Lahutused

A. Schoenberg: Keelpillisekstett "Valgustunud öö". Arnold Schoenberg Schoenberg valgustatud öö sisu

"Verklärte Nacht" ("Valgustunud öö"), op. 4 (1899), autor Arnold Schoenberg, esitavad Venemaa rahvakunstnik, dirigent Wolf Gorelik ja GAMT orkester. Stanislavski ja Nemirovitš-Dantšenko. Kontsert toimus 26. juulil 2011. aastal.

Tannhäuser: Kuulake seda imelist sekstetti, mille helilooja on kirjutanud juba enne kuulsa dodekafonisüsteemi leiutamist. See tähendab täiesti "klassikalises" formaadis. Allpool tsiteerin teksti aadressilt http://intoclassics.net, mis on teile abiks mõista paremini väljapaistva Austria ja Ameerika helilooja, õpetaja, muusikateadlase, dirigendi loomingut.

1899. aastal Richard Demeli luuletuse “Naine ja maailm” põhjal kirjutatud sekstett “Valgustunud öö” jätkab selgelt hilisromantismi joont. Seksteti kirjanduslik allikmaterjal sisaldab romantismiajastu tüüpilisi teemasid: naine ja mees; Kuuvalguse öö; nautida looduse ilu.

Seksteti kompositsioon on huvitav. Vormiliselt kirjutab helilooja sonaadi Allegro. Aga samas järgib see detailselt teksti sisu, lubades kohati väga olulisi kõrvalekaldeid skeemist. Sama sisemine skemaatiline ilme ilmub hiljem Schönbergis ja tema dodekafoonilistes kompositsioonides. Richard Dehmel kirjutas Schönbergile, et kontserdil "Valgustunud ööd" kuulates püüdis ta järgida oma teksti motiive, kuid unustas selle peagi, olles muusikast lummatud.
Schönbergi muusika alged on R. Wagneri, A. Bruckneri, R. Straussi ja G. Mahleri hilisromantilises kunstis. Sellised mõjud on nii ilmsed, et kriitikud jätavad sageli kahe silma vahele veel kolm olulist Schönbergi stiili omadust, mis on romantilise traditsiooniga vastuolus. Esiteks arendasid hilisromantikud oma muusikalisi mõtteid tihedas, rikkalikus harmoonilises koes, Schoenberg aga, välja arvatud mõned varased teosed (näiteks Gurrelieder, solistidele, kolmele koorile ja orkestrile, 1910–1911), eelistas lakoonilisust. idee esitamine ilma tarbetute kordamisteta ja selge, selgelt kuuldav tekstuur. Teiseks oli Schönbergil positiivne mõtteviis ja seetõttu eristuvad ka tema kõige romantilisemad teosed (nagu varane sekstett Valgustatud öö, Verklarte Nacht, op. 4) loogilise arengu ja struktuuriselguse poolest. Kolmandaks iseloomustab Schönbergi polüfoonilist tehnikat enesekindlus ja virtuoossus, mis lähendab teda mitte ülalmainitud romantikutele, vaid pigem J. Brahmsile.

Kordustrükk Schönbergi, Arnoldi "Verkl?rte Nacht, op. 4" noodiväljaanne. Žanrid: Tükid; 2 viiulile, 2 vioolale, 2 tšellole; Noodid viiuliga; Vioola partituurid; Partituurid tšelloga; Keelpilliansambliga partituurid; 6 mängijale. Lõime spetsiaalselt teie jaoks, kasutades meie enda patenteeritud tehnoloogiaid kordustrükkide ja nõudmisel trükiste tootmiseks. Reprodutseeritud 1899. aasta väljaande algse autori õigekirjas.

Kirjastaja: "Muzbuka" (1899)

Teised samateemalised raamatud:

Vaata ka teistes sõnaraamatutes:

Sellel terminil on ka teisi tähendusi, vt Schönberg (tähendused). Arnold Schoenberg Arnold Schoenberg ... Wikipedia

A. Schönberg. Los Angeles, 1948 Arnold Franz Walter Schoenberg (saksa: Arnold Franz Walter Schoenberg, algselt Schönberg; 1874 1951) Austria, toonane Ameerika helilooja, dirigent, muusikateadlane ja maalikunstnik, muusikali... ... Wikipedia esindaja

Ilu visandid

Kandinsky ja Schönberg juudi muuseumis
Kõik terve mõistusega inimeste loodud jääb meeletute loomingu varju.
Platon
Igavene muusika... Kui teid, kallid lugejad, nagu mind köitsid, haarasid ja täitsid hinge Arnold Schönbergi erilised, kirglikud, võimsad sümfoonilised meistriteosed oma mõjus kuulajale, siis olete liitunud muusikaga, mis nimetatakse igaveseks.
Sel suveööl, ööde tütar,
minu poolt pealt kuulatud,
Piinatud, üleunustatud
armastusõhtud,
Kus ma magan – olevikus?
Või vedelen ma enda kohal?

David Shrayeri-Petrovi poeetilised read hõljusid minu kohal koos Schönbergi "Valgustunud ööga", romantilise (seda nimetati isegi hüperromantiliseks) keelpillisekstetiga, mida kuulsin siin New Yorgis ühes Lincolni keskuse hiiglaslikus saalis. Seda sekstetti, nagu enamikku Schönbergi teostest, eristab uskumatu emotsionaalne pinge, pulbitsev väljendus, mis põhjustab närvilise reaktsiooni, justkui kinnitaks meile: armastus, pühendumus, inimkond võidab ikkagi kurjuse. Helilooja muusikalised kujundid on nii võimsad, et tundub, et näeme, kuidas tema armastajatel on valgustatud ööl tiivad ning nad tõusevad õhku ja tormavad tähtede sekka.
“Suur austerlane”, nagu Schönbergi oma kodumaal kutsutakse, oli atonaalse muusika avastaja, üks neist, kes seisis 20. sajandi uuenenud muusikakultuuri ehk moodsa muusika esirinnas. Tõenäoliselt sai just see - paindumatus kaanonite ees, sümfoonilise ja seega ka kunstilise mõtlemise absoluutne revolutsiooniline olemus, ehtne intelligentsus, mis oli sulatatud kõrgeima korralikkusega - aluseks, millele ehitati imelise arhitektuuriga hoone, ei, pigem Schönbergi aastatepikkuse tugevaima loomingulise ja inimliku sõpruse templis suure vene kunstniku, ekspressiivse abstraktse kunsti rajaja Wassily Kandinskyga.
On üks vana, vana vene vanasõna: "Jumal teab, keda ta tõrjub" - nii armastuses kui ka sõpruses. Kindlasti oli see kõrgem jõud, mis tõi Kandinski 2. jaanuaril 1911 Müncheni kontserdisaali, kus ta kuulis esmakordselt Schönbergi muusikat ja mõistis, et see on tema maaliga seletamatult kooskõlas, justkui oleks helid materialiseerunud, omandanud värvi ja lamanud. lõuend või, vastupidi, maalilised pildid, mis sündisid kunstniku valusatest mõtetest, tõusid inspireeritud helilooja muusika kutsuvate helide saatel taeva poole.
Nii toimus nende tutvus, mis andis tõuke (“tõenäoliselt maa all”, defineeris Kandinsky ise) väga lähedasele sõprusele ja huvitavale intellektuaalsele dialoogile - kahe suure inimese mitmeaastasele kirjavahetusele. Nii erinevad - muusik ja maalikunstnik, venelane ja austerlane, õigeusu kristlane ja juut ja nii sarnased - julged, julged eksperimenteerijad, põlgavad inimlikku arvamust ja kuulujutte, ükskõiksed hetkelise edu ja raha suhtes, kartmatud ja püsivad oma tegevuses. veendumused. Tõeliste meeste jaoks oli nii loovuses kui ka mõlema elus domineeriv mehelik printsiip. Nad lõid paralleelmaailmades: Schönberg plahvatas tonaalset muusikat ja põgenes traditsioonilise harmoonia eest, Kandinsky hülgas nii pildilise perspektiivi kui ka traditsioonilise esituse ja kujundivormi. Nemad, helilooja ja kunstnik, mitte ainult ei mõistnud üksteist sügavalt, vaid ka toetasid, kiitsid heaks ja sageli täiendasid, isegi algatasid revolutsioonilisi läbimurdeid kummagi muutuvas, pidevalt uuenevas loovuses.
Seetõttu pole üllatav, et New Yorgi juudi muuseumi (5th Avenue ja 92nd Streeti nurgal asuv) kunstiajaloolased on nende kahe suure inimese ristuvad saatused ja loomingu üheks näituseks kokku pannud.
Kui Schönberg “armus” muusikasse lapsepõlves, hakkas mängima, komponeerima ja näitas oma annet sümfonistina väga varakult, sama uskumatult vara “neelas ta dirigendikepi alla” (nagu naljatamisi andekate dirigentide kohta öeldakse), siis Kandinsky , nagu Van Gogh ja Gauguin, jõudsid professionaalse maalimiseni täiskasvanueas, pärast kolmekümnendat eluaastat ja tema kiusatus modernismile ei olnud nooruslik soov end proovile panna, kõike olemasolevat häkkida, vaid teadlik pööre uute kunstisaavutuste poole – maalikunsti loomise poole. abstraktne kunst, mille olemasolu ta põhjendas mitte ainult oma maalipraktikaga, vaid ka teoreetiliselt.
Muide, mis on avangard? Kujutavas ja tarbekunstis, muusikas, teatris, arhitektuuris? "Selline ajalooliselt spetsiifiline nähtus kultuuri arengus," defineerivad entsüklopeediad, "mille iseloomulik tunnus on kunstilise mõtlemise uute vahendite, meetodite ja vormide avastamine." Selgemalt ei saakski seda öelda. Ja loomulikult oli kõige tähtsam, peamine siinkohal loominguline individuaalsus, meistri oskus oma meetodi, kunstilise maneeri ja stiili kaudu väljendada oma kaasaegse ajastu vaimseid väärtusi, vaimset atmosfääri. Vaimsusest rääkides rõhutas Kandinsky, et "see on seotud inimese sisemaailma väljendumisega, mis avaldub kõige adekvaatsemalt mitteobjektiivsetes vormides, kuna objektiivsus on vaimutu, vulgaarne materialism" ning uue kunsti ajastu tähendab selle liikumist. "ebaloomuliku, abstraktse ja sisemise olemuse" poole.
Tegelikult said abstraktse kunsti lähtepunktiks Kandinsky esimesed "mitterepresentatiivsed" akvarellid, mida näitusel näeme. Seejärel, 20. sajandi teisel kümnendil, hakkasid kunstniku maalidele ilmuma apokalüptilised motiivid ja maailmalõpu aimdus. Kas see polnud hiilgav nägemus tulevastest katastroofidest – verised sõjad, revolutsioonid, fašism, Gulagi ajastu, miljonite hukkumine? Kui kõnekad, kuidas need ahvatlevad meie tunnetele, kuidas mobiliseerivad nende tahet Kandinski meistriteostes “Punase laiguga akvarell”, litograafias “Apelsin”, kuulsas “Kompositsioonis II” koos falliliste sümbolitega ja ennustusega avatud tekstis: “ Karda probleeme ja surma! Nad tulevad! Ja tema suurimad teosed tragöödia intensiivsuse poolest on kompositsioonid VI ja VII. Nende jooned liiguvad piki lõuendi pinda sujuvalt kaarena, vastastikku toimides, põrkuvad üksteisega, muudavad suunda, katkevad või ristuvad ning moodustavad teatud kombinatsioone. Laigud ja jooned toimivad nagu elusolendid, mis võimendab ja paljastab sündmuse sisemist olemust ja väljendusrikkust, omandades universaalsuse iseloomu, ning see tragöödia ei sisalda mitte ainult puhastamise elemente, vaid ka näiliselt lahendamatute vastuolude harmoonilist arengut. See on Wassily Kandinsky geenius, kes suutis luua sellise täiesti uue reaalsuse, milles tunneme kogu meie kaasaegse keerulist vaimset maailma, mis on täidetud suurte murrangutega, ja tema värvimuusika värvide koori, koori koosseisus. paljude häältega, kõlab võimsalt ja põnevil.
Kuid Schönberg kirjutas ka täpselt mitmevärvilist värvimuusikat, ainult Kandinsky relvad olid joon ja värvid ning Schoenbergi relvad kõlasid. Ja ka ideoloogiline suunitlus on sama: kurjus tuleb, aga hea võidab. Huvitav on see, et nii fašistlikul Saksamaal kui ka Nõukogude Liidus liigitati Kandinski maalid, nagu ka Schönbergi teosed, mandunud kunstiks, laimati ja keelustati, neid ei eksponeeritud ega esitletud. Seetõttu me neid praktiliselt ei teadnud, nii et kõik, mida Juudi Muuseumis näeme ja kuuleme, on meile uus, eriti Schönbergi maalid.
Minu jaoks oli tõeline avastus, et ka suurepärane helilooja Arnold Schoenberg oli väga huvitav originaalkunstnik. Tõesti, inimhingede maailm on ammendamatu.
Imelisel poeedil Viktor Urinil on järgmised read:

Ettearvamatud keemiskiirused:
vahemaad sulamist lagunemiseni,
vahemaad "peaks" kuni
"Pole tarvis",
kaugus huultest huulteni,
kaugused usust mitteuskumiseni.
Ja võit piinab meid kaotusega,
kui teeskleb laiust
naeratades -
Me muutume pimedamaks.
Mõlemal sõbral oli sügavuti süngeks muutumiseks palju põhjuseid: kaks surmavat maailmasõda ning nendevahelistel aastatel ka surma ja õudust toonud – revolutsioonid, nälg, külm, võidujooks Venemaal haigutavale kõrgusele, natsism Saksamaal, anšluss aastal Austria. Mõlemad pidid lahkuma oma kodumaalt: Kandinsky - Venemaa (1921. aastal igaveseks), Schoenberg - põgenema USA-sse. Mõlemal oli selle kõigega raske. Ja nende isiklikus elus polnud harmooniat, kuigi mõlemad olid jällegi loomult monogaamsed, kuid saatus otsustas teisiti. Kandinsky hiline abielu oli tõeline õnnetus, mis oli seotud tema naise absurdsuse, ahnuse, rumaluse ja truudusetusega, keda ta armastas valusalt ja tugevalt, kuigi teadis naise väärtust. Ja Schoenberg armastas oma Matildat meeletult, isegi siis, kui ta jättis ta maha kunstnik Richard Herzli pärast, hülgades oma kaks last. Siis, nagu poleks midagi juhtunud, naasis ta. Ja ta nõustus, teda häiris ainult Herzli enesetapp. Issand, millised kired möllasid, millised naised - Matilda Schoenberg, Alma Mahler, kes hoolimatult pettis oma abikaasat Gustavit, teist suurt Austria heliloojat ja dirigenti, ja ka tema armastatut, suurepärast kunstnikku Oskar Kokoschkat. Nii et pealkiri "suurepärane" ei päästa teid mittemeeldimise ja reetmise eest.
Kui Matilda suri (ta polnud veel neljakümneaastane), kirjutas Schoenberg oma kuulsa sümfoonilise "Ootamise" ja Kandinsky vastas koloristliku crescendoga. Ei, helilooja leinas alles oma elupäevade lõpuni, mõne aja pärast abiellus ta uuesti. Lisaks tungis tema ellu biseksuaalsus: Alban Berg ja siis teised noored muusikud täitsid tema elu ja ilmusid tema lõuenditele. Kuid minu arvates on Schönbergi maalide juures kõige huvitavam tema autoportreede seeria. Nagu tema elu kalender. Kes suudab endast täielikumalt, sügavamalt ja halastamatult rääkida kui kunstnik ise, ja Schönbergil oli kaks teed, kaks võimalust: tema muusika ja maalid. Ta kordas lõuendil "Ootan". Ja tema kõige tähendusrikkam ja traagilisem autoportree oli ja jääb selleks täispikaks portreeks, kus ta kõnnib mööda lõputut tuima teed ja meie, nähes vaid tema kummardunud selga, mõistame: see on tee eikuski. Plastik on hämmastav.
Ja veel üks maal, mida me ei saa mainimata jätta: "Red Look." Õudusunenägu. Fašismi portree, mis tuli kaks aastakümmet hiljem. Geeniuse ettekuulutus?
Almanahhi “The Blue Rider” avaldamine oli Kandinsky idee. Selles ajakirjas kehastas ta ja ta kaaslased kogu emotsioonide, soovide ja nägemuste spektrit maailmast ja inimestest, mis nende ajus ja südames möllasid. Oli kirjanduslikke ja muusikalisi tekste, joonistusi, litograafiaid ja poliitilisi artikleid. Almanahh andis oma nime ka avangardistide ja vastsündinud ekspressionismi järgijate kunstilisele ühendusele. Selles osalesid Mark Kandinsky, Klee, Macke... Ka Schönberg oli kaasatud. Vaevalt saab ülehinnata ühtlustamise tähtsust 20. sajandi kunsti arengus. Näitusel, mis kannab nime: “Kandinsky, Schoenberg ja Blue Rider”, on eksponeeritud “Ratsaniku” kunstnike tööd (neid oli 14): Franz Marc (tema kuulus “Kollane lehm”), Gabrielle Munter, Robert. Delano, Albert Bloch, Henri Rousseau, David Burliuk... Nagu näha, internatsionalist, kes avaldas almanahhis ühe valjuhäälsema modernistliku manifesti.
Antisemitismisüüdistus Kandinskile, kelle sõnu Alma Mahler moonutas, oli mõistagi laim, mida Schönberg vihaselt eitas ja Kandinsky ise oli hingepõhjani solvunud. "See on võimatu!" - ta ütles.
Kahjuks ei pidanud kahe suurkuju sõprus vanaduse proovile vastu. 1936. aastal kirjutas Kandinsky oma viimase kirja Schönbergile.
"Vaimsus juurtest." Nii ütles Oskar Kokoschka igaühe töö kohta. Selles veendume nende töödega tutvudes.
Juudi muuseumi pääseb metroorongidega 4, 5, 6 kuni peatuseni "86 Street". Neljapäeviti pärast kella 5 on sissepääs tasuta.
Muide, näete ka Dara Birnbaumi vapustavat Schönbergist inspireeritud teleinstallatsiooni "Ootan". 7. detsembril Lincoln Centeri Alice Tully Hallis saab kell 5 kontserdil, kus tuleb ettekandele Schönbergi "Valgustunud öö" ning 16. detsembril kell 8.00, 20. detsembril kell 1.30 ja 23. detsembril kl. 7:30 Metropolitani ooperis" antakse ainuke Arnold Schoenbergi ooper "Mooses ja Aaron".