Rohkem härra Maksim Gorkist ja tema kangelastest
Koosseis
L. Leonovi helgete ja täpsete sõnade järgi XIX ja XX sajandi vahetus. ületas suurte vene kirjanike "troika": L. N. Tolstoi, A. P. Tšehhov ja A. M. Gorki. Selles troikas oli "juur" L. Tolstoi, kuid just Gorki, neist noorim, sai sillana visata 19.–20. sajandi kirjandusliku ministeeriumi ideed. Temast sai tänapäeva klassik nii neile, kes seda lugupidavalt tunnistasid, kui ka neile, kes seda ägedalt eitasid.
Noore Gorki sõna kõlas uudselt, säravalt ja julgelt. Ta astus vastu pessimismile, sotsiaalsele küünilisusele, elust väsimusele vabaduse ideega, vägiteod: „Väljasõite, vägitükke on vaja! Vajame sõnu, mis kõlaksid nagu häirekell, häiriksid kõiki ja tõukaksid värisedes edasi.
“On saabunud aeg kangelasliku vajaduse järele” - nii määratles kirjanik sotsiaalse vajaduse, millele ta vastas, luues romantilised pildid tugevatest, uhketest ja kirglikest kangelastest, kes vastanduvad “igavatele inimestele” (lood “Makar Chudra” , “Vana naine Izergil”).
Sellistest kangelastest pilte luues ei kartnud Gorki elu "kaunistada", kasutades selleks kunstilised tehnikad mille leidsid romantilised eelkäijad. See on erakordse isiksuse kirjeldus erandlikes oludes, eksootiline maastik ja portree, mis rõhutavad seda eksklusiivsust, antiteesi kui teose kompositsiooni alust, proosalise sõna lähedust värsile, rütmi, küllastumist troopidega, sümboolika.
Juba esimestest teostest peale kerkib küsimus "kuidas elada?" Temast saab üks peamisi loos "Vana naine Izergil" (1895). Iga teose kangelane - Larra, Danko, Izergil - on särav isiksus, kes kõrgub tavalisest kõrgemal. Kuid selgub, et omaduste olemasolu tugev isiksus ikka ei piisa positiivseks suhtumiseks temasse. Palju olulisem on see, millistele eesmärkidele see jõud on suunatud.
Teose kangelaste kontrastiks ja kõrvutamiseks leiab kinnitust idee vägiteost ühise õnne nimel. Ühe legendi kangelast - naise ja kotka poega Larrat - karistatakse oma uhkuse eest kohutava karistusega: ta on hukule määratud. igavene eluüksi. Nimel iidsed inimesed tema üle mõistavad kohut vanemad, kes kehastavad ühtsuse, austuse ja inimlikkuse igaveste seaduste tarkust.
Inimeste ennastsalgav teenimine on Danko elu mõte, mis kinnitab Izergili järeldust, et "elus on alati koht ärakasutamiseks". Raja raskused, inimeste nurin ja arusaamatus, nende hirm ja õudus – kõigest sai üle Danko, kes valgustas teed oma põleva südamega. Armastus inimeste vastu ja haletsus nende vastu annavad kangelasele jõudu.
Katsetamise õhkkonda suurendab maastik, mille detailid on sümboolsed. Haisev soo, läbimatu mets, äikesetorm isikustavad seda "kohutavat, pimedat ja külma", mis on elus ja inimese teadvuses, ning stepi laius, päikese sära - "vaba maa", hingevalgus, mille poole inimene alati püüdleb. Seega ei loo maastik loos mitte ainult "muinasjutulisuse", ebatavalisuse õhkkonda, vaid toimib ka teose üldistatud filosoofilise tähenduse väljendamise viisina.
Sama probleem – elu mõtte probleem – on ka filmis Song of the Falcon (1895) kesksel kohal. Nendel kahel teosel on palju ühist. Nende koosseis põhineb antiteesil: Larra - Danko, Juba - Sokol. Vastanduvad kaks maailmavaadet, kaks erinevat ellusuhtumist. Loomulikult vastandatakse seetõttu ka kangelasi saatvat maastikku ja suhtumist neisse. Mõlemas teoses on kasutatud muinasjuttude, legendide vormi ning kõik kujutatu on täidetud sügavate filosoofiliste varjunditega.
Jutuvestjatest - vana naine Izergil, karjane Rahim - saavad rahva mälu ja tarkuse kehastus. Teoste stiilis on palju ühist. Kangelaste kujutamine on Gorki sõnul "toonides ja värvides täiustatud", mis saavutatakse epiteetide, võrdluste ja erinevate korduste rohke kasutamisega ("... Akkermani lähedal, Bessaraabias, mererannas", "nad kõndisid, laulsid ja naersid", "kõrgel roomasid mägedesse juba ... kõrgel taevas paistis päike "," kivid värisesid nende löökidest, taevas värises hirmuäratavast laulust ").
Erilise emotsionaalsuse annab jutustusele selgelt väljendatud proosakõne rütm: „Laulame au julgete hulluseni! Julgete hullus on elutarkus!" (jaambiline). Fraasi tagaajamine, selle aforism on teine M. Gorki loomingu eripära.
Romantiliselt värvitud, liialdatult entusiastlik "kangelaslikkuse kangelase" skandeerimine ainult tugevdas kirjaniku iha pildi järele. päris elu päris isik". Selles nägi ta "tavaliste inimeste sääseelu", mida ta vihkas, ja "märkamatult väikeste inimeste suurt tegu". oludes säilinud "moraalsete omaduste pärlid".
Üks esimesi näiteid sellisest kangelasest on toodud varases loos "Chelkash" (1895). Sadama avapilt on joonistatud realistlikult. Ja samal ajal seisame silmitsi üldistatud inimvaenuliku maailmapildiga, orjastatud ja depersonaliseeritud inimestega.
Peategelase portrees, kelle nime järgi lugu on saanud, on romantilised jooned (rõhutatud sarnasust metsiku ja tugeva kiskjaga) kombineeritud realistlike detailidega: "...pruunistes vuntsides oli tal kõrs välja paistmas, järjekordne õlekõrs takerdus tema vasaku raseeritud põse kõrre..." Konfliktil on kahe kangelase eluline alus, kuid see lahendatakse romantiliste meetoditega.
Kõigi Gorki teoste mõte on "kirevusest" inimtegelased, et mõned on "igavad inimesed", "sündinud vanad inimesed", kes ei suuda mõista elu tõelist ilu, samas kui teised, vabad ja julged, isikustavad seda ilu või toovad igal juhul ellu "kääriva alguse", kõlab selles töös.
Teemad ja pildid varased tööd M. Gorki vastas lugeja massidemokraatliku teadvuse taotlustele, mis ilmusid Venemaal 19. sajandi lõpus. ja kes eeldas, et kunst peegeldab kõiki tema püüdlusi. Varase Gorki kangelased mitte ainult ei täitnud neid nõudeid, vaid lahendasid ka igivana rõhumise ületamise idee, olid isikliku vabaduse kehastus.
M. Gorki astus vene kirjandusse 1890. aastatel ja äratas lugejates kohe suurt huvi. Rikkalik isiklik kogemus Venemaal ekslemisel andis kirjanikule teoste jaoks ohtralt materjali. Juba sees Varasematel aastatel Arendatakse peavoolu ideid ja teemasid, mis saatsid tema tööd läbivalt. See on ennekõike aktiivse isiksuse idee, sest Gorki oli alati huvitatud elust selle kääritamisel. Töödes on kujunemas uut tüüpi inimese suhe keskkonnaga. Varasemate aastate kirjandust paljuski määrava valemi "keskkond on kinni jäänud" asemel on kirjanikul mõte, et inimene tekitab vastupanu. keskkond... Sellele teemale on pühendatud nii romantilised kui ka realistlikud varase perioodi teosed.
Gorki vararomantilised teosed on žanriliselt mitmekesised: lood, legendid, muinasjutud ja luuletused. Tuntuimad lood on “Makar Chudra” ja “Vana naine Izergil”. Neist esimeses joonistab kirjanik kooskõlas kõigi romantilise suuna seadustega pilte ilusast, julgest ja tugevad inimesed Vene kirjanduse traditsioonile tuginedes pöördub Gorki mustlaste kujundite poole, kellest on saanud tahte ja ohjeldamatute kirgede sümbol. Teoses tekib romantiline konflikt armastustunde ja vabadusiha vahel. Selle lahendab kangelaste surm, kuid seda surma ei tajuta kui tragöödiat, vaid pigem kui elu ja tahte võidukäiku.
Loos “Vana naine Izergil” on ka narratiiv üles ehitatud romantiliste kaanonite järgi. Juba alguses kerkib esile topeltmaailma iseloomulik motiiv. Kangelane-jutustaja on avaliku teadvuse kandja päris maailm... Talle vastandub romantiliste kangelaste maailm – jällegi ilusad, julged, tugevad inimesed: "Nad kõndisid, laulsid ja naersid." Teos tõstatab romantilise isiksuse eetilise orientatsiooni probleemi. Romantiline kangelane ja teised inimesed – kuidas nende suhe läheb? Teisisõnu püstitatakse traditsiooniline küsimus: inimene ja keskkond. Nii nagu see peaks olema romantilised kangelased, Gorki tegelased seisavad silmitsi keskkonnaga. See väljendus selgelt Larra kuvandis, kes rikkus avalikult inimelu seadusi ja keda karistab igavene üksindus. Danko on talle vastu. Lugu temast on üles ehitatud allegooriana inimeste teest parema, õiglase elu poole, pimedusest valgusesse. Dankos kehastas Gorki masside juhi kuvandit. Danko, nagu Larra, on keskkonnavastane, selle suhtes vaenulik. Teekonna raskustega silmitsi seistes nurisevad inimesed juhi kallal, süüdistavad teda oma muredes, samal ajal kui mass, nagu romantilises teoses olema peaks, on varustatud negatiivsete omadustega. "Danko vaatas neid, kelle heaks ta pidi töötama, ja nägi, et nad on nagu loomad. Paljud inimesed seisid tema ümber, kuid nende aadel ei olnud nende nägudel. Danko on üksik kangelane, ta veenab inimesi oma isikliku eneseohverduse jõuga. Siin mõistab kirjanik, muudab sõnasõnaliseks keeles laialt levinud metafoori: südame tuli. Kangelase saavutus muudab inimesi, kannab neid kaasas. Kuid sellest alates ei lakka ta ise olemast üksildane: inimeste seas, keda ta edasi viib, ei jää tema suhtes mitte ainult ükskõiksus, vaid ka vaenulikkus. «Rõõmsad ja lootust täis inimesed ei märganud tema surma ega näinud, et tema vapper süda põles endiselt Danko surnukeha kõrval. Ainult üks ettevaatlik inimene märkas seda ja astus midagi karttes jalaga uhkele südamele.
Danko legendi kasutati aktiivselt revolutsioonilise propaganda materjalina, kangelase kuvandit toodi eeskujuks, teda köitis laialdaselt ametlik ideoloogia. Gorki puhul pole aga kõik nii lihtne ja üheselt mõistetav, nagu sunnitud kommentaatorid seda esitada püüdsid. Noor kirjanik suutis tajuda üksiku kangelase kujundit ja dramaatilist arusaamatuse ja vaenulikkuse nooti keskkonnast, massidest.
Loos "Vana naine Izergil" on selgelt tunda Gorkile omast õpetamise paatost. Veelgi enam väljendub see erilises žanris - lauludes ("Pistriku laul", "Petra laul"). Juhin teie tähelepanu ühele kirjaniku jaoks tema loomingu algperioodil olulisele probleemile, mis on sõnastatud "Pistriku laulus". See on kangelasliku isiksuse kokkupõrkumise probleem igapäevaelu maailmaga, ühisteadvusega, mis areneb suuresti realistlikes lugudes. varajane periood.
Üheks kirjaniku kunstiliseks avastuseks oli teema “põhjamehest”, langenud, sageli purjus trampidest – neil aastatel oli kombeks neid trampideks nimetada. M. Gorki tundis seda keskkonda hästi, tundis selle vastu üles suurt huvi ja kajastas seda laialdaselt oma teostes, pälvides definitsiooni "ränduri laulja". See teema ise ei olnud täiesti uus, selle poole pöördusid paljud 19. sajandi kirjanikud. Uudsus oli sees autori positsioon... Kui varem äratasid inimesed eluohvritena ennekõike kaastunnet, siis Gorkiga on kõik teisiti. Tema trampid pole mitte niivõrd õnnetud eluohvrid, kuivõrd mässajad, kes ise seda elu ei aktsepteeri. Neid ei lükata mitte niivõrd tagasi, kuivõrd tagasi lükatakse. Ja need, kes hülgavad just vilistliku igapäevaelu, vulgaarsuse. Selle näidet võib näha loos "Konovalov". Juba alguses rõhutab kirjanik, et tema kangelasel on amet, ta on suurepärane pagar, pagariäri omanik hindab teda. Kuid Konovalovile on antud elav meel ja rahutu süda, ta vajab vaid hästi toidetud eksistentsi. See on inimene, kes mõtleb elu üle ega aktsepteeri selles tavalist: "Sa ei ela, aga mädanete!" Konovalov unistab kangelaslikust olukorrast, milles võiks avalduda tema rikkalik loomus. Teda paeluvad Stenka Razini, Taras Bulba kujundid. Igapäevaelus tunneb kangelane end ebavajalikuna ja jätab ta maha, surres lõpuks traagiliselt.
Temaga sarnaneb teine Gorki kangelane loost "Orlovi abikaasad". Gregory on üks säravamaid ja vastuolulised tegelased v varajane töö kirjanik. See on mees tugevad kired kuum ja habras. Ta otsib pingsalt elu mõtet. Kohati tundub talle, et ta leidis ta üles – näiteks kui ta töötab korrapidajana koolerakarmus. Siis aga näeb Gregory selle tähenduse illusoorset olemust ja naaseb oma loomulikku mässuseisundisse, keskkonnale vastuseisu. Ta on võimeline inimeste heaks palju ära tegema, nende nimel isegi oma elu ohverdama, kuid see ohver peaks olema kohene ja särav, kangelaslik, nagu Danko vägitegu. Asjata ei ütle ta enda kohta: "Ja süda põleb suure tulega."
Gorki suhtub sellistesse inimestesse nagu Konovalov, Orlov jms mõistvalt. Kui aga järele mõelda, siis on näha, et kirjanik märkas juba loometegevuse varases staadiumis nähtust, millest sai üks revolutsioonijärgse Venemaa eluprobleeme: inimese iha kangelasteo, vägiteo, eneseteo järele. ohverdus, impulss ja suutmatus igapäevatöö, igapäevaelu, oma igapäevaelu jaoks, millel puudub kangelaslik halo. Seda tüüpi inimesed võivad osutuda suurepäraseks äärmuslikud olukorrad, katastroofide, sõdade, revolutsioonide päevil, kuid need ei ole enamasti elujõulised inimelu normaalses kulgemises. Nii et noore Gorki kangelaste saatused ja tegelased on tänapäevani asjakohased.
Eraldi hiline töö paistab silma Gorki revolutsioonikogemuse ja sügava vaimse murrangu tõttu. Ta nägi oma ideaali täitumas ja oli kohkunud: see polnud sugugi see ideaal, mida ta esindas. 21-aastaselt lahkub ta sotsialistide-revolutsionääride kohtuprotsessi tõttu Venemaalt (ja ametliku versiooni järgi Caprisse). Šokis hakkab ta kirjutama 21–24-aastaste lugude tsüklit. Tema arusaam revolutsioonist on hoopis teistsugune kui romaanis "Ema".
Romaan "Klim Samgini elu" kirjutati vanuses 25-36, peaaegu kuni tema surmani. Romaan jäi pooleli. Gorki pidas seda teost oma elu põhiloominguks, mille taustal teised tuhmuvad. Esimest korda töötab Gorki seda tüüpi kangelastega - autori antipoodiga. Gorki lõhub omaenda poeetikat – ta valib tegelase, kes pole kangelane; tal ei ole ilmselgelt autori sümpaatiat; omab peegeldust, kuid Gorkile see ei meeldi. Kuid see on Gorki jaoks oluline, sest ta tahtis anda oma kangelasele kõik oma kahtlused revolutsiooni suhtes - kõik, mida ta tahtis ajaloolise protsessi kohta öelda, kuid ei julgenud seda teha oma huultega. Alapealkiri: "40 aastat". Formaalselt räägib romaan sellest, kuidas bolševikud ei saanud teisiti, kui võimule tulid. Kuid tegelikult on see Venemaa kirjeldus ja sündmuse arendamise võimalused. Ja ka Klim otsib neid teid, kuid jõuab siis samale järeldusele.
Selle raamatu idee tekkis Gorkis aastatel 1907–1908, kui kodanlik intelligents oma näo paljastas, algas revolutsiooni üldine reetmine. Gorki võttis siis eesmärgiks paljastada selle üsna märkimisväärse osa vene intelligentsist renegaat, näidata selle ajaloolist teed.
Gorki üheks esimeseks katseks selle väga olulise poliitilise probleemi lahendamisel võib pidada lõpetamata lugu "Doktor Rjahhini märkmed", mis sai alguse suure tõenäosusega 1908. aastal. Küüniku ja nihilist Rjahhini kujundis võib näha Klim Samgini vaieldamatut eelkäijat. Rjahhinis kõige rohkem tunnusjoon Klima Samgin, selle “kangelase” kui sotsiaalse tüübi sotsiaalse olemuse aluseks: soov end välja mõelda.
Romaan "Klim Samgini elu" on üles ehitatud ainult Klim Samgini kallutatud silmadega tajumise kaudu (hoolimata kogu mõistusest). Tõde ajaloolise protsessi kohta selgub, kui eemaldame Klimi kuvandi ja ettekujutuse. Vaatepunktide paljusus puudub. Selle kangelase näitel tahab Gorki näidata, et intelligents on sügavas ummikseisus.
1) Klim Samgini nimes on vastuolu - Klim on populaarne ja Samghin tähendab iseennast. 2) Perekonna korratus, tavapärane väärtussüsteem; 3) Teine võtmepunkt on see, et moraalikategooriad pole kohustuslikud, see on valiku küsimus (poisi päästmise küsimus: "Kas poiss oli?").
Romaani teemad: 1) intelligents ja revolutsioon; 2) Venemaa ettevõtluse kokkuvarisemine; 3) kahtlus intelligentsi elujõulisuses; 3) näidendite teema "Päikese lapsed"; 4) indiviidi ja ühiskonna suhe; 5) ajakirja "Vekhi" teema; 6) proletaarse liikumise teema, proletaarse revolutsiooni paratamatus. 7) vene rahvusliku identiteedi probleemid (kirjeldatakse näiteks Hlõstovi sekti); kaheksa) naiste teema(ei ole õnnelik naise saatus, kõik on katki).
Klim Ivanovitš Samgini kuvandil on tohutu, veel täielikult hindamata rahvuslik ja ülemaailmne tähtsus. See on kõige keerulisem, mahukam ja psühholoogiliselt peenem pilt kogu Gorki loomingus. Romaanis pole ainsatki süžee, mis poleks Samghiniga otseselt seotud. Ükskõik, millist olukorda romaan ka ei kujutaks, huvitab autorit Samghini käitumine selles olukorras, tema vaatenurk, tema kogemused. Klim Samgin on 19. sajandi lõpu - 20. sajandi alguse vene kodanliku intelligentsi esindaja. Kõik tema psühholoogia varjundid, kõik tema kõikumised, eksirännakud ja salajased ihad on jäädvustatud tema kuvandisse.
Samghini välimust iseloomustab tavaline. "Ja su nägu on tavaline," ütles Tosya talle. Kui ta sündis, mõtlesid vanemad kaua, mis nime talle panna. Tema isa kutsus teda Klimiks, öeldes: "Üldine nimi, ei kohusta millekski ..." Meie kangelase väide kangelaslikule saatusele kukub kohe läbi. Lapsepõlvest peale otsustas Klim ennast "leiutada", "muidu ei pane mind keegi täiskasvanutest tähele". Ta oli mures ka oma originaalsuse pärast.
Samghin ei ole ilus ega kole. Tema välimuses pole midagi silmatorkavat. Väikesed ilmetud näojooned. Klim Samghin on alati sündsuse ja ebamoraalsuse piiril. Ta kõhkleb alati ega saa kunagi ühes või teises suunas liikuda. Ta kipub reetma, kuid ei tunnista seda endale kunagi. Klim Ivanovitš Samgini elu paljastas Gorki kui inimese elu, kes on pidevalt üsna intensiivsete, valusate otsingute protsessis, kuid ei suuda midagi leida, täielikult enesemääratleda. Mida iganes Samghin mõtles, oli tema teadvus alati ristteel, inimeste ja suundumuste ristteel. Ta kartis alati selget küsimuste esitamist, kindlaid otsuseid, püüdes "oma arvamust panna jah ja ei vahele". Selle ebastabiilsuse sisendas Samghinile kogu keskkond, milles ta üles kasvas.
Klim Samghin kuulutas end "riigi parimate inimeste" hulka, kuid ei mõelnud tõsiselt küsimusele, millise positsiooni need inimesed valitseva pimeduse ees peaksid võtma. Juba nooruses hindas Klim oma meeleseisundit "segistuseks". Küpsus ei andnud talle vaikust ja selgust. Eriti keeruliseks osutus iseenda isiksuse mõistmine. Sageli tabas ta end tõsiasjalt, et "ta vaatas ennast kui inimest, kes oli talle võõras ja ohtlik". Eneserahulolematus muutub mõnikord enesevaenulikkuseks.
Samghin oli jõuetu, et elu segadusest välja tulla. Ta kasvas ja pingutas teda. Kartes pidevalt oma individuaalsust kaotada, ei märganud Klim, et ta seda üha enam kaotab. Ta kardab üsna sageli oma mõtetega üksi jääda.
Saanud neljakümneaastaseks, ütleb ta: "Ma ei tunne ennast veel." See fraas pääses temast "ootamatult" välja ja Samghini ootamatud, tahtmatud avaldused olid kõige siiramad. "Sisuliselt olen ma andetu," tunnistab Samghin kibedal enesetundmise hetkel, üksi iseendaga.
Samghin on andetu armastuses, inimsuhetes ja elus. Tal pole sõpru ega sugulasi. Kogu Samghin on vastuolulises duaalsuses. Intellekti kandja, ta on sellega koormatud; intelligentsi esindaja, ta eitab seda. See enesesalgamise motiiv viib lõpuks enesehävitamiseni, tühjuse, barbaarsuseni.
Romaani lõpus on Samghin täielikus segaduses. Üksildane ja laastatud, esitab ta sama saatusliku küsimuse, mis teda nooruses kummitas: "Mida ma peaksin tegema ja mida ma saan teha?"
Oma kangelase elu kokku võttes kirjutab Gorki: „Klim Ivanovitš Samgin nägi palju, kuulis palju ja jäi justkui iseendaks rippuma sündmuste laia käigu kohal. Faktid kulgesid tema ees ja läbi tema haavatuna, solvatuna, mõnikord - hirmutatuna. Kuid kõik möödus ja ta jäi vankumatult elu pealtvaatajaks.
Žanri üle vaieldakse endiselt. Gorki allkirjastas oma loo, kuigi romaan koosnes neljast köitest. Gorki tegi seda seetõttu, et kõik on keskendunud ühe inimese tajumisele – raamatus pole uudset sisu, kangelane pole kangelane. Pealegi ei saanud raamat oma loogilist lõppu. Üldiselt on autobiograafilise ja ideoloogilise romaani jooni. Kirjanduskriitikud hindavad seda eepiliseks romaaniks.
Raske on nimetada teist teost, mis oleks andnud mitmesuguseid tühjusepilte, nagu seda tegi Gorki oma romaanis. Ja Samghin seisab lugeja ees tühjuse sümbolina.
Omadused uus proosa Gorki: 1) kunstiline ebatäielikkus ja traditsioonilise süžeekujunduse tagasilükkamine; 2) psühholoogilise, teadvustamatu ja sümboolse suhe; 3) eraldumise, inimese ja maailma hülgamise probleem; 4) väikevormide köitmine romaani külge; 5) modernismi traditsioonide selge järgimine.
Rohkem härra Maksim Gorkist ja tema kangelastest
Hr Maksim Gorki lood äratasid üldist tähelepanu. Nendest räägitakse, kirjutatakse ja näib, et kõik tunnevad enam-vähem ära autori ande ja teemade originaalsuse. Ent "enam-vähem" ja kui mõned näiteks härra Gorki kirjutist üldiselt imetledes rõhutavad neis valitsevat kunstilist taktitunnet, siis teised – ja tuleb tunnistada, palju suurema õigusega – väidavad, et see on just kunstiline taktitunne, mis tal puudub.
Huvitav on Russkije vedomosti kirjandusvaatleja härra I-t arvamus.Auväärne kriitik ei pääsenud härra Gorki sageli valest idealiseerimisest oma lemmiktegelaste suhtes. Aga mulle tundub, et selle idealiseerimise üldine skeem, mille kriitik esitas, ei ole päris õige. Lermontovi kuninganna Tamara oli "ilus, nagu taevane ingel, nagu deemon – salakaval ja kuri". Kriitiku arvates esindavad härra Gorki tegelased, "ainult vastupidise matemaatilise märgiga", välise ja sisemise sisu vahel sama kontrasti. Seal, kus Tamaral on pluss, on Gorki trampidel miinus ja vastupidi. Trampide käitumise väline välimus ja nii-öelda väline pool on kole: nad on räpased, purjus, ebaviisakad, labased, aga Tamara kavalus ja pahatahtlikkus on asendunud härraga kurjuse likvideerimisest.» Selles kontrastis ja ma? Tamara on pahupidi pööratud ja on härra Gorki lugude tegelaste põhihuvi. Kriitiku mõtte täielikuks mõistmiseks tuleb pöörata tähelepanu tema härra Gorki trampide võrdlusele Jean Rischpini draama Le chemineau kangelasega. See kangelane on "ennekõike vabaduse rüütel". Ühiskonna köidikud, perekond, igasugused kiindumused paika, kodu, samad muljed, sama kirg – on tema jaoks vihkavad. Kõigist tugevatest tunnetest elab temas pidevalt ainult üks - armastus liikumise, tahte, "põldude avaruse, suurte teede, piiritute avaruste ja pidevate muutuste vastu". Mitte olude sund ei teinud temast hulkuvat ragamuffini, kes täna andis end ühele ametile, jäädes homme jõude, poolnälga ja kodutuks; kuid omal tahtel "võttis oma saatuse" ja tegi endast põhimõtte järgi trampi ("Russkije vedomosti", nr 170). Me teame seda omadust ka hr Gorki chandaalides; ja neile, nagu eelmine kord nägime, mitte "olude sunnil" - vähemalt jäävad need asjaolud uduseks -, vaid mingi sisemise häälega on see ette kirjutatud nagu Ahasferale: kõnni, kõnni, kõnni! Kuid hr I-t esitluse järgi otsustades on Rishpeni draama kangelane (kahjuks ma ei tea seda) täiesti võõras nende elu ja psühholoogia teisele poolele - poolele, mis paneb nad tihedasse kontakti " vanglad, kõrtsid ja sallivuse majad. ”… Kriitiku sõnul ei ole le chemineau ajendatud tramp, kahtlustav temaga vahekorda astujate suhtes, mitte almust saav ja teiste põlgusele pahatahtlikult vastav kerjus. Tõelise rüütlina on ta üllas, julge ja otsekohene; iga maja uksed on talle avatud, sest tema intelligentsus, anded, silmapaistvad voorused teevad temast suurepärase töötaja, ühise heategija, kurjade kõrvaldaja ja nõrkade usaldusväärse patrooni. Nad ei ole, nagu nägime, härra Gorki purjus, küünilised, põlatud kangelased. Sellega seoses on veel üks erinevus: le chemineau kõnnib kaasa valge valgus rõõmsameelne ja rõõmsameelne ning härra Gorki trampides asendub see meeleolu pideva ärevuse, varjatud ahastuse, varjatud hoolitsusega, mis purjuspäi väljapääsu leiab. Lõpuks ütleb härra And - t, naastes koleda välimuse ja ilusa sisemaailma kontrasti juurde, et selle sisemaailmaga seoses on härra aktiivne soov maa peal õiglust jalule seada, kolmandaks söövitav skeptitsism. Kõik see kokku võttes võtab neilt elujõu ja tõepärasuse, kuigi mitte niivõrd, kuivõrd Rischpeni chemineau neist omadustest ilma jääb. See on härra I - t lõppjäreldus.
Vaatamata selle kriitika teravmeelsusele ja ahvatlevale täielikkusele ei saa ma sellega täielikult nõustuda. Härra Gorki kangelased filosofeerivad palju, liiga palju ja nendes oma filosoofiates, muutes nad sageli elavatest inimestest, kes kõnelevad iseendast mingisugusteks fonograafideks, taasesitades mehhaaniliselt seda, mis neisse on panustatud – nendes filosoofiates võib mõnikord tõepoolest märgata. vihjeid nendesse kolme kategooriasse. Kuid enamikku neist ja nende üldist iseloomu ei saa nendesse kategooriatesse suruda. Ja just välise ja sisemise maailma vastandumist ei saa sel juhul nii selgelt ja kindlalt tuvastada kui Lermontovi Tamaras. Seal on asi tõesti selge ja lihtne: kehalt ilus, salakaval ja hingelt kuri ning kõik muu tuleneb siit esteetilise efekti kaasamisega. Sel juhul on valgus ja vari, mis kriitiku sõnul on lihtsalt vastupidises järjekorras, tegelikult palju keerulisem. Esiteks, me ei räägi kehast ja üldiselt mitte välimusest sõna otseses mõttes sõnad. Härra Gorki kangelased pole mingid Quasimodo. Kui näiteks Seryozha on üsna kole, siis Konovalov on peaaegu nägus ja tema välimuse kirjeldust lugedes meenus mulle tahes-tahtmata mõni fraas. Prantsuse romaan: "Ta paljastas oma käe, lihaseline nagu sepa käsi ja valge nagu hertsoginna käsi." Või Kuzka Kosyak: „ta seisis vabalt tugevas poosis; lahtinööbitud punase särgi alt paistis lai tume rinnakorv, mis hingas sügavalt ja ühtlaselt, punased vuntsid pilkavalt liikumas, valged, vuntside alt sädelesid sagedased hambad, sinised suured silmad kissitasid kelmikalt ”(I, 90). See pole muidugi Tamara paar, mitte "taevaingel", aga omal moel väga ilus. Vana naine Izergil ise oli kunagi kaunitar ja hindab ilu väga. Ta on isegi kindel, et "ainult ilusad mehed oskavad hästi laulda" (II, 306) ja et "ilusad on alati julged" (317). Trammide väliskeskkond on kole, kuid seegi pole päris tõsi, sest härra Gorki paigutab nad sageli merele ja steppi ning imetleb koos nendega samal ajal avanevate horisontide ilu. Ja kõrtsid, bordellid ja varjualused on muidugi koledad, nagu ka kaltsud, millesse kuninganna Tamara "brokaadi ja pärlite" asemel trambid riietatakse, aga muidu poleks nad trampid olnud. Muus osas on välise ja sisemaailma vahele piiri tõmbamine liiga keeruline. Pubid, vanglad, bordellid – kahtlemata välimus, aga miks just välimus on see, mis nendeni viib ja neis esitatakse? Miks on välimus – purjus, küünilisus, viha, kaklused? Tõsi, selle kõige tõttu ilmub härra Gorkis sageli midagi muud, mis trampe tõstab; aga millisest vaatenurgast vaadatuna vähemalt näiteks röövimine ja mõrvamine mööduja puusepa "õpilase" poolt ("Stepis") - "tõe otsimisele" või "soovile kehtestada maa peal õiglus" või "söövitav skeptitsism"? Asi on selles, et hr Gorki moraali ja õigluse trampijate vaadetel pole midagi ühist vaadetega, mida valdab valdav enamik tema kaasaegseid. Pole asjata, et Aristide Kuvalda ütleb, et ta peab "määrima endasse kõik tunded ja mõtted", mis on esile tõstetud eelmisest elust, ja et "me vajame midagi teistsugust, teistsuguseid vaateid elule, erinevaid tundeid, vajame midagi uut. ." Need inimesed on "kõikide väärtuste ümberhindamise" punktis ja jenseits von gut und b? Se, nagu ütleks Nietzsche.
Selline võluv inimene, nagu Rishpen oma chemineau’d kujutas, tõmbab loomulikult naiste südamed enda poole ja ta ei ütle ära armurõõme. Kuid järgides hulkuri instinkti, jätab ta üksteise järel temaga rahulolevad naised, ehkki "valuga südames". Vanaduses, elu okastest väsinud, satub ta paika, kus paarkümmend aastat tagasi armastas ühte tüdrukut ja teda armastati. Selle seni elamata armastuse viljast on saanud juba täiskasvanud kutt ja trampi meelitab väljavaade puhata koos perega püsiva kolde läheduses. Kuid pärast mõningast kõhklust lahkub ta "nutuga" sinna, kuhu silmad vaatavad, ja draama lõpeb sõnadega: va, chemineau, chemine! See melodramaatiline lõpp, mis on sisuliselt lihtsalt koomiline, rõhutab selle sisemise, peaaegu müstiliselt imperatiivse hääle olemasolu trampis, mis mõistab ta hukka Ahasveeruse olemasolule. Härra Gorki trampid, kuigi neil ei ole chemineau voorusi, on ka armastuses väga õnnelikud. Tõsi, autori tunnistuse järgi valetatakse sel teemal palju, hooplevad ja hooplevad halvasti, aga näiteks Konovalovit usub ta kindlasti. Ja et "neil", see tähendab naistel, "oli palju erinevaid". Ja ta jättis nad maha mitte sellepärast, et armusidemed ühel või teisel poolel iseenesest katkesid, ja mitte sellepärast, et uus armastus viipas, vaid sellesama müstilise sisemise käsu tõttu, mida chemineau ei lubanud istuda. Erinevus seisneb aga selles, et härra Gorki kangelased lõhuvad armastuse sidemed kõhklemata ja ilma sanglotideta. Neist kõige tundlikum Konovalov langeb lahku minnes vaid teatud kurbusse ja melanhooliasse, aga ka seetõttu, et oma tundlikkusega on tal kahju lahkumisest, kahju naise leinast ja pisaratest ning ta ise ei kõhkle valiku tegemisel. kolle ja hulkur. Konovalovil oli suhe rikka kaupmehe naise Vera Mihhailovnaga, kõige ilusam naine; kõik läks hästi, läheks sama hästi edasi, "kui see poleks minu planeet," ütleb Konovalov, "sellegipoolest lahkus ta selle - melanhoolia tõttu! tõmbab mind kuhugi." Teisel korral aitas Konovalov sama südametundlikkuse tõttu prostituudil bordelist välja tulla. Aga kui tüdruk sellest niimoodi aru sai, et ta võtab ta enda juurde elama "nagu naise", siis kogu oma suhtumisega temasse oli Konovalov isegi ehmunud: "Ma olen hulkur ega suuda ühes kohas elada. ." Kuid Konovalov tunneb lahkumineku pärast vähemalt kurbust. Ja siin lohutab Kuzka Kosyak oma armastatut, lahkudes - ilma erilise vajaduseta - kubalaste juurde: "Eh, Motrya! Paljud juba armastasid mind, jätsin kõigiga hüvasti ja vau - nad abiellusid ja vajusid tööl ära! Kohtute vahel, vaatate – pole usku silmis! Aga kas nemad on need, keda ma suudlesin ja säästsin? Oh hästi! Üks teine nõid. Ei, Motrya, see pole minu tüüp, et abielluda, jah, sa loll, mitte mina. Ma ei muuda oma testamenti ühegi naise ega maja vastu ... mul on ühes kohas igav. Seda vestlust kogemata pealt kuulnud Kuzma omanik, mölder Tihhon Pavlovitš, kellest pikemalt räägime, ütleb talle, et tal ei lähe tüdrukutega hästi: “Mis siis, kui näiteks laps? Juhtus, ah?" - “Varem oli tee; kes teab ", - vastab Kuzma ja möldri edasisele märkusele" patu "objektide kohta:" Miks, poisid, tulge, sünnib üks tellimus, kas abikaasalt või möödujalt. Mölder meenutab antud juhul erinevust mehe ja naise positsiooni vahel ning Kuzma sellele enam otsest vastust ei anna, vaid ütleb “tõsiselt ja kuivalt”: “Kui hästi järele mõelda, siis selgub, et ükskõik, kuidas sa elad, kõik on patune! Ja nii patune ja nii patune. Ütles - patune, vaikis - patune, tegi - patune ja ei teinud - pattu. Kas sa ei saa sellest siin aru? Kas ma peaksin kloostrisse minema? Tee, vastumeelsus." - "Sinu kerge, rõõmsameelne elu", - märgib mölder teatud kadeduse ja austuse seguga ...
Mõned härra Gorki kangelannad elavad sama kerget ja rõõmsat elu. Vana naine Izergil räägib, kuidas ta armastas. Ta oli viieteistkümneaastane, kui sai läbi mõne mustade vuntside "Pruti kalamehega", kuid tal tüdines temast peagi ja ta lahkus koos punajuukselise tramp Hutsuliga; hutsul poodi üles (selle eest põletas Izergil informaatori talu); ta armus eakasse türklasesse ja elas temaga haaremis, kust põgenes koos türklase pojaga; siis järgnesid poolakas, ungarlane, jälle poolakas, teine poolakas, moldovlane ... Malva, omanimelise loo kangelanna, elab koos kalur Vassiliga, flirdib ja flirdib oma poja Jakoviga ning lõpuks tülitses isa ja poja vahel, läheneb julge kiusaja Serjožaga, kellega mõne märgi järgi otsustades oli varem lähedane ...
Malva on ülimalt uudishimulik kuju ja me peame temaga tegelema seda enam, et peaaegu kõigis härra Gorki naistes on nii või teisiti veidi Malvat. See on sama naistüüp, mis välgatas Dostojevski ees peaaegu kogu tema elu: keeruline tüüp, mis paikneb ka jenseits von gut und böse, kuna tavapärased hea ja kurja mõisted on tema jaoks kindlalt kohaldamatud - üks variatsioone kaks kuulsat Dostojevski teesi: "inimene on loomult despoot ja armastab olla piinaja", "mees armastab kannatusi kuni kireni". Meeste variatsioonid sellel teemal, ükskõik kui erakordsed ja valusad need ka poleks, hämmastab Dostojevskit sageli oma sära ja jõuga, kuid naissoost variatsioonid – filmides „Mängur, Idioot“, „Vennad Karamazovid“ – ei suutnud seda kindlalt teha. Kõik need Polina, Grušenka, Nastasja Filippovna ja teised. jätan teid segadusse, kuigi Dostojevski toob mõnikord kokku isegi kaks selle salapärase tüübi esindajat (Nastasja Filippovna ja printsess Aglaja "Idioodis", Grušenka ja Katerina Ivanovna "Vendades Karamazovides"). Tunned vaid, et autoril oli mingisugune keeruline plaan, millega tema julm anne siiski hakkama ei saanud. Ja mitte ilmaasjata läks meie kriitika, mis oli palju mures Turgenjevi, Gontšarovi, Tolstoi, Ostrovski naistüüpide pärast, vaikides Dostojevski naistest mööda: kunstilises mõttes on see tema sünge loomingu kõige vähem huvitav punkt. . Härra Gorki malva kuulub samasse tüüpi, kuid see on selgem, selgem kui Dostojevski salapärased naised. Muidugi pole ma kaugel mõttest võrrelda härra Gorki graafilist jõudu ühe tõeliselt suure kunstniku võimsusega ning siin pole mõtet mitte härra Gorki tugevuses, vaid jämedas ja suhteliselt lihtsas. keskkond, milles tema Malva kasvas ja elab ning tänu millele on selle psühholoogia elementaarsem, selgem, säilitades siiski samad tüüpilised jooned, mida Dostojevski püüdis asjatult tabada.
Üks vene filosoof jagas naised "serpentiiniks" ja "veisteks". Selles humoorikas klassifikatsioonis, kus pole vaimukust, pole kohta Malwele (nagu ka paljudele teistele naistüüpidele). Lehmaga sarnasusest ei saa juttugi olla: selleks on Malva liiga elav, paindlik ja leidlik ning tal pole küljes seda tavalist emaduse pitserit, mis lehmal lebab. Maoga oleme harjunud ühendama ideed millestki ilusast ja samal ajal alati kurjast. Ja Malva pole sugugi muutumatult kuri naine ja temas pole tõepoolest midagi muutumatut. See kõik koosneb ühe tuju või tunde ülevoolamisest teise, sageli vastupidisesse, kuid kiiresti mööduvasse, ja ta ise ei suutnud mitte ainult kindlaks teha nende ülevoolu põhjuseid, vaid isegi näidata nende piire, üleminekuhetki ühelt meeleolult või tundelt teisele. teine. Ja kui on vaja otsida talle zooloogilist paralleeli, mis tema põhijooni ilmekamalt esindaks, siis ütleksin, et ta meenutab nagu Dostojevski salapärased kangelannadki kassi. Sama atraktiivsus, seletatav jõu ja leebe kombinatsiooniga (Malva õige, küüniline ja räpane, on atraktiivne ainult härra kangelastele spetsiaalselt tallatud näojoonte jaoks); sama kaval leidlikkus ja osavus, sama iseseisvus ja pidev valmisolek enesekaitseks, mõnikord lendu, kuid mõnikord avatud ja visa vastupanuga, muutudes rünnakuks; seesama mänguline, märkamatult vihast ülevoolav hellus ja hellus, millega kass mänguliselt hoiab esikäppadega teda paitavat kätt ning tagakäppadega kratsib ja närib: selle aistingute segu nimel meeldib talle. kass ise põhjustab hellituses teatud julmuse segu ja isegi valusalt ...
Mäletan, et Heine pani oma "Lauluraamatu" eelõhtul emase sfinksi - emase pea ja rinnaga ning lõvikeha ja lõvi ehk siis liialdatud kassiküünistega olendi. Ja see sfinks on samal ajal rõõmus ja piinab luuletajat, paitab ja piinab küünistega:
Umschlang sie mich, meinen armen Leib
Mit den L Wentatzen zerfleischend.
Entz? Ckende Marter und wonniges Weh,
Der Schmerz wie die Lust unermesslich!
Die weilen des Mundes Kuss mich begl? Ckt,
Verwunden die Tatzen mich gr? Sslich ...
Lugeja, keda võib-olla on äsja nördinud mitte ainult ülaltoodud humoorikas naiste jagamine serpentiiniks ja veiseks, vaid ka minu poolt tuntud inimtüübi assimileerimine kassiga, mõtleb nüüd ehk: miks ta peakski. tõusma kõrgustesse Heine luule mingist heidikust , karedast malvapuust? Kas see pole talle liiga suur au? Kas ta suudab ka teistes tunda, et erutada neid keeruliste vaimsete liigutuste peeneid toone, mida Heine kirjeldas? Arvan siiski, et lugeja poleks seda öelnud, kui räägiksime Grušenkast "Vennadest Karamazovitest" või Nastasja Filippovnast "Idioodist", ja ometi on need tegelikult korrumpeerunud naised, kuigi neil on juurdepääs kõrgematele vibratsioonidele. ja gravitatsioonid. Kuid igaühel on oma soolapisarad. Ja lõpetuseks kordan, et see ei puuduta tegelikult praegust hetke ja kõnet Malvast. Hoolimata mudast, milles ta supleb, elavad temas mõned tema vaimse elu jooned, mis olid hõivatud kõrge intelligentsusega ja tugeva kunstiandega inimestega, kuid mida on seni vähe uuritud ja mis pole piisavalt selged. Need tunnused taanduvad peamiselt naudingu ja valu piiride ebakindlusele, mida oleme harjunud üksteisele teravalt vastanduma, mille tulemusena anname kõndimisasendile liiga absoluutse tähenduse: inimene otsib naudingut ja jookseb minema. kannatustest. Dostojevski tume geenius püüdis seda aforismi pahupidi pöörata, andes sellele keerdunud kujul sama tingimusteta tähenduse. Tal see muidugi ei õnnestunud, aga ka paljude oma piltide ja piltidega ning enda näitel, oma töö iseloomuga, andis ta suurepäraseid illustratsioone sellest entzьckende Marterist ja sellest, mis on Wonniges Weh, sellest kannatuse ja naudingu segust, mis kahtlemata olemas. See küsimus on liiga ulatuslik ja keeruline, et seda käsitleda hr Maksim Gorki esseede ja lugude märkmetes, ning nüüd jõuame otse Malva juurde. Härra Gorki talendis pole Dostojevski jõudu, julmust ega kartmatust, kuid teisalt juhatab ta meid keskkonda, kus nad ei ole sõnades ja žestides häbelikud, laulavad avameelseid laule, vannuvad tugevalt sõnad, võitlevad möödaminnes ja kus seetõttu saavad teatud emotsionaalsed liigutused kombatava, peaaegu loomaliku väljenduse.
Malva elab kalur Vassili juures. Vassili on eakas mees, kes viis aastat tagasi lahkus külast tööle, kus tal oli naine ja lapsed. Ta elab Malvaga rõõmsalt kaasa, kuid ühtäkki on tema poeg Yakov täiskasvanud kutt, kellega Malva koheselt flirtima hakkab. Ta teeb seda mitte ainult, et tal pole oma väljavalitu kohalolu pärast piinlikkust, vaid ka teda kiusates, ja vestlus lõpeb sellega, et Vassili peksab teda julmalt.
"Ta kukkus ahhetamata, vaikselt ja rahulikult selili, sassis, punane ja endiselt ilus. Tema rohelised silmad vaatasid teda ripsmete alt ja põlesid külmast kohutavast vihkamisest. Kuid ta, hingeldades põnevusest ja rahulolevalt oma viha tulemusega, ei näinud tema pilku ja kui ta vaatas teda võidukalt ja põlglikult, naeratas naine vaikselt. Esiteks värisesid ta täidlased huuled kergelt, siis särasid ta silmad, põskedele tekkisid lohud ja ta naeris. Siis lendab Malva Vassili juurde, kinnitab talle, et tal oli tema peksmise üle hea meel ja ta kiusas teda - "Ma piinasin sind meelega ..." ja rahustava naeratusega surus ta õla talle. Ja ta vaatas külili onni suunas (kuhu poeg jäi) ja kallistas teda. - Oh, sa... piinatud! Miks piinata? Nii et ma proovisin seda. "Ei midagi," ütles Malva enesekindlalt silmi keerates. - Ma ei ole vihane... ma peksin sind armunud, eks? Ja ma maksan sulle selle eest ... - Ta vaatas talle otsa, värisedes ja kordas häält langetades: oh, kuidas ma maksan!
Lihtsameelne Vassili näeb selles lubaduses midagi enda jaoks meeldivat, kuid lugeja võib aimata, et Malva kandis endas viha ja kättemaksu. Malva teeb Vassilile tõesti suure häda: läheb pojaga tülli ja viib asja nii kaugele, et läheb koju külla. Kuid ta mõtles selle plaani alles hiljem mässulise Seryozha nõuandel ja enne seda pidas ta selle Seryozhaga sellise vestluse. Ta ütles Serjožkale, et Vassili oli ta naelutanud; Serjožka imestas, kuidas talle anti. "Kui ma oleksin tahtnud, poleks ma seda andnud," vaidles ta südamega vastu. - Mis sa siis oled? - Ta ei tahtnud. - Nii et sa armastad halli kassi? - ütles Serjoža pilkavalt ja valas talle sigaretisuitsu. - Hästi tehtud! ja ma arvasin, et sa ei kuulu nende hulka. "Ma ei armasta sind," ütles ta taas ükskõikselt ja viipas käega suitsu eemale. - Sa valetad, ole nüüd? - Miks ma peaksin valetama? - küsis ta ja oma hääle järgi mõistis Seryozhka, et tal pole tegelikult midagi valetada. - Ja kui sa teda ei armasta, siis kuidas sa lubad tal end lüüa? Ta küsis tõsiselt. - Kas ma tean? Mille pärast sa vaevad?"
Härra Gorki kangelased võitlevad üldiselt palju ja peksavad sageli oma naisi. Mõõdukamad neist soovitavad selles osas: “Ära ei tohi kunagi lüüa rasedaid kõhtu, rindu ja külgi ... lüüa kaela või võtta nöörist ja pehmetest kohtadest” (II, 219). Ja naised ei protesteeri alati nende reeglite vastu. Orlovi naine ütleb oma mehele: "Sul on kõht ja küljed väga valusad ... jalgadega sa vähemalt ei löönud" (I, 265). Juhtub aga ka seda, et õiglane sugu läheb rünnakule. "Endiste inimeste" hulgas on üks vanamees Simtsov, kes on harjumatult rõõmus armulike seikluste üle: tal oli "alati kaks-kolm armukest prostituutidest, kes hoidsid teda kaks ja kolm päeva järjest kasinast sissetulekust. Nad peksid teda sageli, kuid ta oli selle suhtes stoiline - millegipärast ei saanud nad teda tõsiselt peksta - võib-olla olid nad haledad ”(II, 235). Aga kes keda härra Gorki juures peksis – mees naiseks või naine meheks – ja need füüsilised harjutused ja nendega kaasnev viha, solvumine, kannatus, valu osutuvad kuidagi kiindumuse, armastuse, naudinguga seotud olevat. Ja nende lahingute kirjeldusi lugedes meenuvad paratamatult Dostojevski "Märkmed maa-alusest" kangelane ja tema ütlemised. "Keegi ise, mida rohkem ta armastab, seda rohkem tülisid ta oma mehega ajab: nii et ma armastan, öeldakse, ma piinan sind armastusest väga, aga sa tunned ..." "Kas sa tead, et sa võid piinata inimene meelega armastusest”. Või: "Armastus seisneb lemmikobjektilt vabatahtlikult antud õiguses selle üle türanniseerida." Seetõttu ei suuda "Mängur" ja Polina, nagu ka paljud teised Dostojevski paarid, kuidagi aru saada, kas nad armastavad üksteist või vihkavad, nagu ka Malva ei tea, kas ta armastab või vihkab Vassilit. Kuid Dostojevskis “türanniseeritakse” ja “piinatakse” üksteist peenelt, erinevate hammustavate sõnade, kujutlusvõimele valusa surve jne abil, aga siin, härra Gorkis, nad lihtsalt kaklevad. See jäme vorm mitte ainult ei sega naudingu ja kannatuse sama põimumise ilminguid, vaid isegi rõhutab seda eriti elavalt. Mitte ainult Malva ei kiusa abikaasat või armukest tülli, millele järgnevad õrnad paitused. Siin on Orlovi naine Matrjona (Orlovi abikaasad): „Peksmised tegid talle kibeduse, kuid kurjus pakkus talle suurt naudingut, erutades kogu ta hinge, ja naine selle asemel, et kahe sõnaga tema armukadedust kustutada, julgustas teda veelgi rohkem, naeratas talle. kummaliste naeratustega näkku. Ta oli raevukas ja peksis teda, peksis halastamatult. Ja siis, kui piisavalt küllastunud viha temas vaibus ja meeleparandus teda haaras, püüdis ta oma naisega rääkida ja küsida, miks naine teda kiusab. «Ta vaikis, aga teadis, miks, teadis, et nüüd ootab teda peksa ja solvatuna tema paitusi, kirglikke ja õrnu leppimise paitusi. Selle eest oli ta valmis iga päev maksma valuga pekstud puusades. Ja ta nuttis pelgalt ootamisrõõmust, enne kui abikaasa jõudis teda puudutada ”(I, 267).
See hõlmab ka näiteks järgmisi juhtumeid. Kui Konovalov teatas oma armukesele Vera Mihhailovnale, et ta ei saa enam temaga koos elada, kuna ta oli "kuhugi tõmmatud", hakkas naine kõigepealt karjuma, vanduma, seejärel leppis oma otsusega ja lahku minnes - ütleb Konovalov - "ta paljas mu käsi on küünarnukini, aga kuidas see hammastega lihast kinni haarab! Ma peaaegu karjusin. Nii et ma haarasin terve tüki peaaegu ... mu käsi valutas kolm nädalat. Ja nüüd on märk terve ”(II, 13). Vanaproua Izergil räägib ühest oma paljudest armastajatest: „Ta oli vahel nii kurb, südamlik ja vahel nagu metsaline möirgas ja kakles. Löö mind korra näkku. Ja ma nagu kass hüppasin talle rinnale ja vajusin isegi hambad tema põske ... Sellest ajast peale tekkis tema põsele lohk ja ta armastas, kui ma teda suudlesin ”(II, 304).
Vanaproua Izergil nimetab oma elu "ahneks eluks" (II, 312). Sõna-sõnalt sama ütleb loos “Parvedel” üks tegelane Maryast: “ahne elama” (I, 63). Samamoodi iseloomustatakse Malvat ja teisi, aga sellised pole ainult härra Gorki naised. Ja Tšelkashil on "muljehimuline loomus" (I, 19) ja Kuzka Kosyak õpetab: "Elada tuleb nii ja naa – jõuga ja jõuga" (I, 88). Ja nii edasi. See seletab palju. See eemaldab ennekõike sisehäälelt müstilise loori, mis näeb ette halastamatut ekslemist. Härra Gorki kangelaste elutingimustes on igal pool “kitsas”, igal pool “auk”, kuidas nad pidevalt, isegi veidi tüütult monotoonselt kordavad. Tekib soov, kui mitte laiendada ja süvendada muljete sfääri, siis neid ruumis muuta ja seda isegi nii kaugele, et on veel hullem, aga muidu. Ja kui see on mingil põhjusel võimatu, siis selgub, et kunstlik ergutus on vajalik. Seda annab muidugi purjus, aga mitte ainult purjus. Tähelepanuväärne on härra Gorki märkus Orlovi läbipekstud naise tunnete kohta: „peksmine kibestas teda, kurjus aga pakkus talle suurt naudingut, põnev kogu tema hinge". Kogu Matryona Orlova hing nõuab tööd, ehkki valusalt, vaid selleks, et elada "jõu ja jõuga". Seda igakülgse vaimse tegevuse vajadust, mis on ostetud kannatuse ja naudinguga segamise hinnaga, illustreerib huvitavalt lugu "Tosca". See on “lehekülg möldri elust”.
Miller Tihhon Pavlovitš ei ole tramp. Ta on jõukas, austatud ja lugupeetud ning naudib "tunnet, et ta on hästi toidetud ja terve". Kuid järsku muutus ta millegi pärast kurvaks: valdas melanhoolia, tüdimus, südametunnistus erinevate kulakute õnnestumiste pärast. Ja Tihhon Pavlovitš hakkas meenutama, kui kaua see tal oli. Ta oli linnas ja sattus matustele, kus teda tabas vaesuse ja pidulikkuse segu: palju pärgi, palju saatjaid. Selgus, et kirjanikku maeti ja tema haual pidas üks teda saatnud inimestest kõne, mis häiris Tikhon Pavlychi. Oraator ütles lahkunule kiitust andes, et teda ei mõistetud tema eluajal, sest "katsime oma hinge argimurede prügiga ja harjusime hingeta elama" jne. Kas kõneleja sõnaosavus, iseärasused matusepaigast või millestki muust mõjutatud, kuid sellest ajast peale oli Tihhon Pavlõtš imetud melanhooliasse, raskesse mõtisklusesse oma "hinge, mis on kaetud igapäevamurede prügiga". Siis kuulis Tihhon Pavlych kogemata pealt ülaltoodud vestlust oma töötaja Kuzka Kosyaki ja neiu Motrey vahel ning tal endal oli Kuzkaga vestlus, milles ta püüdis säilitada "moraliseeriva ja väärika" õhkkonda, kuid südames kadestas "lihtsat". elu“ rõõmsameelse vestluskaaslase. Tihhon Pavlich hakkas oma naisega rääkima prügiga kuhjatud hingest; ta soovitas midagi kirikule annetada, orb majja viia, arsti järele saata, kuid see kõik ei rahuldanud möldrit. Ta otsustas minna naaberkülla Yamki kooliõpetaja juurde, kes oli hiljuti ajalehes paljastanud ühe oma kulakutriki. Kuzka soovitab talle teisiti: „sina, omanik, läheksid linna ja askeldaksid seal vägevalt; see aitaks sind." Mölder aga solvub selle nõuande peale mõneti ja läheb õpetaja juurde. Kuid ta, haige ja sapine, ei suuda tungida tema paljastatud rusika meeleseisundisse ega mõista tema ebajärjekindlat kõnet. Mölder läheb linna, järgides alateadlikult tramp Kuzka nõuandeid, ja ostab seal linnas selle ära. Kõik selle orgia detailid ei ole meie jaoks huvitavad, kuid mõnda neist tuleb meelde tuletada.
Räpane võõrastemaja. Erinevad purjus, eksinud inimesed. Nad hakkavad laulma, on muusika – suupill. Ja nii õpetab üks seltskonnast akordionimängijat: “Kurbusest tuleb alustada, et hinges korda saada, kuulama panna... Ta on kurbuse suhtes tundlik... Kas sa saad aru? Siin sa nüüd oled ja viska talle õngeritv – näiteks "Luchinushka" või "Päike loojus punaseks" - see peatub, tardub. Ja siis haarad kohe Chobotsi või In Pocketsiga, aga lasuga, leegiga, tantsuga, nii et põleb! Põletage ta ära, ta hakkab tööle! Siis läks kõik tegevusse. Siinkohal hakkab marutaudi pihta: sa tahad midagi ja sul pole midagi vaja! Igatsus ja rõõm- nii et kõik sädeleb vikerkaarega ... ”Laulge ... Selle laulmise enda kirjeldus (I, 128-133) kuulub härra Gorki lugude mõlema köite parimate lehekülgede hulka. Sellest valest ja nendest tüütutest asjade mõõdurikkumistest, mis liiga sageli riivavad nii lugejate esteetilist meelt kui ka tõenõudlust, pole varjugi. Mulle nendel lehekülgedel tuttavatest lauluefekti piltidest võib Turgenevi "Lauljad" kõrvuti panna ja härra Gorki seda võrdlust ei häbene. Ja te saate aru, et purjus kõrts jäi selle laulu kõlades tõesti vait ja mölder oli tõesti "kaua aega liikumatult toolil istunud, pea madalal rinnal rippumas ja innukalt laulu helisid kuulamas . Nad äratasid temas taas igatsuse, kuid nüüd segunes sellega midagi kibe-magusat, kõditavat südant ... Kõigis neis aistingutes oli midagi põletavat ja näpistavat - see oli igaühes neist ja ühinedes moodustas hinges möldri. imelik magus valu Tundus, nagu oleks suur jäätükk, mis ta südant purustas, sulamas, lagunemas ja nad pussitavad teda seal, sees.
"Magus valu"! - need on ju sõna otseses mõttes Heine entzьckende Marter ja wonniges Weh ("magus jahu, õnnis valu" M. L. Mihhailovi tõlkes). Ta on ühtaegu rõõmus ja piinab möldrit ning ta püüab seda seisundit väljendada järskude hüüatustega: “Vennad! Ma ei saa enam! Jumala pärast, ma ei jaksa enam! ”,“ Nad läbistasid mu hinge! Saab olema - minu igatsus! Sa puudutasid mind mu valutava südame pärast, see tähendab, et mul pole seda tund aega elus olnud! ”,“ Sa puudutasid mu hinge ja puhastasid selle. Nüüd tunnen ise – oi, kuidas! Ma roniks tulle."
Pärast neljapäevast inetut lõbutsemist naaseb Tihhon Pavlovitš sünge ja rahulolematuna koju. Sel hetkel lahkub autor temast, rääkimata midagi oma edasisest saatusest, kuid võib aimata, et koju naasnuna naasis ta endise eluviisi juurde, meenutades vaid aeg-ajalt valusalt magusate aistingute hetki, mida ta koges. tramp Kuzka retsept .. ...
Nii saavad Gorki "eluahned" kangelased vajaliku terviklikkuse ja mitmekülgse mulje. Ilmselgelt tuleks need teed purjuspäi eristada, kuigi nad sellega kokku puutuvad – purjus Matryona Orlova kiusab oma meest vastastikusele kibestumisele, milles ta leiab siiski mingi "magusa valu" allika. Kuid nende inimeste joobeseisundile, lisaks oma loomalikele ja ebaviisakatele ilmingutele, võib Turgenev saada seletuse, mille Turgenev Veretjevile Lullis suhu paneb: "Vaadake seda pääsukest ... Näete, kuidas ta julgelt oma väikesest kehast loobub. kuhu tahab, sinna ta viskab! Vaughn tõusis, tabas maha, isegi karjus rõõmust, kas kuulete? Nii et selle nimel ma joon – et kogeda just neid aistinguid, mida see pääsuke kogeb. Viska end kuhu iganes tahad, torma kuhu iganes soovid ... "
Lähme edasi. Selleks, et purjus olekus "visata, kuhu tahad ja tormata, kuhu tahad" ehk mõtteliselt mööda fantaasia- ja reaalsusmaailma lennates, on vaja vaid viina. Kuid selleks, et tõesti kõndida ühest kohast teise mööda maad, nagu härra Gorki kangelased tahavad, on vaja vabadust. Mitte ainult liikumisvabadus, mida tõendab ametivõimude välja antud seaduslik dokument, vaid vabadus mis tahes püsivatest kohustustest ja olemasolevate võlakirjadest. avalikud suhted, päritolu, kuuluvus kuulus grupp, seadused, tavad, eelarvamused, üldtunnustatud moraalireeglid jne. Näeme, et härra Gorki kangelasi eristab vabadusarmastus selles kõige laiemas, piiritu tähenduses. Makar Chudra kuulutab orjaks igaühele, kes ei eksle mööda maad, kuhu iganes nad vaatavad, vaid istuvad maha ja ajavad ühel või teisel viisil juured: selline inimene on "ori kohe pärast sündi ja ori kogu ülejäänud elu". tema elu." "Muljehimulise" jaoks on Chelkash Gavril "ahne ori" ja Chelkash on solvunud, et see ori julgeb omal moel "armastada vabadust, mis ei tea hinda ja mida ta ei vaja". See tähendab, et on olemas ahnus ja ahnus. Raha kogunud ahne Gavrila matab end oma küla "auku" ja ahne tšelkaš vahetab selle raha kohe teravate ja mitmekesiste muljete vastu põhjast ja lõunast, idast ja läänest. Kõikidel piiridel, nii geograafilistel kui moraalsetel, reaalsetel ja ideaalsetel, on need tõrjutud, või õigemini, nagu ma ütlesin, tõrjutud pilk oma "eluahnuse" kõrguselt. Ma olen kui midagi, mis seda trimmib Ma olen sallimatusele. Tõsi, mõned neist meenutavad mõnikord kurbuse ja isegi kiindumusega oma minevikku, mil nad olid veel osa ühest või teisest sotsiaalsest üksusest ja allusid teadlikult või alateadlikult selle rutiinidele, kuid see meeleolu külastab neid harva ja lühiajaliselt ning naaseb minevik. nad ikka ei taha ega saa. Olevikus ei ühenda miski neid mingiks kindlaks püsivaks tervikuks. "Inimesed ... nad on tohutud, aga mina olen talle võõras ja tema on mulle võõras ... See on minu elu tragöödia," ütleb "õpetaja" saates " Endised inimesed"(II, 205). Näiteid suhtumisest teistesse sotsiaalsetesse sidemetesse nägime viimati ja kohtame veel. Mõne jaoks toob see kaasa tragöödia, mõne komöödia või isegi vodevilli, nagu Kuzka Kosyaki puhul, kuid see on temperamendi küsimus ja suhte olemus sellest ei muutu.
Mõned härra Gorki kangelased tunduvad kohati "tulevat linna otsivat", kuid need on vaid vestlused, ühest suust ja pealegi mitte neile üldse omased. Neile palju iseloomulikumad ideaalid ja unistused taanduvad, nagu nägime, täielikule võõrandumisele inimestest, täielikule "linna" puudumisele, mis tahes kogukonna mõttes või täiesti erilisele suhtetüübile. , millest räägime nüüd lähemalt ehk lõpuks üldise hävitamise plaanide juurde. Tähelepanuväärne on monotoonsus, millega (nagu palju muudki) härra Gorki inimesed neid plaane väljendavad, muus osas näib olevat väga erinevad. Niisiis nägime, et Malva "peksaks kogu rahva ja seejärel enda kohutava surmaga". Niisiis, Orlov unistab "milleski silma paistmisest", isegi "kogu maa tolmust purustamisest", "üldiselt millestki sellisest, et seista kõigist inimestest kõrgemal ja neile kõrgelt sülitada ja siis allapoole suunduda - ja kildudeks!" Ja siin on ka Aristide Kuvalda: "Mulle oleks tore," ütleb ta, "kui maakera äkki süttiks ja põleks või puruneks kildudeks. Kui ma vaid hukkaksin viimased, vaadates kõigepealt teisi” (II, 234). Surra, olles teinud midagi suurt, tohutut, hirmuäratavat, olemasoleva moraalse hinnanguga hakkama saamata või isegi sellele vaatamata - selline on unistus.
Kuid peale Robinsoni moodi elamise (ja reede pole vajalik ja ta võidakse tappa kui mittevajalik) ja üldise hävitamise plaanidele on hr Gorki kangelastel veel üks unistus, võib-olla kõige huvitavam. Nad on "ahned elama", selleks vajavad nad piiramatut vabadust ja nad ei ole nõus kellelegi ega millelegi kuuletuma. Aga sellest ei järeldu, et igaüks neist eraldi ei tahaks teisi allutada. Vastupidi, nad tunnevad erilist naudingut teiste alistamisest ja orjastamisest. Chelkash "nautis, tundes end teise peremehena" - Gavrila. Ta "nautis mehe hirmu ja tõsiasja, et Chelkash on selline, suurepärane mees." Ta "nautis oma jõudu, millega ta selle noore värske mehe orjastas." Seetõttu unistab Orlov "kõigist inimestest kõrgemal seismisest" ja neile kõigile tohutu räpase triki tegemisest. Kuid te saate inimestest kõrgemale tõusta mitte ainult räpaste trikkide, vaid ka õnnistusega. Ja sedasama Orlovit valdas omal ajal "omakasupüüdmatu saavutuse janu" – mis põhjustel: "Ta tundis end eriliste omadustega mehena. Ja temas on soov teha midagi, mis tõmbaks kõigi tähelepanu temale, hämmastaks kõiki ja paneks end veenduma tema õiguses heaolule ”(I, 303). Ikka ja jälle ei saa jätta meenutamata Dostojevskit koos tema Stavroginiga, kes ei teadnud vahet suurimal omakasupüüdmatuse vägiteol ja mõnel jubedal teol, ning arvukate illustratsioonidega väe, piina ja türannia nautimisest. Janu ülla teo järele avaldus Orlovis, kui ta koos Matryonaga koolerahaiglasse teenistusse astus. Kuid ka seal tundis ta end peagi “kitsikusena” ja see haiguse, kurbuse ja ohkamise koht, mis kutsus teda armutöörõõmule, osutus “auguks”. Lühikese kangelasteo unistuse kirgliku perioodi jooksul arutles ta näiteks järgmiselt: „See tähendab, et kui see koolera muutuks meheks ... kangelaseks ... isegi Ilja Murometsaks endaks, Ma võitleks temaga! Minge sureliku lahingusse! Sina oled jõud ja mina, Grishka Orlov, jõud - noh, kes võidab? Ja ma kägistaksin ta ja heidaksin end pikali ... Põllul risti minu kohal ja kiri: “Grigori Andrejev Orlov. Päästsid Venemaa koolerast. Pole vaja midagi muud." Kuid kui see tundus talle "kramplik", võttis ta taas Matryona kätte, liikudes pidevalt kirglikelt hellitustelt ägeda võitluseni. Kord näiteks "alistus" oma naisele - kuulas alandlikult tema etteheiteid ja tunnistas, et tegi valesti, võitleb. Kuid järgmisel päeval kahetses ta seda emotsionaalset liigutust ja „tuli kindla kavatsusega oma naist võita. Eile kokkupõrke ajal oli naine temast tugevam, ta tundis seda ja see alandas teda tema silmis. Ta pidi talle uuesti kuuletuma: ta ei saanud aru, miks, kuid teadis kindlalt, et see oli vajalik.
Sarnaseid jooni leiab lugeja ka teistes härra Gorki kangelastes ja kangelannades. Ja otsekui sellest oma loomingu meeleolust läbi imbunud, paneb autor ise ühte kohta järgmise psühholoogilise resolutsiooni: "Ükskõik kui madalale inimene ka ei langeks, ei keela ta endale kunagi naudingut tunda end tugevamana, targemana, vähemalt isegi. naabrist kõrini saamas." (II, 211).
Ma kirjutasin: " justkui läbi imbunud nende loomingu meeleolust." Tegelikkuses võib see olla hoopis vastupidine: mitte autor, kes on kantud loovuse protsessist, ei ole oma tegelaste meeleolust läbi imbunud, vaid vastupidi, autor loob inimesi oma näo ja sarnasuse järgi, investeerides. neis midagi tema omast, siirast. Igal juhul näitab äsja tsiteeritud autori resolutsioon, et ükskõik kui tähelepanelikult me härra Gorki trampisid ka ei vaataks, ei saa me neist aru ja eriti ei hinda nende autentsuse astet enne, kui vaatame tähelepanelikult härra Gorki ennast.
Seni oleme näinud trampe, võib-olla toonitud, aga igal juhul päris. Aga härra Gorki esseede ja lugude kogumikus on ka neid, kus trampisid on kujutatud nii-öelda abstraktselt, puhastatud või isegi allegooriliselt, trampide allegooriaid ja sümboleid. Sellised on esimeses köites "Pistriku laul" ja see, mida Makar Chudra räägib Loika Zobarist ja Raddast ning teises - lugu "Siskinast, kes valetas, ja rähnist - tõearmastajast" ja mida vana naine Izergil räägib Dankost ... Nende lugude kangelased – fantastilised või poolfantastilised olendid – on sama vabaarmastajad ja ahned elama nagu tõelised trampid Gorki kajastustes, kuid neile on täiesti võõras tegeliku paljajalu elu teine pool – maailm. vanglad, kõrtsid ja bordellid. On selge, millist huvi pakuvad need abstraktsed, fantastilised olendid autori vaatenurga mõistmiseks. See lein ja jälestus, mida ta purjuspäi, ebaviisakust, küünilisust, tõeliste tramplite kaklusi kirjeldades sageli endas ei suuda ohjeldada, samal ajal loomulikult kaob ja me võime oodata, et saame puhtal kujul vastu selle, mis tõstab heidutatu kõrgemale. üldine tase, nagu nende enda ja autori silmis.
Alustame Makar Chudra looga Loika Zobarist ja Raddast. See räägib vanale mustlasele noorest mustlasest ja mustlannast ning tema loost kumab läbi idamaiste värvide luksus, hüperboolsed võrdlused, vapustavad detailid, kuid pean tunnistama, et ta jätab mulle mulje kui ebaõnnestunud võltsingust. See pole aga praegu asja mõte. Zobar on ilus kirjakeelega mees, pealegi julge, tark, tugev, lisaks on ta luuletaja ja mängib viiulit nii, et kui laagris, kuhu Rudd kuulus, kuulsid nad esimest korda tema muusika kaugelt, juhtus järgmine: "Meie kõigiga," ütleb Chudra, - aimasime, et sellest muusikast tahetakse midagi sellist, misjärel me ei olnud enam vaja elada, või kui elada, siis kuningad üle kogu maa". See on "kas - või" on juba iseloomulik: kas mitte midagi, eimiski või tippude tipp. Kuid Makar Chudra saab seda meeleolu tervikuna kogeda vaid imelise muusika tekitatud ekstaasi hetkedel. Zobar on teine asi. Ja Radda sobib talle: ta on ka kirjalik kaunitar, ta on ka tark, tugev, julge. Loomulik on see, et kui saatus kokku põrkub noor mees ja noor neiu, kellel on nii erakordsed ja mitmekesised teened, lahvatab nende vahel armastus koos kire ja helluse sillerdava sädemega. Zobar ja Radda armusid tõesti teineteisesse, kuid nagu härra Gorki tõelised trampid, on nende armastus valusalt kipitav – isegi surmani. Radda on seesama Malva, ainult teatud poeetilise kõrguseni tõstetud. Suhe saab alguse tõsiasjast, et Zobar, kes on harjunud "tüdrukutega mängima nagu parmudega tiib", saab Raddalt karmi ja sarkastilise tagasilöögi. Ta pilkab teda vihaselt, kuid ta kas näeb selle mõnitamise all ette midagi muud või on endas väga kindel, kuid ainult kõigi ausate inimestega pöördub tema poole järgmise kõnega: "Ma nägin palju teie õde, hei. palju! Ja ükski neist ei puudutanud mu südant nagu sina. Eh, Radda, sa täitsid mu hinge! No mis siis? Mis saab, see tuleb ja pole hobust, kelle seljas võiks endast eemale galoppida. Ma abiellun sinuga Jumala, mu au, sinu isa ja kõigi nende inimeste ees. Aga vaata, minu tahte vastu ei saa, ma olen endiselt vaba inimene ja elan nii, nagu tahan! ”Ja nende sõnadega lähenes ta Ruddale,“ surus hambad kokku ja säravad silmad. Kuid Rudda lõi vastamise asemel ta pikali, virutades rihmapiitsaga osavalt jalga, samal ajal kui naine naerab. Häbenes ja leinatud Zobar läks steppi ja tardus seal süngesse meditatsiooni. Mõne aja pärast astus Rudda tema juurde. Ta kavatses noa haarata, kuid naine ähvardas püstoli kuuliga tema pea purustada ja seejärel kuulutas oma armastust; aga ta ütleb: „Ma armastan tahet, Loiko, rohkem kui sind; ja ma ei saa elada ilma sinuta, nagu sina ei saa elada ilma minuta; nii et ma tahan, et sa oleksid minu hing ja keha." "Ükskõik, kuidas sa pöördud, ma saan sinust jagu," jätkab naine ja nõuab, et ta homme "alluks" ja väljendaks seda kuulekust väliste märkidega: avalikult, kogu laagri ees kummarduks ta tema jalgade ette ja suudleks teda. käsi. Zobar ilmub järgmisel päeval ja peab laagri ees kõne, milles ta selgitab, et Radda armastab oma tahet rohkem kui teda ja ta, vastupidi, armastab Raddat rohkem kui oma tahet ja nõustub seetõttu seatud tingimustega. tema poolt, kuid ütleb: "Jääb üle proovida, kas mu Raddal on nii tugev süda, nagu ta seda mulle näitas." Nende sõnadega pistab ta noa Radda südamesse ja naine sureb, "naeratades ja valjult ja selgelt rääkides:" Hüvasti, kangelane Loiko Zobar! Ma teadsin, et sa teed seda." Siis tuleb välja Radda isa ja tapab Zobari, aga ta tapab niiöelda lugupidavalt, kuna lugupeetud võlausaldajale makstakse võlg.
Selline on armastus nendes fantastilistes, nii-öelda üliilmalikes sfäärides, kus härra Gorki kangelased puhastatakse kõigest, mis saastab nende kõrtside, sallivusmajade ja vanglate maailma. Verd valati, aga mitte mingis purjus kaklemises ja mitte isekas: härra Gorki korraldas asja nii, et Radda verd valatakse tema nõusolekul ja ta sureb "naeratades" ja mõrvarit kiites, samal ajal kui ta isa ja Zobar lihtsalt üks annab ja teine saab võla. Zobar ja Radda on ahned elama. Nagu kuningas Learis "iga toll on kuningas", tahab iga toll neis elada. Seetõttu tahavad nad olla täiesti vabad ja armastus piirab nende arvates juba seda vabadust: "Ma vaatasin," ütleb Zobar, "sel õhtul oma südames ja ei leidnud selles kohta oma vanale vabale elule". Kui armastus nende vaatevinklist ei lange päris kokku Dostojevski kangelase definitsiooniga (“õigus armastatud objektilt selle üle vabatahtlikult türanniseerida”), siis igal juhul domineerib domineerimise element, ülekaal, võimumäng. olulist rolli selles. Ja kuna Zobar ja Radda on võrdsed, osutub vallutusülesanne võimatuks ja nad hukkuvad selle võimatuse tõttu. Kuid nad ei kohku selle hävingu eest ega kahetse seda.
Raamatust 2. köide. Nõukogude kirjandus autor Lunatšarski Anatoli VassiljevitšKunstilisest loovusest ja Gorkist * Maksim Gorki on keeruline sotsiaalne ja kunstiline kuju – ja see on väga hea. Seda saab kehtestada peaaegu nagu seadus, et lihtsaid kirjandustegelasi, kirjanikke, mis on valatud justkui ühest tükist, on vähem
Raamatust Varjatud süžee: Vene kirjandus ajastu ristumisel autor Ivanova Natalia BorisovnaGorkist * Gorkist on palju kirjutatud, nad kirjutavad temast palju praegu, tema aastapäevast ja nad kirjutavad palju ja väga pikka aega ning tõenäoliselt ei ammenda nad seda teemat kunagi, sest Gorki on väga suur nähtus. Aga siin tahan öelda paar sõna
Raamatust Kas Sholem Aleichem armastas ulmet? (kogu) autor Gopman Vladimir LvovitšIsamaa suits Emigratsioonist pärit kirjanikud kadunud kodumaast ja selle kangelastest Patriae fumus igne alieno luculentior. Erasmus. Adagia (1, 2, 16) 1 Jossif Brodski "Aasia maksiimide" hulgas, mis avaldati esmakordselt poeedi viiekümnendaks sünnipäevaks avaldatud kogumikus, on maksiim sõjast. "Teine Maailmasõda, -
Raamatust Minu XX sajand: õnn olla sina ise autor Petelin Viktor VassiljevitšMeri, muusika ja vabadus. Jules Verne'ist ja tema kangelastest Minu hing tekkis kokkupuutel Jules Verne S. Lemiga. Lapsepõlveraamatud Olen väga kade nende peale, kes esimest korda avavad Robinson Crusoe, Belkini muinasjutu, Must kana, Mohikaanlaste viimane, Õhtud talus
Raamatust Viiuldajat pole vaja autor Basinsky Pavel Valerievich Raamatust Ümarlaua rüütlid. Euroopa rahvaste müüdid ja legendid autor Eeposed, müüdid, legendid ja legendid Autor teadmata -Kummaline Gorki Kolm etüüdi M. Gorkist
Raamatust Intellektuaalsete kangelaste kiirjuhend autor Yudkowski Eliezer ShlomoKalevala kangelastest Neid laule laulis mu isa, Kirvevarre nikerdades, Õpetasid mind ja ema, Keerulist mähkimist, Kui ma lapsepõlves tema põlvedel roomasin. Kalevala, Canto I, 37. Soome rahvaluule tähelepanuväärseimat teost võib nimetada "Kalevalaks", väga kuulus,
Autori raamatustKuidas kirjutada tegelastest, kes on sinust palju targemad Stsenarist Graham Moore, kes töötas tänavu parima adapteeritud stsenaariumi Oscari võitnud mänguga The Game of Imitation, rääkis meetoditest, mida ta kasutas Alan Turingi geniaalsuse näitamiseks.
M. Gorki on kantud 19. sajandi 90ndate vene kirjandusse. Tema sissekanne oli väga särav, ta äratas lugejates kohe suurt huvi. Kaasaegsed kirjutasid hämmastusega, et Venemaa inimesed, kes ei tundnud Dostojevskit, teadsid Puškinist ja Gogolist vähe, kes ei tundnud Lermontovit rohkem kui teised, vaid tundsid Tolstoist vaid killukesi, teadsid Maksim Gorkit. Tõsi, selles huvis peitus ka teatav sensatsioonilisuse hõng. Altpoolt tulijaid köitis juba mõte, et nende keskelt on tulnud kirjandusse kirjanik, kes teadis elu kõige tumedamast ja pimedast.
Selle kohutavad küljed. Gorki isiksus tõmbas eliitringkonda kuulunud kirjanikke ja lugejaid lisaks andekusele oma eksootilisusega: inimene nägi “elu põhja” niisuguseid sügavusi, mida keegi kirjanikest ei teadnud seestpoolt, isiklikust kogemusest enne teda. See rikkalik isiklik kogemus andis M. Gorkile tema varaste tööde jaoks ohtralt materjali. Samadel algusaastatel kujunesid välja peamised ideed ja teemad, mis hiljem saatsid kirjanikku kogu tema loomingu vältel. See on ennekõike aktiivse isiksuse idee. M. Gorki arendab uut tüüpi inimsuhteid keskkonnaga. Varasemate aastate kirjandusele paljuski määrava valemi "keskkond on kinni" asemel on siinkirjutajal ettekujutus, et inimene tekitab keskkonnale vastupanu. M. Gorki teosed jagunevad algusest peale kahte tüüpi: vararomantilised tekstid ja realistlikud lood. Nendes autori poolt väljendatud ideed on paljuski sarnased.
M. Gorki vararomantilised teosed on žanriliselt mitmekesised: need on lood, legendid, muinasjutud ja luuletused. Tuntuimad on tema varased lood – "Makar Chudra", "Vana naine Izergil". Neist esimeses joonistab kirjanik kõigi romantilise suuna seaduste kohaselt ilusate, julgete ja tugevate inimeste pilte. Lähtudes vene kirjanduse traditsioonist, pöördub M. Gorki mustlaste kujundite poole, kellest on saanud tahte ja ohjeldamatute kirgede sümbol. Loos "Makar Chudra" on ilmne autori suhtumine traditsiooniliste maailmakorra, hea ja kurja ideede hävitamisse. Loo alguses loodud üdini realistlik pilt muundub järk-järgult antipodeaalseteks reaalsusteks. Makar Chudra "vanast mustlasest" muutub omamoodi paganlikuks jumalaks, kes teab muid tõdesid. Pole juhus, et sisestatud loo vorm Loikost ja Radast meenutab tähendamissõna – Piibli populaarseimat žanri. Olulist rolli autori positsiooni paljastamisel mängib jutustaja kuvand: Makar Chudralt kuuldu mulje all tajub ta maailma teistmoodi, kuuleb merest kohinat – hümni tugevatele ja ilusad inimesed võimalik elada vabalt, mitte alludes kellegi tahtele. Teoses tekib romantiline konflikt armastustunde ja tahtehimu vahel.
Selle lahendab kangelaste surm, kuid seda surma ei tajuta kui tragöödiat, vaid pigem kui elu ja tahte võidukäiku. Loos "Vana naine Izergil" on ka narratiiv üles ehitatud romantiliste kaanonite järgi. Juba alguses kerkib esile romantismile omane kahetine maailmamotiiv: kangelane-jutustaja on ühiskondliku teadvuse kandja. Talle öeldakse: “... te, venelased, sünnite vanaks. Kõik on sünged, nagu deemonid. Talle vastandub romantiliste kangelaste maailm – ilusad, tugevad, julged inimesed: "Nad kõndisid, laulsid ja naersid." Lugu tõstatab romantilise isiksuse eetilise orientatsiooni probleemi. Romantilise kangelase ja teda ümbritsevate inimeste suhe. Teisisõnu püstitatakse traditsiooniline küsimus: inimene ja keskkond.
Nagu romantilistele kangelastele kohane, vastanduvad Gorki tegelased keskkonnale. Ilmselgelt avaldus see tugeva, ilusa, vaba Larra kujundis, kes rikkus avalikult inimelu seadusi, vastandas end inimestele ja sai karistuseks igavese üksinduse. Talle vastandub kangelane Danko. Lugu temast on üles ehitatud allegooriana: inimeste tee parema, õiglase elu poole – pimedusest valgusesse. Dankos kehastas M. Gorki masside juhi kuvandit. Ja see pilt on kirjutatud vastavalt romantilise traditsiooni kaanonitele. Danko, nagu Larra, on keskkonnavastane, selle suhtes vaenulik. Teekonna raskustega silmitsi seistes nurisevad inimesed juhi kallal, süüdistavad teda oma muredes, samal ajal kui mass, nagu romantilises teoses olema peaks, on varustatud negatiivsete omadustega. "Danko vaatas neid, kelle heaks ta pidi töötama, ja nägi, et nad on nagu loomad. Paljud inimesed seisid tema ümber, kuid nende aadel ei olnud nende nägudel.
Danko on üksik kangelane, ta veenab inimesi oma isikliku eneseohverduse jõuga. M. Gorki mõistab, muudab sõnasõnaliseks keeles laialt levinud metafoori: südame tuli. Kangelase saavutus muudab inimesi, kannab neid kaasas. Kuid tänu sellele ei lakka ta ise olemast üksildane, inimeste jaoks, kes on samuti temast kantud, on tema suhtes mitte ainult ükskõiksus, vaid ka vaenulikkus: "Rõõmsad ja lootust täis inimesed tegid ei märganud tema surma ega näinud, et peaaegu tema vapper süda põleb Danko surnukeha kõrval. Ainult üks ettevaatlik inimene märkas seda ja astus midagi karttes jalaga uhkele südamele." Gorki legendi Dankost kasutati aktiivselt revolutsioonilise propaganda materjalina, kangelase kuvandit toodi eeskujuks, hiljem kasutas seda laialdaselt ametlik ideoloogia ja juurutati intensiivselt teadvusesse. noorem põlvkond(oli isegi maiustusi nimega "Danko" ja ümbrisel põleva südame pilt). Gorki puhul pole aga kõik nii lihtne ja üheselt mõistetav, nagu sunnitud kommentaatorid seda esitada püüdsid. Noor kirjanik suutis üksiku kangelase kujundis tajuda dramaatilist arusaamatuse ja keskkonna, masside vaenulikkust. Loos "Vana naine Izergil" on selgelt tunda M. Gorkile omast õpetamise paatost. Veelgi enam väljendub see erilises žanris – lauludes ("Pistriku laul"; "Petra laul").
Tänapäeval tajutakse neid pigem naljaka leheküljena kirjandusajaloos ja pakkusid rohkem kui korra materjali paroodiliseks mõistmiseks (näiteks M. Gorki emigreerumise ajal ilmus artikkel pealkirjaga "Endine Glavsokol, nüüd Tsentrouž"). Kuid juhin teie tähelepanu ühele kirjaniku jaoks olulisele probleemile tema loomingu algperioodil, mis on sõnastatud Pistriku laulus: kangelasliku isiksuse kokkupõrke probleem igapäevaelu maailmaga, vilisti teadvusega. . Seda probleemi arendas ka M. Gorki oma realistlikes algusperioodi lugudes. Üheks kirjaniku kunstiliseks avastuseks oli teema "põhjamehest", alla lastud, sageli purjus trampidest – neil aastatel oli kombeks neid trampideks nimetada. M. Gorki tundis seda keskkonda hästi, tundis selle vastu üles suurt huvi ja kajastas seda laialdaselt oma teostes, pälvides definitsiooni "ränduri laulja". See teema ise ei olnud täiesti uus, paljud XIX sajandi kirjanikud pöördusid selle poole. Uudsus oli autori positsioonis. Kui varem äratasid sellised kangelased eluohvritena ennekõike kaastunnet, siis M. Gorkis on kõik teisiti. Tema trampid pole mitte niivõrd õnnetud eluohvrid, kuivõrd mässajad, kes ise seda elu ei aktsepteeri. Neid ei lükata mitte niivõrd tagasi, kuivõrd tagasi lükatakse.
Selle näidet võib näha loos "Konovalov". Juba teose alguses rõhutab kirjanik, et tema kangelasel oli elukutse, ta on “suurepärane pagar, osav käsitööline”, pagariäri omanik hindab teda. Konovalov on elava vaimuga andekas loodus. See on inimene, kes mõtleb elu üle ega lepi selles igapäevast eksistentsi: "See on melanhoolia, gimp: sa ei ela, aga mädad!" Konovalov unistab kangelaslikust olukorrast, milles võiks avalduda tema rikkalik loomus. Enda kohta ütleb ta: "Ma pole endale kohta leidnud!" Teda paeluvad Stenka Razini, Taras Bulba kujundid. Igapäevaelus tunneb Konovalov end ebavajalikuna ja jätab ta lõpuks traagiliselt surema. Temaga sarnaneb teine Gorki kangelane loost "Orlovi abikaasad". Grigori Orlov on M. Gorki varase loomingu üks eredamaid ja vastuolulisemaid tegelasi. Ta on tugevate kirgedega mees, kuum ja tormakas. Ta otsib pingsalt elu mõtet. Kohati tundub talle, et ta leidis ta üles – näiteks kui ta töötab korrapidajana koolerakarmus. Siis aga näeb Gregory selle tähenduse illusoorset olemust ja naaseb oma loomulikku mässuseisundisse, keskkonnale vastuseisu. Ta on võimeline inimeste heaks palju ära tegema, nende nimel isegi oma elu ohverdama, kuid see ohver peaks olema kohene ja särav, kangelaslik, nagu Danko vägitegu. Pole ime, et ta ütleb enda kohta: "Ja süda põleb suure tulega."
M. Gorki suhtub sellistesse inimestesse nagu Konovalov, Orlov jms mõistvalt. Kui aga järele mõelda, on näha, et kirjanik märkas juba varakult nähtust, millest sai kahekümnendal sajandil üks Venemaa eluprobleeme: inimese iha kangelasteo, vägiteo, eneseohverduse järele. , impulss ja suutmatus igapäevatööks, igapäevaeluks, oma igapäevaeluks, ilma kangelasliku oreoolita. Seda tüüpi inimesed, nagu kirjanik ennustas, võivad osutuda suurepärasteks äärmuslikes olukordades, katastroofide, sõdade, revolutsioonide päevil, kuid enamasti ei ole nad inimelus elujõulised.
Tänapäeval peetakse probleeme, mida kirjanik M. Gorki oma varases loomingus püstitas, meie aja probleemide lahendamiseks aktuaalsete ja pakilistena.
