Reklaam portaalis

sentimentalism kirjanduses. Vene sentimentalismi tunnused ja tähendus Sentimentalismikirjanduses oli läbivaks teemaks


Plaan:
    Sissejuhatus.
    Sentimentalismi ajalugu.
    Sentimentalismi tunnused ja žanrid.
    Järeldus.
    Bibliograafia.

Sissejuhatus
Kirjandussuund "sentimentalism" sai oma nime prantsuskeelsest sõnast sentiment, see tähendab tunne, tundlikkus). See suund oli 18. sajandi teise poole - 19. sajandi alguse kirjanduses ja kunstis väga populaarne. Sentimentalismi eripäraks oli tähelepanu inimese sisemaailmale, tema emotsionaalsele seisundile. Sentimentalismi seisukohalt olid just inimlikud tunded põhiväärtuseks.
Sentimentaalseid romaane ja lugusid, mis olid nii populaarsed XVIII-XIX sajandil, tajuvad lugejad nüüd naiivsete muinasjuttudena, kus on palju rohkem väljamõeldisi kui tõde. Sentimentalismi vaimus kirjutatud teostel oli aga tohutu mõju vene kirjanduse arengule. Need võimaldasid jäädvustada paberile kõik inimhinge varjundid.

Sentimental? zm (prantsuse sentimentalisme, inglise keelest sentimental, prantsuse sentiment - feeling) - meeleolu Lääne-Euroopa ja Vene kultuuris ning sellele vastav kirjanduslik suund. Euroopas eksisteeris see 18. sajandi 20ndatest 80ndateni, Venemaal - 18. sajandi lõpust 19. sajandi alguseni.

Sentimentalism kuulutas "inimloomuse" domineerivaks tunde, mitte mõistuse, mis eristas seda klassitsismist. Valgustusajastust murdmata jäi sentimentalism truuks normatiivse isiksuse ideaalile, kuid selle elluviimise tingimuseks ei olnud maailma “mõistlik” ümberkorraldamine, vaid “loomulike” tunnete vabastamine ja täiustamine. Valgustuskirjanduse kangelane sentimentalismis on individualiseeritum, tema sisemaailma rikastab empaatiavõime, ümberringi toimuvale tundlikult reageerimise võime. Päritolu (või veendumuse järgi) on sentimentalistlik kangelane demokraat; lihtinimese rikas vaimne maailm on sentimentalismi üks peamisi avastusi ja vallutusi.

1710. aastatel Briti rannikul sündinud sentimentalismist sai teisip. korrus. 18. sajand üleeuroopaline nähtus. Ilmnes kõige selgemalt aastalInglise , prantsuse keel , saksa keel Ja vene kirjandus .

Sentimentalismi esindajad Venemaal:

    M.N. Ants
    N.M. Karamzin
    V.V. Kapnist
    ON. Lviv
    Noor V.A. Žukovski oli lühikest aega sentimentalist.
Sentimentalismi ajalugu.

XIX sajandi alguses. sentimentalism omandab suurima mõju (prantsuse keelest sentimentalme, inglise keelest sentimental - sensimental). Selle tekkimist seostatakse indiviidi vaimse kasvuga, tema eneseväärikuse teadvustamisega ja vaimse emantsipatsiooni sooviga. Sentimentalism oli vastus avalikule vajadusele kirjanduse demokratiseerimise järele. Kui klassitsismi juhtivateks kangelasteks olid kuningad, aadlikud, juhid, tõlgendatuna oma abstraktses, universaalses, üldises olemuses, siis sentimentalistid tõid esiplaanile üksiku, privaatse, tavalise, valdavalt “keskmise” isiksuse kuvandi oma sisemises olemuses, selle sisus. igapäevane elu. Nad vastandasid klassitsismi ratsionaalsust tunde-, puudutus-, "südamereligiooni" (Rousseau) kultusega.
Sentimentalismi ideoloogia oli lähedane valgustusajastule. Enamik valgustajaid uskus, et maailma saab muuta täiuslikuks, õpetades inimestele mõningaid mõistlikke käitumisvorme. Sentimentalismi kirjutajad seadsid sama eesmärgi ja järgisid sama loogikat. Ainult nemad väitsid, et maailma ei peaks päästma mõistus, vaid tundlikkus. Nad arutlesid umbes nii: kasvatades kõigis inimestes tundlikkust, on võimalik kurjust jagu saada. 18. sajandil mõisteti sõna sentimentalism all vastuvõtlikkust, oskust vastata hingega kõigele, mis inimest ümbritseb. Sentimentalism on kirjanduslik liikumine, mis peegeldab maailma tunde, mitte mõistuse positsioonilt.
Sentimentalism sai alguse aastal Lääne-Euroopa 18. sajandi 20. aastate lõpus ja kujunes kahe peamise suundumusena: progressiivsed kodanlikud ja reaktsioonilised aadlikud. Tuntumad Lääne-Euroopa sentimentalistid on E. Jung, L. Stern, T. Gray, J. Thomson, J.J. Rousseau, Jean Paul (I. Richter).
Mõnede ideoloogiliste ja esteetiliste tunnustega (keskendumine indiviidile, tunnete jõud, looduse eeliste kinnitamine tsivilisatsiooni ees) aimas sentimentalism romantismi tulekut, seetõttu nimetatakse sentimentalismi sageli eelromantismiks (prantsuse preromantism). Lääne-Euroopa kirjanduses hõlmab eelromantism teoseid, mida iseloomustavad järgmised tunnused:
- ideaalse eluviisi otsimine väljaspool tsiviliseeritud ühiskonda;
- loomulikkuse soov inimese käitumises;
- huvi folkloori kui tunnete kõige otsesema avaldumisvormi vastu;
- külgetõmme salapärase ja kohutava vastu;
- keskaja idealiseerimine.
Kuid teadlaste katsed leida vene kirjandusest eelromantismi fenomeni sentimentalismist erineva suunana ei toonud positiivseid tulemusi. Näib, et saab rääkida eelromantismist, pidades silmas romantiliste tendentside esilekerkimist, mis avaldus eelkõige sentimentalismis. Venemaal tuvastati sentimentalismi tendentsid selgelt XVIII sajandi 60ndatel. töödes F.A. Emmina, V.I. Lukinile ja teistele kirjanikele meeldivad nad.
Vene kirjanduses avaldus sentimentalism kahes suunas: reaktsiooniline (Shalikov) ja liberaalne ( Karamzin, Žukovski ). Reaalsust idealiseerides, leppides, aadli ja talurahva vastuolusid varjates tõmbasid reaktsioonilised sentimentalistid oma töödesse idüllilise utoopia: autokraatia ja sotsiaalne hierarhia on pühad; pärisorjuse kehtestas jumal ise talupoegade õnne nimel; pärisorjad elavad paremini kui vabad; Kuri pole pärisorjus ise, vaid selle kuritarvitamine. Neid ideid kaitstes prints P.I. Šalikov "Reisil väikesele Venemaale" kujutas talupoegade elu täis rahulolu, nalja, rõõmu. Näidendis dramaturgi N.I. Iljin "Lisa ehk tänulikkuse triumf" peategelane, taluperenaine, ütleb oma elu kiites: "Me elame nii rõõmsalt kui päike punane." Sama autori näidendi “Heldemeelsus ehk värbamiskomplekt” kangelane talupoeg Arkhip kinnitab: “Jah, nii head kuningad, nagu nad on pühal Venemaal, minge laiali laiali, teisi te ei leia. ”
Loovuse idüllilisus väljendus eriti kaunilt tundliku isiksuse kultuses ideaalse sõpruse ja armastuse ihalusega, looduse harmoonia imetlemise ning armsa ja maneerilise mõtte- ja tunnete väljendamise viisiga. Niisiis, näitekirjanik V.M. Fedorov, "parandab" loo süžeed " Vaene Lisa» Karamzin , sundis Erasti meelt parandama, rikka pruudi maha jätma ja naasma Lisa juurde, kes jääb ellu. Kõige tipuks osutub kaupmees Matvey, Lisa isa, jõuka aadliku pojaks (“Lisa ehk uhkuse ja võrgutamise tagajärg”, 1803).
Kodumaise sentimentalismi arengus ei mänginud aga juhtivat rolli mitte reaktsioonilised, vaid edumeelsed, liberaalse meelega kirjanikud: A.M. Kutuzov, M.N. Muravjov, N.M. Karamzin, V.A. Žukovski. Belinski nimetatakse õigustatult "tähelepanuväärseks inimeseks", "töötajaks ja assistendiks". Karamzin vene keele ja vene kirjanduse transformatsioonis” I.I. Dmitriev - luuletaja, fabulist, tõlkija.
I.I. Dmitrijev avaldas oma luuletustega kahtlemata mõju luulele V.A. Žukovski , K.N. Batjuškov ja P.A. Vjazemski. Üks tema parimaid teoseid, mida laialt levitati, on laul “Tuvi tuvi oigab” (1792). ideed järgides N.M. Karamzin ja I.I. Dmitrijeva , Yu.A. Laulu “Ma võtan jõe välja” looja Nelidinsky-Melitsky ja luuletaja I.M. Dolgoruky.
Liberaalselt mõtlevad sentimentalistid nägid oma kutsumust inimeste lohutamises nende kannatustes, muredes, kurbuses, et pöörata neid vooruse, harmoonia ja ilu poole. Inimelu perversse ja põgusana tajudes ülistasid nad igavesi väärtusi – loodust, sõprust ja armastust. Nad rikastasid kirjandust selliste žanritega nagu eleegia, kirjavahetus, päevik, reisimine, essee, lugu, romaan, draama. Ületades klassikalise poeetika normatiivseid ja dogmaatilisi nõudeid, aitasid sentimentalistid paljuski kaasa kirjakeele lähenemisele kõnekeelega. Vastavalt K.N. Batjuškov, modelliks on neile see, kes kirjutab nii, nagu ütleb, keda daamid loevad! Individualiseeriv keel näitlejad, kasutasid nad talupoegade puhul rahvakeele elemente, ametnike jaoks ametlikku žargooni, ilmaliku aadli jaoks gallisme jne. Kuid seda eristamist ei ole järjepidevalt läbi viidud. Positiivsed tegelased, isegi pärisorjad, rääkisid reeglina kirjakeeles.
Oma loomingulisi põhimõtteid kinnitades ei piirdunud sentimentalistid kunstiteoste loomisega. Nad avaldasid kirjanduskriitilisi artikleid, milles oma kirjanduslikke ja esteetilisi seisukohti kuulutades kukutasid nad oma eelkäijad. Nende satiiriliste noolte pidev sihtmärk oli klassitsistide töö - S.A. Širinski-Šihmatov, S.S. Bobrova, D.I. Khvostova, A.S. Šiškov ja A.A. Šahhovski.

Sentimentalism Inglismaal. Esiteks kuulutas end laulusõnades sentimentalism. Luuletaja trans. korrus. 18. sajand James Thomson loobus ratsionalistlikule luulele traditsioonilistest linnamotiividest ja muutis kujutamise objektiks inglise looduse. Sellegipoolest ei lahku ta täielikult klassitsistlikust traditsioonist: ta kasutab eleegiažanri, mille on legitimeerinud klassitsistlik teoreetik Nicolas Boileau oma teoses "Poeetiline kunst" (1674), kuid asendab riimitud kupleed Shakespeare'i ajastule omase tühja värsiga.
Laulusõnade areng kulgeb D. Thomsoni poolt juba kuuldud pessimistlike motiivide tugevdamise teed. Maise eksistentsi illusioonilisuse ja mõttetuse teema triumfeerib "surnuaialuule" rajaja Edward Jungi juures. E. Jungi järgijate - šoti pastori Robert Blairi (1699-1746), sünge didaktilise poeemi "Haud" (1743) autori ja maakalmistul kirjutatud eleegia looja Thomas Gray (1749) luule. ) - on läbi imbunud kõigi enne surma võrdsuse ideest.
Sentimentalism väljendus kõige täielikumalt romaani žanris. Selle algatas Samuel Richardson, kes seikluslikust ja pikareskist ning seikluslikust traditsioonist lahti löödes asus inimlike tundemaailma kujutamise poole, mis nõudis uue vormi - kirjades romaani - loomist. 1750. aastatel sai sentimentalismist inglise valgustusajakirjanduse peavool. Lawrence Sterni tööd, keda paljud uurijad peavad "sentimentalismi isaks", tähistavad lõplikku lahkumist klassitsismist. (Satiiriline romaan "Tristram Shandy, Gentlemani elu ja arvamused" (1760-1767) ja hr Yoricku (1768) romaan "Sentimentaalne teekond läbi Prantsusmaa ja Itaalia", millest tuli kunstilise liikumise nimi).
Kriitiline inglise sentimentalism saavutab haripunkti Oliver Goldsmithi loomingus.
1770. aastatel saabub inglise sentimentalismi allakäik. Sentimentaalse romaani žanr lakkab olemast. Luules annab sentimentalistlik koolkond teed eelromantilisele (D. MacPherson, T. Chatterton).
Sentimentalism Prantsusmaal. Prantsuse kirjanduses väljendus sentimentalism klassikalises vormis. Pierre Carlet de Chamblain de Marivaux seisab sentimentaalse proosa päritolu juures. (Marianne'i elu, 1728–1741; ja talupoeg, kes läks rahva sekka, 1735–1736).
Antoine-Francois Prevost d'Exil ehk Abbé Prevost avas romaani jaoks uue tunnete valdkonna – vastupandamatu kire, mis viib kangelase elukatastroofi.
Sentimentaalse romaani haripunkt oli Jean-Jacques Rousseau (1712-1778) looming.
Looduse ja "loodusliku" inimese mõiste määras tema kunstiteoste sisu (näiteks Julie epistolaarne romaan või New Eloise, 1761).
J.-J. Rousseau muutis looduse kujutise iseseisvaks (sisemiseks) objektiks. Tema pihtimust (1766-1770) peetakse maailmakirjanduse üheks avameelsemaks autobiograafiaks, kus ta toob absoluudini sentimentalismi (kunstiteos kui autori "mina" väljendamise viis) subjektivistliku hoiaku.
Henri Bernardin de Saint-Pierre (1737-1814), nagu ka tema õpetaja J.-J. Rousseau, pidas kunstniku peamiseks ülesandeks jaatada tõde – õnn seisneb loodusega kooskõlas ja vooruslikus elamises. Ta selgitab oma looduskontseptsiooni traktaadis "Etüüdid loodusest" (1784-1787). Sellele teemale antakse kunstiline väljendus romaanis Paul ja Virginie (1787). Kaugeid meresid ja troopilisi maid kujutav B. de Saint-Pierre tutvustab uut kategooriat – "eksootika", mille järele hakkavad nõudma romantikud, eelkõige Francois-Rene de Chateaubriand.
Rousseauistliku traditsiooni järgiv Jacques-Sebastian Mercier (1740–1814) teeb romaani "Metslane" (1767) keskseks konfliktiks eksistentsi ideaalse (primitiivse) vormi ("kuldajastu") kokkupõrked seda lagundava tsivilisatsiooniga. . Utoopilises romaanis 2440, What Few Dreams (1770), mis põhineb J.-J. Rousseau sotsiaalsel lepingul, konstrueerib ta kuvandi egalitaarsest maakogukonnast, kus inimesed elavad loodusega kooskõlas. S. Mercier esitab oma kriitilise vaate "tsivilisatsiooni viljadele" ajakirjanduslikus vormis – essees Pilt Pariisist (1781).
Iseõppinud kirjaniku, kahesaja esseeköite autori Nicolas Retief de La Bretonne’i (1734–1806) loomingut iseloomustab J.-J. Rousseau mõju. Romaan "Ribatud talupoeg ehk linna ohud" (1775) räägib moraalselt puhta nooruse muutumisest linnakeskkonna mõjul kurjategijaks. Utoopiline romaan "Lõuna avastus" (1781) käsitleb sama teemat, mis S. Mercieri 2440. aasta. Retief de La Bretonne arendab teoses New Emile ehk praktiline haridus (1776) J.-J. Rousseau pedagoogilisi ideid, rakendades neid naiste hariduses, ja vaidleb temaga. J.-J. Rousseau pihtimus saab ajendiks tema autobiograafilise teose Monsieur Nikola ehk paljastatud inimsüda (1794-1797) loomisele, kus ta muudab narratiivi omamoodi "füsioloogiliseks visandiks".
1790. aastatel, Prantsuse revolutsiooni ajal, oli sentimentalism kaotamas oma positsioone, andes teed revolutsioonilisele klassitsismile.
Sentimentalism Saksamaal. Saksamaal sündis sentimentalism rahvuskultuurilise reaktsioonina prantsuse klassitsismile, selle kujunemisel mängis teatud rolli inglise ja prantsuse sentimentalistide looming. Märkimisväärne teene uue kirjanduskäsituse kujundamisel kuulub G. E. Lessingile.
Saksa sentimentalismi päritolu peitub Zürichi professorite I.Ya.Bodmeri (1698–1783) ja I.Ya poleemikas 1740. aastate alguses. "šveitslased" kaitsesid poeedi õigust poeetilisele fantaasiale. Uue suundumuse esimene suurem esindaja oli Friedrich Gottlieb Klopstock, kes leidis ühisosa sentimentalismi ja saksa keskaegse traditsiooni vahel.
Sentimentalismi õitseaeg langeb Saksamaal 1770.–1780. aastatele ja seda seostatakse liikumisega Sturm und Drang, mis sai nime samanimelise draama järgi. Sturm ja Drang F.M. Klinger (1752–1831). Selle osalejad seadsid endale ülesandeks luua originaalne rahvuslik saksa kirjandus; alates J.-J. Rousseau, võtsid nad kriitilise hoiaku tsivilisatsiooni ja looduskultuse suhtes. Sturm und Drangi teoreetik, filosoof Johann Gottfried Herder kritiseeris valgustusajastu "hooplevat ja viljatut haridust", ründas klassikaliste reeglite mehaanilist kasutamist, väites, et tõeline luule on tunnete, esmamuljete, fantaasia ja kire keel. , selline keel on universaalne. “Tormilised geeniused” taunisid türanniat, protestisid kaasaegse ühiskonna hierarhia ja selle moraali vastu (K.F. Schubarti “Kuningate haud”, F.L. Shtolbergi “Vabaduse poole” jne); nende peategelane oli vabadust armastav tugev isiksus- Prometheus või Faust – ajendatuna kirgedest ja ei tea mingeid tõkkeid.
Noorematel aastatel kuulus Johann Wolfgang Goethe Sturm und Drangi liikumisse. Tema romaanist "Noore Wertheri kannatused" (1774) sai saksa sentimentalismi maamärk, mis tähistas saksa kirjanduse "provintsiaalse etapi" lõppu ja selle sisenemist Euroopa kirjandusse.
Sturm und Drangi vaim märgib Johann Friedrich Schilleri draamasid.
Sentimentalism Venemaal. Sentimentalism tungis Venemaale 1780. aastatel – 1790. aastate alguses tänu Wertheri romaanide I. V. Goethe, Pamela, Clarissa ja Grandison S. Richardsoni tõlgetele, New Eloise J.-J. Rousseau, Paul ja Virginie J.-A. Bernardin de Saint-Pierre. Vene sentimentalismi ajastu avas Nikolai Mihhailovitš Karamzin kirjaga Vene rändurilt (1791–1792).
Tema romaan "Vaene Lisa" (1792) on vene sentimentaalse proosa meistriteos; Goethe Wertherist pärandas ta üldise tundlikkuse ja melanhoolia õhustiku ning enesetaputeema.
N.M.Karamzini teosed äratasid ellu tohutul hulgal imitatsioone; 19. sajandi alguses ilmus Vaene Maša AE Izmailova (1801), Teekond keskpäeva Venemaale (1802), Henrietta ehk pettuse võidukäik I. Svetšinski nõrkuse või pettekujutluse üle (1802), GP Kamenevi arvukad lood (Vaese Marya lugu; Õnnetu Margarita ; Kaunis Tatjana) jne.
Ivan Ivanovitš Dmitriev kuulus Karamzini rühmitusse, mis pooldas uue poeetilise keele loomist ning võitles arhailise suuresõnalise stiili ja vananenud žanrite vastu.
Sentimentalism tähistas Vassili Andrejevitš Žukovski varajast loomingut. E. Gray maakalmistul kirjutatud eleegia tõlke avaldamine 1802. aastal sai Venemaa kunstielus fenomeniks, sest ta tõlkis luuletuse. "Ta tõlkis eleegiažanri sentimentalismi keelde üldiselt, mitte aga inglise poeedi üksikloomingusse, millel on oma eriline individuaalne stiil" (E.G. Etkind). 1809. aastal kirjutas Žukovski N. M. Karamzini vaimus sentimentaalse loo Maryina Grove.
Vene sentimentalism oli end 1820. aastaks ammendanud.
See oli üleeuroopalise kirjandusliku arengu üks etappe, mis viis lõpule valgustusajastu ja avas tee romantismile.
Jevgenia Krivušina
Sentimentalism teatris(Prantsuse sentiment – ​​tunne) – suund 18. sajandi teise poole Euroopa teatrikunstis.
Sentimentalismi areng teatris on seotud klassitsismi esteetika kriisiga, mis kuulutas dramaturgia ja selle lavalise kehastuse range ratsionalistliku kaanoni. Klassitsistliku dramaturgia spekulatiivsed konstruktsioonid asenduvad sooviga tuua teater tegelikkusele lähemale. See mõjutab peaaegu kõiki teatritegevuse komponente: näidendite teemadel (eraelu peegeldus, perekondlike psühholoogiliste süžeede arendamine); keeles (klassikaline paatos poeetiline kõne asendub proosaga, lähedane kõnekeelsele intonatsioonile); tegelaste sotsiaalses kuuluvuses (teatriteoste kangelastest saavad kolmanda seisuse esindajad); tegevuspaikade määramisel (palee interjöörid asenduvad "looduslike" ja maapiirkondade vaadetega).
"Tearful Comedy" – sentimentalismi varajane žanr – ilmus Inglismaal dramaturgide Colley Cibberi (Armastuse viimane trikk, 1696; Muretu abikaasa, 1704 jne), Joseph Addisoni (Jumalatu, 1714; Trummar, 1715), Richardi loomingus. Steele (Matus või moodne kurbus, 1701; Liar Lover, 1703; Kohusetundlikud armastajad, 1722 jne). Need olid moralistlikud teosed, kus koomilist printsiipi asendasid järjekindlalt sentimentaalsed ja pateetilised stseenid, moraalsed ja didaktilised maksiimid. “Pisarvatava komöödia” moraalne laeng ei põhine mitte pahede naeruvääristamisel, vaid vooruse skandeerimisel, mis äratab parandama nii üksikute kangelaste kui ka ühiskonna kui terviku puudujääke.
Samad moraalsed ja esteetilised põhimõtted moodustasid aluse prantsuse "pisaraval komöödial". Selle silmapaistvamad esindajad olid Philip Detouche (abielus filosoof, 1727; uhke, 1732; raiskaja, 1736) ja Pierre Nivelle de Lachosset (Melanide, 1741; Emade kool, 1744; kuberner, 1747 ja teised). Teatud kriitikat sotsiaalsete pahede kohta esitasid näitekirjanikud tegelaste ajutiste pettekujutlustena, millest nad näidendi lõpuks edukalt üle saavad. Sentimentalism peegeldus ka ühe tolle aja kuulsaima prantsuse näitekirjaniku Pierre Carle Marivaux’ loomingus (Armastuse ja juhuse mäng, 1730; Armastuse triumf, 1732; Pärand, 1736; püsti, 1739 jne). Marivaux, jäädes küll salongikomöödia ustavaks järgijaks, toob sellesse pidevalt sisse tundliku sentimentaalsuse ja moraalididaktika jooni.
18. sajandi teisel poolel Sentimentalismi raamidesse jääv "pisarav komöödia" asendub tasapisi väikekodanliku draama žanriga. Siin kaovad lõpuks komöödia elemendid; kruntide aluseks on kolmanda mõisa argielu traagilised olukorrad. Probleem jääb aga samaks, mis "pisaratsevas komöödias": vooruse võidukäik, mis võidab kõik katsumused ja viletsused. Selles ühes suunas areneb väikekodanlik draama kõigis Euroopa riikides: Inglismaal (J. Lillo, Londoni kaupmees või George Barnwelli ajalugu; E. Moore, Mängija); Prantsusmaa (D. Diderot, Loomulik poeg ehk vooruse proovilepanek; M. Seden, filosoof, seda teadmata); Saksamaa (G.E. Lessing, preili Sarah Sampson, Emilia Galotti). Lessingi teoreetilistest arendustest ja dramaturgiast, mis sai definitsiooni "filisti tragöödia", tekkis "Tormi ja pealetung" esteetiline suund (FM Klinger, J. Lenz, L. Wagner, IV Goethe jt), mis jõudis oma ellu. tippareng Friedrich Schilleri loomingus (Röövlid, 1780; Kavalus ja armastus, 1784).
Teatri sentimentalism oli laialt levinud ka Venemaal. Esimest korda ilmnes Mihhail Kheraskovi (õnnetute sõber, 1774; taga kiusatud, 1775), sentimentalismi esteetilisi printsiipe jätkasid Mihhail Verevkin (Nii peaks, Sünnipäevad, Täpselt sama), Vladimir Lukin (Mot, armastusest parandatud), Pjotr ​​Plavilštšikov (Bobül, Sidelets jt).
Näitlemisele andis uue tõuke sentimentalism, mille arengut pidurdas teatud mõttes klassitsism. Klassikalise rollide esituse esteetika nõudis kogu näitlemisväljendusvahendite komplekti tingliku kaanoni ranget järgimist, näitlejameisterlikkuse täiustamine käis rohkem puhtformaalsel liinil. Sentimentalism andis näitlejatele võimaluse pöörduda oma tegelaste sisemaailma, kujundi kujunemise dünaamika, psühholoogilise veenvuse otsingute ja tegelaste mitmekülgsuse poole.
19. sajandi keskpaigaks. sentimentalismi populaarsus langes, väikekodanliku draama žanr lakkas praktiliselt olemast. Sentimentalismi esteetilised põhimõtted lõid aga aluse ühe noorima teatrižanri – melodraama – kujunemisele.

Sentimentalismi tunnused ja žanrid.

Niisiis, võttes arvesse kõike eeltoodut, võime eristada vene sentimentalismikirjanduse mitut põhijoont: kõrvalekaldumine klassitsismi sirgjoonelisusest, maailmakäsitluse rõhutatud subjektiivsus, tunnete kultus, looduskultus, kaasasündinud moraalse puhtuse, rikkumatuse, rikka kultus vaimne maailm madalamate klasside liikmed.

Sentimentalismi peamised tunnused:

Didaktism. Sentimentalismi esindajaid iseloomustab keskendumine maailma parandamisele ja inimese kasvatamise probleemide lahendamisele, kuid erinevalt klassitsistidest ei pöördunud sentimentalistid mitte niivõrd lugeja mõistuse, kuivõrd tema tunnete poole, tekitades kaastunnet või vihkamist, vaimustust või nördimus kirjeldatud sündmuste pärast.
"Loomulike" tunnete kultus. Sümboolikas on üks peamisi kategooria "looduslik". See mõiste ühendab looduse välismaailma inimhinge sisemaailmaga, mõlemat maailma peetakse üksteisega kaashäälikuks. Tunde (või südame) kultusest sai sentimentalismi teostes hea ja kurja mõõdupuu. Samal ajal kinnitati loomuliku ja moraalse printsiibi kokkulangevus normina, sest voorust peeti inimese kaasasündinud omaduseks.
Samal ajal ei aretanud sentimentalistid kunstlikult mõisteid "filosoof" ja "tundlik inimene", kuna tundlikkus ja ratsionaalsus ei eksisteeri üksteiseta (pole juhus, et Karamzin iseloomustab loo "Vaene Liza" kangelast Erastit. ", kui "õiglase mõistuse, lahke südamega"). Kriitilise otsustusvõime ja oskus tunda abi elu mõistmisel, kuid tunnetamine petab inimest harvemini.
Vooruse tunnustamine inimese loomuliku omadusena. Sentimentalistid lähtusid tõsiasjast, et maailm on korraldatud moraaliseaduste järgi, seetõttu ei kujutanud nad inimest mitte niivõrd mõistliku tahteprintsiibi kandjana, vaid parimate loomulike omaduste fookusena, mis on tema südames sünnist saadik. . Sentimentalistlikke kirjanikke iseloomustavad erilised ettekujutused sellest, kuidas inimene saavutab õnne, mille teele saab viidata vaid moraalil põhinev tunne. Mitte kohuse teadvustamine, vaid südame käsk sunnib inimest moraalselt tegutsema. On loomulik, et inimloomus vajab vooruslikku käitumist, mis annab õnne.
jne.................

Sentimentalism (alates fr. tunne- tunne) tekkis valgustusajastul Inglismaal 18. sajandi keskel. feodaalse absolutismi lagunemise perioodil, mõisa-orja suhete, kodanlike suhete kasvu ja seega indiviidi vabanemise alguse feodaal-orjusriigi köidikutest.

Sentimentalismi esindajad

Inglismaa. L. Stern (romaan "Sentimentaalne teekond läbi Prantsusmaa ja Itaalia"), O. Goldsmith (romaan "Weckfieldi preester"), S. Richardson (romaan "Pamela ehk vooruslikud auhinnad", romaan "Clarissa Harlow"). ", "Sir Charles Grandisoni lugu").

Prantsusmaa. J.-J. Rousseau (romaan kirjades "Julia ehk Uus Eloise", "Pihtimus"), P. O. Beaumarchais (komöödiad "Sevilla habemeajaja", "Figaro abielu").

Saksamaa. I. V. Goethe (sentimentaalne romaan "Noore Wertheri kannatused"), A. La Fontaine (perekonnaromaanid).

Sentimentalism väljendas laiade kihtide maailmavaadet, psühholoogiat, maitset konservatiivne aadel ja vabadust janunev kodanlus (nn kolmas seisus), tunnete loomulik ilming, mis nõudis inimväärikusega arvestamist.

Sentimentalismi tunnused

Tunde kultus, loomulik tunne, mida tsivilisatsioon ei riku (Rousseau väitis lihtsa, loomuliku, "loomuliku" elu otsustavat üleolekut tsivilisatsioonist); abstraktsuse, abstraktsuse, konventsionaalsuse, klassitsismi kuivuse eitamine. Võrreldes klassitsismiga oli sentimentalism progressiivsem suund, kuna see sisaldas realismi elemente, mis olid seotud inimese emotsioonide, kogemuste, laienemisega. sisemaailm isik. Sentimentalismi filosoofiline alus on sensatsioonilisus (lat. sensus- tunne, sensatsioon), mille üks rajajaid oli inglise filosoof J. Locke, kes tunnistab aistingut, sensoorset taju ainsaks teadmiste allikaks.

Kui klassitsism kinnitas ideed ideaalsest riigist, mida valitseb valgustatud monarh, ja nõudis üksikisiku huvide allutamist riigile, siis sentimentalism ei esitanud inimest üldiselt, vaid konkreetset, eraisikut üldiselt. tema individuaalse isiksuse originaalsus. Samal ajal ei määranud inimese väärtust tema kõrge päritolu, mitte varaline seisund, mitte klassikuuluvus, vaid isiklikud teened. Sentimentalism tõstatas kõigepealt küsimuse üksikisiku õigustest.

Kangelased olid lihtsad inimesed- aadlikud, käsitöölised, talupojad, kes elasid peamiselt tunnetest, kirgedest, südamest. Sentimentalism avas tavainimese rikkaliku vaimse maailma. Mõnes sentimentalismi teoses kõlas protest sotsiaalse ebaõigluse, "väikese inimese" alandamise vastu.

Sentimentalism andis kirjandusele mitmes mõttes demokraatliku iseloomu.

Kuna sentimentalism kuulutas kirjaniku õigust väljendada oma autori individuaalsust kunstis, tekkisid sentimentalismis žanrid, mis aitasid kaasa autori "mina" väljendamisele, mis tähendab, et kasutati jutustamisvormi esimeses isikus: päevik, pihtimus, autobiograafilised memuaarid. , reisimine (reisimärkmed, märkmed, muljed ). Sentimentalismis asendub luule ja dramaturgia proosaga, millel oli suurem võimalus edasi anda inimese keerulist tundeelamuste maailma, millega seoses tekkisid uued žanrid: perekond, majapidamine ja psühholoogiline romaan kirjavahetuse, "filistidraama", "tundliku" jutu, "kodanliku tragöödia", "pisarate komöödia" vormis; õitsesid intiimsete, kammerlike laulusõnade žanrid (idüll, eleegia, romantika, madrigal, laul, sõnum), aga ka faabula.

Lubati miksida kõrget ja madalat, traagilist ja koomilist, segades žanre; õõnestati "kolme ühtsuse" seadust (näiteks laiendati oluliselt reaalsusnähtuste ulatust).

Kujutatud tavaline, igapäevane pereelu; peateemaks oli armastus; krunt on ehitatud eraisikute igapäevaelu olukordade põhjal; sentimentalismi teoste koosseis oli meelevaldne.

Kuulutati välja looduskultus. Maastik toimis sündmuste lemmiktaustana; inimese rahulikku, idüllilist elu näidati maalooduse rüpes, loodust kujutati tihedas seoses kangelase või autori enda kogemustega, oli kooskõlas isikliku kogemusega. Küla kui loomuliku elu ja moraalse puhtuse keskus vastandus teravalt linnale kui kurjuse, tehiselu ja edevuse sümbolile.

Sentimentalismi teoste keel oli lihtne, lüüriline, kohati tundlikult kõrgendatud, rõhutatult emotsionaalne; kasutati selliseid poeetilisi vahendeid nagu hüüdlaused, üleskutsed, hellitus-deminutiivisufiksid, võrdlused, epiteetid, vahelehüüded; kasutatud tühi salm. Sentimentalismi teostes toimub kirjakeele edasine lähenemine elava, kõnekeelega.

Vene sentimentalismi tunnused

Sentimentalism sai Venemaal võimust 18. sajandi viimasel kümnendil. ja hääbub pärast 1812. aastat, arenguperioodil revolutsiooniline liikumine tulevased dekabristid.

Vene sentimentalism idealiseeris patriarhaalset eluviisi, pärisorjaküla elu ja kritiseeris kodanlikke kombeid.

Vene sentimentalismi tunnuseks on didaktiline, hariv orientatsioon väärika kodaniku kasvatamisele. Sentimentalismi Venemaal esindab kaks voolu:

  • 1. Sentimentaalne-romantiline - Η. M. Karamzin ("Kirjad vene rändurilt", lugu "Vaene Liza"), M. N. Muravjov (sentimentaalsed luuletused), I. I. Dmitrijev (muinasjutud, lüürilised laulud, poeetilised jutud "Moodne naine", "Kapriisne"), F A. Emin (romaan "Ernesti ja Doravra kirjad"), VI Lukin (komöödia "Mot, armastusest parandatud").
  • 2. Sentimentaal-realistlik – A. II. Radištšev ("Reis Peterburist Moskvasse").

Klassitsism.



Sentimentalism



Romantism

Antiookia satiiriline luule Dmitrijevitš Kantemir. Satiiri probleemid "Nende kohta, kes teotavad õpetust, oma mõistusele." Cantemiri loomingu isiksus ja tähendus esseedes ja kriitilised artiklid N. I. Novikov, N. M. Karamzin, K. N. Batjuškov, V. G. Belinski.

Antiookia Dmitrijevitš Kantemir oli üks esimesi vene kirjanikke, kes mõistis end kirjanikuna. Kuigi kirjandus polnud üldse tema elu põhitegevus. Luuletaja, kes avab vene raamatuluule ajaloo esimese lehekülje, oli silmapaistev isiksus, harituim, multitalent. Ta tõstis oluliselt Venemaa prestiiži läänes, kus ta oma elu viimased kaksteist aastat töötas Venemaa diplomaatilise esindajana saatkondades - esmalt Inglismaal ja seejärel Prantsusmaal. Tal oli laitmatu mõtte- ja sõnaoskus: tema saadetud saadetised olid alati selgelt ja andekalt koostatud. ta oli Venemaal kuulus inimene. Tema epigrammid ja armastuslaulud olid ülimenukad. Ta töötas teadusliku tõlke žanris ja on juba kirjutanud viis oma üheksast satiirist. Prantsusmaal teenitud aastate jooksul kehtestas ta end lõpuks arenenud haridusvaadetes. Ta oli veendunud, et ühte inimest eristab teisest ainult "teened", mitte klassi päritolu. "Nii vabades kui orjades voolab sama veri, sama liha, samad luud!" kirjutas ta, rõhutades inimeste "loomulikku võrdsust". Cantemir jäi alati Venemaa kodanikuks: see, mille ta omandas või tema sõnul prantslastelt "lapsendas", pidi teenima tema kodumaad. Iseloomuliku tagasihoidlikkusega kirjutas ta:

Selle, mida Horatius andis, laenas ta prantslaselt.

Oh, kui vaene mu muusa on.

Jah, tõsi; mõistus, kuigi piirid on kitsad,

Mis ta võttis gallia keeles, maksis vene keeles.
Ja ometi on Kantemir ennekõike rahvuspoeet, kelle ülesanne oli pöörduda tõelise vene elu kuvandi poole. Belinsky sõnul suutis ta "luule siduda eluga", "kirjutada mitte ainult vene keeles, vaid ka vene mõistusega". Muide, siinkohal tuleb märkida, et Kantemirovi perekonnaga oli tihedas sõpruses printsess Praskovja Trubetskaja, kes kirjutas laule aastal. rahvavaim; võib-olla oli just tema nende kaugete aegade populaarseima laulu "Ah, mu nooruse kibe valgus" autor. Cantemiri kunstnikumaneeri kujunemist ei määranud mitte ainult prantsuse luuletaja ja teoreetiku Boileau kuulus "poeetika", mitte ainult haridusteadus, vaid ka rahvalaulu elav lüüriline element, mis jõudis sajandi alguse raamatuluulesse. .
Antiookia Cantemiri satiiri "Neist, kes teotavad õpetusi oma mõistusele" analüüs. See on Cantemiri esimene satiir, ta kirjutas selle 1729. aastal. Satiir ei kirjutatud algselt mitte avaldamise eesmärgil, vaid tema enda jaoks. Kuid sõprade kaudu jõudis ta Novgorodi peapiiskopi Feofani juurde, kes andis tõuke seda saataritsüklit jätkama.
Cantermire ise määratleb seda satiiri kui pilamist võhiklike ja teaduse põlgajate üle. Sel ajal oli see teema väga aktuaalne. Niipea, kui haridus muutus inimestele kättesaadavaks, asutati kolledžid ja ülikool. See oli kvalitatiivne samm teaduste vallas. Ja iga kvalitatiivne samm on kui mitte revolutsioon, siis reform. Pole ime, et see nii palju poleemikat tekitas. Autor viitab, nagu pealkirjast järeldub, omaenda meelele, nimetades seda "ebaküpse mõistuseks", sest. satiiri kirjutas ta kahekümneaastaselt, st nende mõõdupuude järgi veel üsna ebaküpsena. Kõik püüdlevad kuulsuse poole ja selle saavutamine teaduse kaudu on kõige raskem. Autor kasutab 9 muusat ja Apolloni kujutlusena teadustest, mis muudavad tee kuulsuseni keeruliseks. See on võimalik ja kuulsust koguda isegi siis, kui teid loojana ei teata. Sinna viivad paljud meie ajastul kerged teed, Millele julged ei komista; Kõige ebameeldivam on see, et paljajalgsed on üheksat õde neednud. Lisaks ilmuvad satiiris kordamööda 4 tegelast: Criton, Silvan, Luke ja Medor. Igaüks neist mõistab teaduse hukka, selgitab omal moel selle kasutust. Crito usub, et need, kellele meeldib teadus, tahavad mõista kõige toimuva põhjuseid. Ja see on halb, sest. nad lahkuvad usust Pühakirja. Ja tõepoolest, tema arvates on teadus kahjulik, tuleb vaid pimesi uskuda.
Teaduse skismad ja ketserlused on lapsed; Valetab rohkem, kellele anti rohkem mõistmist; Kes raamatu peale sulab, jõuab jumalatuseni... Silvan on ihne aadlik. Ta ei mõista teaduse rahalist kasu, seega pole tal seda vaja. Tema jaoks on väärtus ainult sellel, millest saab konkreetselt kasu. Kuid teadus ei saa seda talle pakkuda. Lõppude lõpuks elas ta ilma temata ja elab endiselt! Maa neljaks jagamist saame mõtestada ilma Eukleideseta, Mitu kopikat rublas - ilma algebrata saame lugeda Luke - joodik. Tema arvates lahutab teadus inimesi, sest see pole koht, kus istuda üksi raamatute taga, mida ta nimetab isegi "surnud sõpradeks". Ta kiidab veini kui hea tuju ja muude õnnistuste allikat ning ütleb, et vahetab pokaali raamatu vastu vaid siis, kui aeg tagasi jookseb, tähed maa peale ilmuvad vms. Kui nad hakkavad ohjad üle taeva juhtima, Ja maa pinnalt paistavad juba tähed, Kui paastuajal saab mustast vyazig, - Siis, klaasist lahkudes, võtan ma raamatu kätte. Medor on dändi ja dändi. Ta on solvunud, et paber, millega toona oma juukseid lokkis, kulub raamatutele. Tema jaoks on kuulsusrikas rätsep ja kingsepp palju olulisem kui Vergilius ja Cicero. ... liiga palju paberit tuleb Kirjale, raamatute trükkimisele, aga see tuleb temale, Et pole kuhugi keerata lokkis lokke; Ta ei vaheta Seneca vastu naela head puudrit. Autor juhib tähelepanu asjaolule, et kõigi tegude puhul on võimalikud kaks motiivi: kasu ja kiitus. Ja on arvamus, et kui teadus ei too ei üht ega teist, siis milleks seda teha? Inimesed pole harjunud, et võib olla ka teisiti, et voorus on iseenesest väärtuslik. ... Kui kasu pole, julgustab kiitus tööd tegema – ilma selleta on süda heitunud. Mitte igaüks ei armasta tõelist ilu, see tähendab teadust. Kuid igaüks, kes on vaevalt midagi õppinud, nõuab edutamist või muud staatust.

Näiteks tahab sõdur, kes on vaevu allkirja õppinud, rügementi juhtida. Autor kurdab, et aeg, mil tarkust hinnati, on möödas. Meieni pole jõudnud aeg, mil tarkus valitses kõige üle ja jagas kroone üksinda, olles ainus tee kõrgeimale päikesetõusule.

Belinskiütles, et Cantemir elab kauem kui paljud kirjanduslikud kuulsused, nii klassikalised kui ka romantilised. Oma artiklis Kantemirist kirjutas Belinsky: „Kantemir ei alusta mitte niivõrd vene kirjanduse ajalugu, kuivõrd lõpetab vene kirjutamise perioodi. Kantemir kirjutas nn silbivärssides, mis on vene keelele täiesti ebaomane suurus; selline suurus eksisteeris Venemaal juba ammu enne Kantemiri ... Kantemir alustas ilmaliku kirjanduse ajalugu. sellepärast alustavad kõik, pidades Lomonossovit õigustatult vene kirjanduse isaks, samal ajal mitte täiesti põhjuseta oma ajalugu Kantemirist.
Karamzin märkis: "Tema satiirid olid esimene vene vaimukuse ja stiili kogemus."

6. Vassili Kirillovitš Trediakovski, M. V. Lomonossovi, A. P. Sumarokovi roll esteetiliste põhimõtete, vene klassitsismi žanri ja stiilisüsteemi kujunemisel, versifikatsiooni transformatsioonil.

Trediakovski avaldas 1735. aastal "Uus ja lühike meetod vene luule koostamiseks", pakkudes välja 13- ja 11-silbiliste silpide järjestamise viisi ja andes näidiseid erinevat tüüpi luuletustest, mis on koostatud uuel viisil. Sellise järjestuse vajaduse tingis vajadus luule ja proosa selgemini vastandada.
Trediakovski tegutses reformaatorina, kes ei jäänud ükskõikseks oma eelkäijate kogemuste suhtes. Lomonosov läks kaugemale. "Kirjas vene luule reeglite kohta" (1739) teatas ta kategooriliselt, et "meie värsistamine alles algab", ignoreerides sellega peaaegu sajandivanust silbiluule traditsiooni. Erinevalt Trediakovskist ei lubanud ta mitte ainult kahesilbilisi, vaid ka kolmesilbilisi ja "segameetreid" (yambo-anapaests ja dactylo-chorea), mitte ainult naiselikke, vaid ka mehelikke ja daktüülilisi riime ning soovitas jääda jaambika juurde. kõrgetele esemetele sobiv suurus. ja oluline (kirjaga kaasnes jaambidega kirjutatud "Ood ... Khotini tabamisele aastal 1739"). 17. sajandi rahvalauludes ja raamatuluules "koreiliste rütmide" ülekaal, millele Trediakovski osutas, arvates, et "meie kõrv" on neile "kohanenud", Lomonossovit ei häirinud, sest ta pidi alustama nullist. Kompromissitu traditsiooni murdumise paatos vastas ajavaimule ning Lomonossovi iambid ise kõlasid täiesti uudselt ja olid maksimaalselt proosa vastandlikud. Kirikukirjaoskusega stiililise piiritlemise probleem taandus tagaplaanile. Uuskirjandus ja silbilis-tooniline luule on muutunud peaaegu sünonüümiks.
Trediakovski võttis lõpuks Lomonossovi ideed omaks, avaldas 1752. aastal terve käsitluse silbotoonilise versifikatsiooni kohta ("Meetod vene luule lisamiseks, parandatud ja korrutatud 1735. aastal avaldatuga") ning praktikas katsetas kohusetundlikult erinevaid meetreid ja suurusi. . Lomonosov kirjutas praktikas peaaegu eranditult jaambidega, mis tema arvates sobivad kõrgetele žanritele ainsad (tema kõrgete, "keskpäraste" ja madalate žanrite ning "rahuste" klassifikatsioon on toodud eessõnas kiriku kasulikkusest Venekeelsed raamatud, 1757).
Slaavi-Kreeka-Ladina Akadeemias õppinud Trediakovskit ja Lomonossovit sidusid mitmed niidid petriini-eelse kirjaoskuse ja kirikustipendiumiga. Aadlik Sumarokov, kes oli lõpetanud maa-aadli kadettide korpuse, vältis teda. Tema kirjanduslikud teadmised, sümpaatiad ja huvid olid seotud prantsuse klassitsismiga. Prantsusmaa juhtiv žanr oli tragöödia ja Sumarokovi loomingus sai sellest peamine žanr. Siin oli tema prioriteet vaieldamatu. Temale kuuluvad esimesed vene klassikalised tragöödiad: "Horev" (1747), "Hamlet" (1747), "Sinav ja Truvor" (1750) jne. Sumarokovile kuuluvad ka esimesed komöödiad - "Tresotinus", "Koletised" (mõlemad). 1750). See. Sumarokov pretendeeris õigustatult "Põhja Racine" ja "Vene Molière'i" tiitlitele ning just tema määrati 1756. aastal F. G. Volkovi loodud Venemaa esimese alalise teatri esimeseks juhiks. Kuid Sumarokov ei saanud rahul olla dramaturgi ja teatritegelase staatusega. Ta pretendeeris juhtivale ja juhtivale positsioonile kirjanduses (oma vanemate vendade suureks tüütuks kirjutamisel). Tema "Kaks epistlit" (1748) - "Vene keelest" ja "Luulest" - pidi saama Boileau "Poeetilise kunsti" staatusega sarnase staatuse prantsuse klassitsismi kirjanduses (1774. aastal saab nende lühendatud versiooniks avaldatud pealkirja all "Õpetus neile, kes tahavad saada kirjanikuks). Sumarokovi ambitsioonid selgitavad ka tema loomingu žanrilist universalismi. Ta pani oma jõu proovile peaaegu kõigis klassikalistes žanrites (ainult eepos jäi talle andmata). Luule ja poeetiliste satiiride õpetuskirjade autorina oli ta "Vene Boileau", "mõistujuttude" (s.o. muinasjuttude) - "Vene Lafontaine" jne autorina.
Sumarokov taotles aga mitte niivõrd esteetilisi, kuivõrd hariduslikke eesmärke. Ta unistas olla aadli mentor ja "valgustatud monarhi" nõunik (nagu Voltaire Frederick II ajal). Oma kirjanduslikku tegevust pidas ta ühiskondlikult kasulikuks. Tema tragöödiad olid monarhi ja alamate jaoks kodanikuvooruste kool, komöödiates, satiirides ja tähendamissõnades nuhtleti pahesid (riim "Sumarokov – pahede nuhtlus" sai üldtunnustatud), eleegiad ja ekloogid õpetasid "truudust ja hellust". , vaimsed oodid (Sumarokov tõlkis kogu Psalteri) ja filosoofilised luuletused, mis õpetasid mõistlikke religioonikontseptsioone, "Kahes kirjas" pakuti välja luulereeglid jne. Lisaks sai Sumarokov Venemaal esimese kirjastajaks kirjandusajakiri- "Tööline mesilane" (1759) (oli ka esimene eraajakiri).
Üldiselt iseloomustab vene klassitsismi kirjandust riigiteenistuse paatos (mis muudab selle seotuks Peeter Suure-aegse kirjandusega). Kodanikus "eralike" vooruste kasvatamine oli tema teine ​​ülesanne ja esimene ülesanne oli propageerida Peetri "loodud" "regulaarse riigi" saavutusi ja paljastada selle vastaseid. Sellepärast see algabki uus kirjandus satiiri ja od. Kantemir naeruvääristab antiikaja meistreid, Lomonosov imetleb uue Venemaa kordaminekuid. Nad kaitsevad ühte asja – "Peetri juhtumit".
Avalikult lugedes pidulikel puhkudel tohututes saalides, keiserliku õukonna erilises teatraalses õhkkonnas, peaks ood "äikest" ja kujutlusvõimet hämmastama. Ta oskas kõige paremini ülistada "Peetruse põhjust" ja impeeriumi suurust, parim viis teenis propaganda eesmärke. Seetõttu sai 18. sajandi vene kirjanduse peamiseks žanriks pidulik ood (ja mitte tragöödia, nagu Prantsusmaal, või eepiline poeem). See on üks eristavad tunnused"Vene klassitsism". Teised on juurdunud vanavene keeles, tema poolt trotslikult tõrjutud, s.t. kirikutraditsioon (mis muudab "vene klassitsismi" vene kultuuri orgaaniliseks nähtuseks).
Vene klassitsism arenes välja Euroopa valgustusajastu mõjul, kuid selle ideed mõeldi ümber. Näiteks kõige olulisem neist on idee "loomulikust", kõigi inimeste loomulikust võrdsusest. Prantsusmaal käis selle loosungi all võitlus kolmanda seisuse õiguste eest. Ja Sumarokov ja teised 18. sajandi vene kirjanikud juhendavad samast ideest lähtudes aadlikke olema oma auastme väärilised ja mitte määrima "mõisa au", sest saatus on tõstnud nad loomulikest võrdsetest kõrgemale.

romantiline luuletus Rylejevi loomingus. "Voinarovsky" - kompositsioon, tegelaskuju loomise põhimõtted, romantilise konflikti spetsiifika, kangelase ja autori saatuse korrelatsioon. Ajaloo ja luule vaidlus Voinarovskis.

Dekabristide luule originaalsus avaldus kõige täielikumalt Kondrati Fedorovitš Rylejevi (1795–1826) loomingus. Ta lõi "aktiivset luulet, kõrgeima intensiivsusega luulet, kangelaslikku paatost" (39).

hulgas lüürilised teosed Rylejevi kuulsaim oli ja võib-olla jääb siiani luuletus “Kodanik” (1824), mis oli tol ajal keelatud, kuid illegaalselt levitatud, lugejatele hästi tuntud. See teos on luuletaja Rylejevi põhiline edu, võib-olla isegi dekabristide laulusõnade tipp üldiselt. Luuletus loob kuvandi uuest lüüriline kangelane:

Kondrati Fedorovitš Ryleev on üks vene revolutsioonilise tsiviilluule rajajaid ja klassikuid, kes on inspireeritud progressiivsest ühiskondlikust liikumisest ja vaenulik autokraatia vastu. Ta väljendas teistest täielikumalt dekabristlikku maailmavaadet luules ja arendas dekabristluse põhiteemasid. Rylejevi loomingus kajastusid dekabristide liikumise ajaloo olulisemad hetked selle kõige olulisemal perioodil, aastatel 1820–1825.

Rylejevi nime ümbritseb meie mõtetes märtrisurma ja kangelaslikkuse aura. Tema kui oma veendumuste eest surnud võitleja ja revolutsionääri isiksuse võlu on nii suur, et paljude jaoks näis see varjutavat tema loomingu esteetilist originaalsust. Traditsioon on säilitanud Rylejevi kuvandi, mille lõid tema sõbrad ja järgijad, algul N. Bestuževi mälestustes, seejärel Ogarevi ja Herzeni artiklites.

Ühiskonna aktiivse mõjutamise võimaluste otsimine viis Rylejevi luuletuse žanri juurde. Rylejevi esimene luuletus oli luuletus "Voynarovsky" (1823-1824). Luuletusel on palju ühist "Dumaga", kuid selles on ka põhimõttelist uudsust: "Voinarovskis" püüdleb Ryleev usaldusväärse ajaloolise maitse, psühholoogiliste omaduste tõepärasuse poole. Ryleev lõi uue kangelase: pettunud, kuid mitte maistes ja ilmalikes naudingutes, mitte armastuses ega hiilguses, on Rylejevi kangelane saatuse ohver, mis ei võimaldanud tal oma võimsat elupotentsiaali realiseerida. Pahameel saatuse üle, kangelasliku elu ideaali üle, mida ei toimunud, võõrandab Ryley kangelase teda ümbritsevatest, muutes ta traagiliseks kujuks. Elu ebatäielikkuse traagika, selle realiseerimata jätmine tegelikes tegudes ja sündmustes on oluline avastus mitte ainult dekabristi luules, vaid ka vene kirjanduses tervikuna.

“Voynarovsky” on Rylejevi ainus lõpetatud luuletus, kuigi peale selle alustas ta veel mitut: “Nalivaiko”, “Gaydamak”, “Paley”. "Juhtus nii," kirjutavad teadlased, "et Rylejevi luuletused ei olnud mitte ainult dekabristismi propaganda kirjanduses, vaid ka dekabristide endi poeetiline biograafia, sealhulgas detsembri lüüasaamine ja raske töö aastad. Lugedes luuletust Voinarovskist, mõtlesid dekabristid tahes-tahtmata enda peale<…>Rylejevi luuletust tajuti nii kangelastegude kui ka traagiliste eelaimuste luuletusena. Kaugesse Siberisse mahajäetud poliitilise eksiili saatus, kohtumine kodanikust naisega – see kõik on peaaegu ennustus” (43). Eriti rabas Rylejevi lugejaid tema ennustus “Nalivaika pihtimuses” luuletusest “Nalivaiko”:

<…>Ma tean, et surm ootab

See, kes tõuseb esimesena

Rahva rõhujate peale, -

Saatus on mind juba hukule määranud.

Aga kus, öelge millal oli

Kas vabadus on lunastatud ilma ohvriteta?

Ma suren oma kodumaa eest, -

Ma tunnen seda, ma tean...

Ja rõõmsalt, püha isa,

Õnnistan oma osa!<…> (44)

Rõlejevi luule täitunud ennustused tõestavad taas romantilise printsiibi “elu ja luule on üks” viljakust.

Klassitsism.

Klassitsism põhineb ratsionalismi ideedel. Kunstiteos peaks klassitsismi seisukohalt olema üles ehitatud rangete kaanonite alusel, paljastades seeläbi universumi enda harmoonia ja loogika. Klassitsismile pakub huvi ainult igavene, muutumatu - igas nähtuses püüab ta ära tunda ainult olulisi tüpoloogilisi jooni, jättes kõrvale juhuslikud üksikjooned. Klassitsismi esteetika omistab suurt tähtsust kunsti sotsiaalsele ja kasvatuslikule funktsioonile. Klassitsism võtab palju reegleid ja kaanoneid antiikkunstist (Aristoteles, Horatius).
Klassitsism kehtestab žanrite range hierarhia, mis jaguneb kõrgeteks (ood, tragöödia, eepos) ja madalateks (komöödia, satiir, faabula). Igal žanril on rangelt määratletud tunnused, mille segamine pole lubatud.
Teatud suundumusena kujunes 17. sajandil Prantsusmaal välja klassitsism.
Venemaal tekkis klassitsism 18. sajandil, pärast Peeter I. Lomonossovi transformatsioone viis läbi vene värsireformi, töötas välja "kolme rahunemise" teooria, mis oli sisuliselt prantsuse klassikaliste reeglite kohandamine vene keelega. Klassitsismi kujutistel puuduvad individuaalsed tunnused, kuna need on mõeldud eelkõige stabiilsete üldiste tunnuste jäädvustamiseks, mis aja jooksul ei möödu, toimides mis tahes sotsiaalse või vaimse jõu kehastusena.

Klassitsism kujunes Venemaal välja valgustusajastu suurel mõjul – võrdsuse ja õigluse ideed on alati olnud vene klassitsistlike kirjanike tähelepanu keskpunktis. Seetõttu on vene klassitsismis suure arengu saanud žanrid, mis eeldavad ajaloolise tegelikkuse kohustuslikku autorihinnangut: komöödia (D. I. Fonvizin), satiir (A. D. Kantemir), faabula (A. P. Sumarokov, I. I. Khemnitser), ood (Lomonosov, G. R. Deržavin).

Sentimentalism- mõtteviis Lääne-Euroopa ja Vene kultuuris ning vastavad kirjanduslik suund. Selles žanris kirjutatud teosed põhinevad lugeja tunnetel. Euroopas eksisteeris see 18. sajandi 20ndatest 80ndateni, Venemaal - 18. sajandi lõpust 19. sajandi alguseni.
Sentimentalism kuulutas "inimloomuse" domineerivaks tunde, mitte mõistuse, mis eristas seda klassitsismist. Valgustusajastust murdmata jäi sentimentalism truuks normatiivse isiksuse ideaalile, kuid selle elluviimise tingimuseks ei olnud maailma “mõistlik” ümberkorraldamine, vaid “loomulike” tunnete vabastamine ja täiustamine. Valgustuskirjanduse kangelane sentimentalismis on individualiseeritum, tema sisemaailma rikastab empaatiavõime, ümberringi toimuvale tundlikult reageerimise võime. Päritolu (või veendumuse järgi) on sentimentalistlik kangelane demokraat; lihtinimese rikas vaimne maailm on sentimentalismi üks peamisi avastusi ja vallutusi.
Sentimentalism vene kirjanduses

Nikolai Karamzin "Vaene Lisa"

Sentimentalism tungis Venemaale 1780. aastatel – 1790. aastate alguses tänu Wertheri romaanide I. V. Goethe, Pamela, Clarissa ja Grandison S. Richardsoni tõlgetele, New Eloise J.-J. Rousseau, Paul ja Virginie J.-A. Bernardin de Saint-Pierre. Vene sentimentalismi ajastu avas Nikolai Mihhailovitš Karamzin kirjaga Vene rändurilt (1791–1792).

Tema lugu "Vaene Liza" (1792) on vene sentimentaalse proosa meistriteos; Goethe Wertherist pärandas ta üldise tundlikkuse ja melanhoolia õhustiku ning enesetaputeema.
N.M.Karamzini teosed äratasid ellu tohutul hulgal imitatsioone; 19. sajandi alguses ilmusid A. E. Izmailovi "Vaene Maša" (1801), "Teekond keskpäevasele Venemaale" (1802), I. Svetšinski "Henrietta ehk pettuse võit nõrkuse või pettekujutelma üle" (1802), arvukalt G. P. Kamenevi lugusid ( " Vaese Marya lugu"; "Õnnetu Margarita"; "Kaunis Tatjana") jne.

Ivan Ivanovitš Dmitriev kuulus Karamzini rühmitusse, mis pooldas uue poeetilise keele loomist ning võitles arhailise suuresõnalise stiili ja vananenud žanrite vastu.

Sentimentalism tähistas Vassili Andrejevitš Žukovski varajast loomingut. E. Gray maakalmistul kirjutatud eleegia tõlke avaldamine 1802. aastal sai Venemaa kunstielus nähtuseks, sest ta tõlkis luuletuse "sentimentalismi keelde üldiselt, eleegia žanri". , mitte aga inglise poeedi individuaallooming, millel on oma eriline individuaalne stiil” (E. G. Etkind). 1809. aastal kirjutas Žukovski N. M. Karamzini vaimus sentimentaalse loo "Maryina Grove".

Vene sentimentalism oli end 1820. aastaks ammendanud.

See oli üleeuroopalise kirjandusliku arengu üks etappe, mis viis lõpule valgustusajastu ja avas tee romantismile.

Sentimentalismi kirjanduse põhijooned

Niisiis, võttes arvesse kõike eeltoodut, võime eristada mitmeid vene sentimentalismi kirjanduse põhijooni: kõrvalekaldumine klassitsismi sirgjoonelisusest, maailmakäsitluse rõhutatud subjektiivsus, tunnete kultus, looduskultus, kinnitatakse kaasasündinud moraalse puhtuse, rikkumatuse kultus, alamklassi esindajate rikkalik vaimne maailm. Tähelepanu pööratakse inimese vaimsele maailmale ja esikohal on tunded, mitte suured ideed.
Romantism- nähtus Euroopa kultuur XVIII-XIX sajandil, mis on reaktsioon valgustusajastule ning selle poolt stimuleeritud teaduse ja tehnika arengule; ideoloogiline ja kunstiline suund Euroopa ja Ameerika kultuur 18. sajandi lõpp – esimene pool XIX sajandil. Seda iseloomustab indiviidi vaimse ja loomingulise elu loomupärase väärtuse kinnitamine, tugevate (sageli mässumeelsete) kirgede ja karakterite kuvand, spirituaalne ja tervendav olemus. See levis erinevatesse inimtegevuse valdkondadesse. 18. sajandil nimetati romantiliseks kõike seda, mis oli kummaline, fantastiline, maaliline ja eksisteeris raamatutes, mitte aga tegelikkuses. 19. sajandi alguses sai romantismist klassitsismile ja valgustusajastule vastandliku uue suuna tähis.
Romantism vene kirjanduses

Tavaliselt arvatakse, et Venemaal esineb romantism V. A. Žukovski luules (kuigi mõned 1790.–1800. aastate vene poeetilised teosed on sageli omistatud sentimentalismist arenenud eelromantilisele liikumisele). Vene romantismis ilmneb vabadus klassikalistest konventsioonidest, luuakse ballaad, romantiline draama. Kinnitatakse uus idee luule olemusest ja tähendusest, mida tunnustatakse iseseisva eluvaldkonnana, inimese kõrgeimate, ideaalsete püüdluste väljendusena; vana vaade, mille järgi luule oli tühi ajaviide, midagi täiesti teenindatavat, pole enam võimalik.

Romantismi raames arenes välja ka A. S. Puškini varane luule. M. Yu. Lermontovi, “Vene Byroni” luulet võib pidada vene romantismi tipuks. F. I. Tjutševi filosoofilised laulusõnad on nii romantismi lõpetamine kui ka ületamine Venemaal.

Sentimentalism kui kirjanduslik meetod kujunes välja Lääne-Euroopa maade kirjandustes 1760.–1770. aastatel. Kunstiline meetod sai oma nime ingliskeelsest sõnast sentiment (tunne).

Sentimentalism kui kirjanduslik meetod

Sentimentalismi tekke ajalooliseks taustaks oli kolmanda seisuse kasvav sotsiaalne roll ja poliitiline aktiivsus, mille keskmes väljendas III seisuse tegevus ühiskonna sotsiaalse struktuuri demokratiseerimise tendentsi. Sotsiaalpoliitiline tasakaalustamatus oli tõendiks absoluutse monarhia kriisist.

Ratsionalistliku maailmavaate printsiip muutis aga 18. sajandi keskpaigaks oluliselt oma parameetreid. Loodusteaduslike teadmiste kogunemine on viinud selleni, et just tunnetusmetoodika vallas on toimunud revolutsioon, mis nägi ette ratsionalistliku maailmapildi revideerimist. Inimkonna ratsionaalse aktiivsuse kõrgeim ilming - absoluutne monarhia - näitas üha enam nii selle praktilist vastuolu ühiskonna tegelike vajadustega kui ka katastroofilist lõhet absolutismi idee ja autokraatliku valitsemise vahel, kuna ratsionalismi põhimõte. maailmataju vaadati üle uutes filosoofilistes õpetustes, mis pöördusid tunde ja aistingu kategooria poole.

Filosoofiline õpetus aistingutest kui teadmiste ainsast allikast ja alusest – sensatsioonilisus – tekkis ratsionalistlike filosoofiliste õpetuste täieliku elujõulisuse ja isegi õitsemise ajal. Sensatsioonilisuse rajajaks on inglise filosoof John Locke. Locke kuulutas kogemuste üldiste ideede allikaks. Välismaailm on inimesele antud tema füsioloogilistes aistingutes – nägemine, kuulmine, maitsmine, haistmine, kompimine.

Seega pakub Locke’i sensatsioonilisus tunnetusprotsessi uue mudeli: aisting – emotsioon – mõte. Sel viisil toodetud maailmapilt erineb oluliselt ka duaalsest ratsionalistlikust mudelist maailmast kui materiaalsete objektide kaosest ja kõrgemate ideede kosmosest.

Sensatsioonimaailma filosoofilisest pildist järgneb selge ja selgelt eristuv riikluse kontseptsioon kui loomuliku kaootilise ühiskonna harmoniseerimise vahend tsiviilõiguse abil.

Absolutistliku riikluse kriisi ja filosoofilise maailmapildi muutumise tagajärjeks oli klassitsismi kirjandusliku meetodi kriis, mis tulenes ratsionalistlikust maailmavaatetüübist, mida seostati absoluutse monarhia (klassitsismi) doktriiniga.

Sentimentalismikirjanduses välja kujunenud isiksuse mõiste on klassikalisele diametraalselt vastupidine. Kui klassitsism tunnistas mõistliku ja sotsiaalse inimese ideaali, siis sentimentalismi jaoks realiseeriti tundliku ja privaatse inimese kontseptsioonis isikliku olemise täiuse idee. Sfäär, kus inimese individuaalne eraelu saab eriti selgelt paljastada, on hinge intiimne elu, armastus ja pereelu.

Klassikaliste väärtuste skaala sentimentalistliku läbivaatamise ideoloogiline tagajärg oli idee inimese isiksuse iseseisvast tähendusest, mille kriteeriumiks ei peetud enam kõrgesse klassi kuuluvaks.

Sentimentalismis, nagu ka klassitsismis, jäi suurima konfliktipinge sfääriks indiviidi ja kollektiivi suhe, sentimentalism eelistas füüsilist isikut. Sentimentalism nõudis ühiskonnalt individuaalsuse austamist.

Sentimentalistliku kirjanduse universaalne konfliktsituatsioon on eri klasside esindajate vastastikune armastus, murdmine sotsiaalsete eelarvamuste vastu.

Tunde loomuliku loomulikkuse iha tingis selle sarnaste kirjanduslike väljendusvormide otsimise. Ja kõrge "jumalate keele" - luule - asemele tuleb sentimentalismis proosa. Uue meetodi tulekut iseloomustas proosajutustuse žanrite, ennekõike loo ja romaani - psühholoogiline, perekondlik, hariduslik - kiire õitseng. Epistolaar, päevik, pihtimus, reisimärkmed – need on sentimentalistliku proosa tüüpilised žanrivormid.

Tundekeelt kõnelev kirjandus käsitleb tundeid, kutsub esile emotsionaalse resonantsi: esteetiline nauding omandab emotsiooni iseloomu.

Vene sentimentalismi eripära

Vene sentimentalism tekkis rahvuslikul pinnal, kuid laiemas Euroopa kontekstis. Traditsiooniliselt määravad selle nähtuse sünni, kujunemise ja arengu kronoloogilised piirid Venemaal 1760.–1810.

Juba 1760. aastatest. Euroopa sentimentalistide teosed tungivad Venemaale. Nende raamatute populaarsus põhjustab palju nende tõlkeid vene keelde. F. Emini romaan "Ernesti ja Doravra kirjad" on ilmselge Rousseau "Uue Eloise" jäljendus.

Vene sentimentalismi ajastu on "erakordselt usina lugemise ajastu".

Kuid vaatamata vene sentimentalismi geneetilisele seosele eurooplasega, kasvas ja arenes see Venemaa pinnal, teistsuguses sotsiaalajaloolises õhkkonnas. Talurahva mäss, millest kasvas välja kodusõda, tegi omad kohandused nii mõistes "tundlikkus" kui ka "sümpaatia" kuvandis. Nad omandasid selgelt väljendunud sotsiaalse varjundi ja ei saanudki muud üle kui omandada. Üksikisiku moraalse vabaduse idee oli vene sentimentalismi keskmes, kuid selle eetiline ja filosoofiline sisu ei vastandunud liberaalsete sotsiaalsete kontseptsioonide kompleksile.

Õppetunnid Euroopa reisidest ja Suure kogemusest Prantsuse revolutsioon Karamzin vastas täielikult Vene reisimise õppetundidele ja Vene orjuse kogemusele Radištševis. Kangelase ja autori probleem neil vene "sentimentaalsetel rännakutel" on ennekõike uue isiksuse, vene poolehoidja loomise lugu. Nii Karamzini kui ka Radištševi “kaastunnetajad” on Euroopa ja Venemaa tormiliste ajaloosündmuste kaasaegsed ning nende peegelduse keskmes on nende sündmuste peegeldus inimhinges.

Erinevalt eurooplastest Vene sentimentalismil oli kindel hariduslik alus. Vene sentimentalismi haridusideoloogia võttis omaks ennekõike "haridusromaani" põhimõtted ja Euroopa pedagoogika metodoloogilised alused. Vene sentimentalismi tundlik ja tundlik kangelane püüdles mitte ainult "sisemise inimese" paljastamise poole, vaid ka ühiskonda harida ja harida uutel filosoofilistel alustel, võttes arvesse tegelikku ajaloolist ja sotsiaalset konteksti.

Ka vene sentimentalismi järjekindel huvi historitsismi probleemide vastu on indikatiivne: NM Karamzini grandioosse hoone "Vene riigi ajalugu" sentimentalismi sügavusest esile kerkimine näitab kategooria mõistmise protsessi tulemust. ajaloolisest protsessist. Sentimentalismi sügavuses omandas vene historitsism uus stiil seotud ideedega armastuse tundest isamaa vastu ning ajaloo-, isamaa- ja inimhinge-armastuse mõistete lahutamatusest. Ajaloolise tunnetuse humaniseerimine ja animeerimine on ehk see, mida sentimentalistlik esteetika on rikastanud uue aja vene kirjandust, mis kaldub ajalugu tundma oma isikliku kehastuse: epohaalse iseloomu kaudu.

Üksikasjad Kategooria: Erinevad stiilid ja suundumused kunstis ning nende omadused Postitatud 31.07.2015 19:33 Vaatamisi: 8963

Sentimentalism kui kunstiline liikumine tekkis lääne kunstis 18. sajandi teisel poolel.

Venemaal langes selle õitseaeg 18. sajandi lõpust 19. sajandi alguseni.

Termini tähendus

Sentimentalism – fr. sentiment (tunne). Valgustusaja mõistuse ideoloogia asendub sentimentalismis tunde, lihtsuse, üksildase mõtiskluse, huvi "väikese inimese" vastu. J. J. Rousseau’d peetakse sentimentalismi ideoloogiks.

Jean Jacques Rousseau
Sentimentalismi peategelaseks saab füüsiline isik (loodusega rahus elamine). Ainult selline inimene saab sentimentalistide sõnul olla õnnelik, olles leidnud sisemise harmoonia. Lisaks on oluline tunnete kasvatamine, st. inimese loomulik algus. Tsivilisatsioon (linnakeskkond) on inimeste jaoks vaenulik keskkond ja moonutab selle olemust. Seetõttu kerkib sentimentalistide teostes esile eraelu kultus, maaelu. Sentimentalistid pidasid negatiivseteks mõisteid "ajalugu", "riik", "ühiskond", "haridus". Neid ei huvitanud ajalooline, kangelaslik minevik (nagu huvitas klassitsistid); igapäevased muljed olid nende jaoks inimelu põhiolemus. Sentimentalismi kirjanduse kangelane - tavaline inimene. Isegi kui tegemist on madala päritoluga inimesega (teenija või röövel), pole tema sisemaailma rikkus sugugi halvem ja ületab mõnikord isegi kõrgeima klassi inimeste sisemaailma.
Sentimentalismi esindajad ei lähenenud inimesele ühemõttelise moraalse hinnanguga - inimene on kompleksne ja võimeline nii kõrgeteks kui ka madalateks tegudeks, kuid loomult on inimestesse pandud hea algus ja kurjus on tsivilisatsiooni vili. Igal inimesel on aga alati võimalus oma olemuse juurde tagasi pöörduda.

Sentimentalismi areng kunstis

Inglismaa oli sentimentalismi sünnimaa. Kuid XVIII sajandi teisel poolel. sellest on saanud üleeuroopaline nähtus. Sentimentalism avaldus kõige selgemalt inglise, prantsuse, saksa ja vene kirjanduses.

Sentimentalism inglise kirjanduses

James Thomson
XVIII sajandi 20. aastate lõpus. James Thomson kirjutas luuletused "Talv" (1726), "Suvi" (1727), "Kevad" ja "Sügis", mis avaldati hiljem pealkirja all "Aastaajad" (1730). Need teosed aitasid ingliskeelsel lugejal neid lähemalt vaadata põline loodus ja näha idüllilise maaelu ilu vastandina linnaelu saginale. Ilmus nn surnuaialuule (Edward Jung, Thomas Grey), mis väljendas ideed kõigi võrdsusest enne surma.

Thomas Gray
Kuid sentimentalism väljendus romaani žanris täielikumalt. Ja siin tuleks kõigepealt meenutada Samuel Richardsoni, inglise kirjanikku ja trükkali, esimest inglise romaanikirjanikku. Tavaliselt lõi ta oma romaanid epistolaarses žanris (kirjade kujul).

Samuel Richardson

Peategelased vahetasid pikki avameelseid kirju ning nende kaudu tutvustas Richardson lugejale nende mõtete ja tunnete salamaailma. Pidage meeles, kuidas A.S. Puškin kirjutab romaanis "Jevgeni Onegin" Tatjana Larinast?

Romaanid meeldisid talle varakult;
Nad asendasid kõik tema jaoks;
Ta armus pettustesse
Ja Richardson ja Rousseau.

Joshua Reynolds "Laurence Sterne'i portree"

Mitte vähem kuulus polnud ka raamatute Tristram Shandy ja Sentimental Journey autor Lawrence Stern. "Sentimentaalset teekonda" nimetas Stern ise "südame rahulikuks teekonnaks looduse ja kõigi vaimsete soovide otsimisel, mis võivad meid inspireerida rohkem armastust oma naabritele ja kogu maailmale, kui me tavaliselt tunneme.

Sentimentalism prantsuse kirjanduses

Prantsuse sentimentaalse proosa päritolu on Pierre Carlet de Chamblain de Marivaux romaaniga "Marianne'i elu" ja Abbé Prevost "Manon Lescaut'ga".

Abbe Prevost

Kuid kõrgeim saavutus selles suunas oli prantsuse filosoofi, kirjaniku, mõtleja, muusikateadlase, helilooja ja botaaniku Jean-Jacques Rousseau (1712–1778) looming.
Rousseau peamised filosoofilised teosed, mis visandasid tema sotsiaalseid ja poliitilisi ideaale, olid "Uus Eloise", "Emil" ja "Sotsiaalne leping".
Rousseau püüdis kõigepealt selgitada sotsiaalse ebavõrdsuse põhjuseid ja selle liike. Ta uskus, et riik tekib ühiskondliku lepingu tulemusena. Lepingu järgi kuulub kõrgeim võim riigis kõigile inimestele.
Rousseau ideede mõjul tekkisid sellised uued demokraatlikud institutsioonid nagu referendum ja teised.
J.J. Rousseau muutis looduse pildi iseseisvaks objektiks. Tema "Pihtimust" (1766-1770) peetakse maailmakirjanduse üheks avameelsemaks autobiograafiaks, milles ta väljendab ilmekalt sentimentalismi subjektivistlikku hoiakut: kunstiteos on viis väljendada autori "mina". Ta uskus, et "mõistus võib eksida, tunne - mitte kunagi".

Sentimentalism vene kirjanduses

V. Tropinin „Portree N.M. Karamzin" (1818)
Vene sentimentalismi ajastu algas N. M. Karamzini "Vene ränduri kirjadega" (1791-1792).
Seejärel kirjutati lugu "Vaene Lisa" (1792), mida peetakse vene sentimentaalse proosa meistriteoseks. Ta saatis lugejate seas suurt edu ja oli jäljendamise allikas. Sarnaste nimedega oli teoseid: "Vaene Maša", "Õnnetu Margarita" jne.
Ka Karamzini luule arenes kooskõlas euroopaliku sentimentalismiga. Luuletajat ei huvita mitte väline, füüsiline, vaid inimese sisemine, vaimne maailm. Tema luuletused räägivad "südamekeelt", mitte mõistust.

Sentimentalism maalikunstis

Kunstnik V. L. Borovikovsky koges eriti tugevat sentimentalismi mõju. Tema loomingus domineerib kammerportree. IN naiste kujutised V. L. Borovikovsky kehastab oma ajastu iluideaali ja sentimentalismi peamist ülesannet: inimese sisemaailma edasiandmist.

Topeltportreel "Lizonka ja Dašenka" (1794) kujutas kunstnik Lvovi perekonna teenijaid. Ilmselgelt oli portree maalitud suure armastusega modellide vastu: ta nägi nii pehmeid juuksekiharaid kui ka näovalgedust ja kerget õhetust. Nende lihtsate tüdrukute nutikas välimus ja elav spontaansus on kooskõlas sentimentalismiga.

V. Borovikovski suutis paljudes oma kammerlikes sentimentaalsetes portreedes edasi anda portreteeritavate tunnete ja kogemuste mitmekesisust. Näiteks „Portree M.I. Lopukhina" on kunstniku üks populaarsemaid naisportreesid.

V. Borovikovsky “Portree M.I. Lopukhina" (1797). Lõuend, õli. 72 x 53,5 cm. Tretjakovi galerii(Moskva)
V. Borovikovsky lõi naise kuvandi, mis ei ole seotud ühegi sotsiaalse staatusega - ta on lihtsalt ilus noor naine, kuid elab loodusega kooskõlas. Lopukhinit on kujutatud Venemaa maastiku taustal: kasetüved, rukkikõrvad, rukkililled. Maastik peegeldab Lopuhhina välimust: tema figuuri kõverus kajab vastu kummardunud maisikõrvad, valged kased peegelduvad kleidis, sinised rukkililled kajavad vastu siidvööd, pehme lilla rätik kajab rippuvaid roosinuppusid. Portree on täis elu autentsust, tunnete sügavust ja poeesiat.
Vene poeet Y. Polonsky pühendas peaaegu 100 aastat hiljem portreele värsid:

Ta on ammu möödas ja neid silmi pole enam
Ja vaikselt väljendatud naeratust pole
Kannatus on armastuse vari ja mõtted on kurbuse vari,
Kuid Borovikovsky päästis tema ilu.
Nii et osa tema hingest ei lennanud meist minema,
Ja seal on see välimus ja see keha ilu
Et meelitada tema juurde ükskõikseid järglasi,
Õpetades teda armastama, kannatama, andestama, vaikima.
(Maria Ivanovna Lopuhhina suri väga noorelt, 24-aastaselt, tarbimise tõttu).

V. Borovikovsky “Portree E.N. Arsenjeva" (1796). Lõuend, õli. 71,5 x 56,5 cm Riiklik Vene muuseum (Peterburi)
Kuid sellel portreel on kujutatud Jekaterina Nikolajevna Arsenjevat, kindralmajor N.D. vanimat tütart. Arsenjeva, Smolnõi kloostri Aadlitüdrukute Seltsi õpilane. Hiljem saab temast keisrinna Maria Fjodorovna autüdruk ja portreel on teda kujutatud kelmika, koketise karjuse naisena, õlgkübaral - nisukõrvad, käes - õun, Aphrodite sümbol. On tunda, et neiu iseloom on kerge ja rõõmsameelne.