Naiste psühholoogia

Ulme roll Gogoli portrees. Loos tõeline ja fantastiline

>Kompositsioonid teose Portree põhjal

Ilukirjanduse roll

N. V. Gogoli teoste üheks põhijooneks on nägemus maailmast läbi fantaasia. Esimest korda ilmusid fantaasia elemendid tema tuntud "Õhtud talus Dikanka lähedal", mis on kirjutatud umbes 1829-1830. Lugu "Portree" on kirjutatud paar aastat hiljem samade seletamatu müstika elementidega. Gogolile meeldis kujutada inimeste tegelasi rahva seast ja panna oma kangelasi vastamisi fantastiliste nähtustega. Tema teostes põimus reaalsus mingil huvitaval moel fiktsiooniga.

Jutu "Portree" algversioon ilmus 1835. aastal, kuid pärast autori parandusi trükiti see uuesti 1842. aastal. Peategelane on noor, lootustandev kunstnik nimega Chartkov, kes elab vaesuses ja annab endast parima, et saavutada oma kunstis täiuslikkust. Kõik muutub pärast ebatavalise portree ostmist, millega ta tutvus ühes Peterburi kunstipoes. Portree nägi välja nii elav, et tundus, et lapsehoidja ärkab ellu ja hakkab rääkima. Just see elavus köitis noort Chartkovit, aga ka kunstniku kõrged oskused.

Süžee järgi valdas portree üleloomulikku jõudu ning tõi selle omanike ellu ebaõnne ja ebaõnne. Sellel oli kujutatud Aasia välimusega vanameest läbistavate, peaaegu "elusate" silmadega. Päev pärast ostu leidis Chartkov portree kaadrist koti kullatükkidega, millega sai korteri eest maksta ja endale luksuslikke kortereid üürida. Siinkohal tuleb märkida, et õnnelikule avastamisele eelnes kummaline unenägu. Eelmisel õhtul tundus talle, et portree ärkas ellu ja kaadrist väljuv vanamees hoidis käes just seda kotti, millel oli kiri "1000 tšervonetsi".

Teises osas avab autor meile nende müstiliste nähtuste ja pildi enda saladuse. Nagu selgus, maalis ta andekas Kolomna meister, kes maalis kunagi templeid. Selle portree kallal tööd alustanud ei teadnud meister, et liigkasuvõtja-naaber on kurjuse tõeline kehastaja, ja olles õppinud, jättis ta pildi pooleli ja läks kloostrisse patte lunastama. Fakt on see, et kuri liigkasuvõtja tõi kaudselt ebaõnne kõigile, kellele ta raha laenas. Need inimesed kas läksid hulluks või muutusid kohutavalt kadedaks ja kadedad või sooritasid enesetapu või kaotasid lähedasi.

Oma peatset surma aimates soovis liigkasuvõtja portreel ellu jääda ja pöördus seetõttu naabruses elava iseõppinud kunstniku poole. Autori sõnul rändas nüüdseks pooleli jäänud maal käest kätte, tuues uutele omanikele esmalt rikkuse ja seejärel ebaõnne. Esimeses väljaandes kadus loo lõpus portreelt liigkasuvõtja kujutis, jättes ümbritsevad hämmingusse. Teises väljaandes otsustas autor portree täielikult vaateväljast kaduda ja jätkata maailmas ringi rändamist.

Fantaasia põhifunktsioon ilukirjanduses on viia see või teine nähtus oma loogilise piirini ja pole vahet, millist nähtust fantaasia abil kujutatakse: see võib olla näiteks rahvas, nagu eepose piltidel. kangelased, filosoofiline kontseptsioon, nagu Shaw või Brechti näidendites, sotsiaalne institutsioon, nagu Štšedrini "Linna ajaloos", või elu ja kombed, nagu Krylovi muinasjuttudes.

Igal juhul võimaldab fantaasia tuvastada uuritavas nähtuses selle põhijooned ja kõige teravamal kujul näidata, milliseks nähtus kujuneb oma täies arengus.

Sellest ulme funktsioonist tuleneb otseselt teine - prognostiline funktsioon, see tähendab ulme võime vaadata tulevikku. Tänapäeva teatud joonte ja joonte põhjal, mis on veel vaevumärgatavad või millele ei pöörata tõsist tähelepanu, loob kirjanik fantastilise tulevikupildi, mis sunnib lugejat ette kujutama, mis saab siis, kui tänapäeva trendid võrsuvad Inimese, ühiskonna, inimkonna elu areneb mõne aja pärast ja näitab kõiki oma võimeid. E. Zamyatini düstoopiline romaan "Meie" võib olla suurepärane näide ennustavast ilukirjandusest.

Tuginedes suundumustele, mida Zamjatin esimeste revolutsioonijärgsete aastate avalikus elus täheldas, suutis ta joonistada ettekujutuse tulevasest totalitaarsest riigist, nähes fantastilises vormis ette mitmeid selle põhijooni: inimliku individuaalsuse kadumist kuni 2010. aastani. nimede asendamine numbritega, iga inimese elu täielik ühtlustamine, avaliku arvamusega manipuleerimine, jälitus- ja denonsseerimissüsteem, üksikisiku täielik ohverdamine valesti mõistetud avaliku huvi nimel jne.

Ilukirjanduse järgmine funktsioon on koomiksi eri tüüpi ja varjundite väljendamine – huumor, satiir, iroonia. Fakt on see, et koomiks põhineb ebakõlal, ebakõlal ja fantaasia on teoses kujutatud maailma ebakõla reaalse maailmaga ning väga sageli ka ebakõla, absurd.

Fantaasia seost koomiksi eri sortidega näeme Rabelais' romaanis "Gargantua ja Pantagruel", Cervantese "Don Quijotes", Voltaire'i loos "Süütu", paljudes Gogoli ja Štšedrini teostes, Bulgakovi romaanis "The Meister ja margariin" ja paljudes teistes teostes.

Lõpuks ei tohiks unustada sellist ilukirjanduse funktsiooni nagu meelelahutus. Ulmekirjanduse abil suureneb süžeetegevuse pinge, luuakse võimalus ehitada üles ebatavaline ja seetõttu huvitav kunstimaailm.

See äratab lugejas huvi ja tähelepanu ning lugeja huvi ebatavalise ja fantastilise vastu on püsinud stabiilne juba sajandeid.

Esin A.B. Kirjandusteose analüüsi põhimõtted ja meetodid. - M., 1998

Nikolai Vassiljevitš Gogol on erinevalt teistest sõnameistritest täiesti ainulaadne kirjanik. Tema loomingus on palju hämmastavat, imetlusväärset ja üllatavat: naljakas on põimunud traagilisega, fantastiline tõelisega. Ammu on kindlaks tehtud, et Gogoli koomiksi aluseks on karneval ehk selline olukord, kus tegelased justkui panevad maske, näitavad ebatavalisi omadusi, vahetavad kohti ja kõik tundub segane, segamini. Selle põhjal tekib väga omapärane Gogoli fantaasia, mille juured on rahvakultuuri sügavustes.

Gogol astus vene kirjandusse kogumiku Õhtud talus Dikanka lähedal autorina. Lugude materjal on tõeliselt ammendamatu: need on suulised lood, legendid, jutud nii tänapäevastel kui ka ajaloolistel teemadel. "Kui nad ainult kuulaksid ja loeksid," ütleb mesinik Rudy Panko kogumiku esimese osa eessõnas, "aga ma olen võib-olla liiga laisk, et sealt tuhnida ja selliseid raamatuid tuleb kümme."

"Õhtute ..." minevik ilmub vapustava ja imelise halos. Selles nägi kirjanik heade ja kurjade jõudude spontaanset mängu, moraalselt terveid inimesi, keda ei mõjutanud kasumivaim, pragmatism ja vaimne laiskus. Siin kujutab Gogol väikevene rahvapidulikku, õiglast elu.

Puhkus oma vabaduse ja lõbususe õhkkonna, sellega seotud uskumuste ja seiklustega viib inimesed välja nende tavapärase eksistentsi raamidest, muutes võimatu võimalikuks. Sõlmitakse varem võimatuid abielusid (“Sorotšinski laat”, “Maiöö”, “Jõulueelne öö”), aktiveeruvad kõik kurjad vaimud: kuradid ja nõiad ahvatlevad inimesi, püüdes neid takistada.

Puhkus Gogoli lugudes on kõikvõimalikud transformatsioonid, maskeeringud, pettused ja saladuste paljastamine. Gogoli naer "Õhtutes ..." on ehtne lõbus, mis põhineb mahlasel rahvahuumoril. Tal on võimalik sõnaga väljendada koomilisi vastuolusid ja ebakõlasid, mida on palju nii pühade õhkkonnas kui ka tavaelus.

Lugude kunstilise maailma originaalsus on seotud ennekõike folklooritraditsioonide laialdase kasutamisega: just rahvajuttudes, poolpaganlikes legendides ja pärimustes leidis Gogol oma teoste teemad ja süžeed. Ta kasutas uskumust sõnajala kohta, mis õitseb õhtul enne Ivan Kupalat; legend salapärastest aaretest, hinge müümisest kuradile, nõidade lendudest ja muutumisest ning paljust-palju muust. Paljudes tema romaanides ja lugudes tegutsevad mütoloogilised tegelased: nõiad ja nõiad, libahundid ja näkid ning muidugi kurat, kelle nippidele on levinud ebausk valmis omistama iga kurja teo.

"Õhtud ..." on tõeliselt fantastiliste juhtumite raamat. Fantastilisus on Gogoli jaoks inimeste maailmapildi üks olulisemaid aspekte. Reaalsus ja fantaasia põimuvad veidral kombel inimeste ettekujutustes minevikust ja olevikust, heast ja kurjast. Kirjanik pidas inimeste vaimse tervise näitajaks kalduvust legendaarsele-fantastilisele mõtlemisele.

Fantaasia õhtutes on etnograafiliselt autentne. Uskumatute lugude kangelased ja jutustajad usuvad, et kogu tundmatu ala on asustatud pahelisusega ja Gogol näitab "demonoloogilisi" tegelasi endid vähendatud igapäevase välimusega. Nad on ka "väikesed venelased", elavad lihtsalt oma "territooriumil", aeg-ajalt lollitades tavalisi inimesi, sekkudes nende ellu, tähistades ja mängides nendega.

Näiteks nõiad filmis "Kadunud kiri" mängivad lolli, pakkudes jutustaja vanaisale, et ta mängiks nendega ja tagastaks hea õnne korral oma mütsi. Kurat loos "The Night Before Christmas" näeb välja nagu "tõeline mundris provintsiadvokaat". Ta haarab kuu ja põleb, puhub käele, nagu mees, kes kogemata haaras kuuma panni. Kuulutades oma armastust "võrreldamatu Solokha vastu", suudles kurat tema kätt selliste veidrustega nagu preestri hindaja. Solokha ise pole mitte ainult nõid, vaid ka külaelanik, ahne ja armastav austaja.

Rahvalik fantaasia põimub tegelikkusega, selgitades inimestevahelisi suhteid, jagades head ja kurja. Reeglina võidavad Gogoli esimese kollektsiooni kangelased kurjuse. Inimese võidukäik kurja üle on rahvaluule motiiv. Kirjanik täitis selle uue sisuga: ta kinnitas inimvaimu jõudu ja jõudu, mis on võimeline ohjeldama looduses valitsevaid ja inimeste ellu sekkuvaid tumedaid, kurje jõude.

Gogoli loomingu teine periood avanes omamoodi "proloogiga" - "Peterburi" lood "Nevski prospekt", "Hullumehe märkmed" ja "Portree", mis sisaldusid kogus "Arabesques". Selle kollektsiooni nime selgitas autor järgmiselt: "Mud, segu, puder." Tõepoolest, siin on palju materjali: lisaks romaanidele ja novellidele on siia paigutatud ka erinevatel teemadel artikleid ja esseesid.

Selles kogumikus ilmunud "Peterburi" lugudest näivad kolm esimest siduvat kirjaniku loomingu eri perioode: "Arabeskid" ilmus 1835. aastal ja viimane, "Peterburi" lugude tsüklit lõpetav lugu "Ülemantel" kirjutati juba 1842. aastal.

Kõiki neid lugusid, mis erinevad süžee, teemade ja kangelaste poolest, ühendab tegevuskoht - Peterburi. Temaga koos siseneb kirjaniku loomingusse teema suurlinnast ja inimese elust selles. Kuid kirjaniku jaoks pole Peterburi pelgalt geograafiline ruum. Ta lõi linnast ereda kuvandi-sümboli, nii tõelise kui ka kummitusliku, fantastilise. Kangelaste saatustest, nende elu tavalistest ja uskumatutest juhtumistest, linna õhku täitvatest kuulujuttudest, kuulujuttudest ja legendidest leiab Gogol peegelpildi Peterburi "fantasmagooriast". Peterburis vahetavad reaalsus ja fantaasia kergesti kohti. Argielu ja linnaelanike saatus - usutava ja imelise piiril. Uskumatu muutub ühtäkki nii tõeliseks, et inimene ei kannata seda – läheb hulluks, jääb haigeks ja isegi sureb.

Gogoli Peterburi on uskumatute sündmuste, kummitusliku ja absurdse elu, fantastiliste sündmuste ja ideaalide linn. Selles on võimalikud igasugused metamorfoosid. Elav muutub asjaks, nukuks (sellised on aristokraatliku Nevski prospekti asukad). Asjast, esemest või kehaosast saab “nägu”, tähtis isik, vahel isegi kõrge auastmega (näiteks kollegiaalselt hindajalt Kovaljovilt kadunud ninal on riiginõuniku auaste). Linn depersonaliseerib inimesi, moonutab nende häid omadusi, torkab silma halvad, muutes tundmatuseni nende välimust.

Lood "Nina" ja "Mantel" kujutavad Peterburi elu kaht poolust: absurdset fantasmagooriat ja igapäevast reaalsust. Need poolused pole aga üksteisest nii kaugel, kui esmapilgul võib tunduda. "Nina" süžee põhineb kõige fantastilisemal kõigist urbanistlikest "lugudest". Gogoli fantaasia selles teoses erineb põhimõtteliselt rahvapoeetilisest fantaasiast "Õhtutes ...". Siin pole fantastilist allikat: nina on osa Peterburi mütoloogiast, mis tekkis ilma teispoolsuse jõudude sekkumiseta. See mütoloogia on eriline – bürokraatlik, mille on genereerinud kõikvõimas nähtamatu – auastme "elekter".

Nina käitub nii nagu riiginõuniku auastmega “tähtsale inimesele” kohane: palvetab Kaasani katedraalis, kõnnib mööda Nevski prospekti, helistab osakonda, teeb visiite, läheb kellegi teise passiga Riiga. Kust see tuli, ei huvita kedagi, ka autorit. Võib isegi oletada, et ta “kukkus Kuult”, sest “Hullumeeste märkmete” hullu Poprištšini sõnul “kuud tehakse tavaliselt Hamburgis”, kuid seal elavad ninad. Igasugune, isegi kõige petlikum oletus pole välistatud. Peaasi on teistsugune - nina "kahe näoga". Mõnede märkide järgi on see kindlasti major Kovaljovi päris nina, kuid nina teine “nägu” on sotsiaalne, mis on auastmelt kõrgem kui selle omanik, sest auastet nähakse, inimest aga mitte. Fantaasia filmis "Nina" on mõistatus, mida ei leidu kuskil ja mis on kõikjal. See on Peterburi elu kummaline ebareaalsus, milles igasugune luululine nägemus on reaalsusest eristamatu.

Mantlis saab "väikesest mehest", "igavesest nõuandjast" Akaki Akakievitš Bašmatškinist osa Peterburi mütoloogiast, kummitusest, fantastilisest kättemaksjast, kes hirmutab "olulisi isikuid". Näib, et täiesti tavaline, igapäevane lugu - kuidas varastati uus mantel - ei kasva ainult elavalt sotsiaalseks looks "väikese mehe" ja "tähtsa inimese" suhetest Peterburi elu bürokraatlikus süsteemis. ", kuid areneb mõistatuseks, mis tõstatab küsimuse: mis on inimene, kuidas ja miks ta elab, mida ta ümbritsevas maailmas kohtab.

See küsimus jääb lahtiseks, nagu ka loo fantastiline lõpp. Kes on see tont, kes lõpuks leidis "oma" kindrali ja kadus pärast mantli seljast rebimist igaveseks? See on surnud mees, kes maksab kätte elava inimese solvamise eest; kindrali haige südametunnistus, kes loob oma ajus ettekujutuse tema peale solvunud inimesest, kes selle inimese tagajärjel suri? Või on see lihtsalt kunstiline võte, "veider paradoks", nagu uskus Vladimir Nabokov, väites, et "inimene, keda peeti eksikombel Akaky Akakievitši mantlita kummituseks, on mees, kes varastas temalt mantli"?

Olgu kuidas on, aga kogu fantastiline grotesk kaob koos vuntsidega kummitusega linnapimedusse, lahenedes naerul. Jääb aga väga reaalne ja väga tõsine küsimus: kuidas selles absurdses maailmas, alogismi maailmas, veidrate põimumiste, fantastiliste lugude maailmas, mis pretendeerivad üsna reaalsetele tavaelu olukordadele, kuidas saab inimene selles maailmas kaitsta oma tõelist palet, päästa. elav hing? Gogol otsib sellele küsimusele vastust oma elu lõpuni, kasutades selleks täiesti erinevaid kunstilisi vahendeid.

Kuid Gogoli fantaasia sai igaveseks mitte ainult vene, vaid ka maailmakirjanduse omandiks, sisenes selle kullafondi. Kaasaegne kunst tunnustab avalikult Gogolit oma mentorina. Mahutavus, naeru muserdav jõud on tema loomingus paradoksaalselt ühendatud traagilise šokiga. Gogol avastas traagilise ja koomilise ühise juure. Gogoli kaja kunstis on kuulda Bulgakovi romaanides ja Majakovski näidendites ning Kafka fantasmagooriates. Aastad mööduvad, kuid Gogoli naeru saladus jääb tema lugejate ja järgijate uutele põlvkondadele.

Fantaasia on üks moodsa kirjanduse žanre, mis "kasvas välja" romantismist. Selle trendi eelkäijateks nimetatakse Hoffmanni, Swiftit ja isegi Gogolit. Sellest hämmastavast ja maagilisest kirjandusest räägime selles artiklis. Ja kaaluge ka selle suuna kuulsamaid kirjanikke ja nende teoseid.

Žanri määratlus

Fantaasia on Vana-Kreeka päritolu termin, mis tähendab sõna-sõnalt "kujutluskunsti". Kirjanduses on kombeks seda nimetada suunaks, mis põhineb fantastilisel eeldusel kunstimaailma ja kangelaste kirjeldamisel. See žanr räägib universumitest ja olenditest, mida tegelikkuses ei eksisteeri. Sageli on need pildid laenatud folkloorist ja mütoloogiast.

Fantaasia pole ainult kirjandusžanr. See on kunstis täiesti omaette suund, mille peamiseks erinevuseks on süžee aluseks olev ebareaalne oletus. Tavaliselt kujutatakse teist maailma, mis eksisteerib muul ajal kui meie, elab füüsikaseaduste järgi, erinevalt maapealsetest.

Alamliik

Tänapäeval raamaturiiulitel olevad ulmeraamatud võivad iga lugeja segadusse ajada erinevate teemade ja süžeega. Seetõttu on need pikka aega jagatud tüüpideks. Liigitusi on palju, kuid püüame siin kajastada kõige täielikumat.

Selle žanri raamatud saab jagada süžee omaduste järgi:

Ulme, räägime sellest lähemalt allpool.
Antiutoopiline – siia kuuluvad R. Bradbury "451 kraadi Fahrenheiti", R. Sheckley "Surematuse korporatsioon", Strugatskite "Doomed City".
Alternatiiv: G. Garrisoni "The Transatlantic Tunnel", L.S. "May Darkness Fall Not". de Campa, V. Aksenovi "Krimmi saar".
Fantaasia on kõige arvukam alamliik. Selles žanris töötavad kirjanikud: J.R.R. Tolkin, A. Beljanin, A. Pehhov, O. Gromõko, R. Salvatore jne.
Põnevus- ja õudusfilm: H. Lovecraft, S. King, E. Rice.
Aurupunk, aurupunk ja küberpunk: G. Wellsi "Maailmade sõda", F. Pullmani "Kuldne kompass", A. Pekhovi "Mockingbird", P.D. "Steampunk". Filippo.

Sageli segunevad žanrid ja ilmuvad uued teosed. Näiteks armastusfantaasia, detektiiv, seiklus jne. Pange tähele, et ulme kui üks populaarsemaid kirjandusliike areneb jätkuvalt, selle suundi ilmub aasta-aastalt üha rohkem ja millegipärast on neid peaaegu võimatu süstematiseerida .

Välismaised ilukirjanduslikud raamatud

Selle kirjanduse alamliigi populaarseim ja tuntuim sari on "Sõrmuste isand", autor J.R.R. Tolkien. Teos on kirjutatud eelmise sajandi keskel, kuid on endiselt žanri fännide seas väga nõutud. Lugu räägib Suurest sõjast kurjuse vastu, mis kestis sajandeid, kuni tume isand Sauron sai lüüa. Sajandeid rahulikku elu on möödas ja maailm on taas ohus. Keskmaad uuest sõjast päästa saab vaid hobi Frodo, kes peab kõikvõimsuse sõrmuse hävitama.

Teine suurepärane näide fantaasiast on J. Martini "Jää ja tule laul". Tänaseks sisaldab tsükkel 5 osa, kuid loetakse lõpetatuks. Romaanide tegevus toimub Seitsmes kuningriigis, kus pikk suvi annab koha kibedale talvele. Mitmed pered võitlevad osariigis võimu pärast, püüdes trooni haarata. Sari on kaugel tavapärastest maagilistest maailmadest, kus hea võidab alati kurja ning rüütlid on üllad ja õiglased. Siin valitsevad intriigid, reetmine ja surm.

Märkimist väärib ka S. Collinsi näljamängude sari. Need raamatud, mis said kiiresti bestselleriteks, on teismeliste ilukirjandus. Süžee räägib vabadusvõitlusest ja hinnast, mida kangelased peavad selle saamiseks maksma.

Fantaasia on (kirjanduses) omaette maailm, mis elab oma seaduste järgi. Ja see ilmus mitte 20. sajandi lõpus, nagu paljud arvavad, vaid palju varem. Just neil aastatel omistati sellised teosed teistele žanritele. Näiteks on need E. Hoffmanni (“Liivamees”), Jules Verne’i (“20 000 Liigat mere all”, “Kuu ümber” jne), G. Wellsi jpt raamatud.

vene kirjanikud

Vene ulmekirjanikud on viimastel aastatel kirjutanud palju raamatuid. Vene kirjanikud jäävad välismaa kolleegidele veidi alla. Siin loetleme neist kõige kuulsamad:

Sergei Lukjanenko. Väga populaarne tsükkel on "Patrullid". Nüüd ei kirjuta selle sarja maailma mitte ainult selle looja, vaid ka paljud teised. Ta on ka järgmiste suurepäraste raamatute ja tsüklite autor: "Poiss ja pimedus", "No Time for Dragons", "Working on Mistakes", "Deeptown", "Sky Seekers" jne.
Vennad Strugatskid. Neil on erinevat laadi fantaasiaromaane: Koledad luiged, Esmaspäev algab laupäeval, Teeäärne piknik, Raske on olla jumal jne.
Aleksei Pekhov, kelle raamatud on tänapäeval populaarsed mitte ainult kodus, vaid ka Euroopas. Loetleme peamised tsüklid: "Siala kroonika", "Säde ja tuul", "Kindret", "Eestkostja".
Pavel Kornev: "Piiririik", "Kõik hea elekter", "Sügislinn", "Särav".

Välismaa kirjanikud

Kuulsad ulmekirjanikud välismaal:

Isaac Asimov on kuulus Ameerika autor, kes on kirjutanud üle 500 raamatu.
Ray Bradbury on mitte ainult ulme, vaid ka maailmakirjanduse tunnustatud klassik.
Stanislaw Lem on meie riigis väga kuulus poola kirjanik.
Clifford Simaki peetakse Ameerika ilukirjanduse rajajaks.
Robert Heinlein on teismelistele mõeldud raamatute autor.

Mis on ulme?

Ulme on fantaasiakirjanduse haru, mis põhineb ratsionaalsel eeldusel, et erakordsed asjad juhtuvad tänu tehnilise ja teadusliku mõtte uskumatule arengule. Üks populaarsemaid žanre tänapäeval. Kuid sageli on seda raske eraldada lähedastest, kuna autorid saavad kombineerida mitut suunda.

Ulme on (kirjanduses) suurepärane võimalus ette kujutada, mis juhtuks meie tsivilisatsiooniga, kui tehnoloogiline areng kiireneks või teadus valiks teistsuguse arengutee. Tavaliselt sellistes töödes ei rikuta üldtunnustatud loodus- ja füüsikaseadusi.

Esimesed selle žanri raamatud hakkasid ilmuma juba 18. sajandil, mil toimus moodsa teaduse kujunemine. Kuid iseseisva kirjandusliku liikumisena paistis ulme silma alles 20. sajandil. J. Verne’i peetakse üheks esimeseks kirjanikuks, kes selles žanris tegutses.

Ulme: raamatud

Loetleme selle suuna kuulsaimad teosed:

"Piinamise meister" (J. Wulf);
"Tõuse tuhast" (F. H. Farmer);
Enderi mäng (O.S. Card);
"The Hitchhiker's Guide to the Galaxy" (D. Adams);
"Düün" (F. Herbert);
"Titaani sireenid" (K. Vonnegut).

Ulme on üsna mitmekesine. Siin esitatud raamatud on selle kõige kuulsamad ja populaarsemad näited. Kõiki seda tüüpi kirjanduse kirjanikke on peaaegu võimatu loetleda, sest viimastel aastakümnetel on neid ilmunud mitusada.

Avardades õpilaste ettekujutusi Gogoli loomingust, aidates näha reaalset ja fantastilist maailma loos "Portree".
Uurimisoskuste kujundamine, võrdlev analüüs.
Tugevdada usku kunsti kõrgesse eesmärki.

Varustus: N. V. Gogoli portree, loo kaks versiooni, loo illustratsioonid.

Tunniks valmistumine. Eelnevalt antakse õpilastele ülesanne lugeda lugu "Portree": esimene rühm - versioon "Arabesques", teine rühm - teine versioon. Valmistage ette vastused küsimustele:

Mis on loo ideoloogiline sisu?
Kuidas ilmus kangelase portree?
Kes on portreel?
Kuidas püüdis kunstnik kohutavast portreest lahti saada?
Kuidas toimub kunstniku vaimne langus?
Milline on portree saatus?

Tundide ajal

korralduslik osa. Sõnum tunni teema ja eesmärgi kohta.

Sissejuhatus õpetaja poolt.

Üks omadusi N.V. Gogoli nägemus maailmast läbi fantaasia. Romantikuna köitsid teda fantastilised lood, inimeste tugevad karakterid rahva seast. Paljude lugejate poolt armastatud lood "Öö enne jõule", "Maiöö ehk uppunud naine", "Viy", "Kohutav kättemaks", "Nõiutud koht" sarnanevad muinasjutule, sest neis on maailm. jagatud tavaliseks, tõeliseks ja ebatavaliseks, "teispoolseteks". Tema teostes on reaalsus läbi põimunud fantastilise fiktsiooniga.

Sellist seost tegelikkuse ja fantaasia vahel näeme loos "Portree". Seda peetakse Peterburi tsükli üheks vastuolulisemaks ja keerulisemaks looks; on huvitav mitte ainult kirjaniku esteetiliste vaadete omapärase väljendusena, vaid ka teosena, milles peegelduvad Gogoli maailmapildi vastuolud. Peterburi maailm Gogolis on tõeline, äratuntav ja samas fantastiline, mõistmisest mööda hiiliv. 1930. aastatel olid eriti populaarsed lood kunstiinimestest, muusikutest ja kunstnikest. Gogoli "Portree" paistis nende teoste taustal silma ideoloogilise kontseptsiooni olulisuse, kirjaniku üldistuste küpsuse poolest.

Vestlus loo tekkeloost.

Õpetaja. Pöörake tähelepanu loo avaldamise kuupäevale.

Loo esialgne versioon avaldati 1835. aastal kogumikus "Arabesques". Teine, parandatud versioon ilmus 1942. aastal ajakirjas Sovremennik. Nad on nii sarnased kui ka erinevad.

Selgub, et loo algversioon tekitas kriitikutelt hulga negatiivseid hinnanguid. Suur kriitik V.G. Belinski. Artiklis "Vene loost ja härra Gogoli lugudest" kirjutab ta: "Portree" on Gogoli ebaõnnestunud katse fantastilisel moel. Siin ta talent langeb, kuid isegi sügisel jääb ta talendiks. Selle loo esimest osa on võimatu entusiasmita lugeda; isegi tegelikult on selles salapärases portrees midagi kohutavat, saatuslikku, fantastilist, on mingi võitmatu võlu, mis sunnib seda jõuliselt vaatama, kuigi kardad seda. Lisage siia hulk humoorikaid pilte ja esseesid härra Gogoli stiilis: Aga selle teine osa pole absoluutselt midagi väärt; Härra Gogolit pole selles üldse näha. See on ilmselge kohanemine, milles mõistus töötas ja fantaasia ei võtnud osa: Üldiselt tuleb öelda, et fantastiline pole mister Gogolil millegipärast päriselt antud.

Belinski kriitika mõjul revideeris Gogol selle loo 1841-1842 Roomas viibimise ajal ja saatis selle Pletnevile avaldamiseks koos sõnadega: "See ilmus arabeski keeles, aga ärge kartke. Loe see: sa näed, et sulle on jäetud üksi ainult vana loo lõuend, et kõik tikiti uuesti sellele Roomas tegin selle täielikult ümber, või, parem, kirjutasin uuesti, tagasi tehtud märkuste tulemusel. Peterburi,“ kirjutas ta Pletnevile.

Töö võrdlev analüüs.

Õpetaja. Millest see lugu räägib?

Kirjanik keskendub kunstniku traagilisele saatusele kaasaegses ühiskonnas, kus kõik on müügiks kuni ilu, talendi ja inspiratsioonini. Kunsti ideaalide, ilu kokkupõrge reaalsusega on nii esimese kui ka teise väljaande sisu aluseks.

Andekas, kuid vaene noor kunstnik ostis oma viimase raha eest vana portree. Portree veidrus on silmades, sellel kujutatud salapärase inimese läbistav pilk. "Tundus, et portree polnud valmis, aga pintsli jõud oli silmatorkav. Kõige erakordsemad olid silmad: tundus, et kunstnik kasutas kogu pintsli jõudu ja kogu oma kunstniku hoolikat hoolt. lihtsalt vaatas, vaatas isegi portreest endast, justkui hävitaks selle harmooniat oma kummalise särtsuga... Nad olid elus, nad olid inimsilmad! Nad olid liikumatud, aga, tõsi, poleks nad nii kohutavad, kui nad liiguksid. . Noor kunstnik veetis öö, mis oli täis õudusunenägusid. Ta nägi kas unes või tegelikkuses, kuidas portreel kujutatud kohutav vanamees raamidest välja hüppas: Nii hakkas ta kunstnikule lähenema, hakkas kimpe lahti voltima ja seal - kuldmünte: "Mu jumal, kui ainult osa sellest rahast!" - unistas kunstnik ja tema unistus sai teoks. Kuid sellest päevast alates hakkasid noormehe hinges toimuma kummalised muutused. Rikkusest meelitatud, mitte ilma portree sekkumiseta, muutus ta järk-järgult paljulubavast andekast kunstnikust ahneks, kadedaks käsitööliseks. "Varsti oli võimatu temas ära tunda tagasihoidlikku kunstnikku: tema tuntus kasvas, tema tööd ja tellimused suurenesid: Kuid isegi kõige tavalisemad voorused ei olnud tema töödes enam nähtavad ja vahepeal nautisid nad endiselt kuulsust, kuigi tõelised asjatundjad ja kunstnikud olid ainult kehitasid õlgu, vaadates tema uusimaid töid. Kullast sai tema kirg ja ideaal, hirm ja nauding, eesmärk. Tema rinnus kasvasid pangatähtede kimbud. Chartkov vajus aina madalamale, jõudis selleni, et hakkas hävitama teiste meistrite andekat loomingut, läks hulluks ja lõpuks suri. Pärast tema surma pandi tema maalid oksjonile, nende hulgas oli ka see portree. Ühe külastaja poolt äratuntud salapärane portree kadus, et jätkata oma hävitavat mõju inimestele.

Õpetaja. Võrdleme loo kahte versiooni. Millist erinevust leiate kahe väljaande lugude vahel?

Kuidas ilmus kangelase portree?

Kes on portreel?

Kuidas püüdis kunstnik kohutavast portreest lahti saada?

Kuidas toimub kunstniku vaimne langus?

Milline on portree saatus?

Väljaanne "Arabesque".	Teine väljaanne.
1. Maal ilmus kunstnik Tšertkovile salapärasel viisil. Tšertkov maksis portree eest 50 rubla, kuid silmadest kohkudes jooksis ta minema. Õhtul ilmus portree salapäraselt tema seinale. (müstiline element)	1. Chartkov ostis viimase kahe kopika eest poest portree ja "tassis selle endaga kaasa". (Väga reaalne sündmus)
2. Portreel on kujutatud salapärane liigkasuvõtja, kas kreeklane või armeenlane või moldaavlane, keda autor nimetas "veidraks olendiks". Kuid tal on konkreetne perekonnanimi - Petromikhali. Enne oma surma palus ta, võlus kunstnikku "maalima temast portree". Pool tema elust läks portreeks.	2. Tundmatu liigkasuvõtja, "igas suhtes erakordne olend". Keegi ei tea tema nime, kuid kurjade vaimude olemasolus selles inimeses pole kahtlust. "Kurat, täiuslik kurat! - mõtleb kunstnik temast, - sellest peaksin ma kuradi kirjutama." Justkui tema mõtteid õppides tuli kohutav liigkasuvõtja ise temalt portreed tellima. "Milline kuratlik jõud! See hüppab mu lõuendilt lihtsalt välja, kui ma ainult natukenegi olen loomutruu:" - Kui õigus tal oli, sellel kunstnikul!
3. Portree autor põletas selle kaminas ära, kuid kohutav portree ilmus uuesti ja kunstnik koges palju ebaõnne.	3. Sõber anus autorilt pilti ja portree hakkas üksteise järel inimestele ebaõnne tooma.
4. Kliendid saavad kuidagi müstiliselt teada kuulsusrikkast kunstnikust Tšertkovist. Kunstniku vaimne langemine toimub "kuradi" sekkumise tagajärjel.	4. Chartkov ise tellib ajalehes kuulutuse "Chartkovi erakordsetest annetest". Tänu ilmalikule elule kalduvusele, meeleheitele, rahaarmastusele vajub ta üha madalamale.
5. Portree kadus lõpus salapäraselt ja jäljetult lõuendilt. (Jälle müstika!)	5. Portree on varastatud. Kuid see eksisteerib edasi ja hävitab inimesi. (Realistlik tunne)

Õpetaja. Mis on loo ideoloogiline sisu?

Kui esimeses väljaandes on "Portree" lugu salapäraste deemonlike jõudude tungimisest kunstniku loomingusse ja ellu, siis teises väljaandes on see lugu kunsti reetnud kunstnikust, kes kannatas kättemaksu selle eest, et ta hakkas käsitlema loovust tulutoova käsitööna. Teises loos nõrgendas Gogol oluliselt fantastilist elementi ja süvendas loo psühholoogilist sisu. Kunstniku moraalne kukkumine polnud sugugi juhuslik, seda seletati mitte portree maagilise jõuga, vaid kunstniku enda kalduvustega, kes avastas "kannatamatuse", "värvide liigse sära", rahaarmastuse. Seega omandas lõpp teises väljaandes realistliku tähenduse.

Õpetaja. Gogol mõistis loos hukka loovuse kommertsialiseerimise, kui autorit ja tema talenti ostetakse. Kuidas hoiab autor ära kunstniku talendi surma?

Maalikunstnik Chartkovi surm on juba loo alguses ette määratud professori sõnadega: “Vaata, vend, sul on annet, oleks patt, kui sa selle ära rikuksid: Ettevaatust: valgus hakkab juba pihta. tõmbab sind: See on ahvatlev, võite asuda kirjutama moekaid pilte, portreesid raha eest Aga siin on anne rikutud, mitte arendada: ". Mentori hoiatusele noormees aga erilist tähelepanu ei pööranud.

Õpetaja. Kunst on kutsutud paljastama inimesele pühadust, elu saladust, selle õigustamist. Kunsti lepitavast missioonist räägib "Portrees" salapärase portree maalinud kunstnik. Aastatepikkuse üksinduse ja alandlikkusega lepitab ta paha, mida ta on tahtmatult teinud. Oma uue arusaama kunstist annab ta edasi ka kunstnikust pojale. Need ideed on Gogolile eriti lähedased ja kallid. Ta püüab mõista loovuse kõige keerulisemat olemust; seetõttu on loos korrelatsioonis kolme kunstniku saatused. Nimetage need.

Esiteks Chartkov, kes oli õnnistatud jumala sädemega ja kaotas oma talendi; teiseks kunstnik, kes lõi Itaalias pildi, mis tabab kõiki harmoonia ja vaikusega; kolmandaks õnnetu portree autor.

Õppetunni kokkuvõte.

Õpetaja. Loos paljastab Gogol järk-järgult mitte ainult talendi, vaid ka kunstniku enda surma põhjuse. Rikkust taga ajades kaotab Gogoli tegelane vaimu terviklikkuse, ei saa enam inspiratsiooni abil luua. "Valguse" poolt hävitatud hing otsib päästmist materiaalses rikkuses ja maises moes hiilguses. Lugeja usub, et selles on ka müstiliste jõudude osalus. Sellise tehingu tulemus ja Gogol peab seda tehinguks kuradiga on talendi surm, kunstniku surm. See on loo fantastilise ja realistliku sulandumine.