"21. sajandi heliloojad lastele" Andrey Klassen Beketova Nina Aleksandrovna Munitsipaal autonoomne laste koolieelse hariduse õppeasutus Lastemuusikakool Habarovski territoorium, Komsomolsk Amuuri-äärses Ülevenemaaline pedagoogilise kogemuse tippfestival "Kaasaegsed meetodid ja tehnikad of Teaching" Elektrooniline perioodika NAUKOGRAD

Andrei Klassen sündis 14. jaanuaril 1955. aastal. Väikeses kaevanduslinnas Saranis Karaganda lähedal paguluseskslaste peres, kelle isa Abram Abramovitš oli iseõppinud bajaanimängija. Ema Maria Genrihhovna mängis seitsmekeelset kitarri ja tal oli suurepärane hääl. Tema kaks õde Helena ja Elizaveta said muusikalise hariduse ning elavad ja õpetavad praegu Saksamaa muusikakoolides.

Tudengiaastad Pianistide lõpetamine 1974. aastal. Temirtavi muusikakolledž. 1979. aastal lõpetas ta Novosibirski Riikliku Glinka Konservatooriumi klaveri erialal. 1984. aastal lõpetas aspirantuuri Vladivostoki Kunstide Instituudi klaveriosakonnas.

Andrei Klasseni suurimate projektide hulgas on romantilise helilooja Gustav Schmidti ooperi orkestripartituuri salvestus (Female Fidelity), mille orkestri kõla oli võimalik taasluua ja seda ooperit esitada Weinsbergi ooperifestivalil. lossi varemed, kus sündmused toimusid 1140 .

Tema juurde viimaseid kirjutisi viitab laulule Ella Gerasimenko värssides Kui süda elab muusikast keelpilliansambli ja klaveriga lastekoorile, mille ta pühendas Lastekunstide Koolile. Dargomõžski Moskvas. Seda tööd tehakse esimest korda 2013. aasta märtsis. kooli seinte vahel Dargomõžski 200. aastapäeva tähistamise raames.

Kasutatud ressursid Erakirjavahetus heliloojaga Andrey Klasseni veebisaidil; Klassen-mussikveland.de, htt://vkontakte.ru Klassen-mussikveland.de, htt://vkontakte.ru, 2012; Andrey Klassen "Muusikalised visandid" I märkmik, II märkmik, 1996; Andrey Klassen "Näidendid lastele kahes ja neljas käes", 1998

areneb mitmes suunas, ka klassikalises suunas. Hoolimata asjaolust, et paljude klassikaline muusika on seotud ainult Mozarti ja Bachiga ning seda peetakse kaugeks minevikuks, väärivad kaasaegsed heliloojad vähem tähelepanu. Oleme valinud välja 10 parimat nüüdismuusika loojat ja nende 10 parimad kompositsioonid. Kuulake - teile meeldib see!

1. Philip Glass

Philip Glass on üks kuulsamaid Ameerika heliloojaid. Tema muusika ühendab sellise klassika võimsa energia, nagu Bach ja Schubert, minimalistliku vooluga muusikas. Lisaks tunnustamisele aastal muusikamaailm, Glassi tööd hõivasid eranditult e koht kinos. Tema teosed on filmifännidele eriti tuntud filmist "The Hours", mille peaosades on Meryl Streep ja Nicole Kidman. Helilooja andis vaimustavalt edasi filmi atmosfääri ja puudutas peenelt teemasid, mida ridade vahelt loeti.

Kuulake "Hommikuseid lõike".

2. Ludovico Einaudi

Ludovico Einaudi on muusikamaailmas üsna tuntud inimene ja mitte ainult - lisaks saavutustele akadeemilise muusika arendamisel on ta Itaalia teise presidendi lapselaps ja Vabariigi Teenete ordeni omanik. . Einaudi muusikas põimuvad korraga mitu muusikalist suunda, mis esmapilgul ei saa kuidagi olla klassika ega olla sellega kombineeritavad. Helilooja muusika sai veelgi tuntumaks pärast filmi "1 + 1" ("The Untouchables") ilmumist.

Kuulake lugu "Nuvole Bianche".

3. Hans Zimmer

Hans Zimmer sai kuulsaks oma panuse poolest populaarseks e kunst, nimelt kinematograafia ja arvutimängud. Paljud meist on Zimmeri muusikat kuulnud, kuid ei teadnud, kes on helilooja. Kuid helilooja muusika võib olla liigutav, pühalik, kujuteldamatult põnev ja isegi julm. Seda sai nautida maailmakuulsates filmides ja multifilmides Vihmamees, Lõvikuningas, Vaim: Preeria hing, Gladiaator, Pearl Harbor ja Kariibi mere piraadid.

Kuulake lugu "Dream Is Collapsing".

4. Johann Johansson

Johansson esindab neoklassikalisi heliloojaid. Tema muusika eripäraks on lüürilisus ja ülevus. Kompositsioonid panevad unustama aja ja koha – need eksisteerivad väljaspool neid ning annavad kuulajatele vabaduse ja naudingu tunde. Lisaks soolomuusikaline loovus, Johan teeb koostööd paljude erinevate meeskondadega muusikalised suunad inspireeriv ja inspiratsiooni saamine.

Kuulake lugu "Päike on läinud".

5. Max Richter

Max Richter alustas oma karjääri keskenduva pianistina, esitades nii klassikalist muusikat kui ka oma kaasaegseid, sealhulgas juba mainitud Philip Glassi. Heliloojakarjääri alustamise hetkest peale andis Richter mõista, et temast jääb muusikaajalukku märkimisväärne jälg ja temast saab mitte ainult klassik, vaid ka üks populaarsemaid heliloojaid maailmas.

Kuulake laulu Päevavalguse olemusest.

6. Dustin O'Halloran

Dustin õppis ise klaverit mängima – ta oli lapsepõlvest peale tavatult kirglik muusika vastu. Tema muusikas on peenust ja melanhoolsust, kergust ja kurbust. Ma isegi ei suuda uskuda, et sellel imelisel pianistil ja heliloojal pole akadeemilist haridust, vaid temast on saanud üks kuulsamaid meistreid muusikamaailmas.

Kuulake lugu "An Form is Dead".

7. Joseph van Wissem ( Joosepkaubikwissem)

Van Wissem on nüüd populaarsuse lainel, sest tema muusikat kuuleb kinoekraanidelt jõuliselt Jim Jarmuschi filmis "Only Lovers Left Alive" koos jäljendamatu Tilda Swintoniga aastal. juhtiv roll. Helilooja taasesitas osavalt industriaalteemat, igaviku, armastuse ja tarkuse teemat küüniliselt ja ühtaegu romantiliselt.

Kuulake laulu "The Taste of Blood".

8. Gunnar Madsen

Gunnar Madsen on USA helilooja ja vokalist, kes on proovinud kätt klaveri- ja kitarrimängus. Pealegi, Gunnar oli sees muusikaline kollektiiv The Bobs, kuid lahkudes sellest, alustades soolokarjääri heliloojana. Madseni muusika on saanud laialdaselt tuntuks oma kõla poolest populaarsetes filmides ja telesaadetes, nagu "American Divorce" koos Vince Vaughni ja Jennifer Anistoniga, aga ka kultuslik "Seks ja linn".

Kuulake laulu "Anna".

9. Christopher Spelman

Christopher Spelman sai tuntuks tiheda koostöö tõttu kinoga, eriti populaarne oli ta oma töö tõttu filmides kuulus näitleja Joaquin Phoenix, nagu "Öö meistrid", "Armukesed" ja "Sisserändaja" (Ukraina kassas - "Saatuslik kirg"). Viimases filmis, mis peagi linastub, ei tegutsenud Spelman mitte ainult heliloojana, vaid mängis ka väikest rolli.

Kuulake lugu "Sola Perduta Abbandonata".

10. Bob Christianson

Bob Christianson on Ameerika filmi- ja televisiooni arranžeerija ning helilooja. Christiansoni kuulsaim töö kaasaegse avalikkuse, eriti naiste seas, oli muusika kirjutamine sarjale Sex and the City, eriti selle viimastele osadele. Christiansoni muusikat võib julgelt nimetada atmosfääriliseks, see võib tunduda lihtne ja arusaadav, kuid ära kiirusta seda maha kandma – selles on nii kergemeelsust kui romantilisust ja ekstravagantsust.

Kuulake lugu "The View".

Ärge kiirustage järeldusi tegema klassikalise muusika kohta, sest see on sama, mis pop, rokk või muu tänapäevane muusika, millega oleme harjunud – see peegeldab meie elu, reaalsust, mõtteid, tundeid ja meid endid. Ja võib-olla on ilu selles, et see pole sõnadega koormatud - see on tõeline ja lihtne, nagu meiegi.

Et lubada endal ööbikuna väljaöeldud teemal pudeneda, tahan kohe defineerida veidi terminoloogiat: mida me nimetame klassikaliseks muusikaks ja kes on kaasaegsed heliloojad. klassikaline muusika? Ja nendes küsimustes toetun ma võib-olla täielikult Stephen Fry arvamusele, kelle klassikalise muusika ajaloo raamatut ma sõna otseses mõttes lugesin. Nii et kui keegi minuga ei nõustu: küsimusi palun, mitte mulle – Stephen Fryle :). Niisiis,

• Klassikaline muusika. Rangelt võttes viitab see termin vaid üsna lühikesele klassitsismi perioodile (umbes 1750-1830). Aga kui me oleme ainult kuulajad, öelge mulle: kas me vajame seda rangust? Seetõttu laiad massid inimestel on kujunenud püsiv harjumus nimetada klassikaks igasugust tõsist muusikat, mille kuulamiseks on vaja teatud emotsionaalset pingutust ja tähelepanu.
• kaasaegsed heliloojad. Klassikaks peetakse traditsiooniliselt ajaproovile vastu pidanud muusikat, minevikumuusikat. Millistest tänapäeva heliloojatest saame siis rääkida? Tuleb välja, et klassikaline muusika ei saa olla kaasaegne? Ei, kui me läksime üle 21. sajandisse ja 20. sajandist on saanud juba minevik, siis toimus teatud metamorfoos. Ühelt poolt: möödunud sajand lubab käsitleda tema muusikat kui klassikat. Ja teisest küljest: siin see on, me elasime selles üsna hiljuti! Seetõttu on see muusika kaasaegne.

Top nimekiri: kaasaegse klassikalise muusika heliloojad

Eeltoodud teeside põhjal olen valmis teile tutvustama oma väga lühikest toppi. See ei pretendeeri kõigi väljateenitud nimede loetlemisele, selles kajastuvad ainult minu isiklikud vaated. Ma ei järgi kaasaegse klassikalise muusika teoste kronoloogiat ega pingerida. Nii et siin on nimekiri:

Maurice Ravel

Enamus sellest kuulus teos- Bolero. Suhtumine sellesse on kõige vastuolulisem: mõned ei pea seda üldse klassikaliseks muusikaks, teised tunnevad sellest rõõmu. Olen seda mitu korda otse-eetris kuulanud ja mulle meeldib.

Sergei Rahmaninov

Rapsoodia Paganini teemal. Paganini on klassikaline helilooja, kes andis kaasaegsetele heliloojatele peaaegu igavese teema!

Dmitri Šostakovitš

Kui ma ei eksi, siis eluajal kutsuti teda klassikuks. Ma austan seda, aga praegu pean veel tema muusika enda jaoks avastama.

Sergei Prokofjev

Minu lemmiktants Romeo ja Julia rüütlitest. See töö on minu jaoks lihtsalt standard: nii modernne kui ka klassikaline.

Carl Orff

Ma ei tea selle teose vormi nime, mis teda kuulsaks tegi. See on Carmina Burana, meie ooperiteatris on ta loetletud kui "Muusikaline ja koreograafiline esitus koorile, solistidele, balletile, orkestrile". Üldiselt võttis Orff keskaegsete Vagant-poeetide värsid ja pani need muusikasse. Väidetavalt käskis helilooja pärast selle teose valmimist oma kirjastajal kõik varem kirjutatu hävitada.

Kaasaegsed 20. sajandi filmiklassikalise muusika heliloojad

Nüüd tahan tsiteerida Fryt:

Filmimuusika – kas pole mitte uus klassikaline muusika?

Nii et 20. sajandi filmiheliloojatest ehk tänapäeva klassikalistest heliloojatest on minu nimekiri täiesti lühike. Kas teie, lugejad, saate seda täiendada oma lemmikfilmimuusikaga?

Leonard Bernstein

See ei ole selline klassikaline muusika, mida ma võiksin oma lemmikuks nimetada, kuid see on väga tuntud. Ma räägin West Side Story'st, kaasaegsest Romeo ja Julia käsitlusest.

Nino Rota

Itaalia helilooja, kes kirjutas muusikat paljudele kultusfilmid 20. sajandil. Tema versioon Romeost ja Juliast on hämmastav! Pikka aega arvasin, et see on mingi iidne, keskaegne muusika. Olin üsna üllatunud, kui sain teada, et see on väga kaasaegne.

Alfred Schnittke

Tõenäoliselt kõige kaasaegsem helilooja kõigist loetletud. See oli minu jaoks tõeline avastus, vähemalt see, mida ma kuulasin ja mida ma nüüd postitan.

Seal on ka terve grupp kaasaegsed heliloojad, klassikalise muusika kirjutamine – avangard. Kuid ma ei saa sellest üldse aru ja mul pole täielikku nimekirja selles suunas! Tsiteerides uuesti Fryt:

Muidugi oli alati muutusi: ilmusid hirmutavad - isegi šokeerivad - uued kompositsioonid, millest avalikkus oli lihtsalt loll ja läbi imbunud soovist võimalikult kiiresti koju saada. Pidage meeles Wagnerit, Beethovenit, Bachi – need kõik kohutasid publikut. Võib-olla mitte nii sageli kui rõõmus, kuid kindlasti tõi. Avangardi laine heliloojad teevad järgmist: nad räägivad keelt, mis mitte ainult ei kohuta publikut, vaid jätab teadmatuse, et tegemist on muusikaga ja seetõttu on põhjust kohkuda.

Arvan, et on oluline osata nautida muusikat, mis annab edasi tundeid ilma sõnade abita. Kõrgtehnoloogia ajastul unustame sageli vaimsed väärtused. Üks neist väärtustest on (klassikaline) muusika – meie esivanemate vaimne pärand.

John Towner Williams

Ameerika helilooja, dirigent ja üks ajaloo edukamaid filmiheliloojaid. Williams on viiekordne Oscari-võitja (filmide „Viilul katusel“, „Lõuad“, „Tähesõdade IV osa: Uus lootus“, ET, „Schindleri nimekiri“) partituuride eest. Sellel on ka 49 nominatsiooni, mis on sellele auhinnale enim nomineeritud. Williams on kogu oma karjääri jooksul sellistele muusikat komponeerinud kuulsad maalid, nagu "Lõuad", "Superman", "ET", "Indiana Jones: Kadunud laeva raiderid", "Schindleri nimekiri", "Jurassic Park", Tähesõdade eepiline film, "Harry Potter" ja paljud teised.

Kui otsite tema tööd, saate aru, miks ta üldse on. Lõppkokkuvõttes lõi ta meloodiaid, millest lihtsalt hanenahk jookseb mööda nahka. Igal tema teosel on oma tähendus ja assotsiatsioonid. Iga töö on ainulaadne ja omal moel täiuslik.

3 parim töö:

OST Üksinda kodus – pealkirja lõpp

OST Harry Potter – peateema

OST Tähtede sõda- Keiserlik marss

See on Lõuna-Korea helilooja-pianist. Maailmakuulsaks sai ta stuudioalbumi First Love ilmumisega nimilooga River Flows In You. Samuti levib kuulujutt, et kompositsioon River flows in you pidi kõlama filmis "Videvik" Bella hällilauluna. Kuid seda ei kuulnud, kuna see avaldati enne filmi ilmumist. Seetõttu kiitsid nad heaks Carter Burweli koosseisu.

See helilooja oma loominguga sobib pigem siis, kui on vaja mõelda millegi kurva peale, aga samas ei taha hinges tühjaks jääda. Tema muusika aitab suurepäraselt tunda ilu mitte ainult õnnelikel, vaid ka kurbadel päevadel.

3 parimat tööd:

Sinus voolab jõgi

Ludovíco Einaudi (Ludovico Einaudi)

Itaalia helilooja ja pianist. Tema loomingus on ühendatud klassikalised traditsioonid popi, roki, rahvamuusika ja muu elementidega. kaasaegsed trendid. Ta imbub oma muusikasse sensuaalse ja sügavalt emotsionaalse kujundiga ning see on peamine põhjus, miks Einaudi on tänapäeval üks hinnatumaid ja nõutumaid heliloojaid.

Kui soovid tunda võimsat inspiratsioonilainet või lihtsalt vaikuses istuda, siis võin pakkuda sulle täiuslikku heliloojat, kelle meloodiad lihtsalt võidavad sinu südame ja hinge.

3 parimat tööd:

In un"altra vita

Alizbar (Elizbar)

Vene-Ungari multiinstrumentalist ja helilooja. Ta asutas ansambli Ann "Sannat". Ta mängib veatult ka mitukümmend pilli, sealhulgas folkpille (nende hulgas on bouzouki, tsitern, charango, mandoliin, boyran, kobza, palju erinevaid löökpille ja hangflööte). kirg keldi harfi vastu , millele ta mõnda aega peaaegu täielikult pühendas.

Kui olete liiga väsinud ja soovite puhata. See helilooja on teile juba andnud võimaluse oma keha ja hinge lõdvestada, peate lihtsalt tema loomingu sisse lülitama. Tema meloodiaid sisse lülitades tahad lihtsalt pikali heita ja unistada reaalsusest puhata, lihtsalt paariks minutiks silmad sulgedes.

3 parimat tööd:

Viimane langenud leht

Tähtede sosin

Vanessa-Mae (Vanessa-Mae)

See on Briti viiuldaja ja helilooja. Ta sai tuntuks peamiselt tänu klassikaliste kompositsioonide tehnoseadetele. Tema mängustiil: "viiuli tehnoakustiline fusioon" ehk popviiul.

Kui sulle meeldib kuulata viiulimängu, kuid samas meeldivad mitte ainult rahulikud, vaid ka räigelt rõõmsad laulud või meloodiad, siis see on sulle ideaalne variant. Tal on meloodiad ja laulud absoluutselt kõigile.

3 parimat tööd.

Võib muidugi märkida, et jaotus 20. ja 21. sajandi vahel on väga meelevaldne. Tõepoolest, enamik kaasaegseid heliloojaid saavutas eelmisel sajandil populaarsuse. Kuid oma raamatus otsustasime teha jaotuse täpselt selle põhimõtte järgi, mida teistes klassikalisele muusikale pühendatud raamatutes kohtab harva.

Kõik siin mainitud heliloojad koostasid olulise osa oma teostest 20. sajandil. Sellegipoolest aitasid nad kõik kaasa klassikalise muusika arengule kahekümne esimesel sajandil.

Loodame, et aja möödudes tehakse jaotus 20. ja 21. sajandi vahel ikkagi ära. Oleme sellele piirile veel liiga lähedal, et teha kindlaks, kus üks periood lõpeb ja teine ​​algab, kuid oleme kindlad, et tulevased muusikaajaloolased eraldavad kindlasti üht teisest, nagu nad on teinud ka teiste meie raamatus kirjeldatud perioodidega alates keskajast.

Alates 2004. aastast Peter Maxwell Davis(Kõige sagedamini nimetatakse teda lihtsalt Maxiks) on Kuningliku Muusikaakadeemia kompositsiooniprofessor ja selles osas võib teda nimetada paljude suurepäraste muusikute, sealhulgas Edward Elgari kolleegiks.

Davies omandas muusikalise hariduse Manchesteri kuninglikus kolledžis koos teiste noorte Briti heliloojatega, näiteks Harrison Burtwhistle; koos kutsuti neid isegi Manchesteri kooliks.

Hiljem õppis Davis Itaalias ja USA-s ning Inglismaale naastes tegeles ta õpetamisega, kirjutades palju koolilastele mõeldud teoseid.

Ooperist kaugemale taverner, John Taverneri pühendunud elu, keda mainitakse meie raamatu teises peatükis, lõi ta veetleva Antarktika sümfoonia, mis põhines sõna otseses mõttes maailma lõpus asuva koha külastamise muljetel.

Tundub, et kaugete geograafiliste punktide iludustel on Davise jaoks oma eriline võlu, sest alates 1971. aastast on ta elanud Orkney saartel, ammutades inspiratsiooni kohalikest meremaastikest.

Üks Davise populaarsemaid palasid Classic FM-i kuulajate seas kannab nime Hüvasti Stromnessiga- soolokompositsioon klaverile, mis on kirjutatud protestiks tuumajäätmete töötlemise tehase rajamise vastu ühele Orkney saarele.

Au Henryk Górecki tõi selle Sümfoonia nr 3 subtiitritega Leinalaulude sümfoonia. Salvestus sopran Don Upshaw ja London Sinfoniettaga oli 1992. aastal klassikalise FM-raadio hitt. Sõnad, mille Górecki sümfoonia teises osas muusikasse seadis, kirjutas gestaapo kongi seinale II maailmasõja ajal üks tüdruk. Tulemuseks on ülimalt liigutav ja hinge panev laul.

Oma karjääri alguses kirjutas Górecki palju eksperimentaalseid teoseid, millel oli tema hilisemate kompositsioonidega vähe ühist.

Heliloojat eristas suur religioosne tunnetus, mis on eriti tunda tema viimaste aastate muusikas.

Kui seada endale ülesandeks jagada 21. sajandi heliloojad koolkondadeks, siis tasuks tõdeda, et Henryk Górecki muusika on muusikale väga lähedane. Arvo Pärt ja John Tavener. Kõik nad said tuntuks oma tugevate religioossete motiividega kooriteostega, mis on seletatav nende autorite ideoloogiliste vaadetega. Nende muusika CD-d on väga edukad, kuid see edu põhineb ka rohkem kuulajatele köitvatel vaimsetel omadustel kui mis tahes kommertslevi- ja müügiskeemidel.

Pärdi varased teosed on üsna raskesti mõistetavad, kuid 1969. aastal pöördus ta õigeusku ega komponeerinud seitse aastat midagi. Kui ta uuesti muusikat kirjutama hakkas, omandas see jooned, mida me selles täna hindame - selge ja täpse kõla, lakoonilisuse, õhulisuse, mis muudab selle ebatavaliselt kauniks ja samal ajal märkamatuks.

Nagu Arvo Pärt, John Tavener aktsepteeris õigeusku; samas on tema muusikas jälgitavad nii kristlikud kui moslemi- ja india motiivid.

Kummalisel kombel võlgneb Tavener ühe oma esimestest õnnestumistest Ringo Starrile. Taveneri vend kaunistas legendaarse trummari maja ümber ja kinkis talle koopia Keldi reekviem Tavener. Starrile meeldis tükk nii väga, et ta andis selle välja Beatlesi enda Apple'i kaubamärgi all.

Taveneri muusika pälvis aga laia publiku 1997. aastal, mil ta Laul Athenale etendati printsess Diana matustel Westminster Abbeys.

Tavener komponeerib sageli konkreetsele artistile. Nii kirjutas ta rea ​​teoseid spetsiaalselt sopran Patricia Rosariole. Püha Jumalaema kaitse- üks tema hiljutistest mittevokaalsetest teostest on kirjutatud tšellist Stephen Isserilisele.

Nagu oleme varem öelnud, kuid kordame veel kord, ei tohiks seda heliloojat segi ajada 1490. aastal sündinud John Taverneriga. Nende perekonnanimed erinevad vaid ühe tähe võrra.

Oma pika ja viljaka karjääri jooksul Philip Glass paistis silma peaaegu kõigis klassikalise muusika žanrides, millega ta kaasas oli.

Glass õppis New Yorgi Juilliardi koolis ja Pariisis, misjärel õppis ta pikka aega India muusikat, mille traditsiooniline kõla paelub teda tänaseni.

Klaas koos Stephen Reich Ja Terry Riley- minimalismi üks juhtivaid esindajaid. Selline muusikastiil on petlikult lihtne, korrates sageli ikka ja jälle samu noote, mõjudes kuulajatele omamoodi hüpnotiseerivalt.

Enamiku Glassi teostest on esitanud tema enda grupp Philip Glass Ensemble, kuid ta on kirjutanud ka orkestritele ning tema seni populaarseim teos on Viiulikontsert. Suurt edu nautis ka tema partituur Steven Daldry filmile The Hours.

John Rutter- XXI sajandi ebatavaliselt populaarne helilooja - tema muusikat esitatakse palju sagedamini kui teiste kaasaegsete muusikat. Suurbritannias ja USA-s oli ta eriti tuntud oma säravate ja meloodiliste kooriteoste poolest. Rutteri eriala võib õigusega nimetada jõululauludeks ja hümnideks – praegu on isegi võimatu ette kujutada jõulukontserti, millel vähemalt üks tema teostest esitamata jääks.

Nagu Peter Maxwell Davies, kirjutas Rutter mitu teost spetsiaalselt noortele. Tema Reekviem, mida paljud peavad parim essee Rutter on eriti populaarne noorte lauljate amatöörkollektiivide seas ning selle teose partituurid on Suurbritannias ja USA-s väga nõutud.

Rutter elab Cambridge'is, kus ta asutas 1979. aastal Cambridge Singersi. Sellest ajast alates on nad esitanud palju selle helilooja suurepäraseid teoseid.

waleslane Carl Jenkins on veel üks äriliselt edukas helilooja, kelle muusikat võtavad Classic FM-i kuulajad oma südameasjaks. Juba mitu aastat on ta meie raadio iga-aastases küsitluses Briti heliloojate seas kõrgeimal kohal.

Pärast Walesi ülikooli ja kuningliku muusikaakadeemia lõpetamist hakkas Jenkins esinema džässmuusikuna ning kuulus 1970. aastatel ansamblisse Soft Machine. Seejärel hakkas ta telereklaamidele muusikat kirjutama ja võitis sellel alal palju auhindu.

Jenkins on praegu tuntud klassikalise muusika heliloojana. Tänu minu esseele Adiemus: Pühakodade laulud esimest korda pääses ta populaarseimate heliloojate nimekirjadesse, mis iseenesest on meie kaasaegsele juba arvestatav saavutus. Tema meeldejääv ja äratuntav stiil, mis on kombinatsioon koori- ja orkestrimuusika, võitis tunnustust üle maailma ja tõi talle seitseteist kuld- ja plaatinaalbumit. Üks tema suurimaid hitte oli Relvastatud mees (rahumissa) osalt eriti peene tšellosoologa Benedictus.

Vaevalt, et keegi legendaarsete biitlite endist liiget neljaks nimetab. klassikaline helilooja, aga Paul McCartney tõestas hiljuti, et suudab komponeerida midagi peale roki ja popmuusika. Tal on alati olnud kalduvus meloodilisusele ja see on selgelt tunda tema klassikalistes teostes.

McCartney astus esmakordselt klassikalise muusika valdkonda kirjutades Liverpooli oratoorium– Pauli austusavaldus kodulinnale; see esilinastus Liverpooli anglikaani katedraalis 1991. aastal.

Sellele järgnes album Klassikaline töö, mis on orkestri- ja kammerteoste kogumik ning pärast seda ilmus eelkäija edu kordanud Standing Stone album teostega koorile ja orkestrile.

2006. aasta lõpus andis McCartney välja oma uue albumi nimega Ecce Cor Meum- sellele salvestatud muusika on neljaosaline oratoorium.

Muideks, huvitav fakt: väljavõtteid Sümfooniad nr 9 Beethoven ja Lohengrin Wagnerit mainitakse Beatlesi abis!

Ludovico Einaudi mitte ainult ei komponeeri muusikat, vaid esitab seda ka isiklikult ringreisidel, eriti meeldib talle esineda Ühendkuningriigis, Saksamaal ja oma kodumaal Itaalias. Muusikalise hariduse omandas ta Milanos ja seejärel jätkas õpinguid kuulsa itaalia helilooja Luciano Berio juures.

Einaudi võlgneb oma populaarsuse eelkõige sooloklaveriteoste albumitele: Le Onde, põhineb Virginia Woolfi romaanil "Lained" ja ma Giorni, koostatud Aafrika, eriti Mali reisi mulje all. Ta on kirjutanud muusikat ka mitmetele Itaalia filmidele.

Joby Talbot on meie raamatus nimetatute seas noorim helilooja ning temast sai esimene “Helilooja elukohas” saate kangelane. CD Kord päikese ümber tähistas selle aasta kestnud projekti lõppu.

Talbot sai hariduse Londoni Guildhalli muusika- ja draamakoolis. Mõnda aega esines ta popgrupis Divine Comedy, kuid siis hakkas ta komponeerima klassikalist muusikat, aga ka muusikat filmidele ja telesaadetele.

Talboti partituuride hulka kuuluvad The Renant (ühe Hitchcocki filmi uusversioon) ja The Hitchhiker's Guide to the Galaxy. Telefilmide hulka kuuluvad Robbie the Reindeer ja The League of Gentlemen.

Aastal 2006 sai Classic FM majaheliloojaks. Patrick Hose järg Joby Talbot. IN viimased aastad ta saavutas Inglismaa avalikkuse seas erilise populaarsuse. Tema album Valguse poole koostatud tema igakuistest raadiosaadetest.

Hozi esimene album sinine sinises, püstitas rekordi aja jooksul, mis kulus vabastamise hetkest kuni selle klassika FM kuulsuste halli kuulumiseni – paar kuud pärast müügile jõudmist saavutas see reitingute esikoha. Eriti meeldis kuulajatele tema kaunis koorilooming. Quanta Qualia.

Hawesi muusika jätkab Deliuse ja Vaughan Williamsi inglise romantilist traditsiooni, kuigi Hawes on eriti huvitatud renessansi- ja barokkmuusikast, mida ta õppis Durhami ülikoolis.

Hoz on kirjutanud ka televisiooni ja filmi jaoks; eriti tuntud oma muusika poolest filmile The Incredible Mrs. Richie.

Meie uusim 21. sajandi heliloojate rühm on tuntud eelkõige filmimuusika heliloojatena. Nagu mäletate, kirjutasime sissejuhatuses, et sellised heliloojad järgivad pikki traditsioone ja et sellised kuulsused nagu Saint-Saens, Copland, Vaughan-Williams, Walton, Prokofjev ja Šostakovitš kirjutasid filmidele muusikat.

Nii et pealkiri muusikaline kuningas ekraan" saab John Williams- tema ja ainult tema. Tänaseks on see helilooja loonud muusikat enam kui sajale erinevale filmile. Filmitööstus hindas seda panust kõrgelt: nelikümmend viis korda kandideeris ta Oscarile ja viis korda koju kuldkuju; üheksateist korda nomineeriti Kuldgloobuse auhinnale ja sai selle kolm korda; Ta nimetati kolmteist korda Emmy auhinna kandidaadiks ja võitis kaks korda. Näib, et tema maja kaminasims vajab kapitaalremonti, kuna auhindade suur kaal ähvardab selle alla viia.

Williams sündis 1932. aastal New Yorgis ja kolis 1948. aastal perega Los Angelesse. Ta armastas muusikat lapsepõlvest saati, kuid pärast esialgse väljaõppe läbimist teenis ta mõnda aega USA õhuväes. Pärast seda kolis Williams New Yorki, et jätkata haridusteed, seekord kuulsas Juilliardi koolis. Õhtuti teenis ta raha Manhattani jazziklubides klaverit mängides.

Williams kolis lõpuks tagasi Los Angelesse, kus ta asus tööle filmi- ja televisioonitööstuses. 1960. aastatel kirjutas ta võtmemeloodiaid paljudele populaarsetele Ameerika telesaadetele.

1973. aastal kohtus Williams režissöör Steven Spielbergiga, kellega tal tekkis viljakas loominguline suhe. Nende esimene ühine film kandis nime Sugarland Express. Sellest ajast alates on nad välja andnud ühe kassahiti teise järel. Williams tegi eepose kõigis kuues osas edukalt koostööd ka Tähesõdade režissööri George Lucasega.

Vaatamata sellele, et Williamsil on võimalus kasutada arvutiprogrammid, eelistab ta muusikat kirjutada vanaviisi: ta võtab klaveril meloodia ja kirjutab selle pliiatsiga paberile. See on päris raske töö – vahel antakse talle vaid kaheksa nädalat aega, et kirjutada kogu orkestrile kaks tundi filmimuusikat.

John Barry- Briti vastus John Williamsile. Yorkis sündinud Barryt, kus ta isa filmiäriga tegeles, on filmikunst paelunud lapsepõlvest saati.

Barry on loonud filmide partituure üle kolmekümne aasta. Tal on sellised filmid nagu Zulu,

Ipcressi fail, Vabana sündinud, Midnight Cowboy, King Kong, The Abyss, Chaplin ja Indecent Proposal.

Võib-olla on Barry kuulsaim teos James Bondi filmide muusika: Dr. No (ainult tiitrid), Armastusega Venemaalt, Goldfinger, Keravälk”, “Sa elad ainult kaks korda”, “Tema Majesteedi salateenistuses”, “Teemandid on igavesti”, “Kuldse relvaga mees”, “Kuuräha”, “Kaheksajalg”, “Vaade tapale” ja “Sädemed Silmadest”.

Barry suurimaks saavutuseks võib nimetada muusikat filmidele "Out of Africa" ​​1985. aastal ja "Tantsud huntidega" 1990. aastal. Pole juhus, et nendes filmides kasutatakse laialdaselt avatud maastikke – vaateid, mis sobivad ideaalselt Barry uhkete, eepiliste motiividega. Aafrikast pärit režissöör Sydney Pollack ütles Barry kohta järgmist:

"Tema muusikat on võimatu kuulata, ilma et peaksite oma peas filmikaadreid ette kujutama."

See film aitas Barryl saada oma neljanda Oscari ja Kuldgloobuse. Film "Tantsud huntidega" tõi talle viienda Oscari ja Grammy auhinna parima instrumentaalloomingu eest.

Asjadest kaugemal on Barry esimene album, mis sisaldab klassikalist muusikat, mis ei toimi filmi heliribana. Antud juhul ei vähenda videosaate puudumine nende muusikateoste väärikust.

XXI sajandi heliloojate nimekiri oleks kanadalast mainimata puudulik Howard Shore, kes kirjutas heliriba kõigile Peter Jacksoni "Sõrmuste isanda" triloogia filmidele.

Kui palume klassikalise FM-i kuulajatel hääletada oma lemmikfilmide parima heliriba poolt, on "Sõrmuste isanda" muusika loendi tipus.

Huvitav fakt: väidetavalt esineb Shor kaadris Rohani valvurina filmi "Sõrmuste isanda" režissöörilõikes. Kuninga tagasitulek".

James Horner sündis Ameerikas ja hakkas viieaastaselt klaverit õppima. Pärast õpingute lõpetamist Londoni Kuninglikus Muusikakolledžis naasis ta Californiasse, kus omandas mitmeid muusikakraade, sealhulgas doktorikraadi. muusikaline kompositsioon ja teooriad.

Horneri esimene suurem filmitöö oli filmi Star Trek soundtrack. The Wrath of Khan 1982. aastal ja on sellest ajast alates teinud koostööd selliste režissööridega nagu Steven Spielberg, Oliver Stone ja Ron Howard. Kokku töötas ta enam kui saja filmi loomisel.

James Hornerist on saanud üks edukamaid heliloojaid, kes on võitnud kolm Grammy auhinda ja kaks Oscarit; lisaks kandideeris ta veel viis korda Oscarile ja neli korda Kuldgloobusele. Tema kuulsaim töö on partituur filmile Titanic.

Hans Zimmer Frankfurdis sündinud ta alustas oma muusikukarjääri popmuusikamaailmas ansambli The Buggies koosseisus. Nende löök "Video tappis raadiostaari" sai esimeseks MTV-s näidatud muusikavideoks.

Zimmer töötas Stanley Myersi assistendina ja kirjutas palju meeldejäävaid telelugusid. Kinos sai ta kuulsaks elektroonilise muusika eduka kombineerimisega traditsioonilise orkestriheliga. Tema peamiseks õnnestumiseks peetakse filmi "Gladiaator" heliriba ja seda on maailmas müüdud kolm miljonit koopiat.

Ja nii jõuamegi oma teekonna lõpuni klassikalise muusika maailma – teekonnal, mis on kestnud rohkem kui tuhat aastat ja mis, me oleme kindlad, ei lõpe sellega sugugi.

Alustasime Ambrose'i ja Gregoryga, kes lõid esimesed reeglid koorilaul, läbis keskaega, renessansi ja baroki, viibis lühikest aega klassikalises perioodis, tutvus romantiliste heliloojatega ja jõudis viimase sajandi jooksul kirjutatud muusikani.

Milline koht on 21. sajandil klassikalise muusika jaoks ette valmistatud? Kas ta võitleb viimase jõuga meeleheitlikult oma koha eest päikese all? Vastupidi, täna on selle positsioon tugevam kui kunagi varem. Kulud

pange tähele, et meie raamatus mainitud sajast kaheksast heliloojast viiskümmend neli elasid ja töötasid viimase saja aasta jooksul. Tundub, et see kunstiliik areneb edasi ja rõõmustab meid oma uute vormidega.

Klassikaline muusika on elav ja arenev kunst, mis täiustab ja rõõmustab meid oma helidega seni, kuni inimkond eksisteerib.