Etendus mäel meelest. Vaatepilt mõistusest hädast
(Peamine stseen)
Komöödia 4 vaatuses, värsis (3h) 12+A.S. Gribojedov
Lavastaja: Sergei Zhenovach
Famusov: Juri Solomin
Chatsky: Gleb Podgorodinski
Sophia: Polina Dolinskaja, Jekaterina Vasilieva
Lisa: Inna Ivanova, Olga Ževakina
Khlestova: Ljudmila Poljakova
Prints Tugoukhovsky: Juri Kajurov, Juri Iljin
Printsess Tugoukhovskaja: Olga Tšuvajeva, Natalia Boronina
Natalia Dmitrievna: Svetlana Amanova, Olga Paškova
Krahvinna-vanaema: Zinaida Andreeva
Molchalin: Aleksander Veršinin, Aleksandri juhitud
Skalozub: Viktor Nizovoy
Repetilov: Dmitri Zenitšev
muud Kuupäevad: 26.01 P 18:00
"Afisha" arvustus:
Video:
Unustage kooli kirjandusõpik ja pretensioonikas "kes on kohtunikud?" Denonsseerimised Famus seltskond ei tee. Ei türannist pärisorjaomanikke ega sammaldunud korrumpeerunud ametnikke. Kõik inimesed, kõik inimesed, kõik on omal moel õnnetud. Sotsiaalne teravus asendus “perekonnamõttega”. Seetõttu pole Famusov - Juri Solomin mitte niivõrd väärikas aadlik, kuivõrd tülikas isa oma tütrega abiellumiseks, lesk, kes üksi maja tõmbab; nooruslik, jõudu täis - kuidas sa ei näpi ilusat neiu? Sophia otsib paremat peigmeest – aga sina ei otsiks? Skalozub (Viktor Nizovoy) ei ole sõdur, Molchalin (Aleksandr Veršinin) ei ole söafant. Normaalsed noored astuvad ellu, igaüks sätib end sisse nii nagu oskab. Ja ta ei näe üldse välja nagu süüdistaja Chatsky - Gleb Podgorodinsky. Häbelik, nurgeline, peaaegu poiss, õppis ta kõigepealt, kuidas ootusi petta. Arvasin, et ta naaseb ja kõik majas on nagu lapsepõlves ja Sophia (Irina Leonova) on endiselt sama tüdruk, endiselt talle lojaalne. Kahjuks kasvavad tüdrukud suureks ja juhtub, et nad leiavad endale kellegi teise. Chatsky hirmuäratavad monoloogid on pärit nördimusest ja üksindusest. Ühesõnaga ei ole olemas õiget ja valet, on isad ja lapsed. Ja soe külalislahke Moskva maja oma tavapäraste rõõmude ja muredega.
Lavastaja S. Ženovatš. Kunstnik A. Borovski. Kostüümikunstnik O. Yarmolnik. Režissöör Z. Andreeva.
Jelena Aleshina
Etendusel osalevad: 
Esimese asjana nägin eesriide avanedes, et lava oli risustatud mingisuguste avangardsete dekoratsioonidega - mitmevärvilised vaheseinad, valged, kollased ja sinised, milles käigud avanesid automaatselt ja millele heitsid kõik selged varjud, nagu paljastel seintel (on idee - on Ikea, kurat. Ja see on rikas Maly teater? Kohe tekib selline räpasus). Nende hulgas oli mingisugune kükitav antiikne sammas, mis pidi tähistama nagu Sovremenniku kellatorn ahju - see on kodu, see on "Isamaa suits". Näitlejad liikusid selles stseenis üsna kaootiliselt: nad seisid või istusid harva pikalt ühe koha peal ning järjest rohkem jooksid edasi-tagasi, eelistades käigu pealt möllata või lausa lõpetasid oma ridu, olles juba silmapiirilt ära. Nüüd neist, nii-öelda tegelaste kujunditest. Famusov (Solomin) on luuüdini krestomaat: hallid juuksed peas, kurat ribis, pluss hädavajalik tõre koos hea olemusega ja üldiselt on ta täiesti tuim isiksus, lihtsalt väike kangelane, ja ka kunstiline juht mängib. Klassikalisele lugemisele vastab ka Skalozub (Rohujuur): karjasõdur, ja ei midagi enamat. Sophia (Molochnaya) ja Liza (Ivanova) on nii ilmetud, nad loevad oma tekste ebaveenvalt, naeravad liiga pretensioonikalt ja žestikuleerivad liiga pretensioonikalt ning üldiselt näevad nad välja nagu kaks tilka vett - kaks sõbrannat kirstust, sama alates nägu , võib segadusse ajada, kui mitte teistsugune välimus ja veel enam loll lühike palmik Sophia peas. Esimene on musliinne preili, kes ei tekita mingit meeldimist, kes loeb kurikuulsat Prantsuse romaanid ja jumaldades nende mulje all tema Molchalinit (Vershinin), armsat lomakit, mis talle sobib, olles selgelt väsinud tema lakkamatutest tähelepanumärkidest. Teine ei jää teeseldud aristokraatiast alla oma armukesele, ta on uhke ja kättesaamatu hoolimata sellest, et Famusov, Molchalin ja Tšatski (Podgorodinski) üritavad talle käppa panna. Chatsky, muide, on nagu tavaliselt eraldi artikkel. Moodne soeng, lõunamaine aktsent kergelt ninas - siin teda ei anna ega võta vaene sugulane, külalistööline, kes Moskva kombeid üldse ei tunne, temaga ei saa esmapilgul harjuda, samuti hüsteerilisele Tšatskile Sovremennikust. Selles esituses on Chatsky herneste naljamees, naljakam kui kõik teised, ilmselt ei tule välja lapselikust spontaansusest selle sõna kõige halvemas tähenduses. Ta ei ütle praktiliselt ühtegi fraasi ilma varjatud sarkastilise naeruta ja jääb endaga üldiselt ja eriti oma huumorimeelega väga rahule ning ümbritsevad inimesed, kuigi sageli nakatuvad tema naeruga vabatahtlikult, väsivad sellest siiski. et tema verbaalsed väljavalamised algavad sobimatult ega lõpe niipea. Nalja vormis väljendab ta ka oma "edarenenud ideid", karttes ei kedagi ega midagi, aga mitte sellepärast, et julges, vaid sellepärast, et seadus pole lollidele kirjutatud. Ainult üksi iseendaga ja mõnikord - kahekesi Sophiaga, on ta tõsine, ta mõtiskleb millegi üle ja tõestab sellega, et ta pole loodud mitte ainult temaga "naeru jagama", vaid tõestab seda ainult publikule, mitte ülejäänud publikule. näidendi kangelased, kes teda kunagi tõsiselt ei võtnud ja kas uudishimu või tüütus tema vastu, olenevalt sellest, kui kaugele tema kohmakus ja teadmatus ulatuvad.
Teises osas tulid asjad tasapisi, justkui kriuksudes ballile ja mis siis? Jällegi nõmedad, märkamatud, mööduvad näod, tühjad vestlused ... no Natalja Dmitrijevna (Amanova) jäi pisut meelde tema kapriisse hääle terasest nootidest, noh, Zagoretski (Dubrovski), eakas läikiv kiilastäpp, oli natukene. üllatunud ja see on kõik. Algul näis Tšatski olevat Natalja Dmitrijevnaga käsikäes kõndides Sophia unustanud, ja kui talle lõpuks meelde tuli, osutus see kuidagi valusalt haletsusväärseks ja naeruväärseks. Vaimseid kannatusi mitte kogeva, kuid tervislikku und vajava inimese loiul toonil küsib ta – ei nõua, ei! - vanker. Terve etenduse jooksul ei saanud ma temalt kordagi ainsatki kõva sõna, mitte ühtki teravat liigutust, mis on kaltsunukk. Ja üldiselt mängisid kõik näitlejad, kui olla täiesti subjektiivsed, kuidagi värvitult, ilma hingeta - jah, nad tegid oma tööd kohusetundlikult, kuid polnud kedagi, keda esile tõsta, tähistada, kiita vähemalt armastuse eest. just see teos: nende monoloogid olid Neid tappis täiesti teatav ükskõikne, ükskõikne kuivus, need olid nagu õpilase õpitud salm, mida nüüd õpetaja ees ette kantakse, teisisõnu nagu ebameeldiv kohustus. Kokkuvõtteks tahan teatada, et kaotasin etendusele palju, kuna tekst esitati tervikuna, koos märkustega näidendi varasematest versioonidest, ei visatud sellest välja ühtegi rida ning Tulemuseks oli see, et kõik kolm tundi kestnud etendust said täielikult punkti. Sebimise tõttu ei jäänud tegutsemiseks aega - külalised ei tantsinud kordagi, aga mis on ball ilma tantsuta? Üldiselt süžee venis, longus, aeg-ajalt igav, sellest kuivikust ei leidnud ma ainsatki esiletõstmist. Ma isegi ei saanud aru, mida ma vaatan: kas komöödiat või tragöödiat? Kui esimene, siis publik naeris ainult selgesõnaliste naljade üle, mille nägi ette tekst, mitte intonatsioon või näitlejatöö, aga mina ei naernud, sest teadsin seda teksti juba hästi; kui viimane, siis mul ei olnud lõpus kellelegi kahju, sest oli ebatõenäoline, et Tšatski armastas Sophiat ja kui Liza väidab, et armastab Petrušat (Sergejev), mida lavastuses näitas vaevumärgatav vanamees, kes vaevu liigub. tema jalgu, on teda füüsiliselt võimatu puhtfüüsiliselt uskuda. Isegi kui Sovremennikus pälvis etendus oma taimsete tõlgendustega kohe avalikkuse tähelepanu ega lasknud kunagi käest, siis siin sain peaaegu kohe aru, et mu ootused ei täitu. Miks ma olen korduvalt maininud Kaasaegset, aga mitte kordagi Pokrovkat? Sest ma ei taha võrrelda Jumala kingitust munaputruga. Üldiselt on mul siiralt kahju neist, kes lavale lähemale istusid mitte 600 rubla pileti peale, nagu mina oma räbaldunud kohas, vaid tuhat ja pool või isegi rohkem. Minu nõuanne teile: ärge jälitage hüppeid, kui teil pole sama vajadust kui minul. See, et tõeline kunst on alati põranda all, kehtib ka teatri kohta.
Häda piletite broneerimisest.
Etendus "Häda vaimukust" Maly teatris lavastas seda kõrvatundlik Sergei Ženovatš. Just tema suutis pärast Gribojedovi luuletuste põhjalikku uurimist luua uue kõnestandardi. Siit ei leia Maly teatrile tuttavaid intonatsioone, luuletused ei libise, vaid justkui liiguvad jõnksudes. Jääb mulje, et Ženovatš on kuulutanud sõja Gribojedovi lööklausele.
Publik näeb 28-aastast naeruväärses sallis Tšatskit, ta neelab täishäälikuid, ajab publikut naerma ja tuletab meelde, et prints Mõškin jääb Ženovatši lavastatud “Idioodist” kuidagi kaugeks. Ta on tagasihoidlik, nurgeline, kuid sellegipoolest kõnekas. Selle etenduse maastikeks on sinised, kollased ja valged ruudud, mis tähistavad jõuka maja ruumide sissepääsu.
Ja kui Gribojedovi peategelane – resonaator – on igav, temasse on üsna raske armuda, siis Väike teater pakub meile täiesti erinevat kangelast, kes ei tohi olla läbi imbunud kaastundest, kelle jaoks see on lihtsalt võimatu. Chatsky näidendis on naljakas, lihtsameelne ja võluv tegelane. Teised kangelased näitavad end mitte vähem eredalt ja šokeerivalt, ühesõnaga suur teene lavastuse helguses kuulub näitlejatööle. Sellepärast osta piletid Maly teatrisse etendusele "Häda vaimukast" on kohustuslik neile, kes soovivad vaadata vene klassikat uuel viisil.
Kus tellida pileteid etendusele "Häda vaimukast"?
Osta piletid Maly teatrisse saate "Vipticket" ettevõttes. Pakume teenust "online piletite broneerimine etendusele "Häda vaimukust"". Meiega saate kogeda kõiki koostöö eeliseid. Meie ettevõte pakub võimalust:
Internetis broneerimine; telefoni broneerimine; kvalifitseeritud konsultatsioon; taskukohased hinnad; saali parimate istekohtade valik.
Piletid etendusele Woe from Wit.
Teatud määral on A.S.i komöödia etenduste ajalugu. Gribojedovi "Häda vaimukust" Maly teatri laval on Vene teatri ajalugu. Esimest korda oma kasuetenduses M.S. Štšepkin mängis Famusovit. Moskva lava suur tragöödia Pavel Stepanovitš Mochalov mängis siin Tšatskit, nagu kahekümnendal sajandil A.A. Ostužev, A.I.Sumbatov-Južin. A. Lensky mängis kõigepealt Tšatskit ja seejärel Famusovit. Mihhail Tsarev, nagu ka tema suur eelkäija, mängis noortele ka Tšatskit ja vanuritele Famusovit.
Iga põlvkond andis oma panuse, omastades omal moel Gribojedovi surematu komöödia teksti.
Kui esietendus 1975. aastal Maly teatris toimus, ei keerelnud arutelu mitte Mihhail Tsarevi kehastatud Famusovi, vaid Tšatski Vitali Solomini ümber. Näitlejat süüdistati selles, et sotsiaalteema oli tagaplaanile vajunud, domineeris isiklik draama, et selline Chatsky pole tribüün, mitte süüdistaja.
Tõepoolest, Vitali Solomin mängis Tšatskit, kes naasis hea meelega Famusovi majja, et kohtuda Sophiaga. Raamatulik, entusiastlik, rõõmsameelne ümmarguste prillidega noormees. Teelt ilmus ta pakasele vaatamata lahtises lambanahas kasukas, mille alt paistis apatšsärk. Ta kiirustas Sophiat vaatama. V. Solomin tunnistas ühes intervjuus, et teda "vanasti huvitas Tšatski monoloogide tähendus, nüüd - tema käitumise tähendus".
See arhiivinoor, kes sulast eemale tõrjus, tungis majja ja kukkus järsku täishoost alla. Kuid kukkumine tema õnnelikku olekut ei peatanud, tunded valdasid naervat Chatskit. Sel hetkel oleks justkui kogu tema lapsepõlveelu selles majas mööda läinud. “Natuke valgust – juba jalas! ja ma olen teie jalge ees: "Tšatski istub põrandal, karistatakse ja pöördub Sophia (Nelly Kornienko) poole.
V. Solomin mängis seda ohjeldamatut rõõmuseisundit - Chatsky on jälle kodus, kõik siin on talle kallis. Ahju plaatidele nõjatudes, end soojendades vaatas ta toas ringi, iga asi seal oli talle tuttav, silitas armastusega lapsepõlvest meeldejäävaid tapeete. Tšatski ei märganud alguses Sophia ükskõiksust, Famusovi kasvavat vaenulikkust, Molchalini irooniat.
Vitali Methodievitš Solomin ütles oma tõlgendust selgitades: "Minu Tšatski sai suurepäraselt aru, mis on Famusov ja teised temasugused. Kuid Famusovi majas hoiti teda sügaval ja tugev armastus Sophiale ei suutnud ta oma armastatut ümbritsevatega samale tasemele panna. Sellest ka tema monoloogid. Need on adresseeritud Sophiale ja mitte kellelegi teisele.
Ja Tšatski monoloog Bordeaux’ prantslasest, keda külalised kuulasid, oli tegelikult adresseeritud Sophiale, kes just lahkus Aleksander Andrejevitšit kuulamata ja jätkas nagu ikka oma teravate tähelepanekute loopimist. Selles stseenis tekkis kogudusel esimest korda mõte, et ta on hull.
Vitali Solomin vältis uhkelt tahapoole visatud peaga tolle kooli Chatskit, "Famuse ühiskonna" süüdistajat ja süüdistajat, mängimast. Näitleja jaoks oli olulisem imago humaniseerimine, et selle käigus näidataks samm-sammult Chatsky tagasilükkamist mõisahoone viisist. Armastuse paat põrkas vastu igapäevaelu, vundamente. Tšatski jooksis noorelt Famusovi majja ja lahkus igaveseks kibeda küpsena. Armastuses pettuna nägi ta, miks teda peteti. Enne Famusovide majast lahkumist tormas Tšatski trepist üles, pöörates oma vihase monoloogi Sophia seisma, et talle viimast korda silma vaadata. Ja alles siis, uksele väga lähedale tulles, käskis ta: "Vanker mulle, vanker!"
Tšatski antagonist – Famusov Mihhail Tsarev on ühtviisi nii Moskva härrasmees kui ka tähtis kõrge ametnik. Nutikas, alati vormis. Per pikki aastaid tal on välja kujunenud püsiv harjumus üles-alla riietuda.
Majas kontrollib ta elu, nagu osakonnas. Tema ärevus kasvab, kui ta hommikul ringi jalutab ja Sophia kambritest flöödihääli kuuleb. Ta märkab oma juhistes isegi peterselli rebenenud küünarnukki. Näitab ballil diplomaatilist taktitunnet, läheb ilmaliku viisakusega kõigist mööda. Kui kuulujutud Chatsky hullusest jõuavad haripunkti, toetab ta seda oma autoriteediga. Finaalis läheb aga Famusovi arvestatav lakk käest. Moskva meister algul eriti ei kuulanud, õigemini kuulas Tšatski halvustavalt ohtlikke kõnesid. See ei olnud nii, kui Famusovi maja kohal rippus ähvardus, et tema tütar ja tema teda ennast ohustavad. Mihhail Tsarevi Famusovis ärkas ohutundest tahe julmuse vastu. Ta vihkas Chatskit juba otse, otsekoheselt ja ründas teda kogu võimaliku raevuga. Samal ajal Mihhail Tsarev oma tooni ei tõstnud ja seda enam otsis ta nördimust.
Märkimist väärivad selle etenduse teised rollid. Sophia Nelly Kornienko esimestest stseenidest näitas oma ükskõiksust Chatsky suhtes. Teda ei inspireerinud endise sõbra sotsiaalne temperament. Ta oli Famusovi tütar ja tahtis selleks ka jääda. Boriss Kljujevi Molchalin hoidis end Tšatskiga võrdsel tasemel, et mitte öelda varjatud kaastundega. Skalozub Roman Filippov oli heasüdamlik kitsarinnaline sõjaväelane, kuigi ta ei mõistnud kõiki Tšatski satiirilisi mõnitusi, vaid tundis talle pigem kaasa. Liza Evgeniya Glušenkot vaadates oli hästi näha, et see tüdruk viidi külast ära. Näib, et kuni viimase ajani jooksis ta paljajalu läbi niitude ja põldude. Palju Famusovi majas tundub talle imeline, aga midagi pole teha, ta on end kohanenud. Nikita Podgornõi repetilov osutus kellelegi ebavajalikuks, nii et tal tekkis soov vähemalt kellegagi liituda.
Khlestova Jelena Gogoleva juures oli absurdne ja domineeriv.
Mängu sidusus, tegelaste uurimine, orgaanilise omastamise oskus poeetiline tekst, silmapaistev näitlejatöö, kohusetundlik suhtumine teksti, - kõik, mis on omane parim esitus Maly teater, osales ka 1975. aasta lavastuses Woe from Wit.
Piletite hinnad:
Rõdu 1000-2400 rubla
Mezzanine 2400-3100 rubla
Amfiteater 2800-4000 rubla
Benoir 3600-4000 rubla
Parterre 4000-6500 rubla
Lavastaja - laureaat Riiklik preemia Venemaa, Venemaa austatud kunstitöötaja S.V. Ženovatš
Kunstnik - Venemaa austatud kunstnik, Venemaa riiklike preemiate laureaat A.D. Borovski
Kostüümikunstnik - O. P. Yarmolnik
Muusikaseade - Venemaa rahvakunstnik G. Ya Gobernik
Režissöör - Venemaa austatud kunstnik Z.E. Andreeva
Prompter - Venemaa austatud kultuuritöötaja L.I. Merkulova
Etenduses on kasutatud A. S. Gribojedovi, M. I. Glinka, A. S. Dargomõžski, S. V. Rahmaninovi muusikat
Tegelased ja esinejad:
Pavel Afanasjevitš Famusov, senaator, arhiivitöötaja - Venemaa riiklike preemiate laureaat, Rahvuskunstnik NSVL Juri Solomin
Sofia Pavlovna, tema tütar - Polina Dolinskaja, Jekaterina Vassiljeva
Liza, Sophia Pavlovna neiu - Venemaa austatud kunstnik Inna Ivanova, Olga Ževakina
Aleksei Stepanovitš Molchalin, Famusovi sekretär, elab tema majas - Venemaa austatud kunstnik Aleksandr Veršinin, Aleksander Driven
Aleksander Andreevitš Chatsky, Famusovi majas üles kasvanud noormees - Venemaa riikliku auhinna laureaat, Venemaa austatud kunstnik Gleb Podgorodinsky
Kolonel Skalozub Sergei Sergejevitš - Venemaa austatud kunstnik Viktor Nizovoy
Khlestova Anfisa Nilovna, Sofia Pavlovna tädi - Venemaa riikliku preemia laureaat, Venemaa rahvakunstnik Ljudmila Poljakova
Vürst Tugoukhovsky - NSV Liidu ja Venemaa riiklike preemiate laureaat, Venemaa rahvakunstnik Juri Kajurov, Venemaa riikliku preemia laureaat, Venemaa austatud kunstnik Juri Iljin
Printsess Tugoukhovskaja, tema naine - Venemaa austatud kunstnik Olga Chuvaeva, Natalia Boronina
Nende tütred, printsessid - Anna Žarova, Natalja Boronina, Venemaa austatud kunstnik Tatjana Korotkova, Venemaa austatud kunstnik Irina Telpugova, Daria Podgornaja, Natalja Vereštšenko, Jekaterina Porubel, Alena Kolesnikova, Olga Pleškova, Apollinaria Muravyova
Krahvinna Khryumina, vanaema - Venemaa austatud kunstnik Zinaida Andreeva
Krahvinna-lapselaps - Venemaa rahvakunstnik Alena Okhlupina
Platon Mihhailovitš Gorich, Tšatski kolleeg - Venemaa austatud kunstnik Dmitri Koznov, Venemaa austatud kunstnik Oleg Martjanov, Igor Grigorjev
Natalja Dmitrievna, tema naine - Venemaa rahvakunstnik Svetlana Amanova, Venemaa valitsuse preemia laureaat, Venemaa rahvakunstnik Olga Paškova
Anton Antonovitš Zagoretski - Venemaa rahvakunstnik Vladimir Dubrovsky
Hr N – Venemaa austatud kunstnik Sergei Tezov, Venemaa austatud kunstnik Sergei Veštšev, Dmitri Marin
Hr D – Venemaa austatud kunstnik Vassili Dahnenko, Venemaa valitsuse auhinna laureaat, Dmitri Solodovnik
Repetilov, Moskva elanik - Dmitri Zenitšev
Petrushka, teenija Famusovi majas - Venemaa austatud kunstnik Pjotr Skladtšikov
Teenijad Famusovi majas - Pjotr Žihharev, Mihhail Fomenko, Igor Grigorjev, Aleksei Anohhin, Aleksandr Naumov, Jevgeni Sorokin
Maly teatris lavastatud näidend "Häda teravmeelsusest" omandas tänu lavastaja tõlgendusele uued värvid, värskuse ja lihtsuse. Lavastuse maastik on minimalistlik – minimaalselt mööblit ning uksi kujutavaid kollaseid, valgeid ja siniseid ruute. Tegelastel pole praktiliselt kuskil istuda, seega on nad peaaegu kogu lavaaja liikumises, suheldes pidevalt omavahel. Maly teatri laval sünnib uuesti kooliõpikute ja teatrite poolt hingepõhjani kustutatud õpikuteos. Lavastuse võtmemääratlus on elavus ja elu.
Saades teada, et "" lavastusse kutsuti Maly teater kuulus lavastaja Sergei Ženovatš nimetasid teatriringkondades etenduse kohe paljulubavaks. Ja need lootused olid õigustatud. Zhenovach on töövaldkonnas ületamatu spetsialist klassikalisi teoseid... Tal õnnestub mitte takerduda rutiini, leida igas süžees siirus, žanr ja stiil uuesti läbi mängida. Seetõttu võib Woe from Wit Maly teatris nimetada ühtaegu nii traditsiooniliseks kui ka uuenduslikuks etenduseks.
Lavastuses ei tõuse esiplaanile sotsiaalne teema, vaid lüüriline kõla. armastusjoon... Ja etenduse keskmes pole enam Tšatski, vaid hoopis imposantne Famusov, keda Solomin hiilgavalt kehastab. Famusov on siin pereisa ja perepea, innukas omanik. Famusovi roll Juri Solomini teatrikarjääris on kahtlemata üks parimaid. Tema tegelaskuju jookseb ja askeldab pidevalt, žestid ja näoilmed on võrreldamatult koomilised. Võib öelda, et Famusov selles "Häda vaimukust" lavastuses meenutab Louis de Funesi kehastatud tegelasi – nii rumalaid isasid. Gribojedovi Tšatski on ebaatraktiivne kangelane. Ei ole liiga selge, kes ta on – kas revolutsionäär ja süüdistaja või igav arutleja. Sergei Ženovatš aga oskab armastada kõiki oma tegelasi ja seda armastust ka publikule edasi anda, ta suhtub igasse näidendi kangelasse soojuse ja hellusega. Selle tulemusena selgub, et Chatsky Maly teatri etenduses "Häda vaimukust" on võluv, lihtsameelne ja naljakas tegelane. Publik on tema vastu läbi imbunud kaastundest.
