Arvatakse, et see muusika on teekõik ei saa aru— kellegi arvates on see igav ja keegi üritab sellest aru saada ebaõnnestunult, kuid kardab tungida sügavamale kui kõige populaarsemad kompositsioonid.

Kas see on alati nii olnud? Kuidas tekkis jazz ja kuidas suhtumine sellesse 20. sajandi jooksul muutus? Analüüsime selle hämmastava ajaloo ajalugu muusikaline suund ja räägime selle kõige iseloomulikumatest tunnustest.

Seda muusikat on võimatu mitte ära tunda, ükskõik mis suunast, ajast ja riigist räägitakse. Mis teeb jazzi nii äratuntavaks ja ainulaadseks? Mis on omadused see muusika?

• Kompleksne sünkopeeritud rütm.
• Improvisatsioon – eriti puhkpillidel ja löökpillidel.
• Swing on eriline rütm, mis paneb meloodia pulseerima, nagu südamelöök. Edaspidi leiab swing muusikas oma suuna.

Selles muusikastiilis pööratakse erilist tähelepanu puhkpillidele ja löökpillidele, samuti kontrabassile (ja paljudel juhtudel ka klaverile). Just nemad loovad väga “korporatiivse” meeleolu ja annavad muusikutele täieliku vabaduse improvisatsiooniks.

Päritolu ajalugu

Jazz sündis Aafrika muusikast, mis on põimunud bluusi, ragtime’i ja Euroopa muusikatraditsiooniga. Sellest suunast rääkides peavad paljud silmas New Orleansi jazzi – kahekümnenda sajandi alguse (1900-1917) muusikat. Samal ajal ilmusid esimesed jazzbändid:

• Bolden Band;
• Creole Jazz Band;
• The Original Dixieland Jazz Band (nende 1917. aasta singel "Livery Stable Blues" oli maailma esimene avaldatud jazziplaat).

Just New Orleansi džäss andis sellele muusikasuunale tõuke, muutes selle võõrapärasest perietnilisest stiilist populaarseks ja mitmetahuliseks žanriks.

Arengu ajalugu

1917. aastal tõid New Orleansi muusikud uue stiili Chicagosse. See visiit tähistas uue suuna ja uue jazzipealinna algust. Chicago stiil eesotsas muusikutega naguBix Beiberdeck, Carroll Dickerson ja Louis Armstrong, eksisteeris täpselt kuni Suure Depressiooni alguseni (1928). Temaga kadus ka traditsiooniline New Orleansi jazz.

1930. aastatel ilmusid New Yorgis esimesed bigbändid ja koos nendega - swing, uus suund, mis põhineb Chicago ja New Orleansi traditsioonidel. Sellest ajast peale hakkas džässmuusika aktiivselt arenema ja transformeeruma moe, teiste kunstisfääride ja uus laine andekad muusikud. Heidame pilgu mitmele põhivaldkonnale.

• Kiik.Žanr, mis sai alguse samanimelisest jazzielemendist. See õitses 30-40ndatel. Pärast II maailmasõja lõppu seostas rahvas swingi raskete aegadega ja seetõttu hakkasid swingivad bigbändid tasapisi hääbuma. Swingi taassünd leidis aset 50ndate lõpus. Stiili esindajad: Duke Ellington, Benny Goodman, Glenn Miller, Louis Armstrong, Frank Sinatra, Nat King Cole.

• Bop.Konkreetsed tunnused bebop - dünaamiline tempo, kompleksne improvisatsioon ja harmooniaga mängimine. 40ndate alguses, kui bebop oli lapsekingades, peeti seda muusikaks rohkem muusikute endi kui kuulajate jaoks. Selle asutajad: Dizzy Gillespie, Charlie Parker, Kenny Clark, Thelonious Monk, Max Roach.

• Lahe jazz.1940. aastatel läänerannikul tekkinud rahulik “külm” suund, mida iseloomustab vaoshoitud kõla, vastand kuumale jazzile. Selle nime päritolu seostatakse Miles Davise albumiga "Birth of the Cool". Esindajad: Miles Davis, Dave Brubeck, Chet Baker, Paul Desmond.

• Peavool.Vaba stiil, mis tekkis 50ndate jämmidest ja sai laialt levinud 70ndatel ja 80ndatel. Peavool on neelanud bebopi ja laheda jazzi iseloomulikke jooni.

• Hing.50ndatel tekkinud jazzimprovisatsiooni ja gospeli sümbioos. Esindajad: James Brown, Aretha Franklin, Ray Charles, Joe Cocker, Marvin Gaye, Nina Simone.

• Jazz funk.Jazzi, funki, souli, rütmi ja bluusi ning disko sümbioos. Seotud stiilid on soul, fusion ja free jazz. Tuntumad esindajad: Jamiroquai, The Crusaders.

• Hape.Stiil, mis ühendab jazzi, funki, souli, disko ja hip-hopi. See sai alguse 80ndatel tänu DJ-dele, kes kasutasid laialdaselt 70ndate jazz-funki sämpleid.

Muusikastiil NSV Liidus ja Venemaal

Nõukogude võim suhtus jazzi ülivaenulikult. Pärast Maxim Gorki artiklit 1928. aastal hakati seda suunda nimetama "paksude muusikaks". Seda muusikat tajuti eranditult nõukogude inimestele võõra kodanliku kultuuri ilminguna, mis rikub isiksust. Kuid 30ndatel lauljaLeonid Utesov ja muusik Jakov Skomorovskiluua esimene Nõukogude džässansambel. Sellel polnud lääneliku kõlaga peaaegu midagi ühist ja just see võimaldas Utesovil võita avalikkuse armastus, ilma et ta võimudega vastuollu sattuks.

Kuid jazzi tekke ja arengu ajalugu NSV Liidus ei lõppenud sellega. Nõukogude ruumis olid tõelised svingimuusikud: Eddie Rosner, Aleksander Tsfasman, Aleksandr Varlamov, Valentin Sporius, Oleg Lundstrem.

Kaasaegne stiil

Nüüdismuusikas on kaks juhtivat jazzisuunda, mis on populaarsed nii muusikute kui ka publiku seas.

• Uus jazz (jazztroonika)- stiil, mis ühendab džässmeloodiaid elektroonilise muusika ja muude stiilidega. Seda võib võrrelda acid jazziga, kuid erinevalt teisest kaldub jazztronic rohkem house’i ja improvisatsiooni poole ning peaaegu ei viita hiphopile ja hilisele r’n’b’le. Tüüpilised esindajad uus jazz:The Cinematic Orchestra, Jaga Jazzist, Funki Porcini.

• Tume jazz (jazz noir).See on tume kinostiil, mis on noore publiku seas ülimalt populaarne – eelkõige tänu vastava stiili filmidele ja mängudele. Selle stiili ikoonilisteks instrumentideks on basskitarr, baritonsaksofon, trummid. Suuna silmapaistvad esindajad -Morphine, Bohren & der Club of Gore, Kilimanjaro Darkjazz Ensemble, Dale Cooper Quartet ja The Dictaphones.

Kui olete juba ammu unistanud jazzi paremini tundma õppida, kasutage meie juhendit ja leidke suund, mis võidab teie südame. Kuid uute stiilide õppimisel pidage meeles, et pöörduge tagasi traditsioonide juurde.

Jazz

jazz muusikaline stiil art

Jazz (inglise Jazz) - vorm muusikaline kunst, mis tekkis XIX lõpus - XX sajandi alguses Ameerika Ühendriikides Aafrika ja Euroopa kultuuride sünteesi tulemusena ning sai hiljem laialt levinud. Džässi muusikakeele iseloomulikeks joonteks olid algselt improvisatsioon, sünkopeeritud rütmidel põhinev polürütm ja ainulaadne tehnikakomplekt rütmilise faktuuri esitamiseks – swing. Edasine areng jazz tekkis tänu uute rütmiliste ja harmooniliste mudelite väljatöötamisele jazzmuusikute ja heliloojate poolt. Sisu

Jazzi arengulugu. Peamised voolud

Jazzi päritolu

Džäss sai alguse mitme muusikakultuuri ja rahvusliku traditsiooni kombinatsioonina. Algselt oli ta pärit Aafrika maadest. Igasugust Aafrika muusikat iseloomustab väga keeruline rütm, muusikat saadavad alati tantsud, mis on kiired koputavad ja laksutavad (mustad muusikud sõrmitsevad kergesti bandžokeeli, tantsivad tamburiinil ja kastanjetidel ning teevad samal ajal uskumatuid samme ). Selle põhjal tekkis 19. sajandi lõpus veel üks ragtime’i muusikažanr. Seejärel andsid ragtime'i rütmid koos bluusielementidega uue muusikalise suuna - jazz.

Jazzi päritolu seostatakse bluusiga. See tekkis 19. sajandi lõpus Aafrika rütmide ja euroopaliku harmoonia sulandumisena, kuid selle päritolu tuleks otsida hetkest, mil orjad Aafrikast Uue Maailma territooriumile toodi. Toodud orjad ei olnud samast suguvõsast ega mõistnud tavaliselt isegi üksteist. Konsolideerimise vajadus tõi kaasa paljude kultuuride ühendamise ja selle tulemusena ühtse afroameeriklaste kultuuri (sh muusikalise) loomise. Aafrika segamisprotsessid muusikaline kultuur, ja Euroopa (mis tegi läbi ka tõsiseid muutusi Uues Maailmas) toimusid alates 18. sajandist ja viis 19. sajandil "protojazzi" ja seejärel džässi tekkeni tavapärases tähenduses.

Jazzi häll oli Ameerika lõunaosa ja eelkõige New Orleans. 26. veebruaril 1917 salvestasid viis New Orleansi valget muusikut New Yorgis Victori stuudios esimese džässgramofoniplaadi. Selle tõsiasja olulisust on vaevalt võimalik üle hinnata: enne selle plaadi ilmumist jäi džäss marginaalseks nähtuseks, muusikaliseks folklooriks ja pärast seda jahmatas mitu nädalat kogu Ameerikat. Salvestus kuulus legendaarsele Original Dixieland Jazz Bandile.

Džässistiili eripäraks on džässivirtuoosi ainulaadne individuaalne esitus. Pant igavene noorus jazz on improvisatsioon. Pärast kogu oma elu džässi rütmis elanud ja siiani legendiks jäänud geniaalse interpreedi Louis Armstrongi esilekerkimist nägi džässiesinemiskunst enda jaoks uusi ebatavalisi horisonte: vokaal- või instrumentaallavastus-soolost saab kogu keskmeks. esitus, muutes täielikult džässi ideed.

Jazz pole mitte ainult teatud tüüpi muusikaline esitus, vaid ka ainulaadne ja rõõmsameelne ajastu.

JAZZ... 20. sajandi alguses ilmunud sõna jazz hakkas tähendama tüüpi uus,

muusika, mis kõlas siis esimest korda, samuti orkester, mis

sooritatud. Mis muusika see on ja kuidas see tekkis?

Džäss sai alguse USA-st rõhutud, õigustest ilma jäänud mustanahaliste seas,

kunagi kodumaalt sunniviisiliselt ära viidud mustanahaliste orjade järeltulijate seas.

17. sajandi alguses ilmusid esimesed orjalaevad, millel oli elu

lasti. See müüdi rikaste poolt kiiresti välja Ameerika lõunaosa kelleks on saanud

kasutavad oma istandustes raskeks tööks orjatööd. Küljest rebitud

kodumaalt, lähedastest lahus, ületöötamisest kurnatud,

mustanahalised orjad leidsid lohutust muusikast.

Mustad on hämmastavalt musikaalsed. Nende rütmitaju on eriti peen ja kogenud.

Haruldastel puhketundidel laulsid mustanahalised, saates end käteplaksutusega,

puhub tühjadele kastidele, purkidele – kõigele, mis käepärast oli.

Alguses oli see tõeline Aafrika muusika. See, mida orjad

kodumaalt toodud. Kuid möödusid aastad ja aastakümned. Põlvkondade mälus

kustusid mälestused esivanemate maa muusikast. Olid ainult spontaansed

janu muusika järele, janu muusika järgi liikumise järele, rütmitaju, temperament. Peal

kuulmist tajuti, mis ümberringi kõlas – valgete muusikat. Ja nad laulsid sisse

enamasti kristlikud religioossed hümnid. Ja neegrid hakkasid ka neid laulma. Aga

laulavad omal moel, pannes neisse kogu oma valu, kogu oma kirgliku lootuse

parem elu vähemalt kirstu taga. Nii tekkisid neegri vaimulikud laulud

spirahuelid.

Ja 19. sajandi lõpus ilmusid teised laulud - laulud-kaebused, laulud

protesti. Neid hakati kutsuma bluusideks. Blues räägib vajadusest, raskest

töö, pettunud lootuste kohta. Varem saatsid bluusiesinejad

isetehtud instrumendil. Näiteks kohanesid

fretboard ja nöörid vana kasti külge. Alles hiljem said nad endale osta

tõelised kitarrid.

Neegrid armastasid väga orkestrites mängida, kuid isegi siin pidid pillid seda tegema

ise välja mõtlema. Siidipaberisse mähitud kammid, veenid,

pulgale venitatud, mille külge seoti keha asemel kuivatatud kõrvits,

pesulauad.

Pärast kodusõja lõppu 1861–1865 saadeti USA laiali

puhkpilliorkestrid väeosad. Nendest jäänud pillid kukkusid sisse

rämpsupoode, kus neid kalli raha eest müüdi. Оттуда-то негры, наконец,

suutsid tõeliseks saada Muusikariistad... Kõikjal hakkas paistma

mustad puhkpilliorkestrid. Söekaevurid, müürsepad, puusepad, kaubamüüjad

vabal ajal kogunesime ja mängisime oma rõõmuks. Mängisid

igaks puhuks: pidudel, pulmadel, piknikul, matustel.

Mustanahalised muusikud mängisid marsse, tantse. Mängiti maneeri imiteerides

spirituaalide ja bluusi esitused – nende rahvuslik vokaalmuusika. Peal

nende trompetid, klarnetid, tromboonid, nad reprodutseerisid tunnusjooni

must laulmine, selle rütmiline vabadus. Nad ei tundnud muusikat; muusikaline

valged koolid suleti neile. Mängitakse kõrva järgi, õpitakse kogenutelt

muusikud, kuulavad nende nõuandeid, kasutavad oma tehnikaid. Samuti sisse

kõrv oli koostatud.

Neegri vokaalmuusika ja neegri rütmi ülekandmise tulemusena

instrumentaalsfäär sündis uuena orkestrimuusika- jazz.

Jazzi põhijooned on improvisatsioon ja rütmivabadus,

vaba hingamise meloodia. Jazzmuusikud peavad oskama improviseerida

kas kollektiivselt või üksi harjutatud saatega. Mida

puudutab džässirütmi (seda tähistab sõna swing inglise keelest swing

Swing), siis üks Ameerika džässmuusikutest kirjutas tema kohta nii:

"See on inspireeriv rütmitunne, mis paneb muusikud tundma

improvisatsiooni kergus ja vabadus ning jätab mulje kontrollimatust liikumisest

kogu orkester aina suurema kiirusega edasi, kuigi

tegelikult jääb tempo muutumatuks.

Alates selle loomisest Lõuna-Ameerika linnas New Orleansis jazz

suutis kaugele jõuda. See levis kõigepealt Ameerikas ja seejärel

kogu maailmas. See lakkas olemast mustanahaliste kunst: üsna pea jõudsid nad džässi juurde

valged muusikud. Jazzi väljapaistvate meistrite nimed on kõigile teada. See on Louis

Armstrong, Duke Ellington, Benny Goodman, Glen Miller. See on laulja Ella

Fitzgerald ja Bessie Smith.

Džässmuusika mõjutas sümfoonilist ja ooperimuusikat. Ameerika helilooja

George Gershwin kirjutas "Rhapsody in the Blues" klaverile koos

orkester, kasutas džässi elemente oma ooperis Porgy ja Bess.

Ka meie riigis on jazzi. Esimene neist ilmus kahekümnendatel. seda

oli teatri jazzorkester Leonid Utesovi juhatusel. Peal

aastaid ühendanud tema loominguline saatus helilooja Dunaevski.

Ilmselt olete seda orkestrit ka kuulnud: see kõlab rõõmsalt, vaikselt

ülimenukas film "Merry Guys".

Erinevalt sümfooniaorkestrist pole jazzil püsivat koosseisu. Jazz

See on alati solistide ansambel. Ja isegi kui juhuslikult kahe jazzi kompositsioonid

kollektiivid langevad kokku, lõppude lõpuks ei saa nad olla täiesti identsed: ju sisse

Ühel juhul saab parimaks solistiks näiteks trompetist ja teisel juhul

mõni teine ​​muusik.

Jazz on muusika suund, mida iseloomustab rütmi ja meloodia kombinatsioon. Jazzi omaette joon on improvisatsioon. Muusikaline suund saavutas oma populaarsuse tänu oma ebatavalisele kõlale ja mitme täielikule kombinatsioonile erinevad kultuurid.

Jazzi ajalugu sai alguse 20. sajandi alguses USA-s. Traditsiooniline jazz kujunes New Orleansis. Seejärel hakkasid paljudes teistes linnades tekkima uued jazzi liigid. Vaatamata erinevate stiilide helide mitmekesisusele on džässmuusika iseloomulike tunnuste tõttu kohe eristatav teisest žanrist.

Improvisatsioon

Muusikaline improvisatsioon on džässi üks põhijooni, mis esineb kõigis selle variatsioonides. Esinejad loovad muusikat spontaanselt, nad ei mõtle kunagi ette, ei tee proove. Jazzi mängimine ja improviseerimine nõuab selles muusika tegemise valdkonnas kogemusi ja oskusi. Lisaks peab jazzimängija olema tähelepanelik rütmi ja tonaalsuse osas. Vähetähtis pole ka grupi muusikute omavaheline suhe, sest saadud meloodia õnnestumine sõltub üksteise meeleolu mõistmisest.

Improvisatsioon jazzis võimaldab luua iga kord midagi uut. Muusika kõla sõltub ainult muusiku inspiratsioonist mängu ajal.

Ei saa öelda, et kui esituses pole improvisatsiooni, siis see pole enam jazz. Selline muusikategemine läks Aafrika rahvaste jazzile. Kuna aafriklastel polnud noodidest ja proovist aimugi, anti muusika üksteisele edasi ainult selle meloodia ja teema päheõppimise teel. Ja iga uus muusik võiks juba sama muusikat uutmoodi mängida.

Rütm ja meloodia

Teine oluline omadus jazz stiilis on rütm. Muusikutel on spontaanse heli loomise oskus, kuna pidev pulseerimine tekitab elavuse, mängu, põnevuse efekti. Rütm piirab ka improvisatsiooni, nõudes helide tekitamist vastavalt etteantud rütmile.

Nagu improvisatsioon, tuli rütm jazzi Aafrika kultuuridest. Kuid just see omadus on see peamine omadus muusikaline liikumine. Free jazzi varased esitajad hülgasid rütmi täielikult, et olla muusika loomisel täiesti vabad. Seetõttu ei tunnustatud jazzi uut suunda pikka aega. Rütmi annavad löökpillid.

Alates Euroopa kultuur jazz sai muusika meloodia. Just rütmi ja improvisatsiooni kombinatsioon harmoonilise ja pehme muusikaga annab jazzile ebatavalise kõla.

Jazz (Jazz) - muusika suund, mis tekkis Ameerika Ühendriikides XIX lõpus - XX sajandi alguses. Džässi iseloomulikud jooned on improvisatsioon, sünkoopeeritud rütmidel põhinev polürütm ja ainulaadne tehnikakomplekt rütmilise faktuuri – swingi – esitamiseks.

Džäss on omamoodi muusika, mis tekkis afroameeriklaste bluusist ja spirituaalidest, aga ka Aafrika rahvarütmidest, mis on rikastatud euroopaliku harmoonia ja meloodia elementidega. Jazzi iseloomustavad tunnused on:
-Sünkoopeerimise põhimõttel põhinev terav ja paindlik rütm;
-löökpillide laialdane kasutamine;
-kõrgelt arenenud improvisatsiooniline algus;
- ekspressiivne esitusviis, mida iseloomustab suurepärane väljendus, dünaamika ja kõla intensiivsus, jõudes ekstaasi.

Nime jazz päritolu

Nime päritolu pole täielikult mõistetav. Selle tänapäevane kirjapilt – jazz – juurdus 1920. aastatel. Enne seda teati muid variante: chas, jasm, gism, jas, jass, jaz. Sõna "jazz" päritolu kohta on palju versioone, sealhulgas järgmised:
- prantsuse keelest jaser (vestelda, kiiresti rääkida);
- inglise keelest chase (chase, chase);
- Aafrika jaizast (teatud tüüpi trummiheli nimi);
- araabia keelest jazib (võrgutaja); legendaarsete jazzmuusikute nimedest - chas (Charlesilt), jas (Jasperist);
- onomatopoeesiast jassist, imiteerides Aafrika vasktaldrike häält jne.

On alust arvata, et sõna "džäss" kasutati juba 19. sajandi keskpaigas mustanahaliste ekstaatilise, julgustava hüüatuse nimetusena. Mõnede allikate kohaselt kasutasid seda 1880. aastatel New Orleansi kreoolid, kes kasutasid seda "kiirendamiseks", "kiirendamiseks" - seoses kiire sünkopaadiga muusikaga.

M. Stearnsi sõnul oli see sõna 1910. aastatel Chicagos levinud ja sellel "ei olnud päris korralik tähendus". Sõna jazz ilmub trükis esmakordselt 1913. aastal (ühes San Francisco ajalehes). 1915. aastal sai see nime osaks jazzorkester T. Brown - TORN BROWN "S DIXIELAND JASS BAND, kes esines Chicagos ja ilmus 1917. aastal kuulsa New Orleans Orchestra ORIGINAL DIXIELAND JAZZ (JASS) BAND'i poolt salvestatud fonograafi plaadile.

Jazzi stiilid

Arhailine jazz ( varajane jazz, varajane jazz, see. Archaischeri jazz)
Arhailine džäss on kogumik vanimatest traditsioonilistest džässiliikidest, mille loovad väikesed ansamblid kollektiivse improvisatsiooni käigus bluusi, ragtime’i, aga ka Euroopa laulude ja tantsude teemadel.

Blues (bluus, inglise keelest blue devils)
Блюз - тип негритянской rahvalaul mille meloodia põhineb selgel 12 taktilisel mustril.
Bluusis lauldakse petetud armastusest, vajadusest, bluusi iseloomustab kaastundlik suhtumine iseendasse. Samas on bluusisõnad läbi imbunud stoilisusest, pehmest mõnitamisest ja huumorist.
Jazzmuusikas arenes bluus instrumentaalse tantsupalana.

Boogie-woogie
Boogie Woogie on klaveribluusi stiil, mida iseloomustab korduv bassifiguur, mis määratleb improvisatsiooni rütmilised ja meloodilised võimalused.

Evangeelium (inglise keelest Gospel - Gospel)
Evangeeliumid – Põhja-Ameerika mustanahaliste religioossed viisid, mille tekstid põhinevad Uuel Testamendil.

Ragtime
Ragtime on klaverimuusika, mis põhineb kahe mittevastava rütmilise liini "löögil":
- justkui rebenenud (teravalt sünkopeeritud) meloodia;
- selge saate kiire sammu stiilis.

Hing
Soul on bluusitraditsiooniga seotud neegrimuusika.
Soul on vokaalneegrimuusika stiil, mis tekkis pärast Teist maailmasõda, mis põhineb rütmi- ja bluusi- ning gospelitraditsioonidel.

Soul-jazz
Soul jazz on omamoodi hard bop, mida iseloomustab orientatsioon bluusi ja afroameerika folkloori traditsioonidele.
Vaimne
Spirituaalne – arhailine vaimne žanr koorilaul Põhja-Ameerika mustanahalised; religioossed viisid Vana Testamendi tekstidega.

Tänav-nutt
Tänavaserv – arhailine folkloorižanr; linnakauplejate soolotöölaulude tüüp, mida esindavad mitmed sordid.

Dixieland, dixie
Dixieland on moderniseeritud New Orleansi stiil, mida iseloomustab kollektiivne improvisatsioon.
Dixieland on (valgetest) muusikutest koosnev džässrühm, mis on võtnud omaks neegridžässi mängimise stiili.

Zong (inglisekeelsest laulust - laul)
Zong - B. Brechti teatris - džässirütmile lähedase plebeiliku hulkurteemaga ballaad, mida esitatakse vahepala või autori(paroodia)kommentaarina grotesksele tegelasele.

Improvisatsioon
Improvisatsioon – muusikas – on muusika spontaanse loomise või tõlgendamise kunst.

Cadenza (itaalia cadenza, ladina keelest Cado – lõpp)
Kadents on virtuoosse loomuga vabaimprovisatsioon, mis esitatakse instrumentaalkontserdil solistile ja orkestrile. Mõnikord koostasid kadentsid heliloojad, kuid sageli anti need esitaja äranägemisel.

Scat
Scat – džässis – vokaalse improvisatsiooni liik, mille puhul hääl võrdsustatakse instrumendiga.
Scat – instrumentaallaul – silbilise (tekstita) laulmise tehnika, mis põhineb tähenduselt mitteseotud silpide või helikombinatsioonide liigendamisel.

Kuum
Kuum džässis on omane muusikule, kes esitab improvisatsiooni maksimaalse energiaga.

New Orleansi jazzstiil
New Orleansi jazz – selge kahepoolse rütmiga muusika; kolme iseseisva meloodiarea olemasolu, mida esitatakse samaaegselt kornetil (trompetil), tromboonil ja klarnetil rütmilise rühma saatel: klaver, bandžo või kitarr, kontrabass või tuuba.
New Orleansi jazzi loomingus on peamine muusikaline teema kordub mitu korda erinevates variatsioonides.

Heli
Heli on džässi stiilikategooria, mis iseloomustab instrumendi või hääle individuaalset helikvaliteeti.
Heli määrab heli tekitamise viis, heli ründeliik, intonatsiooni viis ja tämbri tõlgendus; heli on jazzi heliideaali individualiseeritud avaldumisvorm.

Kiik, klassikaline kiik
Swing - jazz, seatud laiendatud tantsuorkestritele (bigbänd).
Swingi iseloomustab kolme puhkpillide rühma: saksofonid, trompetid ja tromboonid, mis loob rütmilise swingi efekti. Svingi esitajad loobuvad kollektiivsest improvisatsioonist, muusikud saadavad solisti improvisatsiooni ettekirjutatud saatega.
Swing saavutas oma hiilgeajad aastatel 1938-1942.

Armas
Sweet on sentimentaalse, meloodilise ja lüürilise iseloomuga meelelahutusliku ja tantsulise kommertsmuusika ning sellega seotud kommertsialiseerunud džässi ja "ojaseeritud" levimuusika vormid.

Sümfooniline jazz
Sümfooniline džäss on džässistiil, mis ühendab sümfoonilise muusika tunnuseid jazzi elementidega.

Moodne jazz
Kaasaegne džäss on džässi stiilide ja suundumuste kogum, mis on tekkinud alates 1930. aastate lõpust pärast klassikalise stiili perioodi ja "swingi ajastu" lõppu.

Afro-Kuuba jazz (saksa afrokubanischer jazz)
Afro-Kuuba jazz on džässi stiil, mis kujunes välja 1940. aastate lõpupoole bebopi elementide kombineerimisest Kuuba rütmidega.

Bebop, bop (bebop; bop)
Bebop - esimene stiil kaasaegne jazz, mis kujunes 1930. aastate alguseks.
Bebop on väikekoosseisude neegridžässi suund, mida iseloomustavad:
-vaba sooloimprovisatsioon, mis põhineb keerulisel akordikäigul;
-pillilaulu kasutamine;
-vana kuuma jazzi moderniseerimine;
-šokeeriv, ebastabiilne meloodia katkendlike silpide ja palavikuliselt närvilise rütmiga.

Kombineeritud (kombineeritud)
Combo on väike kaasaegse jazzi orkester, milles kõik pillid on soleeritud.

Lahe jazz (lahe jazz; lahe jazz)
Cool jazz on 50ndate alguses tekkinud moodsa jazzi stiil, mis uuendas ja komplitseeris bopi harmooniat;
Lahedas jazzis kasutatakse laialdaselt polüfooniat.

Progressiivne
Progressive on jazzi stiilisuund, mis tekkis 1940. aastate alguses klassikalise swingi ja bopi traditsioonidel, mis on seotud bigbändide ja suurte sümfooniaorkestrite praktikaga. Kasutades laialdaselt Ladina-Ameerika meloodiaid ja rütme.

Tasuta jazz
Free jazz on moodsa jazzi stiil, mis on seotud radikaalsete eksperimentidega harmoonia, vormi, rütmi ja improvisatsioonitehnika vallas.
Free jazzi iseloomustavad:
-vaba individuaalne ja grupi improvisatsioon;
-polümeetria ja polürütmia, polütonaalsuse ja atonaalsuse, seriaali- ja dodekafoonilise tehnika, vabade vormide, modaaltehnika jm rakendamine.

Kõva bob
Hard bop on džässistiil, mis tekkis 1950. aastate alguses bebopist. Hard bop on erinev:
- sünge ebaviisakas värv;
-väljenduslik, jäik rütm;
- bluusielementide võimendamine harmoonias.

Chicago jazzstiil (chicago-stiil)
Chicago jazzstiil on New Orleansi džässistiili variatsioon, mida iseloomustavad:
- rangem koosseisuline korraldus;
-sooloimprovisatsiooni tugevdamine (virtuoossed episoodid erinevate instrumentidega).

Varietee orkester
Poporkester on džässorkestri liik;
instrumentaalansambel, kes esitab meelelahutus- ja tantsumuusikat ning džässirepertuaari,
populaarsete laulude saateesinejad ja teised popžanri meistrid.
Tavaliselt sisaldab poporkester pilliroo- ja vaskpuhkpillide rühma, klaverit, kitarri, kontrabassi ja trummikomplekti.

Jazzi ajalooline taust

Arvatakse, et džäss kui iseseisev liikumine sai alguse New Orleansist aastatel 1900–1917. Legend räägib, et New Orleansist levis džäss üle Mississippi Memphisesse, St. Louisisse ja lõpuks Chicagosse. Selle legendi paikapidavuse on viimasel ajal kahtluse alla seadnud mitmed jazziajaloolased ning tänapäeval arvatakse, et džäss tekkis neegrite subkultuurist samal ajal Ameerika eri paikades, eelkõige New Yorgis, Kansas Citys, Chicagos ja St. Louis. Ja ometi pole vana legend ilmselt tõest kaugel.

Esiteks räägivad selle kasuks vanade muusikute tunnistused, kes elasid perioodil, mil jazz lahkus neegrite getodest. Nad kõik kinnitavad, et New Orleansi muusikud mängisid väga erilist muusikat, mida teised artistid kergesti kopeerisid. Rekordid kinnitavad, et New Orleans on jazzi häll. Jazziplaate, mis on salvestatud enne 1924. aastat, teevad New Orleansi muusikud.

Jazzi klassikaline periood kestis aastatel 1890–1929 ja lõppes "swingiajastu" algusega. Tavapärane on viidata klassikalisele jazzile: New Orleansi stiil (mida esindavad neegri- ja kreoolisuunad), New Orleansi-Chicago stiil (mis tekkis Chicagos pärast 1917. aastat seoses enamiku New Orleansi juhtivate neegridžässnike siia kolimisega) , Dixieland (selle New Orleansi ja Chicago variandid), mitmed klaverijazzi variandid (barrel house, boogie-woogie jne), aga ka samasse perioodi kuuluvaid jazzisuundi, mis tekkisid mõnes teises lõunaosa linnas. ja Ameerika Ühendriikide kesk-lääne osa. Klassikalist jazzi koos mõne arhailise stiilivormiga nimetatakse mõnikord traditsiooniliseks jazziks.

Jazz Venemaal

Nõukogude Venemaa esimene džässorkester loodi Moskvas 1922. aastal luuletaja, tõlkija, tantsija ja teatritegelase Valentin Parnakhi poolt ning kandis nime “Valentin Parnakhi esimene ekstsentriline jazzbändiorkester RSFSR-is”. Vene jazzi sünnipäevaks peetakse traditsiooniliselt 1. oktoobrit 1922, mil toimus selle kollektiivi esimene kontsert.

Nõukogude võimu suhtumine jazzi oli kahemõtteline. Alguses ei keelatud kodumaised jazziesinejad, vaid karm kriitika jazzi ja lääne kultuur... 1940. aastate lõpus, kosmopolitismivastase võitluse ajal, kiusati taga "läänelikku" muusikat esitavaid jazzbände. "Sula" algusega lõpetati muusikutevastased repressioonid, kuid kriitika jätkus.

Esimene raamat džässist NSV Liidus ilmus Leningradi kirjastuses Academia 1926. aastal. Selle koostas muusikateadlane Semjon Ginzburg lääne heliloojate ja muusikakriitikute artiklite tõlgetest ning oma materjalidest ning kandis nime "Jazz Band ja kaasaegne muusika»Järgmine raamat jazzist ilmus NSV Liidus alles 1960. aastate alguses. Selle kirjutasid Valeri Mysovski ja Vladimir Feiertag, selle nimeks oli "Jazz" ja see oli sisuliselt kogutud informatsioonist, mida oli tol ajal võimalik hankida erinevatest allikatest. 2001. aastal andis Peterburi kirjastus "Scythia" välja entsüklopeedia "Jazz. XX sajand. Entsüklopeediline viide". Raamatu koostas tunnustatud jazzikriitik Vladimir Feiertag.