Gogoli etendus. Piletid etendusele "Väikesed tragöödiad

Käisin esimest korda Gogoli keskuses, vaatasin lavastust “(M) õpilane”. Näidend põhineb saksa autori Marius von Mayenburgi näidendil, mis on kohandatud vene publikule. 2016. aastal filmis näidendi režissöör Kirill Serebrennikov selle põhjal tehtud filmi "Õpipoiss" praktiliselt samade koosseisudega, välja arvatud näitleja. peaosas... Lavastus pälvis ilmumisaastal viis teatriauhinna nominatsiooni. Kuldne mask". Film pärjati auhinnaga nii Cannes’i filmifestivali programmis "Ebatavaline vaade" kui ka teistel välis- ja kodumaistel filmifoorumitel.

Näidendi "(M) üliõpilane" näitlejad kummardavad

Etenduse kohta

“(M) Tudeng” on Gogoli keskuse kaasaegne ja päevakajaline etendus, mis puudutab üsna valusaid teemasid, millest ühiskonnas rääkida ei osata ega meeldi. Tuleb avaldada austust kunstilise juhi ja lavastaja julgusele, kes ei peljanud ühiskonnas toimuvatest protsessidest nii otse ja avameelselt rääkida.

Lavastus Märter räägib tavalisest koolipoisist, kes muutis piibli mõjutusvahendiks ja alistas tegelikult nii kooli- kui ka kodukeskkonna. Keegi ei taha ega tea, kuidas temaga vaielda ja talle vastu seista. Mitte keegi peale koolipsühholoogi – ta on bioloogiaõpetaja.

Stseen näidendist "(M) õpilane"

Lavastuses "Märter" on palju äratuntavaid ja realistlikke olukordi: arusaamatus poja ja üksikema vahel, lapselik julmus nõrkade vastu, õpetajate sallimatus kõige uue suhtes, täiskasvanute lõputu silmakirjalikkus noorukite ees, keda nad peavad veel lasteks. . Ja lapsed manipuleerivad seda kasutades kergesti täiskasvanutega.

“(M) üliõpilane” ei ole meelelahutuslik etendus, see paneb mõtlema globaalsetele trendidele ja enda käitumisele siin maailmas. Näiteks proovisin pärast esinemist mitu päeva olukorda mõlemalt poolt: kuidas kliiniliselt kangekaelsele inimesele midagi tõestada ja kuidas oma seisukohta edasi anda, vastasele selgitada, kui teid peetakse kliiniliselt kangekaelseks. Ja muidugi üks meie aja põhiprobleeme: kus on piir, millest üle saab headuse jutlustamise sallimatuse ja vabadusest kõikelubavuse? Ja mida täpselt saate teha, kui hullumeelsus muutub normiks?

Gogoli keskus on midagi enamat kui teater, see on ruum, mis koondab mitut tüüpi kunsti. Pole juhus, et vastuvõtulauas tervitatakse teid järgmise Gogoli keskuse kreedo väljendiga:

Lisaks teatrietendused, Gogoli keskuses toimuvad filmilinastused, loengud, arutelud, kontserdid ja näitused ning kogu päeva on külastajatele avatud raamatupood "Gogoli raamatud" ja "N" kohvik. Siin saate raamaturiiulis aega veeta

Saate korraldada fotosessiooni Gogoli keskuse patenteeritud stuudios, samal ajal kui etenduse nime saab kätte võtta ja sellega jäädvustada

Siit leiad enda jaoks veel ühe punkti heategude tegemise eest.

Juhised kaanel

Kohvik, nagu kogu Gogoli keskuse ruum, on kaunistatud kuulsate teatritegelaste piltide ja tsitaatidega

Hinnad pole siin siiski väikesed, kuid mind lohutasid mõnevõrra suured pirukate portsjonid ja nende suurepärane maitse))

Lisaks kohvikule on ka baar kangemate jookidega.

Gogoli keskuses on mitu saali, ma olin sees Suur saal... Sinna viib selline puidust värav.

Suures saalis ei ole rõdu ega bokse, kogu saal koosneb parterist ja amfiteatrist. Pöörake tähelepanu järgmisele fotole, milline lauge parteri kalle - publik istub üksteise järel väikese kõrguse vahega. Seetõttu pole stseeni ülevaade kuigi mugav.

Amfiteater on nõlval palju järsem. Siin pöörake tähelepanu tavaliste toolide puudumisele: istmeid tähistavad puidust astmetel olevad padjad. Ma ei oska öelda, kui mugav on sellistes kohtades istuda, proovige järgmine kord))

"Gogoli keskuse" eeliseks on võimalus osta pileteid veebisaidi kaudu, piletikassat külastamata.

Ja veel üks oluline Gogoli keskuse tunnusjoon: etendused algavad, eriti argipäeviti, peamiselt kell 20.00, vahel isegi kell 20.30. Seega olge piletite ostmisel ja külastuse päeval ettevaatlik.

Kuidas pääseda "Gogoli keskusesse"

Gogoli keskusele on kõige lähemal sõita Kurskaja metroojaamast. Koltsevaja liinilt järgige linna kaugrongidele ja Gogoli teatrisse väljumise silti (Taganskajast Komsomolskajasse liikudes on see rongi peas). Liinilt Arbatsko-Pokrovskaja järgige viiteid Kazakova tänavale (keskmest liikudes rongi peatuseni). Lihtne juhis: mõlemalt liinilt peate sisenema maa-alusesse fuajeesse, mille keskel on tohutu kivilill. Minge sellest fuajeest otse läbi turnikeed Kurski jaama rongirööbaste all olevasse maa-alusesse tunnelisse. Tunnelis järgige viidaid Kazakova tänavale

Aga keda ma praegu ei kadesta, on Nikolai Vassiljevitš Gogol. See pole tõesti õnnelik mees. Ühelt poolt vihkatakse teda koolis, teisalt lastakse kogu prügi tema peale, no mis seal salata, head tööd.

Kui Nikolai Vassiljevitš nägi neid keskpäraseid filme, oleks ta põletanud kõik oma näidendid, lood ja romaanid, mitte ainult " Surnud hinged-2 ".

Mida peaksid tegema need, kes soovivad raamatute kvaliteetset visualiseerimist? Minu nõuanne on minna teatrisse. Õnneks kohtlevad nad seal Gogolit hoole ja armastusega. Ja kuigi nad tõlgendavad teda lavastajalikult, vähemalt tema näidendite ja lugude vaimus. Tahan teile rääkida 4 Moskva etendusest, pärast mida vaatate Nikolai Vassiljevitšile kindlasti teistmoodi: tähelepanelikult ja austusega.

"Inspektor" Edela teatris

Peab nägema kõiki koolilapsi, kes piinavad 8. või 9. klassi etendust "Peainspektor". Tean omast kogemusest, et need kummalised ülesanded: "Miks peeti Khlestakovit ekslikult audiitoriks?" Ja "Kirjeldage teoses kuberneri kuvandit" või vaikiva stseeni tähendus, ei suurenda Gogoli populaarsust. piinatud õpilaste silmad.

Ma tahan lihtsalt öelda: et te küsite kõiki rumalaid küsimusi, minge lihtsalt Edela teatrisse ja saate kõigest aru.

Esiteks on see väga naljakas esitus. Loodetavasti naersid nad esietenduse ajal sama kõvasti ja sama palju kui publik Edela teatris.

Teiseks tekkis seal suurepärane duett. Khlestakov on näitleja Anton Belovi vaieldamatu loominguline edu. Nii ta keerutas ringi, keeras kõik ümber, et kurat ise lahti ei harutaks. Ja sa ütled, miks, miks. Sest ta mängib hästi. Ja inimesed usuvad. Ja kui nõrk ussike ta algul välja paistis, kuidas ta haletsusväärselt blisis - veetlev. Siis läks lahku, et ei jaksanud ja kust ta energiat võttis.

Kuid kuberneri kuvandi eest vastutab Oleg Leushin ise. Tavaliselt on Anton Antonovitš tükiline mees, näidendi võimas tegelane. Leushin mängib intelligentset, osavat, ettevõtlikku, kuid pigem tavalist inimest. Temast kahju on lihtne tunda, kui pettus paljastatakse.

Jah, seal oli isegi teema väikemees Dobtšinski monoloogi vormis. Ja mul oli kõigist nii kahju, arvate, miks on elu Venemaal nii lootusetu, võib-olla alustab blogi? Või Instagram. No vähemalt kuidagi ja siis üldse.

Jah, ma kardan, et lapsed ei saa bürokraatliku Venemaa kommetest süüdistavat kompositsiooni. Mis siis. Küll aga selgub hea suhe autorile ja muidugi ka teatrile.

"Abielu" Edela teatris

Peavad nägema mitte ainult koolilapsed ja täiskasvanud, kes tahavad Gogolit laval vaadata, mitte ainult kõik Edela teatri ja kultusliku etenduse “Abielu” austajad, vaid ka need, kes soovivad samal ajal kõhulihaseid üles pumbata. kunsti nautimas. Lihastele on ette nähtud 2 tundi pidevat tööd.

Selles mängivad ainult mehed. Isegi naiserollid on neile antud. Aleksander Gorškov Agafja Tihhonovna ja Andrei Sannikov kosjasobitaja rollis. Ja see on suurepärane. Naeruväärselt kohutav. Meeldejäävaid stseene ja dialooge on palju, tegelikult on kogu etendus selline.

Podkolesini rollis on Oleg Leushin. Kuradikiusaja Kochkarjovi rollis - Aleksei Matošin.

"Viy" Teatriumi uuel laval

Peab nägema neile, kes otsivad kvaliteetset nüüdisaegset põnevikku "Viy" teemal ega leia seda meie kinost (ja kui ma ei eksi, siis oopust on juba vähemalt kolm).

Aga näiks. Ideaalne stsenaarium. Kangelane (Homa Brut) satub suletud kummalisse maailma, kus kohaliku bossi tütar on nõid. Ja mis meil on? Mingi jama, pealegi mitte hirmus. Aga Teatriumis kõditab kindlasti närve. Iga minutiga muutub see aina hirmutavamaks ja huvitavamaks ning lõpuks nagu peabki mingi vingerpuss, mis pöörab ümber kogu "Wii" teemal valitseva arvamuse. Ja mis mind eriti paelus – seal on vihje tegevusele.

Etendus "Mängijad" Edela teatris

Peab nägema 16 aasta pärast. Tegelikult me ​​Glebiga vanusepiiranguid ei järgi, kuid Edela teatri töötajad soovitasid meil siiski hiljem etendust külastada. Ja kirjeldus ja ülevaated tunduvad ahvatlevad.

Juba idee lavastada teatris näidendite asemel stsenaariume on kujuteldamatult hea ja avardab tõesti igasuguseid silmaringi. Seda tõestab näiteks päev varem Gogoli keskuses näidatud Aleksei Mizgirevi "Vennad" Visconti klassikalise filmi ainetel. Serebrennikov võttis vastu Lars von Trieri. Ja täpselt milline Trier, ja mitte 1998. aasta filmi konkreetse stsenaariumi jaoks: näiteks Dogma esteetika ja Dogville'i otsesed tsitaadid Gogoli Keskuse uues näidendis on palju olulisemad kui Idiootide intiimsed peensused.

Trieril on selline lugu. Rühm tõrjutud inimesi, kes elavad aeg-ajalt koos kusagil ääremaal, satuvad ühiskonda. Nad kujutavad vaimuhaigeid, pannes ühiskonna sallivuse proovile ja neil on sellest boonused - tasuta õhtusöök restoranis või kaastundlike linnaelanike annetused. Kodus kujutavad nad ka idioote, kuid teevad seda hoopis teistel eesmärkidel: avastada endas valede puudumist ja leida tõelist vabadust. Kuid keegi ei jõua selles vabaduspüüdluses puhtfüüsiliselt lõpuni – sellega lugu lõpeb. Siiski on nüansse, mis moodustavad kogu asja. Lähivõtted vaiksete rõõmu- ja meeleheitepisaratega kogu filmi vältel õigustavad lõpu, väga isikliku, intiimse, inimliku hirmuäratavat patoloogiat.

Niisiis, Serebrennikovi esituses pole midagi sarnast. Dramaturg Valeri Petšeikini jõupingutustega projitseeriti süžee tänapäeva Moskvasse koos kõigi järgmiste tsitaatidega Pussy Rioti kohtuprotsessist, Kremli makett ja sinine ämber laval. Selle tulemusena kaalusid homofoobia, orjateadvuse ja totalitaarse režiimi teemad ülekaalukalt üles ebakindlad katsed tabada inimteadvuse initsiatsioonihetke läbi “ebanormaalsusesse” sukeldumise kogemuse. See tähendab, et näidend osutus taas ühesuguseks selle kohta, et Venemaal pole elu, ja osutus hingelt lähedasemaks pigem Palahniukile kui Trierile. Kui see poleks täiesti kohatu, kuid absoluutselt Trieri vapustav finaal (mille kirjeldus siin oleks soovimatu spoiler).

Latt oli seatud kõrgele - etendus pidi olema loodud Dogma-95 manifesti lavastusliku analoogi põhimõtete järgi, mille etenduse jaoks on kirjutanud Serebrennikov ise. See on: ilma kunstilise valguseta; ainult nähtavate heliallikatega; ilma spetsiaalselt loodud rekvisiitide, dekoratsioonide ja kostüümideta; ilma tegudeta, “mida tuleb laval jäljendada” jne. Tegelikult rikuti sõna otseses mõttes kõiki manifesti punkte: valgus on kõige kunstilisem (välja arvatud võib-olla satsikuteta); Die Antwoord kõlab ülemeelikult kõlaritest, mida pole lihtne märgata; valged jooned põrandal seinte asemel - küll tsitaat Trierist, kuid siiski omamoodi dekoratsioon, värvikirevate kostüümide rohkusest rääkimata - BDSM-ist balleti tutuseni; "Imiteeritakse" praktiliselt kõike – alates väikestest vajadustest (Serebrennikovis ei kirjuta tegelikult keegi, erinevalt, muide, Trieri tegelastest) kuni hullumeelsuseni (mida Trieril filmis arusaadavatel põhjustel lihtsalt ei ole). Näitlejate olemasolu on argielust kaugel – koopiad kõlavad sama teatraalselt ja julgelt kui neid saatvad žestid. Selles mõttes ilmutas näitleja Oleg Guštšin end väga hästi mitmes lavastuslikus, sõbralikult karikatuurses rollis; ta on eriti meelde jäänud ebahariliku töölise ja nõukogude ametniku piltidel. Teine asi on see, et sellel teatraalsusel pole "Dogmaga" mingit pistmist. Ja näitlejate tõeliselt psühholoogilist eksistentsi siin paraku ei juhtunud.

"Dogma" manifestist tulenevad tehnilised võtted Trieri töös universaalsuse avalikustamise kohta. inimlikud omadused, see on nagu dialoog tsivilisatsiooniga kui sellisega. Seevastu Serebrennikov püüdleb üha enam spetsiifika poole: ta loob poliitilist teatrit konkreetsest poliitilisest olukorrast väga spetsiifilises Moskvas. Mis pole iseenesest halb. Ainult Trieril pole sellega midagi pistmist.

"Pätid", rež. Kirill Serebrennikov

Esimene valjuhäälne esitus ja visiitkaart teatrist sai Kirill Serebrennikovi "Pätid" Zakhar Prilepini teose põhjal vasakpoolsetest opositsiooninoortest anarhia hõnguga.

Serebernnikov lavastas selle etenduse koos oma õpilastega Moskva Kunstiteatrikoolist, kes hiljem moodustasid Gogoli keskuse trupi. Siis oli see revolutsiooniline hitt: rabaprotestide haripunktis, kui selle päevakorra järele oli veel nõudlust. Lavastus räägib noortest kirglikest, kellel on Venemaal kehv elu ja kes soovisid muutusi, võib-olla radikaalsetel viisidel. Uue alandatud ja solvatud ülestunnistus.

"Idioodid", rež. Kirill Serebrennikov

"Idioodid" kujunes üheks kõrgetasemelisemaks Euroopa filmide stsenaariumidel põhinevaks lavastuseks. Kohtuprotsessile kogunesid uued idioodid eesotsas Oksana Fanderaga kaasaegne Venemaa: nad on vaenlased, nad on võõrad, nad on viies kolonn. Provokatsioon ja šokeerimine, kõik, mida Pavlensky ja Pussy Riot tänaval näitasid, on nüüd laval. Etendust näidati tänavu edukalt mainekal Avignoni filmifestivalil.

"Vennad", rež. Aleksei Mizgirev

Teine selliste stsenaariumide teatritõlgenduste seeria oli "Vennade" lavastus, mis põhineb Visconti filmil "Rocco ja tema vennad". Oluline on ka see, et tegu oli tunnustatud filmi "Tamburiinitrumm" autori vene režissööri Aleksei Mizgirevi teatridebüüdiga.

Loomulikult muutsid need vennad tänu Mizgirevi ja näitekirjanik Durnenkovi jõupingutustele ka oma Milanos registreeringu Moskvaks. Külas tulevad kangelased on paigutatud pealinna karmidesse eluoludesse, kus nad peavad võitlema koha eest päikese käes. Ja mida karmim, seda parem. Nende tee on võitlus ilma reegliteta. Kuidas suures linnas ellu jääda, inimesteks ja vendadeks jääda – sellest räägibki see Mizgirevi inimlik tragöödia. Väga jõhker, võimas ja eluline. Lavastus, kus iga minut tunned end pulbritünnil. Lõppude lõpuks näeb saal välja nagu reegliteta võitluste areen. Näete, elu moodsas metropolis sarnaneb selle spordialaga. Üldiselt sai "Vennadest" teenitult hitt ja Mizgirevi edu laval. Ja jälle juhtus see katse just siin. Kui te pole seda veel näinud, minge sel nädalal Gogoli keskusesse, nendel päevadel näidatakse Vendasid. Ärge jätke kasutamata võimalust näha üht parimat lavastust.

"Metamorfoosid", rež. David Bobe

Teatri üks poeetilisemaid lavastusi on Ovidiuse järgi "Metamorfoosid". Selle etenduse lavastas Serebrennikovi sõber ja partner, prantsuse lavastaja David Bobe. Stseenid Ovidiuse luuletusest muudetakse siin multimeedialavastuseks. Autoritel õnnestus luua maailmast tervikpilt: ühes etenduses ühendada igavene ja tegelik, jumalik ja argine.

"(M) õpilane", rež. Kirill Serebrennikov

Viimase aja oluline lavastus on "Märter". Usklike tunnete solvamisest ja haridusraskustest, ausalt ja sisukalt. See on Mayenburgi näidendi ainetel põhinev etendus. Poisist, kes elab oma reeglite järgi. Kes mässab, räägib oma moraalinormidest. Ta teab, mis on hea ja mis on halb. Küsimus on aga selles, kes selle õpilase endale saab.

"Kes elab hästi Venemaal", rež. Kirill Serebrennikov

Kaasaegsed naaberkülade talupojad, kes kogunesid pooluste rajale ja otsustasid välja selgitada, kes elab Venemaal õnnelikult. Kaasaegsed maaomanikud, ametnikud, preestrid, kaupmehed, bojaarid, ministrid, lõpuks tsaar?

Nad valmistusid selleks etenduseks põhjalikult: kunstnikud ja lavastaja kordasid nende talupoegade marsruuti ning nähtu tulemust esitleti Gogoli keskuses.

Arhetüübid on visad rahvavaim, orjus, nälg, lootus, igavene kannatlikkus ja muidugi pärisorjus- see kõik on igavene. See Serebrennikov näitab väga peenelt. Siin sünnibki väga mõttetu ja halastamatu "vene maailm", millest tänapäeval armastatakse rääkida. Ja mis ta on, ei saa tegelikult keegi lõpuni aru. Või mis on need meie kurikuulsad vaimsed traksid? Ja siin nad on - kaastunne, alandlikkus, passiivsus, lootus imele, igavene joobumus, orjalikkus ning täielik leppimine saatuse ja reaalsusega. Ei midagi helget ja optimistlikku.

Lavastus on ka mitmežanriline: Nekrasov ja sõna-sõnalt ja isegi terve ballett teises osas, kus mehed joobnud öös lähevad oma ekspressiivsesse psühholoogiliselt katkendlikku tantsu, mis annab kõige täpsemini edasi seda valu, purunemist, mis on alati sees. Venemaa. Meeste tants jätkub naiste õnnehüüdega, Moskva Kunstiteatri näitlejanna Jevgenia Dobrovolskaja võimsa monoloogiga. See on muidugi näidendi võimsaim avaldus, väide naise osast, aga tegelikult kogu meie armetu ja küllusliku Venemaa kohta.

See osutus tõeliseks vene elu entsüklopeediaks. Pärast etendust lahkud raske südamega, kuid siiski mingi valutava tundega ja tundega, et see kõik pole ainult see. Selgub, nagu Ševtšuki sõnul meie kodumaa kohta, hüüavad - kole ja ta meeldib meile, kuigi mitte kaunitar.

Anna Kovaleva

12 minutit

Keegi nimetab Gogoli keskust uueks "jõukohaks", teised lihtsalt moekaks ja oluliseks teatriks. Kuid peamine on see, et see on koht, kuhu inimesed tahavad minna.

Gogoli keskus on eriteater. Nähtus, mis muutis radikaalselt tänapäeva Moskva teatrimaastikku. Teater toob juba neljandat aastat välja mitmeid ambitsioonikaid ja provokatiivseid esietendusi, mis koguvad täissaale hoolivaid vaatajaid. Keegi nimetab Gogoli keskust "jõukohaks", keegi moes ja tähtsaks teatriks. Kuid peamine on see, et see on koht, kuhu inimesed tahavad minna. See on terve linn ühes teatris, mis on kogenud oma väikest kultuurirevolutsiooni. See on teater, mis eksisteerib dialoogis reaalsusega ja loob enda sees kordumatu reaalsuse.

Üsna raske on uskuda, et mõni aasta tagasi polnud kaardil “Gogoli keskust” ja Kazakovi tänav 8 valitsesid hoopis teised reeglid. "Gogoli keskuse" lõi laiali saadetud Moskva ainetel režissöör Kirill Serebrennikov draamateater nime saanud N.V. Gogol, asutatud 1925. aastal. 2000. aastate alguses ei tundnud teater üldse muret paremad ajad... 2012. aastal ametikoha eest kunstiline juht Teatrisse määrati Kirill Serebrennikov, mis ei olnud selleks ajaks eriti edukas. Režissöör otsustas Kazakovi tänaval asuva teatri ilmet ja formaati täielikult muuta, saades üheks postsovetliku teatri eredama nähtuse loojaks ning muutes Gogoli keskuse arenenud suurlinna publiku jaoks uueks tõmbepunktiks.

Gogoli keskus ei ole ainult teater selle sõna traditsioonilises tähenduses. See on üks enim räägitud, kõrgetasemelisi ja ebatavalisi projekte, mis on pühendatud integreeritud arendusele kaasaegne kunst... Selle loomingulise formatsiooni peamine ülesanne on tutvustada vaatajale kaasaegseid kultuurisuundi. Siin on kombineeritud erinevad kujud ja kunstivaldkonnad: tulised debatid ja loengud kõige aktuaalsematel teemadel aruteluklubis Gogol + kõrvuti Venemaa levile mitte jõudnud filmide maailmaesilinastustega klubis Gogol-Kino; andekate interpreetide muusikalised kontserdid on ühendatud loomingulise elukutse tunnustatud meistrite meistrikursustega. Kuid peamine on Gogoli keskuses silmapaistvate Venemaa ja Euroopa lavastajate etendused.

Gogoli keskuse etteasted tekitavad publikus erinevaid tundeid (mõnikord täiesti vastandlikke), annavad kriitikutele soodsa pinnase diskussiooniks ning neid ei unustata peaaegu kunagi. Järelmaitse vaatamisest kinnitab, et oma põhiülesandega - emotsioonide tekitamisega - tuleb "Gogoli keskus" pauguga toime. Kuidas aga mitte etendust valides valesti arvutada?

Allpool on 5 olulist etendust, mida Gogoli keskuses näha.

(Märter

"(Märter"

Näidend "(M) Üliõpilane" on Gogoli Keskuse ja Seitsmenda Stuudio ühislavastus kaasaegse saksa näitekirjaniku Marius von Mayenburgi näidendi ainetel. Gogoli keskuse kunstiline juht Kirill Serebrennikov lavastas näidendi ja kohandas näidendi Vene tegelikkusele.
Peategelane etendused - teismeline Benjamin Nikita Kukuškini esituses - usub, et teab olemasolevatest moraalinormidest kõike. Üksikema juures kasvanud koolipoiss, kes oma isa õieti ei tundnud, armastab religiooni ja temast saab iseõppinud fundamentalist. See "väga õigeusklik" koolipoiss õpetab oma eakaaslastele ja täiskasvanutele, et nad elavad valesti. Benjamin on kas religioosne terrorist, kes tsiteerib pidevalt Pühakirja ja nõuab ümbritsevatelt piiblitekstidele vastavat täielikku kuulekust, või eksinud koolipoiss, kes on leidnud religioonist võõrale keskkonnale survehoova. Ja esinemise ajal muutub tema käitumine ümbritsevatele tõsiseks proovikiviks. Uus prohvet on valmis oma tõe nimel kõike tegema ega peatu isegi enne kuritegu. Õpilase peamine antagonist ja vaenlane on bioloogiaõpetaja ja osalise tööajaga koolipsühholoog, kelle esituses on särav Victoria Isakova.

"(M) üliõpilane" uurib moraali ja sallimatuse piire, otsib seost vabaduse ja kõikelubavuse vahel, vastandub religioonile ja manipuleerimisele. Lavastus on võib-olla kõige julgem ja avatum tõdemus tänapäeva Venemaa hullumeelsusest, haige ühiskonnast, mis muutub järk-järgult üha vastuvõtlikumaks fanatismile. See on lavastus sellest, kui kiiresti ja lihtsalt religioosne fanatism konformistliku kogukonna ühe koolkonna näitel allutab.

Erilist tähelepanu väärib näidendi filmiversioon - film "Õpipoiss", millega Kirill Serebrennikov esindas Venemaad Cannes'i filmifestivalil. Peaosades mängivad filmis peaaegu samad näitlejad, kes lavastuses, välja arvatud peaosatäitja Nikita Kukuškin – filmis asendas teda "Brusnikinets" Pjotr ​​Skvortsov, kes on rohkem haakunud rolliga. keskkooli õpilane. Õpipoiss ei ole mitte ainult film fanatismist, vaid ka poliitiline film kaasaegsest haridussüsteemist, antisemitismist, homoseksuaalsusest, silmakirjalikkusest ja kõigist totalitarismi vormidest. Cannes’is sai Õpipoiss François Chalet’ nimelise eriauhinna – see auhind antakse filmidele, mis näitavad kõige paremini tänapäeva maailma tegelikkust.

Kafka

"Kafka"

Uus näidend "Kafka" põhineb elust rääkival näidendil silmapaistev kirjanik, mille on spetsiaalselt Gogoli keskuse jaoks komponeerinud näitekirjanik Valeri Petšeikin. Franz Kafka isiksus on tõeliselt legendaarne - päeval töötas ta väikeametnikuna, öösel kirjutas ta oma teoseid. Tänapäeval peetakse Kafkat geniaalseks 20. sajandi hullumeelsuse prohvetiks, tema nimi on tugevalt seotud absurdikirjandusega. Petšeikin paneb aga südamele, et absurdi jama ei segaks – Kafka absurdil on karm sisemine loogika, mille leidmise dramaturg seadis üheks oma põhiülesandeks.

Kirill Serebrennikovi lavastuses põimuvad biograafilised motiivid kirjaniku elust tema kujutlusvõimega loodud süžeega ning kõrvuti astuvad üles kafkiliku bestiaariku tegelased. tõelised inimesed tema elust. Samas ei karda Kafka fantastilisi metamorfoose, vaid vastupidi, pealtnäha tavalisi asju - perekonda, tööd, avalikku korda.

Teatavasti pole Kafka häälest säilinud ühtki salvestust, mistõttu kirjaniku rollis olev Semyon Steinberg ei lausu ilmekalt pea ainsatki sõna kogu etenduse 3 tunni jooksul, liigutades vaid vahel valusalt huuli. Heli tähendust meenub vaatajale etenduse alguses - samal ajal kui publik istub oma kohtadele, toimub laval casting: kunstnikke proovitakse kirjaniku hääle rolli.

Lavastuses on kõik muljetavaldav: harjumusest nii lavastaja kui ka kunstnikuna tegutseva Serebrennikovi silmapaistev lavakujundus, kunstnike võrratu vokaal, hämmastav koreograafia näitlejate esituses. Etendus näib koosnevat eraldiseisvatest tükkidest ja kafkalikest motiividest inspireeritud installatsioonidest. Traditsioonilisest ennekuulmatust "Gogoli keskusest" ilma jäänud "Kafka" on üks teatri huvitavamaid etendusi.

Surnud hinged

"Surnud hinged"

Lavastus "Surnud hinged" on Gogoli keskuse esimene esietendus, mis põhineb N.V. Gogol. Kirill Serebrennikovi versioonis ei kandu Tšitšikovi lugu sõna otseses mõttes meie aega, vaid saab uue ja kaasaegse kõla. Erinevad ajastud eksisteerivad üksteisega kõrvuti igaveses vene ajatuses, kus valitseb absurd ja miski ei muutu.

Kirill Serebrennikov on suur Gogoli loomingu fänn. Surnud hinged lavastas ta teist korda – esimene oli läti keeles Riias. Kuus aastat tagasi sisse Rahvusteater Riias sai Serebrennikovi lavastus Läti kõrgeima teatripreemia "Näitlejate öö" nominatsioonis " Parim esitus". Aga Dead Souls ei lase Serebrennikovi käest – nüüd saab lavastust vene keeles näha Gogoli keskuses. Režissööri sõnul on selles teoses krüpteeritud uskumatult olulised võtmevorminguelemendid - vene maatriks. Kõik see kokku on Venemaa.

V" Surnud hinged"Mängivad ainult mehed. Kümme näitlejat mängivad peaaegu tühjal laval kõiki: lapsi, koeri, naisi, mehi. Kuid soolised erinevused pole siin peamine. Nagu režissöör ise ütleb, on oluline, et need poleks mehed, vaid kunstnikud - kunstnikud kui soost palju laiemad "superolendid". Huvitav on see, et Serebrennikovi köidavad enim Gogoli teksti kirjanduslikud ja kunstilised omadused. Keele kangas, kui see on ühendatud lugeja kujutlusvõimega, muutub reaalsuseks, lihaks. Serebrennikov seadis ülesandeks anda lavale võimalikult palju ilma pritsimata. Niisiis, "Surnud hingedes" on tühi stseen, nagu kast, kümme meest, kes mängivad kõiki rolle, tõmbavad kujundid, tegelased, olud tühjusest välja ja muutuvad siis tühjuseks.

Serebrennikovi enda sõnul lavastas ta näidendi kui muusikaline kompositsioon: Gogol on väga keerulise sümfoonilise ülesehitusega – teemade, kontrapunktide, refräänidega, paljude motiividega, laskuvad, tõusvad ja kattuvad üksteisega. Dead Souls on Gogoli keskuse üks naljakamaid ja aktuaalsemaid etendusi. Sisuliselt on see näidend vene elunähtuste halvast kordumisest - sellest, et elu Venemaal on nõiaring, millest pole nii lihtne välja hüpata.

Mitina Ljubov

"Mitina Ljubov"

Ivan Bunini jutustuse järgi noore lavastaja Vladislav Nastavševi lavastatud näidend "Mitya armastus" sai pärast selle avamist ja ümberkorraldamist esimeseks esietenduseks Gogoli keskuse väikesel laval. Lavastuses, milles mängivad näitlejad Philip Avdeev ja Alexandra Revenko, on loo süžee eemaldatud ajaloolisest ja sotsiaalsest kontekstist, ilma igapäevaelu ja äratuntavate detailideta.

Argised elemendid asenduvad emotsionaalsetega ning fantastiline stsenograafia meenutab pigem segaduses noore armunud hinge seisundit, mis lendab taeva ja maa vahel. Niisiis toimub peaaegu kogu tegevus seina vertikaalsel tasapinnal, millesse on torgatud metallvardad. Kangelased liiguvad mööda neid vardaid kogu etenduse vältel. "Mitya armastus" on peaaegu akrobaatiline sketš, kus näitlejad praktiliselt ei seisa maas ja "ronivad seinale" armastusest. sõna otseses mõttes sõnad. Finaalis sooritab Mitya enesetapu ja tema armastatu räägib, kui madalale ta on langenud.

Lavastuses on ainult kaks tegelast: Mitya ja tema armastus – Katya, kes on nimitegelase jaoks kõik: ta on õhk, mets ja kõik teised tegelased. Mitya maailmas pole enam kellelegi kohta - Mitya näeb oma armastatut kõigis, kellega kohtub, sellest alates mängib kõiki rolle, välja arvatud peamise meessoost, Aleksander Revenko.

"Mitya armastus" on Gogoli keskuse väikesel laval olnud juba mitu aastat, kuid see ei vanane, tuletades taaskord meelde, kui dramaatiline võib olla esimene armastus. Hämmastavalt siiras esitus, mis võtab igal hooajal üha uusi ja uusi tahke.

Kes elab Venemaal hästi

"Kes elab Venemaal hästi"

Nikolai Nekrassovi luuletusel põhinev “Kes elab hästi Venemaal” on eelmise hooaja esilinastus, mis uurib kadunud vene õnne küsimusi. Ühes etenduses on üllatavalt ühendatud täiesti erinevad žanrid: siin nii stiilne euroopalik suund videokaameratega kui ka ebaviisakas poliitiline satiir, ja andekas ooper ja füüsiline teater ja näitlemisimprovisatsioon saalis ja omamoodi emotsioonidega "vene koolkond" ja isegi vene kostüümide rüve.

Kirill Serebrennikov alustas Nekrassovi luuletuse kallal tööd enam kui aasta tagasi: koos näitlejakaaslastega reisis ta mööda Jaroslavli piirkonda. Näitlejad vestlesid kohalike elanikega, intervjueerisid neid, käisid muuseumides ja koostasid luuletuse katkendeid. Kaasahaaravad Vene muinasjutud Afanasjevi kogust pärit teostel, mis ilmuvad ka Gogoli keskuses, on saanud omamoodi jätkuks ja täienduseks "Kes elab hästi Venemaal". See on omamoodi diloogia. Kirill Serebrennikov nimetab Nekrassovi ja Afanasjevi naabruskonda üsna orgaaniliseks, kuna vaatamata kõikidele erinevustele on kaht autorit ühendav joon - tingimusteta armastus ja huvi vene inimeste ja oma kodumaa vastu.
Nekrasovi luuletus, mis on kirjutatud pärast pärisorjuse kaotamist, esitab küsimusi vabadusest ja orjusest. "Kes elab Venemaal hästi" - vabaduse saavutamise võimatusest, traditsioonilise eluviisi mugavusest ja mis kõige tähtsam - õnnest. "Muinasjutud", vastupidi, on ruum, kus vene inimene on nii sõnas kui kehas absoluutselt vaba. Nekrassovi luulekeel osutus üllatavalt paindlikuks: lavastaja tahtel hakkasid luuletused kõlama nii argikõnena kui ka oratooriumina ja isegi nagu hip-hop.

“Kes elab hästi Venemaal” on “Gogoli keskuse” üks muljetavaldavamaid etendusi ja kindlasti suur võit Serebrennikovile teatri kunstilise juhina.

Gogoli keskus on territoorium, kus mässumeelsus on läbi imbunud suurest armastusest teatri vastu ning absoluutse vabaduse tunne põrkub objektiivse reaalsusega. Gogoli keskuse repertuaaris on palju sotsiaalsetel teemadel etendusi. On ka päris skandaalseid (mis on eelmise hooaja "Mülleri masina" esilinastus).

Serebrennikovi sõnul tegeleb teater vastupropagandaga ehk täpselt sellega, mida iga aus teater tänapäeval tegema peaks. Propagandameedias käsitletakse inimest kui zombie objekti. "Gogoli keskuses" käsitletakse inimest kui inimest, kellega peetakse isiklikku vestlust. Pealinna teatrielu kontekstis on Gogoli keskuse fenomen täiesti ainulaadne: mõne kuuga õnnestus Kirill Serebrennikovi teatrist saada koht, mis suudab mitte ainult kultuurikogemusi publikule edastada, vaid ka omandada. oma sotsiaal-kultuuriline identiteet.

Ja Gogoli keskusesse tulevad täiesti hämmastavad pealtvaatajad – targad, intelligentsed, haritud inimesed. Tundub, et meil on aeg planeerida oma reis Kazakovisse, 8!