Lemmikpildid lapsepõlvest. Rännak kolme musketäri raamatu maailma koos illustraator I-ga
Lemmik lapsepõlveraamatud... Neid mäletan kogu elu, need on meie intellektuaalse pagasi aluseks. Mul vedas, mul oli palju raamatuid. Ja kõige armastatumad on kaunistatud imeliste illustratsioonidega. Üks parimaid illustraatoreid, tänu kellele ma raamatugraafikat jumaldan, on Kuskov Ivan Sergejevitš. Kunstnik, keda nimetati täiesti õigustatult "illustratsioonide kuningaks". Allpool annan väljavõtte kunstiajaloolase Sergei Kuskovi, kunstniku poja artiklist. Artikkel on imeline.
"Ma sündisin Moskvas, Ostoženka lähedal Obydensky tänaval, lastearsti perre. "Sündige, elage, surege kõik samas vanas majas," sai sellest Saint Beve'i tsitaadist, mille Kuskov oma toa uksele kirjutas, tegelikult kunstniku moto, kes tegelikult elas selles majas oma kuueteistkümneaastaselt. -meetrine ühisruum kogu elu.
Pärast üldkooli neljandat klassi astus ta äsja 1939. aastal avatud Moskva kunstikooli esimesse klassi. Aastatel 1941–1943 evakueeriti ta koos selle kooliga Baškiiriasse.
Keskkooli lõpetas ta 1946. aastal. 1947. aastal astus ta Surikovi instituuti ja lõpetas selle 1952. aastal. Sellest ajast alates on ta töötanud illustraatorina erinevates kirjastustes.
Illustraatori anne avaldus I.S. Kuskov väga varakult. Muuseumifondis on tema üheksa-aastaselt tehtud tööd. Need ajalooteemalised kompositsioonid hämmastavad komponeerimisvõime ja ajaloolise ajastu tundmisega.
Ivan Sergejevitš on illustratsioonide autor raamatutele, mida kõik loevad - "Kolm musketäri", "Nelikümmend viis", "Til Ulenspiegel", "Don Quijote", "Kuningas Saalomoni kaevandused", ... Tema kolleegid ja lihtsalt austajad imetlesid teda , nimetades teda "teiseks Dureriks", "illustratsioonide kuningaks".
Ivan Sergejevitši poeg on kunstikriitik Sergei Kuskov.
fantlab.ru/art1032
Kõige eredamad mälestused, nagu teate, on lapsepõlvest. Maitsvaim jäätis, huvitavamad filmid, lõbusad suusareisid, väljasõidud liuväljale ja enne magamaminekut üksteisele räägitud õudsemad lood, see kõik tundub olevat alles siis. Ja muidugi raamatute, eriti seikluslike, ahne "neelamine".
Praegu neid väljaandeid sirvides meenub mulle see helge ja muretu aeg. Kuidas nad kujutasid end ette süžeede kangelastena, kuidas nad püüdsid võimalikult kiiresti pildile lugemist lõpetada. Siis veel ja veel. Ja kui kahju, et viimane leht lähenes.
Ma ei tea kellegi teise kohta, aga minu lemmikraamat oli "Kolm musketäri" Ivan Kuskovi illustratsioonidega. Ja kuigi arvatakse, et Dumas’ romaani kangelaste kujundeid andis kõige paremini edasi kunstnik Maurice Leloir, on lapsepõlveraamatust pärit "pildid" mulle südamelähedasemad.
Raamatugraafika teeb keeruliseks asjaolu, et illustraator kui väljaande kaasautor ei tohiks mingil juhul hävitada neid pilte, mis on juba loo lugemisel tekkinud. Vastupidi, selle ülesanne on ühendada kirjaniku, illustraatori nägemus ja lugeja esitus.
Ivan Kuskov (1927-1997) - Moskva graafik. Oma elu jooksul kujundas ta üle saja raamatu. Tuntuimad neist on Charles Dickens, Charles Coster, Fenimore Cooper, Mine Reed, Jonathan Swift, Miguel Cervantes, Walter Scott ja Alexandre Dumas. Tema lemmiktehnika on tint ja pastakas.
Kunstnik kujutas täpselt Dumas’ tegelasi, tolle ajastu atmosfääri ja romantilist vaimu. Tema illustratsioonide taaselustatud kangelased näivad olevat välja tulnud 17. sajandi gravüüridelt, millel tegevus toimus. Nende näojooned, kostüümidetailid, relvad, iga mütsi sulg on hoolikalt joonistatud. Kõik need nüansid määrasid omamoodi tolleaegse aadliku, sõjaväelase või ametniku "riietuskoodi". Kuskovi teoste stiil vastab romaani kõige kirjeldavamale stiilile, peegeldab Dumas' soovi anda ammendav lugu välimusest, harjumustest ja riietumisviisist, et oma tegelaste kujundeid täpsemalt paljastada.
- 12.02.2020 Meie materjalirubriigi "Nõuanded algajatele kollektsionääridele" jätk. Täna räägime sellest, kuidas kogumiskultuur Euroopas sajandite jooksul tekkis – ja millisel kujul lähenes see 20. sajandi algusele.
- 10.02.2020 Tehisintellekt analüüsib ArtTacici ühe omaniku kogude oksjonianalüüsi aruande andmeid kunagi ainuomanduses olnud kollektsioonide avaliku turu müügi kohta
- 05.02.2020 Rubriigis "Petuteooria" juurime nüüdsest välja müüdid, mida esitatakse edukalt faktidena ning mõjutavad negatiivselt kunstituru arengut ja investeerimiskliimat. Mei & Moses All Art Index on esimene, kes maandub operatsioonilauale
- 04.02.2020 “Lvovi joonistuste lummav võlu…”, kirjutas kriitik veel väga noore autori teoste kohta. Tehisintellekti oksjonil eksponeeritakse juba küpse meistri lõuendit, millel on arenenud loominguline maneeri ja ainulaadne vabadustunne
- 04.02.2020 Kunsti ja tehnoloogia rubriigi esimene artikkel annab meie lugejale ajaloolise tagasivaate ja põgusa hinnangu ArtTechi turu hetkeolukorrale.
- 27.01.2020 Gostiny Dvori Vellumi galerii saalides avatakse uus ekspositsioon
- 24.01.2020 Vene konstruktivismi pioneeri näitus toimub galeriis "Tate St. Ives" (Tate St Ives) ja on pühendatud tema "Realistliku manifesti" 100. aastapäevale.
- 25.12.2019 Tuleval aastal on paljud muuseumid üle maailma ette valmistanud tõelised kassahitid. Et eesnimede mitmekesisuses mitte segadusse sattuda ja millestki huvitavast ilma jääda, on aeg hakata koostama tulevaste sündmuste kalendrit
- 17.12.2019 19. detsembril muuseumi peahoones aadressil Petrovka 25 avatav näitus on katse heita värske pilk Venemaa kunsti suurele muuseumikogule: projekti kuraatoriteks said 20 kuulsat tegelast erinevatelt erialadelt.
- 12.12.2019 6. aprillil 2020 möödub 500 aastat renessansiajastu ühe suurima kunstniku surmast. Järgmisel aastal toimuvate mastaapsete sündmuste ootuses avab Berliini kunstigalerii Raphael Santi näituse madonnadest.
"Kolm musketäri" oli lapsepõlves mu lemmikraamat. Elasime sõpradega sõna otseses mõttes 17. sajandi Prantsusmaal. Arvan, et meiesuguseid oli palju, sest aeg-ajalt leian erinevatest päevikutest mälestusi oma “musketäri” lapsepõlvest. Jumaldasime kõike, mis musketäridega kuidagi seotud oli. Ja loomulikult võrdlesid nad oma hästiloetud raamatute illustratsioone. Jah, igaühel oli oma raamat erinevate autorite illustratsioonidega. Nüüd loen, et "Kolme musketäri" parim illustraator on prantslane Maurice Leloir. Kuid mulle isiklikult ja ma arvan, et paljudele mu eakaaslastele jäävad meie lapsepõlve parimad illustratsioonid, mille ta meile kinkis Ivan Sergejevitš Kuskov.
Postitan I. S. Kuskovi illustratsioonid "Kolme musketäri" erinevatele väljaannetele – 1974, 1976 ja 1990.
Illustratsioon "Kolme musketäri" kärbselehelt, 1974. aasta väljaanne
Kunstniku kohta leidsin järgmist: Ivan Sergejevitš Kuskov on kuulus raamatugraafik, illustratsioonide autor raamatutele, mida kõik loevad – Kolm musketäri, Til Ulenspiegel, Don Quijote... Teda imetlesid tema kolleegid ja lihtsalt austajad. , nimetades teda "teiseks Düreriks", "illustratsioonide kuningaks".
Kunstnik sündis 1927. aastal Moskvas, Ostoženka lähedal Obydensky alevas, lastearsti peres. "Sündige, elage, surege kõik samas vanas majas," sai sellest Saint Beve'i tsitaadist, mille Kuskov oma toa uksele kirjutas, tegelikult kunstniku moto, kes tegelikult elas selles majas oma kuueteistkümneaastaselt. -meetrine ühisruum kogu elu. Pärast üldkooli neljandat klassi astus ta äsja 1939. aastal avatud Moskva kunstikooli esimesse klassi. Aastatel 1941–1943 evakueeriti ta koos selle kooliga Baškiiriasse. Keskkooli lõpetas ta 1946. aastal. 1947. aastal astus ta Surikovi instituuti ja lõpetas selle 1952. aastal. Sellest ajast alates on ta töötanud illustraatorina erinevates kirjastustes. Illustraatori anne avaldus I.S. Kuskov väga varakult. Muuseumifondis on tema üheksa-aastaselt tehtud tööd. Need ajalooteemalised kompositsioonid hämmastavad komponeerimisvõime ja ajaloolise ajastu tundmisega. Koolikaaslased ütlesid tema kohta, et ta on loodusnähtus, ja "juba hällis kraapis ta sulega "Kolme musketäri" illustratsioone ...
Oma loomingulise elu jooksul illustreeris kunstnik umbes sada raamatut. Kirjandusklassikute tegelased Kuskovile justkui ärkasid ellu, ta oli kirjeldatud tegevuses kaasosaline. Teoste kangelaste interjöörid, maastikud, kostüümid hämmastavad oma kunstilise tõega. Tal oli palju austajaid, ta pidas paljudega kirjavahetust, saades palju arvustusi riigi erinevatest paikadest. Ta hindas neid kontakte lugejatega väga. Just selles mitte poolametlikult nõukogulikus, vaid selle sõna otseses mõttes oli ta tõeliselt rahvakunstnik.
D "Artagnan Menges, 1974
D "Artagnan Menges, 1990
Rochefort, 1974
Rochefort, 1990
Hr de Treville'i trepid, 1976
Deschoux klooster, 1974
Deschoux klooster, 1990
D "Artagnan päästab Constance'i, 1974
D "Artagnan päästab Constance'i, 1990
D "Artagnan, Constance ja Buckingham, 1974
D "Artagnan, Constance ja Buckingham, 1990
Härra ja proua Bonacieux, 1976
Tee Calais’sse, 1974
Tee Calais’sse, 1990
Paviljon Saint-Cloudis, 1976
Aramise väitekiri, 1974
Aramise väitekiri, 1990
Madame de Chevreuse'i kiri, 1974
Athose ülestunnistus, 1974
Athose ülestunnistus, 1990
Enne duelli brittidega, 1974.a
Enne duelli brittidega, 1990
Inglise ja prantsuse keel, 1976
Lõunasöök prokuröri juures, 1974. a
Lõunasöök prokuröri juures, 1990. a
D "Artagnan ja Catty, 1976
Soubretka ja armuke, 1974
Soubretka ja armuke, 1990
D "Artagnan Athosel, 1990
Richelieu ja d "Artagnan, 1974
Richelieu ja d "Artagnan, 1976
Richelieu ja d "Artagnan, 1990
D "Artagnan ja tapja, 1974
Angevini vein, 1976
Abielu stseen, 1974
Abielu stseen, 1976
Abielu stseen, 1990
Bastion Saint-Gervais, 1974
Bastion Saint-Gervais, 1990
Milady saabumine Inglismaale, 1990
Milady, Lord Winter ja Felton, 1976
Milady põgenemine, 1974
Milady põgenemine, 1990
Constance'i mõrv, 1976
Athos Lille'i timuka juures, 1990
Milady kohtuprotsess, 1974
Milady hukkamine, 1974
Milady hukkamine, 1990
Epiloog, 1974
Epiloog, 1990
Illustratsioonid leitud dumania veebisaidilt.
Mööda pikka kitsast ühiskorteri koridori läbinuna satume reserveeritud maailma, millessegi hoopis teistsugusesse kui kõik seni kohatud kunstnike eluruumid või töökojad. Kitsas kitsas ruum, mis on võõrandunud argipäeva vahele eksinud, osutub ühtäkki nii kunstiteoseks kui ka vabaduse oaasiks - kultuurimälu hoidjaks ja elukogemuse jäljeks, mis on tagasi võidetud. aastatepikkuse vastupanuga keskmisele ja turvalisele ühisele olendile. See on mitmekihiline, hierarhiliselt ehitatud ruum ja seetõttu on see mingi olek olekus, füüsiliselt pisike, kuid sisaldab universumit. 
Iga (mitte mingil juhul juhuslik) detail, iga väiksus ja näib, et erilisus kehastab kujuteldava "tõotatud maa", kadunud, kuid taastatud kodumaa meenutamise vaimu, mille kujund on kaugnägelikult vaadeldud endise Euroopa pilt. teleskoobi ja kujutlusvõime jõul muudetud. Lapsepõlvest saati paneb rüütellik antiikaeg teda, nagu Don Quijotet ikka ja jälle seiklusi otsima, nüüd oma lemmikraamatute, Bacchuse kättemaksu ja virtuoosse joonistaja teritatud sule abil, kes nii sageli võrdleb oma võrgustikku. pliiatsijoonistus kuni söövituse keerukuseni (ja see võlurelv teenib teda nii usaldusväärselt kui ustav mõõk eksitava rüütli jaoks). Tema loodud maailmas on ta demiurg, valitseja, titaan ja käsitöömeister. Kuuludes ainult Jumala tahtele, tunneb ta end jumaliku printsiibi juhina, mis võimaldab tal kategooriliselt kuulutada: "Mina olen Jumal Isa, Jumal Poeg ja Jumal Püha Vaim." 
Siit ka absoluutse aususe nõue oma ameti ja kutsumuse, valitud kangelaste ja ebajumalate suhtes. Looming valgub pidevalt üle kunsti kui isoleeritud kultuurisfääri piiride ja pöördub olemise enda, elu poole laiemalt. Erinevaid tsitaate.. Sarnaselt romantikaga köidab teda ka salapärase ja üleloomuliku ilming, reaalne ja fantastiline on siin tihedalt põimunud: pole asjata, et visionäär ja esteet Edgar Allan Poe oli esimeste iidolite seas. Tingimusteta nõue on aga fantastilisuse tõesus ja täpsus, mõistatuse proportsionaalsus, loogika ja empiirilisus. Näiteks E. Poe'd jumaldades suhtub kunstnik märksa vähema sümpaatiaga Hoffmannisse, kelle liigne fantaasialeevus tundub talle liigne. Kunsti tingimusteta veenva tõe puhul ei välista ta aga väljamõeldisi ja fantasmagooriat: ta hindab kõrgelt Hieronymus Boschi ning 20. sajandi modernistlikest suundumustest räägib ta lugupidavalt sürrealistlikust harust, eristades eriti Salvador Dali. . Vanameistrite moodi joonistamise nõue on suunatud Idee kõige visuaalsemale, käegakatsutavamale, konkreetsemale kehastusele. Tema ruumide illusionism, lehe mikrokosmos, tuleneb sellest, et ta tahab oma definitsiooni järgi reisida, sukeldudes neisse, et puudutada iga detaili, iga pisiasja kõiges, mida ta lõi. 
See kombinatsioon dokumentaalsest autentsusest ja mõistatuse oreoolist, selgest füsioloogilisest täpsusest ja sisimate alltekstide läbimõeldusest ning lõpuks lehepildi ülestõusmine mingisuguse reaalse ideaalse maailma omamoodi "peeglina" - kõik see aitab mõista, miks renessansiajast pärit vaimsete esivanemate hulgas on tema jaoks olulised just Leonardo ja Dürer. Ta pöördus sõjajärgsetel Stalini aastatel ühe oma lina kangelase kujutluspildi poole Leonardost, mis, muide, oli võimalus tutvumiseks ja edasiseks sõpruseks teise omaaegse autsaideriga - Dmitri Krasnoga. -pevtsev. Kalduvust ajaloolise kostüümi ja muu ajastu ümbruse püüdlikule rekonstrueerimisele koos juba mainitud materiaalsete reaalsuste maagilise visualiseerimisega ei tohiks samastada ei sotsialistliku realismi koolkonna armetu akademismi meetodite ja maailmavaatega ega ka sotsialistliku realismi koolkonna armetu akademismi meetodite ja maailmavaatega. Vasak-Moskva karnevalide infantiilne-naiselik teatraalsus või mis tahes historiseeriva "salongi" kitšilik retrospektiivsus. 
Kuskovi retrospektivism, erinevalt eelmainitud "alghetke juurde tagasipöördumisest", ei lõhna sugugi magusale mineviku idealiseerimisele ning tema tekitatud kired ja sündmused maailmas pole sugugi "laste unistuste" nuku- ja teeseldud imitatsioon. ". Tema maailma läbistavad võimsad, täiesti tundmatud elu ja surma, saatuse, saatuse, saatuse jõud. Surma ootamine aga ei suru alla, ei lahusta Isiksust, vaid vastupidi, kristalliseerib selle. Selline on näiteks katkukuningas purjus elu armastavate meremeeste õnn: surma ja ohu nähtav kohalolek, "õudusloits" materialiseerus väljasurnud linnamaastiku hirmutavalt kütkestavas panoraamis, ainult varju ja teravust. meistri ja tema kangelaste eluloov energia. 
Elavat tegelast saadavad alati nähtavalt või nähtamatult teispoolsuse projektsioonid – surmamask, eshatoloogiline vari, "Arusaamatu Teise läbitungimatu kohalolek. Hinge öine pool, mida erutab "joomine", lugemine ja väsimatu loovus , annab eluruumi, nii elulise, sisse elatud, kogetud, nägemusliku mõõtme. Irratsionaalse elemendi taltsutab kunst.Fantasia anded on peenelt töödeldud, korrastatud, kultiveeritud kujutlusvõime töökojas.Kristalliseerunud raamatumaailmast väljapoole on need poognad omandanud kummalise eneseküllasuse, ei ole enam üldse illustratsioonid. Ei maali, graafika ega illustratsiooniga seotud, nende lehtede kujundlikud sarjad “enese jaoks” näivad olevat omamoodi. tähenduslikust sümboolsest keelest, kus iga pilt osaleb universumi üldpildi konstrueerimises. 
Maailmapilt, mis on siin nii eluviisiga ühte sulanud, on mõeldav ainult Kujutise kaudu, elav, isiklik, konkreetne, usaldusväärne, alati kandev elutähtsat sõnumit. Kõik need ainulaadsed ruumid on järeldus eelmisest elust ja samal ajal väljapääs, maagiline salauks, kaptenikabiini "illuminaator". See on viis salongist lahkumata valvsalt jälgida ja kaardistada nii tuttavaid, kuid tegelikult ahvatlevaid pilte tundmatute sügavuste, kauguste, horisontide poolest. Absoluutselt isoleeritud keskkond, kus päris aknaid aastaid ei pesta, on täis "aknaid", uksi ja eeskodasid, mille kaudu avanevad väljavaated piiramatuks reisimiseks.
Kunstikriitik Sergei Kuskov, Ivan Kuskovi poeg
Toimetanud Natalia Brilling
Venemaa Kunstiakadeemia Moskva Akadeemilise Kunstilütseumi muuseumis ja näitusekompleksis 31. jaanuarist 18. veebruarini 2008. oli isikunäitus Moskva kunstikooli 1946. aastal lõpetanud imelisest illustraatorist Ivan Kuskovist.
Ivan Sergejevitš Kuskov on tuntud raamatugraafik, illustratsioonide autor raamatutele, mida kõik loevad - “Kolm musketäri”, “Til Ulenspiegel”, “Don Quijote” ... Teda imetlesid tema kolleegid ja lihtsalt austajad, nimetades teda "teiseks Dureriks", "illustratsioonide kuningaks". Kunstnik sündis 1927. aastal Moskvas, Ostoženka lähedal Obydensky alevas, lastearsti peres. "Sündige, elage, surege kõik samas vanas majas," sai sellest Saint Beve'i tsitaadist, mille Kuskov oma toa uksele kirjutas, tegelikult kunstniku moto, kes tegelikult elas selles majas oma kuueteistkümneaastaselt. -meetrine ühisruum kogu elu. 
Pärast üldkooli neljandat klassi astus ta äsja 1939. aastal avatud Moskva kunstikooli esimesse klassi. Aastatel 1941–1943 evakueeriti ta koos selle kooliga Baškiiriasse. Keskkooli lõpetas ta 1946. aastal. 1947. aastal astus ta Surikovi instituuti ja lõpetas selle 1952. aastal. Sellest ajast alates on ta töötanud illustraatorina erinevates kirjastustes. Illustraatori anne avaldus I.S. Kuskov väga varakult. Muuseumifondis on tema üheksa-aastaselt tehtud tööd. Need ajalooteemalised kompositsioonid hämmastavad komponeerimisvõime ja ajaloolise ajastu tundmisega. 
Koolikaaslased ütlesid tema kohta, et ta on loodusnähtus ja "juba hällis kraapis ta sulega "Kolme musketäri" illustratsioone... Oma loomingulise elu jooksul illustreeris kunstnik umbes sada raamatut. Kirjandusklassikute tegelased Kuskovile justkui ärkasid ellu, ta oli kirjeldatud tegevuses kaasosaline. Teoste kangelaste interjöörid, maastikud, kostüümid hämmastavad oma kunstilise tõega.
Tal oli palju austajaid, ta pidas paljudega kirjavahetust, saades palju arvustusi riigi erinevatest paikadest. Ta hindas neid kontakte lugejatega väga. Just selles mitte poolametlikult nõukogulikus, vaid selle sõna otseses mõttes oli ta tõeliselt rahvakunstnik. Saatuse tahtel läks meie muuseumisse kogu andeka kunstniku pärand - tema arvukad joonistused, ofordid, millest on üle 2000 eseme, arhiivid. See on muuseumi töötajatele suur au ja tohutu vastutus. Esitletav näitus sisaldab vaid väikese osa tema pärandist, kuid annab tervikliku pildi kunstniku ande laiusest. I.S.Kuskov töötas peamiselt tindi ja pliiatsi tehnikas. 
Kuid ta pöördus ka molbertgraafika poole. Säilinud on tema akvarellkompositsioonid, mida näitusel näha saab. Lisaks kunstniku pärast instituudi lõpetamist tehtud raamatuillustratsioonidele on ekspositsioonis tema koolitööd, mis ei jää oma oskuste poolest alla tema küpse perioodi töödele. I.S. Kuskovil ei olnud ühtegi regaliat, tiitleid, kuid tema tööd jäävad alati imetlema tõelised kujutava kunsti asjatundjad.
