weiter als Parkett, dafur ubersehen Sie die ganze Buhne viel besser.

B .: Gut, dann nehme ich sie. Kas habe ich zu zahlen?

K .: Zusammen 16.10 EL.

B .: Bitte ,. Es geht doch erst um 19.30 Uhr los?

K .: Nein, Beginn ist schon um 19.00 Uhr.

B .: Danke. Auf wiedersehen

Ka liebe Freunde, wir beenden unsere Stunde. Sie haben sehr gut gearbeitet. Ich meine, dass sie gute Kenntnisse bekommen haben, die sie im Leben gebrauchen können. Ich möchte noch sagen, dass es sehr wichtig ist, immer kommunikations- fähig und paindlik zu sein. Diese Charakterzüge helfen ihnen unbedingt im Leben.

Sagt bitte eure Meinung dazu! Die Noten sind….

Hausaufgabe – Macht den Dialoog "Im Kaufhaus"

Mein lieblingstheater

Es gibt verschiedene Teater: Opern - und Ballettheater, Puppen-, Kinder-, Jugendtheater, Dramatheater und Studiobühnen. Abend für Abend gibt es Vorstellungen. Sie sind meistens ausverkauft. Es ist nicht die Mode, die Tausende von Menschen ins Theatre lockt. Kas denn oli? Der eine möchte sich entspannen, für den anderen ist es ein Hobby.

Auf der Kuppel sieht man den blauen Vogel aus dem Märchen. Er sitzt auf einer Harfe. Das ist das Wahrzeichen des Theaters, ein Symbol des menschlichen Strebens nach Schönheit und Erkenntnis. Fünf große Türen führen ins Gebäude. Die Kinder werden von beliebten Märchengestalten begrüßt. Der größere Zuschauerraum hat über 1000 Plätze. Hier werden die Musikstücke aufgeführt. Es gibt noch einen kleinen Zuschauerraum für Kammermusik. Das Repetoire hat mehr als 20 Stücke, darunter waren das musikalische Märchen von Sergej Prokofjew "Peter und der Wolf", Wladimir Rubins phantastische Oper "Die drei Dicken" nach dem Märchen von Juri Olescha. Die bekannteste Oper "Der blaue Vogel" on nähtav Jahre auf dem Spielplan des Theaters. Mark Minkowi oper "Zaubermusik oder Wir machen eine Oper" on fasiniert auch die jungen Zuschauer und wird zu einem richtigen Erlebnis. Bühnendekoration, Kostüme und Schauspieler beeindrucken.

Unberührt. Seine Figuren leben auf der Bühne und bewegen, seine Geschichten fesseln und halten aufgeregte Kinder fast zwei Stunden in Atem. Dieses Theater lehrt die Schönheit verstehen.

Teatreid on palju: ooper, ballett, nukuteater, laste-, noorte-, draama- ja õppeteater. Igal õhtul on etendused. Reeglina on kõik piletid alati välja müüdud. Ei ole kombeks tuhandeid inimesi teatrisse meelitada. Mis siis? Keegi tahab lõbutseda, teiste jaoks on see hobi. Moskva teatrielu olulisim sündmus on laste muusikateater. Aastaid seostati seda Natalia Satsi nimega. Alates 1918. aastast sai temast maailma esimese lasteteatri kunstiline juht. 60ndatel sai tema idee teoks: avati muusikateater lastele. See asutati 1965. aastal ja sai uue hoone 1980. aastal Vernadski avenüül.

Mark Minkovi ooper Võlumuusika ehk Teeme ooperit avaldab muljet noorele publikule ja jätab püsiva mulje. Lavadekoratsioonid, kostüümid ja näitlejad jätavad vapustava mulje.

Kui elu sind petab, ära ole kurb, ära ole vihane! Alanda end meeleheite päeval: lõbus päev, usu, tuleb. Süda elab tulevikus; Olevik kurb: kõik on kohe, kõik ...
Twain wurde koos Samuel Langhorne Clemensiga elas 30.11.1835 Floridas (Missouris). Der Vater starb 1847 und Twain musste im Alter von zwölf Jahren eine ...
der Abend, - e - õhtune der Abendkurs, - e - õhtune kursus abends - õhtud aber - aga der Abschied, - e - hüvasti ...
Saksa keel on rikas mitmesuguste vanasõnade ja ütluste poolest. Peamine erinevus vanasõna ja vanasõna vahel on see, et vanasõna on alati terviklik, iseseisev, sageli riimitud lause ...
Sellelt lehelt leiate huvitavaid luuletusi, riime ja laule, mida saate kasutada oma saksa keele tundides. Lugejad saksa keeles * * * Eins, ...
Wandrers Nachtlied Über allen Gipfeln Ist Ruh, In allen Wipfeln Spürest du Kaum einen Hauch; Die Vögelein schweigen im Walde. Warte nur, balde Ruhest du ...
+ Ä Die Adresse - aadress Aber - but, ja der Affe - ahv das Alter - age guten Appetit - bon appetit der Arzt --...
Saksa keeles olevate nimisõnade (nimisõna) sugu on keeleõppijatele eriti keeruline, kuna saksa sõnade sugu ei lange sageli kokku vene keele sooga ja mõnikord isegi ...
Toit, toitlustus Restoran Das Restoran Väike restoran, kohvik, suupistebaar Das Lokal Tavern, pubi, pubi Die Kneipe Bar Die Bar Söökla, kohapealne Rootsi laud, ...
Einleitung: Kas pealkiri oli graafika sisseviimine? Das Diagramm zeigt ... Die Grafik stellt ... dar. Die Tabelle zeigt ... Das Schaubild zeigt ... Die vorliegende Grafik ...
Suurim saksakeelne keeleväänajate nimekiri. See materjal on kasulik mitte ainult õpilastele ja üliõpilastele, vaid ka saksa keele õpetajatele ja õpetajatele. Keelekeerajad asuvad ...

Teatrikülastus on teema saksa keel

Es gibt viele Moglichkeiten, die Freizeit zu verbringen. Einige sitzen die ganze Zeit vor dem Fernseher und sehen all Sendungen, die anderen besuchen Diskotheken. Viele gehen aber ins Theatre. In jeder Gro? Stadt gibt es viele Theater, in dennen Opern, Ballett, Dramen, Operett aufgefuhrt werden.

Die Geschichte des Theaters ist sehr Reich und huvisant. Es gibt verschiedene formen des Theaters: griechisches Theater, Barocktheater und modernes Theater.

Jede Gro? Stadt in unserer RB hat ihr eigenes Theater mit seinem einmaligen Antlitz. Die bekanntesten Theater Valgevenes sind das Sprechtheater Grodnos, das Jakub-Kolas-Theater Witebskis. Mit vollem Recht nennt man Minsk eine Theaterstadt. Das Janka-Kupala-Theater, das russische Sprechtheater u a. m. sind weit uber die Grenzen der Republik bekannt. Das Janka-Kupala-Theater trogt den Namen des belorussischen Dichters Iwan Dominikowitsch Luzewitsch, dessen Pseudonüüm Kupala ist. Sein pseudonüüm Kupala idt mit dem belorussischen Volksfest, die so genannte Kupala-Nacht verbunden. Dieses fest ist sehr schon und wird heutzutage gefeiert. Auf dem spielplan stehen die Werke von den belorussischen Schriftstellern, auch auslandischen Autoren. Die bekanntesten belorussischen Schauspieler sind Stanyta, Garbuk, Jeremenko.

Ich interessiere mich fur Theatre und besuche Theater gern. Ich kann ka immer wahlen: entweder in die Oper oder ins Ballett zu gehen, entweder sich ein Drama oder ein Lustspiel anzusehen.

In Deutschland gibt es viele Theaterfreunde. Allein Berlin hat uber 150 Theater, veel "Deutsche Theater", die komische Oper, das "Berliner Ensemble". Auch in der Provinz werden Theaterstucke gegeben. Auf deutschen Buhnen fuhrt man die Werke der Klassik auf, z.B. Schillers "Kabale und Liebe." Die zeitgenossischen Werke werden auch gegeben.

Neue Titel, neue Namen - das ist immer wieder huvisant. Teater ist ewig, es kann nicht altmodisch sein. Ich konnte mir ein leben des Menschen ohne Theatre gar nicht vorstellen. Es ware bestimmt ein langweiliges Leben. Ich glaube, ein jeder geht mit vielen Erwartungen ins Theater. Nicht alle konnen naturlich erfullt werden. Um einmal den Alltag zu vergessen, gehe ich ins Theater, vor allem ins Sprechtheater. Ich wahle mir etwas Lustiges, wenn ich schlechter Laune bin, wenn ich aber eine gute Laune habe, sehe ich mir etwas Trauriges an.

Naturlich besuche ich das Theater nicht allein. Viel interessanter geht es mit den Freunden: man kann in den Pausen das Stuck besprechen und Meinungen austauschen. Gewohnlich kaufe ich Eintrittskarten im Vorverkauf auf, wenn naturlich keine Premiere gegeben wird. In diesem Fall muss man unmittelbar im Theater tun. Ich erkundige mich immer nach den Schauspielern, die Hauptrollen spielen. Das ist doch sehr angenehm und spannend, bekanntes Kunstlerspielen zu sehen.

In der Regel beginnt die Auffuhrung um 19 00 Uhr. Um halb 19 00 hole ich meine Freundin ab und wir machen uns auf den Weg. Das Wichtigste hier ist nicht zu spat zu kommen.

In der Garderobe legen wir ab und gehen ins Foyer. Dort flanieren auf und ab zahlreiche Theaterbesucher. Da sind viele Menschen: Kinder und Erwachsene warten auf den beginn der Vorstellung. Wir kaufen ein Program und schlie? En uns ihnen an. Wenn es zum 2. Mal lautet, gehen wir zu unseren Platzen. Wir setzten uns, und jetzt haben wir die Zeit, unsere Umgebung zu betrachten. Es ist ein gro? Er, festlicher Raum. Von links und rechts stromen durch die offnen Turen Menschen siin. Sie sind festlich gekleidet. Die meisten haben frohe Mienen. Sie lachen und scherzen, nicken einander freundlich zu und plaudern vergnugt, wahrend sie ihre Platze aufsuchen. Bald klingelte es zum dritten Mal. Schnell fuhlte sich der Zuschauerraum. Das Licht nahm rasch ab und erlosch nach ein paar Sekunden ganz. Stille herrschte im Zuschauerraum, man vernahm nur das Rauschen der Programmhefte. Ganz leise erklang zarte Musik, die Scheinwerfer strahlen ihr helles Licht auf die Buhne, langsam ging der Vorgang auf. Wenn der erste Aufzug zu Ende ist, klatschen die Zuschauer Beifall. Der Vorgang geht zu.

In der Pause ging ich im Foyer auf und ab und beobachtete das Publikum. Einige Zuschauer unterhielten sich uber das Stuck, tauschten ihre Eindrucke und Meinungen aus, andere gingen in den Erfrischungsraum. Es klingelte kiilakas. Der zweite Aufzug beginnt. Alle sehen gespannt zur Buhne. Die Schlussszene ist am schonsten.

Die Vorstellung ist zu Ende. Der Vorgang fallt und die Zuschauer klatschen Beifall. Die Schauspieler haben viele Vorhange, sie bekommen Blume.

Nach Hause kehrte ich spat am Abend zuruck, ziemlich mude und uberaus zufrieden. Das eben gesehene Stuck hat mich stark beeindruckt, aber ich habe schon einen neuen Theaterbesuch vor ...