MHC projekti portreekunst, autor Peter Rubens. Ettekanne teemal "Barokne kujutav kunst" tehismaterjalidega
Slaid 1
Slaid 2
Slaid 3
Slaid 4
Slaid 5
Slaid 6
Slaid 7
Slaid 8
Slaid 9
Slaid 10
Slaid 11
Slaid 12
Slaid 13
Slaid 14
Slaid 15
Slaid 16
Slaid 17
Slaid 18
Slaid 19
Slaid 20
Ettekande teemal "Barokkmaal" saab meie kodulehelt alla laadida täiesti tasuta. Projekti teema: MHK. Värvilised slaidid ja illustratsioonid aitavad teil kaasata klassikaaslasi või publikut. Sisu vaatamiseks kasutage pleierit või kui soovite aruannet alla laadida, klõpsake pleieri all vastavat teksti. Esitlus sisaldab 20 slaidi.
Esitluse slaidid
Slaid 1
Slaid 2
Pole juhus, et XXVII sajandit nimetatakse maalikunsti kuldajastuks. Seda kinnitavad paljude Euroopa koolide kõrged saavutused. Nende hulgas on kuulus flaami maalikool. Selle koolkonna kehastus on võitluste ja bakanaalide laulja Peter Powell Rubensi looming. Jacob Jordaensi, Anthony van Dycki ja Frans Snydersi teosed said Rubensi maalide täiuslikuks täienduseks.
Slaid 3
RUBENS (Rubens) Peter Paul (28. juuni 1577, Siegen, Saksamaa – 30. mai 1640, Antwerpen) Flaami maalikunstnik, joonistaja, flaami barokkmaali koolkonna juht. Barokile omane kõrgendus, paatos, tormiline liikumine, dekoratiivne värvisära on Rubensi kunstis lahutamatud piltide sensuaalsest ilust, julgetest realistlikest tähelepanekutest. Pilte religioossetel ja mütoloogilistel teemadel ("Ristilt laskumine", "Perseus ja Andromeda"), ajaloolisi ja allegoorilisi lõuendeid (tsükkel "Maria de Medici lugu"), maastikke ja stseene talupojaelust, mis on läbi imbunud demokraatlikust vaimust ja võimsate loodusjõudude tunne ("Reapers Return"), särtsakat sarmi täis portreed ("The Lady"). Rubensi maali iseloomustab enesekindel vaba stiil, ekspressiivne plastiline modelleering, värviliste gradatsioonide peenus.
Slaid 4
"Veenuse tualett" "Ristilt laskumine"
Isabella Branti portree
Kunstnik koos abikaasaga kuslapuu taustal
"Maa ja vee liit"
Slaid 5
JORDANS (Jordaens) Jacob (19. mai 1593, Antwerpen – 18. oktoober 1678, ibid.) – flaami maalikunstnik. Täisverelisi talupoegi ja linnakodanikke kujutavaid žanri- ja mütoloogilisi kompositsioone eristavad elujaatav sensuaalne maailmatunnetus, tihe, energiline kirjutamisviis ja soe kõlav koloriit ("Saatir külas talupojale", "Uba" kuningas").
Slaid 6
Maa külluse allegooria
Neli evangelisti
Jordaens ja äia perekond.
Talupojasaatür
Oakuningas
Slaid 7
Antonis VAN DYK (van Dyck, Dijk) (22. märts 1599, Antwerpen – 9. detsember 1641, London) – flaami maalikunstnik. Ta töötas ka Itaalias ja Inglismaal. P.P. Rubensi õpilane. Maalimisel virtuoosid, vaoshoitud värvid, tseremoniaalsed aristokraatlikud ja intiimsed portreed (Charles I on the Hunt, G. Bentivoglio portree) on tähelepanuväärsed oma peene psühholoogilisuse ja õilsa vaimsuse poolest; religioossed ja mütoloogilised kompositsioonid baroki vaimus.
Slaid 8
Simson ja Delila
Kardinal Bentivoglio
Balbi pereliikme portree
Punase käepaelaga rüütel
Charles I Stuart
Slaid 9
Slaid 10
Slaid 11
17. sajandi Hollandi kunstikultuuri areng. määrab uus sotsiaalne kord, mis tekkis usureformi tulemusena – katoliiklusest loobumine protestantliku usu kasuks. Hollandi käsitöölised töötasid linnaelanike tellimusel ja rahuldasid jõukate linnakodanike maitseid, kes hindasid kõigist voorustest rohkem vaikset pereelu ja materiaalset heaolu.
Slaid 12
REMBRANDT (täielik. Rembrandt Harmensz van Rijn) (15. juuli 1606, Leiden – 4. oktoober 1669, Amsterdam) – Hollandi maalikunstnik, joonistaja, söövitaja. Rembrandti uuenduslikku kunsti eristab demokraatia, kujundite elujõud. Ühendades psühholoogilise iseloomustuse sügavuse erakordse maalimeisterlikkusega, lähtudes chiaroscuro efektidest, maalis ta portreesid ("Öine vahtkond", 1642); religioossed (Püha perekond, 1645) ja mütoloogilised (Danae, 1636) stseenid.
Slaid 13
Habemega mehe portree
Aabrahami ohverdamine
Danae laskumine ristilt Öise Vahtkonna Agatha Bassi portree
Slaid 14
Frans HALS (Hals, Hals) (Hals) (1581–1585, Antwerpen – 26. august 1666, Haarlem) on Hollandi maalikunstnik. Virtuoosne maalikunstnik, üks 17. sajandi parimaid portreemaalijaid. Kuduja poeg. Õppis (umbes 1600-03) K. van Manderi juures. Elas Haarlemis (aastast 1610 kohaliku Püha Luuka gildi liige). Tema ebatavaliselt vaba, laiaulatuslik kirjutamismaneer aitas kaasa legendi kujunemisele, et Khals oli harjunud kirjutama joobeseisundis; aga kaasaegne meister allikad sellest vaikivad, teatades vaid, et ta "elas oma rõõmuks". Oma eluajal oli ta väga kuulus ja tal oli palju õpilasi, kuid ta suri vaesuses.
Slaid 15
Rõõmsameelne joodik, laulev flöödimängija
Hollandi kavaler
"Kindaga noormehe portree"
"Mehe portree"
Slaid 16
Jan Vermeer van Delft (ristimine 31. oktoober 1632, Delft – maetud 15.12.1675, ibid.) – Hollandi maalikunstnik, meister majapidamisvärvimine ja žanriportree. Väikesed pildid linnaelanike elust ("Tüdruk kirjaga", "Klaas veini"), maastikud ("Vaade Delftile", "Tänav") eristuvad poeetilise taju poolest. Igapäevane elu, klassikaline kompositsiooniselgus, värviküllus ja peensus, valguse ja õhu elav vibratsioon.
Slaid 17
Tüdruk pärliga
Pitsitegija tänav Tüdruk kirjaga
Kristus Marta ja Maarja juures
Slaid 18
Vaatamata kõigile Euroopa reformatsiooni murrangutele on Itaalia kunstikultuur suutnud säilitada oma traditsioonilise religioosse aluse. 17. sajandi Itaalia maalikunstis eksisteeris barokk edukalt koos realistlike tendentsidega. Inimene barokkkunstis on esitatud kõigis vaimsete kogemuste keerukuses ja kontrastides.
Slaid 19
Caravaggio Michelangelo (õige nimega Michelangelo Merisi) (28. september 1573, Caravaggio – 18. juuli 1610, Porto d "Ercole, Toscana), Itaalia kunstnik, 17. sajandi Euroopa maalikunsti reformija, üks baroki suurimaid meistreid. 17. sajandi Euroopa maalikunsti realistliku suuna rajaja tõi sellesse demokraatia, kõrgendatud materiaalsustunde, emotsionaalse pinge, mis väljendub valguse ja varju kontrastide kaudu.Caravaggio maale eristab lakoonilisus ja kompositsiooni lihtsus, energiline plastika. modelleerimine. ), mütoloogilised ("Bacchus") ja žanri ("Luutmängija") maalid.
MHC PROJEKT Peter Rubensi portreekunst
"PROJEKTI PASS"
PROJEKTI PASS
| Projekti nimi | Peter Rubensi portreekunst |
| Projektijuht | Rjabinina Valentina Viktorovna |
| Nimi haridusasutus | MBOU "Vene keskkool" |
| Arenguaasta | |
| Akadeemiline distsipliin, mille jaoks projekti koostatakse | |
| Kovaljov Juri Viktorovitš |
|
| Projekti aeg | |
| Probleemne olukord | Flandrias mängisid feodaalne aadel ja kõrgemad burgerid, aga ka katoliku kirik peamist rolli riigi elus ja olid kunsti peamised tellijad. Seetõttu on maalid lossidele, Antwerpeni patriitsi linnamajadele ja majesteetlikud altaripildid jõukate katoliku kirikute jaoks - need on 17. sajandi flaami maalikunstnike peamised teosed. Pühakirja süžeed, iidsed mütoloogilised stseenid, silmapaistvate klientide portreed, jahistseenid, tohutud natüürmordid on 17. sajandi Flandria kunsti peamised žanrid. Ja Peter Paul Rubens töötas kõigis neis kunstižanrites. |
| Projekti eesmärk | mõelge Peter Rubensi portreekunstile |
| Projekti eesmärgid | Uurige materjali Rubensi eluloo kohta Otsige teavet kunstniku loomingu kohta Loo projektitoode |
| Vajalik varustus, allikad | Arvuti, projektor, http:// infourok .ru, MHC klass 11 G.I. Danilova Moskva "Bustard" 2013 |
| Valitud teema asjakohasus | Portree on olnud aktuaalne juba mitu korda ja pole vähem aktuaalne ka praegu, sest just portree abil saab näidata inimese individuaalsust, inimese vaimset ajalugu. Märkimist väärib seegi, et just portrees on realistlike traditsioonide püsimine selgemalt jälgitav kui kusagil mujal, selgem seos varasemate saavutustega. Muidugi muutus eri ajastutel lähenemine loodusele, portree olemus ja tüüp, pildilised ja plastilised võtted, muutus kõik, kuhu nad tõid oma, väljudes sellega teatud stiilisuuna raamidest. |
| Projekti toode | esitlus |
| Peegeldus | Rubens polnud ainult kunstnik. Aga ka hiilgavalt haritud inimene. Mitmekülgne teadlane, vanavara tundja ja koguja, diplomaat, kes oskas seitset keelt, pidas kirjavahetust Euroopa silmapaistvate inimestega, arhitekt, kes andis välja kaheköitelise raamatu "Genova paleed" ja ehitas Antwerpeni oma uhke pargiga maja. teenis oma eluajal väljateenitud kuulsuse. |
Vaadake dokumendi sisu
"projekt"
MBOU "Vene keskkool"
MHK projekt
Lõpetanud: Kovaljov Juri, 11. klassi õpilane
Juht: V. Rjabinina,
MHC õpetaja
Koos. vene keel
Sissejuhatus
Silmapaistvate barokikunstnike hulka kuulub flaami meister Peter Powel Rubens (1577-1640), kes oli üks "universaalseid kunstigeeniusi". Kes ei piirdu ühe või teise žanri piiridega, vaid suudavad reageerida elu kõige erinevamatele külgedele.
Rubensi nime mainimisel meenuvad kuldsete juustega lopsakad flaami kaunitarid, jahi- ja lahingustseenid, bakhhanaaliad, suurepärased maastikud keerlevate pilvedega. Igas oma teoses ei andnud Rubens mitte ainult sarnasust loodusega, vaid andis lõuendile ka elujõu.
Rubensit kutsutakse sageli suurim meister võidukas barokk. See on tõsi, kuna ta päris ja arendas oma töös palju selle traditsioone kunstiline stiil... Maailma lõpmatuse tunne, alistamatu universaalne liikumine, elementaarsete jõudude kokkupõrge ja inimlike kirgede intensiivsus – see on iseloomulik paljudele kunstniku lõuenditele. Mitmefiguurilised asümmeetrilised kompositsioonid, mis on esitatud keerulistes diagonaalnurkades, on täis kõige väiksemaid detaile ja detaile.
Rubensi maale eristavad vaba kompositsioon, mahulised plastilised vormid, tugevad värviefektid, värviliste varjundite peenem mäng. Need on täis intensiivset dünaamikat, sõna otseses mõttes hõõguvad mahlakate erksate värvidega, mida kunstnik kandis peale vedela läbipaistva kihiga, nii et neist kumab läbi soe punakas alusmaal. Teda iseloomustas pikkade laineliste tõmmetega kirjutamine. Niisiis, ta oskas ühe pintsliliigutusega kirjutada lokkis juuksesalgu. Seetõttu tajutakse tema kompositsioonides raskeid kehasid kui kergeid, täis armu ja graatsiat.
Alates varajane elulugu Rubens
Peter Paul Rubens sündis 1577. aastal Siegenis (Saksamaa) advokaat Jan Rubensi peres. Tema isa teenis selles linnas pagendust oma suhete pärast Orange'i printsi naise Saksimaa Annaga.
Tulevase kunstniku lapsepõlv toimus Siegenis, seejärel Kölnis ja alles pärast isa surma naasis perekond kodumaale - Antwerpenisse (Belgia Flaami piirkond).
Sai juristi kraadi, kuid hakkas maalima väga varakult. Tal oli mitu maaliõpetajat, kuid tulevase kunstniku kujunemist mõjutas eelkõige õukonnamaalija Otto van Veen. Tänu oma laiale eruditsioonile tutvus Rubens antiikaja ajaloo ja mütoloogiaga, Itaalia renessansiajastu kunstiga, illustreerimis- ja graveerimiskunstiga. Pärast 4-aastast õppimist vanVeeni juures võeti Rubensi Antwerpeni Püha Luuka gildi poolt vabaks meistriks (1598) ja 1600. aastal läks ta kunstiharidust Itaaliasse lõpetama. Sellel maal oli ta Mantova hertsogi õukonnas VincenzoGonzaghi(tuntud filantroop, kollektsionäär, kunstide ja teaduste patroon) kogu Itaalias viibimise ajal.
Hertsog aitas kaasa Mantua õukonna kultuurilisele õitsengule: ta oli teatrikunsti tundja ja tema õukonnas tegutses kuulus õukonnateater. Tema palees asus rikkalikum maailmakuulsate kunstiteoste kollektsioon. Siin tutvus Rubens esmakordselt iidsete monumentidega, nägi Tiziani, Veronese, Correggio, Mantegna, Giulio Romano töid. Rubens kopeeris paljusid neist, lihvides oma oskusi.
Rubens ei kõhelnud teda imetlenud kunstnike (Titian, Peter Bruegel vanem) jt jäljendamisest, tema esialgne looming on vaid omamoodi jäljendus 16. sajandi kunstnikest. Ta valdas kõiki renessansi maalikunsti žanre ja sai seejärel oma aja kõige mitmekülgsemaks kunstnikuks.
Mantovas lisas Rubens kohalikule kunstigaleriile õukondlaste portreed.
Kuid kunstnik ei saanud pikka aega eksisteerida tema jaoks kitsaks jäänud õuemaalija raames. Teda tõmbasid loovuse suuremad vormid. Ta teostas Mantova jesuiitide kiriku jaoks kolm suurt usuteemalist lõuendit ja saavutas nendega kuulsuse väljaspool Mantovat.
Kunstniku teistest töödest
Aastal 1609 abiellus Rubens 18-aastase Isabella Brantiga, lugupeetud Antwerpeni patriitsi ja riigisekretäri Jan Branti tütrega. Vaatamata oma õilsale sünnile oli ta naine "pretensioonitu ja ilma tavaliste naiselike kapriisideta, alati hästi käituv ja rõõmsameelne" (Rubensi kirjast). Rubensi paaril oli tütar ja kaks poega. Aastal 1626 ta suri ootamatult.
P. Rubens. Autoportree Isabella Brantiga (u 1609). Lõuend, õli. 178x136,5 cm. Vana Pinakothek (München)
Selle maali lõi Rubens vahetult pärast abiellumist ja see kujutab paari kuslapuu põõsa taustal. Abikaasade figuurid on kujutatud samas suuruses ja kõrvuti, mis võib tähendada nende võrdset asendit.
Selle portreepildi uuenduslikkus seisneb selles, et siiani pole portree žanr figuure nii pingevabas ja vabas poosis kujutanud. Seda maali peetakse "abielu portreeks" – noor naine pani usaldavalt parema käe oma mehe käsivarrele.
Maastikuline taust näib olevat reaalne keskkond pildil tegelaste paiknemiseks. Figuure ühendavad sarnased värvitoonid, eriti kuldsed.
P. Rubens "Infanta Isabella neiu portree" (1623-1626). Õli puidule. 63,5x47,8 cm.Riigi Ermitaaž (Peterburi)
Portreel on kujutatud õukonnadaam Isabella Clara Eugenia. Arvatakse, et see pilt pole Rubensi loomingule täiesti omane - on ilmne, et see pöördub psühholoogilise portree žanri poole.
Mõned uurijad kahtlevad isegi Rubensi autorsuses (teos pole autor allkirjastatud), teised aga viitavad sellele, et kunstnik kujutas lõuendil oma vanemat tütart Clara Serenat, kes lõuendi loomise ajaks suri.
See on tüdruku büstportree. Modell on riietatud Hispaania moe järgi rangesse tumedasse kleiti, millel on valge volangi krae.
Pildi värvimine on üsna vaoshoitud ja on üles ehitatud üleminekule tumedalt kleidilt soojadele näovärvidele, kus domineerivad pärl-hõbedased toonid. Autor keskendub tähelepanu näole ja sisemaailma tüdrukud. Suured helerohelised silmad ja lahtised blondid juuksed annavad portreele eriti realistliku ilme. Kergelt valus põsepuna ja vaevumärgatav naeratus huultel annavad portreele isikupärase, intiimse iseloomu.
Peter Paul Rubensi looming
Ka tema elu ja loomingu Rooma periood (1605-1608) oli Rubensile soodne. Ta kutsus Rooma tema vend, raamatukoguhoidja Vatikani kardinali Ascanio Colonna juhtimisel. Roomas valmistas Rubens altarimaali Santa Maria kirikule Valicellas ja oraatorite ordu kloostrile Fermos. Antwerpeni naasmist seostati tema ema surmaga.
Siin avas ta avara töökoja, milles töötasid õpipoisid, ehitas endale imelise häärberi, mis tasapisi täitus maalide, kujude ning kunsti- ja käsitööteoste ning ehetega.
Antwerpeni parima maalikunstniku Rubensi edu ja kuulsus tõi kaasa kahe triptühhoni esituse: "Risti ülendamine" ja "Ristilt laskumine"
Rubensi maalide kangelased olid eranditult ilusad inimesed nii vaimselt kui füüsiliselt. Maalikunstnikku köitsid temaatikad, mis jutustasid vankumatu inimvaimu kõrgest vastupidavusest, kangelaslikust algusest, saavutusvõimest ("Kristus okaskroonis", "Rooma naise armastus")
Kahe aasta jooksul lõi ta 24 lõuendit (21 maali kuninganna elust ja 3 portreed). Seejärel viidi need maalid üle Louvre'i.
P. Rubens "Ristilt laskumine" (1612). Õli puidule. 450,5х320 cm.Antwerpeni Jumalaema katedraal (Antwerpen)
Triptühhon
Ristilt laskumine on Rubensi triptühhoni keskpaneel. See on üks kõige enam kuulsad maalid barokkmaali meister ja üks suurimaid meistriteoseid.
Kristuse ihu eemaldatakse ristilt hoolikalt ja pidulikult. Risti kohal on kaks inimest, üks neist toetab endiselt Kristuse ihu ja allpool seisev apostel Johannes võtab vastu Kristuse ihu. Põlvitavad püha naised on valmis Johannest aitama ja Jumalaema (vasakul pildil) näost valge, kui kriit läheneb Kristusele, sirutades oma peopesa välja, et poja keha vastu võtta. Arimaatia Joosep, kes seisab trepil, toetab keha käest. Vastasküljelt laskub teine vanem redelist alla, vabastab surilina nurga ja annab oma koormast edasi kõrval seistes John. Kõige silmatorkavam kogu teoses on surnud Kristuse kuju. 18. sajandi kuulus inglise maalikunstnik. Sir Joshua Reynolds
(1723-1792) kirjutas: „See on üks tema ilusamaid kujusid. Pea langeb õlale, kogu keha nihkumine annab meile surma tõsidusest nii õige ettekujutuse, et keegi teine ei suuda seda ületada.
Järeldus
Rubens polnud ainult kunstnik. Aga ka hiilgavalt haritud inimene. Mitmekülgne teadlane, vanavara tundja ja koguja, diplomaat, kes oskas seitset keelt, pidas kirjavahetust Euroopa silmapaistvate inimestega, arhitekt, kes andis välja kaheköitelise raamatu "Genova paleed" ja ehitas Antwerpeni oma uhke pargiga maja. teenis oma eluajal väljateenitud kuulsuse. Aastal 1630, pärast edukat diplomaatilist missiooni, andis Inglise kuningas Charles I kunstnikule rüütliks, kinkis talle mõõga, kuningliku kübara nööri ja teemantidega naastud sõrmuse ...
Allikad
MHC klass 11 G.I. Danilova Moskva "Bustard" 2013
http:// infourok .ru
Vaadake esitluse sisu
"MHK projekt"
MBOU "Vene keskkool"
Portreekunst
Peter Rubens
Lõpetanud: Kovaljov Juri, 11. klassi õpilane
S. Russkoje
Peter Paul Rubens
Rubensit kutsutakse õigusega Flaami Raphael... Millised rikkad mõtted! Milline konsensus üldiselt! Millised erksad värvid, näod, kleidid! M. Karamzin
Peter Paul Rubens on maailma kunstiajaloo suurim maalikunstnik. Flaami maalikunsti üks parimaid pärleid. Kunstnik on 17. sajandi Euroopa kultuuri üks säravamaid kujusid. Ta sündis 28. juunil 1577 Saksamaa linnas Siegenis (Westfalenis) advokaat Jan Rubensi ja Maria Peipelinksi peres kuuenda lapsena. .
Peetri portreed
Kui Rubens Itaalias elas, maalis ta paljude aristokraatide portreesid, näiteks "Autoportree Mantua sõpruskonnas", "Marquis Brigida Spinola-Doria".
Peetri triptühhonid
Antwerpeni parima maalikunstniku Rubensi edu ja kuulsus tõi kaasa kahe triptühhoni esituse: "Risti ülendamine" ja "Ristilt laskumine"
Rubensi maalide kangelasteks said nii hingeliselt kui füüsiliselt üliilusad inimesed. Maalikunstnikku köitsid temaatikad, mis jutustasid vankumatu inimvaimu kõrgest vastupidavusest, kangelaslikust algusest, vägiteovõimest ("Kristus okaskroonis", "Rooma naise armastus" »)
Slaid 1
Slaid 2
Slaid 3
Slaid 4
Slaid 5
Slaid 6
Slaid 7
Slaid 8
Slaid 9
Slaid 10
Slaid 11
Slaid 12
Slaid 13
Slaid 14
Slaid 15
Slaid 16
Slaid 17
Slaid 18
Slaid 19
Slaid 20
Slaid 21
Slaid 22
Slaid 23
Slaid 24
Slaid 25
Slaid 26
Slaid 27
Slaid 28
Ettekande teemal "Peter Paul Rubensi loovus" (9. klass) saab meie veebisaidilt alla laadida täiesti tasuta. Projekti teema: MHK. Värvilised slaidid ja illustratsioonid aitavad teil kaasata klassikaaslasi või publikut. Sisu vaatamiseks kasutage pleierit või kui soovite aruannet alla laadida, klõpsake pleieri all vastavat teksti. Esitlus sisaldab 28 slaidi.
Esitluse slaidid
Slaid 1
Slaid 2
Sissejuhatus Maalikunstniku elulugu P.P. Rubensi loomingu peamised motiivid Mütoloogilised ja religioossed; Naiselik olemus Rubensi loomingus; Maalähedased motiivid; barokkstiilis; 3. Maastikud 4. Flaami kunstniku portreekunst Autoportreed; Perekond; Tseremoonia; Järeldus
Slaid 3
Kas on palju kunstnikke, kes oma kuulsuse tipul uuriksid ja kopeeriksid teiste maalijate töid? Kas on palju selliseid meistreid, kes täiskasvanueas pidevalt oma joonistamis- ja värvimisoskust täiustavad, õpivad alandlikult rohkemalt, oma vaatevinklist andekatelt kolleegidelt? Selline oli 17. sajandi suur flaami maalikunstnik Peter Paul Rubens. See nimi on üks tuntumaid kunstnikke maailmas. Tema töö oli ühenduslüli kahe vahel kunstikultuurid- renessanss ja 17. sajand. See on läbi imbunud ehedast uuenduslikkusest, soovist avada kunstile veel läbiuurimata realismikihte. Kogu selle jooksul loominguline tee ta püüdis väsimatult mõista meisterlikkuse saladusi. Rubens ise oli andekas kolorist ja joonistaja, geniaalne kompositsioonide helilooja, kellel oli võimas kujutlusvõime. Kuid tal oli ka kolossaalne töövõime, ta täiustas ja treenis pidevalt oma silma, kätt, kuju ja värvi mõistmist. See uskumatu raske töö aitas tal mitte ainult luua palju teoseid, millest peaaegu pooled on suured monumentaalsed lõuendid, vaid ka omandada pintsli hämmastava vabaduse ja virtuoossuse. Peter Paul Rubens oli mitmekülgne haritud mees. Ta avaldas muljet laialdaste teadmistega erinevatest teadustest, valdas mitut keelt, tundis huvi kaasaegne kirjandus ja filosoofia.
Sissejuhatus
Slaid 4
Otsustasime teile rääkida Peter Paul Rubensi loomingust, kuna tema töid peetakse 17. sajandil tuntud barokkstiili silmatorkavamateks näideteks. Oma töös käsitleme: Peamisi etappe ja tipphetki suure kunstniku elust; Motiivid ja süžeed, mida flaami maalikunstnik oma töödes kasutab; Pöörame suurt tähelepanu P. Rubensi portreekunstile; Maastikutööd
Slaid 5
Maalikunstniku elulugu
Peter Paul Rubens sündis 2. juunil 1577, kaugel oma esivanemate kodumaast, väikeses Vestfaali linnakeses Siegenis Saksamaal, kuhu tema isa Antwerpeni advokaat Jan Rubens koos perega jõhkra terrori eest päästmist otsides põgenes. Hispaania kuberner Hollandis Alba hertsog, kes kiusas taga protestante. Peter Rubensi lapsepõlv möödus esmalt Siegenis ja seejärel Kölnis ning alles aastal 1587, pärast Jan Rubensi surma, sai tema perekond naasta kodumaale Antwerpeni. Üldhariduse omandas Rubens jesuiitide kolledžis, mille järel töötas ta krahvinna de Lyalini lehena. Rubens hakkas maalimisega tegelema väga varakult. Tema õpetajateks olid Tobias Vergagt, Adam van Noort ja Otto van Ven, kes töötasid Itaalia renessansi mõju all ja kes, eriti viimane, suutsid noores kunstnikus sisendada armastust kõige iidse vastu. Aastal 1598 võeti Rubens vabameistriks Antwerpeni St. Luke ja 1600. aastal läks ta Hollandi maalikunstnike väljakujunenud kombe kohaselt kunstiharidust Itaaliasse lõpetama.
Slaid 6
Aastal 1601 viibis ta Mantova hertsogi Vincenzo Gonzaga õukonnas, kellega ta teenis kogu Itaalias viibimise ajal. Hertsogi korraldusel külastas ta Roomat ja õppis seal Itaalia meistreid, misjärel pärast mõnda aega Mantovas elamist saadeti ta diplomaatilisele missioonile Hispaaniasse, kus ta uuris hoolikalt Prado kollektsiooni. Tema õrn kohtlemine Madridi õukonna ja temperamendi poolest kuulsa Mantua saadiku suhtes jättis Vincenzo hertsogile soodsa mulje. Mantovas viibimise ajal juhendas Rubens kohalikku kunstigaleriid, täiendades seda õukonnakaunitaride portreedega ning valmistas Mantova jesuiitide kiriku jaoks kolm suurt usuteemalist lõuendit. Tema kuulsus ületas peagi Mantova hertsogiriigi piirid: jesuiidid palusid tal maalida Genova Sant'Ambrogio kiriku jaoks lõuend teemal "Ümberlõikamine". Otsustades Rubensi tehtud koopiate järgi Tiziani, Tintoretto, Correggio, Leonardo da Vinci ja teiste eelmise sajandi silmapaistvate meistrite maalidest, võib oletada, et sel ajal külastas ta kõiki Itaalia tähtsamaid kunstikeskusi, et uurida renessansiajastu itaalia maalikunsti teoseid.
Slaid 7
1605. aastal asus Rubensi vend, olles humanist Lipsiuse jünger, Vatikani kardinali Ascanio Colonna raamatukoguhoidja kohale ja kutsus noore kunstniku Rooma. Pärast kaheaastast klassikalist antiikesemete uurimist oma venna Rubensi seltsis (1607. aasta suvel) kutsuti ta Rivieras tegema Genova aristokraatia portreesid. Seal tegi ta tutvust Genova pankuri Jacopo Serraga, kes andis paavstile laenu. Tänu tema abile sai Rubens kadestamisväärse tellimuse Rooma Valicella Santa Maria kirikusse altarimaal. Samal ajal töötas ta Fermos Oratori ordu kloostri altari kallal. Töökäskude tekkimine Roomas, mis oli tollal kõigi Meka Euroopa kunstnikud, lubas Rubensil katkestada oma kohustused Mantua provintsikohtu ees. (Oma rolli mängisid ka kroonilised palga hilinemised.) Oktoobris 1608 sai ta oma vennalt Antwerpenist kirja, et nende ema on surivoodil. Ta kiirustas põhja poole, kuid ei leidnud teda elusalt. Noore, kuid Itaalias juba tuntud kunstniku naasmine Antwerpeni sundis paljusid jõukaid burgereid, vaimulikke ringkondi ja Hispaania Habsburgide kubernere tema teenuseid otsima. Viimase Brüsseli kohtuga sidusid Rubensi "kuldsed köidikud". Tema palk oli selline, et ta suutis avada avara töökoja, palgata palju õpipoisi ja ehitada Antwerpeni ühe parima häärberi (lähim Genoese palazzole), mis on aastate jooksul olnud täidetud maalide, kujude ja kunstiobjektidega ning käsitöö ja ehted, mis esindavad Itaalia kunsti parimat.
Slaid 8
Rubens ei katkestanud sidemeid võimsa jesuiitide orduga. Ta osales St. Karl Borromeus ja vastutas peaaegu ainuisikuliselt selle sisekujunduse eest; Ent Anthony van Dyck, tema paljudest õpilastest andekaim, aitas teda plafooni visandite ettevalmistamisel. Tema koostöö kirikuga kulminatsiooniks said suurejoonelised altarimaalid "Risti tõstmine" (1610) Püha kirikule. Walburga ja Ristilt laskumine (1611-14) Antwerpeni linnakatedraali jaoks. Oktoobris 1609 abiellus Rubens kuulsa humanisti Jan Branti tütre Isabella Brantiga. Järgmisel kümnendil saavutas Rubens Euroopas kuulsuse, kellega eelmiste ajastute kunstnikest sai võrrelda vaid Tizian. See põhines nii religioossetel lõuenditel, mille jaoks ta valis piibliloo dramaatilisemad episoodid ("Viimne kohtuotsus" Vanast Pinakoteekist ja "Ristilöömine" Brüsseli kaunite kunstide muuseumist), kui ka ohjeldamatust energiast pritsivatel stseenidel, paletilt mahlane, erootikas häbematu alates antiikmütoloogia(Vanas Pinakoteekis - "Amatsoonide lahing" ja "Leucippuse tütarde röövimine"). Rubensi signeeritud teoste arv (mida on tuhandetes) annab tunnistust sellest, kui palju abi pakkusid kunstnikule tema õpilased, sealhulgas sellised virtuoosid nagu Jacob Jordaens ja Frans Snyders. 1620. aastatel. Rubensi töökoja tööd ujutasid üle mitte ainult Hispaania Hollandi, vaid kogu Euroopa.
Slaid 9
Võib eeldada, et suurte lõuendite puhul tegi meister ise ainult kompositsiooni esialgse visandi ja kandis värvid neile aladele, mis nõudsid erilist viimistlemist. Sageli esitas ta klientidele tulevase lõuendi miniatuurse grisaille visandi ja pärast nende heakskiidu saamist usaldas ta selle teostamise praktikantidele. 1621. aastal määras Flaami regent Hispaania Isabella Rubensist oma nõunikuks Hollandi Vabariigiga sõlmitud vaherahu pikendamise küsimuses. Sellest ajast alates on flaami maalikunstnik, keda eristas viisakus, oli hästi lugenud, oskas kuut keelt ja pidas kirjavahetust paljude kroonitud peadega (teda kutsuti "kunstnike kuningaks ja kuningate kunstnikuks"). väärtuslik omandamine Hispaania Habsburgide diplomaatia jaoks. 1622. aastal kutsus Rubensi Pariisi kuninganna Maria de Medici, kes oli tema kuulsusest kuulnud; tal tehti ülesandeks täita vastvalminud Luksemburgi palees kaks pikka käiku tema elust pärit maalidega. Rubens töötas selle käsu täitmise kallal Antwerpenis kaks aastat. 1625. aastal paigaldati tema juuresolekul Luksemburgi paleesse (hiljem Louvre'i üle viidud) 21 lõuendit kuninganna elust. Ta sai sama sarja jaoks tellimuse oma abikaasa Henry IV elust, kuid see projekt jäi täitmata. 1628. aastal kutsus kuningas Philip IV Rubensi Madridi, kus tal oli võimalus vaadelda oma iidoli Tiziani teoste rikkalikumat kogu ja neid kopeerida. Aastal 1629 anti talle korraldus minna Londonisse, et pidada Charles I-ga rahuläbirääkimisi, mis õnnestus suurepäraselt.
Slaid 10
Inglismaa pealinnas viibimise ajal kattis Rubens Inigo Jonesi ehitatud Whitehalli palee peosaali lae allegooriatega monarhi isa James I elust. Nende teenete eest andis kuningas kunstniku rüütliks ja Cambridge'i ülikooli. tegi temast audoktori. Reiside ajal jäi Rubens leseks. Naastes 1630. aastal kodumaale Antwerpeni, abiellus ta sõbra 16-aastase tütre Elena Fohrmaniga. Tema elu viimasel kümnendil saab temast tema portreede lemmikobjekt. Aastal 1653 omandas Rubens Mecheleni lähedal Elewaiti Brabanti valduse. Raha ostuks tarniti Hispaania kuningalt saadud tellimusega 120 illustratsiooni jaoks klassikaliste autorite, peamiselt Ovidiuse tekstidele. Elu maal tõi Rubensi lähemale mitte ainult loodusele, vaid ka talupoegadele. Sellistes asjades nagu Kermes (1638) püüab ta Bruegelit ületada rahvapeo julgete elementide kujutamisel. Iga aastaga muutus tal töö tegemine progresseeruva podagra tõttu aina raskemaks. Aastal 1640 Rubens suri. Tema Antwerpeni majas avati pärast restaureerimist (1947. aastal) Rubensi muuseum.
Slaid 11
Kunagi kirjutas Rubens tähenduslikud sõnad: "Igaühel on oma anne: minu anne on selline, et ükskõik kui suur see töö oli süžeede arvu ja mitmekesisuse poolest, pole see kunagi minu jõudu ületanud." Need sõnad peegeldavad kõige täpsemini meistri loomingu hämmastavat mitmekülgsust, sest tema kunsti žanriline ulatus sisaldas peaaegu kõiki erinevaid teemasid ja süžeesid, mis 17. sajandi flaami ja Euroopa maalikunstis laialt levinud. Ja kuigi vaid vähesed neist ei leidnud Rubensi loomingus teostust, siis kõik, isegi need, mis on kunstniku vahetutest huvidest kaugel, olid konkreetselt "tugitooli" maalivaldkonnad, nagu näiteks kujutamine. lilledest, tõmmati tema mõjuringi, allutati tema seatud ülesannetele. Ja üks keskseid teemasid, milles Rubens end kõige eredamalt ja täielikumalt näitas ning millest sai religioosne ja mütoloogiline maalikunst. Selle tähenduse kunstnikule ja ühiskonnale täielikuks mõistmiseks on oluline meeles pidada, et Rubens elas aastatel 1577–1640, ajal, mida ajaloolased tavaliselt nimetavad vastureformatsiooniks, kuna seda iseloomustas roomakatoliku kiriku taaselustamine, mis muutis jõuliseks. jõupingutusi protestantliku reformatsiooni tagajärgede mahasurumiseks... See oli teravate kokkupõrgete aeg, mille jooksul inimvaim ja intellekt saavutasid suurt edu, kuid see on tuntud ka oma ahnuse, sallimatuse ja võrratu julmuse poolest ... "Nõiajaht" on vapustav religioosse innukuse ulatus, tihedalt segunenud. pimeda fanatismi ja ebausuga , muutis 16. ja 17. sajandi tõeliseks õudusunenäoks – kogu Euroopas lõpetasid tuhanded inimesed, mehed ja naised, oma elu tulekahjus karistuseks väidetava inimsuse- ja loodusvastaste kuritegude toimepanemise eest.
P.P. Rubensi teoste peamised motiivid
Mütoloogiline ja religioosne
Slaid 12
Keskajast taaselustatud inkvisitsioon otsis usinalt Rooma kiriku vaenlasi, mis paratamatult tõi kaasa ulatuslikud kuriteod ja ketserluses kahtlustatavate inimeste piinamise. Ususõjad õõnestasid üksteise järel Euroopas väljakujunenud rahu ... Ja ometi sundis Rubensile omane temperament teda pöörama tähelepanu inimelu helgetele külgedele, mitte ainult raskustele. Väga vähesed suurema läbitungimise ja enesekindlusega suurepärased kunstnikud väljendasid oma lõuenditel looduse hämmastavat suuremeelsust ja inimese potentsiaalset õnne. Tõenäoliselt oli tema kunsti uskumatu populaarsus tema eluajal tingitud inimeste vajadusest tunda depressioonis tugevat tuge. Neil oli vaja sellist ettekujutust ümbritsevast maailmast, mis sarnaneks Piibli ütlusega: "Ja Jumal nägi kõike, mis ta oli loonud, ja vaata, see oli väga hea." Rubens mõistis, et selline tuline kunstiline väljendus on täielikult kooskõlas tema loominguliste veendumustega. Ta jahutas mõnevõrra oma entusiasmi, mille antiikaeg temas äratas, ja pani oma sügavalt puudutava vagaduse võimsasse pildikunsti, ammutades inspiratsiooni paganlikest allikatest, et anda kristliku temaatika kajastamisele uus mõõde, kandes inimlikku soojust üle mütoloogilistesse kujunditesse. Tema kujutlusvõimele allutatud kristlike ja klassikaliste kujutiste suland rõõmustas ja inspireeris tema kaasaegseid. Varem ei suutnud ükski teine kunstnik midagi sellist saavutada.
Slaid 14
Naiselik olemus P. P. Rubensi loomingus
Kusagil pole nii selgelt tunda Rubensi ülemeelikku, rõõmsameelset ja elutervet vaimu, kui alasti naiselikku olemust kujutavatel maalidel. Erootiline, nagu kõigile "alastitele" kohane, kuid mitte labane, soliidne, kuid mitte banaalne, tema alasti naisefiguurid annavad tunnistust tema südame tunnetusest, elust saadavast naudingust. Vaevalt saab seda vastuoluks nimetada, et see oma aja suurim religioosne kunstnik oli ka suur naisvormide meister. Tema arvates on inimkeha viimse detailini samavõrd Jumala looming kui iga pühaku elu ja kuigi ta asetas alasti naisekujud sageli mineviku, paganliku ajaloo taustale, maalis ta need alati. otsekohesusega, mis peegeldas tema tugevaid usulisi tõekspidamisi. Tehnilisest küljest on Rubensi "alasti" kujutamises peaaegu võimatu viga leida, kuigi tänapäevane maitse naise ilu suhtes erineb oluliselt kunstniku maitsest ja lähenemistest. Ta ei joonistanud lopsakaid täidlaseid mudeleid mitte ainult sellepärast, et need peegeldasid paremini tema aja ideaale, vaid ka seetõttu, et luksusliku lihaga keha oma voltide, punnide ja kumerustega oli tema jaoks palju huvitavam joonistada. Rubens mõistis ilmselt paremini kui ükski kunstnik ajaloos, kuidas saavutada ebatavalisi, peeneid nüansse kasutades punast, sinist, valget ja pruunid värvid viljaliha värvi täpseks reprodutseerimiseks. Rubensi naised näisid olevat "piimast ja verest valmistatud". Särava koloristina oli Rubens meister keha enda tekstuuri ja struktuuri peensuste peegeldamisel. Koos oma eelkäija Titiani ja tema järgija Renoiriga on ta ületamatu inimkeha vormide kunstnik.
Slaid 15
Rubensi kaks peamist meistriteost selles valdkonnas on "Leucippuse tütarde röövimine" ja "Kolm graatsiat", mida mõlemat näete allpool. Need on suurepärased illustratsioonid Rubensi alastitehnikatele, mis on tema karjääri keskpaigast muutunud. hiline periood elu. Esimesel pildil röövivad mütoloogilised nõod Castor ja Pollux kuningas Messena tütred. Kogu pilt on läbi imbunud barokkstiili põnevast liikuvusest. Kontrastsed pinnad poleeritud soomust, hobuse karusnahast ja nahast, siidkangast ja naiste aktilihast toovad maalile ellu peaaegu käegakatsutava tekstuuriga. Joonistel endil on iga lihalohk täpselt kirjas. Selle pildi kontrastiks on teine, mis kujutab Veenuse neiude rahulikku tantsu. See peegeldab küpse kunstniku pehmemat ja peegeldavamat maneeri. Aasta enne tema surma maalitud maal esitab meile Rubensi naiseliku ilu ideaali. Tema kompositsioon, mis on kreeka-rooma skulptorite välja töötatud ja selliste meistrite nagu Raphael ja Botticelli lõuendile kantud poosi variant, on varustatud energia ja jõuga, mida Rubens kulutas tavaliselt palju keerukamatele teemadele. Siin on kunstnik need kolm alastifiguuri täitnud imelise elujõuga ...
Slaid 17
Arvatakse, et Rubens on oma elu viimasel kümnendil maalinud mitukümmend välimaastikku, millest enamik pole säilinud. Rakendades oma enda väljatöötatud vaba, voolavat stiili, maalis ta ilmselt ainult oma lõbuks maa, mida ta oli nii kaua mõnu ja armastusega vaadanud. Pärast tema surma jäi alles seitseteist tema maastikku. Tõelised valguse ja värvi imed, need maalid on sageli oma loomult isikupärased, neid tunnetab ta palju sügavamalt kui palju varem kirjutatud suuri stseene. Siin näitab ta kirglikult, täpsete, enesekindlate löökidega oma varastele töödele omast loomingulist energiat. Maastiku värv on särav ja särav, selle piirjooned on summutatud, pehmendatud. Tundub, et valgus tuleb pildist endast, sügavusest. Nendes töödes aimas Rubens kaugele seda, mida me hiljem näeme ainult impressionistide puhul.
Maalähedased motiivid
Slaid 19
Väga vähesed kunstnikud, isegi suured, väärivad seda au, et neid nimetatakse maalikunsti uue stiili rajajateks. Rubens on erand. Temast sai elava ja põneva kunstilise väljenduslaadi, mida hiljem hakati nimetama barokiks, looja. Selle kirjastiili ainulaadsed omadused ilmnevad ilmekalt tema varases üleminekuteoses "Püha George tapmas draakonit. Vasakul seisev tardunud poosis naine on maalitud ülimalt detailselt, mis on omane kõigile Rubensi eelkäijatele. Kuid rüütli kangelaskuju, tema kasvav hobune, energilised žestid ja erksad värvid näitavad Rubensi taastatud huvi enesekindla tegevuse, liikumise, emotsioonide vastu. Sellised maalid eeldasid barokkstiili laialdast kasutamist teiste Euroopa riikide kunstnike poolt umbes umbes pool sajandit. emotsionaalselt laetud atmosfäär viimse piirini erutatud. Valguse ja varju teravad kontrastid, soojad rikkad värvid näivad andvat tema maalidele särava energia , näiteid religiooni kõrgeimast ilmingust vaimu ja ta tegi seda kõike võrdse kirega kõrgeima eludraama ülekandmiseks lõuendile.
Barokk stiil
Slaid 20
Üks tema suurimaid austajaid, 19. sajandi prantsuse kolorist Eugene Delacroix, kirjutas Rubensi kohta: „Tema peamine omadus, kui eelistate teda paljudele teistele, on läbistav vaim, see tähendab hämmastav elu; ilma selleta ei saa ükski kunstnik olla suurepärane ... Titian ja Paolo Veronese tunduvad tema kõrval kohutavalt tasased. Keegi ei kujutanud inimesi ja loomi jõhkras lahingus nii, nagu Rubens tegi. Kõik tema eelkäijad uurisid hoolikalt taltsutatud loomi ja maalisid neid koos inimestega stseenides. Sellised tööd taotlesid tavaliselt üht eesmärki – demonstreerida teadmisi looma anatoomilisest ehitusest ja põhinesid peamiselt piibli- või mütoloogilistel lugudel. Rubensi kujutlusvõime viis ta ajaloo reaalsusest kaugele kaugemale, sundides teda looma elavat maailma, kus inimesed ja loomad võitlevad omavahel spontaanses võitluses. Tema jahistseene iseloomustab tohutu pinge: kired on viimse piirini kütnud, inimesed ja loomad kartmatult elevil, raevukas üksteise kallal. Seda žanri populariseeris Rubens oma kunstnikukarjääri keskel. Kuulus maal "Jõehobujaht", üks neljast Baieri hertsogi Maximiliani poolt Rubensile ühe oma palee jaoks tellitud maalist, kujutab uskumatut võitlust krokodilli, vihase jõehobu, kolme hagija, kolme hobuse ja viie mehe vahel. Kogu Rubensi maali kompositsioon on meisterlikult keskendunud jõehobu figuurile. Tema seljavõlv tõstab vaataja pilgu üles. Seal on pildi ülemises osas nagu lehvikus pikad hobuste koonud, jahimeeste piitsutavad käed, haugid ja mõõgad, mis moodustavad võimsaid diagonaale, viies vaataja pilgu tagasi lõuendi keskmesse, keskmesse. võitlust. Seega saavutab Rubens oma pildis mitmesuguseid vorme, mis ühendades ja sulandudes võimendavad vaataja ees mängivat draamat, suunates kogu tema tähelepanu mitte elule, vaid nende keskel olevate loomade surmale. pildist.
Slaid 22
Rubens maalis maastikke harva – nõudlus tema töö järele sundis teda keskenduma peamiselt elavatele stseenidele, kuid siiski tegi ta palju visandeid ja uurimusi oma lemmik Flaami maamaastikust. Mõnda neist sai ta kasutada oma suurte maalide taustaks (nagu teisedki omaaegsed kunstnikud, ei kandnud ta molbertit kaasas, et maalida maastikku otse silme ees). Maakohas ratsutades peatus Rubens sageli, et visandada tema tähelepanu köitvat väravat, silda või põõsast, mis tema arvates oli huvitav ja tähelepanu vääriv. Elu lõpus, kui Rubens suurtest tellimustest eemaldus, naasis ta taas maastikuteema juurde. Arvatakse, et Rubens on oma elu viimasel kümnendil maalinud mitukümmend välimaastikku, millest enamik pole säilinud. Rakendades oma enda väljatöötatud vaba, voolavat stiili, maalis ta ilmselt ainult oma lõbuks maa, mida ta oli nii kaua mõnu ja armastusega vaadanud. Pärast tema surma jäi alles seitseteist tema maastikku. Tõelised valguse ja värvi imed, need maalid on sageli oma loomult isikupärased, neid tunnetab ta palju sügavamalt kui palju varem kirjutatud suuri stseene. Siin näitab ta kirglikult, täpsete, enesekindlate löökidega oma varastele töödele omast loomingulist energiat. Maastiku värv on särav ja särav, selle piirjooned on summutatud, pehmendatud. Tundub, et valgus tuleb pildist endast, sügavusest. Nendes töödes aimas Rubens kaugele seda, mida me hiljem näeme ainult impressionistide puhul.
Slaid 24
Flaami maalikunstniku portreekunst
Muidugi oli Rubens portreemaalimise suur meister ja kuigi tema looming jääb psühholoogiliselt ja modelli mõistmise astmelt alla Tiziani portreedele, on Rubens õigustatult üks ajaloo märkimisväärsemaid portreemaalijaid. Rubensi portreesid võib nimetada tõeliseks pildiliseks teejuhiks "kes on kes" 17. sajandi Lääne-Euroopa aadli esindajatest. Kaheksa Itaalias veedetud aasta jooksul maalis ta portreesid paljudest aristokraatidest, sealhulgas oma esimesest patroonist Mantova hertsogist. 1609. aastal sai Rubensist pärast Antwerpeni naasmist Hispaania Madalmaade valitsejate ertshertsog Alberti ja ertshertsoginna Infante Isabella õukonnamaalija. Me näeme tema portreed paremal. Sellel ametikohal sai ta erilise privileegi külastada kõige rikkamate ja õilsamate aadlike kodusid. Ta maalis portreesid Inglise kuningast, Buckinghami hertsogist, Shrewsbury krahvinnast, Hispaania kuningast Philip IV-st, Prantsuse kuningatest Henry IV-st ja Louis XIII-st, Poola kuningast Vladislav IV Vasast ja Maria de Medicist. Loominguliste rännakute ajal sai Rubens kaasa diplomaatilisele tegevusele. Infanta Isabella, saades aru, et Rubensi kunst andis talle vaba juurdepääsu Euroopa õilsamatele kuningakodadele, tegi temast küll mitteametliku saadiku, kuid väga konfidentsiaalse isiku. Portreesid maalides või paleede seinte monumentaalsete dekoratiivsete kaunistuste tellimuste üle arutledes pidas Rubens samal ajal sageli salajasi läbirääkimisi kuningate ja printsidega.
Slaid 25
Kui Peter Paul Rubensi elu oleks vaja ühe sõnaga kirjeldada, siis oleks sõna "energia" üsna sobiv. Tema kunst, mida iseloomustavad tema kirev elujõud ja kired, on suurejoonelise barokkstiili kvintessents. Rohkem kui 1000 kunstniku maali on monumentaalne saavutus. Kuid see on vaid üks paljudest. Rubens oli hämmastavalt palju lugenud mees, tema huvid ulatusid stoikute filosoofiast haruldaste kalliskivide uurimiseni. Oma pikkadel reisidel, kui ta usinalt õppis ja sageli kopeeris eri ajastute kunstiteoseid, kohtus ta võrdsetel tingimustel paljude kuulsate Euroopa haritlastega. Nende hulgas on sellised klassikud nagu Nicola Peyresque, Caspar Schiopius ja prantsuse humanist Pierre Dupuis. Kõik nad kiitsid üksmeelselt tema teravat mõistust ja pidasid temaga pikka, teaduslikku kirjavahetust. Kuid Rubens polnud kunagi pedant. Tal oli piisavalt annet ja sarmi, et proovida end mõnes teises äris – poliitika vallas. Aastaid pärast väljakujunenud kunstnikuks saamist töötas Rubens oma elukutset kattevarjuna kõvasti diplomaadina, osaledes sageli rahuläbirääkimistel oma kodumaalt Hispaania Hollandist. Vaatamata oma laiale ja mitmekülgsele tegevusele leidis Rubens alati aega pere jaoks. Tal oli õnn abielluda kahe kauni naisega (esimene naine on näidatud paremal) ning ta oli armastav ja hooliv isa oma kaheksale lapsele. Sellel lehel on näha tema naiste ja laste portreesid. "Rubensil oli nii palju andeid," ütles üks tema patroon, "et tema joonistamisoskus tuleks omistada viimastele."
Slaid 27
Silmapaistev flaami maalikunstnik Peter Paul Rubens (1577-1640) oli haruldase geeniuse mees, kellel olid kõik voorused, mis on vajalikud nii suurteks saavutusteks kunstis kui ka ühiskonnas edu saavutamiseks - võimas intellekt, tuline energia, hea tervis, meeldivus. välimus, hämmastav harmoonia kingitus ja lisaks selge pea loominguliseks ja äriliseks tegevuseks. Rubens oli õnnelik kunstnik, kes ei tundnud oma töös kahtlusi ega pettumusi. Piisab tema maalide vaatamisest ja selles ei teki vähimatki kahtlust. Kõige enam köitis teda inimkeha painduv plastiline ilu. Kuigi talle meeldis teda ümbritsev materiaalne maailm, oli ta kõik täis oma aja sügavat ülendavat religioosset usku. Mida iganes ta maalis - nümfidest ümbritsetud blondi Veenus või mõtlik Jumalaema lapsega süles, allegooria võimsatest kujudest valgusest säravates pilvedes, viljakas maastik maja lähedal -, tema töö on alati olnud ülistuslauluks. meie maailma ilu. "Kunstiajalugu ei tea ainsatki näidet sellisest universaalsest andest, nii võimsast mõjust, sellisest vaieldamatust, absoluutsest autoriteedist, niisugusest loomingulisest võidukäigust," kirjutas üks tema biograaf Rubensi kohta.
Loomine
Rubens.
Sünniaeg: 28. juuni 1577. a
Sünnikoht: Siegen
Suri: 30. mail 1640. aastal
Surmakoht: Antwerpen
Žanr: ajaloo maalimine, portree, maastik.
Stiil: barokk
alles 1587. aastal, pärast Jan Rubensi surma, sai tema perekond
võimalus naasta koju, Antwerpeni. Sellele emale
Rubens pidi taas katoliiklusse pöörduma.
"Kangelane ja Leander" Rembrandti kogust 1605. aastal Rubensi vend õpilasena
humanist Lipsia, asus raamatukoguhoidja kohale kl
Vatikani kardinal Ascanio Colonna ja
kutsus noore kunstniku Rooma. Peale kahte
aastat klassikalist vanavara uurimist ettevõttes
kohale kutsuti vend Rubens (suvel 1607).
Genova aristokraatia portreede esitus
Riviera.
Lerma hertsog. Portree
Rubensi teosed. Oktoobris 1609 Rubens
abielus
Isabella Brunt, tütar
kuulus humanist Jan
Brant. Järgnevas
aastakümnel jõudis Rubens sisse
Au Euroopale, millega
eelmiste ajastute kunstnikud
saab ainult võrrelda
Tizian.
"Tütarde röövimine
Leucippus", 1618 Aastal 1621 flaami regent Isabella
Hispaanlane tegi Rubensist oma nõuniku
hollandlaste vaherahu pikendamise kohta
Vabariik. Sellest ajast flaami keel
maalikunstnik, kes paistis silma
viisakalt, oli hästi loetud, teadis kuut
keeli ja oli paljudega kirjavahetuses
kroonitud pead (teda kutsuti
"Kunstnike kuningas ja kuningate kunstnik"),
muutub väärtuslikuks varaks
Hispaania Habsburgide diplomaatia.
"Maarja kroonimine
Medici", 1625 Rubens ei kõhelnud kunagi matkimast
need eelkäijad, kes
imetles teda ja eriti Tizianit
Bruegel. Tema esimene kümnend
loovus annab pildi
töökas ja metoodiline areng
XVI sajandi kunstnike saavutused.
Tänu sellele lähenemisele valdas ta kõike
renessansi maaližanrid ja sai
oma mitmekülgseim kunstnik
aega.
"Jõehobujaht"
1618"Armastuse aed", 1632
Rubensi kompositsioonilahendusi eristab erakordne mitmekesisus.
(diagonaal, ellips, spiraal), selle värvide ja žestide rikkalikkus ei lõpe kunagi
üllatus. Ülekaalulised naisvormid on selle elujõuga üsna kooskõlas, nii et
nimega "Rubens", mis võib tänapäevase vaataja omaga võõrandada
mõnevõrra kaalukas kehalisus. Simson ja Delila, 1609
1610. aastatel. Rubens arendab flaami maalikunsti jaoks uusi
vormid, eriti jahistseenide žanr, mis on läbi imbunud
küpse baroki kirglik dünaamika ("Jaht krokodillile ja
jõehobu"). Nendes töödes puhub kompositsioonilise liikumise keeris minema
traditsiooniliselt kunstnikele seatud piirangud liinide ja vormide lõikes. Silenuse rongkäik.
Rubensi löögid hämmastavad julguse ja vabadusega, kuigi koos
kogu nende laiuses ei lange ta kunagi minevikku. Tema
ületamatu harjamise kunst on ilmne
1620. aastate mitmemeetrised kompositsioonid ja täpsed, kerged,
liigutavad jooned viimase perioodi pisitöödest.
"Kunst XVII-XVIII" – Realismi meetodi ühine joon on usaldusväärsus reaalsuse taasesitamisel. Renbrant. "Kristus tormi ajal Galilea merel." Arcimboldo. Ilja Repin Burlaki Volgal. Manerism. V.V. Rastrelli. Peamine esteetiline kriteerium on looduse mittejärgimine. Brjullov Karl. Pompei viimane päev.
Rokokoo – Watteau loomemeetodis mängis olulist rolli poeetiline kujutlusvõime. Armastuse puhkus. Jean Antoine Watteau. Rokokoo. Veneetsia puhkus. Maastik puhkusega teel Egiptusesse. Seltskond pargis. Kapriisne naine. Hiina palee interjöör Oranienbaumis. Stiili põhijooned. Soubise hotelli interjööris on eriti huvitav Oval Salon.
18. sajandi Inglismaa kunst – Christopher Wren. Moodne abielu. Kunstniku tütarde portree. Inglise arhitektuur. Andrea Palladio. Rand ja kutsikas Ok. 18. sajandi Inglismaa kaunis kunst. WC. Krevettide müüja. William ja Elizabeth Halleti portree. palladlased. Hertsoginna de Beauforti portree. Joshua Reynolds. Daami surm. Thomas Gainsborough.
Rokokoo ja neoklassitsism – põhimõisted. Realistlikud kunstitrendid. Kolm maalitsüklit. Scipio Africanuse karskus. Jean-Baptiste Simeon Chardin. Kevade saal. Antoine Watteau. Kuldne galerii. Sanssouci loss. Lääne-Euroopa kunst XVIII sajandil. Uus palee. Neoklassitsismi kunst. Raamatukogu. Rokokoo maalimine.
"18-19. sajandi arhitektuuristiilid" – milline ehitistest oli kaardil märgitud. Triumfi väravad. Tuvastage kaardil. Arhitektuuri stiilid. 18.-19. sajandi arhitektuuristiilid. Peterburi impeeriumi stiilis ansamblid. Klassitsism Peterburi arhitektuuris. Uuring arhitektuurilised stiilid... Piiramatu ruumi illusiooni loomine. Teaduste Akadeemia hoone.
"17. sajandi kunstikultuur" - barokk. Frans Snyders. Elena Fourman lastega, 1636-1637. Talupoegade tagasitulek põllult. Apostlid Peetrus ja Paulus. Harmes van Rijn Rembrandt. Kadunud poja tagasitulek. "Meninad". Velazquez. Madonna pühakute ja inglitega, 1634. Anthony van Dyck. Veenus peegliga. Peter Paul Rubens. Francisco Zurbarana.
Kokku on 20 ettekannet
