Riigireetmine

Kuidas teha lastele varjuteatrit? Piletid varjude lasteteatrisse Varjuteatri legend.

Varjuteater on iidne, väga suurejooneline ja hämmastav (eriti lastele) kunstivorm. Kuidas teha oma kätega varjuteatri ekraani ja "näitlejaid"; kuidas välja mõelda ja ette näha etenduse kõige suurejoonelisemad ja üllatavamad hetked; kuidas kaasata lapsi varjuteatri etenduste proovidesse ja lavale - vastused kõigile neile küsimustele leiate hõlpsalt selle temaatilise rubriigi väljaannetest. Siin on kogutud õpetajate reaalajas kogemus seda tüüpi teatrikunsti valdkonnas, mis on täis suurepäraseid võimalusi laste igakülgseks arendamiseks.

Varjude mäng. Salapärased varjud maagilisel lõuendil.

Sisaldub jaotistes:

Kuvatakse väljaanded 1-10 129-st.
Kõik jaotised | Ise-ise varjuteater

Konspekt kõne arengust teises nooremas rühmas "Varjuteater"Õppetunni kokkuvõte kõne arendamise kohta 2 noorem rühm hooldaja: 0lga Uryupina GCD II juunioride rühma kokkuvõte “Hiirega kõndimine ebatavalises kohas « Varjude mäng» Haridusala "Kunstiliselt esteetiline areng» Laste tegevuse liik on kognitiivne, ...

Projekt "Varjuteater koolieelikutele" Teater Vari&;#769;th on kujutava kunsti vorm, mis sai alguse Hiinast üle 1700 aasta tagasi. Varjude mäng kasutab suurt poolläbipaistvat ekraani ja lamedaid värvilisi nukke, mida juhitakse peenikeste pulkadega. Nukud toetuvad vastu ekraani tagaosa ja muutuvad nähtavaks....

Ise-ise varjuteater - II juuniorrühma tunni "Sissejuhatus varjuteatrisse" kokkuvõte

Väljaanne "Õppetunni kokkuvõte" Tutvumine varjuteatriga "teises juunioris ..." Eesmärk: Loominguliste võimete arendamine teatritegevuse abil. Ülesanded: -Tutvustada lastele varjuteatrit; -Õpetage lastele, kuidas tegutseda kõige lihtsam muinasjutt kasutades lauateater; -Arendage ilumeelt, armastust teatri vastu. Materjalid ja varustus:...

MAAM Piltide raamatukogu

Mallid. Lõika papist tegelased välja ja kinnita neile pulgad. Me mäletame lugu. Panime lava püsti, paneme tuled ja muusika põlema. Tegime etenduse. Kui pealtvaatajaid on palju, saab pileteid laiali jagada. REPKA venelane rahvajutt Vanaisa istutas naeris ja ütles: - Kasva, kasva, ...

Uus hästi unustatud vana Teatritegevus arendab lapse isiksust, sisendab püsivat huvi kirjanduse, teatri vastu, parandab võimet kehastada mängus teatud kogemusi, julgustab looma uusi kujundeid. Laste vastu pakub suurt huvi vari ...

Teatritegevus aastal lasteaed- See Maagiline maailm muinasjutud. Täpselt nii teatritegevus võimaldab suuremal määral arendada lapse loomingulisi võimeid, arendab laste esteetilisi tundeid, kunstilist taju. Sellepärast pedagoogid, raames ...

Ise-ise varjuteater - Teatri- ja mänguline vaba aeg varjuteatri "Seene all" näol nooremas rühmas

"Seene all" Teatri- ja mänguline vaba aeg (varjuteater) nooremas rühmas Eesmärk: äratada huvi varjuteatri etenduse vastu, positiivseid emotsioone teatri- ja mängutegevuse protsessis. Materjalid ja seadmed: kell, ekraan, lamp või grafoprojektor, papist kujukesed ja...

Muinasjutt "Naeris" Vanaisa istutas kaalika - kasvas suur, väga suur kaalikas. Vanaisa hakkas kaalikat maast tirima. Tõmbab, tõmbab, ei saa tõmmata. Vanaisa kutsus vanaema appi. Vanaema vanaisale, vanaisa kaalikale. Nad tõmbavad, nad tõmbavad, nad ei saa seda välja tõmmata. Vanaema helistas lapselapsele. Lapselaps vanaemale, vanaema ...

Teave saidi kohta

Moskva lasteteater varjud. Moskva, Izmailovski puiestee, 60/10

Kuidas sinna saada

Art. Pervomayskaya metroojaam, 1. auto kesklinnast, sealt bussiga 645 või T51 Moskva varjuteatri peatusesse või 10-minutilise jalutuskäigu mööda Izmailovski puiesteed.

Teatri ajalugu

Moskva Laste Varjuteatri asutajad või õigemini asutajad juunis 1944 olid kunstnik Ekaterina Sonnenshtral ja lavastaja Sofia Svobodina. Just nemad olid VGKO Moskva filiaalis töötades koos entusiastlike näitlejatega elukutselise varjuteatri loomise initsiaatoriteks, kuigi selle algupära ulatub 1934. aastasse, mil poolprofessionaalsel alusel tegutseti varjuteatrina. nad lõid esmakordselt Moskva lasteraamatute muuseumis, kus Ekaterina Sonenshtrali juhtis lasteringi graafikat. Juba kolmekümnendatel aastatel lavastas see teater etendusi nii aktiivselt ja edukalt ning näitas neid koolides ja pioneerilaagrites, et see võeti Mosgorono eelarvest. Teatri töö segas asjaolu, et Hariduse Rahvakomissariaadi otsusega viidi vahetult enne 1941. aasta Suurt Isamaasõda lasteraamatute muuseum koos mahukate ja väärtuslike fondidega Leningradi.

Kuni 1950. aastate lõpuni töötas teater ainult projektsioonnukuga, andes ekraanile musta silueti, mis on alati emotsionaalselt väga väljendusrikas ja isegi esteetiliselt viimistletud ning repertuaari valikul tugineti välis- ja vene klassika teostele. kirjandust.

Esimese 20 tegutsemisaasta jooksul andis teater umbes 50 etendust ning kuna see oli mobiilne, andis ta sadu etendusi lastele ja täiskasvanutele pioneeride kodudes, koolides ja pioneerilaagrites, loomeliitudes ja instituutides, võitsid pidevalt. avalikku tunnustust ja häid ajakirjandusarvustusi.
1957. aastal osales teater I üleliidulisel festivalil nukuteatrid ja sai diplomi Lermontovi näidendi "Ashik-Kerib" eest ning 1958. aastal Brüsseli maailmanäitusel hõbemedali.

50ndate lõpp on uus etapp teatri arengus. Just nende aastate jooksul tutvus ta traditsioonilisega Hiina teater varjud - "nukkude valguses" teater ja, nähes mõningaid selle eeliseid projektsiooniteatri ees, võtab oma tehnikad omaks.

Teatri ajaloo järgmine verstapost on seotud teatri uue kunstilise juhi Emil Isaakovich May tulekuga. 1963. aastal andis ta välja meeleoluka etenduse - K. Tšukovski muinasjuttude ainetel põhineva mängu "Aibolit" (kunstnik N. Tselikov). Selles tegi ta julge katse - ta ühendas ühes etenduses lameda varjunuku ekraanil (hiina ja siluett) ja kolmemõõtmelise nuku ekraanil, mis andis kogu etenduse lavaruumile mingi perspektiivi ja tegi lavastus on kunstiliselt väga mitmekesine. Ja mängu elemendi - mängud publikuga - tõid etendusse sisse saatejuhtide tegelased. Lavastus naudib publiku seas samasugust edu ja elab teatrilaval siiani.

1988. aastal toimus teatri elus oluline sündmus - see sai haigla Izmailovski puiesteele, mis ühelt poolt hõlbustas oluliselt teatri olemasolu, kuna teater lakkas olemast mobiilne ja sai vaikselt töötada. ühest kohast, teisalt ja loominguliselt keeruliseks, kuna statsionaarsetele etendustele hakati esitama muid nõudeid, sest lava avardas lavastusvõimalusi. Ja 1989. aastal sai Mosconcertist juriidiliselt ja organisatsiooniliselt lahkunud teater iseseisvaks linnateatriks. Nendel aastatel, 80ndate keskpaigast kuni oma surmani 1996. aastal, oli teatri kunstiliseks juhiks Vene Föderatsiooni austatud kunstnik Lev Konstantinovitš Mashlyatin.

Alates 1997. aastast on Aleksandr Gennadievitš Krupenin saanud teatri kunstiliseks juhiks. Teatri repertuaari ilmusid imelised etendused: A. Pogorelski muinasjutu ainetel valminud "Must kana" ja India muinasjuttudel põhinev "Taevaprintsessi lootos" (näidend L. Ulitskaja.)

2012. aastal sai Varjuteatri juhiks Margarita Andreevna Modestova. 2014. aastal lahkus kohalt Aleksander Gennadievitš Krupenin kunstiline juht teater. Samal aastal 2014 sai teatri peakunstnikuks Venemaa austatud kunstnik Viktor Leonidovitš Platonov.

Lastele mõeldud varjuteatri all ei mõisteta tavaliselt mitte ainult nukkudega teatrit, vaid ka loomade varjukujundeid käte abil. Vanemad saavad oma lapsele muljet avaldada animeeritud piltidega kõige lihtsamal seinal.

Varjuteatri ajalugu

Varjuteater on kunst, mis sai alguse palju sajandeid tagasi. Temasse meeldisid kõige rikkamad ja silmapaistvamad, sest nukud valmistati käsitsi peenest, hästi riietatud kaameli nahast. Ažuursed nukud, loomad ja linnud, mille meistrid maalisid kõigis vikerkaarevärvides, olid kallid.

Ja alles 17. sajandil mõistsid prantslased, et enneolematuid kujusid oma kätega kujutava varjuteatri mõistatus haarab eriti lapsi, nii et see kunst on levinud vaid paari aastaga tõelise rollimänguna. mäng.

Loomade isetegemise varjud

Kodus varjuteatri korraldamine on sama lihtne kui pirnide koorimine! Loomade varjus pole midagi keerulist, enamasti piisab jänku, koera või linnu nägemiseks vaid kahest käest.

Niisiis, kuidas oma kätega varje teha?

Teil on vaja heledat seina või mis tahes suurt eset, mis on riputatud valge linaga;
Päikesevalgus või ereda lambi valgus peaks paistma otse seinale, mitte küljelt;
Lähenege seinale nii, et teie enda vari ei langeks otse seinale;
Pange oma käed kokku, nagu on näidatud mis tahes joonisel.

Loomade isetegemise varjud saab ka elustada! Liigutage sõrmi ja teie jänku paneb kõrvad kokku ja teie lind lendab. Õpetage oma last joonistama loomade varje, see arendab beebi motoorseid oskusi ja tema ruumilist mõtlemist.

Üks iidsetest kunstiliikidest. aastal ilmusid selle sfääri esimesed esindajad Vana-Kreekaüle kahe tuhande aasta tagasi. tunnusmärk seda tüüpi kunst on see peamine näitlejad etendustes muutuvad valgustehnika ja nukk, mis projitseerib oma silueti ekraanile. Seda maagilist kunstivormi esitletakse ka meie pealinnas Moskva Laste Varjuteatri seinte vahel. Mida ta esindab?

Moskva laste varjuteater

Kirjeldatud teatril on raske saatus ja ulatuslik ajalugu. Selle juured ulatuvad aastasse 1934, mil kunstnik E. Sonnenstral juhtis Moskva lasteraamatute muuseumis lastegraafika ringi. Seejärel liitus temaga direktor S. Svobodina, kes viis ringi tegevuse uuele tasemele. Nüüd tuuritas varjuteater oma maagiat levitades lastelaagrites ja koolides. Kahjuks Suure ajal Isamaasõda Moskva laste varjuteater hävis. Pärast sõda ei olnud näitetrupil püsivat kohta. Kuid 1988. aastal sai teater oma maja Moskvas Izmailovski puiesteel.

Moskva laste varjuteatri arenguetappideks võib pidada nukkude endi kaasajastamist. 20. sajandi 30ndatest 50ndateni töötas varjuteater eranditult projektsioonnukuga, mille siluett projitseeriti ekraanile õigesti paigaldatud valgusti abil. Seejärel, alates 60. aastate algusest, on näitetrupp uurinud Hiina varjuteatri traditsioone, nimelt "nuku valguses". See tähendab, et teatri ülevalt valgustamise ja nuku ebatavalise disaini abil on võimalik saada ruumiline pilt. Esimene positiivne kogemus hiina tehnika rakendamisest oli lavastus "Tule, muinasjutt!". Järgmise läbimurde varjukunstis tegi uus direktor E. I. May 1963. aastal. Tema uuendus seisnes selles, et ta kombineeris lavastuses "Aibolit" varjunuku ekraanil ja kolmemõõtmelise nuku ekraanil. See andis rohkem ruumi kõigi kunstiliste ideede elluviimiseks.

Moskva laste varjuteatri aadress pole 20. sajandi lõpust muutunud – Izmailovski puiestee, 60/10.

Repertuaar

Etenduste nimekiri on suhteliselt väike. See sisaldab etendusi nii kõige noorematele kui ka teismelistele lastele.

Repertuaaris on lavastus, mis teistes lasteteatrites praktiliselt puudub. Etendus "Klassika pisematele. Giselle" oli lavastatud lastele vanuses 1+ (kestvus 35 minutit), et anda väikesele vaatajale veidi maagiat, misjärel püsib hea tuju.

Sihtpublikule vanuses 5+ on repertuaar päris mahukas: "Pöial", "Kuidas me issiga metsa jõulukuuse järgi läksime", "Küürakas hobune", "Kassipoeg nimega Woof", "Butter Lisa".

Lastele vanuses 6+ on Laste Moskva Varjuteater ette valmistanud õpetliku etenduse-ekskursiooni "Kus varjud elavad" ja meistriklassi "Õhtulugu".

Trupp

Varjuteatri näitlejad ei ole lihtsalt kunstnikud, nad on mustkunstnikud, tänu kellele ärkavad ellu nukud ja nende varjud. Näitlejatrupp on väike, kuid omab kõiki varjukunsti oskusi professionaalsel tasemel.

Piletite ostmine

Piletite ostmine pole keeruline. Neid saab osta nii Izmailovski puiestee kassast kui ka Moskva laste varjuteatri ametlikul veebisaidil. Piletite ostmine kassast on parim valik, kuna saate repertuaari osas nõu pidada kassapidajaga, mis aitab teil valida lapsele sobiva esituse. Mis puudutab ametlik teater, siis on teatri kodulehel tellimiseks väga mugav menüü, seda on lihtne kasutada. Teater ise soovitab partneriteks ka siduspiletite müügilehti. Kuid ärge unustage, et sellistel saitidel võib olla lisatasu, olge ettevaatlik.

Minimaalne pileti hind on 400 rubla.

Iga teater on mõistatus ja varjuteater on kõige peenem ja poeetilisem mõistatus. Arvatakse, et seda tüüpi kunst ilmus esivanemate kummardamise rituaali alusel - legendi järgi infundeeriti surnute hinged erilisteks kujunditeks. Nende kujukeste abil lauldi esivanemate vägitegusid, kirjeldati nende eluviisi. Kuid varjuteatri tekkimisest on ka teine versioon, romantilisem.

Varjuteatri legend

Iidsetel aegadel, umbes 200 eKr, kaotas Hiina keiser oma armastatud naise. Lohutamatu valitseja igatses, jättis riigiasjad maha, lõpetas rääkimise. Impeeriumi asjad olid languses. Kõige rohkem leiutasid õukondlased erinevaid viise, kuid kõik katsed sundida keisrit kambritest lahkuma olid ebaõnnestunud.

Kuid ühel päeval palus ülemõukond suveräänil minna oma naise tuppa, kes oli surnud raskesse haigusse. Kambrites nägi keiser oma armastatu siluetti, kes istus kardina taga. Äkki tõusis ta püsti, päikese taustal õhukese kanga taga paistis selgelt tema profiil. Niisiis suutis õukondlane varjuteatri abiga igatsuse valitseja ravida.

Õukondlastele näidatud etteaste rõõmustas keisrit sedavõrd, et ta palus seda igal õhtul korrata. Ta kutsus isegi pealtvaatajaid. Nukk, mis oli tema naise ainulaadne koopia, kõndis, mängis edasi Muusikariistad istub akna ääres. Järsku mõistis keiser: kangas on nende vahel vaid ajutine barjäär ja tema armastatud ootab teda teises maailmas. Möödub natuke aega - ja nad on jälle koos. Seda mõistes suverään rõõmustas, asudes taas riigiasjadesse. Ja varjuteater alustas oma marssi maa peal, see levis Aasia riikidesse: Indiasse, Türgisse. Koos Tšingis-khaani armeega jõudis see kunst Euroopasse ja Venemaale.

Esimesed esinemised

Esialgu sai varjuteatrit näha vaid öösiti. Tavaliselt peeti etendusi otse tänaval. Etendustes võis olla kuni tuhat figuuri ja mitte vähem maastikku. Valgusallikana kasutati õlilampe.

Varjunukud

Esimeste nukkude materjaliks olid loomanahad. Need olid tehtud ja nii õhukesed, et olid peaaegu läbipaistvad. Nahkadest lõigati välja figuurid, neile kanti värv. Traditsiooniliselt ei ületanud teatri nukkude kõrgus 30 sentimeetrit. Kõik kujukesed on liigutatavad. Peenikeste pikkade varraste abil juhtis nukke ekraani taha peitunud inimene.

Kuidas teha varjuteatrit?

Varjuteater ei nõua eredaid kostüüme ja keerulisi maastikke. Selle loomiseks võite kasutada mis tahes improviseeritud materjale. Ja seetõttu on lihtne oma kätega varjuteatrit teha. Väärib märkimist, et seda tüüpi loovus lastele on äärmiselt kasulik – sest see ühendab muusika, kirjanduse, käsitöö ja maalikunsti!

Pappekraan varjuteatri jaoks

Iga teater algab riidepuust. Varjuteater algab aga ekraanist. Saate seda teha erineval viisil.

Esimene (ja kõige lihtsam) viis on teha karbist välja ekraan. Selleks vajate pappkarpi, värvilist ja pärgamentpaberit, liimi ja käärid:

On vaja lõigata kasti kõrged seinad ja hoolikalt välja lõigata põhi. See on ekraani aluseks.
Alus tuleb liimida värvilise paberiga.
Lõika küpsetuspaberist välja suuruselt sobiv ristkülik. See tuleb liimida aluse siseküljele, sulgedes nii põhja.

Ekraani esikülge saab kaunistada - selleks sobivad helmed, värvilised kivid, suled ja palju muud.

puidust ekraan

Palju töökindlam kui puidust papist ekraan. Selle valmistamiseks vajate: puitlaastplaati, pusle, joonlauda või mõõdulint, pliiatsit, puuri, liivapaberit, väikseid kuure, kruvikeerajat, kruvisid, valget värvi ja pintslit, paksu kangast (parim valge värv), Velcro, neli taskulampi, aasad juhtmestiku jaoks, papp, must guašš.

Kuidas nende esemetega varjuteatrit teha? Väga lihtne. Peate alustama ekraaniga. Selleks peate joonistama puitlaastplaadi lehe - jätke väikesed servad ja märkige keskpunkt, mis seejärel välja lõigatakse. Kasutades puurit, peate tulevase ekraani nurkadesse puurima augud. "Akent" saab lõigata puslega. Järgmine etapp on ekraani külgmiste osade valmistamine. Need peavad olema ekraaniga samal kõrgusel. Kõik detailid on olulised liivapaberiga töötlemiseks. Seejärel peate kinnitama varikatused ja värvima kõik detailid.

Sellise ekraani ekraan on kõige parem riidest - et saaksite selle eemaldada ja pesta. Tavaline Velcro aitab sellist ekraani parandada! See on õmmeldud mööda kanga servi ja liimitud ekraani tagaküljele.

Ekraani aitavad mobiilseks muuta väikesed taskulambid, mis tuleb kinnitada ekraani külgmistele osadele. Laste varjuteater on valmis!

Suur ekraan varjuteatri jaoks

Varasemad valmistamisvõimalused sobivad väikestele teatritele, kus rollid “mängivad” väikesed figuurid. Mis siis, kui näitlejad on inimesed? Meil on vaja suurt ekraani! Kõige soodsam variant on valge vihmamantli kangas. Muidugi on selle tihedus erinev. Kuid õige materjali valimine pole nii keeruline – võtke lihtsalt taskulamp ja kontrollige, kuidas vari edasi kandub. Siis peate lihtsalt venitama kangast metallist või puidust raamile. Võite alustada proovidega.

Käte teater

Lihtsaim varjuteater on käte teater! Nende abiga saate näidata erinevaid tegelasi, lihtsalt pange oma sõrmed teatud viisil. Peate lihtsalt sõrmi liigutama - ja jänku liigutab kõrvu, lind lendab ja krokodill sulgeb lõua! Lisaks saad õpetada beebile käte abil loomi kujutama – see arendab tema motoorseid oskusi ja ruumilist mõtlemist!

Paberist "näitlejad"

Suurt hulka loomafiguure on käte abil äärmiselt raske kujutada. Lastele mõeldud varjuteatrit saab mitmekesistada paberist "näitlejate" abil. Selliste kujunditega saate lavastada keerulisi näidendeid, mis põhinevad muinasjuttudel, muinasjuttudel ja lugudel. Esitlus tuleb välja, kui teksti loevad mitu inimest (rollide kaupa) ja veel paar inimest näitavad ekraanil teose illustratsioone.

Varjuteatri nukkude tegemiseks vajate paksu pappi. Võite leida valmis malle või lülitada sisse fantaasia ja kujutlusvõime – ja teha need ise. Valmis figuurid tuleb värvida musta guaššvärviga. Lasteaia varjuteater võib kiiresti kuluda ja seetõttu tuleb kõik figuurid lamineerida. Valmis tegelastele kleebitakse puupulk või kõrs jookide jaoks. Lihtsam on seda teha teibiga.

Ettevaatust – kui nukku on vaja juhtida alt, tuleb pulk ka alt liimida. Kui tahad tegelast ülevalt juhtida, siis pulk tuleb ülevalt liimida. Lindude ja laevade jaoks on parem kasutada õngenööri - see annab neile erilise liikuvuse.

varjuinimesed

Kas olete kangelase mallid joonistanud, mänginud palju etendusi ja soovite midagi uut? Proovige ise näitleja olla! Muidugi pole oma varju taltsutamine nii lihtne, kuid tulemus ületab kõik ootused!

Varjuteatri näitlejate kostüümina on kõige parem kasutada liibuvaid riideid. Pildi loomiseks piisab, kui valida sellise rõiva jaoks üks või kaks iseloomulikku detaili. Näiteks papist mõõk ja kroon koos riidest keebiga loovad kuninga kuvandi. Ja kui asendate krooni uhke mütsiga, saate vapra musketäri!

Varjuteatri olete juba teinud, muinasjuttude mallid on valmis, maastik on välja lõigatud. Kuidas pidada etendust, mis ei jäta ükskõikseks?

Siin on mõned kasulikud näpunäited.

Tõelise teatriatmosfääri – müstilise ja salapärase – loomiseks tuleb ruumis valgust hämardada, publiku istmed üle kanda pehme kangaga. Saate isegi teha ehtsa kardina, loosida pileteid ja pidada isegi vaheaega!
Esimestel etendustel on parem mitte kasutada rohkem kui kahte-kolme tegelast. Alles pärast korralikku harjutamist tasub asuda keerulisemate näidendite juurde.
Kõige "edasijõudnumad" nukunäitlejad oskavad kasutada liikuvaid figuure. Peenikese traadi abil on vaja kinnitada käed, jalad, sabad, tiivad ja muud liikuvad killud keha külge. Samuti peate iga osa külge liimima jookide jaoks pulgad või kõrred.
Pöörake tähelepanu - näitleja peab olema ekraani ja valgusallikate vahel ning ekraan - lampide ja publiku vahel. Seadistamise ajal võivad valgustid muutuda väga kuumaks ja seetõttu on parem neid mitte puudutada.
Selleks, et vari ekraanil oleks võimalikult selge, peaks valgus langema otse figuuridele või inimestele ning lamp ei tohiks seista ekraani kõrval.
Figuuride suurust saab reguleerida: pildi väiksemaks muutmiseks tuleb tegelane ekraanile lähemale tuua. Ja vastupidi, saate pilti suurendada, asetades joonise lambi lähedale.
Ka maastiku statsionaarseks muutmine on üsna lihtne. Peate need lihtsalt teibi või nuppude abil ekraanile kinnitama.
Värvilised lambipirnid või spetsiaalsed filtrid aitavad jõudlust "värvida". Sobib öiste stseenide jaoks sinine värv, ja hommikuks - roosa või punane.

Kõige populaarsem varjuteater

Varjuteater on Aasias ja Lähis-Idas väga levinud. Enamasti näitavad nad oma lavadel lugusid eeposest ja folkloorist. Varjulavastused on populaarsed USA-s, Kreekas ja Tšehhoslovakkias. Venemaal pole need suurt populaarsust kogunud, varjuteatri elemente kasutatakse vaid lavastuste lisana.

Kõige populaarsem varjuteater on Yavansky. Wayang Kuli teatri nukud on endiselt valmistatud pühvlinahast. See on valmistatud nii, et see muutub paberist õhemaks! Vaatamata sellele on need väga vastupidavad ja säravad - ühes Saksa muuseumis hoitud kujukesed on siiani ideaalses korras, kuigi on üle tuhande aasta vanad!

Selle teatri etendustel on müstiline, püha iseloom. Neid ei näidata meelelahutuseks – nad olid kaasas tähtsaid sündmusi nii ühiskonna kui ka tavainimese elus!

Nukunäitleja, keda kutsutakse dalangiks, juhatab etendust. Tema kõnet saadab ainulaadne orkester – gamelan. Muide, mitte igaüks ei leia jaava muusikas harmooniat ja ilu.