Peamised saladused, mida Mona Lisa varjab. Leonardo da Vinci maali "Mona Lisa" mõistatus Kuidas kirjutada mona lisa
kultuur
Mona Lisa on üks enim kuulsad teosed kunst ajaloos peidab endas rohkem kui ühte portreed.
Seda väitis prantsuse teadlane Pascal Cotte avastas peidetud portreed kasutades valguse peegeldustehnoloogiat.
Teadlane ütles, et on maali uurinud ja analüüsinud rohkem kui 10 aastat.
"Tulemus kummutab palju müüte ja muudab igaveseks meie arusaama Leonardo meistriteosest.“ ütles Kotte.
Leonardo da Vinci maal "Mona Lisa".
Teadlane usub, et üks peidetud portreedest on Lisa de Giocondo tõeline portree, naine, kellega nad koos Mona Lisa maalisid.
Rekonstrueerimise abil saab näha mudeli pilti, mis vaatab küljele.
Kuulsa otsevaate asemel modelli kuvandil salapärasest naeratusest pole jälgegi mis on kunstigurmaane huvitanud juba üle 500 aasta.
Leonardo töötas maali kallal aastatel 1503–1517 Firenzes ja seejärel Prantsusmaal.
Pikka aega oli vaidlusi Mona Lisa identiteedi üle. Paljude sajandite jooksul usuti, et see oli Firenze siidikaupmehe naine Lisa Gherardini.
Kuid kui härra Cotte tegi Lisa Gerardini rekonstrueerimise, avastas ta täiesti erinev "Mona Lisa".
Lisaks väidab ta, et maali pinna all on veel kaks kujutist - suurema pea ja ninaga, suuremate kätega, kuid väiksemate huultega portree udune piirjoon. Teadlane avastas ka teise Madonna stiilis kujutise, mille Leonardo graveeris pärli velje kujul.
Pascal Cottet kasutas tehnikat, mida tuntakse kihi täiustamise meetodina, projitseerides maalile intensiivse kiirguse ja mõõtes peegeldust, võimaldades rekonstrueerida seda, mis oli värvikihtide vahel. Tänu sellele meetodile suutis teadlane vaadata kuulsa maali südamesse.
Kunstiteose "Mona Lisa" kirjeldus
Mona Lisat peetakse üheks renessansi kunsti suurimaid aardeid. Maal on tuntud ka kui "La Gioconda" ja seda peetakse üheks parimad näited portreekunst.
Vaatamata oma kuulsusele ei allkirjastatud "Mona Lisa", nagu kõik Leonardo da Vinci teosed, ja sellel polnud ka kuupäeva. Nimi on võetud 1550. aastatel ilmunud biograaf Giorgio Vasari kirjutatud Leonardo biograafiast, kus räägiti, et kunstnik nõustus maalima siidikaupmees Francesco del Giocondo abikaasa Lisa Gherardini portree.
Leonardo töötas teose kallal pikka aega, eriti modelli käte asendi kallal. Salapärane naeratus ja modelli identiteedi saladus on pideva uurimistöö ja imetluse allikas.
Maali "Mona Lisa" hind
Mona Lisa maal on praegu Pariisis Louvre'is ja seda peetakse maailma kõige väärtuslikumaks maaliks, see on inflatsiooni vastu kindlustatud. 782 miljonit dollarit.
Ta kulutas sellele palju aega ja täiskasvanuna Itaaliast lahkudes võttis ta mõne muu valitud maali hulgas kaasa Prantsusmaale. Da Vinci oli selle portree külge eriliselt kiindunud ja ta mõtles ka selle loomise ajal palju, "Traktaati maalikunstist" ja nendes maalitehnikate märkustes, mida see ei sisaldanud, võib kahtlemata leida palju viiteid. vaadake "Gioconda" .
Vasari sõnum
"Leonardo da Vinci stuudio" 1845. aasta gravüüril Giocondast, mida lõbustavad naljamehed ja muusikud
Võimalik, et see joonistus New Yorgi Hyde'i kollektsioonist on Leonardo da Vinci poolt ja on esialgne visand Mona Lisa portree jaoks. Sel juhul on uudishimulik, et algul kavatses ta naise kätte uhke oksa pista.
Suure tõenäosusega lisas Vasari lihtsalt lugejate meelelahutuseks loo narritest. Vasari tekstis on ka täpne kirjeldus maalil puuduvate kulmude kohta. See ebatäpsus võib tekkida ainult siis, kui autor kirjeldas pilti mälu järgi või teiste juttude põhjal. Aleksei Dživelegov kirjutab, et Vasari märge, et "töö portree kallal kestis neli aastat, on selgelt liialdatud: Leonardo ei viibinud Firenzes nii kaua pärast Caesar Borgiast naasmist ja kui ta oleks hakanud portreed maalima enne Caesarisse lahkumist, oleks Vasari seda teinud. ilmselt ma ütleksin, et ta kirjutas seda viis aastat. Teadlane kirjutab ka portree ebatäielikkuse ekslikust viitest - "portree maaliti kahtlemata pikka aega ja viidi lõpuni, hoolimata sellest, mida ütles Vasari, kes oma Leonardo biograafias stiliseeris teda kunstnikuks, kes , põhimõtteliselt ei suutnud ühtegi suuremat tööd lõpetada. Ja see pole mitte ainult valmis, vaid see on üks Leonardo kõige hoolikamalt viimistletud asju.
Huvitav fakt on see, et oma kirjelduses imetleb Vasari Leonardo annet füüsilisi nähtusi edasi anda, mitte aga modelli ja maali sarnasust. Näib, et see meistriteose "füüsiline" tunnus jättis kunstniku ateljee külastajatele sügava mulje ja jõudis Vasarisse ligi viiskümmend aastat hiljem.
Maal oli kunstisõprade seas hästi tuntud, kuigi Leonardo lahkus 1516. aastal Itaaliast Prantsusmaale, võttes maali endaga kaasa. Itaalia allikate sõnul on see sellest ajast peale olnud Prantsuse kuninga Francis I kogus, kuid jääb selgusetuks, millal ja kuidas ta selle omandas ning miks Leonardo seda kliendile ei tagastanud.
muud
Võib-olla tõesti ei lõpetanud kunstnik maali Firenzes, vaid võttis selle 1516. aastal lahkudes kaasa ja tegi viimase tõmbega tunnistajate puudumisel, kes sellest Vasarile rääkida võisid. Kui jah, lõpetas ta selle vahetult enne oma surma 1519. aastal. (Prantsusmaal elas ta Clos-Luce'is Amboise'i kuningliku lossi lähedal).
Kuigi naise isiku kohta annab infot Vasari, valitseb tema suhtes veel pikka aega ebakindlus ja avaldatud on mitmeid versioone:
Piirkontroll tõestab Mona Lisa mudeli õiget tuvastamist
Ühe esitatud versiooni kohaselt on "Mona Lisa" kunstniku autoportree
Lõpliku kinnituse leiab aga versioon maali üldtunnustatud nime vastavusest modelli isiksusele 2005. aastal. Heidelbergi ülikooli teadlased uurisid Firenze ametnikule, kunstniku Agostino Vespucci isiklikule tuttavale kuulunud teose servadel olevaid märkmeid. Märkmetes raamatu servadel võrdleb ta Leonardot kuulsa Vana-Kreeka maalikunstniku Apellesega ja märgib, et "da Vinci töötab praegu kolme maali kallal, millest üks on Lisa Gherardini portree". Seega osutus Mona Lisa tõesti Firenze kaupmehe Francesco del Giocondo - Lisa Gherardini naiseks. Nagu teadlased käesoleval juhul tõestavad, tellis Leonardo selle maali noore pere uude kodu ja nende teise poja Andrea sünni mälestuseks.
Maalimine
Kirjeldus
Koopia "Mona Lisast" Wallace'i kollektsioonist (Baltimore) tehti enne originaali servade kärpimist ja see võimaldab teil näha kadunud veerge.
Ristkülikukujulisel formaadil pildil on kujutatud tumedates riietes naist, kes pöörab end pooleks. Ta istub tugitoolis, käed kokku surutud, toetades ühe käe tema käetoele ja asetades teise peale, pöörates toolil peaaegu vaataja poole. Eraldatud, sujuvalt ja lamedalt lamavad juuksed, mis on nähtavad läbi nende peale visatud läbipaistva loori (mõnede eelduste kohaselt leseduse atribuut), langevad õlgadele kahe hõreda, kergelt lainelise kiuduna. Roheline õhukeste volangidega, kollaste plisseeritud varrukatega kleit, väljalõige madalal valgel rinnal. Pea on veidi pööratud.
"Mona Lisa" fragment koos samba aluse jäänustega
Maali alumine serv lõikab ära tema keha teise poole, mistõttu on portree peaaegu poolpikk. Tugitool, milles modell istub, seisab rõdul või lodžal, mille parapetijoon paistab küünarnukkide tagant. Arvatakse, et varem võis pilt olla laiem ja mahutada kaks lodža külgsammast, millest nüüdseks on alles jäänud kaks sammaste alust, mille killud paistavad mööda parapeti servi.
Lodžalt avaneb vaade looklevate ojade kõledale kõrbele ja lumiste mägedega ümbritsetud järvele, mis ulatub kuju taga kõrgele siluetile. “Mona Lisa on kujutatud maastiku taustal tugitoolis istumas ja juba tema vaatajale väga lähedal oleva figuuri võrdlemine kaugelt nähtava maastikuga nagu hiiglaslik mägi annab pildile erakordse suurejoonelisuse. Sama muljet soodustab figuuri suurenenud plastilise käegakatsutatavuse ja selle sileda, üldistatud silueti kontrast udusesse kaugusesse taanduva maastikuga nagu visioon, mille vahel looklevad veidrad kivid ja veekanalid.
Koosseis
Gioconda portree on üks parimaid näiteid Itaalia kõrgrenessansi portreedest.
Boris Vipper kirjutab, et vaatamata Quattrocento jälgedele "väikese väljalõikega rinnal ja vabade voldikutega varrukatega riietega, täpselt nagu sirge kehahoiaku, kerge kehapöörde ja õrna käteliigutusega , Mona Lisa kuulub täielikult klassikalise stiili ajastusse. Mihhail Alpatov märgib, et „La Gioconda on suurepäraselt kirjutatud rangelt proportsionaalsesse ristkülikusse, selle poolfiguur moodustab midagi terviklikku, kokku pandud käed täiendavad selle pilti. Nüüd ei saanud muidugi enam juttugi olla varajase kuulutamise veidratest lokkidest. Kuid hoolimata sellest, kui pehmendatud on kõik kontuurid, on Gioconda laineline juuksesalk läbipaistva looriga kooskõlas ja üle õla visatud rippuv kangas leiab kaja kauge tee sujuvates käänudes. Selle kõige juures näitab Leonardo oma võimet luua rütmi ja harmoonia seaduspärasusi.
Praegune seis
"Mona Lisa" on muutunud väga tumedaks, mida peetakse selle autori kalduvuseks katsetada värve, mille tõttu fresko "Püha õhtusöök" Üldiselt peaaegu suri. Kunstniku kaasaegsetel õnnestus aga väljendada oma entusiasmi mitte ainult chiaroscuro kompositsiooni, joonistamise ja mängu – vaid ka teose värvilisuse suhtes. Näiteks oletatakse, et esialgu võisid tema kleidi varrukad olla punased – nagu nähtub Pradost pärit maali koopiast.
Maali hetkeseis on üsna kehv, mistõttu teatasid Louvre’i töötajad, et nad seda enam näitustele ei anna: "Maalile on tekkinud praod ja üks neist peatub mõne millimeetri kõrgusel Mona Lisa pea kohal."
Analüüs
Tehnika
Nagu Dživelegov märgib, on Mona Lisa loomise ajaks Leonardo oskus “juba jõudnud sellise küpsuse faasi, mil kõik kompositsioonilised ja muud laadi formaalsed ülesanded on püstitatud ja lahendatud, kui Leonardo hakkas arvama, et ainult Kunstitehnika viimased, kõige raskemad ülesanded väärivad nende eest hoolitsemist. Ja kui ta leidis Mona Lisa näost modelli, mis rahuldas tema vajadusi, püüdis ta lahendada mõningaid kõrgeimaid ja raskemaid ülesandeid. maalitehnika, mida pole veel lahendatud. Ta tahtis juba varem välja töötatud ja katsetatud tehnikate abil, eriti oma kuulsate abil sfumato, mis andis enne erakordseid efekte, teha rohkem kui varem: luua elavale inimesele elav nägu ning reprodutseerida selle näo jooni ja ilmet nii, et need paljastaksid lõpuni. sisemaailm inimene".
Maastik Mona Lisa taga
Boris Whipper esitab küsimuse: „Milliste vahenditega saavutatakse see vaimsus, see surematu teadvuse säde Mona Lisa kujundis, siis tuleks nimetada kaks peamist vahendit. Üks neist on imeline Leonardi sfumato. Pole ime, et Leonardole meeldis öelda, et "modelleerimine on maalikunsti hing". Just sfumato loob Gioconda märja ilme, naeratuse, kerge kui tuul ja tema käte puudutuse võrratu paitava pehmuse. Sfumato on peen udu, mis ümbritseb nägu ja figuuri, pehmendab kontuure ja varje. Leonardo soovitas sel eesmärgil asetada valgusallika ja kehade vahele, nagu ta ütleb, "omamoodi udu".
Rotenberg kirjutab, et „Leonardo suutis oma loomingusse tuua selle üldistusastme, mis võimaldab pidada teda renessansiinimese kuvandiks tervikuna. See kõrge üldistusaste peegeldub kõigis pildi pildikeele elementides, selle üksikutes motiivides – selles, kuidas Mona Lisa pead ja õlgu kattev kerge, läbipaistev loor ühendab endas hoolikalt joonistatud juuksesalgud ja väikesed. kleidi voldid ühiseks siledaks kontuuriks; see on käegakatsutav näo modelleerimisel, võrreldamatu oma õrna pehmuse (millel tolleaegse moe järgi kulmud eemaldati) ja kaunite hoolitsetud käte poolest.
Alpatov lisab, et "nägu ja figuuri ümbritsev pehmelt sulav udu suutis Leonardo panna tundma inimese näoilmete piiritut varieeruvust. Kuigi Gioconda silmad vaatavad vaatajale tähelepanelikult ja rahulikult otsa, võib silmakoopade varjutuse tõttu arvata, et need on kergelt kortsutavad; tema huuled on kokku surutud, kuid nende nurkade lähedal on vaevumärgatavad varjud, mis panevad uskuma, et iga minut nad avanevad, naeratavad, räägivad. Kontrast tema pilgu ja pooleldi naeratuse vahel huultel annab aimu tema kogemuste ebaühtlusest. (...) Leonardo töötas selle kallal mitu aastat, tagades, et pildile ei jääks ainsatki teravat lööki, ühtki nurgelist kontuuri; ja kuigi selles olevate objektide servad on selgelt tajutavad, lahustuvad need kõik peenemates üleminekutes poolvalgusest poolvalgusesse.
Maastik
Kunstikriitikud rõhutavad orgaanilisust, millega kunstnik kombineeris portree tunnus erilise meeleoluga maastikuga isikupära ja kui palju see portree väärikust tõstis.
Prado "Mona Lisa" varajane koopia näitab, kui palju portreekujutis kaob, kui see asetatakse tumedale neutraalsele taustale.
2012. aastal puhastati Pradost "Mona Lisa" koopia ja hilisemate salvestuste all osutus maastikuline taust - lõuendi tunnetus muutub kohe.
Teiseks vahendiks, mis pildi vaimsust loob, peab Vipper maastikku: „Teine vahend on figuuri ja tausta suhe. Mona Lisa portree fantastiline, kivine, otsekui läbi mereveemaastiku reaalsus on muus reaalsuses kui tema kuju ise. Mona Lisas on elu reaalsus, maastikul on unistuste reaalsus. Tänu sellele kontrastile tundub Mona Lisa nii uskumatult lähedane ja käegakatsutav ning me tajume maastikku tema enda unenäo kiirgusena.
Renessansi kunstiteadlane Viktor Graštšenkov kirjutab, et Leonardo, sealhulgas tänu maastikule, suutis luua mitte konkreetse inimese portree, vaid universaalse pildi: „Selles salapärane pilt ta lõi Francesco del Giocondo kolmanda naise tundmatu Firenze Mona Lisa portreepildi midagi enamat. Konkreetse inimese välimus ja vaimne struktuur on neile edasi antud enneolematu sünteetiliselt. See umbisikuline psühholoogia vastab maastiku kosmilisele abstraktsioonile, millel puuduvad peaaegu täielikult inimese kohaloleku märgid. Suitsulises chiaroscuros ei ole pehmendatud mitte ainult kõik figuuri ja maastiku piirjooned ning kõik värvitoonid. Peenimates, silmale peaaegu hoomamatutes üleminekutes valgusest varjule, Leonardi “sfumato” vibratsioonis on kogu individuaalsuse ja selle psühholoogilise seisundi määratlus viimse piirini pehmenenud, sulab ja on valmis kaduma. (...) "La Gioconda" ei ole portree. See on inimese ja looduse elu nähtav sümbol, mis on ühendatud üheks tervikuks ja esitatakse abstraktselt nende individuaalsest vormist. Kuid vaevumärgatava liikumise taga, mis kergete lainetustena jookseb läbi selle harmoonilise maailma liikumatu pinna, võib aimata kogu füüsilise ja vaimse olemasolu võimaluste rikkust.
"Mona Lisa" on säilinud esiplaani kuldpruunides ja punakates toonides ning distantsi smaragdrohelistes toonides. "Läbipaistvad värvid, nagu klaas, moodustavad sulami, nagu poleks loodud inimese käe, vaid mateeria sisemise jõu poolt, mis lahusest tekitab täiusliku kujuga kristalle." Nagu paljud Leonardo teosed, on ka see teos ajaga tumenenud ja selle värvisuhted mõnevõrra muutunud, kuid juba praegu on selgelt tajutav läbimõeldud võrdlused nelgi ja riiete toonides ning nende üldine kontrast sinakasrohelisega. maastiku "veealune" toon .
Maali koht portreežanri arengus
Mona Lisat peetakse üheks parimad teosed portreežanris, mis mõjutas kõrgrenessansi teoseid ja kaudselt nende kaudu - kogu edasisele žanri arengule, mis "peaks alati naasma Gioconda juurde kui kättesaamatu, kuid kohustuslik mudel" .
Kunstiajaloolased märgivad, et Mona Lisa portree oli otsustav samm renessansi portreekunsti arengus. Rotenberg kirjutab: “Kuigi Quattrocento maalikunstnikud jätsid maha hulga märkimisväärseid selle žanri teoseid, olid nende saavutused portreepildis nii-öelda ebaproportsionaalsed saavutustega peamistes pildižanrites - religioossete ja mütoloogiliste teemade kompositsioonides. Portreežanri ebavõrdsus ilmnes juba portreepiltide "ikonograafias". Tegelikult eristusid 15. sajandi portreetööd kõigi nende vaieldamatute füsiognoomiliste sarnasuste ja sisemise jõutundega, mida nad kiirgavad, välise ja sisemise piiratuse poolest. Kogu see inimlike tunnete ja kogemuste rikkus, mis iseloomustab 15. sajandi maalikunstnike piibellikke ja mütoloogilisi kujundeid, ei olnud tavaliselt nende portreetööde omand. Selle vastukaja on näha Leonardo enda varasematel portreedel, mille ta lõi Milanos viibimise esimestel aastatel. (...) Nendega võrreldes tajutakse Mona Lisa portreed kui hiiglasliku kvalitatiivse nihke tulemust. Esmakordselt on portreepilt oma olulisuselt saanud samaväärseks teiste pildižanrite erksamate piltidega.
"Donna Nuda" (ehk "Akti Donna"). Tundmatu kunstnik, 16. sajandi lõpp, Ermitaaž
Oma teedrajavas töös viis Leonardo peamise raskuskeskme portree näole. Samal ajal kasutas ta oma käsi võimsa psühholoogilise iseloomustamise vahendina. Olles muutnud portree formaadis põlvkondlikuks, suutis kunstnik demonstreerida laiemat valikut pilditehnikaid. Ja kõige olulisem portree kujundlikus ülesehituses on kõigi üksikasjade allutamine juhtmõttele. “Pea ja käed on pildi vaieldamatu keskpunkt, millele ohverdatakse selle ülejäänud elemendid. Muinasjutuline maastik justkui kumab läbi merevete, tundub nii kauge ja hoomamatu. Selle põhieesmärk ei ole vaataja tähelepanu näolt eemale juhtida. Ja sama rolli kutsutakse täitma rüü, mis laguneb kõige väiksemateks voltideks. Leonardo väldib teadlikult raskeid eesriideid, mis võivad varjata käte ja näo väljendusrikkust. Nii paneb ta viimaseid esinema erilise jõuga, mida rohkem, seda tagasihoidlikum ja neutraalsem on maastik ja riietus, assimileerituna vaiksele, vaevumärgatavale saatele.
Leonardo õpilased ja järgijad lõid arvukalt Mona Lisa koopiaid. Mõnda neist (Vernoni kollektsioonist USA-st; Walteri kollektsioonist Baltimore’ist USAst; mõnda aega ka Isleworthi Mona Lisat Šveitsis) peavad omanikud autentseks ning Louvre’i maal on koopia. Seal on ka “Akti Mona Lisa” ikonograafia, mida esindavad mitmed variandid (“Ilus Gabrielle”, “Monna Vanna”, Ermitaaž “Donna Nuda”), mis on ilmselt tehtud kunstniku enda õpilaste poolt. Suur osa neist andis alust tõestamatuks versiooniks, et alasti Mona Lisast on olemas versioon, mille kirjutas meister ise.
Maali maine
"Mona Lisa" kuulikindla klaasi taga Louvre'is ja lähedal tunglemas muuseumikülastajad
Hoolimata asjaolust, et kunstniku kaasaegsed hindasid "Mona Lisat" kõrgelt, hääbus tema kuulsus tulevikus. Maal jäi eriti meelde alles 19. sajandi keskpaigas, kui sümbolistlikule liikumisele lähedased kunstnikud hakkasid seda kiitma, seostades seda oma ideedega naiseliku salapära kohta. Kriitik Walter Pater avaldas oma arvamust oma 1867. aasta essees da Vincist, kirjeldades maalil kujutatud figuuri kui igavese naiselikkuse omamoodi müütilist kehastust, kes on "vanem kui kivid, mille vahel ta istub" ja kes "suri mitu korda ja õppis hauataguse elu saladusi."
Maali kuulsuse edasine tõus on seotud selle salapärase kadumisega 20. sajandi alguses ja õnneliku muuseumisse naasmisega mõne aasta pärast (vt allpool, Varguse rubriik), tänu millele ei lahkunud see maalikunsti lehekülgedelt. ajalehed.
Tema seikluste kaasaegne, kriitik Abram Efros kirjutas: "...muuseumi valvur, kes pole maalist sammugi eemaldunud, alates selle naasmisest Louvre'i pärast röövimist 1911. aastal, pole valvanud mitte ühtegi maali tema naine Francesca del Giocondo, vaid pilt mingist pooleldi inimesest, pooleldi maost, kas naeratavast või süngest olendist, kes domineerib selja taga laiuvas jahedas, paljas, kivises ruumis.
"Mona Lisa" on tänapäeval üks Lääne-Euroopa kunsti kuulsamaid maale. Tema kõrgetasemelist mainet seostatakse mitte ainult kõrgete kunstiliste saavutustega, vaid ka seda tööd ümbritseva salapärase atmosfääriga.
Kõik teavad, millist lahendamatut mõistatust on Mona Lisa tema pildi ees tunglevatele austajatele küsinud juba nelisada aastat. Kunagi varem pole kunstnik väljendanud naiselikkuse olemust (tsiteerin Pierre Corleti varjunime taha peituva rafineeritud kirjaniku ridu): „Õrnus ja loomalikkus, tagasihoidlikkus ja varjatud meelsus, suur mõistatus süda, mis hoiab end tagasi, arutlev meel, isiksus, mis on endasse suletud, jättes teistele mõtisklema ainult selle sära. (Eugene Muntz).
Üks mõistatusi on seotud sügava kiindumusega, mida autor selle teose vastu tundis. Pakuti erinevaid, näiteks romantilisi seletusi: Leonardo armus Mona Lisasse ja venitas teadlikult tööd, et temaga kauemaks jääda, ning kiusas teda oma salapärase naeratusega ja viis ta suurimatesse loomingulistesse ekstaasidesse. Seda versiooni peetakse pelgalt spekulatsiooniks. Dživelegov usub, et see manus on tingitud asjaolust, et ta leidis selles paljude oma loomingulised püüdlused(vt jaotist Tehnika).
Gioconda naeratus
Mona Lisa naeratus on üks maali kuulsamaid mõistatusi. Seda kerget rändavat naeratust leidub paljudes nii meistri enda kui ka leonardeskide töödes, kuid just Mona Lisas saavutas ta oma täiuslikkuse.
| Selle naeratuse deemonlik võlu võlub vaatajat eriti. Sellest naisest, kes näib võrgutavalt naeratavat, seejärel tardunud, külmalt ja hingetult kosmosesse vaatavat, kirjutasid sajad luuletajad ja kirjanikud ning keegi ei aimanud tema naeratust, keegi ei tõlgendanud tema mõtteid. Kõik, isegi maastik, on salapärane, nagu unenägu, värisev, nagu tormieelne sensuaalsuse udu (Muter). |
Graštšenkov kirjutab: „Inimeste tunnete ja soovide, vastandlike kirgede ja mõtete lõpmatu mitmekesisus, tasandatud ja kokku sulanud, reageerib Mona Lisa harmooniliselt lärevas välimuses ainult tema naeratuse ebakindlusega, mis vaevu esile kerkib ja kaob. See mõttetu põgus liigutus tema suunurkades, nagu kauge kaja, mis on sulanud üheks heliks, annab meile piiritust kaugusest edasi inimese vaimse elu värvika polüfoonia.
Kunstikriitik Rotenberg leiab, et “maailmakunstis on vähe portreesid, mis oleksid Mona Lisaga võrdsed oma iseloomu ja intellekti ühtsuses kehastunud isiksuse väljendusjõu poolest. See on Leonardi portree erakordne intellektuaalne laeng, mis eristab seda Quattrocento portreepiltidest. Seda tema omadust tajutakse seda teravamalt, et see viitab naiseportreele, kus modelli iseloom ilmnes varem hoopis teistsuguses, valdavalt lüürilises kujundlikus toonis. "Mona Lisast" lähtuv jõutunne on orgaaniline kombinatsioon sisemisest meelekindlusest ja isiklikust vabadustundest, inimese vaimsest harmooniast, mis põhineb tema teadvusel oma tähtsusest. Ja tema naeratus ise ei väljenda sugugi üleolekut ega põlgust; seda tajutakse rahuliku enesekindluse ja täieliku enesekontrolli tulemusena.
Boris Whipper juhib tähelepanu sellele, et ülalmainitud kulmude ja raseeritud otsmiku puudumine suurendab ehk tahtmatult tema ilme kummalist salapära. Lisaks kirjutab ta pildi mõjujõust: "Kui me küsime endalt, mis on Mona Lisa suur ligitõmbav jõud, selle tõeliselt võrreldamatu hüpnootiline mõju, siis saab olla ainult üks vastus - selle vaimsuses. Kõige geniaalsemad ja vastandlikumad tõlgendused olid pandud Mona Lisa naeratusse. Sellest taheti välja lugeda uhkust ja hellust, sensuaalsust ja koketeeritust, julmust ja tagasihoidlikkust. Viga seisnes esiteks selles, et nad otsisid Mona Lisa kuvandist iga hinna eest individuaalseid, subjektiivseid vaimseid omadusi, samas kui Leonardo saavutas kahtlemata just tüüpilise vaimsuse. Teiseks, ja see on võib-olla veelgi olulisem, üritati Mona Lisa vaimsusele omistada emotsionaalset sisu, kuigi tegelikult on tal intellektuaalsed juured. Mona Lisa ime peitub just selles, et ta mõtleb; et koltunud, pragunenud tahvli ees olles tunneme vastupandamatult mõistusega varustatud olendi kohalolekut, olendit, kellega saab rääkida ja kellelt oodata vastust.
Lazarev analüüsis seda kunstiteadlasena: „See naeratus pole mitte niivõrd Mona Lisa individuaalne joon, vaid tüüpiline psühholoogilise taaselustamise valem, valem, mis jookseb punase niidina läbi kõigi Leonardo nooruslike piltide, valem, mis hiljem. muutunud oma õpilaste ja järgijate käes traditsiooniliseks margiks. Nagu Leonardi figuuride proportsioonid, on see üles ehitatud parimatele matemaatilistele mõõtmistele, võttes rangelt arvesse näo üksikute osade väljendusväärtusi. Ja kõige selle juures on see naeratus täiesti loomulik ja just see on selle võlu tugevus. See võtab näost kõik kõva, pingelise, tardunud, muudab selle ebamääraste, ebamääraste emotsionaalsete kogemuste peegliks, oma tabamatus kerguses saab seda võrrelda vaid läbi vee jooksva paisutusega.
Tema analüüs äratas mitte ainult kunstikriitikute, vaid ka psühholoogide tähelepanu. Sigmund Freud kirjutab: „Kes Leonardo maale esitleb, hüppab temas esile mälestus kummalisest, kütkestavast ja salapärasest naeratusest, mis ta huulil varitseb. naiste kujutised. Pikendatud värisevatele huultele tardunud naeratus sai talle omaseks ja seda nimetatakse kõige sagedamini "Leonardi omaks". Firenze Mona Lisa del Gioconda omapäraselt kaunis välimuses haarab ja ajab ta vaatajat kõige rohkem segadusse. See naeratus nõudis üht tõlgendust, kuid leidis kõige mitmekesisema, millest ükski ei rahulda. (...) Oletus, et Mona Lisa naeratus ühendas kaks erinevat elementi, sündis paljude kriitikute poolt. Seetõttu nägid nad kauni firenzelase näoilmes kõige täiuslikumat kujundit naise armuelu valitsevast antagonismist, vaoshoitust ja võrgutamist, ohverdavat õrnust ja hoolimatult nõudlikku sensuaalsust, mehe kui millegi kõrvalise endasse imamist. (...) Leonardol õnnestus Mona Lisa näol taastoota tema naeratuse kahekordne tähendus, lubadus piiritust õrnusest ja kurjakuulutav oht.
16. sajandi koopia, mis asub Ermitaažis, Peterburis
Selle naeratuse deemonlik võlu võlub vaatajat eriti. Sellest naisest, kes näib võrgutavalt naeratavat, seejärel tardunud, külmalt ja hingetult kosmosesse vaatavat, kirjutasid sajad luuletajad ja kirjanikud ning keegi ei aimanud tema naeratust, keegi ei tõlgendanud tema mõtteid. Kõik, isegi maastik, on salapärane, nagu unenägu, värisev, nagu tormieelne sensuaalsuse udu (Muter).
Maali ajalugu kaasajal
Tema surmapäevaks 1525. aastal omas Leonardo assistent (ja võimalik, et armuke) nimega Salai, tema isiklikes paberites leiduvate viidete põhjal, portree naisest nimega "Gioconda" ( quadro de una dona aretata), mille pärandas talle õpetaja. Salai jättis maali oma Milanos elanud õdedele. Jääb saladuseks, kuidas antud juhul portree Milanost Prantsusmaale tagasi jõudis. Samuti pole teada, kes ja millal täpselt lõikas maha sammastega maali ääred, mis enamiku uurijate hinnangul teiste portreedega võrdluse põhjal algses versioonis olemas olid. Erinevalt teisest Leonardo kärbitud teosest - "Ginevra Benci portreest", mille alumine osa oli ära lõigatud, kuna see kannatas vee või tule käes, olid antud juhul põhjused suure tõenäosusega kompositsioonilist laadi. On olemas versioon, et seda tegi Leonardo da Vinci ise.
Rahvas Louvre'is maali lähedal täna
Arvatakse, et kuningas Francis I ostis maali Salai pärijatelt (4000 eküüd eest) ja hoidis seda oma Château de Fontainebleau's, kuhu see jäi kuni Louis XIV ajani. Viimane transportis ta Versailles' paleesse ja pärast seda Prantsuse revolutsioon Ta sattus Louvre'i. Napoleon riputas portree oma Tuileries' palee magamistuppa ja naasis siis tagasi muuseumi.
Teise maailmasõja ajal transporditi maal turvakaalutlustel Louvre'ist Amboise'i lossi (Leonardo surma- ja matmispaik), sealt edasi Loc-Dieu kloostrisse ja lõpuks Ingresi muuseumisse Montaubanis, alates aastast. kus see pärast võitu turvaliselt oma kohale naasis.
Vandalism
1956. aastal sai maali alumine osa kahjustada, kui külastaja valas selle happega üle. Sama aasta 30. detsembril viskas noor boliivlane Hugo Ungaza Villegas teda kiviga ja kahjustas küünarnukist värvikihti (kahju registreeriti hiljem). Pärast seda kaitses Mona Lisat kuulikindel klaas, mis kaitses teda edasiste tõsiste rünnakute eest. Ometi üritas 1974. aasta aprillis üks naine, kes oli pettunud muuseumi puuetega inimeste poliitikast, pihustuspurgist punast värvi pihustada, kui maal oli Tokyos väljapanekul, ja 2. aprillil 2009 venelanna, kes ei saanud prantsuse keelt. kodakondsus lasi savist tassi klaasi. Mõlemad juhtumid pilti ei kahjustanud.
Kunstis
Kazimir Malevitš. Kompositsioon koos Mona Lisaga.
maalimine:- Kazimir Malevitš tegi 1914. aastal "Kompositsiooni Mona Lisaga".
- Dadaist Marcel Duchamp lõi 1919. aastal teose "L.H.O.O.Q." , mis oli kuulsa lõuendi reproduktsioon kinnitatud vuntsidega.
- Fernand Léger maalis Mona Lisa võtmetega 1930. aastal.
- Rene Magritte lõi 1960. aastal maali "La Gioconda", kus pole Mona Lisat, kuid on aken.
- Andy Warhol tegi aastatel 1963 ja 1978 kompositsioonid "Four Mona Lisa" ja "Thirty Are Better Than One Andy Warhol" (1963), "Mona Lisa (Two Times)" ().
- Salvador Dali maalis 1964. aastal Mona Lisana autoportree.
- Kujutava kunsti esindaja
Tõenäoliselt pole maailmas kuulsamat lõuendit kui. See on populaarne kõigis riikides, laialdaselt kopeeritud äratuntava ja meeldejääva pildina. "Mona Lisa" on oma neljasaja-aastase ajaloo jooksul olnud kaubamärk ja langenud röövimise ohvriks, seda mainiti laulus Nat King Cola, tema nime tsiteeriti kümnetes tuhandetes trükiväljaannetes ja filmides ning väljend "Mona Lisa naeratus" sai stabiilseks, isegi tembeldatud fraasiks.
Maali "Mona Lisa" loomise ajalugu
Arvatakse, et maal on portree Lisa Gherardinist, Firenze riidekaupmehe Del Giocondo naisest. Kirjutamise aeg, umbes 1503–1505. Lõi suurepärase lõuendi. Võib-olla, kui pildi oleks maalinud mõni teine meister, poleks seda ümbritsenud nii tihe saladuseloori.
See väike kunstiteos, mõõtmetega 76,8 x 53 cm, on maalitud õlivärviga paplipuuplaadile. Maal asub seal, kus talle on määratud spetsiaalne ruum, mis kannab tema nime. See toodi kunstnikule endale, kes kolis siia kuningas Franciscus I egiidi all.
Müüdid ja oletused
Peab ütlema, et legendi ja ebatavalisuse aura ümbritseb seda lõuendit alles viimase 100 aasta jooksul, Mona Lisa naeratusest kirjutanud Theophile Gauthieri kerge käega. Kaasaegsed imetlesid enne seda kunstniku näoilmete edasiandmise oskust, virtuoosset esitust ja värvivalikut, pildi elavust ja loomulikkust, kuid ei näinud pildil peidetud märke, allusioone ja krüpteeritud sõnumeid.
Nüüd on enamik inimesi hõivatud Mona Lisa naeratuse kurikuulsa mõistatusega. Ta on vaid vihje naeratusest, huulenurkade kerge liigutus. Võib-olla peitub naeratuse dekodeerimine juba pildi nimes - La Gioconda võib itaalia keeles tähendada "rõõmsameelset". Võib-olla naerab "Mona Lisa" kõik need sajandid meie püüdluste üle selle saladust lahti harutada?
Seda tüüpi naeratus on tüüpiline paljudele kunstniku maalidele, näiteks Ristija Johannest kujutaval lõuendil või paljudel madonnadel (,).
Prototüübi identiteedi tuvastamine pakkus aastaid huvi, kuni leiti dokumendid, mis kinnitasid tõelise Lisa Gherardini olemasolu. Siiski väidetakse, et maal on krüpteeritud autoportree da Vincist, kellel olid alati ebatavalised kalduvused, või isegi pilt tema noorest õpilasest ja armukesest, hüüdnimega Salai – kurat. Viimase oletuse kasuks tuuakse sellisteks kinnitusteks asjaolu, et just Salai osutus Leonardo pärijaks ja Mona Lisa esimeseks omanikuks. Lisaks võib nimi "Mona Lisa" olla "Mon Salai" (prantsuse keeles minu Salai) anagramm.
Vandenõuteoreetikutele ja da Vinci mitmesse salaühingusse kuulumise idee toetajatele pakub suurt huvi taustal olev salapärane maastik. Sellel on kujutatud kummaline piirkond, mida pole tänaseni täpselt kindlaks tehtud. See on maalitud, nagu kogu pilt, sfumato tehnikas, kuid erinevas värvilahenduses, sinakas-rohekas ja asümmeetriline - parem pool ei vasta vasakule. Lisaks on viimasel ajal olnud väiteid, et kunstnik krüpteeris Gioconda silmis mõned tähed ja silla kujutisel numbrid.
Lihtsalt maal või meistriteos
Selle maali suurt kunstilist väärtust on mõttetu eitada. Ta on renessansi tingimusteta meistriteos ja märkimisväärne saavutus meistri töös, pole asjata, et Leonardo ise hindas seda oma tööd kõrgelt ega lahkunud sellest palju aastaid.
Enamik inimesi võtab massi vaatepunkti ja käsitleb maali kui salapärast lõuendit, meistriteost, mille on meile minevikust saatnud kunstiajaloo üks säravamaid ja andekamaid meistreid. Vähemus näeb "Mona Lisas" ebatavaliselt ilusat ja andekalt teostatud pilti. Selle mõistatus seisneb ainult selles, et omistame sellele omadused, mida me ise näha tahame.
Kõige piiratum seltskond inimesi on õnneks nende seas, kes on selle pildi peale nördinud ja nördinud. Jah, seda juhtub, muidu kuidas seletada vähemalt nelja vandalismijuhtumit, mille tõttu on lõuend nüüd kaitstud paksu kuulikindla klaasiga.
Olgu kuidas on, Gioconda eksisteerib edasi ja rõõmustab kõiki uusi vaatajate põlvkondi oma salapärase poolnaeratuse ja keeruliste lahendamata saladustega. Võib-olla leiab keegi tulevikus vastused olemasolevatele küsimustele. Või looge uusi legende.
Suure Leonardo da Vinci Mona Lisa, tuntud ka kui Gioconda, on kunstiajaloo üks salapärasemaid teoseid. Vaidlused selle üle, keda portreel tegelikult kujutatakse, pole juba mitu sajandit vaibunud. Erinevate versioonide kohaselt on see Firenze kaupmehe naine, naisterõivastes transvestiit, kunstniku ema ja lõpuks ka kunstnik ise, kes on maskeerunud naiseks ... Kuid see on vaid osa maaliga seotud saladustest .
"Mona Lisa" pole "La Gioconda"?
Arvatakse, et maal on maalitud umbes 1503-1505. Ametliku versiooni kohaselt oli tema modelliks suure maalikunstniku Lisa di Antonio Maria di Noldo Gherardini kaasaegne, kelle portree tellis väidetavalt tema abikaasa, Firenze siidikaupmees Francesco del Giocondo. Lõuendi täisnimi on “Ritratto di Monna Lisa del Giocondo” – “Proua Lisa Giocondo portree”. Gioconda (la Gioconda) tähendab ka "rõõmsameelne, mängiv". Nii et võib-olla on see hüüdnimi, mitte perekonnanimi.
Kunstiajaloo ringkonnas liiguvad aga jutud, et Leonardo da Vinci kuulus “Mona Lisa” ja tema “La Gioconda” on kaks täiesti erinevat maali.
Fakt on see, et ükski suure maalikunstniku kaasaegsetest ei näinud portree valmimist. Giorgio Vasari väidab oma raamatus Lives of Artists, et Leonardo töötas maali kallal neli aastat, kuid ei jõudnud kunagi maali lõpuni. Nüüd on Louvre’is eksponeeritud portree aga täielikult valmis.
Teine kunstnik, Raphael, tunnistab, et nägi La Giocondat da Vinci töökojas. Ta visandas portree. Sellel poseerib modell kahe kreekakeelse samba vahel. Tuntud portreel pole veerge. Allikate järgi otsustades oli Gioconda suurem ka meile tuntud originaal Mona Lisast. Lisaks on tõendeid selle kohta, et lõpetamata lõuend anti üle kliendile - modelli abikaasale, Firenze kaupmehele Francesco del Giocondole. Siis pärandati see põlvest põlve.
Portree, nimega "Mona Lisa", kujutab väidetavalt hertsog Giuliano de' Medici lemmikut Constance d'Avalost. 1516. aastal tõi kunstnik selle maali endaga Prantsusmaale. Kuni da Vinci surmani oli maal tema valduses Amboise'i lähedal. 1517. aastal sattus ta Prantsuse kuninga Francis I kogusse. Just teda võib nüüd Louvre'is näha.
1914. aastal ostis Briti antikvaar vaid mõne guinea jaoks Bassi rõivaturult Mona Lisa kujutise, mida ta pidas Leonardo loomingu edukaks koopiaks. Hiljem sai see portree tuntuks kui "Iuor Mona Lisa". Tundub lõpetamata, taustal on kaks kreekakeelset sammast, nagu Raffaeli mälestustes.
Seejärel jõudis lõuend Londonisse, kus 1962. aastal ostis selle Šveitsi pankurite sündikaat.
Kas see on kahe vahel erinevad naised Kas on selline sarnasus, et nad on segaduses? Või on maal ainult üks ja teine on lihtsalt tundmatu kunstniku tehtud koopia?
peidetud pilt
Muide, prantsuse ekspert Pascal Cotte teatas hiljuti, et pildil peidab end värvikihi all veel üks pilt, päris Lisa Gherardini. Ta jõudis sellele järeldusele pärast seda, kui ta oli kümme aastat portreed uurinud, kasutades tehnoloogiat, mille ta töötas välja valguskiirte peegeldumisel.
Teadlase sõnul oli "Mona Lisa" all võimalik "ära tunda" teist portreed. Sellel on kujutatud ka Giocondaga täpselt samas asendis istuvat naist, kuid erinevalt viimasest vaatab ta veidi kõrvale ega naerata.
saatuslik naeratus
Ja kuulus Mona Lisa naeratus? Milliseid hüpoteese selle kohta ei püstitatud! Mõnele tundub, et Gioconda ei naerata üldse, kellelegi, et tal pole hambaid, ja kellelegi tundub, et tema naeratuses on midagi kurjakuulutavat ...
Veel 19. sajandil märkis prantsuse kirjanik Stendhal, et pärast pikka maali imetlemist koges ta seletamatut purunemist ... Louvre'i töötajad, kus praegu lõuend ripub, räägivad, et vaatajad minestavad sageli Mona Lisa ees. Lisaks märkasid muuseumitöötajad, et kui avalikkust saali ei lasta, näib pilt tuhmuvat, kuid niipea kui külastajad ilmuvad, muutuvad värvid justkui heledamaks ning salapärane naeratus tuleb selgemini läbi ... Parapsühholoogid selgitavad nähtus selle järgi, et Gioconda on pilt -vampiir, ta joob inimese elujõudu... See on aga vaid oletus.
Veel ühe katse müsteeriumi lahti harutada tegid Nitz Zebe Amsterdami ülikoolist ja tema Ameerika kolleegid Illinoisi ülikoolist. Nad kasutasid spetsiaalset arvutiprogrammi, mis võrdles inimese näo kujutist inimese emotsioonide andmebaasiga. Arvuti andis sensatsioonilisi tulemusi: selgub, et Mona Lisa näolt loetakse äärmiselt segaseid tundeid ja nende hulgas vaid 83% õnnest, 9% vastikusest, 6% hirmust ja 2% vihast ...
Vahepeal on Itaalia ajaloolased avastanud, et kui vaadata Mona Lisa silmi mikroskoobi all, tulevad nähtavale mõned tähed ja numbrid. Seega on paremas silmas näha tähti LV, mis aga võivad tähistada ainult Leonardo da Vinci nime initsiaale. Vasaku silma sümboleid pole veel tuvastatud: kas need on tähed CE või B ...
Pildi taustal asuvas sillakaares “lehvib” number 72, kuigi on ka teisi versioone, näiteks et see on 2 või täht L ... Number 149 (neli on kustutatud ) on näha ka lõuendil. See võib näidata maali loomise aastat - 1490 või hiljem ...
Kuid olgu kuidas on, Gioconda salapärane naeratus jääb igaveseks modelliks kõrgeim kunst. Lõppude lõpuks suutis jumalik Leonardo luua midagi, mis erutab järeltulijaid palju-palju sajandeid ...
Louvre'i muuseumi Mona Lisa (Gioconda) maal on kahtlemata tõeliselt ilus ja hindamatu kunstiteos, kuid selle uskumatu populaarsuse põhjused tuleb selgitada.
Näib, et selle lõuendi ülemaailmne kuulsus ei tulene mitte selle kunstilistest väärtustest, vaid pildiga kaasnenud vaidlustest ja saladustest, aga ka erilisest mõjust meestele.
Talle meeldis see tol ajal nii väga. Napoleon Bonaparte et ta kolis selle Louvre'ist Tuileries' paleesse ja riputas oma magamistuppa.
Mona Lisa on lihtsustatud versioon nime “Mona Lisa” kirjapildist, mis omakorda on lühend sõnast madonna (“mu leedi”) – nii rääkis kuulus 16. sajandi ajaloolane Giorgio Vasari Lisast aukartusega. Gherardini kujutas portreel oma raamatus “Elupaistvad Itaalia arhitektid, skulptorid ja maalikunstnikud.
See naine oli abielus teatud Francesco del Giocondaga, just tänu sellele tegurile hakkasid itaallased ja pärast neid prantslased maali kutsuma "Gioconda". Siiski pole täielikku kindlust, et lõuendil on kujutatud Mona Lisa Gioconda. Portrees, mida Vasari kirjeldab (kuigi ta ise teda kunagi ei näinud), on naisel “kohalt paksemad kulmud” (Mona Lisal pole neid üldse) ja “suu on veidi lahti” (Mona Lisa naeratab, kuid tema suu on suletud).
Veel üks tõend on säilinud Aragoni kardinal Louis' sekretärilt, kes kohtus viimasena Leonardo da Vinciga Prantsusmaal, kus kunstnik veetis oma viimased aastad elu monarh Francis I õukonnas Amboise'is.
Näib, et Leonardo näitas kardinalile mitut maali, mille ta oli Itaaliast kaasa toonud, sealhulgas "elust maalitud Firenze naise portreed". See on kogu teave, mida saab kasutada Mona Lisa (La Gioconda) maali tuvastamiseks.
See pakub laia valikut võimalusi erinevat tüüpi alternatiivsed versioonid, amatöörlikud spekulatsioonid ning maali ja teiste Leonardo da Vinci teoste võimalike koopiate autorsuse vaidlustamine.
Võime vaid kindlalt väita, et "Mona Lisa" leiti vannitoast Fontainebleau palee, mille kuningas Henry IV kavatses 1590. aastatel taastada. Pikka aega ei pööranud keegi pildile tähelepanu: ei avalikkus ega kunstigurmaanid, kuni lõpuks, pärast 70-aastast viibimist Pariisis Louvre'is, nägi ta seda. kuulus kirjanik ja poeet Theophile Gauthier, kes koostas sel ajal Louvre’i teejuhti.
Ostke Pariisi Louvre'i sissepääsupiletid
Gauthier hindas pilti kõrgelt ja nimetas seda "meeldivaks Giocondaks": "Selle naise huulil mängib alati sensuaalne naeratus, näib, et ta mõnitab oma paljusid austajaid. Tema rahulik nägu väljendab kindlustunnet, et ta on alati hämmastav ja ilus.
Mõni aasta hiljem muutus kustumatu mulje, et Gauthier’le tehtud Gioconda maal, veelgi sügavamaks ja ta suutis lõpuks sõnastada selle meistriteose eripära: “tema looklev, ussine suu, mille nurgad on kerkinud sireli penumbrasse. , naerab su üle sellise graatsilisuse, õrnuse ja üleolekuga, et teda vaadates oleme häbelikud nagu koolilapsed aadlidaami juuresolekul.
Ühendkuningriigis sai pilt tuntuks 1869. aastal tänu proosakirjanik Walter Paterile. Ta kirjutas: See tunne, mis nii kummalisel viisil vee lähedal tekib, väljendab seda, mille poole on inimesed aastatuhandeid püüdlenud ...
See naine on vanem kui kivid, mille läheduses ta on; nagu vampiir, oli ta juba mitu korda surnud ja õppinud tundma allilma saladusi, ta sukeldus mere kuristikku ja säilitas selle mälestuse. Koos ida kaupmeestega otsis ta kõige hämmastavamaid kangaid, ta oli Helena Ilusa ema Leda ja Maarja ema Püha Anna ning kõik see juhtus temaga, kuid säilis ainult lüüra helina. või flööt ning peegeldus peenes näoovaalis, silmalaugude piirjoontes ja käteasendis.
Kui 21. augustil 1911 Itaalia valvur varastas Mona Lisa maali ja leiti peagi 1913. aasta detsembris, "primadonna" Renessanss anti eraldi koht Louvre'i muuseumis.
Mona Lisa (La Gioconda) lõuendi kriitika ja puudused
Veidi hiljem, 1919. aastal, ostis dadaist Marcel Duchamp odava lõuendi reproduktsiooniga postkaardi, joonistas sellele habe ja kirjutas alla tähed "LHOOQ", mis prantsuse keeles kõlasid peaaegu nagu elle a chaud au cul. mis tähendab midagi sellist nagu "ta on kuum tüdruk". Sellest ajast peale on Leonardo da Vinci maali au elanud oma elu, hoolimata nördinud kunstikriitikute arvukatest protestidest.
Näiteks Bernard Berenson avaldas omal ajal järgmist arvamust: “... (ta) on ebameeldival moel erinev kõigist naistest, keda olen kunagi tundnud või kellest unistanud, välismaalane, keda on raske mõista, kaval, ettevaatlik, enesekindel, täidetud vaenuliku üleolekutundega, naeratusega, mis väljendab naudingu ootust.
Roberto Longhi ütles, et eelistab Renoiri maalidelt naisi sellele "olematu närvilisele naisele". Kõigest sellest hoolimata koguneb aga Mona Lisa portree juurde iga päev palju rohkem fotograafe kui iga-aastastel Oscarite tseremooniatel kuulsaimate filmistaaride lähedusse. Samuti suurenes tähelepanu Mona Lisale märkimisväärselt pärast seda, kui ta esines episoodilise tegelasena Dan Browni sensatsioonilises raamatus "Da Vinci kood".
Siiski tuleb märkida, et nimi "Mona Lisa" ei ole kodeeritud versioon "Amon L" Iza, mis on kombinatsioon Vana-Egiptuse viljakusjumalate Amoni ja Isise nimedest. Teisisõnu Mona Lisa (La Gioconda) ei saa tõlgendada biseksuaalse "naisjumala" väljendusena. Lõppude lõpuks on nimi Mona Lisa lihtsalt ingliskeelne nimi Leonardo da Vinci maalile, mida maali tegemise ajal ei eksisteerinud.
Võib-olla on omajagu tõde selles, et Mona Lisa on vaid naise kleidis Leonardo autoportree. Asjatundjad teavad, et maalikunstnikule meeldis väga maalida biseksuaalseid kujusid, mistõttu mõned kunstikriitikud nägid pildil oleva näo proportsioonide ja Leonardo da Vinci autoportree visandi vahel sarnasust.
Tänapäeval ei jäta Leonardo da Vinci maal paljudele külastajatele üldse muljet. Louvre'i muuseum, samuti Roberto Longhi või Dan Browni raamatu kangelanna Sophie Neve, kes üldiselt arvasid, et see pilt on "liiga väike" ja "tume".
Leonardo lõuendil on tõesti väga väikesed mõõtmed, nimelt 53 x 76 sentimeetrit, ja üldiselt näeb see üsna tume välja. Tegelikult on see lihtsalt räpane, sest kui enamikul reproduktsioonidel on maali algsed värvid “parandatud”, siis originaali “parandamist” pole julgenud pakkuda ükski restauraator.
Varem või hiljem tuleb aga Pariisi Louvre’i muuseumil siiski tegeleda Mona Lisa (La Gioconda) restaureerimisega, sest restauraatorite sõnul deformeerub õhuke paplipuidust alus, millele see on maalitud, aja jooksul. ja ei kesta kaua.
Vahepeal aitab lõuendit säilitada Milano firma kujundatud maali klaasraam. Kui teil õnnestub pildilt läbi pääseda nii külastajate massidest kui ka auplaadist, sajandite mustusest ja enda valedest ootustest, saate lõpuks kauni ja kordumatu maaliloomingu.
