Mashkov eemaldas etendustest Tabakovi poja. Suuremahuline armastus loomade vastu

Oleg Tabakovi teater ei avanud oma 33. hooaega mitte “keldriteatri” ajaloolisel laval (nagu asutaja ise oma vaimulast nii armastavalt nimetas) ja mitte Suhharevskaja uuel moderniseeritud laval, vaid Oleg Tabakovi kooli kammerruumis. . Selle põhjuseks on asjaolu, et kahel saidil tehakse korraga kapitaalremonti ja seetõttu mängib "Snuffbox" hooaja esimeses pooles etendusi teiste pealinna teatrite lavadel.

Trupi kokkupaneku lõpus selgitas Vladimir Maškov, et kuigi Suhharevskaja lava telliti 2016. aastal, kuid hoone ehitamist ennast „pole loogilisele järeldusele viidud. Selles oli mõned puudused, katus lekkis ja seetõttu otsustati uuesti ehitajate poole pöörduda ”.

Kuid ajutised ebamugavused näivad olevat eelseisva hooaja ainsad raskused, mille kavas on palju esietendusi, üritusi ja teisisõnu palju huvitavat tööd.

Kooli lävel ilmus kaamerate välkude alla Vladimir Lvovich - käes suur punane kaust (hiljem selgub, et see sisaldab hoolikalt hooaja avamiseks ettevalmistatud materjale) ja loetud köide Stanislavsky. Pealegi tekkis Stanislavsky põhjusega. Trupi ja üliõpilaste poole pöördudes on Oleg Tabakovi teose järeltulija korduvalt viidanud Moskva Kunstiteatri silmapaistvale asutajale:

Ma ootasin seda hetke, - ütles Vladimir Maškov, kui aplaus vaibus. - Täna on 135. päev pärast seda, kui olen selles ametis olnud. Tahtsin saali näha, veenduda, et just see peakski olema - täis vaatajaid ja tulevasi artiste.

Pöörake tähelepanu numbrite maagiale. Nagu ütles Konstantin Sergeevich Stanislavsky, ei tohi me unustada maagiat "kui ainult". Meil on 33. hooaeg. Milline kuju! Iseseisvus. Meie uue etapi 3. hooaeg Suhharevskajal ja 9. hooaeg koolis.

Hooaja lõpus ütlesin, et läheme mingisse sõjaseisukorda, sest publikuga kohtumiseks peame kõik valvel olema. Kaasajastame Suhharevskaja stseeni. Oleme ajaloolises keldris moderniseerimisel. Tegime ka koolis remonti ja mitte asjata avame siin hooaja.

Nagu ütleb Konstantin Sergeevich Stanislavsky, on näitleja kohustatud oma hääle parandamiseks iga 4-5 aasta tagant kooli naasma ja, nagu ta ütles, "kinni jäänud kestad ära rebima". Mulle tundub, et meie teater on üks väheseid, kus on nii ainulaadne võimalus. Meil on terve impeerium, mille lõi meie meister Oleg Pavlovitš Tabakov. See on kool, see on meie ajalooline lava Chaplygini tänaval koos keldri ja lava Sukharevskajal. Ja meil on ka õpitoad, mis saavad teid kõiki riietada ja kaunistusi teha. Meil on kõik olemas. Oleme iseseisvad, oleme täiskasvanud. Ja meie eesmärk on üks - edu. Edu teie elus, edu vaatajaga ja meil pole muud ülesannet kui paremaks saada.

Oleg Pavlovich ütles avamisel alati: „Meie amet on karm, võib-olla isegi julm. Ja isegi mina ei saa oma sidemetega inimesi kingituste ega annetega varustada. "

Näitlemine on tõepoolest sotsiaalselt kõige kaitsmata amet. Seetõttu sõltub kõik sinust ja tõenäoliselt ka meist endist - kas suudame poistele edasi anda seda, mida teame, ja kas see on kasulik. Seetõttu tahan väga ja loodan, et teater ja kool paranevad kui üks organism, mis rikastab üksteist. Tahan väga aktiveerida ka näitlejaid: kui te ei anna edasi oma teadmisi, kogemusi ja oskusi, siis olete egoistid. See tähendab, et teid ei huvita heade partneritega töötamine. Usu mind, heade artistidega on hea mängida. Sa muutud paremaks. Tähelepanematu kunstnik võib kõik ära rikkuda.

Ma tahan, et meil oleks jälle Oleg Pavlovichi näidend "Biloxi Blues", kus õpilased kohtuvad ühe suure teatrikunstnikud... Ja sellised katsed jätkuvad ka meiega. Ainult selles komplektis, tundub mulle, saab olema õige olemasolu.

Novembris kavatseme avada oma ainulaadse ruumi - peegeldatud fuajee. See sisaldab kaja peegliruumist, mis kunagi oli Moskva Kunstiteatris. See avati Ermitaaži aias peegliteatris.

Peegel on hämmastav asi. Teate, nagu Chaplin ütles: "Ma tõesti armastan peeglit: see on ainus, mis ei nuta, kui ma nutan." Oleme ise nagu oma õpetaja peegelpilt peeglis. Pange tähele, öeldakse: lava peegel. Lavapeegel ei kajasta mitte maailma, vaid vaatajat. Ja siis läheme näitleja juurde, tema silme ette, mis peaks olema hinge peegel. Ma tahan väga sukelduda igasse vaatajasse tähelepanu atmosfääri, mis on suunatud iseendale, ruumile, meid ümbritsevatele maailmadele. Uuendatud Lava avamiseks Suhharevskaja väljakul (selle aasta novembris) valmistatakse ette erisaadet "Päikese aatom", milles plaanime palju imesid: näitame kõiki oma võimalusi saidil, tutvustage kogu truppi ja kõiki meie kooli õpilasi. See saab olema esimene suur ühistöö.

Muide, pange tähele, et Suhharevskaja väljaku lähedal asuvat bussipeatust nimetatakse nüüd Oleg Tabakovi teatriks. See on suur õnn. Kui me ebaõnnestume ja rikkume teatri, siis jääb Oleg Pavlovitši peatus igaveseks.

Järgmine aasta on teatriaasta, õnnitleme meid kõiki. Loodan väga, et meie keldrit on uuendatud ja uus stseen avavad oma uksed teatriaastal. Samuti on minu unistus teha Suhharevskaja väljaku kõrvale Päike, millel on kassil Matroskinil pingil tohutu päikese aatom ja meie õpetaja. Mul on väga hea meel, et selles osaleb imeline skulptor Aleksander Rukavishnikov. Ta armastas Oleg Pavlovitšit, oli temaga tuttav ja teab väga hästi oma tegelase sellist ainulaadset kombinatsiooni: Tabakov on pehme ja sitke. Ainult kuld näeb välja selline.

Mul on ka unistus tutvustada teile oma lähedast sõpra Fjodor Konjukhovit, meie suurepärast rändurit, kes valmistab ette veel ühte sõuda sõudepaadiga. Ta sõidab üle Horni neeme. Keegi pole seal sõudepaadiga kunagi mööda sõitnud. Novembris alustab ta Uus-Meremaalt üksikreisil ja me saadame teda, ma loodan, koolist. Sest mulle tundub, et kass Matroskin on talle kui partnerile vajalik. "

See on vaid fragment kõnest, mille Vladimir Maškov trupi kogunemisel pidas. Tema etendus meenutas ühe mehe etendust - oma väga arusaadava sõnumiga, draama ja muidugi intriigiga, kuna teatril on palju plaane, kuid näitleja on seni nimetanud vaid mõnda teost. Jaanuari lõpus naaseb repertuaari lavastus “Meremehe vaikus”, kus peaosa mängib Vladimir Maškov. "Pean seda oma kohuseks," rõhutas näitleja. "Kuid ma palun teid kõiki mind aitama. Ma pole kakskümmend aastat laval olnud. Minu jaoks on see tõenäoliselt üks olulisemaid teste minu elus. "

Alla Sigalova esitab veebruari lõpus etenduse "Katerina Ilvovna" (Stseen Suhharevskajal) uue versiooni ja hooaja lõpus muusikali "Minu aus leedi". Märtsis annab Sergei Puskepalis välja Leskovi jutustuse "Raudne tahe" ainetel näidendi "Vene sõda Pectoralis". Lisaks plaanib teater lavastada näidendi "Täherändur" Jack Londoni samanimelise teose põhjal (lavastaja Aleksei Mizgirev). Lisaks jätkatakse kooli laval koos neljanda kursuse õpilastega Oleg Tabakovi lavastatud etendust "Biloxi Blues".

Lõpupoole pakkus Vladimir Mashkov õpilastele mängu. Igaüks tõmbas klaasakvaariumist välja kuldse palli ja luges selle või selle legendaarse kunstniku nime.

"Ma tõesti tahan, et sinust saaksid selle nime hoidjad ja saaksid lõpuks vastata küsimusele: miks just mina? Tuvastamata muster siin ei tööta. See tähendab, et te ei leidnud seda. Ma tahan, et te teaksite kõike oma salvestatud objekti kohta, näeksite kõike, mis on tema osalusel võimalik, loeksite seda ja siis ütle meile. "

Telli ametnik

Lõpetas 1990 Moskva Kunstiteatrikooli (O. Tabakovi kursus).
Aastatel 1989–1990 oli ta A. P. Tšehhovi nimelise Moskva Kunstiteatri näitleja.

1990. aastal võeti ta O. Tabakovi lavastatud Teatri truppi.
Ta mängis etendustes Vene keele õpetaja (Popov), Meremehe vaikus (Abram Schwartz), Peainspektor (kuberner), Don Juani müüt (Don Juan), Mehaaniline klaver (Platonov), Anekdoodid "(Ivan Ivanovitš, Ugarov) , "Biloxi-Blues" (seersant Toomey).

O. Tabakovi juhitud teatris lavastas ta etendusi "Parim tund kohaliku aja järgi" (1992), "Kirg Bumbarashi jaoks" (1993), "Surmanumber" (1994). Teater "Satyricon" - "Threepenny Opera" (1996). Moskva Kunstiteatris - "nr 13" (2001) ja "nr 13D" (2014).

Autasustas neid auhinnaga. KS Stanislavsky ja Crystal Turandoti auhind (Death Number, 1995). Teatriauhinna "Kajakas" kaks korda laureaat. Oleg Tabakovi heategevusfondi preemia mitmekordne laureaat (1995, 1999, 2008, 2011, 2014).

Mänginud üle 50 filmi. Nende hulgas on Denis Evstigneevi "Limita" ja "Ema", Valeri Todorovski "Moskva ööd", Karen Shakhnazarovi "Ameerika tütar", Roman Balayani "Kaks kuud, kolm päikest", Pavel Tšuhhrai "Varas", "Venelane" Mäss "Aleksander Proškin," Oligarh "Pavel Lungin," Idioot "Vladimir Bortko," Riiginõunik "Philip Yankovsky," Jaht Piranhale "ja" Kandahar "Andrei Kavun," Peter FM "Oksana Bychkova" Kõrvaldamine "Sergei Ursulyaki," Brownie "Karen Oganesyani," Edge "Aleksei Uchiteli poolt, samuti mitmetes Hollywoodi filmides (sealhulgas filmides" Vaenlase taga "ja" Võimatu missioon: fantoomprotokoll ").

Mängufilmide režissöör Kazan Orphan (1997) ja isa (2004).

Auhinnad kinos: "Hõbe George" parima näitlejana Moskva filmifestivalil 2001 ("Kiire"); Sotšis Kinotavri avatud ühiskonna filmifestivali suurvõistluse auhind parima meesrolli eest (Limita, 1994), Grand Prix ja IFF noorte žürii auhind Genfis (Homne tähed) (Limita, 1996), SRÜ ja Baltimaade RUFK parima meesrolli auhind "Kinoshock" ("Varas"), "Kuldse Jäär" auhind kategoorias "Parim näitleja" ("Varas"), "Nika" auhind kategoorias "Parim" meesroll "(" Varas "), San Rafaelis toimuva Vene filmifestivali" Sinine puri "(" Limita "), IFFi" Euroopa noorte tähtede "Genfi Genfi hõbetäht (" Lima ")," TEFI "ja" Kuldne Kotkas "auhinnad nominatsioonis" Televisiooni parim meesnäitleja ", samuti FSB RF auhinnad David Gotsmani rolli eest telesarjades" Likvideerimine "(2008)," Kuldne kotkas "ja" Nika " ”Parima meesrolli auhinnad (“ Edge ”, 2010).

Alates aprillist 2018 - kunstiline juht Oleg Tabakovi teater ja Oleg Tabakovi Moskva teatrikool.

Oleg Tabakov Vladimir Maškovi kohta (intervjuust 2000. aastal):
“Volodja astus ellu ja teatrisse, teades elu ja teatri negatiivseid külgi. Alustas kõvasti, visati koolist välja, naasis uuesti. Kuid äge soov teha oma asju võitis kõik. Kui ta Galichi näidendis vanameest Abram Schwartzi mängis, selgus, et Näitleja on sündinud. Ta teeb oma lavastamissammud järjekindlalt ja edukalt, kuid mul on kahju, et ta pole näitlemisega eriti hõivatud. See on kahju nii kunstile kui ka endale. Tal on väga olulised rollid, mida ta pole mänginud, ja rollid, mida ta pole mänginud, ning näitlejavõimete omadused, mida ta pole tundnud. Ma näen teda Zilovis Vampilovskajas „ Pardijaht“, Näen teda Satini rollis filmis“ Allosas ”. Ta peab seda mängima. Ja kõik režissööri auhinnad ja auhinnad ei kao kuhugi. Teatri töötoa pika maksana võin talle selle garanteerida. Ja tahaksin ka öelda, et Volodja Maškov pole see, keda tema fännid maalivad. Näen tema sitkuse taga peidetud hellust. See on temas peamine. "

Oleg Tabakovi teatri (TOT) uus kunstiline juht Vladimir Maškov avas teatrihooaja trupi kokkutulekuga, mille juures oli väike skandaal. Tabakovi lesk, näitleja Marina Zudina lahkus koosolekult pisaratena ja äsjavalitud juht eemaldas oma poja teatris kõikidest rollidest.

Tabakerka avas oma 33. hooaja. Trupi koosolekul teavitati teatrikunstnikke nende loomingus eelseisvatest muudatustest. Niisiis otsustas Maškov jagada Moskva Kunstiteatri artistid. Tšehhov ja "Tabakerki", kes Tabakovi ajal olid seotud kahes teatris korraga.

Marina Zudina ei tulnud hooaja avamisele Moskva Kunstiteatrisse, kuid viibis TOT-i kohtumise ajal. Võimalik, et näitlejanna lahkus Moskva Kunstiteatrist, kolides lõpuks "Snuffboxi". Lavataguste vestluste kohaselt hakkasid nad väidetavalt pärast uue kunstilise juhi saabumist teda teatris taga kiusama. Tšehhov. Kuid pole tõsi, et näitlejanna üleminek tõesti toimub, sest Mashkov eemaldas Pavel Tabakovi kõigist etendustest.

Näitlejanna ei oodanud kohtumise lõppu ja lahkus varem. Ajakirjanduses antud intervjuus on Zudina juba jaganud oma muljeid Tabakerka uue kunstilise juhi otsusest.

“Isegi kui teatrit nimetatakse Oleg Tabakovi teatriks, ei tähenda see, et Marina Zudina või Pavel Tabakov oleks alati kaasatud. Pavel filmib aktiivselt, tal on huvitavaid projekte. Lõpetasin ka töö sarjas, see on adaptsioon Ameerika telesarjast „ Hea naine"", - ütles kunstnik.

Kultuuriringkond on pikka aega arutanud uuenduste üle, mida Mashkov kavatses teatris tutvustada. Alles hiljuti arvasid paljud, et ideed jäävad realiseerimata, kuid ilmselt otsustas uus teatrijuht need ellu äratada.

Tulevaste muudatuste hulgas teatris on Tabakovi teatrikooli trupi ja õpilaste ühendamine. Uue kunstilise juhi idee kohaselt on vaja, et näitlejakunstnikud tunnetaksid ühtsust nendega, kes lähiaastatel truppi astuvad. Lisaks määratakse alates sellest aastast igale kooli kursusele kuraatorid, kellest igaüks vastutab oma õpilaste eest isiklikult.

Muuhulgas ütles Maškov trupi kokkutulekul, et "Snuffboxi" kaasajastamine jätkub. Eelkõige mainis ta Moskva valitsuse panust teatri arengusse. Näiteks aastal Novembril avab teater ainulaadse ruumi - peegeldatud fuajee Sukharevskaja hoones, mille lähedal Päikese väljak, kus seisab hiiglasliku aatomi skulptuur, ja selle kõrval on Oleg Tabakovi skulptuur.

"Oleme Suhharevkas, meie ajaloolises keldris Chaplyginis, moderniseerimisega täies hoos ja ma poleks sellega toime tulnud, kui poleks olnud Sobjaninit, Petšatnikovi. Meil on teiega ainulaadne võimalus - meil on meister - Oleg Pavlovitši loodud impeerium. Oleme iseseisvad, oleme täiskasvanud ja meie eesmärk on üks - edu! Ja meil pole muud ülesannet kui paremaks saada, ”sõnas Maškov.

Pärast Dostojevskiga esinenud skandaali Tšehhovi Moskva Kunstiteatris saabus lõpuks kõrvulukustava edu kord - kõige ilmsem ja absoluutne. Kaugematelt eksirändadelt naasnud Vladimir Maškov esitas legendaarse näidendi "nr 13" uue versiooni nimega "nr 13D". Kamergersky Lane värises Homerose naerust. Ja piletid kassast Mashkovi uuslavastuse jaoks kadusid juba enne järgmise, näib, kümne aasta pikkust esietendust kuni skaala kõrguseni.

Aega on juba kontrollitud: kümme aastat mängis Moskva Kunstiteatris Vladimir Maškovi "nr 13", hoides kõik kümme aastat kõige naljakama ja enim teeniva Moskva etenduse latti, mille kutse "tasus end ära" ja tänas silmapaistvamaid ja saatuslikumaid tegusid. "Nr 13" kinkepilet oli nõukogude väärtuste skaalal - nagu lisatasu välisreis ja viimaste resolutsioonide kontekstis - eriti ulatuslik altkäemaks. Ilma hüperboolita, sest kõige keerulisem on lavastada komöödia nii, et see osutuks tegelikult naljakaks. Ja kaks korda samasse teatrijõe sisse astuda on peaaegu võimatu. Fakt: mõlemal õnnestus Vladimir Maškov. Ja pärast kaheaastast pausi säras Moskva Kunstiteatri plakatitel "Nr 13D" koos uue esinejate koosseisuga.

Sergei Ugrjumov, Igor Vernik ja Stanislav Dužnikov asendasid Jevgeni Mironovi, Avangard Leontjevi ja Igor Zolotovitski, kelle hiilgavad rollid vanas etenduses viidi auditooriumis naeruhüsteerikani. Sellisel "lossil" olid objektiivsed põhjused: Jevgeni Mironov langes pärast jalavigastust välja ja "nr 13" puhul nõuti näitlejatelt peaaegu olümpia füüsilist ettevalmistust ja nad ei tulnud enam kunagi tagasi - ilmselt kogunes Rahvuste Teatri juhtkond kogu aeg. Igor Zolotovitskist sai Näitlejate maja kunstiline juht ja Moskva Kunstiteatrikooli rektor. Sergei Ugryumov, võib öelda, läks "tõusuteel", kuid etenduse raames - mängides peaministri abi sekretäri uues versioonis ja tema rolli kelnerina vanast "Ei". 13 "kanti üle Andrei Burkovskile (ka tema nimi väärib mäletamist - väga varsti sunnib ta rääkima endast kui ühest kõige orgaanilisemast komöödia noorest Moskva kunsti näitlejast). Niisiis tähendab pealkirjas tekkiv ladinakeelne D vähemalt "teist" etendust ja maksimaalselt - uute emotsionaalsete ja isegi kombatavate aistingute kaskaadi. Ray Cooney dramaturgia, mis on meile avatud - ja ärgem unustagem - Vladimir Maškovi poolt, pole suuri muutusi läbi teinud, välja arvatud piigade lisarollid - tutvustatud "hiinlannad" - praktiliselt sõnadeta, kuid kõlavad ja intonatsiooniliselt nii veenvad et televisiooni lugu esietendusest ei ilmunud ilma nende osaluseta. Sitcomi süžee jäi muidugi samaks: teatud peaministri abi Richard Willie otsustas selle asemel, et alamkojas arutada, viie tärni hotelli 13. toas koos sekretäriga pensionile jääda. kuid üllatusi oli. Alustuseks takistas neid ruumist leitud "tundetu keskealine meessoost keha" kirgule andumast. Ja nüüd peamisest. Nii vanas kui ka uues etenduses kuulus lõviosa õnnestumisest näitlejale ja plastist lavastajale Leonid Timtsunikile, kes kujutab seda kõige tundetumat keha, nagu poleks näitleja kehas ainsatki luud ja gravitatsiooniseadused teevad seda ei kehti tema kohta. Tema miimiline ja plastiline soolo (oli ja on) on inimese võimaliku füsioloogia piiride seisukohalt nii fantastiline ja seletamatu, et võrdlused Marcel Marceau'ga, mida Leonid Timtsunik pidi pärast esietendust tohutult kuulama kaasnäitlejatelt, kõlas pigem komplimendina Marcel Marceau'le. Sellegipoolest ei teadnud ta, kuidas nagu Leonid Timtsunik seinal kõndida, toetudes ühe nimetissõrmega diivani seljatoele, ja unustades selgroo olemasolu looduses täielikult. Ja teie jaoks pole ühtegi arvuti- ja kinematograafilist D-efekti, vaid lihtsalt elava näitleja ümberkujundamise imed.

Sõna otseses mõttes

Ray Cooney näidendi algne pealkiri, mis on lavastatud Moskva Kunstiteatris pealkirjaga "nr 13" ja "nr 13D" - "Korrast ära" ("Häire"). Kunagi nimetati see aasta parimaks inglise komöödiaks ja pälvis Laurence Olivieri auhinna.

Vladimir Maškovi lavastajatöö on alati olnud muutmata müüdud majadega teatrites. Tema nimi plakatil on märk etenduse kõrgeimast kvaliteedist. Nende hulgas olid "Kirg Bumbarashi jaoks" ja "Surmanumber" Oleg Tabakovi Stuudioteatri laval, "Threepenny Opera" filmis "Satyricon". Ta asetas Ray Cooney Venemaal esikohale. Moto all: "tehke improvisatsiooniline jazz-etendus sitcomist, kus kõigil kümnest artistist on oma pidu ja solvav, agressiivne suund ühendatakse särava näitemänguga." Mis ma oskan öelda - see toimis ja seda kaks korda ja kaks korda suurepäraselt.

Vladimir Lvovich Mashkov sündis 27. novembril 1963 Tulas. 1980. aastate alguses astus ta Novosibirski ülikooli loodusteaduskonda (bioloogia osakond), kuid aasta hiljem alustas oma meelt muutnud õpinguid Novosibirskis teatrikool, kust ta 1984. aastal kakluse eest välja saadeti. Veidi hiljem tuli ta Moskva Kunstiteatrikooli Mihhail Tarkhanovi kursusele, kuid lõpetas mitmel põhjusel selle õppeasutuse Oleg Tabakovi kursusega 1990. aastal.

Oleg Tabakovi teatris mängib Maškov alates selle ametliku avamise päevast 1987. aasta märtsis. Viieteistkümne rolli seas, mida näitleja mängis filmis "Nuusktopp" aastatel 1987-1999, torkab silma juudi isa Abram Schwartz Alexander Galichi näidendist "Meremehe vaikus". Tema näitleja mängis veel Stuudiokooli õpilasena ning 1990. aastal ilmus "keldriteatri" lavale vanema Schwartzi hämmastav ja unustamatu pilt.

Samal ajal mängis Maškov kuberneri Sergei Gazarovi näidendis Peainspektor. Etendus ei kestnud kaua, kuid tänu paljudele suurepärastele näitlejatöödele ja lavastajatööle jäi see teatrikülastajatele meelde.

1991. aasta mais tutvustati Maškovile seersant Tumi rolli legendaarses, nagu teda praegu nimetatakse, näidendis "Biloxi Blues".

1992. aastal, olles saanud Tabakovilt loa iseseisvateks proovideks, alustas Maškov tööd oma esimese lavastajaetendusega - "Kohaliku aja parim tund" koos nimiosas Jevgeni Mironoviga. Tabakovile meeldis "klassivälise" tegevuse tulemus nii väga, et näidend võeti repertuaari ja jooksis muutumatu eduga kaheksa aastat.

Selle edu taustal võttis Mashkov Mironovi järgmisesse lavastusse - "Kirg Bumbarashi jaoks". Muusikaline esitus peal varased tööd Gaidari Yuliy Kimi luule ja Vladimir Daškevitši muusika kriitikut ei köitnud, kuid sai tõeliseks teatrihittiks. See käis 18 aastat ja seda mängiti 233 korda.

Vähem populaarne polnud ka näitleja kolmas lavastus - Oleg Antonovi näidendi järgi valminud "Surmanumber", kus klounide rollis olid Andrei Smoljakov, Sergei Beljajev, Vitali Egorov ja Andrei Panin ning Sergei Ugrjumov.

2000. aastal esitas Vladimir seda näidendit Moskva Kunstiteatri laval - vahetult pärast Oleg Tabakovi ülevõtmist. Filmi "nr 13" peetakse üheks kaasaegse aja äriliselt edukamaks etenduseks. Huvi tema vastu ei kuiva 18 aasta pärast, isegi pärast seda, kui režissöör tegi muudatusi ja muutis esinejate koosseisu, jättes nende asemele ainult Sergei Beljajevi ja Leonid Timtsunik.

Vladimir Maškov on liialdamata üks Vene kino säravamaid tähti. Muuhulgas (ja vähesed meie näitlejad saavad sellega kiidelda) mängis ta Hollywoodis. Paljudest filmitegelastest on Mashkov publikule eriti meeltmööda, David Markovich Gotsman Sergei Ursulyaki teleseriaalist "Likvideerimine". Näitleja osavõtul viimase aja populaarseimate filmide hulka kuuluvad sellised filmid nagu "Liikumine ülespoole", "Meeskond", "Duelist".

Režissöörina filmis Maškov kaks filmi: "Kaasani orb", milles ta võttis üle oma õpetaja - Oleg Tabakovi ja "Isa" - Galichi "Matroskaja Tišina" ainetel.

2010. aastal pälvis aunimetuse Vladimir Maškov Rahvakunstnik Venemaa. Muu hulgas on ta mainekate auhindade "Nika", "Kuldne kotkas", "TEFI" laureaat.